El sonido de Leo Merchán no se puede encasillar. Es tradición y modernidad al mismo tiempo; raíz y electrónica, tambor y sintetizador. Con más de 15 años de trayectoria, este músico, productor y multiinstrumentista colombiano ha recorrido un camino que une las músicas afrolatinas con la innovación sonora contemporánea, consolidándose como una de las figuras más inquietas y originales de la escena nacional.
Su proyecto Phonoclórica es el reflejo de esa búsqueda: una propuesta que combina los ritmos de raíz —como la cumbia, la marimba y la champeta— con beats digitales, samplers y texturas electrónicas que llevan la tradición a nuevos escenarios. El resultado es una experiencia que trasciende lo musical y se convierte en una exploración estética, cultural y espiritual.
Entre la tradición y la vanguardia
Leo Merchán es un artista que entiende la música como territorio y memoria. Su formación como pedagogo y productor musical lo ha llevado a investigar los sonidos del Caribe, el Pacífico y los Llanos, para reinterpretarlos desde una mirada contemporánea.
“Phonoclórica nació como un laboratorio de identidad sonora —explica el artista—. Es un diálogo entre lo ancestral y lo moderno, entre los tambores y los sintetizadores. La idea es mostrar que nuestras raíces pueden convivir con la vanguardia sin perder su esencia.”
Esa propuesta ha resonado tanto en escenarios locales como internacionales. Su música ha sido parte de festivales en Colombia, México, Chile y España, donde su fusión entre percusión tradicional y electrónica en vivo genera una atmósfera que invita al baile y a la reflexión.
El poder de las músicas afrolatinas
Desde los inicios de su carrera, Leo Merchán ha defendido la riqueza de las músicas afrolatinas y su influencia en la cultura contemporánea. Para él, los tambores son un lenguaje que conecta con la raíz africana presente en buena parte de América Latina, y su fusión con elementos modernos es una manera de mantener viva esa herencia.
En Phonoclórica, estos sonidos se transforman sin perder su carácter. Las gaitas, los cununos y las marimbas dialogan con sintetizadores y cajas de ritmo, generando paisajes sonoros donde lo ancestral se proyecta hacia el futuro. Su propuesta no solo celebra la diversidad, sino que también reivindica la historia y el poder creativo de las comunidades afrodescendientes y campesinas del país.
Un viaje de identidad y experimentación
Más allá del escenario, Leo Merchán ha trabajado como formador y gestor cultural, desarrollando talleres de creación musical, producción y exploración rítmica con jóvenes de diferentes regiones de Colombia. Su objetivo es que nuevas generaciones comprendan la música como herramienta de expresión, memoria y transformación social.
En cada presentación, el artista busca generar una conexión colectiva. Su puesta en escena combina instrumentos acústicos, controladores digitales, visuales en tiempo real y performance corporal. El resultado es un espectáculo que mezcla energía, reflexión y una clara invitación a redescubrir nuestras raíces desde lo contemporáneo.
Una propuesta con alma y propósito
Phonoclórica no es solo un proyecto musical; es una declaración artística sobre la importancia de la identidad. En tiempos en que la globalización homogeniza los sonidos, Leo Merchán apuesta por lo propio, por lo que nace del territorio y se transforma sin perder su raíz.
Su trabajo representa a una nueva generación de músicos colombianos que no temen experimentar, pero que lo hacen desde el respeto y el conocimiento profundo de las tradiciones. Es música para escuchar, bailar y pensar.
Canal Trece: sonidos que cuentan historias
En Canal Trece, celebramos el talento de artistas que como Leo Merchán conectan la tradición con el futuro. Su proyecto Phonoclórica es una muestra de que la música sigue siendo un puente entre culturas, generaciones y sensibilidades.
Más que un sonido, Leo Merchán propone una experiencia: la de reconocer en el ritmo nuestra historia común, y en la experimentación, el camino hacia nuevas formas de sentir y habitar el mundo.