Un especial que mezcla humor y vulnerabilidad

Grabado en el Teatro Libre, este proyecto aborda temas como la salud física y mental, la autocrítica y las contradicciones cotidianas. Para Culotauro, este especial nace de un periodo de cambios personales marcado por la necesidad de soltar culpas, comparaciones y miedos.

El título surge de una frase que su mamá repetía cuando él decía algo sin pensar: “Anulo esas palabras”. Con el tiempo, esta expresión adquirió un nuevo sentido: recordar que también se pueden anular experiencias dolorosas o pensamientos que ya no representan quiénes somos.

Una mirada a su historia familiar

El comediante también aborda su relación con la pérdida, especialmente la muerte de su padre debido al alcoholismo. Este proceso, señala, lo llevó a comprender su propósito y a encontrar en la comedia un camino para reconstruirse. “Este especial no es solo para reír, también es para sanar”, afirma.

Trayectoria y propuestas

Culotauro se ha consolidado como una de las voces más auténticas de la comedia nacional. Tras destacarse en Con Ánimo de Ofender, actualmente lidera el pódcast Por la Ventana, donde ha conversado con invitados como Yeison Jiménez, Julián Román y Hassam. Su estilo mezcla humor, crítica social y vulnerabilidad, elementos que también están presentes en este nuevo especial.

La entrada Culotauro presenta “Anulo Esas Palabras” se publicó primero en Canal Trece.

«Muertos sin sepultura» es una obra escrita en 1944 que retrata el encierro de cinco miembros de la Resistencia francesa capturados por la milicia colaboracionista durante la ocupación nazi. A través de diálogos intensos y situaciones límite, Sartre convierte el teatro en un espacio de confrontación filosófica donde cada palabra es un arma y el silencio, una condena.

Funciones: Viernes a las 8:00 p.m. y sábados a las 5:00 y 8:00 p.m.
Lugar: Teatro Libre sede Centro – Calle 12b # 2-44, La Candelaria
Boletería: Disponible en teatrolibre.com/programacion/muertos y en taquilla del teatro

Una obra que sacude e incomoda

El teatro se convierte en campo de batalla moral con esta producción que no busca entretener, sino confrontar al espectador. Ambientada en la Francia ocupada de 1944, la pieza sigue a cinco combatientes de la Resistencia enfrentados a la tortura y la muerte. Pero esto no es una historia de héroes y villanos: es un desgarrador enfrentamiento ético donde cada personaje está atravesado por la culpa, la responsabilidad y el miedo.

Fiel al pensamiento existencialista de Sartre, la obra no ofrece consuelo ni respuestas fáciles. Cada diálogo es una batalla de ideas, cada decisión tiene consecuencias irreversibles, y todos los personajes, desde los combatientes hasta los torturadores, enfrentan sus propios abismos morales.

La propuesta evita toda idealización de la lucha contra el fascismo. En cambio, retrata con crudeza la violencia extrema que definió a la Resistencia: sabotajes, ejecuciones, actos de venganza. Uno de los pasajes más conmovedores expone un dilema moral desgarrador: ¿es legítimo sacrificar a uno de los compañeros más vulnerables por el bien de la causa?

Jean-Paul Sartre: filósofo en los escenarios

Jean-Paul Sartre (1905-1980) fue uno de los intelectuales más importantes del siglo XX. Reconocido filósofo, dramaturgo y ensayista francés, es considerado el principal exponente del existencialismo, una corriente filosófica que pone el énfasis en la libertad individual, la responsabilidad personal y la construcción del sentido de la vida a través de nuestras propias decisiones.

Para Sartre, el teatro era el medio privilegiado para plasmar sus ideas filosóficas. «Muertos sin sepultura» es un ejemplo perfecto de cómo usó los escenarios como laboratorio de pensamiento, donde las situaciones extremas revelan verdades incómodas sobre la naturaleza humana.

Un dato curioso: Sartre llegó a rechazar el Premio Nobel de Literatura en 1964, gesto que revela la radicalidad de su pensamiento y su compromiso con sus principios.

Diego Barragán: «Esta obra exige del actor y del espectador»

Diego Barragán, quien se desempeña como director artístico del Teatro Libre desde 2020, asumió el reto de llevar esta obra compleja a escena. Bajo su dirección, el Teatro Libre ha presentado más de cuatro producciones que hoy forman parte del repertorio permanente de la fundación, entre ellas «Las Picardías de Scapin», «Ascuas y azufre», «Arturo Ui» y «Colombian Psycho».

En palabras del propio Barragán: «Quise asumir el reto de llevar ‘Muertos sin sepultura’ al escenario porque es una obra que exige del actor y del espectador. Sartre convierte el teatro en un espacio de confrontación filosófica, donde cada diálogo es una batalla de ideas».

El director explica que esta puesta en escena busca el realismo y, aunque incluye algunos momentos de acción, concentra gran parte de su fuerza en la palabra, la música y la interpretación. «Para muchos, Sartre es un autor polémico, incluso incómodo, pero encontró en el teatro un medio privilegiado para plasmar sus ideas sobre la responsabilidad del ser humano frente a sus actos y las consecuencias inevitables que derivan de sus decisiones».

La dirección apuesta por una estética cruda, sin adornos, que obliga a mirar de frente la violencia. La acción se desarrolla en espacios cerrados, y cada personaje está delineado con precisión: el nervioso, la firme, el optimista, el torturador sádico, el líder derrotado. La música acentúa el desasosiego, creando una atmósfera que mantiene al espectador en tensión constante.

Por qué esta obra es relevante hoy

Aunque situada en la Segunda Guerra Mundial, «Muertos sin sepultura» resuena con fuerza en nuestro presente. La polarización política, la fragilidad de los derechos humanos y la radicalización ideológica hacen que los dilemas planteados por Sartre sean más actuales que nunca.

La obra denuncia la tortura, medita sobre la dignidad humana y confronta al espectador con la pregunta más incómoda de todas: ante esta situación, ¿qué haría usted? En tiempos de confusión moral, esta producción se presenta como una invitación necesaria a reflexionar sobre lo que significa actuar, resistir y asumir las consecuencias de nuestras decisiones.

Como afirma Barragán: «Esta obra, definitivamente, no busca entretener: busca incomodar, provocar, sacudir. Es una obra necesaria en tiempos de confusión moral».

Teatro Libre: 52 años de patrimonio cultural bogotano

El Teatro Libre es una de las instituciones teatrales más importantes de Colombia. Fundado en 1973 como una iniciativa del grupo de teatro de la Universidad de los Andes, este colectivo ha presentado más de 100 obras de autores nacionales e internacionales a lo largo de cinco décadas.

La fundación sin ánimo de lucro cuenta con dos sedes en Bogotá: una en el barrio de La Candelaria (centro histórico) con capacidad para 170 espectadores, y otra en Chapinero con 650 sillas. Además, cuenta con una escuela de formación de actores y otros proyectos culturales que contribuyen al desarrollo de las artes escénicas en el país.

Desde su establecimiento, el Teatro Libre ha montado espectáculos de autores como Esquilo, Shakespeare, Brecht, Molière, Chéjov y García Márquez, entre muchos otros. Su compromiso con el teatro de calidad y su rol como formador de nuevas generaciones de actores lo convierten en un patrimonio cultural invaluable para Bogotá y Colombia.

Información práctica

¿Dónde? Teatro Libre sede Centro – Calle 12b # 2-44, barrio La Candelaria, Bogotá

¿Cuándo? A partir del viernes 10 de octubre de 2025

• Viernes: 8:00 p.m.
• Sábados: 5:00 p.m. y 8:00 p.m.

¿Cómo llegar? La sede Centro del Teatro Libre está ubicada en el corazón del centro histórico de Bogotá, fácilmente accesible por TransMilenio (estaciones Las Aguas o Museo del Oro) y rutas del SITP.

Boletería y más información:

• Web: teatrolibre.com/programacion/muertos
• Taquilla del teatro
• Redes sociales: @teatrolibre (Instagram/Facebook) y @teatrolibrebog (Twitter)

«Muertos sin sepultura» representa una oportunidad única para acercarse al pensamiento de uno de los filósofos más influyentes del siglo XX a través del lenguaje universal del teatro. Una experiencia que invita a reflexionar sobre nuestra propia humanidad y las decisiones que nos definen.

La entrada «Muertos sin sepultura»: el Teatro Libre estrena la obra más cruda de Jean-Paul Sartre se publicó primero en Canal Trece.

Fechas y horarios de funciones

Fechas: Del 12 al 21 de septiembre de 2025
Horarios:

• Viernes y sábados: 8:00 p.m.
• Domingos: 4:00 p.m.
  Lugar: Teatro Libre sede Centro, Bogotá

Una historia que confronta el machismo normalizado

La obra sigue a un hombre narcisista que, tras salir de prisión, manipula a dos mujeres para convertirlas en cómplices de una organización criminal. A través de promesas y sometimiento, ellas descubren que viven bajo un «trato incómodo pero aceptado», atrapadas en un ciclo de violencia psicológica.

«El Triángulo de los Bermúdez llama la atención sobre la presencia en la sociedad de un machismo generalizado y normalizado», explica el director Iván Carvajal. La obra expone cómo las agresiones «menores» se instalan y crecen hasta llegar a consecuencias fatales como el feminicidio.

Por qué esta obra importa para nuestra región

En Cundinamarca y la región andina oriental, donde Canal Trece tiene especial cobertura, las problemáticas de violencia de género requieren espacios de reflexión como el que propone esta obra. El teatro como herramienta de educación y conciencia social cumple un papel fundamental en las comunidades de Bogotá y municipios cercanos.

La Compañía Quinta Picota, formada por egresados de la Escuela de Formación de Actores del Teatro Libre, mantiene un compromiso con temáticas sociales pertinentes que impactan directamente a las audiencias de nuestra región.

Cómo asistir y participar

Boletería disponible en:

• Online: Atrápalo Colombia
• Presencial: Taquilla del Teatro Libre

Dirección: Teatro Libre sede Centro, Bogotá
Información: Tel. 310 5879435

Sobre la Compañía Quinta Picota

Fundada en 2009 por egresados de la Escuela de Formación de Actores del Teatro Libre, la compañía ha mantenido un enfoque en producción escénica independiente con temáticas sociales relevantes. Su trabajo se caracteriza por una estética detallada que fusiona actuación, elementos visuales y sonoros narrativos.

La entrada «El triángulo de los Bermúdez» llega al Teatro Libre con una poderosa reflexión sobre violencia de género se publicó primero en Canal Trece.

🎭 Las funciones serán el 6 y 7 de junio a las 8:00 p.m. en la sede Chapinero, y desde el 13 de junio, todos los viernes y sábados a la misma hora en la sede Centro.

Una adaptación para entenderlo todo desde la primera línea

Esta versión fue adaptada por Diego Barragán, quien también interpreta al protagonista, y dirigida por Ricardo Camacho. La propuesta busca hacer más directo y comprensible el texto original de Molière, eliminando el lenguaje barroco y añadiendo referencias culturales cercanas al público colombiano.

No se trata de una simple traducción. Barragán cuenta que el objetivo fue que cualquier persona pudiera entender lo que pasa desde la primera escucha, respetando el espíritu crítico de la obra. Para eso, se añadieron escenas que explican por qué fue censurada en su época y se reforzó el componente religioso del personaje de Tartufo con frases y símbolos reconocibles.

¿Por qué esta obra sigue siendo incómoda?

Tartufo fue prohibida por orden de Luis XIV tras presiones de sectores religiosos. Mostraba a un “hombre piadoso” que manipulaba a una familia burguesa para quedarse con todo, usando la fe como herramienta de poder. Una crítica que incomoda todavía hoy.

La versión del Teatro Libre no se queda solo con lo textual. Hay espacio para el humor popular, con personajes que usan dichos comunes en Colombia y referencias a la realidad actual. Sin dejar de ser Molière, la obra se siente más viva y más cercana.

La entrada Tartufo llega al Teatro Libre con una versión más cercana al público colombiano se publicó primero en Canal Trece.

Funciones

📅 15 al 24 de noviembre
🕗 Viernes y sábados: 8:00 p.m.
🕓 Domingos: 4:00 p.m.
📍 Teatro Libre sede Centro

Una obra que conmueve y cuestiona

«Buenas noches, mamá» es un relato íntimo y desgarrador que explora la relación entre una madre y su hija en el contexto de una sociedad conservadora. La historia inicia con una declaración impactante: Jessie, la hija, comunica a su madre que planea acabar con su vida esa misma noche. A partir de este momento, el diálogo entre ambas desentraña los motivos detrás de esta decisión, las tensiones acumuladas en su relación y los efectos de un ambiente patriarcal y opresivo.

La encargada de traer esta obra al contexto colombiano es Alejandra Guarín, actriz y dramaturga formada en la Escuela de Formación de Actores del Teatro Libre, con una maestría en Movimiento de la Central School of Speech and Drama de Londres. Desde el año 2001, Guarín ha sido parte fundamental de la Fundación Teatro Libre, y con esta adaptación, ofrece una visión que conecta profundamente con el público local.

La entrada «Buenas noches, mamá»: Llega al Teatro Libre en una adaptación colombiana se publicó primero en Canal Trece.

Trama de la obra

La trama de la obra es la misma: Jerry, el protagonista, recibe la noticia de la muerte de su madre lo que a su vez, traerá consigo una serie de situaciones tragicómicas desde el velorio hasta el entierro. Con esta obra Primo Rojas proyecta un retrato de la sociedad que cuestiona convenciones y rituales asociados al duelo mientras hace reír al espectador con ironía y crudeza. 

Boletas para la obra

Podrás adquirir las entradas para la obra a través de la página oficial de eticketablanca. Por valores desde $55,000.

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En esta nota te contamos todos los detalles del evento para que no te lo pierdas. 

Fechas del Colombian Psycho 

Podrás presenciar esta impactante puesta en escena desde el 18 de octubre al 10 de noviembre en la sede centro del Teatro Libre, con funciones los viernes y sábados a las 7:30 p.m y los domingos a las 4 pm. 

¿Sobre qué es la obra?

Esta historia sigue al fiscal Edilson Jutsiñamuy y a la periodista Julieta Lezama quienes tendrán la labor de investigar el hallazgo de unos restos humanos en La Calera, lo que llevará a los asistentes a descubrir los secretos oscuros de la sociedad colombiana. 

Serán 12 actores en escena quienes a través de su representación, una mezcla de luces, música en vivo, efectos sonoros y apoyos audiovisuales, sumergirá al público en un mundo de corrupción y ambición. 

Boletas 

Podrás adquirir tus entradas para Colombian Psycho a través de la página oficial del Teatro Libre. El valor de la entrada es de $45,000 por persona.

La entrada Colombian Psycho llega al Teatro Libre de Bogotá: Un viaje por la psicopatía colombiana se publicó primero en Canal Trece.

Un Drama Familiar

Situada en el Caribe colombiano durante el turbulento período de la Masacre de las Bananeras, la historia se desarrolla en una casa familiar donde el amor, la traición y las tensiones entre hermanos forman el núcleo de un drama cargado de pasión. La obra explora la represión social y emocional, donde cada decisión de los personajes resuena con simbolismo y magia. Las luchas internas de la familia reflejan el conflicto entre el deseo y la realidad en un entorno impregnado de agitación social.

Innovación en la Escena Teatral

Fundado en 2012, Teatro Estudio 87 ha sido reconocido por su enfoque en la investigación del texto dramático. Entre sus obras más destacadas se encuentran «No solo los perros ladran de sed» y «Venecia (o afuera no para de llover)», esta última elegida como una de las mejores en el festival bogotano ESTO VI 2015.

El elenco de «En Casa de Inés» cuenta con la participación de Natalia Montes Guerrero, Boris Lafaurie, Felipe Bernedette, Candelaria Ramos Cáez y Gustavo Herrera Enciso, mientras que la música está a cargo de Kevin Stuart Sánchez Mosos.

La entrada «En casa de Inés» llega al Teatro Libre se publicó primero en Canal Trece.

Boletas para el Festival de Clásicos Bogotá

Podrás adquirir tus entradas a través de la página oficial del Teatro Libre. El precio de la boleta, independientemente de la función que selecciones, es de $45,000 por persona. 

Programación del Festival

• 10 de septiembre 8:00 p.m – El maleficio de la poesía / Compañía: Universidad Distrital – ASAB

• 11 de septiembre 8:00 p.m – El siciliano o el amor pintor / Compañía: La Bodega Teatro / Dramaturgia: Molière

• 12 de septiembre 8:00 p.m – Edipo Rey (Sófocles) / Compañía: Ensamblaje Teatro / Dirección y adaptación: Misael Torres.

• 13 y 14 de septiembre 8:00 p.m – Hamlet (Shakespeare) / Compañía: Teatro Libre / Dirección: Ricardo Camacho / Adaptación: Diego Barragán

• 14 de septiembre 5:00 p.m – El aniversario (Antón Chéjov) / Compañía: Semillero Teatro Libre / Dirección: Ricardo Camacho 

• 15 de septiembre 4:00 p.m – La Shakespeare / Compañía: Taller 406 / Dramaturgo: Manuel Molins

• 13 de septiembre 10:00 pm – Celebración del festival con la presentación de Rizomagic, un dúo de muìsica electroìnica creado en el anÞo 2020 por Diego Manrique

La entrada Llega al Teatro libre la segunda edición del Festival de Clásicos se publicó primero en Canal Trece.

¿Cuándo se presentará la obra?

Desde el 30 de agosto hasta el 8 de septiembre estará en el escenario la obra “En este pueblo no hay ladrones” en los siguientes horarios: 

• Viernes: 8 pm
• Sábado: 5 y 8 pm
• Domingos: 4 pm

Boletas para “En este pueblo no hay ladrones”

Puedes conseguir tus boletas a través de la página oficial del Teatro Libre, por un valor de $36,000.

¿De qué se trata la obra?

“En este pueblo no hay ladrones” relata la historia de Dámaso y Ana, habitantes de un pequeño pueblo tropical donde el billar es el único entretenimiento hasta que Dámaso, un ladrón inexperto de 20 años, decide robar las bolas de este juego. Ambos protagonistas experimentan la culpa, descubriendo en el proceso la profundidad de su relación.

Se pretende que por medio de la obra, Macondo pueda cobrar vida para los espectadores, permitiéndoles vivir la calidez, el aburrimiento y las costumbres de este pueblo.

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Entérate en esta nota de las fechas, el valor de las entradas y sobre qué es la obra. 

¿Cuándo se presentará ‘11 polaroids’?

A partir del 15 hasta el 24 de agosto podrás disfrutar de esta obra en los siguientes horarios:

• Jueves y viernes: 8 pm
• Sábados: 6 y 8 pm

El valor de la entrada es de $45,000 y podrás conseguirlas por medio de la página oficial de Teatro Libre.

¿De qué se trata ‘11 polaroids’?

Esta obra, situada en un barrio de los suburbios al norte de Londres durante los 80’s, se narra la historia de Blas (Quique Mendoza), quien es un fotógrafo retirado dedicado a revelar rollos de contenido explícito, los cuales llegan en sobres anónimos por medio de Toni “El turco” (Juan Manuel Barona). Blas revela un rollo en el que aparece Eco (Kim Arévalo), su hija de la que había perdido rastro cuatro años atrás. Para poder encontrarla, este fotógrafo retirado se apoya en Malka (Luisa Fernanda García), una mujer habitante de calle, quien haciendo uso de una cámara instantánea, encontrará a cinco posibles sospechosos.

“La obra enfrenta temas muy profundos sobre la condición humana y sobre las relaciones personales. Es, además, un híbrido entre el teatro y la cinematografía, permitiendo que el espectador tenga una experiencia multisensorial e inmersiva” expresa Kim Arévalo, directora.

Las Malas Tildes

Es un grupo constituido por integrantes de diversas áreas artísticas, entre ellos están:

• Kim Arévalo (directora y dramaturga).
• Valeria Martí (productora y realizadora audiovisual).
• Sebastián Abril (ingeniero de sonido y jefe técnico).

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Este año, el festival se celebra en el marco del Día Internacional del Jazz, una fecha que busca reconocer la importancia de este género musical como herramienta de diálogo, tolerancia y unidad entre las culturas.

El festival presenta una programación variada que incluye a artistas nacionales e internacionales, como la cantante francesa Nathalie Lemal, quien abrirá el festival acompañada del reconocido trompetista colombiano Carlos Acosta.

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Artistas destacados:

• Jonathan Krause Swing Quintet: Un grupo alemán que fusiona el jazz moderno con el funk y las músicas del mundo.
• Harbey Urueña Quinteto: Un referente del jazz colombiano que mezcla ritmos tradicionales con composiciones originales.
• Cachicamo: Una banda que fusiona la esencia de la música llanera con el jazz, creando un sonido único y cautivador.
• Andrés Chroma Trío: Un trío que explora la fusión del jazz con ritmos latinoamericanos y elementos electrónicos.
• Santiago Sandoval Trío: Un proyecto que reúne a tres talentosos músicos colombianos para presentar su visión del jazz.

El festival Jazz Libre no solo ofrece música de calidad, sino que también brinda espacios para el encuentro y la reflexión en torno al jazz.

La entrada Llega el Tercer Festival Jazz Libre al Teatro Libre: Una celebración del jazz en sus diversas expresiones se publicó primero en Canal Trece.

Hace unos días me levanté con la noticia de que Casa E iba a cerrar. Me llegó de golpe y me preocupé. Las razones: cuarentena y deudas que tenía el establecimiento. Una escuela de arte escénica fuerte e icónica que era dirigida por una de las grandes actrices y activistas colombianas, Alejandra Borrero. Sentí el corazón arrugado y me pregunté por estos tiempos tan extraños de COVID-19 que nos han acobijado noche tras noche cuando nos acostamos a dormir pidiéndole a algún ser supremo que todo acabe, o día tras día cuando prendemos el televisor y el corazón da un vuelco con las noticias.

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Recuerdo hace unos meses sentir una presión en el pecho que me aturdía y no sabía cómo darle nombre, o forma. Era miedo. Lo supe después de un tiempo. Pero no era ese miedo que te priva del sueño, sino del que buscas encontrarlo: irte a soñar y no despertar. Recuerdo que tenía una angustia que me atravesaba el cuerpo y me hacía temblar. Espié en una libreta donde había escrito los primeros días de la pandemia y me encontré con esta cita: 

"Es abrumador saber que mi miedo es palpable. Está allí rondando las calles. La muerte está suelta y yo estoy aquí, encerrada". 

Pensé "¿qué nos salvará?" Y me encontré de frente con la respuesta: el arte. Hacía tiempo que quería escribir sobre la catarsis magnífica que el arte me ha regalado en estos tiempos de encierro, miedo, incertidumbre, angustia, violencia nacional, dolor y monotonía absoluta, y qué mejor manera que hablando de personas que le han metido estrategia, tiempo, amor, alma y fuerza a proyectos que han buscado transformar a públicos, pero han empezado por transformarlos a ellos primero. ¿Qué papel tiene el arte en quienes nos lo propician? ¿Qué impacto tiene para ellos crear y construir espacios óptimos para los públicos? Y sobre todo ¿cómo incrustar sus voces aquí, sin necesidad de narrarlos yo?

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Aquí están sus voces guiadas por preguntas precisas que me interesaban traer a este espacio que también es arte: la escritura. 

Poesía en tu Sofá Colombia

Cofundadoras: Laura Villegas y María José Garcés
Instagram: @poesiaentusofacol

MF: ¿Quiénes son ustedes y por qué esta maravilla de proyecto existe?
PETS: "'Poesía en tu Sofá' es una iniciativa cultural nacida en España a raíz de la pandemia, pues todos los escenarios culturales se cerraron. Busca que la gente no vaya a los espacios culturales, sino que reciba la cultura desde la comodidad de sus casas, en este caso la poesía con sus poetas. Por eso es que en sus inicios fue liderada por tres poetas famosos: Elvira Sastre, Fran Barreno y Andrea Valbuena. Empezó con ellos. En América Latina decidimos traerlo y ya hay Poesía en tu Sofá Uruguay, Argentina, México, Paraguay, entre otros".
MF: ¿Por 'poesía y poetas' se refieren a aquellos reconocidos o hablamos también de emergentes?
PETS: "Hay escritores ya consolidados, con unas facilidades importantes, pero hay otros que la han tenido que luchar para sacar su primer libro y hay un talento que vale la pena ser defendido. Así que claro, nosotros creemos en esa apertura a los escritores que están emergiendo".
MF: ¿Y ustedes qué llevan impregnados en su alma con 'Poesía en tu Sofá'?
LV: "Uf. La recompensa más grande son las historias. Yo cuento historias, las adoro. Las otras cuentas de PETS tenían estrategias diferentes: eran maratones donde saltaban de cuenta en cuenta de los poetas, pero no había un acercamiento humano que permitiera saber quién estaba detrás de la pluma. Entonces abogué mucho por hacer pequeñas micro entrevistas de media hora, y bueno, hay gente que se atreve a contar su historia y nos cuentan de dónde nace su poesía. Eso es un complemento precioso. Eso me deja: las miradas del mundo, las historias de las personas, el ejercicio de dónde se narra, cómo se narra, el ejercicio de descubrir cómo un poeta se narra a sí mismo. Y lograr abrir un espacio donde se hable de lo genuino y no desde este objetivo "construido" de las grandes industrias editoriales, hacen que nazca ese verso crudo que nace de forma orgánica".
MJG: "La poesía es una de las tantas formas de decir cosas que no sabemos decir. O por lo menos no encuentras la manera intensa y visceral en el momento. Creo que poesía en tu sofá me ha permitido vivir, ver la intensidad y la magia que genera la poesía desde historias, desde lugares y desde nombres diferentes. Llegar a sentir con la misma pasión. Con la misma convicción del momento lo que siente la persona que "literal" tengo en frente ¡es único! Ha sido una intimidad ligera, fresca y digerible. Nos ha permitido a todos los que vemos y disfrutamos los LIVE entender esa cara de la literatura. Nos ha permitido a través del sentir, del dolor o de la rabia transmitida en un poema estar también en el lugar del otro".

Teatro Libre: Teatro virtual

Alejandra Guarín: Actriz del teatro libre
Miguel Urrutia: Director
Ricardo Caro: Actor y productor
Instagram: @teatrolibre

MF: ¿Qué están haciendo? ¿Cuál es esa historia por contar?
AG: "Te lo pondré breve y conciso. Es fascinante y se llama 'Noche de cumpleaños' la obra. Una mujer rutinaria y reservada toma una decisión drástica en su vida: contrata un hombre para que le haga un favor sexual y dentro de esa historia suceden cosas inesperadas. Así se desenvuelve". 
MF: Brillante. ¿Y cómo esta obra está llegando al público? 
RC: "Antes de hablar de eso, quisiera contarte la pérdida que hemos tenido: el contacto con las personas. Una forma de interactuar natural del ser humano. Y ahí está la respuesta a lo que preguntas, primero pensamos en poder acercarnos a la interactividad y lograr intercambiar visiones artísticas con otros colegas. Darle la oportunidad a que otros proyectos lleguen y generar una guía para que otros puedan inspirarse".  
MU: "Sí, nosotros tenemos claro que absolutamente nada puede remplazar el evento teatral en vivo. Teatro virtual es un término que no puede ser acuñado porque la experiencia teatral depende de la conexión de energías que existe entre el público y el actor; sin embargo, lo que estamos buscando es encontrar esa comunión con el público. Y estamos tratando de replicar lo que ha sucedido con otros eventos, por ejemplo: conciertos virtuales. Son formas de empaquetar el evento, de vivirlo de otra manera. Nos queremos aproximar a las estéticas y narrativas que se plantean en plataformas como twich, en donde los videojuegos terminan convirtiéndose en áreas de batalla de lo virtual, y donde también interactúan y comparten información de otra forma, porque son espacios donde los jugadores son más importantes que el juego. Nuestra propuesta es crear un metaevento alrededor de la obra de teatro brindando diferentes puntos de vista: a) expansión cinematográfica, te doy un ejemplo: yo estoy involucrado en escena con la cámara construyendo un plano secuencia; b) la física, pues pueden asistir y verla desde el escenario o como si estuvieran en la sala de cine, y c) redes sociales, es allí donde pueden comentarla en vivo, interactuar con los invitados, ver reacciones o elegir multicámara o detrás de cámara. Esto queriendo generar nuevos parámetros de contacto e interacción con el público entre las diferentes regiones, y el público con los actores para lograr construir otra forma de edificar esa energía que existía entre el actor y el público cuando la virtualidad no era siquiera una opción".

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Casa Ovella Blava

Ruth Caudeli: Directora de Casa Ovella Blava
Instagram: Casaovellablava

MF: Yo quiero saber qué pasa con este proyecto en estos tiempos. Pero no solo eso, quiero saber también qué ha significado para ti, no solo para un público.
RC: "Yo creo que nunca nada de lo propuesto está pensando en un público sino en una inquietud particular de una historia o de algo que queremos contar, algo que es casi una pulsión y precisamente este proyecto parte de la unión de muchas fuerzas de varias mujeres actrices con las que me pude unir para dar voz a esas historias de abuso y acoso en distintos ámbitos, de algunos eventos fuertes con las que lidian las actrices en su mundo laboral. Queríamos denunciar con humor, porque es importante darle voz a esas mujeres, sobre todo en un medio tan masculinizado como el de la actuación, lo audiovisual o el arte en general. Creo que esta coyuntura lo que ha permitido es unir fuerzas con actrices enormes, y esto no lo habríamos logrado sin este contexto. Se han cerrado puertas pero se han abierto otras, como conocer grandes seres humanos que pretendían también contar una misma historia. Es hacer clic y lograr sincronía, pues compartíamos lugares en común. ¡Es un momento para darle voz a todas estas pulsiones que nos unen como mujeres!" 
 

Compañía Nacional de las Artes

César Morales: Maestro de arte dramático y Director.
Instagram: @lacnateatro

MF: ¿Qué ha dejado esta pandemia para ustedes? ¿Qué propuestas han nacido y qué ha dejado este proceso "de encierro" para ustedes como creadores de arte?
CM: "Pues, ¡imagínate! Aquí se hace una programación anual donde se vincula a todo el equipo. Este año ya teníamos muchos proyectos pensados, sobre todo los que circularían en el primer semestre del año… muchas quedaron hechas y listas para circular. Luego llegó la pandemia y pensamos "esto va a ser más largo incluso de lo que podríamos llegar a pensar", y entonces decidimos desplazarnos a unos lenguajes distintos para entablar otras conversaciones con nuestros espectadores y seguidores. Tuvimos que entender cómo esos lenguajes se iban a mezclar e hibridar, para poder pasarlos al canal de lo digital, de la mediación de las pantallas, y ahí empezamos con unos proyectos que nos parecieron interesantes, entre esos La pandemia Shakespeare: pequeños monólogos desde la casa para presentarlo en multipantallas. Invitamos a todos los artistas profesionales y no profesionales para hacer unas presentaciones de menos de 3 minutos. La idea era lograr construir un escenario expandido hacia lo audiovisual, sin perder las teatralidades. Ese era el gran resto porque nuestra labor es producir arte, porque eso le da un espacio artístico a la gente. No se trata solo de que vivamos de eso. Luego construimos "el viernes rojo", que. Consistía en hacer lecturas de la literatura erótica universal, lo pensamos así porque ese día de la semana era el de catarsis y cuando normalmente uno salía e iba a conocer gente, entonces fue super. Empezamos con actores de la compañía, los invitamos, y nos fue muy bien, hubo mucha acogida para escuchar el programa, hablábamos con el artista invitado y lo charlábamos, tanto del texto como su vida, y el espectador estaba ahí escuchando y preguntando, interactuando todo el tiempo. Logramos hacer 4 meses seguidos, y estuvieron tan enganchados que ya estamos pensando en sacar otra vez esto. Es gratificante lograr dar este espacio no solo desde la teatralidad del personaje, sino desde la desnudez del artista. Uno cuando construye un personaje siempre deja hilos personales, pero aquí era de frente a nosotros como sujetos. Hubo una conversación tranquila y desprevenida sobre la sensualidad y sexualidad, la diversidad en los gustos, y todo esto nos permitió abordar todos los temas sin tapujos y sin tabúes. Y este espacio de pandemia qué nos ha permitido como creadores de arte… bueno, nos ha permitido hacer pausas para que nuevas formas de arte salgan, por eso decidimos empezar a escribir. Siempre escribimos cuatro, pero estando todos en casa teniendo tanto que decir como seres políticos y sensibles, propusimos un taller piloto de monólogo para los artistas de la compañía. Les dijimos "escriban de lo que quieran pero que no sea pensado solo para la teatralidad sino para que cualquier intérprete pudiera hacerlo desde su casa con una pantalla de computador, o cámara o teléfono", y no sabes, todos experimentaron la escritura de forma guiada y descubrimos unas formas escriturales en los otros miembros que no teníamos la intuición de que existían y que, además, tenían puntos sin siquiera planearlo. ¡Era una catarsis! Liberar y expiar lo que está en el alma a través de la escritura, y reconocer que esa voz estará en la de otro: Eso genera una libertad extraordinaria. Este tiempo también permite hacer pausas donde salen nuevas formas de construir arte".

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En El Acto

Instagram: @enelactoteatro

MF: Por favor, suéltense. Cuéntenme de ustedes. O bueno, cuéntennos. ¿Por qué nace esto y por qué en estos tiempos que denomino 'extraños'? 
EA: "Bueno, Desde un principio nosotros siempre hemos querido entregar un contenido que sea diverso teniendo en cuenta tanto el público que consume teatro y contenido audiovisual -digámosle de "peso"- como el público que no. Lo que normalmente llama la atención tanto en el teatro como en los medios audiovisuales es el chiste fácil y rápido… es lo que más vende, es lo que más se consume… y curiosamente dentro de nuestro lenguaje es lo que más rechazamos porque aparentemente cae en la "banalidad", "no tiene el suficiente significado", "le falta complejidad"…etc etc. La consecuencia de esto es que a la gran mayoría no ve teatro…se nos olvidó abrir esa puerta.Sabemos que no es la primera opción que tiene la gente en su tiempo libre; sin embargo, pasa algo curioso… la gente no consume teatro y aparentemente no les gusta…a grandes trazos pareciera que no estamos acostumbrados a estar dos horas sentados viendo un par de personas conversando y viviendo en un escenario. Peeeeero… cuando ubicamos a ese par de personas en una sala de cine o en una pantalla de celular parece distinto, no existen las dos horas… ¿entonces realmente es diferente? Queremos acercarnos nuevamente a ese público que no sabe que le gusta el teatro. Entonces, ¿por qué no tener lo mejor de estos dos mundos? ¿Por qué no crear para ambos públicos sin tener miedo a ser comerciales y con la misma calidad que da el pasar horas ahondando en escenas? Cómo diría un maestro de por ahí: si Shakespeare estuviera vivo haría televisión y bajo estas circunstancias por qué no un gran creador de contenido. En ese sentido la pandemia nos cayó muy bien, estamos aprendiendo el lenguaje de lo virtual y en el camino nos estamos encontramos grupos que también les interesa esta visión como el colectivo literario la cuarta raya del tigre. Nos vimos obligados a la virtualidad, así como en su momento se vieron obligados a la clandestinidad  a la guerra o a la censura… De ahí nacieron Brecht, Beckett, Ionesco… Imagínate qué podría nacer de una pandemia en pleno siglo XXI. Está naciendo en el acto por ejemplo".

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