Mundial 2026 ya es considerado uno de los eventos deportivos más ambiciosos de todos los tiempos. Aunque todavía faltan varios meses para que ruede el balón, la próxima Copa del Mundo de la FIFA ya está haciendo historia por razones que van mucho más allá del fútbol.

Por primera vez, el torneo se disputará en tres países de manera simultánea: Estados Unidos, México y Canadá. Además, estrenará un formato ampliado que aumentará significativamente el número de selecciones participantes y la cantidad de partidos que podrán disfrutar los aficionados alrededor del planeta.

La FIFA asegura que esta edición marcará un antes y un después en la historia de los mundiales, convirtiéndose en la más grande jamás realizada.

Más selecciones que nunca

Uno de los principales cambios del Mundial 2026 será la participación de 48 selecciones nacionales, una cifra récord para el torneo.

Desde Francia 1998 hasta Catar 2022, la Copa del Mundo se disputó con 32 equipos. Ahora, la ampliación permitirá que 16 selecciones adicionales tengan la oportunidad de competir en la máxima cita del fútbol mundial.

La decisión busca ampliar la representación de diferentes continentes y ofrecer más oportunidades a países que históricamente han tenido dificultades para clasificar.

Un récord de partidos

El aumento de participantes también traerá consigo una cifra histórica de encuentros.

Mientras Catar 2022 tuvo 64 partidos, el Mundial 2026 contará con 104 encuentros, convirtiéndose en la edición con más fútbol en la historia de la competición.

Esto significa más días de competencia, más emociones para los aficionados y una mayor exposición para las selecciones participantes.

Tres países anfitriones

Nunca antes un Mundial había sido organizado por tres naciones de forma conjunta.

Estados Unidos, México y Canadá compartirán la responsabilidad de albergar el torneo, utilizando algunas de las infraestructuras deportivas más modernas del continente.

México también hará historia al convertirse en el primer país en recibir partidos de tres Copas del Mundo diferentes, tras haber sido sede en 1970 y 1986.

Los estadios más impresionantes del torneo

La edición de 2026 reunirá escenarios deportivos reconocidos a nivel mundial.

Entre ellos destacan el MetLife Stadium de Nueva Jersey, el SoFi Stadium de Los Ángeles, el AT&T Stadium de Arlington, el Mercedes-Benz Stadium de Atlanta y el Estadio Azteca de Ciudad de México.

Muchos de estos recintos tienen capacidad para más de 70.000 espectadores y cuentan con tecnología de última generación para mejorar la experiencia de jugadores y aficionados.

Más oportunidades para las selecciones emergentes

La ampliación del torneo podría abrir la puerta a países que nunca han disputado una Copa del Mundo o que han tenido pocas participaciones en la historia.

Federaciones de Asia, África, Oceanía y Concacaf tendrán más cupos disponibles, lo que podría generar nuevas historias y sorpresas durante la competición.

Expertos consideran que esta medida ayudará a fortalecer el desarrollo del fútbol en regiones donde el deporte sigue creciendo.

Un impacto económico sin precedentes

Más allá de lo deportivo, el Mundial 2026 tendrá un enorme impacto económico.

Se espera la llegada de millones de visitantes a las ciudades sede, generando beneficios para sectores como turismo, hotelería, gastronomía y transporte.

Las autoridades de los tres países anfitriones prevén que el torneo impulse inversiones en infraestructura y deje importantes ingresos para las economías locales.

La tecnología también será protagonista

La FIFA continuará incorporando herramientas tecnológicas para mejorar el desarrollo de los partidos.

Tras la implementación del VAR en ediciones anteriores, se espera que el Mundial 2026 cuente con sistemas más avanzados para apoyar las decisiones arbitrales, optimizar la experiencia de los espectadores y fortalecer la transmisión de los encuentros.

Una Copa del Mundo para la historia

Todo apunta a que el Mundial 2026 marcará una nueva era para el fútbol internacional.

Con más selecciones, más partidos, tres países anfitriones y una audiencia global que podría romper todos los récords conocidos, la próxima Copa del Mundo promete convertirse en el evento futbolístico más grande jamás organizado.

Mientras los aficionados cuentan los días para el inicio del torneo, una cosa parece clara: el Mundial 2026 ya está escribiendo su lugar en la historia antes de que comience el primer partido.

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Las apps de citas revolucionaron la manera de conocer personas durante la última década. Plataformas como Tinder, Bumble, Hinge y otras aplicaciones transformaron las dinámicas de las relaciones, facilitando conexiones a través de un simple deslizamiento de pantalla. Sin embargo, una nueva tendencia comienza a ganar fuerza: cada vez más jóvenes aseguran sentirse cansados de estas herramientas y buscan alternativas para relacionarse fuera del entorno digital.

Lo que inicialmente prometía ampliar las posibilidades de encontrar pareja o conocer nuevas personas, hoy genera sentimientos de agotamiento entre muchos usuarios. En redes sociales como TikTok, Instagram y Reddit son frecuentes los testimonios de personas que deciden eliminar estas aplicaciones después de meses o incluso años de uso.

La fatiga digital llega a las relaciones

Uno de los principales motivos detrás de esta tendencia es lo que algunos especialistas denominan “fatiga de las apps de citas”. Muchos usuarios afirman sentirse atrapados en ciclos repetitivos de conversaciones que no avanzan, coincidencias que nunca llegan a concretarse en encuentros reales y una constante sensación de estar evaluando o siendo evaluados.

A esto se suma el desgaste que implica mantener conversaciones simultáneas con varias personas, responder mensajes constantemente y dedicar tiempo a construir perfiles atractivos para destacar entre miles de usuarios.

La Generación Z busca conexiones más auténticas

La Generación Z parece liderar este cambio. Aunque crecieron rodeados de tecnología, muchos jóvenes manifiestan interés por experiencias más espontáneas y menos mediadas por algoritmos.

Eventos sociales, actividades culturales, grupos deportivos, clubes de lectura y encuentros organizados para conocer personas están ganando protagonismo en distintas ciudades del mundo. Para algunos usuarios, estas experiencias ofrecen una sensación de autenticidad difícil de replicar en una aplicación.

La búsqueda de relaciones más genuinas también se relaciona con una mayor valoración de las conversaciones cara a cara y las experiencias compartidas en espacios reales.

Las expectativas también influyen

Otro factor que impulsa el abandono de las apps de citas es la diferencia entre expectativas y realidad. Mientras algunas personas esperan encontrar relaciones significativas, otras utilizan estas plataformas con objetivos distintos, lo que puede generar frustración.

La abundancia de opciones también juega un papel importante. Algunos estudios sobre comportamiento digital sugieren que tener acceso a demasiadas alternativas puede dificultar la toma de decisiones y afectar la satisfacción de los usuarios.

¿Significa el fin de las apps de citas?

Pese a esta tendencia, las aplicaciones continúan siendo utilizadas por millones de personas en todo el mundo y siguen representando una de las formas más populares para conocer potenciales parejas.

Lo que parece estar cambiando es la forma en que los usuarios se relacionan con estas plataformas. Cada vez más personas optan por utilizarlas de manera ocasional o combinarlas con actividades presenciales que les permitan ampliar sus círculos sociales.

Una nueva forma de conocer personas

El crecimiento de esta conversación refleja un fenómeno más amplio: el deseo de equilibrar la vida digital con experiencias reales.

En una época marcada por la hiperconectividad, muchos jóvenes están redescubriendo el valor de los encuentros espontáneos, las conversaciones sin pantallas y las conexiones construidas a partir de intereses compartidos. Más que un rechazo absoluto a la tecnología, la tendencia parece apuntar hacia una búsqueda de relaciones más humanas en un mundo cada vez más digitalizado.

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Cámaras digitales compactas es una de las búsquedas que más ha crecido en redes sociales durante los últimos meses. Lo que parecía una tecnología destinada a desaparecer con la llegada de los teléfonos inteligentes está viviendo un inesperado regreso gracias a la generación Z, que ha convertido estos dispositivos en un símbolo de nostalgia, autenticidad y estilo.

TikTok, Instagram y Pinterest se han llenado de videos donde jóvenes muestran fotografías tomadas con cámaras de principios de los años 2000, generando una tendencia que mezcla estética retro, recuerdos y una forma diferente de capturar momentos cotidianos.

¿Por qué volvieron las cámaras digitales compactas?

Durante más de una década, los smartphones parecían haber reemplazado completamente a las cámaras digitales. Sin embargo, las nuevas generaciones han comenzado a buscar alternativas que les permitan diferenciarse del contenido tradicional producido con celulares.

Las cámaras digitales compactas ofrecen algo que muchos usuarios consideran atractivo: imágenes menos perfectas, colores particulares, flashes más marcados y una sensación visual asociada a los primeros años del internet y las redes sociales.

Este fenómeno hace parte de una tendencia más amplia conocida como estética Y2K, que recupera elementos característicos de finales de los años noventa y principios de los 2000.

El efecto TikTok detrás del fenómeno

Gran parte del éxito de las cámaras digitales compactas se debe a TikTok. Miles de creadores de contenido han comenzado a compartir fotografías tomadas con modelos antiguos de marcas como Sony, Canon, Nikon, Fujifilm y Kodak.

Los videos acumulan millones de reproducciones y han despertado el interés de usuarios que nunca llegaron a utilizar este tipo de dispositivos durante su infancia.

Lo curioso es que muchas de las cámaras que hoy son tendencia fueron fabricadas hace más de quince años y, en algunos casos, ya no se producen. Esta situación ha provocado que aumente la demanda de modelos usados en plataformas de segunda mano y tiendas especializadas.

La búsqueda de contenido más auténtico

Expertos en tendencias digitales señalan que este regreso responde a un deseo creciente de autenticidad. En un entorno donde la inteligencia artificial, los filtros y la edición avanzada están cada vez más presentes, muchas personas buscan imágenes que transmitan espontaneidad y naturalidad.

Las fotografías tomadas con cámaras digitales compactas suelen presentar pequeñas imperfecciones, desenfoques o variaciones de color que, lejos de ser consideradas errores, se convierten en parte de su atractivo.

Para muchos usuarios, estas características generan una sensación de cercanía y realismo que resulta difícil de replicar con los teléfonos móviles actuales.

¿Cuáles son las cámaras más buscadas?

Entre los modelos más populares se encuentran las históricas líneas Cyber-shot de Sony, PowerShot de Canon y Coolpix de Nikon. Algunos dispositivos lanzados hace más de una década han incrementado significativamente su valor debido a la alta demanda impulsada por las redes sociales.

Incluso existen comunidades en internet dedicadas exclusivamente a compartir recomendaciones, consejos de compra y galerías de fotografías tomadas con estos equipos.

Más que una moda tecnológica

El regreso de las cámaras digitales compactas también refleja un cambio en la forma en que las nuevas generaciones se relacionan con la tecnología.

Para muchos jóvenes, utilizar estos dispositivos representa una experiencia más consciente. A diferencia del celular, donde las imágenes se revisan y comparten de inmediato, las cámaras invitan a disfrutar el proceso de capturar recuerdos sin la presión constante de las redes sociales.

Además, permiten desconectarse momentáneamente de las notificaciones y concentrarse únicamente en el momento que se está viviendo.

Una tendencia que sigue creciendo

Aunque algunos expertos consideran que se trata de una moda pasajera, los indicadores muestran que el interés por las cámaras digitales compactas continúa aumentando.

Las búsquedas relacionadas con estos dispositivos mantienen una tendencia al alza y cada vez más marcas aprovechan el fenómeno para lanzar campañas inspiradas en la estética retro.

Lo que comenzó como una simple tendencia en TikTok se ha transformado en un movimiento cultural que combina tecnología, nostalgia y creatividad.

Por ahora, las cámaras digitales compactas demuestran que, incluso en la era de los smartphones y la inteligencia artificial, todavía existe espacio para las experiencias analógicas y para aquellas herramientas capaces de contar historias de una manera diferente.

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Feria Belleza y Bienestar Farmatodo 2026 será uno de los eventos de bienestar, salud y cuidado personal más importantes del país. Del 5 al 8 de junio, el Parque de la 93 en Bogotá reunirá más de 100 marcas, experiencias interactivas, descuentos especiales y actividades gratuitas para toda la familia.

La cadena de farmacias Farmatodo anunció oficialmente la realización de la cuarta edición de este evento, que se ha consolidado como una de las vitrinas más importantes para conocer las tendencias en belleza, bienestar y salud en Colombia.

Durante cuatro días, los visitantes podrán recorrer un espacio de más de 14.000 metros cuadrados, diseñado para ofrecer actividades, lanzamientos de productos, asesorías especializadas y promociones exclusivas.

Más de 100 marcas y cinco mundos temáticos

La feria contará con una infraestructura de más de 14.000 metros cuadrados, 130 stands y la participación de más de 100 marcas nacionales e internacionales.

Los asistentes podrán recorrer cinco espacios temáticos diseñados para ofrecer experiencias diferenciadas: Belleza, Salud, Bienestar, Bebé y Experiencias.

Cada uno de estos escenarios permitirá descubrir productos, participar en actividades y conocer novedades relacionadas con el cuidado personal y la calidad de vida.

Según Farmatodo, la expectativa para esta edición supera los 100.000 asistentes durante los cuatro días del evento.

Descuentos especiales para clientes y afiliados Prime

Uno de los principales atractivos de la Feria Belleza y Bienestar Farmatodo 2026 serán los beneficios exclusivos para quienes realicen compras durante el evento.

Los clientes de Farmatodo podrán acceder a descuentos del 20 %, mientras que los afiliados al programa Farmatodo Prime recibirán beneficios de hasta el 25 % en productos seleccionados.

La compañía busca que estos beneficios permitan a los asistentes acceder a productos relacionados con salud, bienestar y cuidado personal a precios especiales.

Experiencias exclusivas para usuarios Prime

Dentro del pabellón de Experiencias estará ubicada la Zona Prime, un espacio diseñado especialmente para los afiliados al programa de fidelización de Farmatodo.

Allí se desarrollarán actividades junto a marcas aliadas como Dove y Juan Valdez, que ofrecerá experiencias relacionadas con café de origen, masterclasses y espacios de interacción para los asistentes.

La programación también incluirá actividades especiales lideradas por Latte Sessions, enfocadas en la cultura cafetera y el consumo consciente.

Arte, fotografía y espacios para redes sociales

La feria también contará con espacios diseñados para la creación de contenido digital.

Uno de los puntos más llamativos será una instalación artística desarrollada por Herbal Essences junto a la artista colombiana Viviana Grondona, que combinará diseño botánico, arte contemporáneo y elementos interactivos.

La propuesta busca convertirse en uno de los espacios más fotografiados del evento.

Tecnología para una experiencia más cómoda

Como parte de la apuesta por mejorar la experiencia de los asistentes, Farmatodo implementará más de 70 puntos de autopago distribuidos estratégicamente dentro del circuito.

Esta infraestructura permitirá centralizar y agilizar los procesos de compra, reduciendo tiempos de espera y facilitando el recorrido de los visitantes por los diferentes espacios de la feria.

La entrada al evento será completamente gratuita, incluyendo el acceso a conferencias, experiencias y presentaciones programadas en la tarima principal.

Una cita imperdible para los amantes del bienestar

La Feria Belleza y Bienestar Farmatodo 2026 espera recibir más de 100.000 asistentes durante sus cuatro días de programación.

Con una propuesta que combina salud, belleza, bienestar, tecnología, entretenimiento y experiencias, el evento busca consolidarse como uno de los encuentros más importantes del sector en Colombia.

La cita será del 5 al 8 de junio de 2026 en el Parque de la 93 de Bogotá, a partir de las 10:00 a. m., con entrada gratuita para todos los visitantes.

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Alix y Bobby Sierra Agua es el nuevo lanzamiento musical que reúne a dos artistas colombianos en una propuesta cargada de nostalgia, amor y esperanza. La canción, disponible en todas las plataformas digitales, combina ritmos afro de esencia playera con una historia emocional que conecta con quienes alguna vez vivieron un amor imposible o una relación que quedó inconclusa.

Una historia inspirada en los recuerdos que permanecen

Con una atmósfera inspirada en el mar, los atardeceres y los recuerdos que permanecen intactos con el paso del tiempo, Agua cuenta la historia de dos personas que compartieron una conexión profunda, pero que por diferentes circunstancias nunca lograron estar juntas.

Sin embargo, la canción conserva un mensaje esperanzador: la posibilidad de reencontrarse algún día, incluso en otra vida. Esta narrativa convierte al sencillo en una pieza cargada de sensibilidad que invita a reflexionar sobre aquellos vínculos que siguen presentes a pesar de la distancia y el tiempo.

Alix y Bobby Sierra unen sus talentos

Uno de los aspectos más destacados del lanzamiento es la colaboración entre dos artistas que atraviesan momentos importantes dentro de la industria musical.

Por un lado está Bobby Sierra, compositor y cantautor colombiano reconocido por trabajar junto a artistas como Marc Anthony, Melendi, Manuel Turizo y María Becerra. Su trayectoria incluye participaciones en producciones que han alcanzado millones de reproducciones y certificaciones internacionales.

Por otro lado aparece Alix, una de las artistas emergentes con mayor proyección dentro de la nueva generación de la música latina. La cantante ha construido una comunidad digital que supera el millón de seguidores y ha logrado posicionar varios de sus lanzamientos dentro de importantes listados virales en plataformas de streaming.

Un sonido afro con esencia playera

La propuesta musical de Agua mezcla sonidos afrocaribeños, melodías envolventes y una producción contemporánea que conecta con las nuevas tendencias de la música latina.

Su sonido fresco convierte la canción en una opción ideal para acompañar viajes, tardes de playa y momentos de contemplación. Al mismo tiempo, mantiene una carga emocional que permite que la historia conecte con diferentes generaciones.

El crecimiento de una nueva generación musical

La colaboración entre Alix y Bobby Sierra también refleja el crecimiento de nuevas propuestas colombianas que están apostando por la fusión de sonidos tradicionales con elementos modernos.

Cada vez son más los artistas que exploran influencias afro, tropicales y urbanas para construir una identidad propia dentro del mercado latinoamericano. En ese contexto, Agua representa una muestra de cómo la música colombiana continúa evolucionando y encontrando nuevas formas de conectar con audiencias globales.

Una canción para recordar y sentir

Con este lanzamiento, Alix y Bobby Sierra presentan una canción que habla sobre el amor, la memoria y la esperanza. La historia retrata esos sentimientos que permanecen vivos incluso cuando las circunstancias impiden que dos personas estén juntas.

A través de una producción cálida y una narrativa cercana, Agua se convierte en una invitación a recordar, sentir y dejarse llevar por las emociones.

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Juan Valdez y James Rodríguez unieron fuerzas para presentar una edición especial de café que busca conectar dos de las grandes pasiones de los colombianos: el fútbol y el café. La iniciativa surge de una alianza entre la marca cafetera y 10 Coffee, el proyecto impulsado por el futbolista colombiano, y estará disponible en Colombia, Estados Unidos y México.

La propuesta hace parte de la campaña “El 10 se prepara con Juan Valdez”, una estrategia que pone el foco en los rituales que rodean cada partido y en los momentos previos y posteriores al juego, donde se construye gran parte de la experiencia futbolera.

El fútbol y el café se unen en una nueva campaña

Con esta iniciativa, Juan Valdez busca ampliar la conversación alrededor del fútbol más allá de los 90 minutos reglamentarios.

La campaña destaca las rutinas, cábalas, reuniones y momentos de preparación que viven millones de personas antes de cada encuentro deportivo. Desde quienes organizan una reunión para ver un partido hasta quienes analizan alineaciones o comentan los resultados al día siguiente, la marca plantea que el café hace parte natural de esos espacios de conversación y expectativa.

“El fútbol no es solo lo que ocurre en la cancha, es todo lo que lo hace posible. Es la preparación de los jugadores, pero también la de millones de personas que organizan su día alrededor de cada partido”, afirmó Lina Hoyos, Chief Marketing Officer (CMO) de Juan Valdez.

Una edición especial de café junto a 10 Coffee

Como parte de la alianza, las compañías lanzarán una edición especial elaborada con café proveniente de tres regiones cafeteras de Colombia: Huila, Cauca y Norte de Santander.

Los granos utilizados en esta mezcla fueron cosechados por beneficiarios del programa Jóvenes Renacer, una iniciativa que busca impulsar nuevas oportunidades para jóvenes vinculados al sector cafetero.

La colaboración busca resaltar valores como la disciplina, la preparación y la constancia, conceptos que tanto el fútbol como la caficultura comparten.

“La alianza con Juan Valdez une dos de las cosas que más me representan como colombiano: el fútbol y el café. Me emociona poder llevar, junto a 10 Coffee, una propuesta que conecta con esa pasión que se vive dentro y fuera de la cancha”, señaló James Rodríguez.

Spritz futboleros y nuevas experiencias para los aficionados

Además de la edición especial de café, la campaña incluirá nuevas propuestas de producto inspiradas en la emoción que genera cada jornada futbolera.

Entre las novedades se encuentra una línea de bebidas sin alcohol denominada spritz futboleros, desarrollada con base de café y sabores refrescantes.

Las opciones anunciadas son:

• Blue Curazao Mojito
• Sandía Mule
• Coco Mandarina

La marca explicó que estas bebidas fueron diseñadas para acompañar los encuentros deportivos y ampliar la experiencia alrededor de la temporada futbolera.

Una apuesta por los rituales que rodean el juego

La campaña busca posicionar a Juan Valdez dentro de los momentos cotidianos que acompañan el fútbol, entendiendo que la experiencia deportiva comienza mucho antes del pitazo inicial y continúa después del resultado final.

A través de esta colaboración con 10 Coffee, la compañía apuesta por conectar la cultura cafetera colombiana con una de las expresiones culturales más importantes del planeta: la pasión por el fútbol.

Con esta edición especial, Juan Valdez y James Rodríguez buscan llevar el café colombiano a nuevos escenarios internacionales mientras fortalecen el vínculo emocional entre dos símbolos que forman parte de la identidad de millones de colombianos.

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Natalia Bedoya Romance Teatro Santander será una de las citas culturales más destacadas de junio en Bucaramanga. La reconocida cantante colombiana llegará el próximo 12 de junio de 2026 a la Gran Sala del Teatro Santander con un espectáculo que combina música en vivo, danza, poesía y emoción en una experiencia artística diseñada para conectar profundamente con el público.

La presentación hace parte de la gira de “Romance”, un montaje que ha recibido reconocimiento por su sensibilidad escénica, la calidad interpretativa de los artistas que lo integran y la capacidad de generar una conexión emocional única con los asistentes.

Un espectáculo que celebra la emoción humana

En una época marcada por la tecnología, la inteligencia artificial y las experiencias digitales, Natalia Bedoya apuesta por el valor irrepetible de la interpretación en vivo.

La artista propone un recorrido musical que reivindica la sensibilidad, la autenticidad y la capacidad de las artes escénicas para generar encuentros reales entre los artistas y el público.

“Romance” se presenta como una experiencia que rescata la elegancia del bolero y el jazz romántico desde una mirada contemporánea, íntima y profundamente humana.

Un ensamble de músicos nacionales e internacionales

Para esta presentación en Bucaramanga, Natalia Bedoya estará acompañada por un destacado grupo de músicos que enriquecen la propuesta sonora del espectáculo.

El ensamble está conformado por Giovanni Parra en el bandoneón, David Morris, desde Inglaterra, en la guitarra eléctrica; Orlando Barreda “Batanga”, desde Cuba, en la trompeta; Néstor Vanegas en el bajo; Ricardo Cabrera en la guitarra acústica y Diego Rueda en la percusión.

La puesta en escena también contará con las coreografías del bailarín y coreógrafo santandereano Gio Ravelo, reconocido por su trayectoria internacional y por su trabajo junto a la productora Estudio 5 en la formación y promoción de talentos artísticos de la región.

Del Teatro Libre al Teatro Santander

Luego de una exitosa temporada en el Teatro Libre de Chapinero, en Bogotá, el espectáculo llega ahora a Bucaramanga como una apuesta que fortalece la agenda cultural de Santander y promueve experiencias artísticas de alto nivel.

La llegada de “Romance” al Teatro Santander también abre una conversación sobre la permanencia de géneros como el bolero y el jazz entre las nuevas generaciones, demostrando que estas expresiones musicales continúan vigentes gracias a su capacidad de transmitir emociones universales.

Un repertorio que revive grandes clásicos

Durante el concierto, Natalia Bedoya interpretará canciones que han acompañado historias de amor, despedidas y recuerdos a lo largo de varias generaciones.

El repertorio incluye clásicos como Contigo aprendí, Historia de un amor, Bésame Mucho, La gloria eres tú, Misty, Summertime, Cry Me a River, Que nadie sepa mi sufrir, New York, New York y El día que me quieras, entre otras obras emblemáticas de la música romántica internacional.

Cada interpretación estará acompañada de anécdotas, poemas, cartas de amor y momentos escénicos que buscan convertir el concierto en una experiencia narrativa y emocional.

Natalia Bedoya, una artista de múltiples lenguajes

A lo largo de su carrera, Natalia Bedoya ha construido una trayectoria reconocida por integrar música, actuación y danza dentro de una misma propuesta artística.

Su experiencia en diferentes disciplinas escénicas le ha permitido desarrollar un lenguaje propio en el que cada canción se transforma en una historia y cada presentación en un encuentro emocional con el público.

Esa combinación de interpretación, teatralidad y sensibilidad es precisamente uno de los elementos que ha convertido a “Romance” en una de las propuestas culturales más destacadas de la actualidad.

Información del evento

Evento: Romance – Natalia Bedoya
Fecha: 12 de junio de 2026
Hora: 7:30 p. m.
Lugar: Gran Sala del Teatro Santander, Bucaramanga
Boletería: Disponible a través de Tuboleta

Más que un concierto, “Romance” se presenta como una invitación a detener el ritmo cotidiano para reencontrarse con las emociones, los recuerdos y las canciones que siguen habitando la memoria colectiva de varias generaciones.

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Dago García Creatividad y Escritura es la nueva publicación con la que el reconocido guionista, productor y escritor colombiano abre las puertas de su proceso creativo para compartir las experiencias, aprendizajes y reflexiones que han acompañado una de las trayectorias más influyentes de la industria audiovisual nacional.

Después de más de tres décadas construyendo historias para televisión, cine y plataformas digitales, Dago García presenta una obra que explora los mecanismos detrás de algunas de las producciones más exitosas y recordadas por los colombianos. El libro propone una conversación sobre creatividad, entretenimiento y narrativa, abordando preguntas fundamentales sobre la manera en que una historia logra conectar emocionalmente con millones de personas.

Un recorrido por el oficio de contar historias

En Creatividad y Escritura, Dago García comparte anécdotas personales, referencias cinematográficas y reflexiones sobre la construcción de personajes, la estructura narrativa, el humor y la emoción.

La publicación analiza cómo una idea inicial puede transformarse en una producción capaz de convertirse en un fenómeno cultural y permanecer en la memoria colectiva de distintas generaciones.

A través de sus páginas, el autor revisa experiencias relacionadas con algunas de las obras más representativas de su carrera, entre ellas Pedro el Escamoso, El Paseo y La Primera Vez, producciones que han tenido una importante repercusión dentro y fuera de Colombia.

Más que teoría: una mirada práctica a la creatividad

Uno de los aspectos centrales del libro es la visión que Dago García tiene sobre la escritura. Para el autor, contar historias no es una habilidad reservada para unos pocos, sino un oficio que puede desarrollarse mediante la observación, la disciplina y la práctica constante.

Por esta razón, la obra no se limita a ofrecer conceptos teóricos sobre narrativa audiovisual. También propone una reflexión sobre los procesos creativos, las herramientas que permiten fortalecer la escritura y los desafíos que enfrentan quienes desean construir historias para diferentes formatos.

El libro explora además conceptos relacionados con la catarsis, la adaptación, el ritmo narrativo y la construcción de emociones capaces de generar identificación con las audiencias.

La evolución de la industria audiovisual colombiana

Otro de los ejes de Dago García Creatividad y Escritura es el análisis de los cambios que ha vivido la industria del entretenimiento durante las últimas décadas.

La obra revisa la evolución de la televisión colombiana desde la época de las programadoras hasta la llegada de las plataformas digitales y el streaming, fenómenos que transformaron la manera en que las audiencias consumen contenidos audiovisuales.

A partir de su experiencia profesional, Dago reflexiona sobre cómo han cambiado las dinámicas de producción, distribución y consumo de historias en un entorno cada vez más competitivo y globalizado.

Un nuevo capítulo en su faceta como escritor

La publicación representa el segundo libro de Dago García y el primero que lanza bajo el sello editorial Penguin Libros.

Anteriormente, el autor había debutado en la literatura con la novela La Verdad sobre la Verdad, publicada por Editorial Planeta.

Con Creatividad y Escritura, amplía su propuesta hacia un terreno donde convergen la experiencia profesional, la reflexión académica y el análisis de la cultura popular colombiana.

¿Quién es Dago García?

Darío Armando García Granados es considerado una de las figuras más importantes del entretenimiento colombiano y latinoamericano.

A lo largo de su carrera ha trabajado como guionista, productor, director y escritor, participando en proyectos de televisión, cine, teatro, contenidos digitales, series web y podcasts.

Entre sus producciones más reconocidas se encuentran Pedro el Escamoso, una de las telenovelas más exitosas de la televisión colombiana; La Primera Vez, serie que ha alcanzado reconocimiento internacional; y la saga cinematográfica El Paseo, una de las franquicias más taquilleras de la historia del cine nacional.

Además de su trabajo en la industria audiovisual, ha desarrollado una importante trayectoria académica como docente universitario, compartiendo sus conocimientos sobre narrativa y producción audiovisual con nuevas generaciones de creadores.

Una reflexión sobre las historias que nos representan

Más allá de convertirse en una guía para escritores o guionistas, Dago García Creatividad y Escritura plantea una reflexión sobre el papel de las historias dentro de la construcción de identidad cultural.

La obra invita a comprender cómo funcionan los relatos que conectan con la experiencia colectiva, por qué ciertas producciones logran mantenerse vigentes a través del tiempo y cuál es el impacto que tienen la televisión, el cine y las plataformas digitales en la manera en que una sociedad se reconoce a sí misma.

Con este lanzamiento, Dago García abre una conversación sobre creatividad, cultura popular y storytelling, compartiendo los aprendizajes acumulados durante una carrera que ha contribuido a transformar la narrativa audiovisual en Colombia.

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El outdoor femenino Colombia se consolida como una de las tendencias que más crece entre mujeres interesadas en el bienestar, la exploración y las experiencias al aire libre. Actividades como el hiking, el trail running y las expediciones de montaña están transformando la forma en que muchas personas recorren el territorio, priorizando el movimiento, el reto personal y la conexión con la naturaleza.

Mientras el turismo tradicional continúa evolucionando, las experiencias outdoor ganan cada vez más protagonismo gracias a una búsqueda creciente de destinos menos convencionales y vivencias más auténticas. Esta transformación responde a un interés global por descubrir nuevas formas de viajar y relacionarse con el entorno natural.

Mujeres que lideran el movimiento outdoor

En Colombia, esta tendencia tiene un componente cada vez más femenino. Mujeres de diferentes edades encuentran en las actividades al aire libre una oportunidad para fortalecer su bienestar físico y emocional, desafiar sus propios límites y construir redes de apoyo con personas que comparten intereses similares.

El hiking, las caminatas de montaña, el trail running y las rutas de exploración se han convertido en espacios donde el ejercicio, la aventura y la comunidad convergen en una misma experiencia.

Más allá del rendimiento deportivo, estas actividades promueven valores como la confianza, la resiliencia y el trabajo colectivo, aspectos que han contribuido al crecimiento de comunidades enfocadas en el turismo de naturaleza y la vida al aire libre.

Topara impulsa una visión de aventura y conexión

En medio de este crecimiento, Topara, marca outdoor premium nacida en Latinoamérica, desarrolla la campaña “Somos el poder de la naturaleza”, una iniciativa orientada a visibilizar a las mujeres que encuentran en la aventura una forma de crecimiento personal y colectivo.

La propuesta destaca a quienes asumen desafíos, exploran nuevos territorios y mantienen una relación cercana con la naturaleza, entendiendo cada experiencia como una oportunidad para descubrir nuevas capacidades y fortalecer la confianza.

El auge de estas actividades también ha impulsado el desarrollo de tecnologías textiles especializadas para enfrentar condiciones como humedad, cambios bruscos de temperatura y recorridos exigentes en montaña, factores clave para quienes practican deportes y actividades outdoor de manera frecuente.

Guataquí de Potosí, un encuentro para explorar en comunidad

Como parte de esta tendencia, recientemente se realizó un encuentro en Guataquí de Potosí, un territorio rodeado de naturaleza y paisajes montañosos que sirvió como escenario para una experiencia enfocada en la exploración y el bienestar.

Durante la jornada, un grupo de mujeres recorrió una reserva local y participó en actividades que combinaron naturaleza, desconexión y construcción de comunidad.

La experiencia estuvo inspirada en la idea de que explorar un territorio no consiste únicamente en llegar más lejos, sino en generar vínculos con el entorno y motivar a otras personas a descubrir los lugares que habitan.

La comunidad como motor de crecimiento

Uno de los resultados más visibles de este fenómeno es el crecimiento de comunidades organizadas alrededor de la aventura y la naturaleza.

Entre ellas se encuentra la Tribu Topara, una comunidad que ya supera los 1.000 integrantes y que desarrolla encuentros periódicos para recorrer nuevas rutas y fortalecer la conexión con el entorno natural.

Estas iniciativas reflejan cómo las experiencias outdoor están evolucionando más allá de la actividad física para convertirse en espacios de encuentro, aprendizaje y construcción colectiva.

Una tendencia que sigue creciendo

El crecimiento del outdoor femenino Colombia demuestra cómo las nuevas generaciones están redefiniendo la manera de viajar, ejercitarse y relacionarse con el territorio.

La combinación entre naturaleza, bienestar, aventura y comunidad ha convertido estas experiencias en una alternativa cada vez más atractiva para quienes buscan salir de la rutina y conectar con nuevos desafíos.

A medida que aumentan las propuestas de turismo de naturaleza y actividades al aire libre, Colombia continúa posicionándose como un escenario ideal para quienes encuentran en la exploración una forma de crecimiento personal y de conexión con otras personas que comparten la misma pasión por la aventura.

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Juan Valdez presentó “El sabor de tu origen”, una nueva experiencia que mezcla café, tecnología e identidad cultural para crear una bebida personalizada inspirada en los apellidos de cada colombiano.

La iniciativa, disponible desde mayo en Juan Valdez 1959, la tienda insignia de la marca en Bogotá, utiliza inteligencia artificial y análisis demográficos para construir una mezcla de café basada en las posibles raíces cafeteras de cada persona.

La propuesta parte de una idea sencilla: aunque no todos los colombianos viven en zonas cafeteras, el café sigue siendo un elemento que conecta la historia, las familias y la identidad del país.

Cómo funciona “El sabor de tu origen” de Juan Valdez

La experiencia funciona a través de una plataforma tecnológica que analiza los apellidos de cada usuario y los relaciona con distintas regiones cafeteras de Colombia.

Para hacerlo, el sistema utiliza registros históricos, datos demográficos públicos e inteligencia artificial que permiten estimar asociaciones regionales y construir un perfil personalizado.

Con esos resultados, se crea una mezcla única de café que combina granos provenientes de diferentes regiones del país.

Después, un barista prepara la bebida en tiempo real y el cliente recibe un empaque personalizado con:

• Sus apellidos
• La composición de la mezcla
• Una narrativa sobre sus posibles raíces cafeteras
• Información de los territorios relacionados

La experiencia estará en Juan Valdez 1959

La iniciativa estará disponible exclusivamente en Juan Valdez 1959, la flagship store de la marca y uno de los espacios donde la compañía viene desarrollando propuestas que combinan gastronomía, tecnología y cultura cafetera.

Según explicó Lina Hoyos, CMO de Juan Valdez, el objetivo es transformar el café en una experiencia emocional y cercana para las nuevas generaciones.

“Con ‘El sabor de tu origen’ estamos transformando el café en una experiencia que habla de quiénes somos. Cada mezcla propone una narrativa inspirada en nuestras raíces y en una conexión única con Colombia”, aseguró.

El café colombiano como parte de la identidad

La propuesta también busca mostrar que la relación de los colombianos con el café va más allá de vivir en el Eje Cafetero o en regiones tradicionalmente productoras.

De acuerdo con cifras oficiales del DANE correspondientes a 2023, menos del 5 % de la población colombiana vive actualmente en zonas históricamente asociadas con la producción cafetera.

Sin embargo, Juan Valdez plantea que el café sigue siendo un elemento cultural compartido que conecta generaciones, tradiciones y memorias familiares.

Por eso, la experiencia se enfoca más en la construcción de identidad y origen que en el consumo tradicional de café.

Inteligencia artificial y café: la apuesta de Juan Valdez

Uno de los elementos más llamativos de “El sabor de tu origen” es el uso de inteligencia artificial para construir perfiles cafeteros personalizados.

La plataforma desarrollada por la marca traduce datos demográficos y regionales en porcentajes que luego se convierten en recetas reales de café.

El resultado final es una taza diseñada específicamente para cada usuario según la interpretación de sus raíces familiares.

Además, la experiencia incluye un componente digital que permite compartir voluntariamente los resultados en redes sociales.

Juan Valdez apuesta por nuevas experiencias alrededor del café

Con esta iniciativa, Juan Valdez continúa ampliando su estrategia de innovación alrededor del café colombiano, especialmente en formatos que conecten con audiencias jóvenes desde experiencias más interactivas y emocionales.

“El sabor de tu origen” mezcla entretenimiento, exploración cultural y tecnología para convertir el café en una experiencia personalizada que busca conectar a los colombianos con su historia familiar y sus posibles vínculos con las regiones cafeteras del país.

La experiencia ya se encuentra disponible desde mayo en Juan Valdez 1959 y se perfila como una de las apuestas más innovadoras de la marca durante 2026.

La entrada Juan Valdez El sabor de tu origen: así convierte tus apellidos en una mezcla de café se publicó primero en Canal Trece.

El Festival Bogotá Llanero 2026 abrió oficialmente la convocatoria para participar en su concurso de baile de joropo modalidad espectáculo, una iniciativa que busca fortalecer y visibilizar el talento del folclor llanero en Bogotá y diferentes regiones del país.

La convocatoria está dirigida a parejas de baile interesadas en representar la tradición y evolución del joropo colombiano, uno de los ritmos más representativos de la cultura llanera.

¿Qué es el Festival Bogotá Llanero?

El evento es liderado por la agrupación Grupo Nuevo Joropo y nació en 2021 con el objetivo de crear espacios culturales para artistas emergentes y profesionales del folclor llanero.

En sus dos primeras ediciones, el festival benefició a más de 200 artistas y agentes culturales, consolidándose como una plataforma para impulsar el baile y la música llanera en la capital del país.

¿Quiénes pueden participar en el concurso de joropo?

La tercera edición del certamen estará enfocada exclusivamente en la categoría “Pareja de Baile de Joropo de Espectáculo”.

Podrán participar parejas mayores de 18 años provenientes de:

• Bogotá
• Diferentes regiones de Colombia
• Participantes internacionales

Los organizadores señalaron que el concurso busca promover tanto la tradición como las nuevas propuestas escénicas dentro del joropo estilizado.

Fechas de inscripción para el Festival Bogotá Llanero 2026

Las inscripciones estarán abiertas entre el 20 de mayo y el 5 de junio de 2026.

Los participantes deberán enviar:

• Video de preselección
• Formulario oficial
• Documentación requerida

La gran final del concurso se realizará el próximo 20 de junio de 2026 en Bogotá desde las 3:00 de la tarde.

¿Qué evaluará el jurado?

El concurso tendrá en cuenta diferentes criterios relacionados con el desempeño artístico y técnico de las parejas participantes.

Entre los aspectos que evaluará el jurado se encuentran:

• Interpretación musical
• Técnica de baile
• Coherencia coreográfica
• Vestuario
• Creatividad escénica

La intención del festival es destacar el equilibrio entre la esencia tradicional del joropo y las nuevas formas de representación artística.

El joropo sigue creciendo en Bogotá

El crecimiento de este tipo de festivales demuestra el interés que existe en Bogotá por las expresiones culturales de los Llanos Orientales.

Además de promover el baile, el evento también fortalece espacios de circulación cultural para agrupaciones, bailarines y gestores del folclor colombiano.

La organización indicó que esta edición del festival se desarrolla gracias a una gestión independiente enfocada en seguir impulsando la cultura llanera en el país.

Las bases del concurso y el formulario de inscripción ya están disponibles a través de las redes sociales oficiales del festival.

La entrada Festival Bogotá Llanero abre concurso de baile de joropo 2026 se publicó primero en Canal Trece.

VASSAR Festival de Creadores marca una nueva etapa para una de las plataformas de emprendimiento, diseño y creatividad local más reconocidas en Bogotá. Después de nueve ediciones, VASSAR anuncia una evolución de su propuesta y se prepara para celebrar su décima edición del 1 al 5 de julio de 2026 en el Parque El Country, con una experiencia que reunirá emprendimiento, diseño, gastronomía, música, talleres y nuevas formas de conexión con el público. La fecha y el lugar aparecen anunciados en las publicaciones oficiales de VASSAR en redes sociales. 

La transformación no parece un simple cambio de nombre. VASSAR quiere pasar de ser una feria enfocada en marcas y productos a convertirse en un festival cultural y de experiencias, donde los visitantes no solo compren, sino que también conozcan las historias, procesos, intuiciones y decisiones que hay detrás de cada creación.

VASSAR Festival de Creadores abre un nuevo capítulo

En 2026, VASSAR Festival de Creadores llega como una apuesta por ampliar la conversación alrededor del emprendimiento colombiano. La idea es que el diseño, la gastronomía, la música, la creatividad y las industrias culturales convivan en un mismo espacio, pero desde una mirada más humana: no solo qué se vende, sino quién lo hace, por qué lo hace y qué historia sostiene cada proyecto.

Esta nueva etapa coincide con la décima edición de VASSAR en Bogotá, una celebración que se realizará en el Parque El Country, escenario que ya ha sido clave para el crecimiento de la feria en la ciudad. En 2025, el Portal Bogotá registró que VASSAR se realizó en este mismo parque con más de 350 emprendedores, talleres, literatura y música en vivo, reforzando su lugar dentro de la agenda cultural y de diseño de la capital. 

De feria de emprendimiento a plataforma cultural

La evolución de VASSAR responde a un cambio que también está viviendo el consumo local. Hoy, muchas personas no buscan únicamente comprar un producto bonito o funcional. También quieren saber quién lo hizo, cómo nació la marca, qué procesos hay detrás y qué valores representa.

Por eso, VASSAR Festival de Creadores propone una experiencia más amplia. Ya no se trata solamente de recorrer pabellones, sino de entrar en un universo donde cada marca pueda contar algo más que su catálogo.

La feria ya venía consolidándose como un punto de encuentro para el talento colombiano. En 2024, el Instituto Distrital de Turismo destacó que VASSAR reunió 466 emprendimientos locales y proyectó más de 50 mil visitantes, posicionando a Bogotá como un epicentro de creatividad y negocios alrededor del talento nacional. 

Hecho por, la campaña que pone el foco en las razones de crear

Como parte de esta nueva etapa, VASSAR presenta HECHO POR, una campaña conceptual que acompañará la edición 2026 y que pone el acento en las razones detrás de cada marca.

La narrativa parte de una idea sencilla, pero poderosa: todo lo que se crea empieza por algo. Una intuición, una búsqueda, una necesidad, una historia personal o una decisión que llevó a alguien a empezar.

Ese enfoque le da más profundidad al evento. Porque detrás de cada emprendimiento hay una persona que arriesgó, aprendió, se equivocó, volvió a intentar y encontró una forma de convertir una idea en algo real. En esa historia está buena parte del valor de lo que se compra.

Una edición con nueva distribución y más experiencias

La décima edición también tendrá cambios en la experiencia física del festival. De acuerdo con la información compartida por VASSAR, habrá un nuevo layout pensado para sorprender incluso a quienes han acompañado la feria en años anteriores.

El rediseño contempla recorridos renovados en los pabellones y la zona verde, con la intención de hacer la experiencia más inmersiva, dinámica y emocionante. La apuesta es que cada espacio invite a explorar, conectar y descubrir.

Entre las novedades se destaca un escenario 360 en la zona verde, concebido como el corazón de la experiencia y como punto de encuentro para música, entretenimiento y activaciones alrededor del público.

Dentro de los pabellones también habrá espacios experienciales como librerías, cafés y talleres interactivos, pensados para que el recorrido no sea únicamente comercial, sino también cultural y sensorial.

Una plataforma con impacto en el emprendimiento local

La evolución de VASSAR también llega después de un camino de crecimiento. Según la información compartida por la organización, a lo largo de nueve ediciones la plataforma ha reunido a más de 3.492 emprendedores, generado más de 17.100 empleos directos e indirectos e impulsado ventas acumuladas superiores a los 144 mil millones de pesos.

Aunque estas cifras corresponden a datos entregados por la organización, ayudan a dimensionar el papel que VASSAR ha buscado ocupar dentro del ecosistema emprendedor del país: una vitrina comercial, sí, pero también un espacio de circulación, relacionamiento y visibilidad para marcas locales.

Portafolio reportó en 2025 que VASSAR había impactado a miles de negocios locales y que una de sus versiones en Bogotá reunía 350 emprendimientos, de los cuales el 30 % participaba por primera vez.

Una mirada hacia Medellín

A este nuevo capítulo se suma un anuncio estratégico: la expansión de VASSAR hacia Medellín. Con esta llegada, la marca inicia una etapa de crecimiento hacia nuevas ciudades y busca conectarse con otros ecosistemas creativos del país.

La elección de Medellín tiene sentido. La ciudad cuenta con una escena sólida de diseño, moda, cultura, gastronomía, emprendimiento e industrias creativas. Para VASSAR, llegar allí significa empezar a construir una visión más nómada y de mayor alcance, sin perder su esencia de plataforma para el talento local.

Una celebración de quienes se atreven a crear

“Cumplir diez ediciones nos llevó a mirar hacia atrás y entender todo lo que VASSAR ha construido, pero también a preguntarnos qué queríamos ser hacia adelante. Así nace Festival de Creadores: una evolución que mantiene nuestra esencia de impulsar el talento local, pero amplía la conversación hacia las historias, los procesos y las razones que hacen posible cada creación”, afirma María Carolina Gutiérrez, directora ejecutiva de VASSAR.

Esa frase resume bien el espíritu de esta transformación. VASSAR no abandona el emprendimiento; lo amplía. No deja atrás la feria; la convierte en una experiencia con más capas. No se queda en vender productos; quiere contar historias.

Del 1 al 5 de julio, el Parque El Country será el escenario de esta nueva etapa. Una edición para recorrer, comprar, escuchar, probar, aprender y, sobre todo, reconocer que detrás de cada creación hay alguien que decidió empezar.

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Danibet Colombia Mundial 2026 llega como una apuesta de contenido deportivo para acompañar el regreso de la Selección Colombia a la Copa del Mundo. El creador de contenido conocido en redes como @danibetcol estará siguiendo a la Tricolor partido a partido durante la fase de grupos, con análisis táctico, lectura de rendimiento y contexto futbolístico sobre lo que ocurra dentro de la cancha.

El momento no es menor. Colombia integra el Grupo K del Mundial 2026 junto a Portugal, Uzbekistán y República Democrática del Congo, según la información oficial publicada por FIFA al presentar la prelista de 55 jugadores entregada por Néstor Lorenzo. 

Danibet Colombia Mundial 2026 y una lectura más allá del marcador

Con una comunidad de más de 600 mil seguidores en Instagram, Danibet se ha consolidado como una de las voces digitales reconocidas dentro del análisis futbolístico en español. Su cuenta oficial registra más de 639 mil seguidores y presenta su contenido alrededor del fútbol, la lectura de partidos y la conversación deportiva. 

Su llegada a Colombia para acompañar la conversación mundialista busca sumar una mirada más estructurada sobre el juego. No se trata solo de decir si Colombia ganó, perdió o empató, sino de mirar cómo jugó, qué decisiones tomó el cuerpo técnico, qué funcionó, qué faltó y cuáles son los ajustes que pueden marcar diferencia en una fase de grupos exigente.

En ese sentido, Danibet Colombia Mundial 2026 se enfoca en leer el fútbol desde lo táctico, lo estratégico y lo contextual, sin quedarse únicamente en el resultado.

Colombia vuelve al Mundial con una fase de grupos exigente

La Selección Colombia llega al Mundial 2026 después de no disputar la Copa del Mundo de Catar 2022, un regreso que genera expectativa entre los hinchas y también preguntas sobre el verdadero nivel competitivo del equipo.

FIFA confirmó que Néstor Lorenzo presentó una lista preliminar de 55 jugadores, de la cual saldrán los 26 futbolistas que representarán al país en el torneo. En esa prelista aparecen nombres importantes como Luis Díaz, James Rodríguez, David Ospina y Jefferson Lerma, además de jugadores jóvenes y nuevas alternativas para el cuerpo técnico. 

El reto será alto desde el inicio. Portugal aparece como el rival de mayor peso mediático dentro del grupo, especialmente por la presencia de Cristiano Ronaldo y una nómina con experiencia internacional. Pero Uzbekistán y República Democrática del Congo también obligan a Colombia a competir con seriedad desde el primer partido.

Las preguntas que deja Colombia antes del debut

El equipo de Néstor Lorenzo tiene talento, nombres importantes y jugadores que llegan con recorrido internacional. Sin embargo, el Mundial exige algo más que individualidades. El desafío está en consolidar una idea colectiva que permita competir con orden, inteligencia y capacidad de adaptación.

Uno de los focos estará en Luis Díaz, quien lidera la prelista de Colombia junto a James Rodríguez, según reportó Telemundo Deportes.   Su momento deportivo lo convierte en una de las grandes cartas ofensivas de la Tricolor, pero el funcionamiento del equipo no puede depender únicamente de su desequilibrio.

También habrá atención sobre el rol de James Rodríguez, capitán y figura histórica de la Selección. Medios como El Tiempo han registrado que Néstor Lorenzo habló sobre su situación de cara al Mundial, en medio de la expectativa por su lugar dentro del grupo definitivo. 

A eso se suma una discusión táctica frecuente: cómo pueden convivir perfiles creativos como James y Juan Fernando Quintero, y qué tipo de equilibrio necesita el equipo para no perder fuerza en marca, salida y transición.

Qué analizará Danibet durante la fase de grupos

Durante los partidos de Colombia, Danibet seguirá elementos claves como las formaciones iniciales, los cambios de sistema, las decisiones de Néstor Lorenzo, el rendimiento individual y colectivo, y los momentos que pueden cambiar un partido.

Su contenido buscará explicar por qué una decisión táctica pesa, cómo se puede leer una presión alta, qué significa un ajuste en mitad del juego o por qué un jugador puede ser determinante incluso sin marcar gol.

Ese tipo de lectura conecta con una audiencia que cada vez consume fútbol de una manera más amplia. El hincha sigue viviendo el partido con emoción, pero también quiere entenderlo: por qué Colombia se parte, por qué le cuesta salir, por qué mejora cuando presiona, por qué un cambio funciona o por qué una figura queda aislada.

Una mirada global al Mundial 2026

El análisis de Danibet no estará centrado únicamente en Colombia. También abordará el Mundial desde una perspectiva más amplia, revisando selecciones favoritas, modelos de juego, figuras emergentes y tendencias tácticas que puedan marcar el torneo.

La Copa Mundial de 2026 será especial por su formato ampliado a 48 selecciones y por tener como sedes a Estados Unidos, México y Canadá, un contexto que hará del torneo una edición más extensa y diversa en estilos de juego.

En ese escenario, leer el Mundial solo desde los nombres ya no será suficiente. La diferencia puede estar en la preparación física, la profundidad de las nóminas, la gestión de los minutos, las transiciones, la pelota quieta y la capacidad de adaptarse a rivales muy distintos.

El fútbol también se entiende

La presencia de Danibet como experto invitado refuerza una idea que cada vez toma más fuerza en el contenido deportivo: el fútbol no solo se grita, también se analiza.

La emoción seguirá estando ahí. El gol, el sufrimiento, el orgullo por la camiseta y la ilusión de ver a Colombia competir en un Mundial hacen parte de la experiencia. Pero al lado de esa pasión también hay una necesidad de entender mejor el juego.

Danibet Colombia Mundial 2026 llega justamente a ese lugar: acompañar a los hinchas con una lectura más clara de la fase de grupos, explicar lo que pasa en la cancha y abrir conversación sobre el verdadero reto de la Selección.

Porque en un Mundial, cada detalle cuenta. Y para Colombia, competir bien no será solo cuestión de talento: también será cuestión de inteligencia, ajustes y carácter partido a partido.

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Expopet 2026 ya tiene fecha para volver a Bogotá. Del 13 al 17 de agosto, Corferias recibirá una nueva edición de la feria pensada para las familias interespecie, los profesionales del sector, distribuidores, comerciantes y amantes de los animales de compañía. Serán cinco días de actividades, muestra comercial, agenda académica, zonas de adopción, concursos, campeonatos y experiencias creadas para el bienestar de los peludos y sus familias.

La feria se realizará en Corferias, Bogotá, y su página oficial confirma la edición de la capital entre el 13 y el 17 de agosto de 2026. También recuerda que los visitantes deben llevar el carné de vacunas de sus mascotas. 

Expopet 2026 será un plan para vivir con mascotas en Bogotá

Expopet 2026 reunirá más de 200 expositores en una muestra comercial enfocada en productos, servicios y experiencias para animales de compañía. La programación incluirá actividades para familias, espacios profesionales y escenarios de encuentro para quienes hacen parte de un sector que sigue creciendo en Colombia.

Entre las actividades anunciadas están Canisalto, la Escuela de la Felicidad, demostraciones, concursos, campeonatos profesionales, zonas de adopción, exposición canina, Copa Internacional Felina, canicross, copa de agility, la granja de Expopet, Mi Criollo Más Bello, Aquascaping Bogotá y otros espacios pensados para la comodidad y el bienestar de los participantes.

La página oficial de Expopet presenta la feria como un escenario donde los animales de compañía son los grandes protagonistas, con ambiente familiar, actividades, entretenimiento, espacios académicos, muestra comercial y oportunidades de negocio para el sector.

Una experiencia completa para familias y peludos

La feria busca ofrecer una experiencia 360. Eso significa que no se trata solo de comprar productos para mascotas, sino de vivir actividades con ellas, aprender sobre cuidado, conocer servicios especializados y fortalecer el vínculo entre humanos y animales de compañía.

Uno de los espacios más esperados será Canisalto, que en esta edición premiará el mejor salto al agua durante el último día de feria. También estará la Escuela de la Felicidad, con actividades diseñadas para reforzar la relación entre las familias y sus peludos a través de juegos, dinámicas y bienestar emocional.

En ediciones anteriores, Corferias ha destacado actividades como la Granja de Expopet, la Escuela de la Felicidad y escenarios interactivos pensados para que las familias aprendan y disfruten junto a sus animales.

También habrá agenda académica y profesional

Además de las actividades familiares, Expopet 2026 tendrá una agenda dirigida a profesionales del sector. La programación incluirá charlas, capacitaciones y el primer Simposio PetIndustry Expopet, un espacio para hablar de tendencias, retos y oportunidades dentro de la industria de animales de compañía.

Este componente académico refuerza el crecimiento de la feria como punto de encuentro para veterinarios, distribuidores, comerciantes, marcas, emprendedores y empresas que hacen parte del ecosistema pet en Colombia.

“En Expopet pensamos en una feria que fluya como un ecosistema que genere bienestar para las familias. De esta manera, continuamos posicionándonos como el principal evento de referencia en Bogotá para los amantes de los peludos, los profesionales del sector y las empresas, destacando nuestro rol como impulsores del bienestar animal”, afirmó Carlos Ruíz, jefe de proyecto de Corferias.

El mercado de mascotas sigue creciendo en Colombia

La relevancia de Expopet también se entiende por el lugar que ocupan hoy los animales de compañía en los hogares colombianos. El DANE ha señalado que el 67 % de los hogares convive con al menos un animal de compañía, una cifra que muestra cómo los peludos dejaron de ser vistos solo como mascotas para convertirse en miembros de la familia. 

El crecimiento también se refleja en el consumo. De acuerdo con un estudio de Euromonitor citado por El Colombiano, el gasto en mascotas en Colombia alcanzaría los 6,1 billones de pesos al cierre de 2026, principalmente en alimentación, atención veterinaria y accesorios. 

En ese contexto, Expopet 2026 se consolida como una vitrina clave para el sector, pero también como un espacio para hablar de bienestar animal, tenencia responsable y nuevas formas de convivencia.

Adopción responsable, uno de los ejes de la feria

Como en otras versiones, Expopet tendrá un espacio dedicado a la adopción. El IDPYBA y distintas fundaciones participarán para presentar perros y gatos que buscan una familia. Este proceso estará orientado por criterios de tenencia responsable, con el objetivo de que los animales encuentren hogares adecuados y estables.

Este componente es importante porque la feria no solo celebra el vínculo con los peludos, también abre una conversación necesaria sobre abandono, maltrato y responsabilidad humana. Adoptar no debe ser una decisión impulsiva: implica tiempo, cuidado, presupuesto, compromiso y una disposición real para integrar a un animal al hogar.

Requisitos para asistir con mascotas

Los asistentes que quieran ir con sus peludos deberán tener en cuenta varias recomendaciones. La organización recuerda que se debe presentar el carné de vacunación de las mascotas. Además, los perros de manejo especial deberán cumplir con las condiciones exigidas por la ley, incluido el uso de bozal cuando corresponda.

Los animales también deben estar debidamente identificados, portar pechera y permanecer acompañados en todo momento. No se permite que estén sueltos dentro de la feria.

La página oficial de Expopet también informa que los horarios de feria serán todos los días de 10:00 a. m. a 8:00 p. m., mientras que la taquilla operará de 9:00 a. m. a 7:00 p. m. 

Una feria para entender cómo cambió la familia colombiana

Expopet 2026 llega en un momento en el que las familias interespecie tienen cada vez más protagonismo. Para muchas personas, los animales de compañía no son un accesorio ni una responsabilidad secundaria: son parte de la vida cotidiana, de las rutinas, de las decisiones de consumo y de la forma de habitar el hogar.

Por eso, esta feria conecta con una transformación cultural evidente. En Colombia, hablar de bienestar animal también es hablar de ciudad, familia, economía, afectos y responsabilidad.

Del 13 al 17 de agosto, Corferias será el punto de encuentro para quienes viven esa relación de cerca y quieren aprender, compartir, comprar, adoptar o simplemente pasar un día distinto junto a sus peludos.

Para más información, la feria invita a consultar expopet.com.co.

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Colombia tiene más de 1.100 municipios.
La mayoría nunca ha aparecido en una pantalla.

Mientras muchos relatos del país se repiten desde los mismos lugares, las mismas rutas y las mismas postales, hay territorios enteros que siguen esperando ser vistos, escuchados y contados desde su propia voz.

Conecta el País de la Belleza llega justamente a cambiar eso.

La nueva serie de Canal Trece no solo recorre paisajes. Se adentra en historias, comunidades, formas de vida, saberes, biodiversidad y territorios que pocas veces han tenido un lugar protagónico en la televisión. Es una invitación a mirar Colombia desde sus bordes, desde sus caminos menos transitados y desde esas regiones que, aunque muchas veces no aparecen en el centro de la conversación, sostienen buena parte de lo que somos como país.

Una serie para volver a mirar Colombia

Conecta el País de la Belleza es un recorrido por algunos de los territorios más extraordinarios de Colombia. Su propuesta combina documental, periodismo de viajes y activismo cultural para mostrar no solo la belleza natural del país, sino también la fuerza de su gente.

La serie entiende que la belleza no está únicamente en un paisaje impactante. Está en una comunidad que conserva su memoria, en una lengua que resiste, en una tradición que se transmite, en una ruta que conecta, en una historia local que merece llegar más lejos.

Por eso, este proyecto no se limita a mostrar destinos. Busca contar el país desde adentro, con una mirada sensible, cercana y profundamente territorial.

Los territorios que el mundo todavía no conoce

Desde Guainía hasta San Andrés, desde La Guajira hasta los Llanos, la Ruta Conecta recorrió rincones que muchas personas en Colombia y en el mundo aún no conocen.

Cada lugar abre una puerta distinta: a la biodiversidad, a la cultura, a los oficios, a la relación con el agua, la tierra, la selva, el mar y las comunidades que habitan esos territorios.

En una época en la que el país habla cada vez más de turismo, identidad y sostenibilidad, Conecta el País de la Belleza propone una pregunta necesaria: ¿qué pasa cuando dejamos de mirar a Colombia solo desde sus grandes ciudades y empezamos a reconocer la potencia de sus regiones?

La respuesta está en cada capítulo. En cada viaje. En cada historia que demuestra que el país no cabe en una sola postal.

Tecnología para conectar, no para reemplazar el territorio

La serie también habla de conexión en un sentido más amplio. No solo se trata de recorrer lugares, sino de crear puentes entre comunidades, pantallas y audiencias.

Durante meses de rodaje, el equipo llegó a territorios donde las comunidades fueron anfitrionas, guías y protagonistas. En ese camino, la tecnología aparece como una herramienta para amplificar historias, no para reemplazar la experiencia del territorio.

Ese es uno de los valores más importantes de la serie: entender que conectar no es solo transmitir una imagen. Conectar es escuchar, caminar, aprender, reconocer y llevar esas voces a nuevas audiencias.

Comunidades que no son paisaje, son protagonistas

Uno de los grandes aciertos de Conecta el País de la Belleza es que no mira a las comunidades como parte del fondo. Las pone en el centro.

Las comunidades indígenas, los habitantes de los territorios, los cuidadores de la biodiversidad y las personas que sostienen la cultura local aparecen como anfitriones de sus propias historias.

Esto cambia la forma de narrar el país. Porque no se trata de llegar a un lugar, grabarlo y seguir. Se trata de permitir que quienes habitan esos territorios expliquen qué significa vivir allí, qué se protege, qué se celebra, qué se transforma y qué debería conocer el resto de Colombia.

La serie que Colombia necesitaba

Conecta el País de la Belleza llega en un momento en el que Colombia necesita reconocerse más allá de los lugares comunes.

Necesita mirar esos territorios que casi nunca aparecen en pantalla. Necesita entender que la biodiversidad no es solo una cifra, que la cultura no es solo una muestra artística y que las regiones no son solo destinos turísticos. Son memoria, presente y futuro.

Esta serie es importante porque abre espacio a otras formas de contar el país. Porque pone la cámara donde muchas veces no ha estado. Porque convierte la televisión pública en una ventana para reconocer la riqueza de los territorios y la dignidad de sus comunidades.

En tiempos de ruido, velocidad y contenido pasajero, Conecta el País de la Belleza propone detenerse. Mirar mejor. Escuchar más. Viajar con sentido.

Esta noche comienza el viaje

El estreno de Conecta el País de la Belleza será esta noche, 21 de mayo, por Canal Trece a las 8:00 p. m.

Después del estreno, los contenidos también estarán disponibles en @conectapais.co, para seguir recorriendo los territorios, sus historias y las voces que hacen de Colombia un país que todavía tiene mucho por mostrar.

Porque hay lugares que no solo se visitan.
Se escuchan.
Se entienden.
Se conectan.

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Gran Tomatina Colombiana 2026 llega a Sutamarchán, Boyacá, con una edición que se vestirá de fútbol, tradición y fiesta campesina. La versión número 16 del evento se realizará los días 6, 7 y 8 de junio, como antesala al inicio del Mundial de Fútbol, y tendrá cerca de 40 toneladas de tomate no apto para el consumo humano para su actividad central, según la información difundida por medios culturales y regionales. 

Este año, la celebración quiere jugar en cancha grande: estadio, camisetas, jugadores de diferentes países, espectadores en las graderías y una batalla roja que ya es una de las fiestas más particulares del calendario turístico y cultural de Boyacá.

Gran Tomatina Colombiana 2026 tendrá sabor a Mundial

La Gran Tomatina Colombiana 2026 se realizará en Sutamarchán justo cuatro días antes del pitazo inicial del Mundial de Fútbol, con una propuesta que mezcla deporte, cultura, gastronomía, mercado campesino y una de las tradiciones más coloridas del país.

La versión 16 del evento incluirá concursos como el Comelón de tomate, el tomate más grande, una maratón, feria gastronómica, mercado campesino, presentaciones artísticas y actividades pensadas para visitantes, familias y turistas. Revista DC reportó que la programación se desarrollará durante el 6, 7 y 8 de junio y que el evento estará inspirado en el Mundial. 

La idea es que Sutamarchán no solo reciba visitantes para la tradicional batalla de tomates, sino que se convierta durante tres días en un escenario de encuentro alrededor de la identidad campesina, el turismo y la cultura popular.

40 toneladas de tomate para una fiesta que no desperdicia comida

Uno de los puntos que más llama la atención de la Tomatina es la cantidad de tomate que se usa. Para esta edición se proyectan cerca de 40 toneladas, pero con una aclaración importante: se trata de tomate no apto para el consumo humano, es decir, producto que no entra a la cadena alimentaria.

La página oficial de la Gran Tomatina Colombiana explica que el festival se realiza en Sutamarchán y que su actividad principal consiste en el lanzamiento de tomates no aptos para consumo, provenientes de desechos de cultivos.

Ese dato es clave para entender el sentido del evento. La fiesta no se construye sobre el desperdicio de alimento en buen estado, sino sobre el uso de una hortaliza que ya no puede comercializarse o consumirse, pero que se transforma en parte de una experiencia turística y cultural.

Sutamarchán espera miles de visitantes

La organización espera cerca de 20.000 asistentes durante la programación, una cifra que confirma el crecimiento que ha tenido la fiesta desde su creación. Medios como Revista DC y Minuto60 han reportado que esta edición buscará reunir a miles de visitantes en torno a la programación cultural, deportiva y gastronómica. 

La Gran Tomatina Colombiana nació en 2005 y, con los años, pasó de ser una celebración local a convertirse en un evento con reconocimiento nacional. De acuerdo con la información compartida por la organización y reseñada por medios, en sus primeras ediciones reunió alrededor de 1.500 personas y tres toneladas de tomate; hoy convoca a miles de asistentes y maneja cifras mucho mayores.

Maratón, desfile y mercado campesino

La programación no se limita a la batalla de tomates. El domingo está prevista una maratón desde las 7:00 de la mañana, con categorías de 20, 10 y 5 kilómetros, en un recorrido por zonas urbanas y rurales del municipio.

También se realizará el tradicional desfile hacia las 9:00 de la mañana, una de las actividades más esperadas por quienes visitan Sutamarchán durante la fiesta.

Desde el sábado estarán habilitados los mercados campesinos y el festival gastronómico frente al estadio municipal. Allí los visitantes podrán encontrar productos cultivados por campesinos de la región, comidas, bebidas y actividades para niños.

Este componente es importante porque muestra que la Tomatina no es únicamente una jornada de diversión. También es una vitrina para la economía local, los productores, los emprendimientos y la gastronomía boyacense.

Una fiesta que nació de manera inesperada

La historia de la Gran Tomatina Colombiana tiene un origen particular. Según la página oficial del evento, la celebración hace parte del Festival Nacional del Tomate y la Gran Tomatina Colombiana, una iniciativa que con el tiempo integró desfiles, carrozas, música, artesanías y la tradicional batalla de tomates inspirada en la fiesta de Buñol, España.

De acuerdo con el relato de prensa, el evento nació hace 21 años, el 5 de junio de 2005, como una celebración del cumpleaños de Heynner Suárez. Lo que comenzó como una actividad pequeña terminó creciendo hasta convertirse en una fiesta reconocida dentro y fuera de Boyacá.

“La desarrollaremos como preámbulo al inicio del Mundial de Fútbol, en una completa agenda en la que se mezcla tradición, cultura, deporte, fiesta y diversión, mucha diversión en la programación que se desarrollará en el municipio de Sutamarchán, la casa de la Gran Tomatina Colombiana”, dijo Heynner Suárez, organizador del evento.

Sutamarchán, la casa de la Tomatina Colombiana

Sutamarchán se ha apropiado de esta fiesta como parte de su identidad turística. Cada edición atrae visitantes de Boyacá, de otras regiones del país e incluso atención internacional, especialmente por lo visual del evento: una multitud vestida de blanco que termina cubierta de rojo en medio de una batalla de tomates.

La página oficial del evento ubica a la Gran Tomatina Colombiana como un festival que se realiza en Sutamarchán durante el mes de junio y que, además de la batalla de tomates, incluye espectáculos culturales, fiestas y concursos.

En esta edición, el guiño mundialista le suma un nuevo ingrediente. La cancha, las camisetas y el ambiente previo al Mundial convierten la versión 16 en una mezcla entre fiesta popular, celebración deportiva y tradición campesina.

Una antesala roja para vivir el Mundial

La Gran Tomatina Colombiana 2026 se realizará los días 6, 7 y 8 de junio en Sutamarchán, Boyacá. Su actividad central contará con cerca de 40 toneladas de tomate no apto para consumo humano, además de concursos, maratón, mercado campesino, feria gastronómica, presentaciones artísticas y programación cultural.

Para conocer más detalles, la organización mantiene información en su página oficial www.tomatinacolombiana.com y en sus redes sociales.

Sutamarchán se prepara para teñirse de rojo otra vez. Y este año, con el Mundial como telón de fondo, la fiesta promete sentirse más grande, más ruidosa y más colombiana que nunca.

La entrada Gran Tomatina Colombiana 2026 llega a Sutamarchán con ambiente mundialista se publicó primero en Canal Trece.

Shakira Dai Dai Mundial 2026 ya tiene confirmación oficial. FIFA anunció que Dai Dai, la colaboración de Shakira con Burna Boy, es la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y que las regalías del tema apoyarán el FIFA Global Citizen Education Fund, un fondo que busca recaudar USD 100 millones para ampliar el acceso de niños a educación de calidad y oportunidades vinculadas al fútbol. 

La noticia tiene algo poderoso: no se queda en el regreso de Shakira al universo mundialista, sino que conecta música, fútbol e infancia. Después de marcar una generación con Waka Waka, la artista colombiana vuelve al escenario más grande del deporte con una canción que quiere sonar en estadios, redes y pantallas, pero también dejar un impacto social.

Shakira Dai Dai Mundial 2026 ya es oficial

FIFA informó que Dai Dai reúne los sonidos y la energía global de Shakira y Burna Boy en una celebración del fútbol, la cultura y la unidad. La canción ya está disponible en plataformas digitales y sus regalías serán destinadas al FIFA Global Citizen Education Fund. 

Associated Press también reportó el lanzamiento oficial de la canción y destacó que el tema hace parte de la estrategia de FIFA y Global Citizen para apoyar educación y oportunidades para niños a través del fútbol.

Con esto, la información central está confirmada por fuente oficial y agencia internacional: Shakira y Burna Boy lanzaron Dai Dai como canción oficial del Mundial 2026.

Una canción mundialista con propósito social

El FIFA Global Citizen Education Fund tiene como meta recaudar USD 100 millones para apoyar programas que brinden acceso a educación y fútbol a niños en comunidades vulnerables. FIFA explicó que el fondo también se articulará con programas de desarrollo y acceso a oportunidades para la infancia. 

Ese componente cambia la lectura del lanzamiento. Shakira Dai Dai Mundial 2026 no solo busca instalar un nuevo himno mundialista; también hace parte de una apuesta por usar la visibilidad de la Copa del Mundo para mover recursos y atención hacia la educación.

En palabras de Shakira, citadas por FIFA en otro comunicado, su carrera ha estado atravesada por dos caminos: hacer canciones y construir escuelas. En ese contexto, dijo que interpretar Dai Dai en el Mundial reúne esas dos rutas alrededor de la educación infantil. 

Burna Boy suma afrobeats a una conversación global

La presencia de Burna Boy también es clave. El artista nigeriano lleva años consolidando el afrobeats como una fuerza global, y su participación en Dai Dai amplía el carácter multicultural del tema.

El Mundial 2026 se jugará en Estados Unidos, México y Canadá, tres países con una enorme diversidad cultural y con audiencias que consumen música latina, africana, pop, urbana y global. En ese contexto, la unión entre Shakira y Burna Boy tiene sentido: una artista colombiana con historia mundialista y un artista africano con alcance global.

Shakira vuelve a un territorio que conoce bien

Shakira sabe lo que significa una canción de Mundial. Waka Waka, lanzada para Sudáfrica 2010, se convirtió en uno de los temas más recordados de la historia reciente del torneo. Esa sombra es grande, pero también explica por qué cada nuevo movimiento de la artista dentro del fútbol despierta tanta conversación.

Los40 publicó que los avances de Dai Dai han despertado curiosidad entre los fans por sus referencias futboleras y por menciones a figuras como “El Pibe”, asociadas por el medio con Carlos Valderrama. Ese tipo de lecturas muestran cómo la canción ya está generando conversación más allá del lanzamiento oficial. 

Los niños también entran en la escena mundialista

El enfoque social de Dai Dai abre una puerta interesante: que el Mundial no sea solo un espectáculo para adultos, marcas y selecciones, sino también una plataforma para hablar de infancia, educación y acceso a oportunidades.

Cuando una canción mundialista se vuelve masiva, atraviesa colegios, hogares, fiestas, redes sociales y celebraciones familiares. Si esa energía se conecta con educación, el impacto puede ir más allá del entretenimiento.

Por eso, Shakira Dai Dai Mundial 2026 tiene un ángulo distinto. No solo marca el regreso de una artista colombiana al centro del Mundial; también pone a los niños en el corazón del relato.

Una nueva página mundialista para Shakira

Con Dai Dai, Shakira vuelve a hacer lo que pocas artistas logran: conectar música, deporte, baile y conversación global. Esta vez, además, el foco no está solo en el espectáculo, sino también en una causa que puede tocar a millones de niños.

El Mundial 2026 empezará antes de que ruede el balón. Y Shakira, otra vez, será una de las voces que le ponga ritmo.

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Baum Festival 2026 vuelve a Bogotá con dos días dedicados a la música electrónica, la cultura rave y los sonidos que han convertido a este evento en una de las citas más importantes del género en Colombia. La edición de este año se realizará el 22 y 23 de mayo de 2026 en Corferias, según confirman la página oficial del festival, Live Nation y TicketLive. 

La llegada de esta nueva edición no es solo una fecha más en la agenda. Baum cumple una nueva década de historia y llega con una programación que mezcla nombres internacionales, artistas locales, techno, house, sonidos experimentales y una comunidad que ha hecho del festival una experiencia más grande que la pista de baile.

Baum Festival 2026 se toma Corferias

La página oficial de Baum Festival 2026 confirma boletería para viernes y sábado en categorías general, VIP y backstage, con precios publicados desde $329.000 para general, $529.000 para VIP y $1.295.000 para backstage, según disponibilidad y etapa de venta. 

Live Nation registra el evento para el 22 y 23 de mayo de 2026 en Corferias, Bogotá, mientras TicketLive también presenta el festival en esas fechas. 

Esto convierte a Corferias en el punto de encuentro para una de las semanas más esperadas por los seguidores de la electrónica en la ciudad.

Un cartel que mezcla peso global y escena local

Radiónica reportó que Baum Festival 2026 confirmó un cartel con más de 60 artistas de la escena electrónica global y colombiana, con nombres como Underworld, Richie Hawtin, Boys Noize, Mall Grab, Nina Kraviz y Joseph Capriati. El medio también destacó que el evento tendrá dos días dedicados al techno, house, psytrance y cultura rave. 

Ese equilibrio entre figuras internacionales y talento local ha sido clave para que Baum se mantenga como uno de los festivales más relevantes de la electrónica en América Latina. No se trata solo de traer grandes nombres, sino de construir una experiencia donde distintas escenas puedan encontrarse.

Bogotá y su relación con la electrónica

Bogotá tiene una relación especial con la música electrónica. La ciudad ha visto crecer clubes, colectivos, fiestas independientes, festivales y públicos que entienden la noche como un espacio cultural. Baum ha sido parte de esa historia, ampliando el alcance del género y llevándolo a un formato masivo sin perder del todo su espíritu de comunidad.

Por eso, Baum Festival 2026 no se siente únicamente como un concierto grande. Es una cita con una escena que ha ido construyendo identidad propia, entre visuales, luces, pistas largas y una forma particular de vivir la música.

Una experiencia que va más allá del sonido

La edición 2026 promete dos días de música, arte y cultura electrónica. Plataformas de boletería y comunicación del evento han descrito la experiencia como un encuentro con múltiples escenarios, visuales inmersivas y una comunidad que vibra alrededor del techno, el house y sonidos experimentales.

Ese componente importa porque los festivales de electrónica se viven desde el cuerpo, la imagen, el sonido y la atmósfera. En Baum, la experiencia no depende solo del artista principal: también del recorrido, los escenarios, la energía del público y la forma en que cada set va construyendo la noche.

Una década más para seguir bailando

El propio festival ha presentado esta edición como el inicio de una nueva década, con mensajes oficiales que hablan de seguir soñando y continuar el camino construido por la comunidad Baum.

Esa idea conecta con quienes han seguido el evento durante años, pero también con una nueva generación de asistentes que se acercan a la electrónica desde otros lugares: redes sociales, productores emergentes, fiestas de nicho o curiosidad por vivir uno de los festivales más grandes del país.

Recomendaciones para asistir

Quienes planeen asistir deben revisar la información oficial sobre boletería, horarios, accesos, transporte y condiciones de ingreso. Como en todos los eventos masivos, es importante comprar únicamente por canales autorizados y estar atentos a los anuncios de la organización.

Baum Festival 2026 será el 22 y 23 de mayo en Corferias. Dos días para que Bogotá vuelva a sonar fuerte, oscuro, luminoso y colectivo.

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Agroferia Cafés de mi Tierra llega a Planadas, Tolima, este 16 de mayo, con una jornada pensada para mostrar la fuerza cafetera del departamento, abrir espacios de comercialización directa y reconocer el trabajo de las familias campesinas que sostienen una de las cadenas productivas más importantes de la región.

El evento se realizará en el Parque Los Fundadores y reunirá cerca de 70 organizaciones cafeteras, que representan a más de 1.000 familias campesinas del Tolima, según información difundida por la Agencia de Desarrollo Rural y replicada por medios regionales. La agroferia es organizada por la Agencia de Desarrollo Rural, el Ejército Nacional y la asociación Asepropaz, con apoyo de la Alcaldía Municipal. 

Agroferia Cafés de mi Tierra busca conectar productores con compradores

Bajo el lema “Los mejores cafés del Tolima en un solo lugar”, la Agroferia Cafés de mi Tierra busca fortalecer la comercialización de productores del sur y centro del Tolima, especialmente a través de espacios que permitan hacer negocios directos, sin intermediarios.

La programación incluye mesas de catación, subasta de cafés especiales, mercado campesino y rueda de negocios público-privada, un componente clave para que las asociaciones participantes puedan acercarse a compradores institucionales y privados. La ADR también invitó a la ciudadanía a asistir al evento y degustar cafés de especialidad de la región. 

Más que una vitrina comercial, la jornada busca que el café tolimense se encuentre con nuevos mercados y que los productores tengan mejores oportunidades para mostrar la calidad de sus cosechas.

Planadas será punto de encuentro para productores del Tolima

Productores de Planadas, Ataco, Coyaima, Chaparral, Natagaima, San Sebastián de Mariquita, Ortega, Ibagué, Alvarado y Bogotá harán parte de esta agroferia, que combina agenda comercial, académica, cultural y campesina.

Planadas no es un escenario menor para este encuentro. El municipio hace parte de una zona cafetera reconocida por su producción y por procesos asociativos que han buscado posicionar el café como una alternativa de desarrollo rural, economía campesina y construcción territorial.

En ese contexto, la participación de Asepropaz también tiene un valor importante. La asociación se presenta como una organización productora de paz ubicada en Planadas, integrada por productores de veredas de Planadas, Ataco, Alvarado y Acevedo, Huila, con el objetivo de comercializar café a mejores precios en mercados nacionales e internacionales. 

Catación y subasta para elegir los mejores cafés

Uno de los momentos centrales de la jornada será la catación de cafés de especialidad. En este espacio, expertos evaluarán muestras provenientes de diferentes municipios cafeteros del departamento, teniendo en cuenta características de calidad, perfil sensorial y atributos propios de cada lote.

Después de la catación, se realizará la subasta de los mejores lotes, una oportunidad para que productores y asociaciones puedan visibilizar sus cafés frente a compradores y actores de la cadena.

Este tipo de espacios son importantes porque el valor de un café especial no depende únicamente de producirlo, sino también de saber presentarlo, evaluarlo, diferenciarlo y conectarlo con mercados que reconozcan su calidad.

Rueda de negocios y compras públicas

La agroferia también incluirá una rueda de negocios público-privada enmarcada en la Ley 2046 de 2020 de Compras Públicas, según la información difundida sobre el evento. Este espacio estará liderado por profesionales de la Agencia de Desarrollo Rural y permitirá que entidades del sector público que requieren alimentos puedan acercarse directamente a asociaciones campesinas.

La Ley 2046 de 2020 busca promover la participación de pequeños productores locales y productores de la agricultura campesina, familiar y comunitaria en los mercados de compras públicas de alimentos.

En términos prácticos, esto significa abrir puertas para que los productores no dependan únicamente de canales tradicionales de comercialización, sino que puedan explorar ventas institucionales y acuerdos más directos.

Mercado campesino, cultura y memoria cafetera

La Agroferia Cafés de mi Tierra también tendrá un componente cultural. La jornada incluirá mercado campesino, muestras artísticas y actividades relacionadas con la identidad cafetera del Tolima.

Entre las acciones anunciadas está la elaboración de un mural alusivo a la cultura cafetera tolimense, a cargo del artista Thiago Castillo, además de danzas folclóricas y eventos musicales representativos de la región. 

Este componente cultural ayuda a contar el café más allá del producto. Detrás de cada taza hay familias, territorio, memoria, oficios, saberes y formas de vida que también hacen parte del valor de la cadena cafetera.

Entrega de maquinaria para productores rurales

Durante la jornada también se hará entrega de maquinaria agrícola, entre ella guadañadoras, motosierras y kits de protección, como parte del Proyecto PIDAR 478. Según la información suministrada, esta entrega beneficiará a más de 400 personas, entre mujeres, jóvenes rurales y víctimas del conflicto, y será liderada por la Unidad Técnica Territorial Tolima de la ADR. 

Este punto conecta la agroferia con una apuesta más amplia de fortalecimiento productivo. No se trata solo de vender café durante un día, sino de mejorar capacidades, herramientas y condiciones para quienes trabajan en el campo.

Una cita para probar, comprar y reconocer el café del Tolima

La Agroferia Cafés de mi Tierra será este 16 de mayo en el Parque Los Fundadores de Planadas, Tolima. De acuerdo con publicaciones de la ADR, la jornada está programada desde las 8:00 a. m. 

Para los asistentes, será una oportunidad de conocer cafés de especialidad, apoyar a productores locales, participar en el mercado campesino y acercarse a la cultura cafetera del departamento.

Para los productores, será una vitrina para hacer negocios, mostrar calidad, fortalecer contactos y seguir posicionando al Tolima como uno de los territorios cafeteros con mayor potencial del país.

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Festival Bamba 2026 nace con una promesa grande: convertirse en un nuevo punto de encuentro para la música y la cultura latinoamericana en Chile. El evento, impulsado por Juanes junto a la productora Lotus, debutará el 24 y 25 de octubre de 2026 en el Parque O’Higgins de Santiago, según la información publicada por Ticketmaster Chile. 

El cartel reúne nombres de alto peso para la región, entre ellos Marc Anthony, Juanes, Fito Páez, Carlos Vives, Bomba Estéreo, Orishas, Ráfaga, Los Pericos, Coti, iLe, Gale y Conociendo Rusia, de acuerdo con medios chilenos como La Tercera y El País. 

Festival Bamba 2026 llega con sello colombiano y mirada latina

El nacimiento del Festival Bamba 2026 tiene un componente colombiano fuerte. Juanes no solo hace parte del cartel, también aparece como uno de los impulsores del proyecto junto a Lotus, empresa reconocida por su trabajo en grandes eventos musicales en Chile. Billboard reportó que el artista colombiano cofundó el festival con Lotus. 

Para Colombia, la noticia tiene doble valor. Por un lado, Juanes sigue ampliando su presencia como artista y gestor dentro de la música latina. Por otro, el cartel incluye a Carlos Vives y Bomba Estéreo, dos proyectos colombianos que han llevado sonidos del país a escenarios internacionales desde lugares muy distintos.

Un cartel que mezcla clásicos, fiesta y nuevas generaciones

El País informó que el festival se realizará el 24 y 25 de octubre en el Parque O’Higgins y tendrá una programación con artistas de distintas generaciones y estilos. Entre los nombres destacados aparecen Marc Anthony, Fito Páez, Carlos Vives, Los Vásquez, Bomba Estéreo y otros proyectos latinoamericanos.

La Tercera detalló parte de la programación por día y señaló que el domingo 25 de octubre estarán Marc Anthony y Juanes, junto a Bomba Estéreo, Orishas, Ráfaga, Álvaro Henríquez & Los Pettinellis y otros artistas.

Esa mezcla es parte del atractivo. Bamba no parece apuntar a un solo género, sino a una idea más amplia de cultura latina: salsa, rock, pop, cumbia, sonidos alternativos, música tropical y propuestas contemporáneas conviviendo en un mismo espacio.

Colombia tendrá un lugar importante en Santiago

La presencia de Juanes, Carlos Vives y Bomba Estéreo en el cartel convierte al Festival Bamba 2026 en una vitrina importante para la música colombiana. Cada uno representa una forma distinta de llevar el país al mundo.

Juanes ha construido una carrera desde el rock y la canción latina. Carlos Vives ha sido clave en la internacionalización del vallenato y los sonidos caribeños colombianos. Bomba Estéreo ha llevado la electrónica tropical y la música alternativa colombiana a festivales globales.

Juntos, dentro de un mismo festival, muestran una idea poderosa: Colombia no exporta un solo sonido, exporta muchos.

Una experiencia más allá del concierto

Ticketmaster Chile presenta Bamba como una experiencia diseñada desde la hospitalidad, la identidad cultural y el orgullo latino. El País también reportó que el evento tendrá dos escenarios principales y zonas temáticas como espacios de gastronomía, arte, oficios y áreas exclusivas.

Eso ubica al festival dentro de una tendencia cada vez más fuerte: los eventos musicales ya no se construyen solo alrededor del lineup. También buscan ofrecer experiencia, comunidad, identidad, comida, diseño y puntos de encuentro.

En ese sentido, Festival Bamba 2026 quiere competir no solo como agenda musical, sino como espacio cultural.

Entradas y fechas de venta

Según La Tercera, la preventa exclusiva será el lunes 18 de mayo al mediodía para clientes del Banco de Chile, mientras que la venta general comenzará el martes 19 de mayo, también al mediodía, a través de Ticketmaster Chile y el sitio del festival. 

Ticketmaster Chile ya tiene publicada la página del evento, donde confirma que Bamba debutará el 24 y 25 de octubre de 2026 en el Parque O’Higgins.

Un nuevo circuito para la música latina

El surgimiento de Bamba muestra cómo la música latina sigue generando nuevos circuitos más allá de los festivales tradicionales. En este caso, el evento nace en Chile, pero con una mirada regional y con una presencia colombiana muy visible.

Para Juanes, el proyecto también amplía su papel dentro de la industria. No solo aparece como artista invitado, sino como parte de la creación de una plataforma que busca celebrar la música y la cultura latinoamericana.

Festival Bamba 2026 llega entonces como una nueva apuesta para reunir generaciones, géneros y países alrededor de una idea común: lo latino no es una etiqueta cerrada, es una fiesta enorme con muchas formas de sonar.

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Localidades de Bogotá outfits se convirtió en una conversación perfecta para estos días de moda en la capital. Mientras Bogotá Fashion Week reúne a diseñadores, compradores y marcas en Ágora Bogotá, un creador de contenido puso a circular otra pregunta en redes: ¿cómo se verían las 20 localidades de la ciudad si cada una tuviera un outfit propio?

El tema conecta porque Bogotá no se vive de una sola manera. La ciudad cambia de ritmo, clima social, estética y energía según el barrio, la localidad y hasta la hora. Y por eso este tipo de contenidos, aunque parezcan ligeros, terminan tocando algo muy real: la forma en que los bogotanos se reconocen, se contradicen y se representan.

Bogotá Fashion Week prende la conversación de moda

La novena edición de Bogotá Fashion Week se realiza del 12 al 14 de mayo en Ágora Bogotá, organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá. Según la CCB, el evento reúne a 145 marcas y diseñadores independientes, 28 pasarelas, rueda de negocios internacional, tienda multimarca y conversaciones con líderes del sector. 

La Cámara de Comercio también señaló que Bogotá-Región concentra más del 33 % del mercado de la moda en Colombia, un dato que confirma el peso económico y creativo de la capital dentro del sistema moda nacional. 

En ese contexto, la conversación sobre localidades de Bogotá outfits cae justo en el momento adecuado: cuando la ciudad se está mirando desde la moda, pero también desde la identidad.

Un video que convirtió la ciudad en pasarela

Infobae reportó que un creador de contenido recreó las 20 localidades de Bogotá a través de outfits, generando reacciones en redes y comentarios sobre cómo se viste o se imagina cada zona de la capital.

La idea funciona porque Bogotá es una ciudad de contrastes. No es lo mismo pensar en Chapinero que en Bosa, en Usaquén que en Ciudad Bolívar, en Teusaquillo que en Kennedy. Cada localidad tiene códigos, imaginarios, formas de moverse, historias y estilos que muchas veces se leen desde la calle.

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte recuerda que Bogotá está conformada por 20 localidades, cada una con barrios, dinámicas y realidades propias.

Moda, territorio y estereotipos

El contenido viral no debe leerse como una verdad absoluta sobre la ciudad. Ningún outfit puede resumir por completo una localidad. Pero sí puede abrir una conversación interesante sobre estereotipos, pertenencia y representación.

La moda también comunica. Habla de clima, trabajo, clase social, música, parche, transporte, universidad, oficina y barrio. En Bogotá, vestirse no solo depende del gusto personal: también depende del trayecto, del clima cambiante, del plan y del lugar al que se va.

Por eso, Localidades de Bogotá outfits no es solo una búsqueda curiosa. Es una manera de hablar de cómo una ciudad se mira a sí misma y cómo las redes convierten la identidad urbana en conversación.

Bogotá como ciudad creativa y comercial

Bogotá Fashion Week no solo muestra prendas. También expone el talento independiente, la capacidad de hacer negocios y la fuerza de una industria que conecta diseño, producción, comercio, turismo, gastronomía y servicios creativos.

La CCB explica que el evento moviliza cadenas de valor relacionadas con hotelería, transporte, comercio y servicios creativos, beneficiando también a empresas y emprendedores de municipios cercanos.

Eso ayuda a entender por qué la moda es más que una pasarela. Es cultura, economía, territorio y forma de narrar la ciudad.

Cuando las redes también hacen crítica cultural

Lo interesante del video viral es que pone a la gente a opinar. Algunos se sienten representados. Otros dicen que su localidad no se ve así. Otros se ríen, discuten o agregan detalles.

Ahí está el valor: Bogotá entra en conversación. La ciudad deja de ser solo tráfico, clima, obras o noticias duras, y se vuelve también ropa, actitud, humor, barrio y representación.

En un momento donde Bogotá Fashion Week muestra la moda desde la industria, las redes la muestran desde la calle. Ambas miradas tienen algo que decir.

Una ciudad que no cabe en un solo estilo

Localidades de Bogotá outfits puede ser una tendencia pasajera, pero deja una idea que vale la pena: Bogotá no tiene una sola estética. Tiene muchas. Algunas elegantes, otras prácticas, otras alternativas, otras populares, otras universitarias, otras ejecutivas, otras de barrio, otras de rumba, otras de frío y paraguas.

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No Nacido Cannes 2026 marca un nuevo paso para el cine fantástico colombiano en escenarios internacionales. El cortometraje dirigido por Liannys Badillo Acosta y producido por Oswaldo Mercado Pérez fue seleccionado para hacer parte del Fantastic Pavilion Vertical Cinema Cannes 2026, una muestra internacional dedicada al cine vertical dentro del Marché du Film del Festival de Cannes.

La obra colombiana integra una selección de 28 proyectos de 17 países, centrada en el terror, la fantasía, la ciencia ficción y el thriller psicológico. Con esta participación, No Nacido no solo amplía su recorrido internacional, sino que también se suma a una conversación cada vez más fuerte sobre las nuevas formas de narrar en formatos pensados para dispositivos móviles.

No Nacido Cannes 2026: cine colombiano en formato vertical

No Nacido fue seleccionado dentro del Fantastic Pavilion Vertical Cinema Cannes 2026, una apuesta por el cine vertical en formato 9:16, que explora nuevas maneras de contar historias desde el lenguaje audiovisual contemporáneo.

La muestra reúne proyectos de países como México, China, España, Alemania, Colombia, Perú, Dinamarca, Brasil, Argentina, Uruguay y Reino Unido, entre otros. Esta diversidad confirma el crecimiento del cine vertical como un territorio narrativo con posibilidades artísticas propias, especialmente dentro del cine de género.

En este contexto, No Nacido Cannes 2026 representa una oportunidad para visibilizar el talento colombiano en un escenario global, con una obra que se mueve entre el thriller psicológico, la tensión emocional y una mirada íntima sobre el cuerpo femenino.

Una historia sobre culpa, juicio social y dolor femenino

Con una duración de 3 minutos y 59 segundos, No Nacido construye una experiencia sensorial fragmentada alrededor de Juana, una mujer que enfrenta una acusación mientras atraviesa un fuerte dolor físico y emocional.

La historia explora el juicio social, la culpa y la violencia simbólica desde una perspectiva íntima. A medida que la protagonista intenta sostener su inocencia, la presión del entorno comienza a afectar su percepción de la realidad.

Desde el lenguaje del thriller psicológico, el cortometraje aborda emociones profundamente humanas sin perder su fuerza visual. La obra no busca respuestas simples, sino abrir una experiencia incómoda sobre el señalamiento, el cuerpo y los ciclos de dolor que pueden atravesar muchas mujeres.

“No Nacido nace de la necesidad de hablar sobre el cuerpo femenino desde un lugar incómodo, íntimo y emocional. Queríamos construir una experiencia sensorial que permitiera al espectador sentir el peso del juicio y de la culpa sobre el cuerpo de una mujer”, señala Liannys Badillo Acosta, directora del cortometraje.

Cartagena como escenario narrativo

El proyecto fue desarrollado inicialmente dentro de la sección Cartagena Fantastic, durante la edición 65 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en la categoría Selección Rodaje.

Este espacio está enfocado en impulsar nuevas narrativas latinoamericanas dentro del cine de género. Como parte de esa iniciativa, el cortometraje fue realizado durante el desarrollo del festival en la ciudad de Cartagena de Indias.

El rodaje se llevó a cabo en el Hotel Bella Vista y en distintos espacios del Centro Histórico de Cartagena, integrando la ciudad como un elemento narrativo fundamental dentro de la propuesta visual y atmosférica de la obra.

En No Nacido, Cartagena no aparece solo como locación. Sus espacios aportan textura, encierro, tensión y una atmósfera que acompaña el conflicto interno de la protagonista. La ciudad se convierte en parte del lenguaje emocional del cortometraje.

El cine vertical como nuevo territorio creativo

La participación de No Nacido Cannes 2026 también habla de un cambio en la forma de producir y consumir contenidos audiovisuales. En los últimos años, el crecimiento de las plataformas móviles y los microcontenidos ha transformado la relación entre el espectador y la imagen.

El cine vertical, antes visto como una curiosidad técnica, empieza a consolidarse como un formato con posibilidades narrativas propias. Su encuadre, su cercanía con el rostro y su relación directa con el celular permiten explorar nuevas formas de intimidad, tensión y percepción.

“El cine vertical ya no es una curiosidad tecnológica; es un territorio narrativo que está siendo explorado con verdadera ambición artística. Y el cine de género, históricamente, siempre ha sido el primero en arriesgarse formalmente”, señala el comunicado oficial del Fantastic Pavilion Vertical Cinema Cannes 2026.

En ese sentido, el thriller psicológico y el cine fantástico encuentran en este formato una oportunidad para construir experiencias más inmersivas y personales.

Una nueva generación del cine fantástico colombiano

No Nacido hace parte de una nueva generación de obras colombianas que exploran el cine fantástico, el terror y el thriller psicológico desde perspectivas autorales, íntimas y contemporáneas.

Este tipo de proyectos amplía las posibilidades del cine nacional en escenarios especializados y demuestra que las historias colombianas pueden dialogar con audiencias internacionales desde formatos innovadores.

La selección del cortometraje en Cannes refuerza el lugar del cine colombiano dentro de las nuevas narrativas audiovisuales y confirma el potencial de las creadoras y creadores del país para experimentar con géneros, formatos y lenguajes.

Ficha técnica de No Nacido

Dirección y guion:
Liannys Badillo Acosta

Producción:
Oswaldo Mercado Pérez
Una producción de Juana Films

Dirección de fotografía:
Rafael González

Dirección de arte:
Angie Nájera

Sonido:
Andrés Torres

Montaje:
Juan David Alfaro
James Gómez

Postproducción de sonido:
Pablo J. Martínez

Música:
Canción principal compuesta por Adry La Fantástica

Duración:
3 minutos 59 segundos

Un corto colombiano que mira hacia nuevos escenarios

Con su llegada al Fantastic Pavilion Vertical Cinema Cannes 2026, No Nacido consolida su recorrido como una obra colombiana que se atreve a explorar el cuerpo, la culpa y el juicio social desde una narrativa breve, intensa y sensorial.

Más que una selección internacional, este reconocimiento evidencia el crecimiento del cine fantástico colombiano y su capacidad para adaptarse a nuevos lenguajes sin perder profundidad temática.

No Nacido Cannes 2026 es una muestra de cómo el cine nacional sigue encontrando caminos para llegar a escenarios globales, contar historias incómodas y abrir conversaciones desde formatos que responden a los hábitos audiovisuales del presente.

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La ira y la niebla FILBo llega a la Feria Internacional del Libro de Bogotá como una propuesta literaria que abre conversación sobre memoria histórica, territorio e identidad en Colombia. La novela, escrita por John Londoño y publicada por Editorial Oveja Negra, será presentada en Corferias como una obra que revisa las tensiones de un país marcado por el progreso, la desigualdad y la violencia.

En la FILBo 2026, hay libros que no buscan ser únicamente una novedad editorial, sino activar preguntas sobre el pasado y su relación con el presente. La ira y la niebla pertenece a ese grupo. Su historia se adentra en la Colombia de la primera mitad del siglo XX, un periodo atravesado por el auge cafetero, la modernización, los cambios sociales y una violencia que dejó huellas profundas en varias generaciones.

La ira y la niebla FILBo: literatura para mirar la historia de Colombia

La ira y la niebla propone una mirada crítica sobre un momento clave de la historia colombiana. La novela no se queda en la descripción de una época, sino que busca entender cómo el país avanzaba en infraestructura, economía y modernización, mientras mantenía heridas sociales que no lograban resolverse.

Uno de los puntos de partida de la obra es la construcción del cable aéreo entre Manizales y Mariquita, considerado una de las grandes apuestas de infraestructura de su tiempo. Este proyecto simbolizaba una promesa de progreso, conexión y transformación para el país.

Sin embargo, la novela muestra que el progreso técnico no siempre es suficiente para cambiar las condiciones profundas de una sociedad. A través de sus personajes, la obra revela una Colombia que parecía moverse hacia adelante, pero que seguía atravesada por la desigualdad, las disputas políticas, las tensiones de clase, el peso de la religión y distintas formas de violencia.

Una historia donde el progreso no borra la violencia

Más que una novela histórica, La ira y la niebla es el resultado de un proceso de investigación que entrelaza archivos, memorias familiares y hechos históricos. Esa construcción le permite al relato moverse entre lo íntimo y lo colectivo, entre las vidas particulares de sus personajes y los grandes procesos que marcaron al país.

La obra reúne alrededor de 12 historias que reflejan las tensiones sociales y culturales de la época. En ellas aparecen temas como el machismo, la violencia de género, el papel de la mujer colombiana, el derecho al voto, el acceso a la educación, la posibilidad de poseer propiedades, los romances entre distintas clases sociales, las costumbres familiares y las luchas políticas.

Estos elementos convierten la novela en una lectura que va más allá del dato histórico. La historia se cuenta desde personajes que viven, sienten, enfrentan y resisten las contradicciones de su tiempo.

En ese sentido, La ira y la niebla FILBo invita a mirar una pregunta de fondo: ¿qué ocurre cuando un país construye símbolos de progreso sin resolver las fracturas sociales que lo sostienen?

Memoria, territorio e identidad en una misma novela

Uno de los mayores aportes de la novela es su interés por rescatar relatos que suelen quedar por fuera de la memoria colectiva. La historia oficial muchas veces se concentra en fechas, obras, gobiernos y grandes acontecimientos, pero deja en segundo plano las experiencias cotidianas de quienes vivieron esos procesos desde la familia, el territorio y la comunidad.

La ira y la niebla recupera esas capas. Muestra cómo los cambios históricos impactan la vida diaria, las relaciones personales, las decisiones familiares y la forma en que las personas entienden su lugar en el mundo.

La niebla, en el sentido simbólico de la novela, parece cubrir aquello que no se quiere mirar del todo: la desigualdad, la violencia, los silencios familiares y las heridas que se transmiten de generación en generación. Frente a eso, la literatura aparece como una forma de disipar esa niebla y volver a preguntar por el país que somos.

John Londoño, el autor detrás de La ira y la niebla

Detrás de esta obra está John Londoño, escritor colomboamericano cuya vida personal y profesional dialoga con el espíritu de la novela. Desde niño, la escritura fue una vocación constante. Sin embargo, su camino profesional tomó una ruta distinta durante varias décadas.

Londoño trabajó por más de 30 años en la industria energética, con experiencia en exploración offshore y transición energética. También se desempeñó como docente universitario en instituciones como la Universidad de los Andes, la Universidad Externado de Colombia y la Universidad Nacional de Colombia.

Después de ese recorrido, el autor retomó la escritura como una forma de volver a sus raíces y de explorar preguntas que lo han acompañado durante años. Con La ira y la niebla, su segunda novela, consolida una voz narrativa que combina rigor investigativo, memoria histórica y una mirada humana sobre Colombia.

Su experiencia como geólogo también aporta una sensibilidad particular: la de alguien acostumbrado a leer capas, rastros y huellas. En esta obra, esa mirada se traslada al terreno de la historia y de la memoria, donde también hay capas que deben ser excavadas para comprender mejor el presente.

Presentación de La ira y la niebla en la FILBo

En el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, John Londoño presentará La ira y la niebla el próximo domingo 26 de abril a las 7:00 p.m. en Corferias, en la sala María Mercedes Carranza.

El encuentro será un espacio para conversar sobre literatura, historia, memoria, territorio e identidad. Más que una presentación editorial, será una oportunidad para acercarse a una novela que propone leer el pasado colombiano desde sus contradicciones y silencios.

En un país donde la memoria sigue siendo un campo de disputa, obras como La ira y la niebla permiten abrir conversaciones necesarias. La literatura, en este caso, funciona como una herramienta para volver sobre la historia, reconocer sus tensiones y preguntarse cómo esas heridas siguen dialogando con el presente.

Una novela para conversar sobre Colombia

La ira y la niebla FILBo no solo presenta una obra literaria, sino una invitación a pensar el país. Su historia recuerda que el progreso no siempre significa transformación profunda y que, muchas veces, las grandes obras materiales conviven con desigualdades que permanecen.

Con esta novela, John Londoño propone una lectura sensible y crítica sobre Colombia, sus territorios, sus memorias y sus contradicciones. Una obra que rescata voces, tensiones y preguntas necesarias para entender cómo se construyen los relatos de una nación.

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Los Premios India Catalina 2026 ya se celebran en Cartagena y reúnen a lo mejor de la televisión y los contenidos digitales del país.

En esta cobertura especial te contamos los ganadores de los Premios India Catalina 2026 EN VIVO.

Ganadores confirmados (actualización en desarrollo)

• Mejor Producción Musical: Armenia
• Dirección de Fotografía en No Ficción: Óscar Darío Jiménez

👉 Esta lista se actualizará constantemente con todos los ganadores de los Premios India Catalina 2026.

Canal Trece, protagonista en los Premios India Catalina 2026

Uno de los grandes focos de esta edición es la participación de Canal Trece, que llega con una presencia destacada en nominaciones y contenidos.

Producciones y formatos del canal han logrado posicionarse dentro de la conversación nacional, reflejando el crecimiento de las narrativas regionales y juveniles en la industria audiovisual.

Entre los contenidos más visibles se encuentran:

• Magnífica Región Trece
• Ruidos Internos
• La Banda de Andy T3
• Guardianes Salvavidas

Esta presencia consolida a Canal Trece como un actor clave en la evolución de la televisión pública y digital en Colombia.

Así avanza la gala de los Premios India Catalina 2026

La ceremonia reúne a talentos, productores, plataformas y canales en una edición que entrega más de 70 categorías, reconociendo lo mejor de la industria audiovisual.

Los Premios India Catalina 2026 ganadores se conocerán a lo largo de la noche, marcando tendencias y destacando las producciones más influyentes del año a través de nuestra señal.

Categorías más esperadas

Gran expectativa por los resultados en:

• Mejor actriz protagónica
• Mejor actor protagónico
• Mejor actriz de reparto
• Mejor actor de reparto
• Mejor producción de variedades

Estas categorías definirán a los grandes protagonistas de los Premios India Catalina 2026.

Cartagena, epicentro de la televisión en Colombia

La ciudad de Cartagena se convierte una vez más en el escenario principal de estos premios, consolidándose como punto de encuentro de la industria audiovisual nacional e internacional.

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¿Cuál es el origen de la India Catalina?

La historia se remonta a 1961, cuando el escultor Héctor Lombana Piñeres caminaba por el Camellón de los Mártires junto a Víctor Nieto Núñez, fundador del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI).

En ese momento, el festival apenas comenzaba, pero ya existía la necesidad de crear un símbolo propio, algo similar a los premios Óscar, pero con identidad local. La inspiración surgió del escudo de armas de Cartagena, donde aparece la figura de una mujer indígena: la India Catalina, personaje histórico del siglo XVI que fue intérprete entre los conquistadores españoles y los pueblos indígenas.

Creación de la estatuilla

Lombana decidió transformar esa figura en una escultura única. Para ello, trabajó junto al dibujante español Juan Orrillo, quien realizó el primer boceto.

El proceso fue artesanal:

• Primero, la figura fue tallada en madera.
• Luego, modelada en barro.
• Finalmente, fundida en bronce en talleres de Getsemaní (es el barrio más bohemio, colorido y artístico de Cartagena, situado cerca del centro histórico)

Para darle forma, Lombana utilizó como modelos a su esposa Tarsila Ochoa y a su hija Cristina. El resultado fue una figura abstracta, geométrica y sin rostro definido, que representa más una idea que un retrato literal.

Las primeras estatuillas fueron entregadas durante el FICCI, convirtiéndose rápidamente en un emblema del evento. Con el tiempo, la figura trascendió el cine y se consolidó como el máximo galardón de la televisión nacional desde 1984 con los Premios India Catalina.

Durante años, la ciudad de Cartagena se transformó alrededor de este símbolo:

• Esculturas gigantes decoraban el Camellón de los Mártires.
• Afiches y escenografías llenaban las calles.
• El festival integraba a toda la ciudad en una celebración cultural.

Significado cultural de la India Catalina

La India Catalina en Colombia representa la cultura colombiana así:

• Es un homenaje a la historia indígena del país.
• Simboliza el encuentro cultural durante la colonización.
• Refleja la identidad y diversidad de Colombia.

Además, encarna el propósito del cine y la televisión: contar historias que conecten a las personas y preserven la memoria colectiva.

Un legado vigente en la industria audiovisual

Más de seis décadas después de su creación, la estatuilla sigue siendo protagonista en el FICCI, uno de los festivales más antiguos de América Latina. Hoy, la India Catalina continúa premiando el talento nacional, mientras Cartagena se mantiene como epicentro cultural, llevando el cine a nuevos públicos y escenarios, desde teatros históricos hasta barrios populares.

 

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Los Premios India Catalina 2026 llegan con una nueva edición que promete marcar la conversación audiovisual en Colombia. La gala, que reconoce lo mejor de la industria, reunirá a los talentos, producciones y formatos más destacados del último año, con una fuerte presencia de Canal Trece tanto en nominaciones como en cobertura especial.

Fecha y lugar de los Premios India Catalina 2026

La edición número 42 de los premios se realizará el 18 de abril de 2026 en Cartagena, en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI). 

Este evento es uno de los momentos más importantes del calendario audiovisual del país, donde se premia la innovación, creatividad y calidad de la televisión y los contenidos digitales.

Hora y transmisión en vivo

La gala principal iniciará en la noche, con transmisión desde las 8:00 p.m. – 8:30 p.m. aproximadamente, según la organización. 

👉 En Colombia podrás verla en vivo por:

• 📺 Canal Trece (transmisión especial en TV)
• ▶️ YouTube del canal (con backstage exclusivo)
• 🌐 Canales públicos y plataformas digitales

Además, la cobertura comenzará desde horas de la tarde con la antesala, entrevistas y alfombra roja, consolidando una experiencia multipantalla para las audiencias.

Nominados Premios India Catalina 2026

La lista oficial de nominados fue publicada el 24 de marzo de 2026 y reúne más de 70 categorías, reflejando la evolución de la industria hacia formatos digitales, transmedia e innovadores. 

Entre las producciones destacadas se encuentran:

• La Banda de Andy – T3
• Guardianes Salvavidas
• Colombiar 4 Generaciones
• Ruidos Internos

Estas nominaciones evidencian la diversidad de contenidos y el crecimiento del ecosistema audiovisual colombiano.

Canal Trece: protagonista en nominaciones y transmisión

En esta edición, Canal Trece no solo dice presente en la lista de nominados, sino que fortalece su posicionamiento como un actor clave en la industria.

Producciones del canal como Guardianes Salvavidas y La Banda de Andy – T3 figuran en categorías relevantes como Mejor Producción Transmedia, destacando su apuesta por narrativas innovadoras y multiplataforma. 

Además, el canal se consolida como una de las ventanas principales para seguir el evento en vivo, llevando a las audiencias:

• 🎥 Transmisión en televisión abierta
• 📲 Contenidos digitales exclusivos
• 🎤 Backstage en YouTube con acceso detrás de cámaras

¿Por qué son importantes los Premios India Catalina?

Los Premios India Catalina son el reconocimiento más importante de la televisión colombiana, vigentes desde 1984, y una referencia clave para medir la evolución del sector audiovisual.

Cada edición funciona como un termómetro de tendencias:

• Nuevos formatos digitales
• Narrativas transmedia
• Producción sostenible
• Talento emergente

Una edición que conecta televisión, digital y audiencias

La edición 2026 apuesta por una experiencia expandida que integra televisión, streaming y redes sociales, permitiendo que más personas accedan al evento desde cualquier lugar.

En este escenario, Canal Trece se posiciona como un puente entre la industria y las audiencias, llevando contenido relevante, cercano y en tiempo real.

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La ceremonia de los Premios India Catalina 2026 se realizará el 18 de abril en Cartagena, reuniendo a lo mejor de la televisión, el streaming y los contenidos transmedia del país.

Lista de nominados a los Premios India Catalina 2026: series destacadas

Dentro de los Premios India Catalina 2026 nominados, la categoría de Mejor Serie de Ficción concentra algunas de las producciones más comentadas:

• Delirio
• Estado de Fuga 1986
• La Huésped
• La Primera Vez T3
• La Vorágine
• Simplemente Alicia

Estas series lideran la conversación entre los nominados a los Premios India Catalina 2026, destacándose por su calidad narrativa y producción.

Actores nominados a los Premios India Catalina 2026

Mejor actriz protagónica

• Carmen Villalobos
• Carolina Gómez
• Francisca Estévez
• Verónica Orozco
• Viviana Serna

Mejor actor protagónico

• Emmanuel Restrepo
• Jason Day
• John Alex Toro
• José Restrepo
• Juan Pablo Raba
• Juan Pablo Urrego

El nivel actoral en los Premios India Catalina 2026 nominados evidencia una competencia cerrada entre figuras consolidadas y nuevas generaciones.

 Categorías clave en los Premios India Catalina 2026 nominados

Además de actuación, los Premios India Catalina 2026 nominados incluyen categorías fundamentales como:

• Mejor dirección de ficción
• Mejor libreto
• Mejor producción de no ficción
• Mejor producción transmedia

Estas categorías reflejan la evolución del sector audiovisual hacia narrativas más diversas.

Producciones transmedia en los Premios India Catalina 2026 nominados

El crecimiento digital también se ve en los Premios India Catalina 2026 nominados en transmedia:

• Colombia es una Maravilla
• Guardianes Salvavidas
• La Banda de Andy – T3
• La Vorágine
• Oreocraft

Canal Trece en los Premios India Catalina 2026 nominados

Dentro de los Premios India Catalina 2026 nominados, Canal Trece logra una participación destacada en categorías técnicas y digitales, fortaleciendo su posicionamiento en contenidos innovadores y regionales.

Tendencias de los Premios India Catalina 2026 nominados

• Mayor presencia de plataformas streaming
• Crecimiento del formato transmedia
• Diversificación de contenidos
• Protagonismo de nuevas audiencias

Los Premios India Catalina 2026 nominados consolidan una industria en transformación, donde la televisión, el streaming y lo digital convergen para ofrecer contenidos cada vez más competitivos.

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FIAV Bogotá 2026 finalizó su primer fin de semana con un balance positivo, marcado por llenos totales en la Plaza Cultural La Santamaría y una programación que se extendió a diferentes ciudades del país.

Durante sus primeros días, el Festival Internacional de Artes Vivas no solo reunió talento distrital, nacional e internacional, sino que también logró conectar con públicos en distintas regiones de Colombia.

Llenos totales en La Santamaría

Uno de los momentos más destacados de FIAV Bogotá 2026 fue la asistencia masiva a la Plaza Cultural La Santamaría, que recibió cerca de 18.000 personas en dos funciones del espectáculo ‘Aria’, de la compañía Zenit Aerial Ballet.

La puesta en escena sorprendió al público con coreografías aéreas realizadas a más de 30 metros de altura, consolidándose como uno de los shows más impactantes del festival.

Grandes figuras internacionales en FIAV Bogotá 2026

Las más de 20 salas y 10 espacios públicos que hacen parte de FIAV Bogotá 2026 han acogido a reconocidas figuras internacionales.

Entre ellas, el argentino Mauricio Kartun, quien presentó ‘Baco polaco’, y la Compagnie Marie Chouinard, que llevó al escenario un programa doble en el Teatro Colón del Centro Nacional de las Artes.

Estas presentaciones han reforzado el carácter internacional del festival y su apuesta por la diversidad escénica.

Producción nacional y talento colombiano

El talento colombiano también ha tenido un papel protagónico en FIAV Bogotá 2026.

Se destacan obras como:

• ‘Viacrucis’, del grupo Pacific Dance de Tumaco

• ‘Tom Tom The Piper’s Son’, de La SMH Studios de Cali

• ‘Kaos; destino y muerte’, de Sintónimo y Anónimo Teatro de Maicao

Además, se estrenaron tres coproducciones impulsadas por la Alcaldía Mayor de Bogotá, fortaleciendo la escena local.

FIAV Bogotá 2026 llega a las regiones

Uno de los ejes clave de FIAV Bogotá 2026 ha sido su alcance territorial.

Gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, el festival llevó funciones a ciudades como Cajicá, Santa Marta, Barranquilla, Pereira y Zipaquirá, ampliando el acceso a las artes vivas.

Nueva programación internacional

En los próximos días, FIAV Bogotá 2026 continuará con su programación internacional.

El festival recibirá al creador ruandés Dorcy Rugamba, quien presentará la obra ‘Hewa Rwanda. Carta a los ausentes’, una propuesta que explora la memoria y el duelo a través del arte.

Esta pieza tendrá funciones en Bogotá y también en ciudades como Tunja, Cali y Bucaramanga.

España, región invitada de honor

La Comunidad de Madrid será protagonista en esta edición de FIAV Bogotá 2026 como región internacional invitada de honor.

Entre las obras destacadas se encuentran:

• ‘Casting Lear’, adaptación contemporánea de Shakespeare

• ‘Caperucita en Manhattan’, del Teatro de La Abadía

• ‘Numancia’, producción de gran formato

• ‘Enmudecer con hablar’, montaje teatral clásico

A esto se suma ‘Viaje al amor brujo’, espectáculo de flamenco del Ballet Español de la Comunidad de Madrid.

Protagonismo de la danza colombiana

La danza también tendrá un lugar central en FIAV Bogotá 2026.

Coreógrafos como Rafael Palacios y Álvaro Restrepo presentarán sus más recientes obras, consolidando la presencia de la danza contemporánea colombiana en el festival.

Un festival que sigue creciendo

FIAV Bogotá 2026 se proyecta como uno de los eventos culturales más importantes del país.

Hasta el 5 de abril, el festival presentará más de 100 obras en 24 salas y más de 10 espacios públicos, incluyendo parques y plazas.

Esta programación confirma el crecimiento del evento y su impacto en la escena cultural colombiana.

FIAV Bogotá 2026: arte que conecta al país

Más allá de sus cifras, FIAV Bogotá 2026 demuestra cómo las artes vivas pueden conectar territorios, públicos y experiencias.

El festival continúa posicionándose como una plataforma clave para la circulación artística y el encuentro cultural en Colombia.

La entrada FIAV Bogotá 2026: primer fin de semana con llenos totales y funciones en varias ciudades se publicó primero en Canal Trece.

La Semana Santa en Mompox 2026 ya tiene agenda confirmada y promete convertir nuevamente a Santa Cruz de Mompox en uno de los grandes destinos del turismo religioso y cultural en Colombia. La programación incluye celebraciones litúrgicas, procesiones tradicionales, conciertos, talleres, feria artesanal y espacios culturales que se desarrollarán entre finales de marzo y los primeros días de abril.   

Ubicado en Bolívar, el centro histórico de Mompox fue inscrito en la Lista de Patrimonio Mundial de la Unesco, un reconocimiento que respalda el valor histórico, arquitectónico y cultural de este territorio a orillas del río Magdalena. 

¿Cuándo es la Semana Santa en Mompox 2026?

De acuerdo con la agenda oficial compartida para esta temporada, la programación religiosa se desarrolla desde el 20 de febrero hasta el 6 de abril de 2026, mientras que la agenda cultural irá del 29 de marzo al 4 de abril. 

Esto quiere decir que quienes planeen viajar encontrarán no solo los actos centrales de la Semana Mayor, sino también una oferta complementaria de actividades artísticas, gastronómicas y académicas que amplían la experiencia más allá de las procesiones. 

Procesiones y actos religiosos más esperados

Uno de los mayores atractivos de la Semana Santa en Mompox 2026 será, como cada año, su tradición procesional. La agenda oficial destaca varios momentos clave durante los días santos. El Jueves Santo, 2 de abril, se realizará la Procesión con los 14 pasos a las 6:00 p. m., con salida desde el templo de San Francisco hacia la Basílica del Santísimo Cristo. Ese mismo día también está prevista la Procesión de la Pasión del Señor, entre las 6:00 p. m. y las 2:00 a. m. 

Para el Viernes Santo, 3 de abril, la programación incluye el Santo Viacrucis desde el Monumento Sagrado Corazón de Jesús hasta Santa Bárbara, el Sermón de las Siete Palabras y la tradicional Procesión del Santo Entierro, que irá desde la Basílica del Santísimo Cristo hacia San Francisco de Asís y se extenderá también hasta la madrugada. 

El Sábado Santo, 4 de abril, la celebración continuará con la Procesión de la Soledad de María, la Procesión de la Virgen de los Dolores, la Solemne Vigilia Pascual en la Plaza de la Inmaculada Concepción y la Procesión del Señor Resucitado en la noche. 

Finalmente, el Domingo 5 de abril habrá Solemne Eucaristía de Resurrección en la Iglesia Santa Bárbara, la Procesión de Minerva y eucaristías en distintos templos del municipio. 

Agenda cultural de Semana Santa en Mompox 2026

Además de la programación religiosa, Mompox tendrá una agenda cultural que fortalece su atractivo turístico durante esta temporada. Entre las actividades confirmadas aparece la Expo Mompox Feria de Artesanías, así como la Feria Artesanal y Gastronómica Semana Santa Mompox 2026, programada en la Albarrada Plaza San Francisco en distintas fechas entre el 1 y el 3 de abril. 

También se anunciaron espacios de formación y circulación cultural como el Taller de Turismo Religioso, el Taller de Comercialización de Productos, talleres de danza y artes escénicas, además de un Conversatorio Hay Festival. 

En la programación musical sobresalen el Concierto de la Luz, previsto para el 31 de marzo en la Iglesia Santa Bárbara, y el concierto Volver a Soñar, que se realizará el 1 de abril en la Plaza Santa Bárbara. La agenda también contempla conciertos góspel los días 2 y 3 de abril. 

Mompox, destino clave del turismo religioso en Colombia

Mompox ha sido señalado por Fontur y las autoridades turísticas nacionales dentro de los destinos con vocación religiosa priorizados para la temporada de Semana Santa, junto a otros lugares emblemáticos del país. 

A esto se suma la estrategia de promoción turística “Colombia, el país de la belleza”, impulsada por el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y Fontur, una narrativa que ha incluido a Mompox dentro de las experiencias destacadas por su valor patrimonial, cultural y turístico. 

Qué hacer en Mompox durante Semana Santa

Quienes visiten el municipio durante esta temporada podrán combinar la experiencia espiritual con recorridos por el centro histórico, gastronomía local, muestras artesanales y conciertos. El atractivo de Mompox está en esa mezcla entre tradición, arquitectura colonial, memoria religiosa y vida cultural, en un escenario que conserva gran parte de su esencia histórica. 

La Semana Santa en Mompox 2026 se perfila así como una oportunidad para vivir una de las celebraciones más representativas del país, en un destino donde la fe y la cultura siguen marcando el ritmo de la vida local. 

@fonturcol @mincomercioco

Descubre la diversidad de #ElPaísDeLaBelleza

@iculturbolivar @gobbolivar

La entrada Semana Santa en Mompox 2026: agenda, procesiones y planes imperdibles en Bolívar se publicó primero en Canal Trece.

Las fotografías, compartidas por el nutricionista Darío Rocha Guevara, evidencian las complejas condiciones que enfrentan médicos, enfermeros y otros trabajadores del sector salud para cumplir con su labor. En ellas se observa cómo estos profesionales recorren largos caminos, atraviesan terrenos irregulares e incluso zonas aisladas por la geografía, con el objetivo de garantizar el derecho a la salud.

Este tipo de jornadas médicas se realizan en territorios donde el acceso a servicios básicos es limitado, lo que obliga al personal sanitario a desplazarse durante horas —e incluso días— para llegar hasta las comunidades. En muchos casos, estas labores implican riesgos para su integridad física, debido a las condiciones climáticas, la dificultad del terreno o la falta de infraestructura.

El impacto de estas imágenes ha sido significativo en plataformas digitales, donde miles de usuarios han destacado la vocación, el compromiso y la entrega de estos profesionales, quienes continúan trabajando en condiciones adversas para mejorar la calidad de vida de las poblaciones más vulnerables.

Más allá de su viralización, este caso también pone sobre la mesa la realidad de muchas regiones del país, donde el acceso a servicios de salud sigue siendo un desafío. La labor de estos equipos médicos no solo representa atención inmediata, sino también un esfuerzo constante por cerrar brechas en el sistema de salud.

Expertos coinciden en que este tipo de iniciativas reflejan la importancia de fortalecer la presencia institucional en territorios apartados, así como de garantizar condiciones adecuadas para quienes prestan estos servicios.

En medio de las dificultades, la vocación de servicio de estos profesionales continúa siendo un pilar fundamental para miles de personas que dependen de estas jornadas médicas para recibir atención oportuna.

La entrada Profesionales de la salud conmueven al país al llevar atención médica a zonas de difícil acceso se publicó primero en Canal Trece.