Leviticus: Ritual de Sangre llega a los cines de Colombia tras convertirse en una de las películas de terror psicológico que más llamó la atención durante el Festival de Sundance 2026. La ópera prima del director Adrian Chiarella aterriza en la cartelera nacional con una propuesta que combina elementos sobrenaturales, tensión emocional y una historia que explora el miedo desde las relaciones humanas.

La producción, distribuida en Colombia por Cinetopia, ya puede verse en diferentes salas del país y representa una nueva apuesta por el cine de horror independiente que ha ganado reconocimiento en festivales internacionales.

Una historia donde el terror nace de las emociones

Leviticus: Ritual de Sangre sigue la historia de dos adolescentes que viven en una aislada comunidad religiosa en Australia. La tranquilidad de su entorno comienza a romperse cuando una presencia maligna empieza a perseguirlos, adoptando la apariencia de la persona que más desean: el uno al otro.

A partir de esta premisa, la película construye un relato donde el horror psicológico se mezcla con el romance y los conflictos internos de sus protagonistas, abordando temas como la identidad, el deseo reprimido y los límites de la fe frente al miedo.

Más que recurrir únicamente a los sobresaltos tradicionales del género, la cinta apuesta por crear una atmósfera inquietante en la que las emociones y las decisiones de los personajes tienen un papel fundamental en el desarrollo de la historia.

Una producción respaldada por Causeway Films

Uno de los aspectos que ha despertado interés entre los seguidores del cine de terror es que la película fue producida por Causeway Films, compañía reconocida por participar en producciones como The Babadook y Haz Que Regrese (Bring Her Back).

El estudio se ha caracterizado por impulsar historias de horror que privilegian el desarrollo psicológico de los personajes y la construcción de atmósferas sobre los recursos tradicionales del género.

Con Leviticus: Ritual de Sangre, la productora continúa esa línea narrativa al presentar una historia donde el terror se construye a partir de los vínculos humanos y las emociones más profundas.

Reconocimiento en Sundance 2026

La película tuvo su estreno en el Festival de Sundance 2026, uno de los eventos cinematográficos más importantes para el cine independiente.

Tras su presentación, la producción recibió comentarios positivos por parte de la crítica especializada, que destacó la propuesta visual, la construcción del suspenso y la capacidad del director Adrian Chiarella para ofrecer una mirada distinta al terror contemporáneo.

Su paso por el festival permitió posicionarla entre las producciones de género más comentadas de la edición, generando expectativa antes de su llegada a diferentes mercados internacionales.

El reparto y la propuesta visual

La cinta está protagonizada por Joe Bird, conocido por su participación en Háblame (Talk to Me), junto a Stacey Klausen y Mia Wasikowska.

Las interpretaciones buscan reforzar el tono emocional de la historia, donde los personajes enfrentan conflictos personales mientras intentan comprender el origen de la amenaza que los persigue.

Con una duración de 88 minutos, la película desarrolla una narrativa de ritmo constante que combina momentos de tensión, misterio y elementos sobrenaturales sin perder el enfoque en la evolución de sus protagonistas.

Ya está disponible en la cartelera colombiana

Leviticus: Ritual de Sangre ya puede verse en diferentes complejos de cine del país, incluyendo salas de Cine Colombia, Royal Films, Cinemark, Cinépolis, CineProcinal y CineProX en ciudades como Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga, Barranquilla, Neiva, Manizales, Bello y Sabaneta.

Su llegada amplía la oferta de cine de terror en la cartelera nacional con una producción independiente que busca conectar con los espectadores interesados en propuestas diferentes dentro del género.

Para quienes disfrutan del horror psicológico y las historias donde el suspenso se construye desde las emociones y los conflictos humanos, esta película representa una de las novedades cinematográficas que llegan a las salas colombianas durante la temporada.

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Catedral de Sal de Zipaquirá se une a una histórica mina de Polonia para impulsar el turismo internacional

Catedral de Sal de Zipaquirá fortalece su proyección internacional tras concretar una alianza con la histórica Mina de Sal de Wieliczka, en Polonia, considerada uno de los patrimonios subterráneos más importantes del mundo. El acuerdo busca impulsar el intercambio cultural, fortalecer la promoción turística y crear nuevas oportunidades de cooperación entre dos de los escenarios construidos en sal más emblemáticos del planeta.

La unión conecta a Colombia y Polonia a través de un patrimonio que durante siglos ha estado ligado a la historia, la ingeniería, el arte y la espiritualidad. Además, permitirá desarrollar proyectos conjuntos para promover ambos destinos ante viajeros de América Latina y Europa.

Dos gigantes subterráneos unen sus historias

La Catedral de Sal de Zipaquirá, reconocida como la Primera Maravilla de Colombia, y la Mina de Sal de Wieliczka, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO, representan dos de las obras subterráneas más impresionantes construidas por el ser humano.

Mientras el complejo colombiano se encuentra a 180 metros bajo tierra y recibe cerca de un millón de visitantes al año, la mina polaca cuenta con más de siete siglos de historia, alcanza una profundidad de 327 metros y posee una red de galerías que supera los 287 kilómetros de extensión.

En conjunto, ambos destinos reciben alrededor de dos millones de visitantes cada año, convirtiéndose en referentes mundiales del turismo patrimonial y cultural.

Una alianza que va más allá del turismo

El convenio contempla una agenda de trabajo enfocada en el intercambio de experiencias para la conservación del patrimonio, el fortalecimiento del turismo sostenible y el desarrollo de proyectos culturales, educativos y artísticos entre Colombia y Polonia.

Uno de los aspectos más representativos será el intercambio permanente de esculturas elaboradas en sal, que viajarán entre ambos países como símbolo de cooperación y hermandad entre Europa y América Latina.

Estas obras serán exhibidas en la Catedral de Sal de Zipaquirá y en la Mina de Sal de Wieliczka, permitiendo que los visitantes conozcan parte del legado artístico de cada nación.

La Catedral de Sal continúa fortaleciendo su presencia internacional

Para la gerente de la Catedral de Sal de Zipaquirá, Yenny Páez Sabogal, esta alianza representa una oportunidad para seguir posicionando el destino colombiano en escenarios internacionales.

Según explicó, el intercambio permitirá fortalecer la promoción turística entre ambos países y generar nuevas experiencias que resalten la riqueza cultural e histórica de Zipaquirá y de Colombia.

Además, destacó que este tipo de iniciativas demuestran cómo el turismo puede convertirse en una herramienta para acercar culturas y generar espacios de cooperación internacional.

Un referente del turismo colombiano

Ubicada a pocos kilómetros de Bogotá, la Catedral de Sal de Zipaquirá se ha consolidado como uno de los principales atractivos turísticos del país y uno de los escenarios arquitectónicos subterráneos más reconocidos de América Latina.

Su recorrido combina arte, historia, ingeniería y espiritualidad, convirtiéndose en un destino visitado por turistas nacionales e internacionales durante todo el año.

Con esta alianza, el emblemático complejo colombiano amplía su presencia internacional y fortalece su papel como uno de los grandes referentes del turismo patrimonial de la región.

El acuerdo con la Mina de Sal de Wieliczka marca un nuevo capítulo para ambos escenarios, que ahora compartirán experiencias, proyectos y estrategias para promover la conservación del patrimonio y seguir atrayendo visitantes de todo el mundo.

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Premios Jaime Garzón 2026 fue uno de los momentos más destacados del III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales, que culminó exitosamente en Cartagena con nuevas apuestas narrativas, reconocimientos y espacios de diálogo para fortalecer la comunicación popular.

La jornada de cierre reunió a periodistas, creadores de contenido, líderes comunitarios y representantes institucionales en torno a una misma apuesta: consolidar ecosistemas mediáticos más fuertes, diversos y conectados con las realidades de los territorios.

Nuevas narrativas para contar el país

Uno de los espacios más relevantes estuvo enfocado en el futuro de los medios alternativos. Durante el bloque de Medios en Red 2.0 se presentó el balance de gestión de 2025 y la oferta de fortalecimiento para 2026, orientada a impulsar iniciativas periodísticas y comunitarias en distintas regiones del país.

Además, se dio a conocer “Narra tu Territorio”, una propuesta que busca promover historias construidas desde las comunidades y visibilizar la diversidad cultural y social de Colombia a través de nuevas narrativas.

El conversatorio contó con la participación de expertos, divulgadores y líderes del ecosistema mediático, quienes coincidieron en la necesidad de seguir fortaleciendo espacios de formación e innovación para los medios independientes.

Los Premios Jaime Garzón fueron protagonistas

La presentación oficial de los Premios de Comunicación y Periodismo Jaime Garzón 2026 se convirtió en uno de los momentos más esperados del encuentro.

La iniciativa busca reconocer el trabajo de periodistas, medios y comunicadores comprometidos con el interés público, la participación ciudadana y la construcción de una sociedad más informada.

El homenaje al legado de Jaime Garzón recordó la importancia del pensamiento crítico, el humor y la cercanía con la gente como herramientas fundamentales del ejercicio periodístico.

Un reconocimiento al periodismo con propósito

Posteriormente, se realizó la ceremonia de premiación, donde se exaltó el trabajo de quienes, desde diferentes territorios, aportan a la construcción de narrativas responsables y a la defensa del derecho a la información.

Los reconocimientos destacaron experiencias de comunicación que han logrado visibilizar problemáticas sociales, fortalecer la identidad cultural y generar procesos de transformación desde las comunidades.

La premiación reafirmó el papel estratégico que cumplen los medios alternativos dentro del ecosistema informativo colombiano.

Cartagena fue epicentro del diálogo regional

Durante el encuentro también se reflexionó sobre los desafíos actuales que enfrenta la comunicación popular en América Latina, así como sobre la necesidad de fortalecer alianzas, compartir experiencias y construir redes de colaboración entre medios independientes.

La amplia participación de asistentes evidenció el interés creciente por consolidar escenarios donde la pluralidad de voces tenga un papel protagónico.

Un balance positivo para la comunicación popular

El III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales cerró con un balance exitoso y con el compromiso de seguir promoviendo espacios de intercambio, formación y reconocimiento para quienes construyen ciudadanía desde la comunicación.

La edición 2026 dejó claro que los medios comunitarios, alternativos y digitales continúan siendo actores fundamentales para fortalecer la democracia, preservar la memoria de los territorios y conectar a las comunidades con sus propias historias.

Cartagena despidió esta nueva edición con un mensaje contundente: el futuro de la comunicación también se construye desde las regiones, con voces diversas y comprometidas con el país.

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Christian Albarracín Maestro de Maestros es el reconocimiento que recibió el artista colombiano por su trayectoria, proyección internacional y aporte al desarrollo del arte contemporáneo en el país. La distinción fue entregada el pasado 3 de junio en el marco de las iniciativas culturales lideradas por la Fundación Corazón Verde y su plataforma artística El Coso, Contemporáneo Social.

El homenaje estuvo acompañado por una exposición que reunió algunas de sus obras más recientes, destacando el impacto de una propuesta artística que ha logrado trascender fronteras y posicionarse dentro de importantes escenarios internacionales.

Una de las voces más relevantes del arte contemporáneo colombiano

A lo largo de los últimos años, Christian Albarracín se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del panorama artístico nacional gracias a un trabajo escultórico sobre papel que explora temas como la memoria, la sensibilidad humana y la reflexión social.

Su obra se caracteriza por combinar una profunda carga conceptual con una propuesta estética que invita al espectador a cuestionarse sobre la condición humana y las realidades que atraviesan la sociedad contemporánea.

Esta capacidad de conectar emocionalmente con diferentes públicos le ha permitido ganar reconocimiento entre coleccionistas, críticos y amantes del arte tanto dentro como fuera de Colombia.

Una trayectoria que ha cruzado fronteras

El reconocimiento Maestro de Maestros también resalta el alcance internacional de su carrera.

Albarracín ha participado durante tres años consecutivos en Context Art Miami, considerada una de las vitrinas más importantes del mercado del arte contemporáneo en Estados Unidos.

De igual manera, hizo presencia en la Lucca Biennale Cartasia, en Italia, uno de los eventos más prestigiosos del mundo dedicados al papel como lenguaje artístico.

Su obra ha sido exhibida además en diferentes espacios de Norteamérica, Sudamérica y Europa, fortaleciendo la presencia del talento colombiano en circuitos internacionales de gran relevancia.

Exposiciones que marcaron su consolidación

Entre los hitos más importantes de su trayectoria destaca la muestra individual Poder Volver, presentada por Galería Duque Arango, considerada un punto de inflexión dentro de su proceso creativo y profesional.

Asimismo, su serie Sujetos de Ciudad recibió destacados comentarios de la crítica especializada y de los asistentes durante Art Miami 2024, consolidando aún más el reconocimiento hacia su propuesta artística.

Cada una de estas exposiciones ha contribuido a reafirmar la solidez de un lenguaje visual propio que continúa evolucionando sin perder coherencia ni identidad.

Un reconocimiento con impacto social

Para el artista, recibir esta distinción trasciende el ámbito estrictamente cultural.

“Recibir este reconocimiento representa un honor muy especial, no solo por lo que significa dentro del mundo artístico, sino porque también demuestra cómo el arte puede convertirse en una herramienta de transformación social y de conexión humana”, señaló Albarracín.

Sus palabras reflejan una visión del arte entendida como una posibilidad de encuentro, diálogo y construcción colectiva.

El legado de Maestro de Maestros

El programa Maestro de Maestros ha exaltado en ediciones anteriores a referentes fundamentales del arte colombiano como David Manzur, Pedro Ruiz, Ana Mercedes Hoyos y Hugo Zapata.

La inclusión de Christian Albarracín en esta lista reafirma el lugar que hoy ocupa dentro de la escena artística contemporánea del país y reconoce una trayectoria construida a partir de la experimentación, la sensibilidad y el compromiso con la creación.

Fundación Corazón Verde: arte para transformar vidas

Esta iniciativa hace parte de las acciones lideradas por la Fundación Corazón Verde, organización que desde hace más de 23 años impulsa proyectos sociales en beneficio de policías y familias víctimas del conflicto armado y la violencia en Colombia.

A través de diferentes propuestas culturales y artísticas, la fundación ha logrado recaudar recursos destinados a programas de vivienda, educación y acompañamiento psicológico para cientos de familias en situación de vulnerabilidad.

Con este reconocimiento, Christian Albarracín no solo celebra un nuevo logro profesional, sino que también evidencia el poder del arte como una herramienta capaz de generar memoria, inspirar transformación y tender puentes entre las personas.

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medios comunitarios en Colombia serán protagonistas de uno de los debates más importantes del III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales, que se realiza en Cartagena para analizar el presente y futuro de la comunicación desde los territorios.

En un contexto marcado por la transformación digital, los cambios en los hábitos de consumo de información y la necesidad de amplificar voces diversas, representantes de medios comunitarios, líderes de redes alternativas y funcionarios públicos se reunirán para discutir cómo fortalecer un ecosistema comunicativo que ha sido clave para visibilizar las realidades de miles de comunidades.

El desafío de sostener la comunicación desde los territorios

Uno de los principales temas del panel será la sostenibilidad de los medios comunitarios y alternativos. Muchos de estos proyectos enfrentan dificultades económicas, limitaciones tecnológicas y barreras para acceder a modelos de financiación que les permitan garantizar su permanencia en el tiempo.

Sin embargo, su trabajo continúa siendo fundamental para informar sobre asuntos locales, preservar la memoria colectiva y promover la participación ciudadana en regiones donde, en ocasiones, los grandes medios tienen poca presencia.

Reconocimiento y fortalecimiento del sector

Durante el encuentro también se abordarán estrategias para lograr un mayor reconocimiento institucional de los medios comunitarios y digitales.

El objetivo es avanzar en la construcción de políticas públicas que impulsen procesos de capacitación, acceso a herramientas tecnológicas y oportunidades de crecimiento para quienes ejercen la comunicación desde una perspectiva cercana a las comunidades.

Los participantes coinciden en que fortalecer estos espacios no solo beneficia a quienes producen contenidos, sino también a la ciudadanía que encuentra en ellos información relevante y contextualizada.

La transformación digital como oportunidad

Aunque la digitalización ha representado desafíos importantes, también ha abierto nuevas posibilidades para ampliar audiencias y diversificar formatos.

Las redes sociales, los pódcast, las transmisiones en vivo y las plataformas digitales se han convertido en aliados para que los medios comunitarios puedan innovar, conectar con nuevas generaciones y expandir el alcance de sus historias.

El reto está en aprovechar estas herramientas sin perder la esencia que los caracteriza: narrar desde el territorio y responder a las necesidades reales de sus comunidades.

Una comunicación construida desde la gente

El panel pondrá sobre la mesa experiencias exitosas que demuestran cómo la comunicación comunitaria puede convertirse en un motor de transformación social.

A través de estos medios, líderes locales han logrado visibilizar problemáticas históricas, promover procesos culturales y generar espacios de diálogo que fortalecen el tejido social.

Cartagena como escenario para pensar el futuro

La discusión sobre los medios comunitarios en Colombia evidencia la necesidad de seguir apostando por una comunicación más diversa, participativa e incluyente.

En tiempos donde la información circula a gran velocidad, estos espacios continúan demostrando que las historias contadas desde los territorios tienen el poder de construir ciudadanía, fortalecer la democracia y acercar a las personas a las realidades que muchas veces permanecen fuera de la agenda nacional.

El III Encuentro Internacional de Medios Alternativos se convierte así en una oportunidad para reconocer el valor de quienes, desde distintos rincones del país, siguen creyendo que comunicar también es una forma de transformar.

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Desinformación en América Latina será el tema central del primer gran debate del III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales, que reúne en Cartagena a periodistas y analistas de distintos países para reflexionar sobre el poder mediático y la disputa por la verdad.

En una época en la que las noticias falsas circulan con rapidez y los algoritmos condicionan buena parte de las conversaciones públicas, el encuentro pondrá sobre la mesa una de las preguntas más urgentes para la democracia: ¿quién controla hoy la información que consumimos?

Guerras cognitivas y poder mediático

La jornada académica abrirá con el panel internacional “La disputa por la verdad: guerras cognitivas, desinformación y poder mediático en América Latina”, programado entre las 9:30 y las 10:30 de la mañana.

El espacio busca analizar cómo las narrativas digitales, la manipulación de contenidos y las nuevas formas de influencia política están transformando el ecosistema informativo de la región.

Voces de cuatro países debatirán el futuro de la información

El panel reunirá a expertos internacionales con trayectorias diversas dentro del periodismo y el análisis político.

Participarán la periodista e investigadora mexicana Daniela Pastrana; la historiadora y creadora de contenido brasileña Laura Sabino; el productor audiovisual y analista político argentino Emilio Laszlo; y el analista político ecuatoriano Danny Bilbao. La conversación será moderada por Nicolás Cortés, líder de comunicaciones del proyecto Medios en Red.

Desde diferentes perspectivas, los invitados abordarán los retos que enfrentan hoy los medios independientes para construir información confiable en medio de escenarios de polarización y sobreabundancia de contenidos.

Un desafío para las democracias

El crecimiento de la desinformación no solo representa un reto para periodistas y comunicadores. También plantea preguntas sobre el papel de la ciudadanía en la verificación de contenidos, el consumo responsable de información y la necesidad de fortalecer la alfabetización mediática.

Por ello, el debate trasciende el ámbito periodístico y se convierte en una conversación sobre democracia, participación y derechos ciudadanos.

¿Por qué este debate importa más que nunca?

En los últimos años, América Latina ha enfrentado un incremento en la circulación de contenidos falsos y narrativas manipuladas que impactan procesos electorales, debates públicos y la percepción ciudadana sobre temas sensibles. La velocidad con la que viaja la información en redes sociales ha obligado a periodistas, medios y usuarios a desarrollar nuevas herramientas de verificación y pensamiento crítico.

Expertos coinciden en que la alfabetización mediática será una de las principales herramientas para enfrentar este fenómeno. Enseñar a identificar fuentes confiables, contrastar versiones y comprender cómo operan los algoritmos digitales se ha convertido en un desafío compartido entre medios de comunicación, instituciones educativas y la sociedad en general.

En ese contexto, espacios como el III Encuentro Internacional de Medios Alternativos permiten abrir conversaciones urgentes sobre el futuro de la información y el papel que deben desempeñar los medios comunitarios en la construcción de democracias más participativas e informadas.

Cartagena, escenario para pensar la verdad

La elección de este tema como apertura del encuentro evidencia la relevancia que ha adquirido la discusión sobre el impacto de las plataformas digitales y el poder de las narrativas en la vida pública.

Desde Cartagena, el III Encuentro Internacional de Medios Alternativos propone un espacio para cuestionar, reflexionar y construir respuestas colectivas frente a uno de los fenómenos más complejos de nuestro tiempo.

En un contexto donde cada clic puede amplificar una mentira o acercar a una verdad, la conversación sobre la desinformación en América Latina se convierte en una tarea urgente para medios, instituciones y ciudadanos.

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Premios Jaime Garzón 2026 serán uno de los momentos más emotivos del III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales, que este jueves reúne en Cartagena a periodistas, creadores y líderes comunitarios de América Latina.

Más allá de los debates sobre desinformación y geopolítica, la jornada reservará un espacio para reconocer a quienes han hecho del periodismo una herramienta de transformación social desde los territorios.

Un tributo a la comunicación con propósito

La programación oficial del encuentro incluye la presentación de los Premios de Comunicación y Periodismo Jaime Garzón 2026, un reconocimiento que busca exaltar el trabajo de medios alternativos, comunitarios y digitales comprometidos con la ciudadanía y el interés público.

La actividad será liderada por Germán López y Fanny Peña, quienes darán a conocer los detalles de una iniciativa que reivindica el legado de uno de los periodistas y humoristas más influyentes en la historia reciente del país.

Jaime Garzón, una voz que sigue vigente

A más de dos décadas de su asesinato, Jaime Garzón continúa siendo un referente del periodismo crítico, la sátira política y la defensa de la libertad de expresión.

Su capacidad para cuestionar el poder y conectar con las realidades de la ciudadanía convirtió su trabajo en un símbolo de la comunicación comprometida con el país.

Por eso, estos premios no solo destacan la excelencia periodística, sino también la valentía de quienes informan desde contextos complejos y construyen narrativas alejadas de los grandes centros mediáticos.

Una obra de teatro para recordar su legado

Como parte del homenaje, el encuentro incluirá una obra de teatro inspirada en la vida y obra del periodista y humorista colombiano. El montaje estará a cargo de un colectivo cultural y buscará acercar a nuevas generaciones a la figura de Garzón desde una mirada artística y reflexiva.

La propuesta promete convertirse en uno de los momentos más significativos de la agenda cultural del evento.

El reconocimiento a quienes narran desde los territorios

Posteriormente, se realizará la ceremonia oficial de premiación, en la que se entregarán estatuillas, placas y diplomas a nominados y ganadores de las diferentes categorías de los Premios Jaime Garzón 2026.

El objetivo es destacar experiencias periodísticas que han logrado fortalecer el tejido social, amplificar voces históricamente invisibilizadas y defender el derecho ciudadano a una información plural.

Cartagena, escenario para celebrar la comunicación popular

La realización de estos reconocimientos dentro del III Encuentro Internacional de Medios Alternativos reafirma la importancia de consolidar espacios que valoren el trabajo de comunicadores comunitarios y medios independientes.

En tiempos marcados por la desinformación y la disputa por la verdad, el legado de Jaime Garzón cobra una nueva vigencia: recordar que el periodismo también puede ser una herramienta para cuestionar, construir ciudadanía y acercar a las personas a las realidades de sus territorios.

Más que una ceremonia, los Premios Jaime Garzón 2026 se perfilan como un homenaje a quienes siguen creyendo que comunicar es un acto de responsabilidad, memoria y transformación social.

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La ceremonia inauguración Mundial 2026 marcará el comienzo oficial de la Copa del Mundo más grande de la historia. Con 48 selecciones participantes y tres países anfitriones —Estados Unidos, México y Canadá—, la FIFA prepara un espectáculo que promete combinar música, identidad cultural y una producción de talla internacional.

Millones de aficionados alrededor del mundo estarán atentos al evento previo al partido inaugural, que dará inicio a un torneo histórico con 104 encuentros y una audiencia global récord.

La cuenta regresiva para el gran espectáculo

La ceremonia se realizará pocas horas antes del primer partido del Mundial 2026. La FIFA ha diseñado un espectáculo que busca representar la diversidad cultural de Norteamérica y celebrar la pasión universal por el fútbol.

Los horarios de transmisión variarán según cada país, por lo que se recomienda consultar la programación oficial de los canales con derechos de emisión en cada territorio.

Música y estrellas para abrir el Mundial

Aunque la FIFA suele mantener algunos detalles bajo reserva hasta último momento, medios internacionales han reportado la participación de reconocidos artistas y espectáculos musicales que acompañarán la apertura del campeonato.

El objetivo es ofrecer una experiencia capaz de conectar con audiencias de diferentes generaciones y culturas, siguiendo la tradición de ceremonias que han contado con figuras de alcance mundial.

Un show a la altura del Mundial más grande de la historia

El Mundial 2026 representa un reto logístico y creativo sin comparación. Por primera vez en la historia, tres países compartirán la organización del torneo, lo que también se reflejará en la propuesta artística de la inauguración.

La ceremonia combinará tecnología, efectos visuales, danza y homenajes a las tradiciones culturales de Estados Unidos, México y Canadá.

Cómo seguir la ceremonia inaugural en vivo

Los aficionados podrán seguir la transmisión a través de los canales oficiales con derechos de emisión y plataformas autorizadas en cada país.

Además de la cobertura televisiva, la FIFA ofrecerá actualizaciones y contenidos especiales a través de sus canales digitales y redes sociales.

El mundo vuelve a reunirse alrededor del fútbol

La ceremonia inauguración Mundial 2026 no solo abrirá el torneo más grande del fútbol, sino que también marcará el inicio de una nueva etapa para la Copa del Mundo.

Más allá del espectáculo, será el punto de partida de historias, emociones y momentos que millones de personas compartirán durante las próximas semanas. El balón está listo para rodar y el mundo vuelve a unirse alrededor de su pasión más universal: el fútbol.

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Los jugadores jóvenes Mundial 2026 llegan a la Copa del Mundo con una enorme expectativa sobre sus hombros. Aunque figuras consolidadas como Kylian Mbappé, Vinícius Jr. o Jude Bellingham siguen siendo protagonistas, este torneo también será el escenario perfecto para descubrir a quienes podrían dominar el fútbol internacional durante la próxima década.

Cada Mundial tiene sus revelaciones. En el pasado, jugadores como Pelé, Michael Owen, James Rodríguez o Kylian Mbappé aprovecharon el torneo para catapultar sus carreras y convertirse en referentes globales. Ahora, una nueva generación busca escribir su propia historia.

Désiré Doué (Francia)

Con apenas 20 años, el mediocampista francés es uno de los nombres más prometedores del fútbol europeo. Su capacidad para desequilibrar en el uno contra uno, sumada a su visión de juego y llegada al área, lo convierten en una de las grandes apuestas de Francia para esta Copa del Mundo.

Nico Paz (Argentina)

El volante ofensivo argentino ha llamado la atención por su madurez futbolística y creatividad. Formado en el fútbol europeo, representa el recambio generacional de una selección que busca mantenerse entre las potencias mundiales.

Gilberto Mora (México)

Considerado una de las mayores joyas del fútbol mexicano, Mora llega al Mundial con la ilusión de brillar frente a su afición. Su talento, velocidad y capacidad para generar peligro lo han convertido en uno de los futbolistas jóvenes más seguidos del torneo.

Luka Vušković (Croacia)

El defensor croata destaca por su fortaleza física, buen juego aéreo y liderazgo pese a su corta edad. Muchos expertos consideran que podría convertirse en uno de los centrales más importantes del fútbol europeo en los próximos años.

Yan Diomande (Costa de Marfil)

La selección africana deposita buena parte de sus expectativas en este joven atacante, reconocido por su potencia, habilidad y capacidad para romper líneas defensivas. Su participación podría consolidarlo como una de las revelaciones del campeonato.

El Mundial como vitrina para el futuro

La Copa del Mundo no solo define campeones; también marca el inicio de nuevas historias. Para muchos futbolistas jóvenes, una buena actuación puede significar el salto definitivo hacia la élite del deporte y abrirles las puertas de los clubes más importantes del planeta.

Además, el nuevo formato del Mundial 2026, con 48 selecciones y 104 partidos, aumenta las posibilidades para que talentos emergentes tengan minutos y se den a conocer ante una audiencia global.

Los ojos del mundo estarán sobre ellos

Más allá de los favoritos habituales, el Mundial 2026 promete convertirse en una plataforma para descubrir a la próxima generación de estrellas. Sus actuaciones podrían definir el presente del torneo y el futuro del fútbol internacional.

Mientras millones de aficionados disfrutan del inicio de la Copa del Mundo, una pregunta comienza a tomar fuerza: ¿cuál de estos jóvenes será la gran revelación del Mundial 2026?

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Mundial 2026 ya es considerado uno de los eventos deportivos más ambiciosos de todos los tiempos. Aunque todavía faltan varios meses para que ruede el balón, la próxima Copa del Mundo de la FIFA ya está haciendo historia por razones que van mucho más allá del fútbol.

Por primera vez, el torneo se disputará en tres países de manera simultánea: Estados Unidos, México y Canadá. Además, estrenará un formato ampliado que aumentará significativamente el número de selecciones participantes y la cantidad de partidos que podrán disfrutar los aficionados alrededor del planeta.

La FIFA asegura que esta edición marcará un antes y un después en la historia de los mundiales, convirtiéndose en la más grande jamás realizada.

Más selecciones que nunca

Uno de los principales cambios del Mundial 2026 será la participación de 48 selecciones nacionales, una cifra récord para el torneo.

Desde Francia 1998 hasta Catar 2022, la Copa del Mundo se disputó con 32 equipos. Ahora, la ampliación permitirá que 16 selecciones adicionales tengan la oportunidad de competir en la máxima cita del fútbol mundial.

La decisión busca ampliar la representación de diferentes continentes y ofrecer más oportunidades a países que históricamente han tenido dificultades para clasificar.

Un récord de partidos

El aumento de participantes también traerá consigo una cifra histórica de encuentros.

Mientras Catar 2022 tuvo 64 partidos, el Mundial 2026 contará con 104 encuentros, convirtiéndose en la edición con más fútbol en la historia de la competición.

Esto significa más días de competencia, más emociones para los aficionados y una mayor exposición para las selecciones participantes.

Tres países anfitriones

Nunca antes un Mundial había sido organizado por tres naciones de forma conjunta.

Estados Unidos, México y Canadá compartirán la responsabilidad de albergar el torneo, utilizando algunas de las infraestructuras deportivas más modernas del continente.

México también hará historia al convertirse en el primer país en recibir partidos de tres Copas del Mundo diferentes, tras haber sido sede en 1970 y 1986.

Los estadios más impresionantes del torneo

La edición de 2026 reunirá escenarios deportivos reconocidos a nivel mundial.

Entre ellos destacan el MetLife Stadium de Nueva Jersey, el SoFi Stadium de Los Ángeles, el AT&T Stadium de Arlington, el Mercedes-Benz Stadium de Atlanta y el Estadio Azteca de Ciudad de México.

Muchos de estos recintos tienen capacidad para más de 70.000 espectadores y cuentan con tecnología de última generación para mejorar la experiencia de jugadores y aficionados.

Más oportunidades para las selecciones emergentes

La ampliación del torneo podría abrir la puerta a países que nunca han disputado una Copa del Mundo o que han tenido pocas participaciones en la historia.

Federaciones de Asia, África, Oceanía y Concacaf tendrán más cupos disponibles, lo que podría generar nuevas historias y sorpresas durante la competición.

Expertos consideran que esta medida ayudará a fortalecer el desarrollo del fútbol en regiones donde el deporte sigue creciendo.

Un impacto económico sin precedentes

Más allá de lo deportivo, el Mundial 2026 tendrá un enorme impacto económico.

Se espera la llegada de millones de visitantes a las ciudades sede, generando beneficios para sectores como turismo, hotelería, gastronomía y transporte.

Las autoridades de los tres países anfitriones prevén que el torneo impulse inversiones en infraestructura y deje importantes ingresos para las economías locales.

La tecnología también será protagonista

La FIFA continuará incorporando herramientas tecnológicas para mejorar el desarrollo de los partidos.

Tras la implementación del VAR en ediciones anteriores, se espera que el Mundial 2026 cuente con sistemas más avanzados para apoyar las decisiones arbitrales, optimizar la experiencia de los espectadores y fortalecer la transmisión de los encuentros.

Una Copa del Mundo para la historia

Todo apunta a que el Mundial 2026 marcará una nueva era para el fútbol internacional.

Con más selecciones, más partidos, tres países anfitriones y una audiencia global que podría romper todos los récords conocidos, la próxima Copa del Mundo promete convertirse en el evento futbolístico más grande jamás organizado.

Mientras los aficionados cuentan los días para el inicio del torneo, una cosa parece clara: el Mundial 2026 ya está escribiendo su lugar en la historia antes de que comience el primer partido.

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Las apps de citas revolucionaron la manera de conocer personas durante la última década. Plataformas como Tinder, Bumble, Hinge y otras aplicaciones transformaron las dinámicas de las relaciones, facilitando conexiones a través de un simple deslizamiento de pantalla. Sin embargo, una nueva tendencia comienza a ganar fuerza: cada vez más jóvenes aseguran sentirse cansados de estas herramientas y buscan alternativas para relacionarse fuera del entorno digital.

Lo que inicialmente prometía ampliar las posibilidades de encontrar pareja o conocer nuevas personas, hoy genera sentimientos de agotamiento entre muchos usuarios. En redes sociales como TikTok, Instagram y Reddit son frecuentes los testimonios de personas que deciden eliminar estas aplicaciones después de meses o incluso años de uso.

La fatiga digital llega a las relaciones

Uno de los principales motivos detrás de esta tendencia es lo que algunos especialistas denominan “fatiga de las apps de citas”. Muchos usuarios afirman sentirse atrapados en ciclos repetitivos de conversaciones que no avanzan, coincidencias que nunca llegan a concretarse en encuentros reales y una constante sensación de estar evaluando o siendo evaluados.

A esto se suma el desgaste que implica mantener conversaciones simultáneas con varias personas, responder mensajes constantemente y dedicar tiempo a construir perfiles atractivos para destacar entre miles de usuarios.

La Generación Z busca conexiones más auténticas

La Generación Z parece liderar este cambio. Aunque crecieron rodeados de tecnología, muchos jóvenes manifiestan interés por experiencias más espontáneas y menos mediadas por algoritmos.

Eventos sociales, actividades culturales, grupos deportivos, clubes de lectura y encuentros organizados para conocer personas están ganando protagonismo en distintas ciudades del mundo. Para algunos usuarios, estas experiencias ofrecen una sensación de autenticidad difícil de replicar en una aplicación.

La búsqueda de relaciones más genuinas también se relaciona con una mayor valoración de las conversaciones cara a cara y las experiencias compartidas en espacios reales.

Las expectativas también influyen

Otro factor que impulsa el abandono de las apps de citas es la diferencia entre expectativas y realidad. Mientras algunas personas esperan encontrar relaciones significativas, otras utilizan estas plataformas con objetivos distintos, lo que puede generar frustración.

La abundancia de opciones también juega un papel importante. Algunos estudios sobre comportamiento digital sugieren que tener acceso a demasiadas alternativas puede dificultar la toma de decisiones y afectar la satisfacción de los usuarios.

¿Significa el fin de las apps de citas?

Pese a esta tendencia, las aplicaciones continúan siendo utilizadas por millones de personas en todo el mundo y siguen representando una de las formas más populares para conocer potenciales parejas.

Lo que parece estar cambiando es la forma en que los usuarios se relacionan con estas plataformas. Cada vez más personas optan por utilizarlas de manera ocasional o combinarlas con actividades presenciales que les permitan ampliar sus círculos sociales.

Una nueva forma de conocer personas

El crecimiento de esta conversación refleja un fenómeno más amplio: el deseo de equilibrar la vida digital con experiencias reales.

En una época marcada por la hiperconectividad, muchos jóvenes están redescubriendo el valor de los encuentros espontáneos, las conversaciones sin pantallas y las conexiones construidas a partir de intereses compartidos. Más que un rechazo absoluto a la tecnología, la tendencia parece apuntar hacia una búsqueda de relaciones más humanas en un mundo cada vez más digitalizado.

La entrada Apps de citas: por qué cada vez más jóvenes están abandonándolas se publicó primero en Canal Trece.

Cámaras digitales compactas es una de las búsquedas que más ha crecido en redes sociales durante los últimos meses. Lo que parecía una tecnología destinada a desaparecer con la llegada de los teléfonos inteligentes está viviendo un inesperado regreso gracias a la generación Z, que ha convertido estos dispositivos en un símbolo de nostalgia, autenticidad y estilo.

TikTok, Instagram y Pinterest se han llenado de videos donde jóvenes muestran fotografías tomadas con cámaras de principios de los años 2000, generando una tendencia que mezcla estética retro, recuerdos y una forma diferente de capturar momentos cotidianos.

¿Por qué volvieron las cámaras digitales compactas?

Durante más de una década, los smartphones parecían haber reemplazado completamente a las cámaras digitales. Sin embargo, las nuevas generaciones han comenzado a buscar alternativas que les permitan diferenciarse del contenido tradicional producido con celulares.

Las cámaras digitales compactas ofrecen algo que muchos usuarios consideran atractivo: imágenes menos perfectas, colores particulares, flashes más marcados y una sensación visual asociada a los primeros años del internet y las redes sociales.

Este fenómeno hace parte de una tendencia más amplia conocida como estética Y2K, que recupera elementos característicos de finales de los años noventa y principios de los 2000.

El efecto TikTok detrás del fenómeno

Gran parte del éxito de las cámaras digitales compactas se debe a TikTok. Miles de creadores de contenido han comenzado a compartir fotografías tomadas con modelos antiguos de marcas como Sony, Canon, Nikon, Fujifilm y Kodak.

Los videos acumulan millones de reproducciones y han despertado el interés de usuarios que nunca llegaron a utilizar este tipo de dispositivos durante su infancia.

Lo curioso es que muchas de las cámaras que hoy son tendencia fueron fabricadas hace más de quince años y, en algunos casos, ya no se producen. Esta situación ha provocado que aumente la demanda de modelos usados en plataformas de segunda mano y tiendas especializadas.

La búsqueda de contenido más auténtico

Expertos en tendencias digitales señalan que este regreso responde a un deseo creciente de autenticidad. En un entorno donde la inteligencia artificial, los filtros y la edición avanzada están cada vez más presentes, muchas personas buscan imágenes que transmitan espontaneidad y naturalidad.

Las fotografías tomadas con cámaras digitales compactas suelen presentar pequeñas imperfecciones, desenfoques o variaciones de color que, lejos de ser consideradas errores, se convierten en parte de su atractivo.

Para muchos usuarios, estas características generan una sensación de cercanía y realismo que resulta difícil de replicar con los teléfonos móviles actuales.

¿Cuáles son las cámaras más buscadas?

Entre los modelos más populares se encuentran las históricas líneas Cyber-shot de Sony, PowerShot de Canon y Coolpix de Nikon. Algunos dispositivos lanzados hace más de una década han incrementado significativamente su valor debido a la alta demanda impulsada por las redes sociales.

Incluso existen comunidades en internet dedicadas exclusivamente a compartir recomendaciones, consejos de compra y galerías de fotografías tomadas con estos equipos.

Más que una moda tecnológica

El regreso de las cámaras digitales compactas también refleja un cambio en la forma en que las nuevas generaciones se relacionan con la tecnología.

Para muchos jóvenes, utilizar estos dispositivos representa una experiencia más consciente. A diferencia del celular, donde las imágenes se revisan y comparten de inmediato, las cámaras invitan a disfrutar el proceso de capturar recuerdos sin la presión constante de las redes sociales.

Además, permiten desconectarse momentáneamente de las notificaciones y concentrarse únicamente en el momento que se está viviendo.

Una tendencia que sigue creciendo

Aunque algunos expertos consideran que se trata de una moda pasajera, los indicadores muestran que el interés por las cámaras digitales compactas continúa aumentando.

Las búsquedas relacionadas con estos dispositivos mantienen una tendencia al alza y cada vez más marcas aprovechan el fenómeno para lanzar campañas inspiradas en la estética retro.

Lo que comenzó como una simple tendencia en TikTok se ha transformado en un movimiento cultural que combina tecnología, nostalgia y creatividad.

Por ahora, las cámaras digitales compactas demuestran que, incluso en la era de los smartphones y la inteligencia artificial, todavía existe espacio para las experiencias analógicas y para aquellas herramientas capaces de contar historias de una manera diferente.

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Feria Belleza y Bienestar Farmatodo 2026 será uno de los eventos de bienestar, salud y cuidado personal más importantes del país. Del 5 al 8 de junio, el Parque de la 93 en Bogotá reunirá más de 100 marcas, experiencias interactivas, descuentos especiales y actividades gratuitas para toda la familia.

La cadena de farmacias Farmatodo anunció oficialmente la realización de la cuarta edición de este evento, que se ha consolidado como una de las vitrinas más importantes para conocer las tendencias en belleza, bienestar y salud en Colombia.

Durante cuatro días, los visitantes podrán recorrer un espacio de más de 14.000 metros cuadrados, diseñado para ofrecer actividades, lanzamientos de productos, asesorías especializadas y promociones exclusivas.

Más de 100 marcas y cinco mundos temáticos

La feria contará con una infraestructura de más de 14.000 metros cuadrados, 130 stands y la participación de más de 100 marcas nacionales e internacionales.

Los asistentes podrán recorrer cinco espacios temáticos diseñados para ofrecer experiencias diferenciadas: Belleza, Salud, Bienestar, Bebé y Experiencias.

Cada uno de estos escenarios permitirá descubrir productos, participar en actividades y conocer novedades relacionadas con el cuidado personal y la calidad de vida.

Según Farmatodo, la expectativa para esta edición supera los 100.000 asistentes durante los cuatro días del evento.

Descuentos especiales para clientes y afiliados Prime

Uno de los principales atractivos de la Feria Belleza y Bienestar Farmatodo 2026 serán los beneficios exclusivos para quienes realicen compras durante el evento.

Los clientes de Farmatodo podrán acceder a descuentos del 20 %, mientras que los afiliados al programa Farmatodo Prime recibirán beneficios de hasta el 25 % en productos seleccionados.

La compañía busca que estos beneficios permitan a los asistentes acceder a productos relacionados con salud, bienestar y cuidado personal a precios especiales.

Experiencias exclusivas para usuarios Prime

Dentro del pabellón de Experiencias estará ubicada la Zona Prime, un espacio diseñado especialmente para los afiliados al programa de fidelización de Farmatodo.

Allí se desarrollarán actividades junto a marcas aliadas como Dove y Juan Valdez, que ofrecerá experiencias relacionadas con café de origen, masterclasses y espacios de interacción para los asistentes.

La programación también incluirá actividades especiales lideradas por Latte Sessions, enfocadas en la cultura cafetera y el consumo consciente.

Arte, fotografía y espacios para redes sociales

La feria también contará con espacios diseñados para la creación de contenido digital.

Uno de los puntos más llamativos será una instalación artística desarrollada por Herbal Essences junto a la artista colombiana Viviana Grondona, que combinará diseño botánico, arte contemporáneo y elementos interactivos.

La propuesta busca convertirse en uno de los espacios más fotografiados del evento.

Tecnología para una experiencia más cómoda

Como parte de la apuesta por mejorar la experiencia de los asistentes, Farmatodo implementará más de 70 puntos de autopago distribuidos estratégicamente dentro del circuito.

Esta infraestructura permitirá centralizar y agilizar los procesos de compra, reduciendo tiempos de espera y facilitando el recorrido de los visitantes por los diferentes espacios de la feria.

La entrada al evento será completamente gratuita, incluyendo el acceso a conferencias, experiencias y presentaciones programadas en la tarima principal.

Una cita imperdible para los amantes del bienestar

La Feria Belleza y Bienestar Farmatodo 2026 espera recibir más de 100.000 asistentes durante sus cuatro días de programación.

Con una propuesta que combina salud, belleza, bienestar, tecnología, entretenimiento y experiencias, el evento busca consolidarse como uno de los encuentros más importantes del sector en Colombia.

La cita será del 5 al 8 de junio de 2026 en el Parque de la 93 de Bogotá, a partir de las 10:00 a. m., con entrada gratuita para todos los visitantes.

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Alix y Bobby Sierra Agua es el nuevo lanzamiento musical que reúne a dos artistas colombianos en una propuesta cargada de nostalgia, amor y esperanza. La canción, disponible en todas las plataformas digitales, combina ritmos afro de esencia playera con una historia emocional que conecta con quienes alguna vez vivieron un amor imposible o una relación que quedó inconclusa.

Una historia inspirada en los recuerdos que permanecen

Con una atmósfera inspirada en el mar, los atardeceres y los recuerdos que permanecen intactos con el paso del tiempo, Agua cuenta la historia de dos personas que compartieron una conexión profunda, pero que por diferentes circunstancias nunca lograron estar juntas.

Sin embargo, la canción conserva un mensaje esperanzador: la posibilidad de reencontrarse algún día, incluso en otra vida. Esta narrativa convierte al sencillo en una pieza cargada de sensibilidad que invita a reflexionar sobre aquellos vínculos que siguen presentes a pesar de la distancia y el tiempo.

Alix y Bobby Sierra unen sus talentos

Uno de los aspectos más destacados del lanzamiento es la colaboración entre dos artistas que atraviesan momentos importantes dentro de la industria musical.

Por un lado está Bobby Sierra, compositor y cantautor colombiano reconocido por trabajar junto a artistas como Marc Anthony, Melendi, Manuel Turizo y María Becerra. Su trayectoria incluye participaciones en producciones que han alcanzado millones de reproducciones y certificaciones internacionales.

Por otro lado aparece Alix, una de las artistas emergentes con mayor proyección dentro de la nueva generación de la música latina. La cantante ha construido una comunidad digital que supera el millón de seguidores y ha logrado posicionar varios de sus lanzamientos dentro de importantes listados virales en plataformas de streaming.

Un sonido afro con esencia playera

La propuesta musical de Agua mezcla sonidos afrocaribeños, melodías envolventes y una producción contemporánea que conecta con las nuevas tendencias de la música latina.

Su sonido fresco convierte la canción en una opción ideal para acompañar viajes, tardes de playa y momentos de contemplación. Al mismo tiempo, mantiene una carga emocional que permite que la historia conecte con diferentes generaciones.

El crecimiento de una nueva generación musical

La colaboración entre Alix y Bobby Sierra también refleja el crecimiento de nuevas propuestas colombianas que están apostando por la fusión de sonidos tradicionales con elementos modernos.

Cada vez son más los artistas que exploran influencias afro, tropicales y urbanas para construir una identidad propia dentro del mercado latinoamericano. En ese contexto, Agua representa una muestra de cómo la música colombiana continúa evolucionando y encontrando nuevas formas de conectar con audiencias globales.

Una canción para recordar y sentir

Con este lanzamiento, Alix y Bobby Sierra presentan una canción que habla sobre el amor, la memoria y la esperanza. La historia retrata esos sentimientos que permanecen vivos incluso cuando las circunstancias impiden que dos personas estén juntas.

A través de una producción cálida y una narrativa cercana, Agua se convierte en una invitación a recordar, sentir y dejarse llevar por las emociones.

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Juan Valdez y James Rodríguez unieron fuerzas para presentar una edición especial de café que busca conectar dos de las grandes pasiones de los colombianos: el fútbol y el café. La iniciativa surge de una alianza entre la marca cafetera y 10 Coffee, el proyecto impulsado por el futbolista colombiano, y estará disponible en Colombia, Estados Unidos y México.

La propuesta hace parte de la campaña “El 10 se prepara con Juan Valdez”, una estrategia que pone el foco en los rituales que rodean cada partido y en los momentos previos y posteriores al juego, donde se construye gran parte de la experiencia futbolera.

El fútbol y el café se unen en una nueva campaña

Con esta iniciativa, Juan Valdez busca ampliar la conversación alrededor del fútbol más allá de los 90 minutos reglamentarios.

La campaña destaca las rutinas, cábalas, reuniones y momentos de preparación que viven millones de personas antes de cada encuentro deportivo. Desde quienes organizan una reunión para ver un partido hasta quienes analizan alineaciones o comentan los resultados al día siguiente, la marca plantea que el café hace parte natural de esos espacios de conversación y expectativa.

“El fútbol no es solo lo que ocurre en la cancha, es todo lo que lo hace posible. Es la preparación de los jugadores, pero también la de millones de personas que organizan su día alrededor de cada partido”, afirmó Lina Hoyos, Chief Marketing Officer (CMO) de Juan Valdez.

Una edición especial de café junto a 10 Coffee

Como parte de la alianza, las compañías lanzarán una edición especial elaborada con café proveniente de tres regiones cafeteras de Colombia: Huila, Cauca y Norte de Santander.

Los granos utilizados en esta mezcla fueron cosechados por beneficiarios del programa Jóvenes Renacer, una iniciativa que busca impulsar nuevas oportunidades para jóvenes vinculados al sector cafetero.

La colaboración busca resaltar valores como la disciplina, la preparación y la constancia, conceptos que tanto el fútbol como la caficultura comparten.

“La alianza con Juan Valdez une dos de las cosas que más me representan como colombiano: el fútbol y el café. Me emociona poder llevar, junto a 10 Coffee, una propuesta que conecta con esa pasión que se vive dentro y fuera de la cancha”, señaló James Rodríguez.

Spritz futboleros y nuevas experiencias para los aficionados

Además de la edición especial de café, la campaña incluirá nuevas propuestas de producto inspiradas en la emoción que genera cada jornada futbolera.

Entre las novedades se encuentra una línea de bebidas sin alcohol denominada spritz futboleros, desarrollada con base de café y sabores refrescantes.

Las opciones anunciadas son:

• Blue Curazao Mojito
• Sandía Mule
• Coco Mandarina

La marca explicó que estas bebidas fueron diseñadas para acompañar los encuentros deportivos y ampliar la experiencia alrededor de la temporada futbolera.

Una apuesta por los rituales que rodean el juego

La campaña busca posicionar a Juan Valdez dentro de los momentos cotidianos que acompañan el fútbol, entendiendo que la experiencia deportiva comienza mucho antes del pitazo inicial y continúa después del resultado final.

A través de esta colaboración con 10 Coffee, la compañía apuesta por conectar la cultura cafetera colombiana con una de las expresiones culturales más importantes del planeta: la pasión por el fútbol.

Con esta edición especial, Juan Valdez y James Rodríguez buscan llevar el café colombiano a nuevos escenarios internacionales mientras fortalecen el vínculo emocional entre dos símbolos que forman parte de la identidad de millones de colombianos.

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Natalia Bedoya Romance Teatro Santander será una de las citas culturales más destacadas de junio en Bucaramanga. La reconocida cantante colombiana llegará el próximo 12 de junio de 2026 a la Gran Sala del Teatro Santander con un espectáculo que combina música en vivo, danza, poesía y emoción en una experiencia artística diseñada para conectar profundamente con el público.

La presentación hace parte de la gira de “Romance”, un montaje que ha recibido reconocimiento por su sensibilidad escénica, la calidad interpretativa de los artistas que lo integran y la capacidad de generar una conexión emocional única con los asistentes.

Un espectáculo que celebra la emoción humana

En una época marcada por la tecnología, la inteligencia artificial y las experiencias digitales, Natalia Bedoya apuesta por el valor irrepetible de la interpretación en vivo.

La artista propone un recorrido musical que reivindica la sensibilidad, la autenticidad y la capacidad de las artes escénicas para generar encuentros reales entre los artistas y el público.

“Romance” se presenta como una experiencia que rescata la elegancia del bolero y el jazz romántico desde una mirada contemporánea, íntima y profundamente humana.

Un ensamble de músicos nacionales e internacionales

Para esta presentación en Bucaramanga, Natalia Bedoya estará acompañada por un destacado grupo de músicos que enriquecen la propuesta sonora del espectáculo.

El ensamble está conformado por Giovanni Parra en el bandoneón, David Morris, desde Inglaterra, en la guitarra eléctrica; Orlando Barreda “Batanga”, desde Cuba, en la trompeta; Néstor Vanegas en el bajo; Ricardo Cabrera en la guitarra acústica y Diego Rueda en la percusión.

La puesta en escena también contará con las coreografías del bailarín y coreógrafo santandereano Gio Ravelo, reconocido por su trayectoria internacional y por su trabajo junto a la productora Estudio 5 en la formación y promoción de talentos artísticos de la región.

Del Teatro Libre al Teatro Santander

Luego de una exitosa temporada en el Teatro Libre de Chapinero, en Bogotá, el espectáculo llega ahora a Bucaramanga como una apuesta que fortalece la agenda cultural de Santander y promueve experiencias artísticas de alto nivel.

La llegada de “Romance” al Teatro Santander también abre una conversación sobre la permanencia de géneros como el bolero y el jazz entre las nuevas generaciones, demostrando que estas expresiones musicales continúan vigentes gracias a su capacidad de transmitir emociones universales.

Un repertorio que revive grandes clásicos

Durante el concierto, Natalia Bedoya interpretará canciones que han acompañado historias de amor, despedidas y recuerdos a lo largo de varias generaciones.

El repertorio incluye clásicos como Contigo aprendí, Historia de un amor, Bésame Mucho, La gloria eres tú, Misty, Summertime, Cry Me a River, Que nadie sepa mi sufrir, New York, New York y El día que me quieras, entre otras obras emblemáticas de la música romántica internacional.

Cada interpretación estará acompañada de anécdotas, poemas, cartas de amor y momentos escénicos que buscan convertir el concierto en una experiencia narrativa y emocional.

Natalia Bedoya, una artista de múltiples lenguajes

A lo largo de su carrera, Natalia Bedoya ha construido una trayectoria reconocida por integrar música, actuación y danza dentro de una misma propuesta artística.

Su experiencia en diferentes disciplinas escénicas le ha permitido desarrollar un lenguaje propio en el que cada canción se transforma en una historia y cada presentación en un encuentro emocional con el público.

Esa combinación de interpretación, teatralidad y sensibilidad es precisamente uno de los elementos que ha convertido a “Romance” en una de las propuestas culturales más destacadas de la actualidad.

Información del evento

Evento: Romance – Natalia Bedoya
Fecha: 12 de junio de 2026
Hora: 7:30 p. m.
Lugar: Gran Sala del Teatro Santander, Bucaramanga
Boletería: Disponible a través de Tuboleta

Más que un concierto, “Romance” se presenta como una invitación a detener el ritmo cotidiano para reencontrarse con las emociones, los recuerdos y las canciones que siguen habitando la memoria colectiva de varias generaciones.

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Dago García Creatividad y Escritura es la nueva publicación con la que el reconocido guionista, productor y escritor colombiano abre las puertas de su proceso creativo para compartir las experiencias, aprendizajes y reflexiones que han acompañado una de las trayectorias más influyentes de la industria audiovisual nacional.

Después de más de tres décadas construyendo historias para televisión, cine y plataformas digitales, Dago García presenta una obra que explora los mecanismos detrás de algunas de las producciones más exitosas y recordadas por los colombianos. El libro propone una conversación sobre creatividad, entretenimiento y narrativa, abordando preguntas fundamentales sobre la manera en que una historia logra conectar emocionalmente con millones de personas.

Un recorrido por el oficio de contar historias

En Creatividad y Escritura, Dago García comparte anécdotas personales, referencias cinematográficas y reflexiones sobre la construcción de personajes, la estructura narrativa, el humor y la emoción.

La publicación analiza cómo una idea inicial puede transformarse en una producción capaz de convertirse en un fenómeno cultural y permanecer en la memoria colectiva de distintas generaciones.

A través de sus páginas, el autor revisa experiencias relacionadas con algunas de las obras más representativas de su carrera, entre ellas Pedro el Escamoso, El Paseo y La Primera Vez, producciones que han tenido una importante repercusión dentro y fuera de Colombia.

Más que teoría: una mirada práctica a la creatividad

Uno de los aspectos centrales del libro es la visión que Dago García tiene sobre la escritura. Para el autor, contar historias no es una habilidad reservada para unos pocos, sino un oficio que puede desarrollarse mediante la observación, la disciplina y la práctica constante.

Por esta razón, la obra no se limita a ofrecer conceptos teóricos sobre narrativa audiovisual. También propone una reflexión sobre los procesos creativos, las herramientas que permiten fortalecer la escritura y los desafíos que enfrentan quienes desean construir historias para diferentes formatos.

El libro explora además conceptos relacionados con la catarsis, la adaptación, el ritmo narrativo y la construcción de emociones capaces de generar identificación con las audiencias.

La evolución de la industria audiovisual colombiana

Otro de los ejes de Dago García Creatividad y Escritura es el análisis de los cambios que ha vivido la industria del entretenimiento durante las últimas décadas.

La obra revisa la evolución de la televisión colombiana desde la época de las programadoras hasta la llegada de las plataformas digitales y el streaming, fenómenos que transformaron la manera en que las audiencias consumen contenidos audiovisuales.

A partir de su experiencia profesional, Dago reflexiona sobre cómo han cambiado las dinámicas de producción, distribución y consumo de historias en un entorno cada vez más competitivo y globalizado.

Un nuevo capítulo en su faceta como escritor

La publicación representa el segundo libro de Dago García y el primero que lanza bajo el sello editorial Penguin Libros.

Anteriormente, el autor había debutado en la literatura con la novela La Verdad sobre la Verdad, publicada por Editorial Planeta.

Con Creatividad y Escritura, amplía su propuesta hacia un terreno donde convergen la experiencia profesional, la reflexión académica y el análisis de la cultura popular colombiana.

¿Quién es Dago García?

Darío Armando García Granados es considerado una de las figuras más importantes del entretenimiento colombiano y latinoamericano.

A lo largo de su carrera ha trabajado como guionista, productor, director y escritor, participando en proyectos de televisión, cine, teatro, contenidos digitales, series web y podcasts.

Entre sus producciones más reconocidas se encuentran Pedro el Escamoso, una de las telenovelas más exitosas de la televisión colombiana; La Primera Vez, serie que ha alcanzado reconocimiento internacional; y la saga cinematográfica El Paseo, una de las franquicias más taquilleras de la historia del cine nacional.

Además de su trabajo en la industria audiovisual, ha desarrollado una importante trayectoria académica como docente universitario, compartiendo sus conocimientos sobre narrativa y producción audiovisual con nuevas generaciones de creadores.

Una reflexión sobre las historias que nos representan

Más allá de convertirse en una guía para escritores o guionistas, Dago García Creatividad y Escritura plantea una reflexión sobre el papel de las historias dentro de la construcción de identidad cultural.

La obra invita a comprender cómo funcionan los relatos que conectan con la experiencia colectiva, por qué ciertas producciones logran mantenerse vigentes a través del tiempo y cuál es el impacto que tienen la televisión, el cine y las plataformas digitales en la manera en que una sociedad se reconoce a sí misma.

Con este lanzamiento, Dago García abre una conversación sobre creatividad, cultura popular y storytelling, compartiendo los aprendizajes acumulados durante una carrera que ha contribuido a transformar la narrativa audiovisual en Colombia.

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El outdoor femenino Colombia se consolida como una de las tendencias que más crece entre mujeres interesadas en el bienestar, la exploración y las experiencias al aire libre. Actividades como el hiking, el trail running y las expediciones de montaña están transformando la forma en que muchas personas recorren el territorio, priorizando el movimiento, el reto personal y la conexión con la naturaleza.

Mientras el turismo tradicional continúa evolucionando, las experiencias outdoor ganan cada vez más protagonismo gracias a una búsqueda creciente de destinos menos convencionales y vivencias más auténticas. Esta transformación responde a un interés global por descubrir nuevas formas de viajar y relacionarse con el entorno natural.

Mujeres que lideran el movimiento outdoor

En Colombia, esta tendencia tiene un componente cada vez más femenino. Mujeres de diferentes edades encuentran en las actividades al aire libre una oportunidad para fortalecer su bienestar físico y emocional, desafiar sus propios límites y construir redes de apoyo con personas que comparten intereses similares.

El hiking, las caminatas de montaña, el trail running y las rutas de exploración se han convertido en espacios donde el ejercicio, la aventura y la comunidad convergen en una misma experiencia.

Más allá del rendimiento deportivo, estas actividades promueven valores como la confianza, la resiliencia y el trabajo colectivo, aspectos que han contribuido al crecimiento de comunidades enfocadas en el turismo de naturaleza y la vida al aire libre.

Topara impulsa una visión de aventura y conexión

En medio de este crecimiento, Topara, marca outdoor premium nacida en Latinoamérica, desarrolla la campaña “Somos el poder de la naturaleza”, una iniciativa orientada a visibilizar a las mujeres que encuentran en la aventura una forma de crecimiento personal y colectivo.

La propuesta destaca a quienes asumen desafíos, exploran nuevos territorios y mantienen una relación cercana con la naturaleza, entendiendo cada experiencia como una oportunidad para descubrir nuevas capacidades y fortalecer la confianza.

El auge de estas actividades también ha impulsado el desarrollo de tecnologías textiles especializadas para enfrentar condiciones como humedad, cambios bruscos de temperatura y recorridos exigentes en montaña, factores clave para quienes practican deportes y actividades outdoor de manera frecuente.

Guataquí de Potosí, un encuentro para explorar en comunidad

Como parte de esta tendencia, recientemente se realizó un encuentro en Guataquí de Potosí, un territorio rodeado de naturaleza y paisajes montañosos que sirvió como escenario para una experiencia enfocada en la exploración y el bienestar.

Durante la jornada, un grupo de mujeres recorrió una reserva local y participó en actividades que combinaron naturaleza, desconexión y construcción de comunidad.

La experiencia estuvo inspirada en la idea de que explorar un territorio no consiste únicamente en llegar más lejos, sino en generar vínculos con el entorno y motivar a otras personas a descubrir los lugares que habitan.

La comunidad como motor de crecimiento

Uno de los resultados más visibles de este fenómeno es el crecimiento de comunidades organizadas alrededor de la aventura y la naturaleza.

Entre ellas se encuentra la Tribu Topara, una comunidad que ya supera los 1.000 integrantes y que desarrolla encuentros periódicos para recorrer nuevas rutas y fortalecer la conexión con el entorno natural.

Estas iniciativas reflejan cómo las experiencias outdoor están evolucionando más allá de la actividad física para convertirse en espacios de encuentro, aprendizaje y construcción colectiva.

Una tendencia que sigue creciendo

El crecimiento del outdoor femenino Colombia demuestra cómo las nuevas generaciones están redefiniendo la manera de viajar, ejercitarse y relacionarse con el territorio.

La combinación entre naturaleza, bienestar, aventura y comunidad ha convertido estas experiencias en una alternativa cada vez más atractiva para quienes buscan salir de la rutina y conectar con nuevos desafíos.

A medida que aumentan las propuestas de turismo de naturaleza y actividades al aire libre, Colombia continúa posicionándose como un escenario ideal para quienes encuentran en la exploración una forma de crecimiento personal y de conexión con otras personas que comparten la misma pasión por la aventura.

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Juan Valdez presentó “El sabor de tu origen”, una nueva experiencia que mezcla café, tecnología e identidad cultural para crear una bebida personalizada inspirada en los apellidos de cada colombiano.

La iniciativa, disponible desde mayo en Juan Valdez 1959, la tienda insignia de la marca en Bogotá, utiliza inteligencia artificial y análisis demográficos para construir una mezcla de café basada en las posibles raíces cafeteras de cada persona.

La propuesta parte de una idea sencilla: aunque no todos los colombianos viven en zonas cafeteras, el café sigue siendo un elemento que conecta la historia, las familias y la identidad del país.

Cómo funciona “El sabor de tu origen” de Juan Valdez

La experiencia funciona a través de una plataforma tecnológica que analiza los apellidos de cada usuario y los relaciona con distintas regiones cafeteras de Colombia.

Para hacerlo, el sistema utiliza registros históricos, datos demográficos públicos e inteligencia artificial que permiten estimar asociaciones regionales y construir un perfil personalizado.

Con esos resultados, se crea una mezcla única de café que combina granos provenientes de diferentes regiones del país.

Después, un barista prepara la bebida en tiempo real y el cliente recibe un empaque personalizado con:

• Sus apellidos
• La composición de la mezcla
• Una narrativa sobre sus posibles raíces cafeteras
• Información de los territorios relacionados

La experiencia estará en Juan Valdez 1959

La iniciativa estará disponible exclusivamente en Juan Valdez 1959, la flagship store de la marca y uno de los espacios donde la compañía viene desarrollando propuestas que combinan gastronomía, tecnología y cultura cafetera.

Según explicó Lina Hoyos, CMO de Juan Valdez, el objetivo es transformar el café en una experiencia emocional y cercana para las nuevas generaciones.

“Con ‘El sabor de tu origen’ estamos transformando el café en una experiencia que habla de quiénes somos. Cada mezcla propone una narrativa inspirada en nuestras raíces y en una conexión única con Colombia”, aseguró.

El café colombiano como parte de la identidad

La propuesta también busca mostrar que la relación de los colombianos con el café va más allá de vivir en el Eje Cafetero o en regiones tradicionalmente productoras.

De acuerdo con cifras oficiales del DANE correspondientes a 2023, menos del 5 % de la población colombiana vive actualmente en zonas históricamente asociadas con la producción cafetera.

Sin embargo, Juan Valdez plantea que el café sigue siendo un elemento cultural compartido que conecta generaciones, tradiciones y memorias familiares.

Por eso, la experiencia se enfoca más en la construcción de identidad y origen que en el consumo tradicional de café.

Inteligencia artificial y café: la apuesta de Juan Valdez

Uno de los elementos más llamativos de “El sabor de tu origen” es el uso de inteligencia artificial para construir perfiles cafeteros personalizados.

La plataforma desarrollada por la marca traduce datos demográficos y regionales en porcentajes que luego se convierten en recetas reales de café.

El resultado final es una taza diseñada específicamente para cada usuario según la interpretación de sus raíces familiares.

Además, la experiencia incluye un componente digital que permite compartir voluntariamente los resultados en redes sociales.

Juan Valdez apuesta por nuevas experiencias alrededor del café

Con esta iniciativa, Juan Valdez continúa ampliando su estrategia de innovación alrededor del café colombiano, especialmente en formatos que conecten con audiencias jóvenes desde experiencias más interactivas y emocionales.

“El sabor de tu origen” mezcla entretenimiento, exploración cultural y tecnología para convertir el café en una experiencia personalizada que busca conectar a los colombianos con su historia familiar y sus posibles vínculos con las regiones cafeteras del país.

La experiencia ya se encuentra disponible desde mayo en Juan Valdez 1959 y se perfila como una de las apuestas más innovadoras de la marca durante 2026.

La entrada Juan Valdez El sabor de tu origen: así convierte tus apellidos en una mezcla de café se publicó primero en Canal Trece.

El Festival Bogotá Llanero 2026 abrió oficialmente la convocatoria para participar en su concurso de baile de joropo modalidad espectáculo, una iniciativa que busca fortalecer y visibilizar el talento del folclor llanero en Bogotá y diferentes regiones del país.

La convocatoria está dirigida a parejas de baile interesadas en representar la tradición y evolución del joropo colombiano, uno de los ritmos más representativos de la cultura llanera.

¿Qué es el Festival Bogotá Llanero?

El evento es liderado por la agrupación Grupo Nuevo Joropo y nació en 2021 con el objetivo de crear espacios culturales para artistas emergentes y profesionales del folclor llanero.

En sus dos primeras ediciones, el festival benefició a más de 200 artistas y agentes culturales, consolidándose como una plataforma para impulsar el baile y la música llanera en la capital del país.

¿Quiénes pueden participar en el concurso de joropo?

La tercera edición del certamen estará enfocada exclusivamente en la categoría “Pareja de Baile de Joropo de Espectáculo”.

Podrán participar parejas mayores de 18 años provenientes de:

• Bogotá
• Diferentes regiones de Colombia
• Participantes internacionales

Los organizadores señalaron que el concurso busca promover tanto la tradición como las nuevas propuestas escénicas dentro del joropo estilizado.

Fechas de inscripción para el Festival Bogotá Llanero 2026

Las inscripciones estarán abiertas entre el 20 de mayo y el 5 de junio de 2026.

Los participantes deberán enviar:

• Video de preselección
• Formulario oficial
• Documentación requerida

La gran final del concurso se realizará el próximo 20 de junio de 2026 en Bogotá desde las 3:00 de la tarde.

¿Qué evaluará el jurado?

El concurso tendrá en cuenta diferentes criterios relacionados con el desempeño artístico y técnico de las parejas participantes.

Entre los aspectos que evaluará el jurado se encuentran:

• Interpretación musical
• Técnica de baile
• Coherencia coreográfica
• Vestuario
• Creatividad escénica

La intención del festival es destacar el equilibrio entre la esencia tradicional del joropo y las nuevas formas de representación artística.

El joropo sigue creciendo en Bogotá

El crecimiento de este tipo de festivales demuestra el interés que existe en Bogotá por las expresiones culturales de los Llanos Orientales.

Además de promover el baile, el evento también fortalece espacios de circulación cultural para agrupaciones, bailarines y gestores del folclor colombiano.

La organización indicó que esta edición del festival se desarrolla gracias a una gestión independiente enfocada en seguir impulsando la cultura llanera en el país.

Las bases del concurso y el formulario de inscripción ya están disponibles a través de las redes sociales oficiales del festival.

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VASSAR Festival de Creadores marca una nueva etapa para una de las plataformas de emprendimiento, diseño y creatividad local más reconocidas en Bogotá. Después de nueve ediciones, VASSAR anuncia una evolución de su propuesta y se prepara para celebrar su décima edición del 1 al 5 de julio de 2026 en el Parque El Country, con una experiencia que reunirá emprendimiento, diseño, gastronomía, música, talleres y nuevas formas de conexión con el público. La fecha y el lugar aparecen anunciados en las publicaciones oficiales de VASSAR en redes sociales. 

La transformación no parece un simple cambio de nombre. VASSAR quiere pasar de ser una feria enfocada en marcas y productos a convertirse en un festival cultural y de experiencias, donde los visitantes no solo compren, sino que también conozcan las historias, procesos, intuiciones y decisiones que hay detrás de cada creación.

VASSAR Festival de Creadores abre un nuevo capítulo

En 2026, VASSAR Festival de Creadores llega como una apuesta por ampliar la conversación alrededor del emprendimiento colombiano. La idea es que el diseño, la gastronomía, la música, la creatividad y las industrias culturales convivan en un mismo espacio, pero desde una mirada más humana: no solo qué se vende, sino quién lo hace, por qué lo hace y qué historia sostiene cada proyecto.

Esta nueva etapa coincide con la décima edición de VASSAR en Bogotá, una celebración que se realizará en el Parque El Country, escenario que ya ha sido clave para el crecimiento de la feria en la ciudad. En 2025, el Portal Bogotá registró que VASSAR se realizó en este mismo parque con más de 350 emprendedores, talleres, literatura y música en vivo, reforzando su lugar dentro de la agenda cultural y de diseño de la capital. 

De feria de emprendimiento a plataforma cultural

La evolución de VASSAR responde a un cambio que también está viviendo el consumo local. Hoy, muchas personas no buscan únicamente comprar un producto bonito o funcional. También quieren saber quién lo hizo, cómo nació la marca, qué procesos hay detrás y qué valores representa.

Por eso, VASSAR Festival de Creadores propone una experiencia más amplia. Ya no se trata solamente de recorrer pabellones, sino de entrar en un universo donde cada marca pueda contar algo más que su catálogo.

La feria ya venía consolidándose como un punto de encuentro para el talento colombiano. En 2024, el Instituto Distrital de Turismo destacó que VASSAR reunió 466 emprendimientos locales y proyectó más de 50 mil visitantes, posicionando a Bogotá como un epicentro de creatividad y negocios alrededor del talento nacional. 

Hecho por, la campaña que pone el foco en las razones de crear

Como parte de esta nueva etapa, VASSAR presenta HECHO POR, una campaña conceptual que acompañará la edición 2026 y que pone el acento en las razones detrás de cada marca.

La narrativa parte de una idea sencilla, pero poderosa: todo lo que se crea empieza por algo. Una intuición, una búsqueda, una necesidad, una historia personal o una decisión que llevó a alguien a empezar.

Ese enfoque le da más profundidad al evento. Porque detrás de cada emprendimiento hay una persona que arriesgó, aprendió, se equivocó, volvió a intentar y encontró una forma de convertir una idea en algo real. En esa historia está buena parte del valor de lo que se compra.

Una edición con nueva distribución y más experiencias

La décima edición también tendrá cambios en la experiencia física del festival. De acuerdo con la información compartida por VASSAR, habrá un nuevo layout pensado para sorprender incluso a quienes han acompañado la feria en años anteriores.

El rediseño contempla recorridos renovados en los pabellones y la zona verde, con la intención de hacer la experiencia más inmersiva, dinámica y emocionante. La apuesta es que cada espacio invite a explorar, conectar y descubrir.

Entre las novedades se destaca un escenario 360 en la zona verde, concebido como el corazón de la experiencia y como punto de encuentro para música, entretenimiento y activaciones alrededor del público.

Dentro de los pabellones también habrá espacios experienciales como librerías, cafés y talleres interactivos, pensados para que el recorrido no sea únicamente comercial, sino también cultural y sensorial.

Una plataforma con impacto en el emprendimiento local

La evolución de VASSAR también llega después de un camino de crecimiento. Según la información compartida por la organización, a lo largo de nueve ediciones la plataforma ha reunido a más de 3.492 emprendedores, generado más de 17.100 empleos directos e indirectos e impulsado ventas acumuladas superiores a los 144 mil millones de pesos.

Aunque estas cifras corresponden a datos entregados por la organización, ayudan a dimensionar el papel que VASSAR ha buscado ocupar dentro del ecosistema emprendedor del país: una vitrina comercial, sí, pero también un espacio de circulación, relacionamiento y visibilidad para marcas locales.

Portafolio reportó en 2025 que VASSAR había impactado a miles de negocios locales y que una de sus versiones en Bogotá reunía 350 emprendimientos, de los cuales el 30 % participaba por primera vez.

Una mirada hacia Medellín

A este nuevo capítulo se suma un anuncio estratégico: la expansión de VASSAR hacia Medellín. Con esta llegada, la marca inicia una etapa de crecimiento hacia nuevas ciudades y busca conectarse con otros ecosistemas creativos del país.

La elección de Medellín tiene sentido. La ciudad cuenta con una escena sólida de diseño, moda, cultura, gastronomía, emprendimiento e industrias creativas. Para VASSAR, llegar allí significa empezar a construir una visión más nómada y de mayor alcance, sin perder su esencia de plataforma para el talento local.

Una celebración de quienes se atreven a crear

“Cumplir diez ediciones nos llevó a mirar hacia atrás y entender todo lo que VASSAR ha construido, pero también a preguntarnos qué queríamos ser hacia adelante. Así nace Festival de Creadores: una evolución que mantiene nuestra esencia de impulsar el talento local, pero amplía la conversación hacia las historias, los procesos y las razones que hacen posible cada creación”, afirma María Carolina Gutiérrez, directora ejecutiva de VASSAR.

Esa frase resume bien el espíritu de esta transformación. VASSAR no abandona el emprendimiento; lo amplía. No deja atrás la feria; la convierte en una experiencia con más capas. No se queda en vender productos; quiere contar historias.

Del 1 al 5 de julio, el Parque El Country será el escenario de esta nueva etapa. Una edición para recorrer, comprar, escuchar, probar, aprender y, sobre todo, reconocer que detrás de cada creación hay alguien que decidió empezar.

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Danibet Colombia Mundial 2026 llega como una apuesta de contenido deportivo para acompañar el regreso de la Selección Colombia a la Copa del Mundo. El creador de contenido conocido en redes como @danibetcol estará siguiendo a la Tricolor partido a partido durante la fase de grupos, con análisis táctico, lectura de rendimiento y contexto futbolístico sobre lo que ocurra dentro de la cancha.

El momento no es menor. Colombia integra el Grupo K del Mundial 2026 junto a Portugal, Uzbekistán y República Democrática del Congo, según la información oficial publicada por FIFA al presentar la prelista de 55 jugadores entregada por Néstor Lorenzo. 

Danibet Colombia Mundial 2026 y una lectura más allá del marcador

Con una comunidad de más de 600 mil seguidores en Instagram, Danibet se ha consolidado como una de las voces digitales reconocidas dentro del análisis futbolístico en español. Su cuenta oficial registra más de 639 mil seguidores y presenta su contenido alrededor del fútbol, la lectura de partidos y la conversación deportiva. 

Su llegada a Colombia para acompañar la conversación mundialista busca sumar una mirada más estructurada sobre el juego. No se trata solo de decir si Colombia ganó, perdió o empató, sino de mirar cómo jugó, qué decisiones tomó el cuerpo técnico, qué funcionó, qué faltó y cuáles son los ajustes que pueden marcar diferencia en una fase de grupos exigente.

En ese sentido, Danibet Colombia Mundial 2026 se enfoca en leer el fútbol desde lo táctico, lo estratégico y lo contextual, sin quedarse únicamente en el resultado.

Colombia vuelve al Mundial con una fase de grupos exigente

La Selección Colombia llega al Mundial 2026 después de no disputar la Copa del Mundo de Catar 2022, un regreso que genera expectativa entre los hinchas y también preguntas sobre el verdadero nivel competitivo del equipo.

FIFA confirmó que Néstor Lorenzo presentó una lista preliminar de 55 jugadores, de la cual saldrán los 26 futbolistas que representarán al país en el torneo. En esa prelista aparecen nombres importantes como Luis Díaz, James Rodríguez, David Ospina y Jefferson Lerma, además de jugadores jóvenes y nuevas alternativas para el cuerpo técnico. 

El reto será alto desde el inicio. Portugal aparece como el rival de mayor peso mediático dentro del grupo, especialmente por la presencia de Cristiano Ronaldo y una nómina con experiencia internacional. Pero Uzbekistán y República Democrática del Congo también obligan a Colombia a competir con seriedad desde el primer partido.

Las preguntas que deja Colombia antes del debut

El equipo de Néstor Lorenzo tiene talento, nombres importantes y jugadores que llegan con recorrido internacional. Sin embargo, el Mundial exige algo más que individualidades. El desafío está en consolidar una idea colectiva que permita competir con orden, inteligencia y capacidad de adaptación.

Uno de los focos estará en Luis Díaz, quien lidera la prelista de Colombia junto a James Rodríguez, según reportó Telemundo Deportes.   Su momento deportivo lo convierte en una de las grandes cartas ofensivas de la Tricolor, pero el funcionamiento del equipo no puede depender únicamente de su desequilibrio.

También habrá atención sobre el rol de James Rodríguez, capitán y figura histórica de la Selección. Medios como El Tiempo han registrado que Néstor Lorenzo habló sobre su situación de cara al Mundial, en medio de la expectativa por su lugar dentro del grupo definitivo. 

A eso se suma una discusión táctica frecuente: cómo pueden convivir perfiles creativos como James y Juan Fernando Quintero, y qué tipo de equilibrio necesita el equipo para no perder fuerza en marca, salida y transición.

Qué analizará Danibet durante la fase de grupos

Durante los partidos de Colombia, Danibet seguirá elementos claves como las formaciones iniciales, los cambios de sistema, las decisiones de Néstor Lorenzo, el rendimiento individual y colectivo, y los momentos que pueden cambiar un partido.

Su contenido buscará explicar por qué una decisión táctica pesa, cómo se puede leer una presión alta, qué significa un ajuste en mitad del juego o por qué un jugador puede ser determinante incluso sin marcar gol.

Ese tipo de lectura conecta con una audiencia que cada vez consume fútbol de una manera más amplia. El hincha sigue viviendo el partido con emoción, pero también quiere entenderlo: por qué Colombia se parte, por qué le cuesta salir, por qué mejora cuando presiona, por qué un cambio funciona o por qué una figura queda aislada.

Una mirada global al Mundial 2026

El análisis de Danibet no estará centrado únicamente en Colombia. También abordará el Mundial desde una perspectiva más amplia, revisando selecciones favoritas, modelos de juego, figuras emergentes y tendencias tácticas que puedan marcar el torneo.

La Copa Mundial de 2026 será especial por su formato ampliado a 48 selecciones y por tener como sedes a Estados Unidos, México y Canadá, un contexto que hará del torneo una edición más extensa y diversa en estilos de juego.

En ese escenario, leer el Mundial solo desde los nombres ya no será suficiente. La diferencia puede estar en la preparación física, la profundidad de las nóminas, la gestión de los minutos, las transiciones, la pelota quieta y la capacidad de adaptarse a rivales muy distintos.

El fútbol también se entiende

La presencia de Danibet como experto invitado refuerza una idea que cada vez toma más fuerza en el contenido deportivo: el fútbol no solo se grita, también se analiza.

La emoción seguirá estando ahí. El gol, el sufrimiento, el orgullo por la camiseta y la ilusión de ver a Colombia competir en un Mundial hacen parte de la experiencia. Pero al lado de esa pasión también hay una necesidad de entender mejor el juego.

Danibet Colombia Mundial 2026 llega justamente a ese lugar: acompañar a los hinchas con una lectura más clara de la fase de grupos, explicar lo que pasa en la cancha y abrir conversación sobre el verdadero reto de la Selección.

Porque en un Mundial, cada detalle cuenta. Y para Colombia, competir bien no será solo cuestión de talento: también será cuestión de inteligencia, ajustes y carácter partido a partido.

La entrada Danibet Colombia Mundial 2026 analizará a la Selección partido a partido se publicó primero en Canal Trece.

Expopet 2026 ya tiene fecha para volver a Bogotá. Del 13 al 17 de agosto, Corferias recibirá una nueva edición de la feria pensada para las familias interespecie, los profesionales del sector, distribuidores, comerciantes y amantes de los animales de compañía. Serán cinco días de actividades, muestra comercial, agenda académica, zonas de adopción, concursos, campeonatos y experiencias creadas para el bienestar de los peludos y sus familias.

La feria se realizará en Corferias, Bogotá, y su página oficial confirma la edición de la capital entre el 13 y el 17 de agosto de 2026. También recuerda que los visitantes deben llevar el carné de vacunas de sus mascotas. 

Expopet 2026 será un plan para vivir con mascotas en Bogotá

Expopet 2026 reunirá más de 200 expositores en una muestra comercial enfocada en productos, servicios y experiencias para animales de compañía. La programación incluirá actividades para familias, espacios profesionales y escenarios de encuentro para quienes hacen parte de un sector que sigue creciendo en Colombia.

Entre las actividades anunciadas están Canisalto, la Escuela de la Felicidad, demostraciones, concursos, campeonatos profesionales, zonas de adopción, exposición canina, Copa Internacional Felina, canicross, copa de agility, la granja de Expopet, Mi Criollo Más Bello, Aquascaping Bogotá y otros espacios pensados para la comodidad y el bienestar de los participantes.

La página oficial de Expopet presenta la feria como un escenario donde los animales de compañía son los grandes protagonistas, con ambiente familiar, actividades, entretenimiento, espacios académicos, muestra comercial y oportunidades de negocio para el sector.

Una experiencia completa para familias y peludos

La feria busca ofrecer una experiencia 360. Eso significa que no se trata solo de comprar productos para mascotas, sino de vivir actividades con ellas, aprender sobre cuidado, conocer servicios especializados y fortalecer el vínculo entre humanos y animales de compañía.

Uno de los espacios más esperados será Canisalto, que en esta edición premiará el mejor salto al agua durante el último día de feria. También estará la Escuela de la Felicidad, con actividades diseñadas para reforzar la relación entre las familias y sus peludos a través de juegos, dinámicas y bienestar emocional.

En ediciones anteriores, Corferias ha destacado actividades como la Granja de Expopet, la Escuela de la Felicidad y escenarios interactivos pensados para que las familias aprendan y disfruten junto a sus animales.

También habrá agenda académica y profesional

Además de las actividades familiares, Expopet 2026 tendrá una agenda dirigida a profesionales del sector. La programación incluirá charlas, capacitaciones y el primer Simposio PetIndustry Expopet, un espacio para hablar de tendencias, retos y oportunidades dentro de la industria de animales de compañía.

Este componente académico refuerza el crecimiento de la feria como punto de encuentro para veterinarios, distribuidores, comerciantes, marcas, emprendedores y empresas que hacen parte del ecosistema pet en Colombia.

“En Expopet pensamos en una feria que fluya como un ecosistema que genere bienestar para las familias. De esta manera, continuamos posicionándonos como el principal evento de referencia en Bogotá para los amantes de los peludos, los profesionales del sector y las empresas, destacando nuestro rol como impulsores del bienestar animal”, afirmó Carlos Ruíz, jefe de proyecto de Corferias.

El mercado de mascotas sigue creciendo en Colombia

La relevancia de Expopet también se entiende por el lugar que ocupan hoy los animales de compañía en los hogares colombianos. El DANE ha señalado que el 67 % de los hogares convive con al menos un animal de compañía, una cifra que muestra cómo los peludos dejaron de ser vistos solo como mascotas para convertirse en miembros de la familia. 

El crecimiento también se refleja en el consumo. De acuerdo con un estudio de Euromonitor citado por El Colombiano, el gasto en mascotas en Colombia alcanzaría los 6,1 billones de pesos al cierre de 2026, principalmente en alimentación, atención veterinaria y accesorios. 

En ese contexto, Expopet 2026 se consolida como una vitrina clave para el sector, pero también como un espacio para hablar de bienestar animal, tenencia responsable y nuevas formas de convivencia.

Adopción responsable, uno de los ejes de la feria

Como en otras versiones, Expopet tendrá un espacio dedicado a la adopción. El IDPYBA y distintas fundaciones participarán para presentar perros y gatos que buscan una familia. Este proceso estará orientado por criterios de tenencia responsable, con el objetivo de que los animales encuentren hogares adecuados y estables.

Este componente es importante porque la feria no solo celebra el vínculo con los peludos, también abre una conversación necesaria sobre abandono, maltrato y responsabilidad humana. Adoptar no debe ser una decisión impulsiva: implica tiempo, cuidado, presupuesto, compromiso y una disposición real para integrar a un animal al hogar.

Requisitos para asistir con mascotas

Los asistentes que quieran ir con sus peludos deberán tener en cuenta varias recomendaciones. La organización recuerda que se debe presentar el carné de vacunación de las mascotas. Además, los perros de manejo especial deberán cumplir con las condiciones exigidas por la ley, incluido el uso de bozal cuando corresponda.

Los animales también deben estar debidamente identificados, portar pechera y permanecer acompañados en todo momento. No se permite que estén sueltos dentro de la feria.

La página oficial de Expopet también informa que los horarios de feria serán todos los días de 10:00 a. m. a 8:00 p. m., mientras que la taquilla operará de 9:00 a. m. a 7:00 p. m. 

Una feria para entender cómo cambió la familia colombiana

Expopet 2026 llega en un momento en el que las familias interespecie tienen cada vez más protagonismo. Para muchas personas, los animales de compañía no son un accesorio ni una responsabilidad secundaria: son parte de la vida cotidiana, de las rutinas, de las decisiones de consumo y de la forma de habitar el hogar.

Por eso, esta feria conecta con una transformación cultural evidente. En Colombia, hablar de bienestar animal también es hablar de ciudad, familia, economía, afectos y responsabilidad.

Del 13 al 17 de agosto, Corferias será el punto de encuentro para quienes viven esa relación de cerca y quieren aprender, compartir, comprar, adoptar o simplemente pasar un día distinto junto a sus peludos.

Para más información, la feria invita a consultar expopet.com.co.

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Colombia tiene más de 1.100 municipios.
La mayoría nunca ha aparecido en una pantalla.

Mientras muchos relatos del país se repiten desde los mismos lugares, las mismas rutas y las mismas postales, hay territorios enteros que siguen esperando ser vistos, escuchados y contados desde su propia voz.

Conecta el País de la Belleza llega justamente a cambiar eso.

La nueva serie de Canal Trece no solo recorre paisajes. Se adentra en historias, comunidades, formas de vida, saberes, biodiversidad y territorios que pocas veces han tenido un lugar protagónico en la televisión. Es una invitación a mirar Colombia desde sus bordes, desde sus caminos menos transitados y desde esas regiones que, aunque muchas veces no aparecen en el centro de la conversación, sostienen buena parte de lo que somos como país.

Una serie para volver a mirar Colombia

Conecta el País de la Belleza es un recorrido por algunos de los territorios más extraordinarios de Colombia. Su propuesta combina documental, periodismo de viajes y activismo cultural para mostrar no solo la belleza natural del país, sino también la fuerza de su gente.

La serie entiende que la belleza no está únicamente en un paisaje impactante. Está en una comunidad que conserva su memoria, en una lengua que resiste, en una tradición que se transmite, en una ruta que conecta, en una historia local que merece llegar más lejos.

Por eso, este proyecto no se limita a mostrar destinos. Busca contar el país desde adentro, con una mirada sensible, cercana y profundamente territorial.

Los territorios que el mundo todavía no conoce

Desde Guainía hasta San Andrés, desde La Guajira hasta los Llanos, la Ruta Conecta recorrió rincones que muchas personas en Colombia y en el mundo aún no conocen.

Cada lugar abre una puerta distinta: a la biodiversidad, a la cultura, a los oficios, a la relación con el agua, la tierra, la selva, el mar y las comunidades que habitan esos territorios.

En una época en la que el país habla cada vez más de turismo, identidad y sostenibilidad, Conecta el País de la Belleza propone una pregunta necesaria: ¿qué pasa cuando dejamos de mirar a Colombia solo desde sus grandes ciudades y empezamos a reconocer la potencia de sus regiones?

La respuesta está en cada capítulo. En cada viaje. En cada historia que demuestra que el país no cabe en una sola postal.

Tecnología para conectar, no para reemplazar el territorio

La serie también habla de conexión en un sentido más amplio. No solo se trata de recorrer lugares, sino de crear puentes entre comunidades, pantallas y audiencias.

Durante meses de rodaje, el equipo llegó a territorios donde las comunidades fueron anfitrionas, guías y protagonistas. En ese camino, la tecnología aparece como una herramienta para amplificar historias, no para reemplazar la experiencia del territorio.

Ese es uno de los valores más importantes de la serie: entender que conectar no es solo transmitir una imagen. Conectar es escuchar, caminar, aprender, reconocer y llevar esas voces a nuevas audiencias.

Comunidades que no son paisaje, son protagonistas

Uno de los grandes aciertos de Conecta el País de la Belleza es que no mira a las comunidades como parte del fondo. Las pone en el centro.

Las comunidades indígenas, los habitantes de los territorios, los cuidadores de la biodiversidad y las personas que sostienen la cultura local aparecen como anfitriones de sus propias historias.

Esto cambia la forma de narrar el país. Porque no se trata de llegar a un lugar, grabarlo y seguir. Se trata de permitir que quienes habitan esos territorios expliquen qué significa vivir allí, qué se protege, qué se celebra, qué se transforma y qué debería conocer el resto de Colombia.

La serie que Colombia necesitaba

Conecta el País de la Belleza llega en un momento en el que Colombia necesita reconocerse más allá de los lugares comunes.

Necesita mirar esos territorios que casi nunca aparecen en pantalla. Necesita entender que la biodiversidad no es solo una cifra, que la cultura no es solo una muestra artística y que las regiones no son solo destinos turísticos. Son memoria, presente y futuro.

Esta serie es importante porque abre espacio a otras formas de contar el país. Porque pone la cámara donde muchas veces no ha estado. Porque convierte la televisión pública en una ventana para reconocer la riqueza de los territorios y la dignidad de sus comunidades.

En tiempos de ruido, velocidad y contenido pasajero, Conecta el País de la Belleza propone detenerse. Mirar mejor. Escuchar más. Viajar con sentido.

Esta noche comienza el viaje

El estreno de Conecta el País de la Belleza será esta noche, 21 de mayo, por Canal Trece a las 8:00 p. m.

Después del estreno, los contenidos también estarán disponibles en @conectapais.co, para seguir recorriendo los territorios, sus historias y las voces que hacen de Colombia un país que todavía tiene mucho por mostrar.

Porque hay lugares que no solo se visitan.
Se escuchan.
Se entienden.
Se conectan.

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Gran Tomatina Colombiana 2026 llega a Sutamarchán, Boyacá, con una edición que se vestirá de fútbol, tradición y fiesta campesina. La versión número 16 del evento se realizará los días 6, 7 y 8 de junio, como antesala al inicio del Mundial de Fútbol, y tendrá cerca de 40 toneladas de tomate no apto para el consumo humano para su actividad central, según la información difundida por medios culturales y regionales. 

Este año, la celebración quiere jugar en cancha grande: estadio, camisetas, jugadores de diferentes países, espectadores en las graderías y una batalla roja que ya es una de las fiestas más particulares del calendario turístico y cultural de Boyacá.

Gran Tomatina Colombiana 2026 tendrá sabor a Mundial

La Gran Tomatina Colombiana 2026 se realizará en Sutamarchán justo cuatro días antes del pitazo inicial del Mundial de Fútbol, con una propuesta que mezcla deporte, cultura, gastronomía, mercado campesino y una de las tradiciones más coloridas del país.

La versión 16 del evento incluirá concursos como el Comelón de tomate, el tomate más grande, una maratón, feria gastronómica, mercado campesino, presentaciones artísticas y actividades pensadas para visitantes, familias y turistas. Revista DC reportó que la programación se desarrollará durante el 6, 7 y 8 de junio y que el evento estará inspirado en el Mundial. 

La idea es que Sutamarchán no solo reciba visitantes para la tradicional batalla de tomates, sino que se convierta durante tres días en un escenario de encuentro alrededor de la identidad campesina, el turismo y la cultura popular.

40 toneladas de tomate para una fiesta que no desperdicia comida

Uno de los puntos que más llama la atención de la Tomatina es la cantidad de tomate que se usa. Para esta edición se proyectan cerca de 40 toneladas, pero con una aclaración importante: se trata de tomate no apto para el consumo humano, es decir, producto que no entra a la cadena alimentaria.

La página oficial de la Gran Tomatina Colombiana explica que el festival se realiza en Sutamarchán y que su actividad principal consiste en el lanzamiento de tomates no aptos para consumo, provenientes de desechos de cultivos.

Ese dato es clave para entender el sentido del evento. La fiesta no se construye sobre el desperdicio de alimento en buen estado, sino sobre el uso de una hortaliza que ya no puede comercializarse o consumirse, pero que se transforma en parte de una experiencia turística y cultural.

Sutamarchán espera miles de visitantes

La organización espera cerca de 20.000 asistentes durante la programación, una cifra que confirma el crecimiento que ha tenido la fiesta desde su creación. Medios como Revista DC y Minuto60 han reportado que esta edición buscará reunir a miles de visitantes en torno a la programación cultural, deportiva y gastronómica. 

La Gran Tomatina Colombiana nació en 2005 y, con los años, pasó de ser una celebración local a convertirse en un evento con reconocimiento nacional. De acuerdo con la información compartida por la organización y reseñada por medios, en sus primeras ediciones reunió alrededor de 1.500 personas y tres toneladas de tomate; hoy convoca a miles de asistentes y maneja cifras mucho mayores.

Maratón, desfile y mercado campesino

La programación no se limita a la batalla de tomates. El domingo está prevista una maratón desde las 7:00 de la mañana, con categorías de 20, 10 y 5 kilómetros, en un recorrido por zonas urbanas y rurales del municipio.

También se realizará el tradicional desfile hacia las 9:00 de la mañana, una de las actividades más esperadas por quienes visitan Sutamarchán durante la fiesta.

Desde el sábado estarán habilitados los mercados campesinos y el festival gastronómico frente al estadio municipal. Allí los visitantes podrán encontrar productos cultivados por campesinos de la región, comidas, bebidas y actividades para niños.

Este componente es importante porque muestra que la Tomatina no es únicamente una jornada de diversión. También es una vitrina para la economía local, los productores, los emprendimientos y la gastronomía boyacense.

Una fiesta que nació de manera inesperada

La historia de la Gran Tomatina Colombiana tiene un origen particular. Según la página oficial del evento, la celebración hace parte del Festival Nacional del Tomate y la Gran Tomatina Colombiana, una iniciativa que con el tiempo integró desfiles, carrozas, música, artesanías y la tradicional batalla de tomates inspirada en la fiesta de Buñol, España.

De acuerdo con el relato de prensa, el evento nació hace 21 años, el 5 de junio de 2005, como una celebración del cumpleaños de Heynner Suárez. Lo que comenzó como una actividad pequeña terminó creciendo hasta convertirse en una fiesta reconocida dentro y fuera de Boyacá.

“La desarrollaremos como preámbulo al inicio del Mundial de Fútbol, en una completa agenda en la que se mezcla tradición, cultura, deporte, fiesta y diversión, mucha diversión en la programación que se desarrollará en el municipio de Sutamarchán, la casa de la Gran Tomatina Colombiana”, dijo Heynner Suárez, organizador del evento.

Sutamarchán, la casa de la Tomatina Colombiana

Sutamarchán se ha apropiado de esta fiesta como parte de su identidad turística. Cada edición atrae visitantes de Boyacá, de otras regiones del país e incluso atención internacional, especialmente por lo visual del evento: una multitud vestida de blanco que termina cubierta de rojo en medio de una batalla de tomates.

La página oficial del evento ubica a la Gran Tomatina Colombiana como un festival que se realiza en Sutamarchán durante el mes de junio y que, además de la batalla de tomates, incluye espectáculos culturales, fiestas y concursos.

En esta edición, el guiño mundialista le suma un nuevo ingrediente. La cancha, las camisetas y el ambiente previo al Mundial convierten la versión 16 en una mezcla entre fiesta popular, celebración deportiva y tradición campesina.

Una antesala roja para vivir el Mundial

La Gran Tomatina Colombiana 2026 se realizará los días 6, 7 y 8 de junio en Sutamarchán, Boyacá. Su actividad central contará con cerca de 40 toneladas de tomate no apto para consumo humano, además de concursos, maratón, mercado campesino, feria gastronómica, presentaciones artísticas y programación cultural.

Para conocer más detalles, la organización mantiene información en su página oficial www.tomatinacolombiana.com y en sus redes sociales.

Sutamarchán se prepara para teñirse de rojo otra vez. Y este año, con el Mundial como telón de fondo, la fiesta promete sentirse más grande, más ruidosa y más colombiana que nunca.

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Shakira Dai Dai Mundial 2026 ya tiene confirmación oficial. FIFA anunció que Dai Dai, la colaboración de Shakira con Burna Boy, es la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y que las regalías del tema apoyarán el FIFA Global Citizen Education Fund, un fondo que busca recaudar USD 100 millones para ampliar el acceso de niños a educación de calidad y oportunidades vinculadas al fútbol. 

La noticia tiene algo poderoso: no se queda en el regreso de Shakira al universo mundialista, sino que conecta música, fútbol e infancia. Después de marcar una generación con Waka Waka, la artista colombiana vuelve al escenario más grande del deporte con una canción que quiere sonar en estadios, redes y pantallas, pero también dejar un impacto social.

Shakira Dai Dai Mundial 2026 ya es oficial

FIFA informó que Dai Dai reúne los sonidos y la energía global de Shakira y Burna Boy en una celebración del fútbol, la cultura y la unidad. La canción ya está disponible en plataformas digitales y sus regalías serán destinadas al FIFA Global Citizen Education Fund. 

Associated Press también reportó el lanzamiento oficial de la canción y destacó que el tema hace parte de la estrategia de FIFA y Global Citizen para apoyar educación y oportunidades para niños a través del fútbol.

Con esto, la información central está confirmada por fuente oficial y agencia internacional: Shakira y Burna Boy lanzaron Dai Dai como canción oficial del Mundial 2026.

Una canción mundialista con propósito social

El FIFA Global Citizen Education Fund tiene como meta recaudar USD 100 millones para apoyar programas que brinden acceso a educación y fútbol a niños en comunidades vulnerables. FIFA explicó que el fondo también se articulará con programas de desarrollo y acceso a oportunidades para la infancia. 

Ese componente cambia la lectura del lanzamiento. Shakira Dai Dai Mundial 2026 no solo busca instalar un nuevo himno mundialista; también hace parte de una apuesta por usar la visibilidad de la Copa del Mundo para mover recursos y atención hacia la educación.

En palabras de Shakira, citadas por FIFA en otro comunicado, su carrera ha estado atravesada por dos caminos: hacer canciones y construir escuelas. En ese contexto, dijo que interpretar Dai Dai en el Mundial reúne esas dos rutas alrededor de la educación infantil. 

Burna Boy suma afrobeats a una conversación global

La presencia de Burna Boy también es clave. El artista nigeriano lleva años consolidando el afrobeats como una fuerza global, y su participación en Dai Dai amplía el carácter multicultural del tema.

El Mundial 2026 se jugará en Estados Unidos, México y Canadá, tres países con una enorme diversidad cultural y con audiencias que consumen música latina, africana, pop, urbana y global. En ese contexto, la unión entre Shakira y Burna Boy tiene sentido: una artista colombiana con historia mundialista y un artista africano con alcance global.

Shakira vuelve a un territorio que conoce bien

Shakira sabe lo que significa una canción de Mundial. Waka Waka, lanzada para Sudáfrica 2010, se convirtió en uno de los temas más recordados de la historia reciente del torneo. Esa sombra es grande, pero también explica por qué cada nuevo movimiento de la artista dentro del fútbol despierta tanta conversación.

Los40 publicó que los avances de Dai Dai han despertado curiosidad entre los fans por sus referencias futboleras y por menciones a figuras como “El Pibe”, asociadas por el medio con Carlos Valderrama. Ese tipo de lecturas muestran cómo la canción ya está generando conversación más allá del lanzamiento oficial. 

Los niños también entran en la escena mundialista

El enfoque social de Dai Dai abre una puerta interesante: que el Mundial no sea solo un espectáculo para adultos, marcas y selecciones, sino también una plataforma para hablar de infancia, educación y acceso a oportunidades.

Cuando una canción mundialista se vuelve masiva, atraviesa colegios, hogares, fiestas, redes sociales y celebraciones familiares. Si esa energía se conecta con educación, el impacto puede ir más allá del entretenimiento.

Por eso, Shakira Dai Dai Mundial 2026 tiene un ángulo distinto. No solo marca el regreso de una artista colombiana al centro del Mundial; también pone a los niños en el corazón del relato.

Una nueva página mundialista para Shakira

Con Dai Dai, Shakira vuelve a hacer lo que pocas artistas logran: conectar música, deporte, baile y conversación global. Esta vez, además, el foco no está solo en el espectáculo, sino también en una causa que puede tocar a millones de niños.

El Mundial 2026 empezará antes de que ruede el balón. Y Shakira, otra vez, será una de las voces que le ponga ritmo.

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Baum Festival 2026 vuelve a Bogotá con dos días dedicados a la música electrónica, la cultura rave y los sonidos que han convertido a este evento en una de las citas más importantes del género en Colombia. La edición de este año se realizará el 22 y 23 de mayo de 2026 en Corferias, según confirman la página oficial del festival, Live Nation y TicketLive. 

La llegada de esta nueva edición no es solo una fecha más en la agenda. Baum cumple una nueva década de historia y llega con una programación que mezcla nombres internacionales, artistas locales, techno, house, sonidos experimentales y una comunidad que ha hecho del festival una experiencia más grande que la pista de baile.

Baum Festival 2026 se toma Corferias

La página oficial de Baum Festival 2026 confirma boletería para viernes y sábado en categorías general, VIP y backstage, con precios publicados desde $329.000 para general, $529.000 para VIP y $1.295.000 para backstage, según disponibilidad y etapa de venta. 

Live Nation registra el evento para el 22 y 23 de mayo de 2026 en Corferias, Bogotá, mientras TicketLive también presenta el festival en esas fechas. 

Esto convierte a Corferias en el punto de encuentro para una de las semanas más esperadas por los seguidores de la electrónica en la ciudad.

Un cartel que mezcla peso global y escena local

Radiónica reportó que Baum Festival 2026 confirmó un cartel con más de 60 artistas de la escena electrónica global y colombiana, con nombres como Underworld, Richie Hawtin, Boys Noize, Mall Grab, Nina Kraviz y Joseph Capriati. El medio también destacó que el evento tendrá dos días dedicados al techno, house, psytrance y cultura rave. 

Ese equilibrio entre figuras internacionales y talento local ha sido clave para que Baum se mantenga como uno de los festivales más relevantes de la electrónica en América Latina. No se trata solo de traer grandes nombres, sino de construir una experiencia donde distintas escenas puedan encontrarse.

Bogotá y su relación con la electrónica

Bogotá tiene una relación especial con la música electrónica. La ciudad ha visto crecer clubes, colectivos, fiestas independientes, festivales y públicos que entienden la noche como un espacio cultural. Baum ha sido parte de esa historia, ampliando el alcance del género y llevándolo a un formato masivo sin perder del todo su espíritu de comunidad.

Por eso, Baum Festival 2026 no se siente únicamente como un concierto grande. Es una cita con una escena que ha ido construyendo identidad propia, entre visuales, luces, pistas largas y una forma particular de vivir la música.

Una experiencia que va más allá del sonido

La edición 2026 promete dos días de música, arte y cultura electrónica. Plataformas de boletería y comunicación del evento han descrito la experiencia como un encuentro con múltiples escenarios, visuales inmersivas y una comunidad que vibra alrededor del techno, el house y sonidos experimentales.

Ese componente importa porque los festivales de electrónica se viven desde el cuerpo, la imagen, el sonido y la atmósfera. En Baum, la experiencia no depende solo del artista principal: también del recorrido, los escenarios, la energía del público y la forma en que cada set va construyendo la noche.

Una década más para seguir bailando

El propio festival ha presentado esta edición como el inicio de una nueva década, con mensajes oficiales que hablan de seguir soñando y continuar el camino construido por la comunidad Baum.

Esa idea conecta con quienes han seguido el evento durante años, pero también con una nueva generación de asistentes que se acercan a la electrónica desde otros lugares: redes sociales, productores emergentes, fiestas de nicho o curiosidad por vivir uno de los festivales más grandes del país.

Recomendaciones para asistir

Quienes planeen asistir deben revisar la información oficial sobre boletería, horarios, accesos, transporte y condiciones de ingreso. Como en todos los eventos masivos, es importante comprar únicamente por canales autorizados y estar atentos a los anuncios de la organización.

Baum Festival 2026 será el 22 y 23 de mayo en Corferias. Dos días para que Bogotá vuelva a sonar fuerte, oscuro, luminoso y colectivo.

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Agroferia Cafés de mi Tierra llega a Planadas, Tolima, este 16 de mayo, con una jornada pensada para mostrar la fuerza cafetera del departamento, abrir espacios de comercialización directa y reconocer el trabajo de las familias campesinas que sostienen una de las cadenas productivas más importantes de la región.

El evento se realizará en el Parque Los Fundadores y reunirá cerca de 70 organizaciones cafeteras, que representan a más de 1.000 familias campesinas del Tolima, según información difundida por la Agencia de Desarrollo Rural y replicada por medios regionales. La agroferia es organizada por la Agencia de Desarrollo Rural, el Ejército Nacional y la asociación Asepropaz, con apoyo de la Alcaldía Municipal. 

Agroferia Cafés de mi Tierra busca conectar productores con compradores

Bajo el lema “Los mejores cafés del Tolima en un solo lugar”, la Agroferia Cafés de mi Tierra busca fortalecer la comercialización de productores del sur y centro del Tolima, especialmente a través de espacios que permitan hacer negocios directos, sin intermediarios.

La programación incluye mesas de catación, subasta de cafés especiales, mercado campesino y rueda de negocios público-privada, un componente clave para que las asociaciones participantes puedan acercarse a compradores institucionales y privados. La ADR también invitó a la ciudadanía a asistir al evento y degustar cafés de especialidad de la región. 

Más que una vitrina comercial, la jornada busca que el café tolimense se encuentre con nuevos mercados y que los productores tengan mejores oportunidades para mostrar la calidad de sus cosechas.

Planadas será punto de encuentro para productores del Tolima

Productores de Planadas, Ataco, Coyaima, Chaparral, Natagaima, San Sebastián de Mariquita, Ortega, Ibagué, Alvarado y Bogotá harán parte de esta agroferia, que combina agenda comercial, académica, cultural y campesina.

Planadas no es un escenario menor para este encuentro. El municipio hace parte de una zona cafetera reconocida por su producción y por procesos asociativos que han buscado posicionar el café como una alternativa de desarrollo rural, economía campesina y construcción territorial.

En ese contexto, la participación de Asepropaz también tiene un valor importante. La asociación se presenta como una organización productora de paz ubicada en Planadas, integrada por productores de veredas de Planadas, Ataco, Alvarado y Acevedo, Huila, con el objetivo de comercializar café a mejores precios en mercados nacionales e internacionales. 

Catación y subasta para elegir los mejores cafés

Uno de los momentos centrales de la jornada será la catación de cafés de especialidad. En este espacio, expertos evaluarán muestras provenientes de diferentes municipios cafeteros del departamento, teniendo en cuenta características de calidad, perfil sensorial y atributos propios de cada lote.

Después de la catación, se realizará la subasta de los mejores lotes, una oportunidad para que productores y asociaciones puedan visibilizar sus cafés frente a compradores y actores de la cadena.

Este tipo de espacios son importantes porque el valor de un café especial no depende únicamente de producirlo, sino también de saber presentarlo, evaluarlo, diferenciarlo y conectarlo con mercados que reconozcan su calidad.

Rueda de negocios y compras públicas

La agroferia también incluirá una rueda de negocios público-privada enmarcada en la Ley 2046 de 2020 de Compras Públicas, según la información difundida sobre el evento. Este espacio estará liderado por profesionales de la Agencia de Desarrollo Rural y permitirá que entidades del sector público que requieren alimentos puedan acercarse directamente a asociaciones campesinas.

La Ley 2046 de 2020 busca promover la participación de pequeños productores locales y productores de la agricultura campesina, familiar y comunitaria en los mercados de compras públicas de alimentos.

En términos prácticos, esto significa abrir puertas para que los productores no dependan únicamente de canales tradicionales de comercialización, sino que puedan explorar ventas institucionales y acuerdos más directos.

Mercado campesino, cultura y memoria cafetera

La Agroferia Cafés de mi Tierra también tendrá un componente cultural. La jornada incluirá mercado campesino, muestras artísticas y actividades relacionadas con la identidad cafetera del Tolima.

Entre las acciones anunciadas está la elaboración de un mural alusivo a la cultura cafetera tolimense, a cargo del artista Thiago Castillo, además de danzas folclóricas y eventos musicales representativos de la región. 

Este componente cultural ayuda a contar el café más allá del producto. Detrás de cada taza hay familias, territorio, memoria, oficios, saberes y formas de vida que también hacen parte del valor de la cadena cafetera.

Entrega de maquinaria para productores rurales

Durante la jornada también se hará entrega de maquinaria agrícola, entre ella guadañadoras, motosierras y kits de protección, como parte del Proyecto PIDAR 478. Según la información suministrada, esta entrega beneficiará a más de 400 personas, entre mujeres, jóvenes rurales y víctimas del conflicto, y será liderada por la Unidad Técnica Territorial Tolima de la ADR. 

Este punto conecta la agroferia con una apuesta más amplia de fortalecimiento productivo. No se trata solo de vender café durante un día, sino de mejorar capacidades, herramientas y condiciones para quienes trabajan en el campo.

Una cita para probar, comprar y reconocer el café del Tolima

La Agroferia Cafés de mi Tierra será este 16 de mayo en el Parque Los Fundadores de Planadas, Tolima. De acuerdo con publicaciones de la ADR, la jornada está programada desde las 8:00 a. m. 

Para los asistentes, será una oportunidad de conocer cafés de especialidad, apoyar a productores locales, participar en el mercado campesino y acercarse a la cultura cafetera del departamento.

Para los productores, será una vitrina para hacer negocios, mostrar calidad, fortalecer contactos y seguir posicionando al Tolima como uno de los territorios cafeteros con mayor potencial del país.

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Festival Bamba 2026 nace con una promesa grande: convertirse en un nuevo punto de encuentro para la música y la cultura latinoamericana en Chile. El evento, impulsado por Juanes junto a la productora Lotus, debutará el 24 y 25 de octubre de 2026 en el Parque O’Higgins de Santiago, según la información publicada por Ticketmaster Chile. 

El cartel reúne nombres de alto peso para la región, entre ellos Marc Anthony, Juanes, Fito Páez, Carlos Vives, Bomba Estéreo, Orishas, Ráfaga, Los Pericos, Coti, iLe, Gale y Conociendo Rusia, de acuerdo con medios chilenos como La Tercera y El País. 

Festival Bamba 2026 llega con sello colombiano y mirada latina

El nacimiento del Festival Bamba 2026 tiene un componente colombiano fuerte. Juanes no solo hace parte del cartel, también aparece como uno de los impulsores del proyecto junto a Lotus, empresa reconocida por su trabajo en grandes eventos musicales en Chile. Billboard reportó que el artista colombiano cofundó el festival con Lotus. 

Para Colombia, la noticia tiene doble valor. Por un lado, Juanes sigue ampliando su presencia como artista y gestor dentro de la música latina. Por otro, el cartel incluye a Carlos Vives y Bomba Estéreo, dos proyectos colombianos que han llevado sonidos del país a escenarios internacionales desde lugares muy distintos.

Un cartel que mezcla clásicos, fiesta y nuevas generaciones

El País informó que el festival se realizará el 24 y 25 de octubre en el Parque O’Higgins y tendrá una programación con artistas de distintas generaciones y estilos. Entre los nombres destacados aparecen Marc Anthony, Fito Páez, Carlos Vives, Los Vásquez, Bomba Estéreo y otros proyectos latinoamericanos.

La Tercera detalló parte de la programación por día y señaló que el domingo 25 de octubre estarán Marc Anthony y Juanes, junto a Bomba Estéreo, Orishas, Ráfaga, Álvaro Henríquez & Los Pettinellis y otros artistas.

Esa mezcla es parte del atractivo. Bamba no parece apuntar a un solo género, sino a una idea más amplia de cultura latina: salsa, rock, pop, cumbia, sonidos alternativos, música tropical y propuestas contemporáneas conviviendo en un mismo espacio.

Colombia tendrá un lugar importante en Santiago

La presencia de Juanes, Carlos Vives y Bomba Estéreo en el cartel convierte al Festival Bamba 2026 en una vitrina importante para la música colombiana. Cada uno representa una forma distinta de llevar el país al mundo.

Juanes ha construido una carrera desde el rock y la canción latina. Carlos Vives ha sido clave en la internacionalización del vallenato y los sonidos caribeños colombianos. Bomba Estéreo ha llevado la electrónica tropical y la música alternativa colombiana a festivales globales.

Juntos, dentro de un mismo festival, muestran una idea poderosa: Colombia no exporta un solo sonido, exporta muchos.

Una experiencia más allá del concierto

Ticketmaster Chile presenta Bamba como una experiencia diseñada desde la hospitalidad, la identidad cultural y el orgullo latino. El País también reportó que el evento tendrá dos escenarios principales y zonas temáticas como espacios de gastronomía, arte, oficios y áreas exclusivas.

Eso ubica al festival dentro de una tendencia cada vez más fuerte: los eventos musicales ya no se construyen solo alrededor del lineup. También buscan ofrecer experiencia, comunidad, identidad, comida, diseño y puntos de encuentro.

En ese sentido, Festival Bamba 2026 quiere competir no solo como agenda musical, sino como espacio cultural.

Entradas y fechas de venta

Según La Tercera, la preventa exclusiva será el lunes 18 de mayo al mediodía para clientes del Banco de Chile, mientras que la venta general comenzará el martes 19 de mayo, también al mediodía, a través de Ticketmaster Chile y el sitio del festival. 

Ticketmaster Chile ya tiene publicada la página del evento, donde confirma que Bamba debutará el 24 y 25 de octubre de 2026 en el Parque O’Higgins.

Un nuevo circuito para la música latina

El surgimiento de Bamba muestra cómo la música latina sigue generando nuevos circuitos más allá de los festivales tradicionales. En este caso, el evento nace en Chile, pero con una mirada regional y con una presencia colombiana muy visible.

Para Juanes, el proyecto también amplía su papel dentro de la industria. No solo aparece como artista invitado, sino como parte de la creación de una plataforma que busca celebrar la música y la cultura latinoamericana.

Festival Bamba 2026 llega entonces como una nueva apuesta para reunir generaciones, géneros y países alrededor de una idea común: lo latino no es una etiqueta cerrada, es una fiesta enorme con muchas formas de sonar.

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Localidades de Bogotá outfits se convirtió en una conversación perfecta para estos días de moda en la capital. Mientras Bogotá Fashion Week reúne a diseñadores, compradores y marcas en Ágora Bogotá, un creador de contenido puso a circular otra pregunta en redes: ¿cómo se verían las 20 localidades de la ciudad si cada una tuviera un outfit propio?

El tema conecta porque Bogotá no se vive de una sola manera. La ciudad cambia de ritmo, clima social, estética y energía según el barrio, la localidad y hasta la hora. Y por eso este tipo de contenidos, aunque parezcan ligeros, terminan tocando algo muy real: la forma en que los bogotanos se reconocen, se contradicen y se representan.

Bogotá Fashion Week prende la conversación de moda

La novena edición de Bogotá Fashion Week se realiza del 12 al 14 de mayo en Ágora Bogotá, organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá. Según la CCB, el evento reúne a 145 marcas y diseñadores independientes, 28 pasarelas, rueda de negocios internacional, tienda multimarca y conversaciones con líderes del sector. 

La Cámara de Comercio también señaló que Bogotá-Región concentra más del 33 % del mercado de la moda en Colombia, un dato que confirma el peso económico y creativo de la capital dentro del sistema moda nacional. 

En ese contexto, la conversación sobre localidades de Bogotá outfits cae justo en el momento adecuado: cuando la ciudad se está mirando desde la moda, pero también desde la identidad.

Un video que convirtió la ciudad en pasarela

Infobae reportó que un creador de contenido recreó las 20 localidades de Bogotá a través de outfits, generando reacciones en redes y comentarios sobre cómo se viste o se imagina cada zona de la capital.

La idea funciona porque Bogotá es una ciudad de contrastes. No es lo mismo pensar en Chapinero que en Bosa, en Usaquén que en Ciudad Bolívar, en Teusaquillo que en Kennedy. Cada localidad tiene códigos, imaginarios, formas de moverse, historias y estilos que muchas veces se leen desde la calle.

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte recuerda que Bogotá está conformada por 20 localidades, cada una con barrios, dinámicas y realidades propias.

Moda, territorio y estereotipos

El contenido viral no debe leerse como una verdad absoluta sobre la ciudad. Ningún outfit puede resumir por completo una localidad. Pero sí puede abrir una conversación interesante sobre estereotipos, pertenencia y representación.

La moda también comunica. Habla de clima, trabajo, clase social, música, parche, transporte, universidad, oficina y barrio. En Bogotá, vestirse no solo depende del gusto personal: también depende del trayecto, del clima cambiante, del plan y del lugar al que se va.

Por eso, Localidades de Bogotá outfits no es solo una búsqueda curiosa. Es una manera de hablar de cómo una ciudad se mira a sí misma y cómo las redes convierten la identidad urbana en conversación.

Bogotá como ciudad creativa y comercial

Bogotá Fashion Week no solo muestra prendas. También expone el talento independiente, la capacidad de hacer negocios y la fuerza de una industria que conecta diseño, producción, comercio, turismo, gastronomía y servicios creativos.

La CCB explica que el evento moviliza cadenas de valor relacionadas con hotelería, transporte, comercio y servicios creativos, beneficiando también a empresas y emprendedores de municipios cercanos.

Eso ayuda a entender por qué la moda es más que una pasarela. Es cultura, economía, territorio y forma de narrar la ciudad.

Cuando las redes también hacen crítica cultural

Lo interesante del video viral es que pone a la gente a opinar. Algunos se sienten representados. Otros dicen que su localidad no se ve así. Otros se ríen, discuten o agregan detalles.

Ahí está el valor: Bogotá entra en conversación. La ciudad deja de ser solo tráfico, clima, obras o noticias duras, y se vuelve también ropa, actitud, humor, barrio y representación.

En un momento donde Bogotá Fashion Week muestra la moda desde la industria, las redes la muestran desde la calle. Ambas miradas tienen algo que decir.

Una ciudad que no cabe en un solo estilo

Localidades de Bogotá outfits puede ser una tendencia pasajera, pero deja una idea que vale la pena: Bogotá no tiene una sola estética. Tiene muchas. Algunas elegantes, otras prácticas, otras alternativas, otras populares, otras universitarias, otras ejecutivas, otras de barrio, otras de rumba, otras de frío y paraguas.

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