Cómo los conciertos transformaron el negocio de la música en la era del streaming
La llegada del streaming cambió la forma en que las personas consumen música y también transformó el modelo de negocio de la industria musical. Si durante décadas la venta de discos fue la principal fuente de ingresos para artistas y sellos discográficos, hoy el protagonismo lo tienen los conciertos en vivo, que se han convertido en uno de los motores económicos más importantes del sector.
Según explica el productor colombiano Teo Echeverría, con más de tres décadas de experiencia en la producción técnica de espectáculos internacionales, la experiencia en vivo pasó de ser un complemento para promocionar álbumes a convertirse en el principal activo de la industria del entretenimiento.
El streaming cambió las reglas del negocio musical
La evolución tecnológica llevó a la música desde los vinilos, los casetes y los CD hasta las plataformas digitales. Actualmente, millones de usuarios escuchan canciones mediante servicios de streaming por una tarifa mucho menor que la que representaba comprar un álbum físico años atrás.
Este cambio obligó a la industria a reinventarse y encontrar nuevas formas de generar ingresos. En ese contexto, los conciertos, festivales y giras internacionales adquirieron un papel determinante.
«La industria entendió que la experiencia en vivo tiene un valor que ninguna plataforma puede reemplazar. La música se puede escuchar desde cualquier lugar, pero la emoción de compartir un concierto con miles de personas sigue siendo única», señala Teo Echeverría.
Los conciertos impulsan la economía de las ciudades
Más allá del espectáculo, un concierto representa un importante movimiento económico para las ciudades que reciben grandes giras musicales.
Cada evento activa sectores como el turismo, la hotelería, el transporte, la gastronomía, la logística, el comercio y los servicios técnicos, generando oportunidades de empleo e ingresos para cientos de empresas y trabajadores.
De acuerdo con Echeverría, el impacto puede compararse con el de grandes eventos deportivos internacionales, ya que miles de visitantes llegan para asistir a los espectáculos y dinamizan la economía local.
Ciudades como Bogotá, Medellín, Ciudad de México, Buenos Aires y Madrid se han consolidado como destinos para conciertos internacionales, fortaleciendo su oferta turística y cultural gracias a la llegada constante de artistas de talla mundial.
Una industria que genera empleo detrás del escenario
Aunque la atención suele concentrarse en los artistas, la producción de un concierto requiere del trabajo coordinado de numerosos profesionales especializados.
Ingenieros, diseñadores, técnicos de sonido, expertos en iluminación, programadores, operadores de video, especialistas en automatización, personal logístico y productores hacen posible que cada espectáculo llegue al público.
«La gente suele pensar únicamente en el artista, pero detrás de cada concierto hay ingenieros, diseñadores, especialistas en video, programadores, técnicos de sonido, expertos en automatización, logística y producción. Hoy la industria necesita más talento detrás del escenario que encima de él», afirma el productor colombiano.
La experiencia internacional de Teo Echeverría
A lo largo de su trayectoria, Teo Echeverría ha participado en la planificación técnica y producción de conciertos en más de 70 países, trabajando junto a artistas como Shakira, Maluma, Ricky Martin, Aventura, Ed Sheeran, Guns N’ Roses, Roger Waters, Kiss, Iron Maiden y Gigi Perez, entre otros.
Su experiencia refleja el crecimiento del talento colombiano dentro de una industria cada vez más internacionalizada.
El conocimiento, el reto para el futuro del entretenimiento en vivo
Para Echeverría, el desarrollo de la industria del entretenimiento no solo dependerá de la tecnología o la infraestructura, sino también de la formación de nuevos profesionales.
El productor considera fundamental transmitir la experiencia acumulada a quienes buscan construir una carrera en áreas como la producción, el sonido, la iluminación, la dirección técnica y la logística de espectáculos.
«Colombia ha avanzado muchísimo. Hoy exportamos artistas, pero también exportamos productores, ingenieros, diseñadores y talento técnico que compite al más alto nivel internacional. Eso es algo que debemos seguir fortaleciendo», destaca.
La experiencia en vivo seguirá marcando el futuro
Aunque el consumo digital continúa creciendo, la industria coincide en que las experiencias presenciales mantienen un valor diferencial que ninguna plataforma puede sustituir.
Los conciertos seguirán siendo un punto de encuentro entre artistas y público, además de un motor para el desarrollo económico, la generación de empleo y el fortalecimiento del sector cultural en diferentes países.
Para Teo Echeverría, el verdadero legado de la industria está en compartir el conocimiento adquirido durante años de trabajo para impulsar a las nuevas generaciones que construirán el futuro del entretenimiento en vivo.
