Con un repertorio de 20 canciones inéditas, el álbum profundiza en temas como la identidad, la feminidad, la dependencia emocional, la maternidad y las relaciones humanas, elementos que han caracterizado gran parte de la obra de la ganadora de cinco Latin Grammy.

¿Qué propone Femme Fatale Vol. 2?

Aunque ambos discos nacieron del mismo proceso creativo, “Femme Fatale Vol. 2” explora una dirección sonora diferente. Mientras el primer volumen apostó por una estética más sofisticada, teatral y cinematográfica, esta nueva entrega se adentra en territorios del blues, folk, punk y rock alternativo.

Según explicó la propia artista, durante el proceso de composición escribió más de 50 canciones, algunas completamente nuevas y otras recuperadas de archivos personales.

El álbum fue producido por Mon Laferte junto a Manu Jalil, con la participación de Rick Nowels como coproductor en algunas de las canciones.

“Las canciones de Vol. 2 sentía que pertenecían a otro universo sonoro”, explicó la artista sobre la decisión de dividir el proyecto en dos partes.

Un álbum sobre la identidad femenina

Uno de los ejes narrativos más importantes de Femme Fatale Vol. 2 es la construcción de distintos arquetipos femeninos.

A lo largo de las canciones aparecen figuras como la novia, la reina de belleza, la diva o la mujer misteriosa. Sin embargo, estas representaciones no funcionan como personajes independientes, sino como diferentes expresiones de una misma identidad en constante transformación.

La producción aborda cómo las mujeres han sido históricamente representadas por la mirada externa y cómo esas imágenes han influido en la construcción de la feminidad contemporánea.

«A Pesar De Ti Y De Mi», el sencillo principal

El foco principal del lanzamiento es “A Pesar De Ti Y De Mi”, canción que ocupa un lugar central dentro de la narrativa del álbum.

El tema aborda el difícil proceso de aceptar que una relación o una situación debe terminar, incluso cuando aún existe un vínculo emocional profundo.

El videoclip que acompaña el sencillo desarrolla esta idea a través de un concurso de belleza donde la protagonista se enfrenta a estándares tradicionales asociados con la feminidad.

En la historia aparecen figuras simbólicas como Miss Pureza, Miss Nación, Miss Virginidad, Miss Tradición y Miss Feminidad, representando ideales sociales que son cuestionados a lo largo de la narrativa visual.

Colaboraciones internacionales en el nuevo disco

El álbum también destaca por la participación de reconocidos artistas internacionales.

Entre las colaboraciones sobresale la presencia de St. Vincent en la canción “While I’ll Keep Writing Songs For You”, fortaleciendo el perfil alternativo del proyecto.

Asimismo, participan la artista chilena Javiera Electra en el tema “Eterno Resplandor De Una Mente Sin Recuerdos” y la mexicana GRTSCH en “Quién Soy Yo Cuando No Estoy Contigo”.

Estas colaboraciones amplían el universo creativo del disco y aportan nuevas perspectivas sonoras a la propuesta de Mon Laferte.

La gira Femme Fatale llega a Norteamérica

El lanzamiento coincide con el inicio de la expansión internacional de la gira “Femme Fatale Tour”, que ya ha recorrido escenarios de México y América Latina.

La artista llevará ahora este espectáculo a Canadá y Estados Unidos con una gira de 28 fechas, varias de ellas con entradas agotadas.

Entre los conciertos más destacados figuran sus presentaciones en el Radio City Music Hall de Nueva York el 22 de agosto y el Kia Forum de Los Ángeles el 7 de noviembre, dos de los escenarios más importantes de Norteamérica.

Una de las artistas más influyentes de la música latina

A lo largo de su trayectoria, Mon Laferte se ha consolidado como una de las voces más importantes de la música latina contemporánea gracias a una propuesta que combina géneros como el bolero, rock alternativo, cabaret, folk, jazz y música orquestal.

Canciones como “Tu Falta de Querer”, “Amárrame” y “Mi Buen Amor” la han convertido en una referencia de la música alternativa en español.

Además de su carrera musical, la artista también desarrolla una reconocida trayectoria como creadora visual, ampliando constantemente su universo artístico a través de exposiciones, pintura y proyectos multidisciplinarios.

Con “Femme Fatale Vol. 2”, Mon Laferte reafirma su interés por explorar nuevas sonoridades y narrativas, consolidando una carrera marcada por la experimentación, la honestidad emocional y la libertad creativa.

La entrada Mon Laferte lanza Femme Fatale Vol. 2, su décimo álbum de estudio se publicó primero en Canal Trece.

La cantante chilena Mon Laferte protagoniza una nueva edición de Spotify Sessions EQUAL Edition, una iniciativa impulsada por Spotify para celebrar el liderazgo y la creatividad de las mujeres en la música latinoamericana.

La sesión se presenta como parte de las celebraciones por el quinto aniversario del programa EQUAL, una iniciativa global que busca dar mayor visibilidad a las artistas y profesionales mujeres dentro de la industria musical.

En esta propuesta especial, Mon Laferte no solo participa como artista, sino también como directora musical, liderando un ensamble integrado únicamente por mujeres.

Una propuesta visual inspirada en el cine clásico

La sesión tiene una estética inspirada en el estilo Film Noir, con una atmósfera cinematográfica que mezcla elegancia, sombras y luces para crear un ambiente íntimo.

La dirección visual estuvo a cargo de la cineasta Magaly Ugarte, quien desarrolló una narrativa visual que acompaña la interpretación musical y resalta el protagonismo femenino en cada parte del proyecto.

En el escenario, Mon Laferte lidera un ensamble de jazz conformado únicamente por mujeres, en una puesta en escena que combina fuerza, sofisticación y una identidad latinoamericana contemporánea.

Canciones reinterpretadas con sonidos de jazz

Durante esta Spotify Session, la artista presenta nuevas versiones de varias de sus canciones, entre ellas:

• “Femme Fatale”

• “Otra Noche de Llorar”

• “Veracruz”

• “1:30”

• “Melancolía”

Las canciones fueron reinterpretadas con arreglos inspirados en el jazz, permitiendo una nueva lectura musical que mezcla vulnerabilidad, improvisación y fuerza artística.

Según la propia artista, esta sesión le permitió experimentar con nuevos sonidos y explorar una forma distinta de presentar su música.

El impacto de Mon Laferte en Colombia

La música de Mon Laferte también tiene una fuerte conexión con el público colombiano. Actualmente, Colombia es el cuarto país que más escucha a la artista a nivel mundial en Spotify, con más de 79 millones de reproducciones.

Uno de sus temas más escuchados en el país es Tu Falta de Querer, que supera los 15 millones de reproducciones locales. Además, ciudades como Bogotá se encuentran entre las que más escuchan su música en la plataforma.

Este crecimiento refleja el aumento del consumo de música hecha por mujeres en la región.

EQUAL impulsa el talento femenino en Latinoamérica

Desde su lanzamiento, el programa EQUAL ha apoyado a más de 1.400 artistas en más de 40 mercados alrededor del mundo.

En Latinoamérica, más de 200 artistas han sido parte de esta iniciativa, acumulando más de 17 mil millones de reproducciones en listas editoriales.

Entre las artistas que han participado en el programa se encuentran Julieta Venegas, Silvana Estrada, María Becerra, Lali, Juliana, Aria Vega, Julia Mestre y Ajuliacosta, quienes han contribuido a fortalecer la presencia femenina en la industria musical.

La entrada Mon Laferte lidera la edición EQUAL de Spotify Sessions y celebra el liderazgo femenino en la música latinoamericana se publicó primero en Canal Trece.

Un bolero con fuerza y sensibilidad

La canción fue compuesta por ambas artistas y combina arreglos en vivo con violines, metales y percusión clásica. El tema transmite la intensidad y vulnerabilidad de mujeres fuertes que, a pesar de su carácter, también enfrentan la soledad y la fragilidad.

El audiovisual que acompaña el sencillo toma referencias estéticas de Cabaret, Los Caballeros las Prefieren Rubias y el vaudeville, creando una atmósfera cargada de nostalgia y teatralidad.

Nominaciones y trayectoria reciente

El lanzamiento de La Tirana coincide con un momento clave para las intérpretes, quienes recibieron dos nominaciones individuales a los Latin Grammy 2025.

Para Mon Laferte, el estreno también marca el cierre de su exitosa temporada en la obra musical Cabaret, donde interpretó a Sally Bowles en el Teatro de los Insurgentes, en Ciudad de México, con todas las funciones agotadas.

Parte de un nuevo álbum

El sencillo formará parte de Femme Fatale, próximo álbum de Mon Laferte, que será publicado antes de finalizar el año. Este trabajo ya ha presentado adelantos como Otra Noche de Llorar y Esto Es Amor, junto al grupo argentino Conociendo Rusia.

La unión de Mon Laferte y Nathy Peluso llega nueve meses después de que ambas compartieran una foto en un ascensor, desatando especulaciones entre sus seguidores. Hoy, esa expectativa se materializa con una colaboración que destaca por su poder interpretativo y su propuesta estética.

La entrada Mon Laferte y Nathy Peluso presentan La Tirana, un bolero de intensidad se publicó primero en Canal Trece.

Con su octavo álbum de estudio, «Autopoiética», bajo el brazo, Laferte ha recorrido diversos escenarios, llevando al público a un viaje musical lleno de reinvención, libertad creativa y canciones que conectan con el alma.

 

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Su reciente presentación en el Movistar Arena de Santiago de Chile fue un rotundo éxito, con un público entregado que coreó cada una de sus canciones. La gira continuará por Perú, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Honduras y Guatemala, antes de llegar a Estados Unidos en mayo.

Más allá de su talento musical, Mon Laferte destaca por su faceta como artista visual, compositora, productora y creadora de mundos a través de sus videoclips, la producción musical y la puesta en escena.

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Con ocho discos de estudio a sus espaldas, Mon Laferte ha cosechado numerosos reconocimientos, incluyendo cuatro Latin GRAMMYs y dos nominaciones a los GRAMMY. Su música ha traspasado fronteras y la ha llevado a presentarse en grandes escenarios como Coachella, Vive Latino, Viña del Mar, Walt Disney Concert Hall, Hollywood Bowl, Lincoln Center, Movistar Arena Chile y Movistar Arena Argentina, entre otros.

Sin duda alguna, Mon Laferte se ha convertido en un referente de la música latinoamericana, cautivando a públicos de todo el mundo con su talento, su pasión y su compromiso con el arte.

La entrada Mon Laferte: «Autopoiética Tour 2024» continúa conquistando Latinoamérica se publicó primero en Canal Trece.

Recuerda que puedes escribirnos a musica@canaltrece.com.co con las propuestas que te gustaría ver en nuestra programación musical.

Súbele el volumen, y disfruta de este top con la música del momento. Te invitamos a seguir la playlist de Spotify de este top que puedes seguir a continuación, semanalmente creamos una nueva playlist con el nuevo listado.

También puedes ver TOP Trece: los videos musicales de la semana en Resonantes (nov 12 a nov 18)

13. ‘Chinita’: Los Rolling Ruanas: Baja 5 puestos. El videoclip de ‘Chinita’ se grabó entre Bogotá y Choachí, y fue dirigido por el fotógrafo y director Nicolás Caballero. ‘Chinita’ fue mezclada y producida por Fernando Cely (requintista de la banda) y masterizada por Julián Guerrero.

12. ‘Let’s Love’: David Guetta & Sia: Cae 1 puesto. Más que un dato, ¿cómo les va con esos rankings del mejor DJ del mundo?

11. ‘All Night’: Brothers Osborne: Pierde 7 puestos. Los hermanos John y T.J. Osborne nacieron en Deale, Maryland, pero se mudaron a Nashville a inicios de este siglo para probar suerte en eso del country. Allí firmaron con la sucursal de EMI en dicha ciudad y desde ahí han sacado tres álbumes de estudio.

10. ‘Que se sepa nuestro amor’ (En Garibaldi): Mon Laferte: Nueva entrada. Para Mon Laferte no fue suficiente sacar un video con Alejandro Fernández y hace unos días publicó un segundo videoclip de esta canción. Aquí la chilena canta en uno de los lugares más emblemáticos de Ciudad de México: la plaza Garibaldi.

9. ‘Donde nadie más respira’: iLe: Baja 3 lugares. De cara a las elecciones de Puerto Rico y Estados Unidos, iLe publicó esta canción, donde critica y pone bajo el reflector los abusos de poder en su país. Ileana Cabra ha manifestado que al ser este un año de elecciones sintió la necesidad de escribir este tema.

8. ‘Looting Beyond Dih Cosmos’: Elkin Robinson: Nueva entrada. Aprovechamos la entrada de este artista oriundo de la isla de Providencia para invitarlos a que aporten y realicen donaciones a las colectas para ayudar al archipiélago de San Andrés y Providencia. Luego del desastre natural que ha dejado el huracán Iota, el 98% de la infraestructura de Providencia se ha visto afectada, así que si quieren aportar de alguna manera, busquen en las redes la cuenta “Pro Archipiélago”. Allí verán cómo pueden donar. (Y no olvidemos a Chocó, que también está llevado con las inundaciones. Busquen en las redes a la “Fundación Miguel Alejandro”. Allí verán cómo pueden aportar).

7. ‘I'm the Man’: Jehnny Beth: Nueva entrada. La ex vocalista de Savages publicó, a mediados de este año, el álbum ‘To Love Is To Live’. Uno de los sencillos de este disco es ‘Im the Man’, el cual se lanzó hace un año y, a manera de celebración, Beth decidió hacer esta versión casera y caótica.

6. ‘Revolution’: Greentea Peng: Baja 3 lugares. Este video fue dirigido por Melody Maker, una directora británica que se ha especializado en moda y publicidad (ha trabajado con marcas como Nike, Herbal Essences y OPPO), y ahora se está abriendo al campo musical, en el que ha trabajado con artistas como la misma Greentea Peng y Gorgon City.

5. ‘Oílo’: La Mambanegra: Pierde 3 lugares. Como siempre, La Mambanegra llevando en alto su Cali y su Valle del Cauca. Este nuevo sencillo y su video son una representación de esta ciudad y su cultura musical, y es el primer adelanto de lo que será el siguiente álbum de esta orquesta caleña liderada por Jacobo Vélez, más conocido como Callegüeso. En este video se contrastan imágenes de Cali con presentaciones que ha hecho la banda fuera del país como en el festival danés Roskilde.

4. ‘Protect The Land’: System Of A Down: Nueva entrada. System Of A Down ha vuelto al ruedo. Desde hace 15 años esta banda de origen armenio, no publicaba nueva música y ahora dieron a conocer dos canciones llamadas “Protect The Land’ y ‘Genocidal Humanoidz’. Ambas canciones hablan sobre el conflicto bélico entre Artsakh y Azerbaiyán y la banda ha dicho que todas las ganancias que hagan en Bandcamp irán directo al Armenia Fund.

3. ‘The Valley of the Pagans’: Gorillaz ft. Beck: Nueva entrada. Sin duda, Gorillaz es la banda que más canciones ha tenido en el Top 13 este año. El turno ahora es para “The Valley of the Pagans” junto a —casi nadie— Beck. Este video llega luego de que Gorillaz lanzara su serie musical Song Machine, la cual tiene 17 cortes.

2. ‘Shot In The Dark: AC/DC: Pierde 1 puesto. ¿Cómo les va con el regreso de estas bandas? ¿Será mejor que se queden con su repertorio clásico o les gusta que publiquen nuevo material cada tanto?

1. ‘Shame Shame’: Foo Fighters: Nueva entrada. ¡Nos encanta el rockcito gringo! La banda liderada por Dave Grohl está calentando motores para el que será su décimo álbum de estudio llamado ‘Medicine at Midnight’, el cual verá la luz el 5 de febrero de 2021.

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La entrada TOP Trece: los videos musicales de la semana en Resonantes (nov 19 a nov 25) se publicó primero en Canal Trece.

Este viernes Laferte hará el lanzamiento de su último disco ‘Norma’, un álbum que además de llevar su propio nombre (Norma Monserrat Bustamante Laferte), es uno de los más íntimos y conceptuales de su carrera musical. El disco, del cual ya conocemos dos canciones, ‘El Beso’ y ‘Por qué me fui a enamorar de ti’, es, en palabras de Mon Laferte, “un recorrido por las diferentes etapas de una relación amorosa”

Para Mon Laferte el nombre no solamente responde a la intimidad que hay en él sino que lo considera también muy cinematográfico, un nombre fuerte que da cuenta del lado visual con el que también vendrá cargado es este nuevo álbum. Los videos musicales que irán acompañando al disco y de los cuales ya hemos visto dos, estarán contando una historia, de la misma manera como ya lo hemos visto con los álbumes visuales de Beyoncé e incluso de Juanes: “el nombre de Norma me hacía pensar en un personaje de cine, que aparece llorando mientras pica cebollas” dice Mon Laferte sobre el componente audiovisual de su disco.

Foto: María Alejandra Villamizar Assaf – Canal Trece

‘Norma’ además de ser su disco más conceptual trae también una gran mezcla de géneros que no habíamos visto antes en el trabajo de la cantautora chilena. Entre salsa, boleros, cumbias y hasta mambos, este nuevo disco pretende hacer bailar a todo el mundo a punta de 10 historias muy autobiográficas.

Hablamos con ella, no solamente sobre su nuevo disco sino sobre la música femenina y los sonidos tradicionales latinoamericanos.

La entrada ‘Norma’, los nuevos sonidos de Mon Laferte se publicó primero en Canal Trece.