Las Selectoras documental es la nueva apuesta audiovisual de Canal Trece para visibilizar el papel de las mujeres en la transformación de la escena salsera de Bogotá. La producción, presentada durante el Bogotá Audiovisual Market (BAM), reúne las historias de tres protagonistas que, desde diferentes escenarios, están escribiendo un nuevo capítulo para este género musical.

Dirigido por Camilo Cortés y Alejandro Marín, el documental sigue el recorrido de La Nena Magdalena, Natalia Bayona y Lorena Contento, tres mujeres que han encontrado en la salsa una forma de expresión artística, liderazgo cultural y construcción de comunidad.

Una mirada femenina a la salsa bogotana

Más que un documental sobre música, Las Selectoras propone una reflexión sobre el papel que las mujeres desempeñan en una escena tradicionalmente liderada por hombres. A través de sus protagonistas, la producción explora cómo el canto, el baile, la investigación y la gestión cultural se convierten en herramientas para renovar el género y acercarlo a nuevas generaciones.

La historia retrata el crecimiento de una comunidad que mantiene viva la esencia de la salsa mientras construye nuevas formas de vivirla en la capital del país.

Una producción que apuesta por la identidad cultural

El documental fue presentado oficialmente por Canal Trece durante el Showcase del BAM, uno de los espacios más importantes para la industria audiovisual colombiana.

Según Alejandro Linares Camberos, gerente de Canal Trece, esta producción reafirma el compromiso del canal con la creación de contenidos que visibilizan las historias de los territorios, fortalecen la identidad cultural y apoyan el talento audiovisual nacional.

Salsa, ciudad y nuevas generaciones

A lo largo del documental, Bogotá aparece como un escenario donde conviven tradición e innovación. La producción muestra cómo la salsa continúa evolucionando gracias a mujeres que lideran proyectos culturales, promueven espacios de encuentro y mantienen vigente un género que sigue conquistando nuevas audiencias.

Con Las Selectoras, Canal Trece amplía su catálogo de producciones originales dedicadas a contar historias que reflejan la diversidad cultural del país y destacan a los protagonistas que están transformando las expresiones artísticas desde los territorios.

El documental se perfila como una invitación para descubrir una nueva generación de mujeres que, desde la música y la cultura, mantienen viva la pasión por la salsa en Bogotá.

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Elena Rose Karol G Tropitour marca una nueva etapa en la carrera de la cantautora venezolana, quien fue confirmada como invitada especial de varias fechas del “Viajando Por El Mundo Tropitour”, la gira de estadios de Karol G por Estados Unidos.

La artista nominada al GRAMMY® participará en diez conciertos que recorrerán ciudades como Chicago, Las Vegas, Los Ángeles, Boston, Nueva York, Atlanta, Miami, Tampa y Dallas, consolidando una relación artística que ambas han construido durante los últimos años.

Una colaboración que trasciende los escenarios

Además de compartir escenario, Elena Rose ha colaborado como compositora en proyectos de Karol G y ha estado presente en momentos importantes de su carrera, como el estreno del documental de la artista colombiana en Netflix y actividades de la Fundación Con Cora Land.

La invitación al tour representa un nuevo paso en esa relación profesional y llega en uno de los momentos más destacados de la trayectoria de la cantante venezolana.

Elena Rose continúa con su “Alma Tour”

Mientras se prepara para acompañar a Karol G, Elena Rose también continúa recorriendo Europa con su Alma Tour, una gira que combina sus presentaciones con una iniciativa solidaria para apoyar a las comunidades afectadas por el reciente terremoto en Venezuela.

La artista anunció que las ganancias obtenidas en los encuentros meet-and-greet serán destinadas a organizaciones que brindan ayuda humanitaria en su país.

Un año de importantes lanzamientos

La noticia también coincide con el lanzamiento de “Happy” y del EP “No Quiero Que Se Acabe Este Bendito Verano”, proyecto que incluye colaboraciones con Manuel Turizo y Alleh.

Con esta participación en el Viajando Por El Mundo Tropitour, Elena Rose continúa fortaleciendo su proyección internacional y consolidándose como una de las voces femeninas más importantes del pop latino actual.

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Nicolás de Zubiría Kokoriko es la alianza con la que el reconocido chef colombiano y la tradicional cadena de restaurantes presentan dos hamburguesas de autor que buscan acercar la cocina premium al consumo cotidiano sin perder la esencia que ha convertido a la marca en un referente del pollo en Colombia.

La colaboración reúne la experiencia gastronómica del chef cartagenero con una marca que ha acompañado a los colombianos durante más de cinco décadas, demostrando que la innovación también puede construirse sobre recetas tradicionales.

Una propuesta que une tradición y alta cocina

Las nuevas hamburguesas fueron desarrolladas a partir del pollo característico de Kokoriko, incorporando ingredientes y perfiles de sabor inspirados en la cocina de autor para ofrecer una experiencia diferente.

Según Nicolás de Zubiría, el reto fue mantener intacta la identidad de la marca mientras se exploraban nuevas formas de disfrutar uno de sus productos más representativos.

Dos recetas con personalidad propia

La colaboración presenta dos opciones para diferentes gustos:

• Dip Francés, preparada con pollo crujiente, salsa alioli y mostaza Dijon, logrando una combinación de sabores cremosos y ligeramente dulces.
• Buffalo Azul, una hamburguesa que mezcla salsa buffalo con queso azul, pensada para quienes prefieren sabores intensos y con mayor carácter.

Una apuesta por la evolución del consumo

Para Kokoriko, esta alianza responde a los cambios en los hábitos de los consumidores, quienes buscan experiencias gastronómicas más sofisticadas sin dejar de lado la cercanía y la tradición.

Las nuevas hamburguesas ya están disponibles en los restaurantes Kokoriko de todo el país, así como a través de sus canales digitales y plataformas de domicilios, ampliando la oferta de una marca que continúa innovando dentro del mercado colombiano.

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35 Grados Samarian Flavor es el nuevo sencillo con el que un grupo de artistas nacidos en Santa Marta rinde homenaje a su ciudad y celebra el orgullo de ser samario. La canción, interpretada por el colectivo Samarian Flavor, fue elegida como el himno oficial de la Fiesta del Mar 2026 y ya está disponible en plataformas digitales.

El proyecto reúne a Lalo Ebratt, Yera, L’Omy, Estereobeat, Blindaje 10, Mane Ariza, Reynell y Theo, quienes unen sus voces en una producción que busca convertirse en la banda sonora de una de las celebraciones más importantes del Caribe colombiano.

Un homenaje musical a Santa Marta

Más que una canción para la Fiesta del Mar, 35 Grados Samarian Flavor es una declaración de amor a Santa Marta. Cada verso hace referencia a la identidad, el paisaje y la energía de una ciudad conocida como La Perla de América, resaltando el vínculo de sus artistas con el territorio que los vio crecer.

La propuesta busca transmitir el orgullo de pertenecer a esta región y destacar el talento local a través de una producción que combina tradición y sonidos contemporáneos.

Una mezcla de ritmos caribeños y música electrónica

El sencillo fue producido por Tommy Radikales, Yera y Zadady, quienes fusionaron elementos tradicionales del Caribe colombiano con influencias del house para crear una propuesta fresca, pensada para acompañar el ambiente de playa, verano y celebración.

La canción incorpora referencias a lugares emblemáticos de Santa Marta y a la esencia festiva que caracteriza la Fiesta del Mar.

Un videoclip protagonizado por Santa Marta

El video oficial, dirigido por Pablo Viana y con producción ejecutiva de Mane Ariza, convierte a Santa Marta en la gran protagonista de la historia.

La producción inicia con una toma del emblemático Morro de la Bahía y recorre algunos de los lugares más representativos de la ciudad, mostrando sus playas, calles, paisajes y la calidez de su gente. El resultado es una pieza audiovisual que conecta música, cultura e identidad.

La banda sonora de la Fiesta del Mar 2026

Con 35 Grados Samarian Flavor, el colectivo celebra el poder de la música para unir generaciones y fortalecer el sentido de pertenencia por Santa Marta.

Además de acompañar la programación de la Fiesta del Mar 2026, el sencillo busca consolidarse como un himno para los samarios y para quienes encuentran en la ciudad uno de los principales destinos turísticos y culturales del Caribe colombiano.

El lanzamiento reafirma el talento musical que ha surgido de Santa Marta y demuestra cómo diferentes artistas pueden unirse para rendir homenaje a sus raíces a través de una propuesta cargada de identidad, ritmo y orgullo local.

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Marcas nacionales moda Colombia continúan ganando protagonismo en una industria que mantiene un crecimiento sostenido. De acuerdo con Inexmoda, el mercado de la moda en el país proyecta una expansión cercana al 7 % durante este año, mientras que las ventas del sector crecieron 9,7 % y las exportaciones ya superan los USD 920 millones, según cifras de Market Research.

Este panorama refleja el fortalecimiento de las marcas locales, que cada vez encuentran más oportunidades para llegar a nuevos consumidores mediante modelos de comercialización que impulsan su visibilidad y crecimiento.

El reto de crecer para las marcas emergentes

Aunque el mercado ofrece oportunidades, consolidar una marca de moda sigue siendo uno de los principales desafíos para los nuevos emprendimientos. Aspectos como la distribución, la comercialización y el posicionamiento suelen convertirse en barreras para quienes apenas comienzan.

Según Inexmoda, las marcas que comercializan sus productos a través de retailers pueden registrar incrementos de hasta el 8 % en sus ventas, gracias a la infraestructura, el respaldo comercial y el alcance de estos canales.

Un modelo que impulsa el talento colombiano

Uno de los casos destacados es Fruta Fresca Origin, un ecosistema creado por los hermanos Isabel, César y Jaime López, que actualmente impulsa el desarrollo de cerca de 40 marcas, muchas de ellas colombianas.

La compañía nació como un modelo multimarca en Medellín y evolucionó hasta convertirse en una plataforma que, durante 2025, registró un crecimiento del 10 % en sus operaciones.

Además de ofrecer espacios de exhibición, el modelo acompaña a los emprendedores en procesos relacionados con producción, mercadeo visual, estrategias comerciales, ventas y financiamiento.

Marcas que lograron consolidarse

Gracias a este acompañamiento, firmas como Ap Crown, Clemont, Monastery, Aurum 79 y Zikluz lograron fortalecer su presencia dentro del mercado nacional y ampliar su alcance en el retail colombiano.

Actualmente, Fruta Fresca Origin opera 19 puntos de venta en el área metropolitana de Medellín y complementa esta estrategia con un marketplace propio que permite distribuir productos a diferentes regiones del país.

Competir junto a marcas internacionales

El crecimiento del retail multimarca también ha permitido que las propuestas colombianas compartan vitrinas con reconocidas marcas internacionales como Americanino, Diesel, Chevignon, Tommy Hilfiger y Fossil.

Esta convivencia demuestra que el diseño, la calidad y la identidad de las marcas nacionales les permiten competir en igualdad de condiciones dentro del mercado premium.

Un mercado que sigue creciendo

El comportamiento reciente del sector confirma que las marcas nacionales moda Colombia están encontrando nuevas oportunidades para consolidarse. La combinación entre creatividad, modelos de negocio colaborativos y canales especializados está impulsando el desarrollo de emprendimientos que fortalecen la industria y amplían la oferta para los consumidores.

Con un mercado en expansión y un mayor interés por el talento local, el retail multimarca continúa posicionándose como una de las principales plataformas para que las marcas colombianas escalen, lleguen a nuevos públicos y consoliden su presencia dentro y fuera del país.

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Del 9 al 11 de julio, Corferias será el escenario de FIMA 2026, la Feria Internacional del Medio Ambiente, uno de los encuentros más importantes de Latinoamérica para impulsar la sostenibilidad, la innovación y las soluciones frente a los desafíos ambientales. El evento reunirá a entidades públicas, empresas, academia, organizaciones y ciudadanía alrededor de una amplia agenda de conferencias, experiencias y espacios de intercambio de conocimiento.

Como parte de la programación oficial, Alejandro Linares Camberos, gerente de Canal Trece, participará en uno de los conversatorios de la agenda académica para reflexionar sobre el papel de los medios de comunicación en la protección de los recursos naturales.

Canal Trece llevará la conversación sobre el poder del audiovisual

El próximo 11 de julio a las 2:15 p. m., Alejandro Linares Camberos estará presente en el conversatorio “Cómo contribuyen los productos audiovisuales a la protección efectiva de los recursos naturales”, espacio que hace parte de la programación oficial de FIMA 2026.

Durante la charla se abordará cómo los contenidos audiovisuales pueden convertirse en herramientas para promover la educación ambiental, fortalecer el sentido de pertenencia por los territorios y generar conciencia frente a la importancia de proteger la biodiversidad y los recursos naturales.

Asimismo, se analizará el impacto de la comunicación estratégica, las narrativas digitales y los nuevos formatos para impulsar cambios de comportamiento, fomentar la participación ciudadana y apoyar las iniciativas de conservación que desarrollan instituciones, organizaciones y comunidades en Colombia.

FIMA reunirá a los principales actores del sector ambiental

La Feria Internacional del Medio Ambiente reunirá durante tres días a expertos nacionales e internacionales, entidades gubernamentales, empresas, organizaciones ambientales y emprendimientos que presentarán soluciones enfocadas en sostenibilidad, economía circular, biodiversidad, transición energética, innovación y tecnologías limpias.

Además de su muestra comercial, FIMA contará con una robusta agenda académica que busca generar espacios de diálogo sobre los principales retos ambientales del país y de la región.

Una invitación a construir un futuro más sostenible

Con su participación en este escenario, Canal Trece reafirma su compromiso con la generación de contenidos que promueven la educación, la cultura y el cuidado del medio ambiente, demostrando que las historias también pueden convertirse en herramientas para inspirar acciones en favor de la sostenibilidad.

La participación de Alejandro Linares Camberos en FIMA 2026 hace parte de la apuesta del canal por impulsar conversaciones que conecten la comunicación pública con la protección de los recursos naturales y la construcción de una ciudadanía cada vez más consciente de los desafíos ambientales.

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Bogotá se convierte en el punto de encuentro para los amantes del arte moderno y contemporáneo con una exposición gratuita que reúne más de 130 grabados y múltiples originales de algunos de los artistas más influyentes de Colombia, América Latina y el mundo.

La muestra, organizada por Bogotá Auctions, estará abierta al público con entrada libre hasta el 2 de julio de 2026, fecha en la que las obras serán subastadas a partir de las 8:00 p.m. en la sede de la casa de subastas, ubicada en la calle 70 #10A-59, en el tradicional barrio Quinta Camacho.

Una exposición con Andy Warhol, Rufino Tamayo y Beatriz González

La exhibición ofrece un recorrido por algunos de los capítulos más importantes de la historia del arte del siglo XX y XXI, a través de una rigurosa selección de grabados, serigrafías, aguafuertes, litografías y múltiples escultóricos.

Entre los nombres más destacados aparecen Andy Warhol, Rufino Tamayo, Beatriz González, Alejandro Obregón, Emma Reyes, Antonio Caro, Jesús Rafael Soto, Julio Le Parc, Wifredo Lam, Carlos Jacanamijoy, Ana Mercedes Hoyos, Ómar Rayo, Edgar Negret, Luis Caballero, Miguel Ángel Rojas y Maripaz Jaramillo, entre muchos otros.

¿Por qué el grabado es una obra de arte original?

Uno de los objetivos de esta exposición es reivindicar el valor del grabado como una de las expresiones artísticas más importantes de la historia del arte.

Contrario a una creencia frecuente, un grabado no es una simple reproducción. Se trata de una obra original, concebida directamente por el artista y producida mediante procesos técnicos especializados en ediciones limitadas, numeradas y certificadas.

Precisamente por esa condición, figuras como Andy Warhol, Antonio Caro y Beatriz González encontraron en esta técnica una herramienta para multiplicar sus imágenes y fortalecer el impacto de sus mensajes sin perder autenticidad.

Las obras imperdibles de la exposición

Entre las piezas que más llaman la atención sobresale un grabado de gran formato de Rufino Tamayo, realizado en una edición de apenas 25 ejemplares, caracterizado por el intenso rojo que convirtió al artista mexicano en uno de los grandes referentes del arte latinoamericano.

También destacan:

• Una obra gráfica de Liliana Porter, donde el collage dialoga con la gráfica contemporánea.
• Un múltiple escultórico de Jesús Rafael Soto, pionero del arte cinético, cuya estructura incorpora movimiento real.
• Dos poco frecuentes grabados de Emma Reyes, considerados piezas de gran interés para coleccionistas.
• Las obras históricas La actualidad ilustrada (1974) y Ya llegó la fecha II (1979), de Beatriz González, referentes del arte pop colombiano.
• La emblemática Colombia-Coca Cola, de Antonio Caro, considerada una de las imágenes más representativas del arte conceptual colombiano.

Un recorrido por el arte colombiano y latinoamericano

La selección también reúne obras fundamentales de artistas como Alejandro Obregón, Luis Caballero, Pedro Alcántara Herrán, Leonel Góngora, Carlos Rojas, Fanny Sanín, Juan Antonio Roda, Manuel Hernández, Santiago Cárdenas, Óscar Muñoz, Éver Astudillo, Nadín Ospina, John Castles y Bernardo Salcedo.

A nivel internacional sobresalen figuras de gran reconocimiento como Roberto Matta, Fernando de Szyszlo, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, León Ferrari, Antonio Seguí, Robert Motherwell, William Kentridge, Shirin Neshat, Cecilia Vicuña, René Portocarrero y Tomás Sánchez.

Una oportunidad para iniciar una colección de arte

Además de su valor cultural, la exposición busca acercar el coleccionismo de arte a nuevos públicos.

Al tratarse de obras originales seriadas, muchas piezas cuentan con valores de entrada más accesibles que otras técnicas artísticas, lo que permite que personas interesadas en iniciar una colección puedan adquirir trabajos de artistas ampliamente reconocidos.

Según Charlotte Pieri, directora de Bogotá Auctions, la muestra ofrece una mirada amplia sobre las distintas posibilidades del grabado y demuestra que el arte original puede estar al alcance de más personas.

La subasta podrá seguirse desde cualquier lugar del mundo

Quienes deseen participar en la subasta no necesitan estar presentes físicamente en Bogotá.

Las pujas podrán realizarse de manera presencial o a través de la plataforma digital de Bogotá Auctions, permitiendo la participación de coleccionistas y compradores desde cualquier lugar de Colombia y del mundo.

Fundada en 2014, Bogotá Auctions es la primera casa de subastas del país especializada en arte y objetos de colección. En más de una década ha realizado más de 75 subastas, con una tasa promedio de venta superior al 80 % y una creciente participación de compradores nacionales e internacionales.

La exposición permanecerá abierta hasta el 2 de julio, convirtiéndose en una oportunidad para conocer gratuitamente obras originales de algunos de los artistas más importantes del panorama artístico mundial y latinoamericano.

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Los proyectores para ver fútbol comienzan a ganar protagonismo en Colombia a medida que crece la expectativa por la Copa Mundial de la FIFA 2026. Más allá de la tradicional pantalla del televisor, cada vez más hogares están optando por experiencias inmersivas que permiten convertir una sala, una terraza o incluso un patio en un espacio para disfrutar los partidos como si se estuviera en un estadio.

El cambio refleja una transformación en la forma en que los colombianos consumen entretenimiento, privilegiando experiencias compartidas y formatos de gran tamaño para vivir los eventos deportivos.

El hogar se convierte en un estadio

Los proyectores dejaron de ser dispositivos exclusivos para presentaciones o cine en casa y hoy se posicionan como una alternativa para quienes buscan disfrutar el fútbol en pantallas de gran formato.

Según datos de VTA, marca de tecnología de More Products, entre el 50 % y el 60 % de quienes adquieren un proyector lo hacen para entretenimiento en el hogar, una categoría que continúa creciendo impulsada por el cine, los videojuegos, el karaoke y los eventos deportivos.

El Mundial 2026 impulsa la tendencia

Históricamente, las Copas del Mundo han motivado la renovación tecnológica en los hogares.

Si en años anteriores el cambio estuvo marcado por la llegada de los televisores de alta definición y las pantallas de gran tamaño, ahora los proyectores aparecen como una nueva alternativa para disfrutar los partidos con imágenes que pueden superar las 100 pulgadas.

Esta posibilidad permite recrear una experiencia más cercana a la de un estadio sin necesidad de realizar grandes modificaciones en el hogar.

Una experiencia pensada para compartir

El crecimiento de esta categoría también responde a una nueva forma de entender el entretenimiento en casa.

Los proyectores permiten reunir entre cuatro y diez personas para disfrutar de un partido en un mismo espacio, convirtiendo encuentros deportivos, finales y clásicos en planes colectivos.

Para los expertos del sector, este tipo de dispositivos complementa el uso cotidiano del televisor, reservándose para momentos especiales donde la experiencia visual cobra mayor importancia.

Tecnología cada vez más accesible

Otro de los factores que explica el crecimiento de los proyectores es la variedad de opciones disponibles en el mercado.

Actualmente existen equipos con diferentes niveles de resolución, brillo y conectividad, lo que ha permitido ampliar el acceso a este tipo de tecnología para distintos perfiles de usuarios.

Esta evolución ha contribuido a que cada vez más personas consideren los proyectores como una alternativa para disfrutar no solo del fútbol, sino también de películas, videojuegos y otros contenidos audiovisuales.

Una nueva forma de vivir el deporte desde casa

Con la llegada del Mundial 2026, todo apunta a que los proyectores seguirán ganando espacio dentro del mercado tecnológico colombiano.

La posibilidad de convertir cualquier pared en una pantalla de gran formato y compartir los partidos con familiares y amigos está transformando la manera de vivir el fútbol desde casa, acercando a los aficionados a una experiencia más inmersiva y colectiva sin salir de su hogar.

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Internet en escuelas del Chocó comienza a transformar el acceso a la educación para cerca de 1.600 estudiantes de Bahía Solano, Juradó, Huina y Punta Ardita, quienes ahora cuentan con conexión de alta velocidad gracias a la instalación de tecnología satelital Starlink. La iniciativa busca reducir las brechas digitales y ampliar las oportunidades de aprendizaje en una de las regiones con mayores desafíos de conectividad del país.

El proyecto fue liderado por la Fundación Los 8 Valores y permitirá que las comunidades educativas accedan a herramientas digitales que fortalecen los procesos de enseñanza y facilitan la comunicación entre estudiantes, docentes e instituciones.

Cuatro comunidades educativas ya cuentan con internet satelital

La intervención consistió en la instalación de cuatro puntos de conexión mediante tecnología Starlink en instituciones educativas ubicadas en Bahía Solano, Juradó, Huina y Punta Ardita.

Con esta infraestructura, estudiantes y profesores podrán utilizar plataformas educativas, acceder a contenidos digitales y desarrollar actividades académicas con mejores condiciones de conectividad.

La iniciativa busca disminuir las limitaciones tecnológicas que durante años han afectado el acceso a la educación en distintas zonas del departamento.

La conectividad como herramienta para cerrar brechas

Para la Fundación Los 8 Valores, facilitar el acceso a internet representa mucho más que instalar equipos tecnológicos.

La organización considera que la conectividad permite ampliar las oportunidades de aprendizaje, fortalecer las capacidades de niños y jóvenes y reducir las desigualdades que aún existen entre los territorios con mayor y menor acceso a la tecnología.

El proyecto hace parte de una estrategia nacional que busca acercar soluciones digitales a comunidades que históricamente han enfrentado dificultades de conectividad.

Una estrategia que ya beneficia a otras regiones

Además del Chocó, la iniciativa también ha llegado a comunidades del suroeste antioqueño, organizaciones sociales en Medellín y al Hogar Infantil San José.

Estas acciones hacen parte de un plan desarrollado junto a Starlink para llevar internet de alta velocidad a instituciones educativas y organizaciones con acceso limitado a servicios tecnológicos.

La meta es seguir ampliando la cobertura hacia nuevos territorios donde la conectividad continúa siendo uno de los principales desafíos.

Formación en valores junto con el acceso a la tecnología

La Fundación Los 8 Valores complementa estas iniciativas con procesos de formación dirigidos a líderes sociales, docentes y organizaciones comunitarias.

Su modelo promueve principios como el trabajo, la justicia, la prudencia, la perseverancia, la disciplina, el equilibrio y la fortaleza, entendiendo que el acceso a la tecnología debe ir acompañado del fortalecimiento de las capacidades humanas.

Más oportunidades para niños y jóvenes

La organización asegura que reducir la brecha digital implica generar condiciones para que niños y jóvenes puedan desarrollar su potencial sin que su ubicación geográfica limite sus posibilidades de aprendizaje.

Con el respaldo del grupo empresarial Tronex-Codiscos y el trabajo conjunto con Starlink, la Fundación Los 8 Valores espera continuar impulsando proyectos que acerquen herramientas tecnológicas a comunidades con menores oportunidades de acceso.

La llegada de internet de alta velocidad a estas cuatro instituciones educativas representa un nuevo paso para fortalecer la educación en el Chocó y ampliar las posibilidades de formación de cientos de estudiantes que ahora podrán acceder a recursos digitales fundamentales para su desarrollo académico y personal.

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Leviticus: Ritual de Sangre llega a los cines de Colombia tras convertirse en una de las películas de terror psicológico que más llamó la atención durante el Festival de Sundance 2026. La ópera prima del director Adrian Chiarella aterriza en la cartelera nacional con una propuesta que combina elementos sobrenaturales, tensión emocional y una historia que explora el miedo desde las relaciones humanas.

La producción, distribuida en Colombia por Cinetopia, ya puede verse en diferentes salas del país y representa una nueva apuesta por el cine de horror independiente que ha ganado reconocimiento en festivales internacionales.

Una historia donde el terror nace de las emociones

Leviticus: Ritual de Sangre sigue la historia de dos adolescentes que viven en una aislada comunidad religiosa en Australia. La tranquilidad de su entorno comienza a romperse cuando una presencia maligna empieza a perseguirlos, adoptando la apariencia de la persona que más desean: el uno al otro.

A partir de esta premisa, la película construye un relato donde el horror psicológico se mezcla con el romance y los conflictos internos de sus protagonistas, abordando temas como la identidad, el deseo reprimido y los límites de la fe frente al miedo.

Más que recurrir únicamente a los sobresaltos tradicionales del género, la cinta apuesta por crear una atmósfera inquietante en la que las emociones y las decisiones de los personajes tienen un papel fundamental en el desarrollo de la historia.

Una producción respaldada por Causeway Films

Uno de los aspectos que ha despertado interés entre los seguidores del cine de terror es que la película fue producida por Causeway Films, compañía reconocida por participar en producciones como The Babadook y Haz Que Regrese (Bring Her Back).

El estudio se ha caracterizado por impulsar historias de horror que privilegian el desarrollo psicológico de los personajes y la construcción de atmósferas sobre los recursos tradicionales del género.

Con Leviticus: Ritual de Sangre, la productora continúa esa línea narrativa al presentar una historia donde el terror se construye a partir de los vínculos humanos y las emociones más profundas.

Reconocimiento en Sundance 2026

La película tuvo su estreno en el Festival de Sundance 2026, uno de los eventos cinematográficos más importantes para el cine independiente.

Tras su presentación, la producción recibió comentarios positivos por parte de la crítica especializada, que destacó la propuesta visual, la construcción del suspenso y la capacidad del director Adrian Chiarella para ofrecer una mirada distinta al terror contemporáneo.

Su paso por el festival permitió posicionarla entre las producciones de género más comentadas de la edición, generando expectativa antes de su llegada a diferentes mercados internacionales.

El reparto y la propuesta visual

La cinta está protagonizada por Joe Bird, conocido por su participación en Háblame (Talk to Me), junto a Stacey Klausen y Mia Wasikowska.

Las interpretaciones buscan reforzar el tono emocional de la historia, donde los personajes enfrentan conflictos personales mientras intentan comprender el origen de la amenaza que los persigue.

Con una duración de 88 minutos, la película desarrolla una narrativa de ritmo constante que combina momentos de tensión, misterio y elementos sobrenaturales sin perder el enfoque en la evolución de sus protagonistas.

Ya está disponible en la cartelera colombiana

Leviticus: Ritual de Sangre ya puede verse en diferentes complejos de cine del país, incluyendo salas de Cine Colombia, Royal Films, Cinemark, Cinépolis, CineProcinal y CineProX en ciudades como Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga, Barranquilla, Neiva, Manizales, Bello y Sabaneta.

Su llegada amplía la oferta de cine de terror en la cartelera nacional con una producción independiente que busca conectar con los espectadores interesados en propuestas diferentes dentro del género.

Para quienes disfrutan del horror psicológico y las historias donde el suspenso se construye desde las emociones y los conflictos humanos, esta película representa una de las novedades cinematográficas que llegan a las salas colombianas durante la temporada.

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Catedral de Sal de Zipaquirá se une a una histórica mina de Polonia para impulsar el turismo internacional

Catedral de Sal de Zipaquirá fortalece su proyección internacional tras concretar una alianza con la histórica Mina de Sal de Wieliczka, en Polonia, considerada uno de los patrimonios subterráneos más importantes del mundo. El acuerdo busca impulsar el intercambio cultural, fortalecer la promoción turística y crear nuevas oportunidades de cooperación entre dos de los escenarios construidos en sal más emblemáticos del planeta.

La unión conecta a Colombia y Polonia a través de un patrimonio que durante siglos ha estado ligado a la historia, la ingeniería, el arte y la espiritualidad. Además, permitirá desarrollar proyectos conjuntos para promover ambos destinos ante viajeros de América Latina y Europa.

Dos gigantes subterráneos unen sus historias

La Catedral de Sal de Zipaquirá, reconocida como la Primera Maravilla de Colombia, y la Mina de Sal de Wieliczka, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO, representan dos de las obras subterráneas más impresionantes construidas por el ser humano.

Mientras el complejo colombiano se encuentra a 180 metros bajo tierra y recibe cerca de un millón de visitantes al año, la mina polaca cuenta con más de siete siglos de historia, alcanza una profundidad de 327 metros y posee una red de galerías que supera los 287 kilómetros de extensión.

En conjunto, ambos destinos reciben alrededor de dos millones de visitantes cada año, convirtiéndose en referentes mundiales del turismo patrimonial y cultural.

Una alianza que va más allá del turismo

El convenio contempla una agenda de trabajo enfocada en el intercambio de experiencias para la conservación del patrimonio, el fortalecimiento del turismo sostenible y el desarrollo de proyectos culturales, educativos y artísticos entre Colombia y Polonia.

Uno de los aspectos más representativos será el intercambio permanente de esculturas elaboradas en sal, que viajarán entre ambos países como símbolo de cooperación y hermandad entre Europa y América Latina.

Estas obras serán exhibidas en la Catedral de Sal de Zipaquirá y en la Mina de Sal de Wieliczka, permitiendo que los visitantes conozcan parte del legado artístico de cada nación.

La Catedral de Sal continúa fortaleciendo su presencia internacional

Para la gerente de la Catedral de Sal de Zipaquirá, Yenny Páez Sabogal, esta alianza representa una oportunidad para seguir posicionando el destino colombiano en escenarios internacionales.

Según explicó, el intercambio permitirá fortalecer la promoción turística entre ambos países y generar nuevas experiencias que resalten la riqueza cultural e histórica de Zipaquirá y de Colombia.

Además, destacó que este tipo de iniciativas demuestran cómo el turismo puede convertirse en una herramienta para acercar culturas y generar espacios de cooperación internacional.

Un referente del turismo colombiano

Ubicada a pocos kilómetros de Bogotá, la Catedral de Sal de Zipaquirá se ha consolidado como uno de los principales atractivos turísticos del país y uno de los escenarios arquitectónicos subterráneos más reconocidos de América Latina.

Su recorrido combina arte, historia, ingeniería y espiritualidad, convirtiéndose en un destino visitado por turistas nacionales e internacionales durante todo el año.

Con esta alianza, el emblemático complejo colombiano amplía su presencia internacional y fortalece su papel como uno de los grandes referentes del turismo patrimonial de la región.

El acuerdo con la Mina de Sal de Wieliczka marca un nuevo capítulo para ambos escenarios, que ahora compartirán experiencias, proyectos y estrategias para promover la conservación del patrimonio y seguir atrayendo visitantes de todo el mundo.

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Premios Jaime Garzón 2026 fue uno de los momentos más destacados del III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales, que culminó exitosamente en Cartagena con nuevas apuestas narrativas, reconocimientos y espacios de diálogo para fortalecer la comunicación popular.

La jornada de cierre reunió a periodistas, creadores de contenido, líderes comunitarios y representantes institucionales en torno a una misma apuesta: consolidar ecosistemas mediáticos más fuertes, diversos y conectados con las realidades de los territorios.

Nuevas narrativas para contar el país

Uno de los espacios más relevantes estuvo enfocado en el futuro de los medios alternativos. Durante el bloque de Medios en Red 2.0 se presentó el balance de gestión de 2025 y la oferta de fortalecimiento para 2026, orientada a impulsar iniciativas periodísticas y comunitarias en distintas regiones del país.

Además, se dio a conocer “Narra tu Territorio”, una propuesta que busca promover historias construidas desde las comunidades y visibilizar la diversidad cultural y social de Colombia a través de nuevas narrativas.

El conversatorio contó con la participación de expertos, divulgadores y líderes del ecosistema mediático, quienes coincidieron en la necesidad de seguir fortaleciendo espacios de formación e innovación para los medios independientes.

Los Premios Jaime Garzón fueron protagonistas

La presentación oficial de los Premios de Comunicación y Periodismo Jaime Garzón 2026 se convirtió en uno de los momentos más esperados del encuentro.

La iniciativa busca reconocer el trabajo de periodistas, medios y comunicadores comprometidos con el interés público, la participación ciudadana y la construcción de una sociedad más informada.

El homenaje al legado de Jaime Garzón recordó la importancia del pensamiento crítico, el humor y la cercanía con la gente como herramientas fundamentales del ejercicio periodístico.

Un reconocimiento al periodismo con propósito

Posteriormente, se realizó la ceremonia de premiación, donde se exaltó el trabajo de quienes, desde diferentes territorios, aportan a la construcción de narrativas responsables y a la defensa del derecho a la información.

Los reconocimientos destacaron experiencias de comunicación que han logrado visibilizar problemáticas sociales, fortalecer la identidad cultural y generar procesos de transformación desde las comunidades.

La premiación reafirmó el papel estratégico que cumplen los medios alternativos dentro del ecosistema informativo colombiano.

Cartagena fue epicentro del diálogo regional

Durante el encuentro también se reflexionó sobre los desafíos actuales que enfrenta la comunicación popular en América Latina, así como sobre la necesidad de fortalecer alianzas, compartir experiencias y construir redes de colaboración entre medios independientes.

La amplia participación de asistentes evidenció el interés creciente por consolidar escenarios donde la pluralidad de voces tenga un papel protagónico.

Un balance positivo para la comunicación popular

El III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales cerró con un balance exitoso y con el compromiso de seguir promoviendo espacios de intercambio, formación y reconocimiento para quienes construyen ciudadanía desde la comunicación.

La edición 2026 dejó claro que los medios comunitarios, alternativos y digitales continúan siendo actores fundamentales para fortalecer la democracia, preservar la memoria de los territorios y conectar a las comunidades con sus propias historias.

Cartagena despidió esta nueva edición con un mensaje contundente: el futuro de la comunicación también se construye desde las regiones, con voces diversas y comprometidas con el país.

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Christian Albarracín Maestro de Maestros es el reconocimiento que recibió el artista colombiano por su trayectoria, proyección internacional y aporte al desarrollo del arte contemporáneo en el país. La distinción fue entregada el pasado 3 de junio en el marco de las iniciativas culturales lideradas por la Fundación Corazón Verde y su plataforma artística El Coso, Contemporáneo Social.

El homenaje estuvo acompañado por una exposición que reunió algunas de sus obras más recientes, destacando el impacto de una propuesta artística que ha logrado trascender fronteras y posicionarse dentro de importantes escenarios internacionales.

Una de las voces más relevantes del arte contemporáneo colombiano

A lo largo de los últimos años, Christian Albarracín se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del panorama artístico nacional gracias a un trabajo escultórico sobre papel que explora temas como la memoria, la sensibilidad humana y la reflexión social.

Su obra se caracteriza por combinar una profunda carga conceptual con una propuesta estética que invita al espectador a cuestionarse sobre la condición humana y las realidades que atraviesan la sociedad contemporánea.

Esta capacidad de conectar emocionalmente con diferentes públicos le ha permitido ganar reconocimiento entre coleccionistas, críticos y amantes del arte tanto dentro como fuera de Colombia.

Una trayectoria que ha cruzado fronteras

El reconocimiento Maestro de Maestros también resalta el alcance internacional de su carrera.

Albarracín ha participado durante tres años consecutivos en Context Art Miami, considerada una de las vitrinas más importantes del mercado del arte contemporáneo en Estados Unidos.

De igual manera, hizo presencia en la Lucca Biennale Cartasia, en Italia, uno de los eventos más prestigiosos del mundo dedicados al papel como lenguaje artístico.

Su obra ha sido exhibida además en diferentes espacios de Norteamérica, Sudamérica y Europa, fortaleciendo la presencia del talento colombiano en circuitos internacionales de gran relevancia.

Exposiciones que marcaron su consolidación

Entre los hitos más importantes de su trayectoria destaca la muestra individual Poder Volver, presentada por Galería Duque Arango, considerada un punto de inflexión dentro de su proceso creativo y profesional.

Asimismo, su serie Sujetos de Ciudad recibió destacados comentarios de la crítica especializada y de los asistentes durante Art Miami 2024, consolidando aún más el reconocimiento hacia su propuesta artística.

Cada una de estas exposiciones ha contribuido a reafirmar la solidez de un lenguaje visual propio que continúa evolucionando sin perder coherencia ni identidad.

Un reconocimiento con impacto social

Para el artista, recibir esta distinción trasciende el ámbito estrictamente cultural.

“Recibir este reconocimiento representa un honor muy especial, no solo por lo que significa dentro del mundo artístico, sino porque también demuestra cómo el arte puede convertirse en una herramienta de transformación social y de conexión humana”, señaló Albarracín.

Sus palabras reflejan una visión del arte entendida como una posibilidad de encuentro, diálogo y construcción colectiva.

El legado de Maestro de Maestros

El programa Maestro de Maestros ha exaltado en ediciones anteriores a referentes fundamentales del arte colombiano como David Manzur, Pedro Ruiz, Ana Mercedes Hoyos y Hugo Zapata.

La inclusión de Christian Albarracín en esta lista reafirma el lugar que hoy ocupa dentro de la escena artística contemporánea del país y reconoce una trayectoria construida a partir de la experimentación, la sensibilidad y el compromiso con la creación.

Fundación Corazón Verde: arte para transformar vidas

Esta iniciativa hace parte de las acciones lideradas por la Fundación Corazón Verde, organización que desde hace más de 23 años impulsa proyectos sociales en beneficio de policías y familias víctimas del conflicto armado y la violencia en Colombia.

A través de diferentes propuestas culturales y artísticas, la fundación ha logrado recaudar recursos destinados a programas de vivienda, educación y acompañamiento psicológico para cientos de familias en situación de vulnerabilidad.

Con este reconocimiento, Christian Albarracín no solo celebra un nuevo logro profesional, sino que también evidencia el poder del arte como una herramienta capaz de generar memoria, inspirar transformación y tender puentes entre las personas.

La entrada Christian Albarracín Maestro de Maestros: el artista colombiano fue reconocido por su trayectoria se publicó primero en Canal Trece.

medios comunitarios en Colombia serán protagonistas de uno de los debates más importantes del III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales, que se realiza en Cartagena para analizar el presente y futuro de la comunicación desde los territorios.

En un contexto marcado por la transformación digital, los cambios en los hábitos de consumo de información y la necesidad de amplificar voces diversas, representantes de medios comunitarios, líderes de redes alternativas y funcionarios públicos se reunirán para discutir cómo fortalecer un ecosistema comunicativo que ha sido clave para visibilizar las realidades de miles de comunidades.

El desafío de sostener la comunicación desde los territorios

Uno de los principales temas del panel será la sostenibilidad de los medios comunitarios y alternativos. Muchos de estos proyectos enfrentan dificultades económicas, limitaciones tecnológicas y barreras para acceder a modelos de financiación que les permitan garantizar su permanencia en el tiempo.

Sin embargo, su trabajo continúa siendo fundamental para informar sobre asuntos locales, preservar la memoria colectiva y promover la participación ciudadana en regiones donde, en ocasiones, los grandes medios tienen poca presencia.

Reconocimiento y fortalecimiento del sector

Durante el encuentro también se abordarán estrategias para lograr un mayor reconocimiento institucional de los medios comunitarios y digitales.

El objetivo es avanzar en la construcción de políticas públicas que impulsen procesos de capacitación, acceso a herramientas tecnológicas y oportunidades de crecimiento para quienes ejercen la comunicación desde una perspectiva cercana a las comunidades.

Los participantes coinciden en que fortalecer estos espacios no solo beneficia a quienes producen contenidos, sino también a la ciudadanía que encuentra en ellos información relevante y contextualizada.

La transformación digital como oportunidad

Aunque la digitalización ha representado desafíos importantes, también ha abierto nuevas posibilidades para ampliar audiencias y diversificar formatos.

Las redes sociales, los pódcast, las transmisiones en vivo y las plataformas digitales se han convertido en aliados para que los medios comunitarios puedan innovar, conectar con nuevas generaciones y expandir el alcance de sus historias.

El reto está en aprovechar estas herramientas sin perder la esencia que los caracteriza: narrar desde el territorio y responder a las necesidades reales de sus comunidades.

Una comunicación construida desde la gente

El panel pondrá sobre la mesa experiencias exitosas que demuestran cómo la comunicación comunitaria puede convertirse en un motor de transformación social.

A través de estos medios, líderes locales han logrado visibilizar problemáticas históricas, promover procesos culturales y generar espacios de diálogo que fortalecen el tejido social.

Cartagena como escenario para pensar el futuro

La discusión sobre los medios comunitarios en Colombia evidencia la necesidad de seguir apostando por una comunicación más diversa, participativa e incluyente.

En tiempos donde la información circula a gran velocidad, estos espacios continúan demostrando que las historias contadas desde los territorios tienen el poder de construir ciudadanía, fortalecer la democracia y acercar a las personas a las realidades que muchas veces permanecen fuera de la agenda nacional.

El III Encuentro Internacional de Medios Alternativos se convierte así en una oportunidad para reconocer el valor de quienes, desde distintos rincones del país, siguen creyendo que comunicar también es una forma de transformar.

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Desinformación en América Latina será el tema central del primer gran debate del III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales, que reúne en Cartagena a periodistas y analistas de distintos países para reflexionar sobre el poder mediático y la disputa por la verdad.

En una época en la que las noticias falsas circulan con rapidez y los algoritmos condicionan buena parte de las conversaciones públicas, el encuentro pondrá sobre la mesa una de las preguntas más urgentes para la democracia: ¿quién controla hoy la información que consumimos?

Guerras cognitivas y poder mediático

La jornada académica abrirá con el panel internacional “La disputa por la verdad: guerras cognitivas, desinformación y poder mediático en América Latina”, programado entre las 9:30 y las 10:30 de la mañana.

El espacio busca analizar cómo las narrativas digitales, la manipulación de contenidos y las nuevas formas de influencia política están transformando el ecosistema informativo de la región.

Voces de cuatro países debatirán el futuro de la información

El panel reunirá a expertos internacionales con trayectorias diversas dentro del periodismo y el análisis político.

Participarán la periodista e investigadora mexicana Daniela Pastrana; la historiadora y creadora de contenido brasileña Laura Sabino; el productor audiovisual y analista político argentino Emilio Laszlo; y el analista político ecuatoriano Danny Bilbao. La conversación será moderada por Nicolás Cortés, líder de comunicaciones del proyecto Medios en Red.

Desde diferentes perspectivas, los invitados abordarán los retos que enfrentan hoy los medios independientes para construir información confiable en medio de escenarios de polarización y sobreabundancia de contenidos.

Un desafío para las democracias

El crecimiento de la desinformación no solo representa un reto para periodistas y comunicadores. También plantea preguntas sobre el papel de la ciudadanía en la verificación de contenidos, el consumo responsable de información y la necesidad de fortalecer la alfabetización mediática.

Por ello, el debate trasciende el ámbito periodístico y se convierte en una conversación sobre democracia, participación y derechos ciudadanos.

¿Por qué este debate importa más que nunca?

En los últimos años, América Latina ha enfrentado un incremento en la circulación de contenidos falsos y narrativas manipuladas que impactan procesos electorales, debates públicos y la percepción ciudadana sobre temas sensibles. La velocidad con la que viaja la información en redes sociales ha obligado a periodistas, medios y usuarios a desarrollar nuevas herramientas de verificación y pensamiento crítico.

Expertos coinciden en que la alfabetización mediática será una de las principales herramientas para enfrentar este fenómeno. Enseñar a identificar fuentes confiables, contrastar versiones y comprender cómo operan los algoritmos digitales se ha convertido en un desafío compartido entre medios de comunicación, instituciones educativas y la sociedad en general.

En ese contexto, espacios como el III Encuentro Internacional de Medios Alternativos permiten abrir conversaciones urgentes sobre el futuro de la información y el papel que deben desempeñar los medios comunitarios en la construcción de democracias más participativas e informadas.

Cartagena, escenario para pensar la verdad

La elección de este tema como apertura del encuentro evidencia la relevancia que ha adquirido la discusión sobre el impacto de las plataformas digitales y el poder de las narrativas en la vida pública.

Desde Cartagena, el III Encuentro Internacional de Medios Alternativos propone un espacio para cuestionar, reflexionar y construir respuestas colectivas frente a uno de los fenómenos más complejos de nuestro tiempo.

En un contexto donde cada clic puede amplificar una mentira o acercar a una verdad, la conversación sobre la desinformación en América Latina se convierte en una tarea urgente para medios, instituciones y ciudadanos.

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Premios Jaime Garzón 2026 serán uno de los momentos más emotivos del III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales, que este jueves reúne en Cartagena a periodistas, creadores y líderes comunitarios de América Latina.

Más allá de los debates sobre desinformación y geopolítica, la jornada reservará un espacio para reconocer a quienes han hecho del periodismo una herramienta de transformación social desde los territorios.

Un tributo a la comunicación con propósito

La programación oficial del encuentro incluye la presentación de los Premios de Comunicación y Periodismo Jaime Garzón 2026, un reconocimiento que busca exaltar el trabajo de medios alternativos, comunitarios y digitales comprometidos con la ciudadanía y el interés público.

La actividad será liderada por Germán López y Fanny Peña, quienes darán a conocer los detalles de una iniciativa que reivindica el legado de uno de los periodistas y humoristas más influyentes en la historia reciente del país.

Jaime Garzón, una voz que sigue vigente

A más de dos décadas de su asesinato, Jaime Garzón continúa siendo un referente del periodismo crítico, la sátira política y la defensa de la libertad de expresión.

Su capacidad para cuestionar el poder y conectar con las realidades de la ciudadanía convirtió su trabajo en un símbolo de la comunicación comprometida con el país.

Por eso, estos premios no solo destacan la excelencia periodística, sino también la valentía de quienes informan desde contextos complejos y construyen narrativas alejadas de los grandes centros mediáticos.

Una obra de teatro para recordar su legado

Como parte del homenaje, el encuentro incluirá una obra de teatro inspirada en la vida y obra del periodista y humorista colombiano. El montaje estará a cargo de un colectivo cultural y buscará acercar a nuevas generaciones a la figura de Garzón desde una mirada artística y reflexiva.

La propuesta promete convertirse en uno de los momentos más significativos de la agenda cultural del evento.

El reconocimiento a quienes narran desde los territorios

Posteriormente, se realizará la ceremonia oficial de premiación, en la que se entregarán estatuillas, placas y diplomas a nominados y ganadores de las diferentes categorías de los Premios Jaime Garzón 2026.

El objetivo es destacar experiencias periodísticas que han logrado fortalecer el tejido social, amplificar voces históricamente invisibilizadas y defender el derecho ciudadano a una información plural.

Cartagena, escenario para celebrar la comunicación popular

La realización de estos reconocimientos dentro del III Encuentro Internacional de Medios Alternativos reafirma la importancia de consolidar espacios que valoren el trabajo de comunicadores comunitarios y medios independientes.

En tiempos marcados por la desinformación y la disputa por la verdad, el legado de Jaime Garzón cobra una nueva vigencia: recordar que el periodismo también puede ser una herramienta para cuestionar, construir ciudadanía y acercar a las personas a las realidades de sus territorios.

Más que una ceremonia, los Premios Jaime Garzón 2026 se perfilan como un homenaje a quienes siguen creyendo que comunicar es un acto de responsabilidad, memoria y transformación social.

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La ceremonia inauguración Mundial 2026 marcará el comienzo oficial de la Copa del Mundo más grande de la historia. Con 48 selecciones participantes y tres países anfitriones —Estados Unidos, México y Canadá—, la FIFA prepara un espectáculo que promete combinar música, identidad cultural y una producción de talla internacional.

Millones de aficionados alrededor del mundo estarán atentos al evento previo al partido inaugural, que dará inicio a un torneo histórico con 104 encuentros y una audiencia global récord.

La cuenta regresiva para el gran espectáculo

La ceremonia se realizará pocas horas antes del primer partido del Mundial 2026. La FIFA ha diseñado un espectáculo que busca representar la diversidad cultural de Norteamérica y celebrar la pasión universal por el fútbol.

Los horarios de transmisión variarán según cada país, por lo que se recomienda consultar la programación oficial de los canales con derechos de emisión en cada territorio.

Música y estrellas para abrir el Mundial

Aunque la FIFA suele mantener algunos detalles bajo reserva hasta último momento, medios internacionales han reportado la participación de reconocidos artistas y espectáculos musicales que acompañarán la apertura del campeonato.

El objetivo es ofrecer una experiencia capaz de conectar con audiencias de diferentes generaciones y culturas, siguiendo la tradición de ceremonias que han contado con figuras de alcance mundial.

Un show a la altura del Mundial más grande de la historia

El Mundial 2026 representa un reto logístico y creativo sin comparación. Por primera vez en la historia, tres países compartirán la organización del torneo, lo que también se reflejará en la propuesta artística de la inauguración.

La ceremonia combinará tecnología, efectos visuales, danza y homenajes a las tradiciones culturales de Estados Unidos, México y Canadá.

Cómo seguir la ceremonia inaugural en vivo

Los aficionados podrán seguir la transmisión a través de los canales oficiales con derechos de emisión y plataformas autorizadas en cada país.

Además de la cobertura televisiva, la FIFA ofrecerá actualizaciones y contenidos especiales a través de sus canales digitales y redes sociales.

El mundo vuelve a reunirse alrededor del fútbol

La ceremonia inauguración Mundial 2026 no solo abrirá el torneo más grande del fútbol, sino que también marcará el inicio de una nueva etapa para la Copa del Mundo.

Más allá del espectáculo, será el punto de partida de historias, emociones y momentos que millones de personas compartirán durante las próximas semanas. El balón está listo para rodar y el mundo vuelve a unirse alrededor de su pasión más universal: el fútbol.

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Los jugadores jóvenes Mundial 2026 llegan a la Copa del Mundo con una enorme expectativa sobre sus hombros. Aunque figuras consolidadas como Kylian Mbappé, Vinícius Jr. o Jude Bellingham siguen siendo protagonistas, este torneo también será el escenario perfecto para descubrir a quienes podrían dominar el fútbol internacional durante la próxima década.

Cada Mundial tiene sus revelaciones. En el pasado, jugadores como Pelé, Michael Owen, James Rodríguez o Kylian Mbappé aprovecharon el torneo para catapultar sus carreras y convertirse en referentes globales. Ahora, una nueva generación busca escribir su propia historia.

Désiré Doué (Francia)

Con apenas 20 años, el mediocampista francés es uno de los nombres más prometedores del fútbol europeo. Su capacidad para desequilibrar en el uno contra uno, sumada a su visión de juego y llegada al área, lo convierten en una de las grandes apuestas de Francia para esta Copa del Mundo.

Nico Paz (Argentina)

El volante ofensivo argentino ha llamado la atención por su madurez futbolística y creatividad. Formado en el fútbol europeo, representa el recambio generacional de una selección que busca mantenerse entre las potencias mundiales.

Gilberto Mora (México)

Considerado una de las mayores joyas del fútbol mexicano, Mora llega al Mundial con la ilusión de brillar frente a su afición. Su talento, velocidad y capacidad para generar peligro lo han convertido en uno de los futbolistas jóvenes más seguidos del torneo.

Luka Vušković (Croacia)

El defensor croata destaca por su fortaleza física, buen juego aéreo y liderazgo pese a su corta edad. Muchos expertos consideran que podría convertirse en uno de los centrales más importantes del fútbol europeo en los próximos años.

Yan Diomande (Costa de Marfil)

La selección africana deposita buena parte de sus expectativas en este joven atacante, reconocido por su potencia, habilidad y capacidad para romper líneas defensivas. Su participación podría consolidarlo como una de las revelaciones del campeonato.

El Mundial como vitrina para el futuro

La Copa del Mundo no solo define campeones; también marca el inicio de nuevas historias. Para muchos futbolistas jóvenes, una buena actuación puede significar el salto definitivo hacia la élite del deporte y abrirles las puertas de los clubes más importantes del planeta.

Además, el nuevo formato del Mundial 2026, con 48 selecciones y 104 partidos, aumenta las posibilidades para que talentos emergentes tengan minutos y se den a conocer ante una audiencia global.

Los ojos del mundo estarán sobre ellos

Más allá de los favoritos habituales, el Mundial 2026 promete convertirse en una plataforma para descubrir a la próxima generación de estrellas. Sus actuaciones podrían definir el presente del torneo y el futuro del fútbol internacional.

Mientras millones de aficionados disfrutan del inicio de la Copa del Mundo, una pregunta comienza a tomar fuerza: ¿cuál de estos jóvenes será la gran revelación del Mundial 2026?

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Mundial 2026 ya es considerado uno de los eventos deportivos más ambiciosos de todos los tiempos. Aunque todavía faltan varios meses para que ruede el balón, la próxima Copa del Mundo de la FIFA ya está haciendo historia por razones que van mucho más allá del fútbol.

Por primera vez, el torneo se disputará en tres países de manera simultánea: Estados Unidos, México y Canadá. Además, estrenará un formato ampliado que aumentará significativamente el número de selecciones participantes y la cantidad de partidos que podrán disfrutar los aficionados alrededor del planeta.

La FIFA asegura que esta edición marcará un antes y un después en la historia de los mundiales, convirtiéndose en la más grande jamás realizada.

Más selecciones que nunca

Uno de los principales cambios del Mundial 2026 será la participación de 48 selecciones nacionales, una cifra récord para el torneo.

Desde Francia 1998 hasta Catar 2022, la Copa del Mundo se disputó con 32 equipos. Ahora, la ampliación permitirá que 16 selecciones adicionales tengan la oportunidad de competir en la máxima cita del fútbol mundial.

La decisión busca ampliar la representación de diferentes continentes y ofrecer más oportunidades a países que históricamente han tenido dificultades para clasificar.

Un récord de partidos

El aumento de participantes también traerá consigo una cifra histórica de encuentros.

Mientras Catar 2022 tuvo 64 partidos, el Mundial 2026 contará con 104 encuentros, convirtiéndose en la edición con más fútbol en la historia de la competición.

Esto significa más días de competencia, más emociones para los aficionados y una mayor exposición para las selecciones participantes.

Tres países anfitriones

Nunca antes un Mundial había sido organizado por tres naciones de forma conjunta.

Estados Unidos, México y Canadá compartirán la responsabilidad de albergar el torneo, utilizando algunas de las infraestructuras deportivas más modernas del continente.

México también hará historia al convertirse en el primer país en recibir partidos de tres Copas del Mundo diferentes, tras haber sido sede en 1970 y 1986.

Los estadios más impresionantes del torneo

La edición de 2026 reunirá escenarios deportivos reconocidos a nivel mundial.

Entre ellos destacan el MetLife Stadium de Nueva Jersey, el SoFi Stadium de Los Ángeles, el AT&T Stadium de Arlington, el Mercedes-Benz Stadium de Atlanta y el Estadio Azteca de Ciudad de México.

Muchos de estos recintos tienen capacidad para más de 70.000 espectadores y cuentan con tecnología de última generación para mejorar la experiencia de jugadores y aficionados.

Más oportunidades para las selecciones emergentes

La ampliación del torneo podría abrir la puerta a países que nunca han disputado una Copa del Mundo o que han tenido pocas participaciones en la historia.

Federaciones de Asia, África, Oceanía y Concacaf tendrán más cupos disponibles, lo que podría generar nuevas historias y sorpresas durante la competición.

Expertos consideran que esta medida ayudará a fortalecer el desarrollo del fútbol en regiones donde el deporte sigue creciendo.

Un impacto económico sin precedentes

Más allá de lo deportivo, el Mundial 2026 tendrá un enorme impacto económico.

Se espera la llegada de millones de visitantes a las ciudades sede, generando beneficios para sectores como turismo, hotelería, gastronomía y transporte.

Las autoridades de los tres países anfitriones prevén que el torneo impulse inversiones en infraestructura y deje importantes ingresos para las economías locales.

La tecnología también será protagonista

La FIFA continuará incorporando herramientas tecnológicas para mejorar el desarrollo de los partidos.

Tras la implementación del VAR en ediciones anteriores, se espera que el Mundial 2026 cuente con sistemas más avanzados para apoyar las decisiones arbitrales, optimizar la experiencia de los espectadores y fortalecer la transmisión de los encuentros.

Una Copa del Mundo para la historia

Todo apunta a que el Mundial 2026 marcará una nueva era para el fútbol internacional.

Con más selecciones, más partidos, tres países anfitriones y una audiencia global que podría romper todos los récords conocidos, la próxima Copa del Mundo promete convertirse en el evento futbolístico más grande jamás organizado.

Mientras los aficionados cuentan los días para el inicio del torneo, una cosa parece clara: el Mundial 2026 ya está escribiendo su lugar en la historia antes de que comience el primer partido.

La entrada Mundial 2026: por qué será el torneo más grande en la historia del fútbol se publicó primero en Canal Trece.

Las apps de citas revolucionaron la manera de conocer personas durante la última década. Plataformas como Tinder, Bumble, Hinge y otras aplicaciones transformaron las dinámicas de las relaciones, facilitando conexiones a través de un simple deslizamiento de pantalla. Sin embargo, una nueva tendencia comienza a ganar fuerza: cada vez más jóvenes aseguran sentirse cansados de estas herramientas y buscan alternativas para relacionarse fuera del entorno digital.

Lo que inicialmente prometía ampliar las posibilidades de encontrar pareja o conocer nuevas personas, hoy genera sentimientos de agotamiento entre muchos usuarios. En redes sociales como TikTok, Instagram y Reddit son frecuentes los testimonios de personas que deciden eliminar estas aplicaciones después de meses o incluso años de uso.

La fatiga digital llega a las relaciones

Uno de los principales motivos detrás de esta tendencia es lo que algunos especialistas denominan “fatiga de las apps de citas”. Muchos usuarios afirman sentirse atrapados en ciclos repetitivos de conversaciones que no avanzan, coincidencias que nunca llegan a concretarse en encuentros reales y una constante sensación de estar evaluando o siendo evaluados.

A esto se suma el desgaste que implica mantener conversaciones simultáneas con varias personas, responder mensajes constantemente y dedicar tiempo a construir perfiles atractivos para destacar entre miles de usuarios.

La Generación Z busca conexiones más auténticas

La Generación Z parece liderar este cambio. Aunque crecieron rodeados de tecnología, muchos jóvenes manifiestan interés por experiencias más espontáneas y menos mediadas por algoritmos.

Eventos sociales, actividades culturales, grupos deportivos, clubes de lectura y encuentros organizados para conocer personas están ganando protagonismo en distintas ciudades del mundo. Para algunos usuarios, estas experiencias ofrecen una sensación de autenticidad difícil de replicar en una aplicación.

La búsqueda de relaciones más genuinas también se relaciona con una mayor valoración de las conversaciones cara a cara y las experiencias compartidas en espacios reales.

Las expectativas también influyen

Otro factor que impulsa el abandono de las apps de citas es la diferencia entre expectativas y realidad. Mientras algunas personas esperan encontrar relaciones significativas, otras utilizan estas plataformas con objetivos distintos, lo que puede generar frustración.

La abundancia de opciones también juega un papel importante. Algunos estudios sobre comportamiento digital sugieren que tener acceso a demasiadas alternativas puede dificultar la toma de decisiones y afectar la satisfacción de los usuarios.

¿Significa el fin de las apps de citas?

Pese a esta tendencia, las aplicaciones continúan siendo utilizadas por millones de personas en todo el mundo y siguen representando una de las formas más populares para conocer potenciales parejas.

Lo que parece estar cambiando es la forma en que los usuarios se relacionan con estas plataformas. Cada vez más personas optan por utilizarlas de manera ocasional o combinarlas con actividades presenciales que les permitan ampliar sus círculos sociales.

Una nueva forma de conocer personas

El crecimiento de esta conversación refleja un fenómeno más amplio: el deseo de equilibrar la vida digital con experiencias reales.

En una época marcada por la hiperconectividad, muchos jóvenes están redescubriendo el valor de los encuentros espontáneos, las conversaciones sin pantallas y las conexiones construidas a partir de intereses compartidos. Más que un rechazo absoluto a la tecnología, la tendencia parece apuntar hacia una búsqueda de relaciones más humanas en un mundo cada vez más digitalizado.

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Cámaras digitales compactas es una de las búsquedas que más ha crecido en redes sociales durante los últimos meses. Lo que parecía una tecnología destinada a desaparecer con la llegada de los teléfonos inteligentes está viviendo un inesperado regreso gracias a la generación Z, que ha convertido estos dispositivos en un símbolo de nostalgia, autenticidad y estilo.

TikTok, Instagram y Pinterest se han llenado de videos donde jóvenes muestran fotografías tomadas con cámaras de principios de los años 2000, generando una tendencia que mezcla estética retro, recuerdos y una forma diferente de capturar momentos cotidianos.

¿Por qué volvieron las cámaras digitales compactas?

Durante más de una década, los smartphones parecían haber reemplazado completamente a las cámaras digitales. Sin embargo, las nuevas generaciones han comenzado a buscar alternativas que les permitan diferenciarse del contenido tradicional producido con celulares.

Las cámaras digitales compactas ofrecen algo que muchos usuarios consideran atractivo: imágenes menos perfectas, colores particulares, flashes más marcados y una sensación visual asociada a los primeros años del internet y las redes sociales.

Este fenómeno hace parte de una tendencia más amplia conocida como estética Y2K, que recupera elementos característicos de finales de los años noventa y principios de los 2000.

El efecto TikTok detrás del fenómeno

Gran parte del éxito de las cámaras digitales compactas se debe a TikTok. Miles de creadores de contenido han comenzado a compartir fotografías tomadas con modelos antiguos de marcas como Sony, Canon, Nikon, Fujifilm y Kodak.

Los videos acumulan millones de reproducciones y han despertado el interés de usuarios que nunca llegaron a utilizar este tipo de dispositivos durante su infancia.

Lo curioso es que muchas de las cámaras que hoy son tendencia fueron fabricadas hace más de quince años y, en algunos casos, ya no se producen. Esta situación ha provocado que aumente la demanda de modelos usados en plataformas de segunda mano y tiendas especializadas.

La búsqueda de contenido más auténtico

Expertos en tendencias digitales señalan que este regreso responde a un deseo creciente de autenticidad. En un entorno donde la inteligencia artificial, los filtros y la edición avanzada están cada vez más presentes, muchas personas buscan imágenes que transmitan espontaneidad y naturalidad.

Las fotografías tomadas con cámaras digitales compactas suelen presentar pequeñas imperfecciones, desenfoques o variaciones de color que, lejos de ser consideradas errores, se convierten en parte de su atractivo.

Para muchos usuarios, estas características generan una sensación de cercanía y realismo que resulta difícil de replicar con los teléfonos móviles actuales.

¿Cuáles son las cámaras más buscadas?

Entre los modelos más populares se encuentran las históricas líneas Cyber-shot de Sony, PowerShot de Canon y Coolpix de Nikon. Algunos dispositivos lanzados hace más de una década han incrementado significativamente su valor debido a la alta demanda impulsada por las redes sociales.

Incluso existen comunidades en internet dedicadas exclusivamente a compartir recomendaciones, consejos de compra y galerías de fotografías tomadas con estos equipos.

Más que una moda tecnológica

El regreso de las cámaras digitales compactas también refleja un cambio en la forma en que las nuevas generaciones se relacionan con la tecnología.

Para muchos jóvenes, utilizar estos dispositivos representa una experiencia más consciente. A diferencia del celular, donde las imágenes se revisan y comparten de inmediato, las cámaras invitan a disfrutar el proceso de capturar recuerdos sin la presión constante de las redes sociales.

Además, permiten desconectarse momentáneamente de las notificaciones y concentrarse únicamente en el momento que se está viviendo.

Una tendencia que sigue creciendo

Aunque algunos expertos consideran que se trata de una moda pasajera, los indicadores muestran que el interés por las cámaras digitales compactas continúa aumentando.

Las búsquedas relacionadas con estos dispositivos mantienen una tendencia al alza y cada vez más marcas aprovechan el fenómeno para lanzar campañas inspiradas en la estética retro.

Lo que comenzó como una simple tendencia en TikTok se ha transformado en un movimiento cultural que combina tecnología, nostalgia y creatividad.

Por ahora, las cámaras digitales compactas demuestran que, incluso en la era de los smartphones y la inteligencia artificial, todavía existe espacio para las experiencias analógicas y para aquellas herramientas capaces de contar historias de una manera diferente.

La entrada Cámaras digitales compactas: la tendencia retro que está conquistando a la generación Z se publicó primero en Canal Trece.

Feria Belleza y Bienestar Farmatodo 2026 será uno de los eventos de bienestar, salud y cuidado personal más importantes del país. Del 5 al 8 de junio, el Parque de la 93 en Bogotá reunirá más de 100 marcas, experiencias interactivas, descuentos especiales y actividades gratuitas para toda la familia.

La cadena de farmacias Farmatodo anunció oficialmente la realización de la cuarta edición de este evento, que se ha consolidado como una de las vitrinas más importantes para conocer las tendencias en belleza, bienestar y salud en Colombia.

Durante cuatro días, los visitantes podrán recorrer un espacio de más de 14.000 metros cuadrados, diseñado para ofrecer actividades, lanzamientos de productos, asesorías especializadas y promociones exclusivas.

Más de 100 marcas y cinco mundos temáticos

La feria contará con una infraestructura de más de 14.000 metros cuadrados, 130 stands y la participación de más de 100 marcas nacionales e internacionales.

Los asistentes podrán recorrer cinco espacios temáticos diseñados para ofrecer experiencias diferenciadas: Belleza, Salud, Bienestar, Bebé y Experiencias.

Cada uno de estos escenarios permitirá descubrir productos, participar en actividades y conocer novedades relacionadas con el cuidado personal y la calidad de vida.

Según Farmatodo, la expectativa para esta edición supera los 100.000 asistentes durante los cuatro días del evento.

Descuentos especiales para clientes y afiliados Prime

Uno de los principales atractivos de la Feria Belleza y Bienestar Farmatodo 2026 serán los beneficios exclusivos para quienes realicen compras durante el evento.

Los clientes de Farmatodo podrán acceder a descuentos del 20 %, mientras que los afiliados al programa Farmatodo Prime recibirán beneficios de hasta el 25 % en productos seleccionados.

La compañía busca que estos beneficios permitan a los asistentes acceder a productos relacionados con salud, bienestar y cuidado personal a precios especiales.

Experiencias exclusivas para usuarios Prime

Dentro del pabellón de Experiencias estará ubicada la Zona Prime, un espacio diseñado especialmente para los afiliados al programa de fidelización de Farmatodo.

Allí se desarrollarán actividades junto a marcas aliadas como Dove y Juan Valdez, que ofrecerá experiencias relacionadas con café de origen, masterclasses y espacios de interacción para los asistentes.

La programación también incluirá actividades especiales lideradas por Latte Sessions, enfocadas en la cultura cafetera y el consumo consciente.

Arte, fotografía y espacios para redes sociales

La feria también contará con espacios diseñados para la creación de contenido digital.

Uno de los puntos más llamativos será una instalación artística desarrollada por Herbal Essences junto a la artista colombiana Viviana Grondona, que combinará diseño botánico, arte contemporáneo y elementos interactivos.

La propuesta busca convertirse en uno de los espacios más fotografiados del evento.

Tecnología para una experiencia más cómoda

Como parte de la apuesta por mejorar la experiencia de los asistentes, Farmatodo implementará más de 70 puntos de autopago distribuidos estratégicamente dentro del circuito.

Esta infraestructura permitirá centralizar y agilizar los procesos de compra, reduciendo tiempos de espera y facilitando el recorrido de los visitantes por los diferentes espacios de la feria.

La entrada al evento será completamente gratuita, incluyendo el acceso a conferencias, experiencias y presentaciones programadas en la tarima principal.

Una cita imperdible para los amantes del bienestar

La Feria Belleza y Bienestar Farmatodo 2026 espera recibir más de 100.000 asistentes durante sus cuatro días de programación.

Con una propuesta que combina salud, belleza, bienestar, tecnología, entretenimiento y experiencias, el evento busca consolidarse como uno de los encuentros más importantes del sector en Colombia.

La cita será del 5 al 8 de junio de 2026 en el Parque de la 93 de Bogotá, a partir de las 10:00 a. m., con entrada gratuita para todos los visitantes.

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Alix y Bobby Sierra Agua es el nuevo lanzamiento musical que reúne a dos artistas colombianos en una propuesta cargada de nostalgia, amor y esperanza. La canción, disponible en todas las plataformas digitales, combina ritmos afro de esencia playera con una historia emocional que conecta con quienes alguna vez vivieron un amor imposible o una relación que quedó inconclusa.

Una historia inspirada en los recuerdos que permanecen

Con una atmósfera inspirada en el mar, los atardeceres y los recuerdos que permanecen intactos con el paso del tiempo, Agua cuenta la historia de dos personas que compartieron una conexión profunda, pero que por diferentes circunstancias nunca lograron estar juntas.

Sin embargo, la canción conserva un mensaje esperanzador: la posibilidad de reencontrarse algún día, incluso en otra vida. Esta narrativa convierte al sencillo en una pieza cargada de sensibilidad que invita a reflexionar sobre aquellos vínculos que siguen presentes a pesar de la distancia y el tiempo.

Alix y Bobby Sierra unen sus talentos

Uno de los aspectos más destacados del lanzamiento es la colaboración entre dos artistas que atraviesan momentos importantes dentro de la industria musical.

Por un lado está Bobby Sierra, compositor y cantautor colombiano reconocido por trabajar junto a artistas como Marc Anthony, Melendi, Manuel Turizo y María Becerra. Su trayectoria incluye participaciones en producciones que han alcanzado millones de reproducciones y certificaciones internacionales.

Por otro lado aparece Alix, una de las artistas emergentes con mayor proyección dentro de la nueva generación de la música latina. La cantante ha construido una comunidad digital que supera el millón de seguidores y ha logrado posicionar varios de sus lanzamientos dentro de importantes listados virales en plataformas de streaming.

Un sonido afro con esencia playera

La propuesta musical de Agua mezcla sonidos afrocaribeños, melodías envolventes y una producción contemporánea que conecta con las nuevas tendencias de la música latina.

Su sonido fresco convierte la canción en una opción ideal para acompañar viajes, tardes de playa y momentos de contemplación. Al mismo tiempo, mantiene una carga emocional que permite que la historia conecte con diferentes generaciones.

El crecimiento de una nueva generación musical

La colaboración entre Alix y Bobby Sierra también refleja el crecimiento de nuevas propuestas colombianas que están apostando por la fusión de sonidos tradicionales con elementos modernos.

Cada vez son más los artistas que exploran influencias afro, tropicales y urbanas para construir una identidad propia dentro del mercado latinoamericano. En ese contexto, Agua representa una muestra de cómo la música colombiana continúa evolucionando y encontrando nuevas formas de conectar con audiencias globales.

Una canción para recordar y sentir

Con este lanzamiento, Alix y Bobby Sierra presentan una canción que habla sobre el amor, la memoria y la esperanza. La historia retrata esos sentimientos que permanecen vivos incluso cuando las circunstancias impiden que dos personas estén juntas.

A través de una producción cálida y una narrativa cercana, Agua se convierte en una invitación a recordar, sentir y dejarse llevar por las emociones.

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Juan Valdez y James Rodríguez unieron fuerzas para presentar una edición especial de café que busca conectar dos de las grandes pasiones de los colombianos: el fútbol y el café. La iniciativa surge de una alianza entre la marca cafetera y 10 Coffee, el proyecto impulsado por el futbolista colombiano, y estará disponible en Colombia, Estados Unidos y México.

La propuesta hace parte de la campaña “El 10 se prepara con Juan Valdez”, una estrategia que pone el foco en los rituales que rodean cada partido y en los momentos previos y posteriores al juego, donde se construye gran parte de la experiencia futbolera.

El fútbol y el café se unen en una nueva campaña

Con esta iniciativa, Juan Valdez busca ampliar la conversación alrededor del fútbol más allá de los 90 minutos reglamentarios.

La campaña destaca las rutinas, cábalas, reuniones y momentos de preparación que viven millones de personas antes de cada encuentro deportivo. Desde quienes organizan una reunión para ver un partido hasta quienes analizan alineaciones o comentan los resultados al día siguiente, la marca plantea que el café hace parte natural de esos espacios de conversación y expectativa.

“El fútbol no es solo lo que ocurre en la cancha, es todo lo que lo hace posible. Es la preparación de los jugadores, pero también la de millones de personas que organizan su día alrededor de cada partido”, afirmó Lina Hoyos, Chief Marketing Officer (CMO) de Juan Valdez.

Una edición especial de café junto a 10 Coffee

Como parte de la alianza, las compañías lanzarán una edición especial elaborada con café proveniente de tres regiones cafeteras de Colombia: Huila, Cauca y Norte de Santander.

Los granos utilizados en esta mezcla fueron cosechados por beneficiarios del programa Jóvenes Renacer, una iniciativa que busca impulsar nuevas oportunidades para jóvenes vinculados al sector cafetero.

La colaboración busca resaltar valores como la disciplina, la preparación y la constancia, conceptos que tanto el fútbol como la caficultura comparten.

“La alianza con Juan Valdez une dos de las cosas que más me representan como colombiano: el fútbol y el café. Me emociona poder llevar, junto a 10 Coffee, una propuesta que conecta con esa pasión que se vive dentro y fuera de la cancha”, señaló James Rodríguez.

Spritz futboleros y nuevas experiencias para los aficionados

Además de la edición especial de café, la campaña incluirá nuevas propuestas de producto inspiradas en la emoción que genera cada jornada futbolera.

Entre las novedades se encuentra una línea de bebidas sin alcohol denominada spritz futboleros, desarrollada con base de café y sabores refrescantes.

Las opciones anunciadas son:

• Blue Curazao Mojito
• Sandía Mule
• Coco Mandarina

La marca explicó que estas bebidas fueron diseñadas para acompañar los encuentros deportivos y ampliar la experiencia alrededor de la temporada futbolera.

Una apuesta por los rituales que rodean el juego

La campaña busca posicionar a Juan Valdez dentro de los momentos cotidianos que acompañan el fútbol, entendiendo que la experiencia deportiva comienza mucho antes del pitazo inicial y continúa después del resultado final.

A través de esta colaboración con 10 Coffee, la compañía apuesta por conectar la cultura cafetera colombiana con una de las expresiones culturales más importantes del planeta: la pasión por el fútbol.

Con esta edición especial, Juan Valdez y James Rodríguez buscan llevar el café colombiano a nuevos escenarios internacionales mientras fortalecen el vínculo emocional entre dos símbolos que forman parte de la identidad de millones de colombianos.

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Natalia Bedoya Romance Teatro Santander será una de las citas culturales más destacadas de junio en Bucaramanga. La reconocida cantante colombiana llegará el próximo 12 de junio de 2026 a la Gran Sala del Teatro Santander con un espectáculo que combina música en vivo, danza, poesía y emoción en una experiencia artística diseñada para conectar profundamente con el público.

La presentación hace parte de la gira de “Romance”, un montaje que ha recibido reconocimiento por su sensibilidad escénica, la calidad interpretativa de los artistas que lo integran y la capacidad de generar una conexión emocional única con los asistentes.

Un espectáculo que celebra la emoción humana

En una época marcada por la tecnología, la inteligencia artificial y las experiencias digitales, Natalia Bedoya apuesta por el valor irrepetible de la interpretación en vivo.

La artista propone un recorrido musical que reivindica la sensibilidad, la autenticidad y la capacidad de las artes escénicas para generar encuentros reales entre los artistas y el público.

“Romance” se presenta como una experiencia que rescata la elegancia del bolero y el jazz romántico desde una mirada contemporánea, íntima y profundamente humana.

Un ensamble de músicos nacionales e internacionales

Para esta presentación en Bucaramanga, Natalia Bedoya estará acompañada por un destacado grupo de músicos que enriquecen la propuesta sonora del espectáculo.

El ensamble está conformado por Giovanni Parra en el bandoneón, David Morris, desde Inglaterra, en la guitarra eléctrica; Orlando Barreda “Batanga”, desde Cuba, en la trompeta; Néstor Vanegas en el bajo; Ricardo Cabrera en la guitarra acústica y Diego Rueda en la percusión.

La puesta en escena también contará con las coreografías del bailarín y coreógrafo santandereano Gio Ravelo, reconocido por su trayectoria internacional y por su trabajo junto a la productora Estudio 5 en la formación y promoción de talentos artísticos de la región.

Del Teatro Libre al Teatro Santander

Luego de una exitosa temporada en el Teatro Libre de Chapinero, en Bogotá, el espectáculo llega ahora a Bucaramanga como una apuesta que fortalece la agenda cultural de Santander y promueve experiencias artísticas de alto nivel.

La llegada de “Romance” al Teatro Santander también abre una conversación sobre la permanencia de géneros como el bolero y el jazz entre las nuevas generaciones, demostrando que estas expresiones musicales continúan vigentes gracias a su capacidad de transmitir emociones universales.

Un repertorio que revive grandes clásicos

Durante el concierto, Natalia Bedoya interpretará canciones que han acompañado historias de amor, despedidas y recuerdos a lo largo de varias generaciones.

El repertorio incluye clásicos como Contigo aprendí, Historia de un amor, Bésame Mucho, La gloria eres tú, Misty, Summertime, Cry Me a River, Que nadie sepa mi sufrir, New York, New York y El día que me quieras, entre otras obras emblemáticas de la música romántica internacional.

Cada interpretación estará acompañada de anécdotas, poemas, cartas de amor y momentos escénicos que buscan convertir el concierto en una experiencia narrativa y emocional.

Natalia Bedoya, una artista de múltiples lenguajes

A lo largo de su carrera, Natalia Bedoya ha construido una trayectoria reconocida por integrar música, actuación y danza dentro de una misma propuesta artística.

Su experiencia en diferentes disciplinas escénicas le ha permitido desarrollar un lenguaje propio en el que cada canción se transforma en una historia y cada presentación en un encuentro emocional con el público.

Esa combinación de interpretación, teatralidad y sensibilidad es precisamente uno de los elementos que ha convertido a “Romance” en una de las propuestas culturales más destacadas de la actualidad.

Información del evento

Evento: Romance – Natalia Bedoya
Fecha: 12 de junio de 2026
Hora: 7:30 p. m.
Lugar: Gran Sala del Teatro Santander, Bucaramanga
Boletería: Disponible a través de Tuboleta

Más que un concierto, “Romance” se presenta como una invitación a detener el ritmo cotidiano para reencontrarse con las emociones, los recuerdos y las canciones que siguen habitando la memoria colectiva de varias generaciones.

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Dago García Creatividad y Escritura es la nueva publicación con la que el reconocido guionista, productor y escritor colombiano abre las puertas de su proceso creativo para compartir las experiencias, aprendizajes y reflexiones que han acompañado una de las trayectorias más influyentes de la industria audiovisual nacional.

Después de más de tres décadas construyendo historias para televisión, cine y plataformas digitales, Dago García presenta una obra que explora los mecanismos detrás de algunas de las producciones más exitosas y recordadas por los colombianos. El libro propone una conversación sobre creatividad, entretenimiento y narrativa, abordando preguntas fundamentales sobre la manera en que una historia logra conectar emocionalmente con millones de personas.

Un recorrido por el oficio de contar historias

En Creatividad y Escritura, Dago García comparte anécdotas personales, referencias cinematográficas y reflexiones sobre la construcción de personajes, la estructura narrativa, el humor y la emoción.

La publicación analiza cómo una idea inicial puede transformarse en una producción capaz de convertirse en un fenómeno cultural y permanecer en la memoria colectiva de distintas generaciones.

A través de sus páginas, el autor revisa experiencias relacionadas con algunas de las obras más representativas de su carrera, entre ellas Pedro el Escamoso, El Paseo y La Primera Vez, producciones que han tenido una importante repercusión dentro y fuera de Colombia.

Más que teoría: una mirada práctica a la creatividad

Uno de los aspectos centrales del libro es la visión que Dago García tiene sobre la escritura. Para el autor, contar historias no es una habilidad reservada para unos pocos, sino un oficio que puede desarrollarse mediante la observación, la disciplina y la práctica constante.

Por esta razón, la obra no se limita a ofrecer conceptos teóricos sobre narrativa audiovisual. También propone una reflexión sobre los procesos creativos, las herramientas que permiten fortalecer la escritura y los desafíos que enfrentan quienes desean construir historias para diferentes formatos.

El libro explora además conceptos relacionados con la catarsis, la adaptación, el ritmo narrativo y la construcción de emociones capaces de generar identificación con las audiencias.

La evolución de la industria audiovisual colombiana

Otro de los ejes de Dago García Creatividad y Escritura es el análisis de los cambios que ha vivido la industria del entretenimiento durante las últimas décadas.

La obra revisa la evolución de la televisión colombiana desde la época de las programadoras hasta la llegada de las plataformas digitales y el streaming, fenómenos que transformaron la manera en que las audiencias consumen contenidos audiovisuales.

A partir de su experiencia profesional, Dago reflexiona sobre cómo han cambiado las dinámicas de producción, distribución y consumo de historias en un entorno cada vez más competitivo y globalizado.

Un nuevo capítulo en su faceta como escritor

La publicación representa el segundo libro de Dago García y el primero que lanza bajo el sello editorial Penguin Libros.

Anteriormente, el autor había debutado en la literatura con la novela La Verdad sobre la Verdad, publicada por Editorial Planeta.

Con Creatividad y Escritura, amplía su propuesta hacia un terreno donde convergen la experiencia profesional, la reflexión académica y el análisis de la cultura popular colombiana.

¿Quién es Dago García?

Darío Armando García Granados es considerado una de las figuras más importantes del entretenimiento colombiano y latinoamericano.

A lo largo de su carrera ha trabajado como guionista, productor, director y escritor, participando en proyectos de televisión, cine, teatro, contenidos digitales, series web y podcasts.

Entre sus producciones más reconocidas se encuentran Pedro el Escamoso, una de las telenovelas más exitosas de la televisión colombiana; La Primera Vez, serie que ha alcanzado reconocimiento internacional; y la saga cinematográfica El Paseo, una de las franquicias más taquilleras de la historia del cine nacional.

Además de su trabajo en la industria audiovisual, ha desarrollado una importante trayectoria académica como docente universitario, compartiendo sus conocimientos sobre narrativa y producción audiovisual con nuevas generaciones de creadores.

Una reflexión sobre las historias que nos representan

Más allá de convertirse en una guía para escritores o guionistas, Dago García Creatividad y Escritura plantea una reflexión sobre el papel de las historias dentro de la construcción de identidad cultural.

La obra invita a comprender cómo funcionan los relatos que conectan con la experiencia colectiva, por qué ciertas producciones logran mantenerse vigentes a través del tiempo y cuál es el impacto que tienen la televisión, el cine y las plataformas digitales en la manera en que una sociedad se reconoce a sí misma.

Con este lanzamiento, Dago García abre una conversación sobre creatividad, cultura popular y storytelling, compartiendo los aprendizajes acumulados durante una carrera que ha contribuido a transformar la narrativa audiovisual en Colombia.

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El outdoor femenino Colombia se consolida como una de las tendencias que más crece entre mujeres interesadas en el bienestar, la exploración y las experiencias al aire libre. Actividades como el hiking, el trail running y las expediciones de montaña están transformando la forma en que muchas personas recorren el territorio, priorizando el movimiento, el reto personal y la conexión con la naturaleza.

Mientras el turismo tradicional continúa evolucionando, las experiencias outdoor ganan cada vez más protagonismo gracias a una búsqueda creciente de destinos menos convencionales y vivencias más auténticas. Esta transformación responde a un interés global por descubrir nuevas formas de viajar y relacionarse con el entorno natural.

Mujeres que lideran el movimiento outdoor

En Colombia, esta tendencia tiene un componente cada vez más femenino. Mujeres de diferentes edades encuentran en las actividades al aire libre una oportunidad para fortalecer su bienestar físico y emocional, desafiar sus propios límites y construir redes de apoyo con personas que comparten intereses similares.

El hiking, las caminatas de montaña, el trail running y las rutas de exploración se han convertido en espacios donde el ejercicio, la aventura y la comunidad convergen en una misma experiencia.

Más allá del rendimiento deportivo, estas actividades promueven valores como la confianza, la resiliencia y el trabajo colectivo, aspectos que han contribuido al crecimiento de comunidades enfocadas en el turismo de naturaleza y la vida al aire libre.

Topara impulsa una visión de aventura y conexión

En medio de este crecimiento, Topara, marca outdoor premium nacida en Latinoamérica, desarrolla la campaña “Somos el poder de la naturaleza”, una iniciativa orientada a visibilizar a las mujeres que encuentran en la aventura una forma de crecimiento personal y colectivo.

La propuesta destaca a quienes asumen desafíos, exploran nuevos territorios y mantienen una relación cercana con la naturaleza, entendiendo cada experiencia como una oportunidad para descubrir nuevas capacidades y fortalecer la confianza.

El auge de estas actividades también ha impulsado el desarrollo de tecnologías textiles especializadas para enfrentar condiciones como humedad, cambios bruscos de temperatura y recorridos exigentes en montaña, factores clave para quienes practican deportes y actividades outdoor de manera frecuente.

Guataquí de Potosí, un encuentro para explorar en comunidad

Como parte de esta tendencia, recientemente se realizó un encuentro en Guataquí de Potosí, un territorio rodeado de naturaleza y paisajes montañosos que sirvió como escenario para una experiencia enfocada en la exploración y el bienestar.

Durante la jornada, un grupo de mujeres recorrió una reserva local y participó en actividades que combinaron naturaleza, desconexión y construcción de comunidad.

La experiencia estuvo inspirada en la idea de que explorar un territorio no consiste únicamente en llegar más lejos, sino en generar vínculos con el entorno y motivar a otras personas a descubrir los lugares que habitan.

La comunidad como motor de crecimiento

Uno de los resultados más visibles de este fenómeno es el crecimiento de comunidades organizadas alrededor de la aventura y la naturaleza.

Entre ellas se encuentra la Tribu Topara, una comunidad que ya supera los 1.000 integrantes y que desarrolla encuentros periódicos para recorrer nuevas rutas y fortalecer la conexión con el entorno natural.

Estas iniciativas reflejan cómo las experiencias outdoor están evolucionando más allá de la actividad física para convertirse en espacios de encuentro, aprendizaje y construcción colectiva.

Una tendencia que sigue creciendo

El crecimiento del outdoor femenino Colombia demuestra cómo las nuevas generaciones están redefiniendo la manera de viajar, ejercitarse y relacionarse con el territorio.

La combinación entre naturaleza, bienestar, aventura y comunidad ha convertido estas experiencias en una alternativa cada vez más atractiva para quienes buscan salir de la rutina y conectar con nuevos desafíos.

A medida que aumentan las propuestas de turismo de naturaleza y actividades al aire libre, Colombia continúa posicionándose como un escenario ideal para quienes encuentran en la exploración una forma de crecimiento personal y de conexión con otras personas que comparten la misma pasión por la aventura.

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Juan Valdez presentó “El sabor de tu origen”, una nueva experiencia que mezcla café, tecnología e identidad cultural para crear una bebida personalizada inspirada en los apellidos de cada colombiano.

La iniciativa, disponible desde mayo en Juan Valdez 1959, la tienda insignia de la marca en Bogotá, utiliza inteligencia artificial y análisis demográficos para construir una mezcla de café basada en las posibles raíces cafeteras de cada persona.

La propuesta parte de una idea sencilla: aunque no todos los colombianos viven en zonas cafeteras, el café sigue siendo un elemento que conecta la historia, las familias y la identidad del país.

Cómo funciona “El sabor de tu origen” de Juan Valdez

La experiencia funciona a través de una plataforma tecnológica que analiza los apellidos de cada usuario y los relaciona con distintas regiones cafeteras de Colombia.

Para hacerlo, el sistema utiliza registros históricos, datos demográficos públicos e inteligencia artificial que permiten estimar asociaciones regionales y construir un perfil personalizado.

Con esos resultados, se crea una mezcla única de café que combina granos provenientes de diferentes regiones del país.

Después, un barista prepara la bebida en tiempo real y el cliente recibe un empaque personalizado con:

• Sus apellidos
• La composición de la mezcla
• Una narrativa sobre sus posibles raíces cafeteras
• Información de los territorios relacionados

La experiencia estará en Juan Valdez 1959

La iniciativa estará disponible exclusivamente en Juan Valdez 1959, la flagship store de la marca y uno de los espacios donde la compañía viene desarrollando propuestas que combinan gastronomía, tecnología y cultura cafetera.

Según explicó Lina Hoyos, CMO de Juan Valdez, el objetivo es transformar el café en una experiencia emocional y cercana para las nuevas generaciones.

“Con ‘El sabor de tu origen’ estamos transformando el café en una experiencia que habla de quiénes somos. Cada mezcla propone una narrativa inspirada en nuestras raíces y en una conexión única con Colombia”, aseguró.

El café colombiano como parte de la identidad

La propuesta también busca mostrar que la relación de los colombianos con el café va más allá de vivir en el Eje Cafetero o en regiones tradicionalmente productoras.

De acuerdo con cifras oficiales del DANE correspondientes a 2023, menos del 5 % de la población colombiana vive actualmente en zonas históricamente asociadas con la producción cafetera.

Sin embargo, Juan Valdez plantea que el café sigue siendo un elemento cultural compartido que conecta generaciones, tradiciones y memorias familiares.

Por eso, la experiencia se enfoca más en la construcción de identidad y origen que en el consumo tradicional de café.

Inteligencia artificial y café: la apuesta de Juan Valdez

Uno de los elementos más llamativos de “El sabor de tu origen” es el uso de inteligencia artificial para construir perfiles cafeteros personalizados.

La plataforma desarrollada por la marca traduce datos demográficos y regionales en porcentajes que luego se convierten en recetas reales de café.

El resultado final es una taza diseñada específicamente para cada usuario según la interpretación de sus raíces familiares.

Además, la experiencia incluye un componente digital que permite compartir voluntariamente los resultados en redes sociales.

Juan Valdez apuesta por nuevas experiencias alrededor del café

Con esta iniciativa, Juan Valdez continúa ampliando su estrategia de innovación alrededor del café colombiano, especialmente en formatos que conecten con audiencias jóvenes desde experiencias más interactivas y emocionales.

“El sabor de tu origen” mezcla entretenimiento, exploración cultural y tecnología para convertir el café en una experiencia personalizada que busca conectar a los colombianos con su historia familiar y sus posibles vínculos con las regiones cafeteras del país.

La experiencia ya se encuentra disponible desde mayo en Juan Valdez 1959 y se perfila como una de las apuestas más innovadoras de la marca durante 2026.

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El Festival Bogotá Llanero 2026 abrió oficialmente la convocatoria para participar en su concurso de baile de joropo modalidad espectáculo, una iniciativa que busca fortalecer y visibilizar el talento del folclor llanero en Bogotá y diferentes regiones del país.

La convocatoria está dirigida a parejas de baile interesadas en representar la tradición y evolución del joropo colombiano, uno de los ritmos más representativos de la cultura llanera.

¿Qué es el Festival Bogotá Llanero?

El evento es liderado por la agrupación Grupo Nuevo Joropo y nació en 2021 con el objetivo de crear espacios culturales para artistas emergentes y profesionales del folclor llanero.

En sus dos primeras ediciones, el festival benefició a más de 200 artistas y agentes culturales, consolidándose como una plataforma para impulsar el baile y la música llanera en la capital del país.

¿Quiénes pueden participar en el concurso de joropo?

La tercera edición del certamen estará enfocada exclusivamente en la categoría “Pareja de Baile de Joropo de Espectáculo”.

Podrán participar parejas mayores de 18 años provenientes de:

• Bogotá
• Diferentes regiones de Colombia
• Participantes internacionales

Los organizadores señalaron que el concurso busca promover tanto la tradición como las nuevas propuestas escénicas dentro del joropo estilizado.

Fechas de inscripción para el Festival Bogotá Llanero 2026

Las inscripciones estarán abiertas entre el 20 de mayo y el 5 de junio de 2026.

Los participantes deberán enviar:

• Video de preselección
• Formulario oficial
• Documentación requerida

La gran final del concurso se realizará el próximo 20 de junio de 2026 en Bogotá desde las 3:00 de la tarde.

¿Qué evaluará el jurado?

El concurso tendrá en cuenta diferentes criterios relacionados con el desempeño artístico y técnico de las parejas participantes.

Entre los aspectos que evaluará el jurado se encuentran:

• Interpretación musical
• Técnica de baile
• Coherencia coreográfica
• Vestuario
• Creatividad escénica

La intención del festival es destacar el equilibrio entre la esencia tradicional del joropo y las nuevas formas de representación artística.

El joropo sigue creciendo en Bogotá

El crecimiento de este tipo de festivales demuestra el interés que existe en Bogotá por las expresiones culturales de los Llanos Orientales.

Además de promover el baile, el evento también fortalece espacios de circulación cultural para agrupaciones, bailarines y gestores del folclor colombiano.

La organización indicó que esta edición del festival se desarrolla gracias a una gestión independiente enfocada en seguir impulsando la cultura llanera en el país.

Las bases del concurso y el formulario de inscripción ya están disponibles a través de las redes sociales oficiales del festival.

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VASSAR Festival de Creadores marca una nueva etapa para una de las plataformas de emprendimiento, diseño y creatividad local más reconocidas en Bogotá. Después de nueve ediciones, VASSAR anuncia una evolución de su propuesta y se prepara para celebrar su décima edición del 1 al 5 de julio de 2026 en el Parque El Country, con una experiencia que reunirá emprendimiento, diseño, gastronomía, música, talleres y nuevas formas de conexión con el público. La fecha y el lugar aparecen anunciados en las publicaciones oficiales de VASSAR en redes sociales. 

La transformación no parece un simple cambio de nombre. VASSAR quiere pasar de ser una feria enfocada en marcas y productos a convertirse en un festival cultural y de experiencias, donde los visitantes no solo compren, sino que también conozcan las historias, procesos, intuiciones y decisiones que hay detrás de cada creación.

VASSAR Festival de Creadores abre un nuevo capítulo

En 2026, VASSAR Festival de Creadores llega como una apuesta por ampliar la conversación alrededor del emprendimiento colombiano. La idea es que el diseño, la gastronomía, la música, la creatividad y las industrias culturales convivan en un mismo espacio, pero desde una mirada más humana: no solo qué se vende, sino quién lo hace, por qué lo hace y qué historia sostiene cada proyecto.

Esta nueva etapa coincide con la décima edición de VASSAR en Bogotá, una celebración que se realizará en el Parque El Country, escenario que ya ha sido clave para el crecimiento de la feria en la ciudad. En 2025, el Portal Bogotá registró que VASSAR se realizó en este mismo parque con más de 350 emprendedores, talleres, literatura y música en vivo, reforzando su lugar dentro de la agenda cultural y de diseño de la capital. 

De feria de emprendimiento a plataforma cultural

La evolución de VASSAR responde a un cambio que también está viviendo el consumo local. Hoy, muchas personas no buscan únicamente comprar un producto bonito o funcional. También quieren saber quién lo hizo, cómo nació la marca, qué procesos hay detrás y qué valores representa.

Por eso, VASSAR Festival de Creadores propone una experiencia más amplia. Ya no se trata solamente de recorrer pabellones, sino de entrar en un universo donde cada marca pueda contar algo más que su catálogo.

La feria ya venía consolidándose como un punto de encuentro para el talento colombiano. En 2024, el Instituto Distrital de Turismo destacó que VASSAR reunió 466 emprendimientos locales y proyectó más de 50 mil visitantes, posicionando a Bogotá como un epicentro de creatividad y negocios alrededor del talento nacional. 

Hecho por, la campaña que pone el foco en las razones de crear

Como parte de esta nueva etapa, VASSAR presenta HECHO POR, una campaña conceptual que acompañará la edición 2026 y que pone el acento en las razones detrás de cada marca.

La narrativa parte de una idea sencilla, pero poderosa: todo lo que se crea empieza por algo. Una intuición, una búsqueda, una necesidad, una historia personal o una decisión que llevó a alguien a empezar.

Ese enfoque le da más profundidad al evento. Porque detrás de cada emprendimiento hay una persona que arriesgó, aprendió, se equivocó, volvió a intentar y encontró una forma de convertir una idea en algo real. En esa historia está buena parte del valor de lo que se compra.

Una edición con nueva distribución y más experiencias

La décima edición también tendrá cambios en la experiencia física del festival. De acuerdo con la información compartida por VASSAR, habrá un nuevo layout pensado para sorprender incluso a quienes han acompañado la feria en años anteriores.

El rediseño contempla recorridos renovados en los pabellones y la zona verde, con la intención de hacer la experiencia más inmersiva, dinámica y emocionante. La apuesta es que cada espacio invite a explorar, conectar y descubrir.

Entre las novedades se destaca un escenario 360 en la zona verde, concebido como el corazón de la experiencia y como punto de encuentro para música, entretenimiento y activaciones alrededor del público.

Dentro de los pabellones también habrá espacios experienciales como librerías, cafés y talleres interactivos, pensados para que el recorrido no sea únicamente comercial, sino también cultural y sensorial.

Una plataforma con impacto en el emprendimiento local

La evolución de VASSAR también llega después de un camino de crecimiento. Según la información compartida por la organización, a lo largo de nueve ediciones la plataforma ha reunido a más de 3.492 emprendedores, generado más de 17.100 empleos directos e indirectos e impulsado ventas acumuladas superiores a los 144 mil millones de pesos.

Aunque estas cifras corresponden a datos entregados por la organización, ayudan a dimensionar el papel que VASSAR ha buscado ocupar dentro del ecosistema emprendedor del país: una vitrina comercial, sí, pero también un espacio de circulación, relacionamiento y visibilidad para marcas locales.

Portafolio reportó en 2025 que VASSAR había impactado a miles de negocios locales y que una de sus versiones en Bogotá reunía 350 emprendimientos, de los cuales el 30 % participaba por primera vez.

Una mirada hacia Medellín

A este nuevo capítulo se suma un anuncio estratégico: la expansión de VASSAR hacia Medellín. Con esta llegada, la marca inicia una etapa de crecimiento hacia nuevas ciudades y busca conectarse con otros ecosistemas creativos del país.

La elección de Medellín tiene sentido. La ciudad cuenta con una escena sólida de diseño, moda, cultura, gastronomía, emprendimiento e industrias creativas. Para VASSAR, llegar allí significa empezar a construir una visión más nómada y de mayor alcance, sin perder su esencia de plataforma para el talento local.

Una celebración de quienes se atreven a crear

“Cumplir diez ediciones nos llevó a mirar hacia atrás y entender todo lo que VASSAR ha construido, pero también a preguntarnos qué queríamos ser hacia adelante. Así nace Festival de Creadores: una evolución que mantiene nuestra esencia de impulsar el talento local, pero amplía la conversación hacia las historias, los procesos y las razones que hacen posible cada creación”, afirma María Carolina Gutiérrez, directora ejecutiva de VASSAR.

Esa frase resume bien el espíritu de esta transformación. VASSAR no abandona el emprendimiento; lo amplía. No deja atrás la feria; la convierte en una experiencia con más capas. No se queda en vender productos; quiere contar historias.

Del 1 al 5 de julio, el Parque El Country será el escenario de esta nueva etapa. Una edición para recorrer, comprar, escuchar, probar, aprender y, sobre todo, reconocer que detrás de cada creación hay alguien que decidió empezar.

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