Agroferia Cafés de mi Tierra llega a Planadas, Tolima, este 16 de mayo, con una jornada pensada para mostrar la fuerza cafetera del departamento, abrir espacios de comercialización directa y reconocer el trabajo de las familias campesinas que sostienen una de las cadenas productivas más importantes de la región.

El evento se realizará en el Parque Los Fundadores y reunirá cerca de 70 organizaciones cafeteras, que representan a más de 1.000 familias campesinas del Tolima, según información difundida por la Agencia de Desarrollo Rural y replicada por medios regionales. La agroferia es organizada por la Agencia de Desarrollo Rural, el Ejército Nacional y la asociación Asepropaz, con apoyo de la Alcaldía Municipal. 

Agroferia Cafés de mi Tierra busca conectar productores con compradores

Bajo el lema “Los mejores cafés del Tolima en un solo lugar”, la Agroferia Cafés de mi Tierra busca fortalecer la comercialización de productores del sur y centro del Tolima, especialmente a través de espacios que permitan hacer negocios directos, sin intermediarios.

La programación incluye mesas de catación, subasta de cafés especiales, mercado campesino y rueda de negocios público-privada, un componente clave para que las asociaciones participantes puedan acercarse a compradores institucionales y privados. La ADR también invitó a la ciudadanía a asistir al evento y degustar cafés de especialidad de la región. 

Más que una vitrina comercial, la jornada busca que el café tolimense se encuentre con nuevos mercados y que los productores tengan mejores oportunidades para mostrar la calidad de sus cosechas.

Planadas será punto de encuentro para productores del Tolima

Productores de Planadas, Ataco, Coyaima, Chaparral, Natagaima, San Sebastián de Mariquita, Ortega, Ibagué, Alvarado y Bogotá harán parte de esta agroferia, que combina agenda comercial, académica, cultural y campesina.

Planadas no es un escenario menor para este encuentro. El municipio hace parte de una zona cafetera reconocida por su producción y por procesos asociativos que han buscado posicionar el café como una alternativa de desarrollo rural, economía campesina y construcción territorial.

En ese contexto, la participación de Asepropaz también tiene un valor importante. La asociación se presenta como una organización productora de paz ubicada en Planadas, integrada por productores de veredas de Planadas, Ataco, Alvarado y Acevedo, Huila, con el objetivo de comercializar café a mejores precios en mercados nacionales e internacionales. 

Catación y subasta para elegir los mejores cafés

Uno de los momentos centrales de la jornada será la catación de cafés de especialidad. En este espacio, expertos evaluarán muestras provenientes de diferentes municipios cafeteros del departamento, teniendo en cuenta características de calidad, perfil sensorial y atributos propios de cada lote.

Después de la catación, se realizará la subasta de los mejores lotes, una oportunidad para que productores y asociaciones puedan visibilizar sus cafés frente a compradores y actores de la cadena.

Este tipo de espacios son importantes porque el valor de un café especial no depende únicamente de producirlo, sino también de saber presentarlo, evaluarlo, diferenciarlo y conectarlo con mercados que reconozcan su calidad.

Rueda de negocios y compras públicas

La agroferia también incluirá una rueda de negocios público-privada enmarcada en la Ley 2046 de 2020 de Compras Públicas, según la información difundida sobre el evento. Este espacio estará liderado por profesionales de la Agencia de Desarrollo Rural y permitirá que entidades del sector público que requieren alimentos puedan acercarse directamente a asociaciones campesinas.

La Ley 2046 de 2020 busca promover la participación de pequeños productores locales y productores de la agricultura campesina, familiar y comunitaria en los mercados de compras públicas de alimentos.

En términos prácticos, esto significa abrir puertas para que los productores no dependan únicamente de canales tradicionales de comercialización, sino que puedan explorar ventas institucionales y acuerdos más directos.

Mercado campesino, cultura y memoria cafetera

La Agroferia Cafés de mi Tierra también tendrá un componente cultural. La jornada incluirá mercado campesino, muestras artísticas y actividades relacionadas con la identidad cafetera del Tolima.

Entre las acciones anunciadas está la elaboración de un mural alusivo a la cultura cafetera tolimense, a cargo del artista Thiago Castillo, además de danzas folclóricas y eventos musicales representativos de la región. 

Este componente cultural ayuda a contar el café más allá del producto. Detrás de cada taza hay familias, territorio, memoria, oficios, saberes y formas de vida que también hacen parte del valor de la cadena cafetera.

Entrega de maquinaria para productores rurales

Durante la jornada también se hará entrega de maquinaria agrícola, entre ella guadañadoras, motosierras y kits de protección, como parte del Proyecto PIDAR 478. Según la información suministrada, esta entrega beneficiará a más de 400 personas, entre mujeres, jóvenes rurales y víctimas del conflicto, y será liderada por la Unidad Técnica Territorial Tolima de la ADR. 

Este punto conecta la agroferia con una apuesta más amplia de fortalecimiento productivo. No se trata solo de vender café durante un día, sino de mejorar capacidades, herramientas y condiciones para quienes trabajan en el campo.

Una cita para probar, comprar y reconocer el café del Tolima

La Agroferia Cafés de mi Tierra será este 16 de mayo en el Parque Los Fundadores de Planadas, Tolima. De acuerdo con publicaciones de la ADR, la jornada está programada desde las 8:00 a. m. 

Para los asistentes, será una oportunidad de conocer cafés de especialidad, apoyar a productores locales, participar en el mercado campesino y acercarse a la cultura cafetera del departamento.

Para los productores, será una vitrina para hacer negocios, mostrar calidad, fortalecer contactos y seguir posicionando al Tolima como uno de los territorios cafeteros con mayor potencial del país.

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Festival Bamba 2026 nace con una promesa grande: convertirse en un nuevo punto de encuentro para la música y la cultura latinoamericana en Chile. El evento, impulsado por Juanes junto a la productora Lotus, debutará el 24 y 25 de octubre de 2026 en el Parque O’Higgins de Santiago, según la información publicada por Ticketmaster Chile. 

El cartel reúne nombres de alto peso para la región, entre ellos Marc Anthony, Juanes, Fito Páez, Carlos Vives, Bomba Estéreo, Orishas, Ráfaga, Los Pericos, Coti, iLe, Gale y Conociendo Rusia, de acuerdo con medios chilenos como La Tercera y El País. 

Festival Bamba 2026 llega con sello colombiano y mirada latina

El nacimiento del Festival Bamba 2026 tiene un componente colombiano fuerte. Juanes no solo hace parte del cartel, también aparece como uno de los impulsores del proyecto junto a Lotus, empresa reconocida por su trabajo en grandes eventos musicales en Chile. Billboard reportó que el artista colombiano cofundó el festival con Lotus. 

Para Colombia, la noticia tiene doble valor. Por un lado, Juanes sigue ampliando su presencia como artista y gestor dentro de la música latina. Por otro, el cartel incluye a Carlos Vives y Bomba Estéreo, dos proyectos colombianos que han llevado sonidos del país a escenarios internacionales desde lugares muy distintos.

Un cartel que mezcla clásicos, fiesta y nuevas generaciones

El País informó que el festival se realizará el 24 y 25 de octubre en el Parque O’Higgins y tendrá una programación con artistas de distintas generaciones y estilos. Entre los nombres destacados aparecen Marc Anthony, Fito Páez, Carlos Vives, Los Vásquez, Bomba Estéreo y otros proyectos latinoamericanos.

La Tercera detalló parte de la programación por día y señaló que el domingo 25 de octubre estarán Marc Anthony y Juanes, junto a Bomba Estéreo, Orishas, Ráfaga, Álvaro Henríquez & Los Pettinellis y otros artistas.

Esa mezcla es parte del atractivo. Bamba no parece apuntar a un solo género, sino a una idea más amplia de cultura latina: salsa, rock, pop, cumbia, sonidos alternativos, música tropical y propuestas contemporáneas conviviendo en un mismo espacio.

Colombia tendrá un lugar importante en Santiago

La presencia de Juanes, Carlos Vives y Bomba Estéreo en el cartel convierte al Festival Bamba 2026 en una vitrina importante para la música colombiana. Cada uno representa una forma distinta de llevar el país al mundo.

Juanes ha construido una carrera desde el rock y la canción latina. Carlos Vives ha sido clave en la internacionalización del vallenato y los sonidos caribeños colombianos. Bomba Estéreo ha llevado la electrónica tropical y la música alternativa colombiana a festivales globales.

Juntos, dentro de un mismo festival, muestran una idea poderosa: Colombia no exporta un solo sonido, exporta muchos.

Una experiencia más allá del concierto

Ticketmaster Chile presenta Bamba como una experiencia diseñada desde la hospitalidad, la identidad cultural y el orgullo latino. El País también reportó que el evento tendrá dos escenarios principales y zonas temáticas como espacios de gastronomía, arte, oficios y áreas exclusivas.

Eso ubica al festival dentro de una tendencia cada vez más fuerte: los eventos musicales ya no se construyen solo alrededor del lineup. También buscan ofrecer experiencia, comunidad, identidad, comida, diseño y puntos de encuentro.

En ese sentido, Festival Bamba 2026 quiere competir no solo como agenda musical, sino como espacio cultural.

Entradas y fechas de venta

Según La Tercera, la preventa exclusiva será el lunes 18 de mayo al mediodía para clientes del Banco de Chile, mientras que la venta general comenzará el martes 19 de mayo, también al mediodía, a través de Ticketmaster Chile y el sitio del festival. 

Ticketmaster Chile ya tiene publicada la página del evento, donde confirma que Bamba debutará el 24 y 25 de octubre de 2026 en el Parque O’Higgins.

Un nuevo circuito para la música latina

El surgimiento de Bamba muestra cómo la música latina sigue generando nuevos circuitos más allá de los festivales tradicionales. En este caso, el evento nace en Chile, pero con una mirada regional y con una presencia colombiana muy visible.

Para Juanes, el proyecto también amplía su papel dentro de la industria. No solo aparece como artista invitado, sino como parte de la creación de una plataforma que busca celebrar la música y la cultura latinoamericana.

Festival Bamba 2026 llega entonces como una nueva apuesta para reunir generaciones, géneros y países alrededor de una idea común: lo latino no es una etiqueta cerrada, es una fiesta enorme con muchas formas de sonar.

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Localidades de Bogotá outfits se convirtió en una conversación perfecta para estos días de moda en la capital. Mientras Bogotá Fashion Week reúne a diseñadores, compradores y marcas en Ágora Bogotá, un creador de contenido puso a circular otra pregunta en redes: ¿cómo se verían las 20 localidades de la ciudad si cada una tuviera un outfit propio?

El tema conecta porque Bogotá no se vive de una sola manera. La ciudad cambia de ritmo, clima social, estética y energía según el barrio, la localidad y hasta la hora. Y por eso este tipo de contenidos, aunque parezcan ligeros, terminan tocando algo muy real: la forma en que los bogotanos se reconocen, se contradicen y se representan.

Bogotá Fashion Week prende la conversación de moda

La novena edición de Bogotá Fashion Week se realiza del 12 al 14 de mayo en Ágora Bogotá, organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá. Según la CCB, el evento reúne a 145 marcas y diseñadores independientes, 28 pasarelas, rueda de negocios internacional, tienda multimarca y conversaciones con líderes del sector. 

La Cámara de Comercio también señaló que Bogotá-Región concentra más del 33 % del mercado de la moda en Colombia, un dato que confirma el peso económico y creativo de la capital dentro del sistema moda nacional. 

En ese contexto, la conversación sobre localidades de Bogotá outfits cae justo en el momento adecuado: cuando la ciudad se está mirando desde la moda, pero también desde la identidad.

Un video que convirtió la ciudad en pasarela

Infobae reportó que un creador de contenido recreó las 20 localidades de Bogotá a través de outfits, generando reacciones en redes y comentarios sobre cómo se viste o se imagina cada zona de la capital.

La idea funciona porque Bogotá es una ciudad de contrastes. No es lo mismo pensar en Chapinero que en Bosa, en Usaquén que en Ciudad Bolívar, en Teusaquillo que en Kennedy. Cada localidad tiene códigos, imaginarios, formas de moverse, historias y estilos que muchas veces se leen desde la calle.

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte recuerda que Bogotá está conformada por 20 localidades, cada una con barrios, dinámicas y realidades propias.

Moda, territorio y estereotipos

El contenido viral no debe leerse como una verdad absoluta sobre la ciudad. Ningún outfit puede resumir por completo una localidad. Pero sí puede abrir una conversación interesante sobre estereotipos, pertenencia y representación.

La moda también comunica. Habla de clima, trabajo, clase social, música, parche, transporte, universidad, oficina y barrio. En Bogotá, vestirse no solo depende del gusto personal: también depende del trayecto, del clima cambiante, del plan y del lugar al que se va.

Por eso, Localidades de Bogotá outfits no es solo una búsqueda curiosa. Es una manera de hablar de cómo una ciudad se mira a sí misma y cómo las redes convierten la identidad urbana en conversación.

Bogotá como ciudad creativa y comercial

Bogotá Fashion Week no solo muestra prendas. También expone el talento independiente, la capacidad de hacer negocios y la fuerza de una industria que conecta diseño, producción, comercio, turismo, gastronomía y servicios creativos.

La CCB explica que el evento moviliza cadenas de valor relacionadas con hotelería, transporte, comercio y servicios creativos, beneficiando también a empresas y emprendedores de municipios cercanos.

Eso ayuda a entender por qué la moda es más que una pasarela. Es cultura, economía, territorio y forma de narrar la ciudad.

Cuando las redes también hacen crítica cultural

Lo interesante del video viral es que pone a la gente a opinar. Algunos se sienten representados. Otros dicen que su localidad no se ve así. Otros se ríen, discuten o agregan detalles.

Ahí está el valor: Bogotá entra en conversación. La ciudad deja de ser solo tráfico, clima, obras o noticias duras, y se vuelve también ropa, actitud, humor, barrio y representación.

En un momento donde Bogotá Fashion Week muestra la moda desde la industria, las redes la muestran desde la calle. Ambas miradas tienen algo que decir.

Una ciudad que no cabe en un solo estilo

Localidades de Bogotá outfits puede ser una tendencia pasajera, pero deja una idea que vale la pena: Bogotá no tiene una sola estética. Tiene muchas. Algunas elegantes, otras prácticas, otras alternativas, otras populares, otras universitarias, otras ejecutivas, otras de barrio, otras de rumba, otras de frío y paraguas.

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No Nacido Cannes 2026 marca un nuevo paso para el cine fantástico colombiano en escenarios internacionales. El cortometraje dirigido por Liannys Badillo Acosta y producido por Oswaldo Mercado Pérez fue seleccionado para hacer parte del Fantastic Pavilion Vertical Cinema Cannes 2026, una muestra internacional dedicada al cine vertical dentro del Marché du Film del Festival de Cannes.

La obra colombiana integra una selección de 28 proyectos de 17 países, centrada en el terror, la fantasía, la ciencia ficción y el thriller psicológico. Con esta participación, No Nacido no solo amplía su recorrido internacional, sino que también se suma a una conversación cada vez más fuerte sobre las nuevas formas de narrar en formatos pensados para dispositivos móviles.

No Nacido Cannes 2026: cine colombiano en formato vertical

No Nacido fue seleccionado dentro del Fantastic Pavilion Vertical Cinema Cannes 2026, una apuesta por el cine vertical en formato 9:16, que explora nuevas maneras de contar historias desde el lenguaje audiovisual contemporáneo.

La muestra reúne proyectos de países como México, China, España, Alemania, Colombia, Perú, Dinamarca, Brasil, Argentina, Uruguay y Reino Unido, entre otros. Esta diversidad confirma el crecimiento del cine vertical como un territorio narrativo con posibilidades artísticas propias, especialmente dentro del cine de género.

En este contexto, No Nacido Cannes 2026 representa una oportunidad para visibilizar el talento colombiano en un escenario global, con una obra que se mueve entre el thriller psicológico, la tensión emocional y una mirada íntima sobre el cuerpo femenino.

Una historia sobre culpa, juicio social y dolor femenino

Con una duración de 3 minutos y 59 segundos, No Nacido construye una experiencia sensorial fragmentada alrededor de Juana, una mujer que enfrenta una acusación mientras atraviesa un fuerte dolor físico y emocional.

La historia explora el juicio social, la culpa y la violencia simbólica desde una perspectiva íntima. A medida que la protagonista intenta sostener su inocencia, la presión del entorno comienza a afectar su percepción de la realidad.

Desde el lenguaje del thriller psicológico, el cortometraje aborda emociones profundamente humanas sin perder su fuerza visual. La obra no busca respuestas simples, sino abrir una experiencia incómoda sobre el señalamiento, el cuerpo y los ciclos de dolor que pueden atravesar muchas mujeres.

“No Nacido nace de la necesidad de hablar sobre el cuerpo femenino desde un lugar incómodo, íntimo y emocional. Queríamos construir una experiencia sensorial que permitiera al espectador sentir el peso del juicio y de la culpa sobre el cuerpo de una mujer”, señala Liannys Badillo Acosta, directora del cortometraje.

Cartagena como escenario narrativo

El proyecto fue desarrollado inicialmente dentro de la sección Cartagena Fantastic, durante la edición 65 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en la categoría Selección Rodaje.

Este espacio está enfocado en impulsar nuevas narrativas latinoamericanas dentro del cine de género. Como parte de esa iniciativa, el cortometraje fue realizado durante el desarrollo del festival en la ciudad de Cartagena de Indias.

El rodaje se llevó a cabo en el Hotel Bella Vista y en distintos espacios del Centro Histórico de Cartagena, integrando la ciudad como un elemento narrativo fundamental dentro de la propuesta visual y atmosférica de la obra.

En No Nacido, Cartagena no aparece solo como locación. Sus espacios aportan textura, encierro, tensión y una atmósfera que acompaña el conflicto interno de la protagonista. La ciudad se convierte en parte del lenguaje emocional del cortometraje.

El cine vertical como nuevo territorio creativo

La participación de No Nacido Cannes 2026 también habla de un cambio en la forma de producir y consumir contenidos audiovisuales. En los últimos años, el crecimiento de las plataformas móviles y los microcontenidos ha transformado la relación entre el espectador y la imagen.

El cine vertical, antes visto como una curiosidad técnica, empieza a consolidarse como un formato con posibilidades narrativas propias. Su encuadre, su cercanía con el rostro y su relación directa con el celular permiten explorar nuevas formas de intimidad, tensión y percepción.

“El cine vertical ya no es una curiosidad tecnológica; es un territorio narrativo que está siendo explorado con verdadera ambición artística. Y el cine de género, históricamente, siempre ha sido el primero en arriesgarse formalmente”, señala el comunicado oficial del Fantastic Pavilion Vertical Cinema Cannes 2026.

En ese sentido, el thriller psicológico y el cine fantástico encuentran en este formato una oportunidad para construir experiencias más inmersivas y personales.

Una nueva generación del cine fantástico colombiano

No Nacido hace parte de una nueva generación de obras colombianas que exploran el cine fantástico, el terror y el thriller psicológico desde perspectivas autorales, íntimas y contemporáneas.

Este tipo de proyectos amplía las posibilidades del cine nacional en escenarios especializados y demuestra que las historias colombianas pueden dialogar con audiencias internacionales desde formatos innovadores.

La selección del cortometraje en Cannes refuerza el lugar del cine colombiano dentro de las nuevas narrativas audiovisuales y confirma el potencial de las creadoras y creadores del país para experimentar con géneros, formatos y lenguajes.

Ficha técnica de No Nacido

Dirección y guion:
Liannys Badillo Acosta

Producción:
Oswaldo Mercado Pérez
Una producción de Juana Films

Dirección de fotografía:
Rafael González

Dirección de arte:
Angie Nájera

Sonido:
Andrés Torres

Montaje:
Juan David Alfaro
James Gómez

Postproducción de sonido:
Pablo J. Martínez

Música:
Canción principal compuesta por Adry La Fantástica

Duración:
3 minutos 59 segundos

Un corto colombiano que mira hacia nuevos escenarios

Con su llegada al Fantastic Pavilion Vertical Cinema Cannes 2026, No Nacido consolida su recorrido como una obra colombiana que se atreve a explorar el cuerpo, la culpa y el juicio social desde una narrativa breve, intensa y sensorial.

Más que una selección internacional, este reconocimiento evidencia el crecimiento del cine fantástico colombiano y su capacidad para adaptarse a nuevos lenguajes sin perder profundidad temática.

No Nacido Cannes 2026 es una muestra de cómo el cine nacional sigue encontrando caminos para llegar a escenarios globales, contar historias incómodas y abrir conversaciones desde formatos que responden a los hábitos audiovisuales del presente.

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La ira y la niebla FILBo llega a la Feria Internacional del Libro de Bogotá como una propuesta literaria que abre conversación sobre memoria histórica, territorio e identidad en Colombia. La novela, escrita por John Londoño y publicada por Editorial Oveja Negra, será presentada en Corferias como una obra que revisa las tensiones de un país marcado por el progreso, la desigualdad y la violencia.

En la FILBo 2026, hay libros que no buscan ser únicamente una novedad editorial, sino activar preguntas sobre el pasado y su relación con el presente. La ira y la niebla pertenece a ese grupo. Su historia se adentra en la Colombia de la primera mitad del siglo XX, un periodo atravesado por el auge cafetero, la modernización, los cambios sociales y una violencia que dejó huellas profundas en varias generaciones.

La ira y la niebla FILBo: literatura para mirar la historia de Colombia

La ira y la niebla propone una mirada crítica sobre un momento clave de la historia colombiana. La novela no se queda en la descripción de una época, sino que busca entender cómo el país avanzaba en infraestructura, economía y modernización, mientras mantenía heridas sociales que no lograban resolverse.

Uno de los puntos de partida de la obra es la construcción del cable aéreo entre Manizales y Mariquita, considerado una de las grandes apuestas de infraestructura de su tiempo. Este proyecto simbolizaba una promesa de progreso, conexión y transformación para el país.

Sin embargo, la novela muestra que el progreso técnico no siempre es suficiente para cambiar las condiciones profundas de una sociedad. A través de sus personajes, la obra revela una Colombia que parecía moverse hacia adelante, pero que seguía atravesada por la desigualdad, las disputas políticas, las tensiones de clase, el peso de la religión y distintas formas de violencia.

Una historia donde el progreso no borra la violencia

Más que una novela histórica, La ira y la niebla es el resultado de un proceso de investigación que entrelaza archivos, memorias familiares y hechos históricos. Esa construcción le permite al relato moverse entre lo íntimo y lo colectivo, entre las vidas particulares de sus personajes y los grandes procesos que marcaron al país.

La obra reúne alrededor de 12 historias que reflejan las tensiones sociales y culturales de la época. En ellas aparecen temas como el machismo, la violencia de género, el papel de la mujer colombiana, el derecho al voto, el acceso a la educación, la posibilidad de poseer propiedades, los romances entre distintas clases sociales, las costumbres familiares y las luchas políticas.

Estos elementos convierten la novela en una lectura que va más allá del dato histórico. La historia se cuenta desde personajes que viven, sienten, enfrentan y resisten las contradicciones de su tiempo.

En ese sentido, La ira y la niebla FILBo invita a mirar una pregunta de fondo: ¿qué ocurre cuando un país construye símbolos de progreso sin resolver las fracturas sociales que lo sostienen?

Memoria, territorio e identidad en una misma novela

Uno de los mayores aportes de la novela es su interés por rescatar relatos que suelen quedar por fuera de la memoria colectiva. La historia oficial muchas veces se concentra en fechas, obras, gobiernos y grandes acontecimientos, pero deja en segundo plano las experiencias cotidianas de quienes vivieron esos procesos desde la familia, el territorio y la comunidad.

La ira y la niebla recupera esas capas. Muestra cómo los cambios históricos impactan la vida diaria, las relaciones personales, las decisiones familiares y la forma en que las personas entienden su lugar en el mundo.

La niebla, en el sentido simbólico de la novela, parece cubrir aquello que no se quiere mirar del todo: la desigualdad, la violencia, los silencios familiares y las heridas que se transmiten de generación en generación. Frente a eso, la literatura aparece como una forma de disipar esa niebla y volver a preguntar por el país que somos.

John Londoño, el autor detrás de La ira y la niebla

Detrás de esta obra está John Londoño, escritor colomboamericano cuya vida personal y profesional dialoga con el espíritu de la novela. Desde niño, la escritura fue una vocación constante. Sin embargo, su camino profesional tomó una ruta distinta durante varias décadas.

Londoño trabajó por más de 30 años en la industria energética, con experiencia en exploración offshore y transición energética. También se desempeñó como docente universitario en instituciones como la Universidad de los Andes, la Universidad Externado de Colombia y la Universidad Nacional de Colombia.

Después de ese recorrido, el autor retomó la escritura como una forma de volver a sus raíces y de explorar preguntas que lo han acompañado durante años. Con La ira y la niebla, su segunda novela, consolida una voz narrativa que combina rigor investigativo, memoria histórica y una mirada humana sobre Colombia.

Su experiencia como geólogo también aporta una sensibilidad particular: la de alguien acostumbrado a leer capas, rastros y huellas. En esta obra, esa mirada se traslada al terreno de la historia y de la memoria, donde también hay capas que deben ser excavadas para comprender mejor el presente.

Presentación de La ira y la niebla en la FILBo

En el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, John Londoño presentará La ira y la niebla el próximo domingo 26 de abril a las 7:00 p.m. en Corferias, en la sala María Mercedes Carranza.

El encuentro será un espacio para conversar sobre literatura, historia, memoria, territorio e identidad. Más que una presentación editorial, será una oportunidad para acercarse a una novela que propone leer el pasado colombiano desde sus contradicciones y silencios.

En un país donde la memoria sigue siendo un campo de disputa, obras como La ira y la niebla permiten abrir conversaciones necesarias. La literatura, en este caso, funciona como una herramienta para volver sobre la historia, reconocer sus tensiones y preguntarse cómo esas heridas siguen dialogando con el presente.

Una novela para conversar sobre Colombia

La ira y la niebla FILBo no solo presenta una obra literaria, sino una invitación a pensar el país. Su historia recuerda que el progreso no siempre significa transformación profunda y que, muchas veces, las grandes obras materiales conviven con desigualdades que permanecen.

Con esta novela, John Londoño propone una lectura sensible y crítica sobre Colombia, sus territorios, sus memorias y sus contradicciones. Una obra que rescata voces, tensiones y preguntas necesarias para entender cómo se construyen los relatos de una nación.

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Los Premios India Catalina 2026 ya se celebran en Cartagena y reúnen a lo mejor de la televisión y los contenidos digitales del país.

En esta cobertura especial te contamos los ganadores de los Premios India Catalina 2026 EN VIVO.

Ganadores confirmados (actualización en desarrollo)

• Mejor Producción Musical: Armenia
• Dirección de Fotografía en No Ficción: Óscar Darío Jiménez

👉 Esta lista se actualizará constantemente con todos los ganadores de los Premios India Catalina 2026.

Canal Trece, protagonista en los Premios India Catalina 2026

Uno de los grandes focos de esta edición es la participación de Canal Trece, que llega con una presencia destacada en nominaciones y contenidos.

Producciones y formatos del canal han logrado posicionarse dentro de la conversación nacional, reflejando el crecimiento de las narrativas regionales y juveniles en la industria audiovisual.

Entre los contenidos más visibles se encuentran:

• Magnífica Región Trece
• Ruidos Internos
• La Banda de Andy T3
• Guardianes Salvavidas

Esta presencia consolida a Canal Trece como un actor clave en la evolución de la televisión pública y digital en Colombia.

Así avanza la gala de los Premios India Catalina 2026

La ceremonia reúne a talentos, productores, plataformas y canales en una edición que entrega más de 70 categorías, reconociendo lo mejor de la industria audiovisual.

Los Premios India Catalina 2026 ganadores se conocerán a lo largo de la noche, marcando tendencias y destacando las producciones más influyentes del año a través de nuestra señal.

Categorías más esperadas

Gran expectativa por los resultados en:

• Mejor actriz protagónica
• Mejor actor protagónico
• Mejor actriz de reparto
• Mejor actor de reparto
• Mejor producción de variedades

Estas categorías definirán a los grandes protagonistas de los Premios India Catalina 2026.

Cartagena, epicentro de la televisión en Colombia

La ciudad de Cartagena se convierte una vez más en el escenario principal de estos premios, consolidándose como punto de encuentro de la industria audiovisual nacional e internacional.

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¿Cuál es el origen de la India Catalina?

La historia se remonta a 1961, cuando el escultor Héctor Lombana Piñeres caminaba por el Camellón de los Mártires junto a Víctor Nieto Núñez, fundador del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI).

En ese momento, el festival apenas comenzaba, pero ya existía la necesidad de crear un símbolo propio, algo similar a los premios Óscar, pero con identidad local. La inspiración surgió del escudo de armas de Cartagena, donde aparece la figura de una mujer indígena: la India Catalina, personaje histórico del siglo XVI que fue intérprete entre los conquistadores españoles y los pueblos indígenas.

Creación de la estatuilla

Lombana decidió transformar esa figura en una escultura única. Para ello, trabajó junto al dibujante español Juan Orrillo, quien realizó el primer boceto.

El proceso fue artesanal:

• Primero, la figura fue tallada en madera.
• Luego, modelada en barro.
• Finalmente, fundida en bronce en talleres de Getsemaní (es el barrio más bohemio, colorido y artístico de Cartagena, situado cerca del centro histórico)

Para darle forma, Lombana utilizó como modelos a su esposa Tarsila Ochoa y a su hija Cristina. El resultado fue una figura abstracta, geométrica y sin rostro definido, que representa más una idea que un retrato literal.

Las primeras estatuillas fueron entregadas durante el FICCI, convirtiéndose rápidamente en un emblema del evento. Con el tiempo, la figura trascendió el cine y se consolidó como el máximo galardón de la televisión nacional desde 1984 con los Premios India Catalina.

Durante años, la ciudad de Cartagena se transformó alrededor de este símbolo:

• Esculturas gigantes decoraban el Camellón de los Mártires.
• Afiches y escenografías llenaban las calles.
• El festival integraba a toda la ciudad en una celebración cultural.

Significado cultural de la India Catalina

La India Catalina en Colombia representa la cultura colombiana así:

• Es un homenaje a la historia indígena del país.
• Simboliza el encuentro cultural durante la colonización.
• Refleja la identidad y diversidad de Colombia.

Además, encarna el propósito del cine y la televisión: contar historias que conecten a las personas y preserven la memoria colectiva.

Un legado vigente en la industria audiovisual

Más de seis décadas después de su creación, la estatuilla sigue siendo protagonista en el FICCI, uno de los festivales más antiguos de América Latina. Hoy, la India Catalina continúa premiando el talento nacional, mientras Cartagena se mantiene como epicentro cultural, llevando el cine a nuevos públicos y escenarios, desde teatros históricos hasta barrios populares.

 

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Los Premios India Catalina 2026 llegan con una nueva edición que promete marcar la conversación audiovisual en Colombia. La gala, que reconoce lo mejor de la industria, reunirá a los talentos, producciones y formatos más destacados del último año, con una fuerte presencia de Canal Trece tanto en nominaciones como en cobertura especial.

Fecha y lugar de los Premios India Catalina 2026

La edición número 42 de los premios se realizará el 18 de abril de 2026 en Cartagena, en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI). 

Este evento es uno de los momentos más importantes del calendario audiovisual del país, donde se premia la innovación, creatividad y calidad de la televisión y los contenidos digitales.

Hora y transmisión en vivo

La gala principal iniciará en la noche, con transmisión desde las 8:00 p.m. – 8:30 p.m. aproximadamente, según la organización. 

👉 En Colombia podrás verla en vivo por:

• 📺 Canal Trece (transmisión especial en TV)
• ▶️ YouTube del canal (con backstage exclusivo)
• 🌐 Canales públicos y plataformas digitales

Además, la cobertura comenzará desde horas de la tarde con la antesala, entrevistas y alfombra roja, consolidando una experiencia multipantalla para las audiencias.

Nominados Premios India Catalina 2026

La lista oficial de nominados fue publicada el 24 de marzo de 2026 y reúne más de 70 categorías, reflejando la evolución de la industria hacia formatos digitales, transmedia e innovadores. 

Entre las producciones destacadas se encuentran:

• La Banda de Andy – T3
• Guardianes Salvavidas
• Colombiar 4 Generaciones
• Ruidos Internos

Estas nominaciones evidencian la diversidad de contenidos y el crecimiento del ecosistema audiovisual colombiano.

Canal Trece: protagonista en nominaciones y transmisión

En esta edición, Canal Trece no solo dice presente en la lista de nominados, sino que fortalece su posicionamiento como un actor clave en la industria.

Producciones del canal como Guardianes Salvavidas y La Banda de Andy – T3 figuran en categorías relevantes como Mejor Producción Transmedia, destacando su apuesta por narrativas innovadoras y multiplataforma. 

Además, el canal se consolida como una de las ventanas principales para seguir el evento en vivo, llevando a las audiencias:

• 🎥 Transmisión en televisión abierta
• 📲 Contenidos digitales exclusivos
• 🎤 Backstage en YouTube con acceso detrás de cámaras

¿Por qué son importantes los Premios India Catalina?

Los Premios India Catalina son el reconocimiento más importante de la televisión colombiana, vigentes desde 1984, y una referencia clave para medir la evolución del sector audiovisual.

Cada edición funciona como un termómetro de tendencias:

• Nuevos formatos digitales
• Narrativas transmedia
• Producción sostenible
• Talento emergente

Una edición que conecta televisión, digital y audiencias

La edición 2026 apuesta por una experiencia expandida que integra televisión, streaming y redes sociales, permitiendo que más personas accedan al evento desde cualquier lugar.

En este escenario, Canal Trece se posiciona como un puente entre la industria y las audiencias, llevando contenido relevante, cercano y en tiempo real.

La entrada Premios India Catalina 2026: fecha, nominados y cómo ver en vivo por Canal Trece se publicó primero en Canal Trece.

La ceremonia de los Premios India Catalina 2026 se realizará el 18 de abril en Cartagena, reuniendo a lo mejor de la televisión, el streaming y los contenidos transmedia del país.

Lista de nominados a los Premios India Catalina 2026: series destacadas

Dentro de los Premios India Catalina 2026 nominados, la categoría de Mejor Serie de Ficción concentra algunas de las producciones más comentadas:

• Delirio
• Estado de Fuga 1986
• La Huésped
• La Primera Vez T3
• La Vorágine
• Simplemente Alicia

Estas series lideran la conversación entre los nominados a los Premios India Catalina 2026, destacándose por su calidad narrativa y producción.

Actores nominados a los Premios India Catalina 2026

Mejor actriz protagónica

• Carmen Villalobos
• Carolina Gómez
• Francisca Estévez
• Verónica Orozco
• Viviana Serna

Mejor actor protagónico

• Emmanuel Restrepo
• Jason Day
• John Alex Toro
• José Restrepo
• Juan Pablo Raba
• Juan Pablo Urrego

El nivel actoral en los Premios India Catalina 2026 nominados evidencia una competencia cerrada entre figuras consolidadas y nuevas generaciones.

 Categorías clave en los Premios India Catalina 2026 nominados

Además de actuación, los Premios India Catalina 2026 nominados incluyen categorías fundamentales como:

• Mejor dirección de ficción
• Mejor libreto
• Mejor producción de no ficción
• Mejor producción transmedia

Estas categorías reflejan la evolución del sector audiovisual hacia narrativas más diversas.

Producciones transmedia en los Premios India Catalina 2026 nominados

El crecimiento digital también se ve en los Premios India Catalina 2026 nominados en transmedia:

• Colombia es una Maravilla
• Guardianes Salvavidas
• La Banda de Andy – T3
• La Vorágine
• Oreocraft

Canal Trece en los Premios India Catalina 2026 nominados

Dentro de los Premios India Catalina 2026 nominados, Canal Trece logra una participación destacada en categorías técnicas y digitales, fortaleciendo su posicionamiento en contenidos innovadores y regionales.

Tendencias de los Premios India Catalina 2026 nominados

• Mayor presencia de plataformas streaming
• Crecimiento del formato transmedia
• Diversificación de contenidos
• Protagonismo de nuevas audiencias

Los Premios India Catalina 2026 nominados consolidan una industria en transformación, donde la televisión, el streaming y lo digital convergen para ofrecer contenidos cada vez más competitivos.

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FIAV Bogotá 2026 finalizó su primer fin de semana con un balance positivo, marcado por llenos totales en la Plaza Cultural La Santamaría y una programación que se extendió a diferentes ciudades del país.

Durante sus primeros días, el Festival Internacional de Artes Vivas no solo reunió talento distrital, nacional e internacional, sino que también logró conectar con públicos en distintas regiones de Colombia.

Llenos totales en La Santamaría

Uno de los momentos más destacados de FIAV Bogotá 2026 fue la asistencia masiva a la Plaza Cultural La Santamaría, que recibió cerca de 18.000 personas en dos funciones del espectáculo ‘Aria’, de la compañía Zenit Aerial Ballet.

La puesta en escena sorprendió al público con coreografías aéreas realizadas a más de 30 metros de altura, consolidándose como uno de los shows más impactantes del festival.

Grandes figuras internacionales en FIAV Bogotá 2026

Las más de 20 salas y 10 espacios públicos que hacen parte de FIAV Bogotá 2026 han acogido a reconocidas figuras internacionales.

Entre ellas, el argentino Mauricio Kartun, quien presentó ‘Baco polaco’, y la Compagnie Marie Chouinard, que llevó al escenario un programa doble en el Teatro Colón del Centro Nacional de las Artes.

Estas presentaciones han reforzado el carácter internacional del festival y su apuesta por la diversidad escénica.

Producción nacional y talento colombiano

El talento colombiano también ha tenido un papel protagónico en FIAV Bogotá 2026.

Se destacan obras como:

• ‘Viacrucis’, del grupo Pacific Dance de Tumaco

• ‘Tom Tom The Piper’s Son’, de La SMH Studios de Cali

• ‘Kaos; destino y muerte’, de Sintónimo y Anónimo Teatro de Maicao

Además, se estrenaron tres coproducciones impulsadas por la Alcaldía Mayor de Bogotá, fortaleciendo la escena local.

FIAV Bogotá 2026 llega a las regiones

Uno de los ejes clave de FIAV Bogotá 2026 ha sido su alcance territorial.

Gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, el festival llevó funciones a ciudades como Cajicá, Santa Marta, Barranquilla, Pereira y Zipaquirá, ampliando el acceso a las artes vivas.

Nueva programación internacional

En los próximos días, FIAV Bogotá 2026 continuará con su programación internacional.

El festival recibirá al creador ruandés Dorcy Rugamba, quien presentará la obra ‘Hewa Rwanda. Carta a los ausentes’, una propuesta que explora la memoria y el duelo a través del arte.

Esta pieza tendrá funciones en Bogotá y también en ciudades como Tunja, Cali y Bucaramanga.

España, región invitada de honor

La Comunidad de Madrid será protagonista en esta edición de FIAV Bogotá 2026 como región internacional invitada de honor.

Entre las obras destacadas se encuentran:

• ‘Casting Lear’, adaptación contemporánea de Shakespeare

• ‘Caperucita en Manhattan’, del Teatro de La Abadía

• ‘Numancia’, producción de gran formato

• ‘Enmudecer con hablar’, montaje teatral clásico

A esto se suma ‘Viaje al amor brujo’, espectáculo de flamenco del Ballet Español de la Comunidad de Madrid.

Protagonismo de la danza colombiana

La danza también tendrá un lugar central en FIAV Bogotá 2026.

Coreógrafos como Rafael Palacios y Álvaro Restrepo presentarán sus más recientes obras, consolidando la presencia de la danza contemporánea colombiana en el festival.

Un festival que sigue creciendo

FIAV Bogotá 2026 se proyecta como uno de los eventos culturales más importantes del país.

Hasta el 5 de abril, el festival presentará más de 100 obras en 24 salas y más de 10 espacios públicos, incluyendo parques y plazas.

Esta programación confirma el crecimiento del evento y su impacto en la escena cultural colombiana.

FIAV Bogotá 2026: arte que conecta al país

Más allá de sus cifras, FIAV Bogotá 2026 demuestra cómo las artes vivas pueden conectar territorios, públicos y experiencias.

El festival continúa posicionándose como una plataforma clave para la circulación artística y el encuentro cultural en Colombia.

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La Semana Santa en Mompox 2026 ya tiene agenda confirmada y promete convertir nuevamente a Santa Cruz de Mompox en uno de los grandes destinos del turismo religioso y cultural en Colombia. La programación incluye celebraciones litúrgicas, procesiones tradicionales, conciertos, talleres, feria artesanal y espacios culturales que se desarrollarán entre finales de marzo y los primeros días de abril.   

Ubicado en Bolívar, el centro histórico de Mompox fue inscrito en la Lista de Patrimonio Mundial de la Unesco, un reconocimiento que respalda el valor histórico, arquitectónico y cultural de este territorio a orillas del río Magdalena. 

¿Cuándo es la Semana Santa en Mompox 2026?

De acuerdo con la agenda oficial compartida para esta temporada, la programación religiosa se desarrolla desde el 20 de febrero hasta el 6 de abril de 2026, mientras que la agenda cultural irá del 29 de marzo al 4 de abril. 

Esto quiere decir que quienes planeen viajar encontrarán no solo los actos centrales de la Semana Mayor, sino también una oferta complementaria de actividades artísticas, gastronómicas y académicas que amplían la experiencia más allá de las procesiones. 

Procesiones y actos religiosos más esperados

Uno de los mayores atractivos de la Semana Santa en Mompox 2026 será, como cada año, su tradición procesional. La agenda oficial destaca varios momentos clave durante los días santos. El Jueves Santo, 2 de abril, se realizará la Procesión con los 14 pasos a las 6:00 p. m., con salida desde el templo de San Francisco hacia la Basílica del Santísimo Cristo. Ese mismo día también está prevista la Procesión de la Pasión del Señor, entre las 6:00 p. m. y las 2:00 a. m. 

Para el Viernes Santo, 3 de abril, la programación incluye el Santo Viacrucis desde el Monumento Sagrado Corazón de Jesús hasta Santa Bárbara, el Sermón de las Siete Palabras y la tradicional Procesión del Santo Entierro, que irá desde la Basílica del Santísimo Cristo hacia San Francisco de Asís y se extenderá también hasta la madrugada. 

El Sábado Santo, 4 de abril, la celebración continuará con la Procesión de la Soledad de María, la Procesión de la Virgen de los Dolores, la Solemne Vigilia Pascual en la Plaza de la Inmaculada Concepción y la Procesión del Señor Resucitado en la noche. 

Finalmente, el Domingo 5 de abril habrá Solemne Eucaristía de Resurrección en la Iglesia Santa Bárbara, la Procesión de Minerva y eucaristías en distintos templos del municipio. 

Agenda cultural de Semana Santa en Mompox 2026

Además de la programación religiosa, Mompox tendrá una agenda cultural que fortalece su atractivo turístico durante esta temporada. Entre las actividades confirmadas aparece la Expo Mompox Feria de Artesanías, así como la Feria Artesanal y Gastronómica Semana Santa Mompox 2026, programada en la Albarrada Plaza San Francisco en distintas fechas entre el 1 y el 3 de abril. 

También se anunciaron espacios de formación y circulación cultural como el Taller de Turismo Religioso, el Taller de Comercialización de Productos, talleres de danza y artes escénicas, además de un Conversatorio Hay Festival. 

En la programación musical sobresalen el Concierto de la Luz, previsto para el 31 de marzo en la Iglesia Santa Bárbara, y el concierto Volver a Soñar, que se realizará el 1 de abril en la Plaza Santa Bárbara. La agenda también contempla conciertos góspel los días 2 y 3 de abril. 

Mompox, destino clave del turismo religioso en Colombia

Mompox ha sido señalado por Fontur y las autoridades turísticas nacionales dentro de los destinos con vocación religiosa priorizados para la temporada de Semana Santa, junto a otros lugares emblemáticos del país. 

A esto se suma la estrategia de promoción turística “Colombia, el país de la belleza”, impulsada por el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y Fontur, una narrativa que ha incluido a Mompox dentro de las experiencias destacadas por su valor patrimonial, cultural y turístico. 

Qué hacer en Mompox durante Semana Santa

Quienes visiten el municipio durante esta temporada podrán combinar la experiencia espiritual con recorridos por el centro histórico, gastronomía local, muestras artesanales y conciertos. El atractivo de Mompox está en esa mezcla entre tradición, arquitectura colonial, memoria religiosa y vida cultural, en un escenario que conserva gran parte de su esencia histórica. 

La Semana Santa en Mompox 2026 se perfila así como una oportunidad para vivir una de las celebraciones más representativas del país, en un destino donde la fe y la cultura siguen marcando el ritmo de la vida local. 

@fonturcol @mincomercioco

Descubre la diversidad de #ElPaísDeLaBelleza

@iculturbolivar @gobbolivar

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Las fotografías, compartidas por el nutricionista Darío Rocha Guevara, evidencian las complejas condiciones que enfrentan médicos, enfermeros y otros trabajadores del sector salud para cumplir con su labor. En ellas se observa cómo estos profesionales recorren largos caminos, atraviesan terrenos irregulares e incluso zonas aisladas por la geografía, con el objetivo de garantizar el derecho a la salud.

Este tipo de jornadas médicas se realizan en territorios donde el acceso a servicios básicos es limitado, lo que obliga al personal sanitario a desplazarse durante horas —e incluso días— para llegar hasta las comunidades. En muchos casos, estas labores implican riesgos para su integridad física, debido a las condiciones climáticas, la dificultad del terreno o la falta de infraestructura.

El impacto de estas imágenes ha sido significativo en plataformas digitales, donde miles de usuarios han destacado la vocación, el compromiso y la entrega de estos profesionales, quienes continúan trabajando en condiciones adversas para mejorar la calidad de vida de las poblaciones más vulnerables.

Más allá de su viralización, este caso también pone sobre la mesa la realidad de muchas regiones del país, donde el acceso a servicios de salud sigue siendo un desafío. La labor de estos equipos médicos no solo representa atención inmediata, sino también un esfuerzo constante por cerrar brechas en el sistema de salud.

Expertos coinciden en que este tipo de iniciativas reflejan la importancia de fortalecer la presencia institucional en territorios apartados, así como de garantizar condiciones adecuadas para quienes prestan estos servicios.

En medio de las dificultades, la vocación de servicio de estos profesionales continúa siendo un pilar fundamental para miles de personas que dependen de estas jornadas médicas para recibir atención oportuna.

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Las imágenes fueron captadas en Colombia y reflejan cómo estos animales viven cerca de comunidades y turistas, especialmente en zonas como el Parque Nacional Natural Chingaza.

El proyecto busca generar conciencia sobre la importancia de proteger esta especie y su hábitat natural. Además, destaca el valor de la fotografía como una herramienta para visibilizar la biodiversidad del país.

Este reconocimiento también pone a Colombia en el mapa de la fotografía de naturaleza en la región, mostrando la riqueza de sus ecosistemas y la necesidad de su conservación.

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Cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 es una de las preguntas más repetidas entre quienes ya tienen boleta, están armando parche o simplemente quieren evitar contratiempos antes de entrar al festival. El Festival Estéreo Picnic 2026 se realizará del 20 al 22 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, una sede que vuelve a ubicar el evento dentro de la dinámica urbana de la ciudad y que obliga a pensar no solo en el line-up, sino también en la logística para llegar, entrar y regresar con más facilidad.

Una de las primeras claves para resolver cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 es identificar bien la sede. El festival se desarrolla en el Parque Simón Bolívar, uno de los escenarios más conocidos de Bogotá para conciertos y encuentros masivos. Esa ubicación lo conecta con corredores importantes de movilidad y con varias alternativas de transporte público y privado, algo que juega a favor de quienes quieren planear su llegada con más orden y menos improvisación.

Además del lugar, otro punto importante son los accesos. El mapa oficial del festival muestra zonas de ingreso diferenciadas para público general, experiencias especiales y otros flujos de asistentes, por lo que no basta con saber que el evento es en el Simón Bolívar: también conviene revisar con tiempo por dónde te corresponde entrar. Entender esto antes de salir de casa puede evitar filas innecesarias, caminatas largas alrededor del parque y pérdida de tiempo justo antes de los shows más esperados.

Para quienes prefieren transporte público, TransMilenio informó opciones especiales de movilidad alrededor del festival. La entidad explicó que habrá 33 rutas de TransMiZonal con paraderos cercanos al entorno de la avenida 68 y las calles 53 y 63, una información muy útil para quienes quieren llegar sin depender de carro particular o de plataformas de transporte en horas de alta demanda. Esa red de rutas convierte al sistema en una de las opciones más prácticas para asistentes que saldrán desde distintos puntos de Bogotá.

Pensar en cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 también implica calcular tiempos con margen. En eventos de esta escala, salir “justo” casi siempre significa llegar tarde. Lo más recomendable es programar la llegada con suficiente anticipación, sobre todo si quieres entrar sin afán, ubicar tu escenario inicial, encontrar a tus amigos y recorrer con calma los espacios del festival. En jornadas con artistas de alta convocatoria, la afluencia puede concentrarse en ciertas horas y eso hace que los accesos y la movilidad alrededor del parque se sientan mucho más cargados. Esta recomendación se desprende tanto de la escala del festival como de la operación de movilidad anunciada para el evento.

Dentro del parque, la movilidad también cuenta. El festival opera con varios escenarios y una programación que se cruza en distintos momentos del día, así que llegar bien no es solo entrar al lugar: también es poder moverte estratégicamente una vez adentro. Revisar con anticipación el mapa y los horarios ayuda a decidir desde qué zona comenzar, cuáles recorridos hacer entre tarimas y en qué momento conviene desplazarse para no perder media presentación caminando entre extremos del predio.

Si vas en grupo, lo más inteligente es definir desde antes un punto de encuentro fijo. En festivales grandes, la señal puede fallar o saturarse, y depender solo del chat del parche no siempre funciona. Tener un lugar pactado dentro o cerca de una zona visible del parque puede ahorrarte estrés, sobre todo al final de la jornada, cuando miles de personas salen al mismo tiempo y cada minuto parece más caótico de lo normal.

También conviene revisar qué tipo de entrada tienes. La boletería del festival está organizada en modalidades como entradas por día, combos de dos y tres días, y categorías generales o VIP, lo que significa que el flujo de público no es uniforme y que los accesos están diseñados para responder a distintos perfiles de asistentes. Saber esto te ayuda a llegar mejor preparado y a buscar la entrada correcta desde el comienzo.

Para quienes contemplan usar carro particular o aplicaciones, la recomendación más sensata es pensar en un plan de descenso o recogida un poco alejado del punto más congestionado. En eventos masivos alrededor del Simón Bolívar, las zonas inmediatas tienden a saturarse, así que a veces caminar unas cuadras reduce bastante el tiempo de espera. No siempre se trata de quedar lo más cerca posible, sino de salir con una estrategia más realista.

Al final, resolver cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 puede hacer una diferencia enorme en la experiencia completa del festival. Porque sí, el cartel emociona, pero entrar a tiempo, ubicarte rápido y saber cómo moverte en Bogotá también hace parte del plan. En un evento de esta magnitud, la logística no es un detalle menor: es una parte esencial del disfrute.

La entrada Cómo llegar al Estéreo Picnic 2026: rutas, accesos y consejos en Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

En esa apuesta cobra fuerza Narra tu territorio, una oportunidad de Medios en Red pensada para que medios y procesos comunitarios lleven sus historias más lejos. Esta convocatoria se convierte en una puerta para visibilizar voces, experiencias y realidades que nacen en los territorios y que merecen ser conocidas por muchas más personas en todo el país.

El valor de esta iniciativa está en que entiende que cada territorio tiene algo importante que contar. No se trata solo de producir contenido, sino de darles espacio a relatos que nacen desde la experiencia propia, desde la cultura local, desde los procesos sociales y desde las transformaciones que ocurren en las comunidades. Es una oportunidad para demostrar que las historias contadas desde lo cercano también pueden tener un gran alcance.

Además, Narra tu territorio representa una posibilidad real para que medios comunitarios, colectivos y creadores fortalezcan sus capacidades y amplíen el impacto de su trabajo. A través de esta convocatoria, los participantes pueden encontrar una forma de proyectar sus historias, conectar con nuevas audiencias y mostrar la riqueza cultural, social y humana que existe en sus contextos.

En un país tan diverso como Colombia, este tipo de oportunidades son fundamentales porque ayudan a que las historias no se queden únicamente en su lugar de origen. También permiten que otras regiones conozcan procesos, saberes, luchas, expresiones culturales y apuestas de futuro que nacen desde lo local. Ahí está parte de su fuerza: en hacer visible lo que muchas veces pasa desapercibido y en demostrar que una historia bien contada desde el territorio puede resonar en todo el país.

Si haces parte de un medio comunitario, un proceso local o una iniciativa de comunicación y quieres llevar tus historias más lejos, esta puede ser la oportunidad para hacerlo. Para conocer más información, revisar los detalles y explorar cómo participar, puedes ingresar al enlace oficial de la convocatoria en Medios en Red: https://mediosenred.gov.co/convocatoria-coproducciones

La entrada Historias locales que pueden llegar a todo el país con Narra tu territorio se publicó primero en Canal Trece.

El valor de estos encuentros está en que convierten la experiencia individual en conocimiento colectivo. Cada conversación, panel o espacio de intercambio abre la posibilidad de conocer cómo otros comunicadores enfrentan desafíos similares, qué estrategias les han funcionado y de qué manera están narrando sus realidades desde contextos diversos. Esa circulación de saberes fortalece capacidades, amplía perspectivas y ayuda a que la comunicación deje de entenderse como un ejercicio aislado para asumirse como una construcción compartida. Medios en Red se presenta precisamente como una plataforma para mejorar habilidades y conectar con una red colaborativa de apoyo. 

Además de compartir aprendizajes, la Red de Encuentros impulsa algo fundamental para el ecosistema comunicativo: la creación de vínculos. Cuando los comunicadores se conectan entre sí, no solo reconocen problemáticas comunes, sino que también encuentran posibilidades de trabajo conjunto, circulación de contenidos, apoyo mutuo y alianzas que pueden crecer más allá del evento. Esa capacidad de generar comunidad es una de las mayores fortalezas de este tipo de espacios, porque transforma el encuentro en una plataforma de colaboración sostenida. La iniciativa ya ha tenido encuentros en ciudades como Pasto, Bogotá, Medellín, Cali y Cartagena, lo que evidencia una vocación territorial y de articulación amplia. 

Este tipo de redes cobra aún más relevancia en un momento en que la comunicación enfrenta retos asociados a la transformación digital, la velocidad de los cambios tecnológicos y la necesidad de conectar con las audiencias de manera más auténtica. Por eso, promover escenarios donde los comunicadores aprendan entre sí resulta estratégico: permite actualizar conocimientos, reconocer buenas prácticas y fortalecer habilidades sin perder de vista el valor de las historias locales y de las voces que nacen en cada territorio. En Colombia, MinTIC ha venido impulsando procesos de formación y fortalecimiento para comunicadores y medios comunitarios, reconociendo su papel en el tejido social y en la circulación de información con enfoque local. 

Hablar de la Red de Encuentros también es hablar de confianza, de articulación y de futuro. Cuando los comunicadores se reúnen para aprender unos de otros, la comunicación gana en calidad, diversidad y capacidad de impacto. Se fortalecen las habilidades técnicas, sí, pero también la sensibilidad para narrar, la escucha para comprender y la disposición para construir en colectivo. En ese sentido, conectar no es solo coincidir en un espacio: es abrir la puerta a nuevas conversaciones, nuevas ideas y nuevas formas de contar el país desde la colaboración.

La entrada Red de Encuentros: conectar para fortalecer la comunicación entre territorios se publicó primero en Canal Trece.

A diferencia de convocatorias enfocadas únicamente en “obras terminadas”, ARTEFACTUM 2026 pone el acento en los procesos que hacen posible la creación: los métodos, las búsquedas, las tensiones, los aprendizajes y la documentación. La apuesta es clara: hacer del arte una forma de generación de conocimiento, situada y socialmente significativa para Bogotá.

Qué es ARTEFACTUM 2026 y por qué importa

ARTEFACTUM 2026 hace parte de los Laboratorios de Cocreación e Innovación Social de Idartes. Su premisa central es que el arte no se limita a la producción de piezas o resultados, sino que también constituye un campo de construcción de saberes.

“Artefactum se fundamenta en una premisa central: el arte no se limita a la producción de obras, sino que constituye una forma de generación de conocimiento”, afirma María Claudia Parias, directora de Idartes. Desde ese enfoque, el programa busca consolidar una cultura de investigación-creación en la ciudad, donde la práctica artística dialogue con la reflexión crítica, la construcción metodológica y la sistematización de experiencias.

En términos prácticos, ARTEFACTUM 2026 acompaña a artistas y colectivos para que puedan:

• Profundizar en sus marcos conceptuales.

• Fortalecer sus enfoques de trabajo.

• Documentar y sistematizar lo aprendido durante la creación.

• Convertir la experiencia en conocimiento transferible, pertinente y útil para sus territorios.

Un diferencial clave: acompañamiento metodológico y sistematización

Uno de los puntos más potentes de ARTEFACTUM 2026 es que incorpora acompañamiento metodológico y ejercicios de sistematización. Esto significa que no se trata solo de “mostrar” resultados, sino de analizar y dejar registro de cómo se construyen, qué decisiones se toman en el camino, qué tensiones aparecen y qué aprendizajes pueden ser útiles para otros contextos.

El énfasis está en:

• Documentar procesos creativos (más allá de la muestra final).

• Reflexionar sobre las decisiones, los retos y los cruces con el territorio.

• Dejar capacidades instaladas: herramientas, metodologías y aprendizajes que perduren.

Laboratorios en diálogo con la ciudad: líneas y enfoques

La edición ARTEFACTUM 2026 incluye procesos en diversas áreas artísticas y también enfoques específicos conectados con realidades territoriales. Entre sus líneas se encuentran:

Áreas artísticas:

• Danza

• Artes plásticas y visuales

• Arte dramático

• Música

• Literatura

• Audiovisuales

Enfoques y temas específicos:

• Memoria y presente muisca

• Oralitura en zona rural

• Innovación social: borde rural, prácticas campesinas, diseño y entornos digitales

• Bienestar y prácticas del cuidado

Cada laboratorio contará con orientación de artistas y gestores con trayectoria nacional e internacional, acompañando el desarrollo conceptual y técnico de las propuestas.

Qué ofrece ARTEFACTUM 2026 a los seleccionados

Además de recursos para la experimentación y la materialización, ARTEFACTUM 2026 contempla componentes que fortalecen el proceso completo:

• Acompañamiento metodológico durante el desarrollo del laboratorio.

• Espacios físicos en localidades para el trabajo y encuentro.

• Estrategias de circulación para compartir resultados y aprendizajes.

• Sistematización para que la experiencia no se agote en la muestra final, sino que deje memoria y transferencia de conocimiento.

Una apuesta territorial: creación descentralizada en Bogotá

Desde su lanzamiento, Artefactum ha consolidado una red de creación colaborativa en la ciudad. En ARTEFACTUM 2026, el enfoque territorial se mantiene como un eje central: los laboratorios se desarrollan en distintas localidades, reconociendo contextos culturales específicos y promoviendo el diálogo entre prácticas contemporáneas y realidades locales.

Para Edwin Rodríguez, coordinador de Artefactum, el impacto va más allá de la producción artística: “Estos laboratorios fortalecen redes, activan conversaciones y descentralizan la creación. La apuesta es que los procesos generen memoria y transferencia de conocimiento desde los territorios”.

En ese sentido, ARTEFACTUM 2026 asume cada proceso creativo como una fuente de aprendizaje colectivo. La sistematización busca que lo ocurrido en los laboratorios se convierta en herramientas y referentes para otros artistas, gestores e iniciativas culturales de Bogotá.

Cómo postularse a ARTEFACTUM 2026

Las Invitaciones Culturales estarán abiertas hasta el 23 de marzo a las 5:00 p. m.

Para conocer requisitos y postular tu propuesta, ingresa a invitaciones.scrd.gov.co y busca con la palabra clave: “Artefactum”.

Tip: Ten listos tus objetivos, el enfoque metodológico del proceso y la forma en que tu propuesta se conecta con el territorio donde se desarrollará.

La entrada ARTEFACTUM 2026: 23 laboratorios de Idartes para investigación-creación en Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

La Gran Final de FMS Colombia 2025/26 se define en Bogotá con Gazir, Valles T y Larrix en la lucha por el anillo

Bogotá, epicentro del freestyle hispanohablante

La capital colombiana será el escenario donde se escriba este capitulo decisivo. Se espera un lleno total para una final que no solo coronará al campeón de la temporada 2025/26, sino que también podría redefinir la narrativa competitiva de la liga.

La temporada ha estado marcada por la regularidad y el alto nivel. Desde la primera jornada, los favoritos dejaron claro que el título no dependería de la suerte, sino de constancia, estrategia y sangre fría en los momentos decisivos.

Bnet, el extra player que añade tensión internacional

La final contará con la participación especial de Bnet como extra player. Se enfrentará a Gazir y Valles T en duelos que evocan rivalidades históricas y elevan el nivel competitivo de la jornada.

La presencia de Bnet no solo aporta espectáculo, sino también una conexión directa con la élite del freestyle internacional.

ENTRADAS GRAN FINAL

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Bogotá, febrero de 2026. Pasto participará del 25 al 27 de febrero en la Vitrina Turística de ANATO 2026, el evento más importante del sector en Colombia, con una propuesta integral que busca posicionar al sur del país como un destino auténtico, competitivo y lleno de experiencias memorables.

Bajo el liderazgo del alcalde Nicolás Toro Muñoz, la Administración Municipal impulsa el turismo como motor de desarrollo económico, generación de empleo y fortalecimiento empresarial, proyectando a Pasto en el panorama nacional e internacional.

“Pasto será un actor principal en ANATO 2026. Llegamos para mostrar nuestra fuerza cultural, la riqueza natural, el turismo religioso y la gastronomía que nos identifican como territorio”, afirmó el mandatario.

Una experiencia que conecta con la esencia del territorio

El stand de Pasto ha sido concebido como una experiencia sensorial que permitirá a empresarios, operadores y compradores nacionales e internacionales conectarse con la identidad del destino a través de:

• El Carnaval de Negros y Blancos, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

• La riqueza natural de la Laguna de la Cocha y sus escenarios de ecoturismo.

• El turismo religioso y patrimonial que une tradición e historia.

• La gastronomía tradicional y cocina de origen como expresión cultural.

• Una oferta integral de servicios turísticos preparada para recibir visitantes nacionales e internacionales.

Cada elemento del espacio narrará la historia de un territorio que honra sus raíces mientras proyecta su futuro.

Una alianza que fortalece el turismo del sur

La participación estará acompañada por empresarios del sector gastronómico, operadores turísticos, agencias de viajes, transporte y alojamiento, reflejando la solidez de la cadena de valor del destino.

La estrategia es liderada por la Alcaldía de Pasto en alianza con ACOPI, Corpocarnaval y FONTUR Colombia, consolidando una muestra comercial competitiva que fortalece el posicionamiento del sur del país.

Durante la feria se promoverán alianzas estratégicas y nuevas oportunidades comerciales para atraer visitantes nacionales e internacionales.

Corferias – Pabellón 3, nivel 2, stand 104
25 al 27 de febrero

Porque Pasto no se cuenta… se vive.

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Foo Fighters Your Favorite Toy marca el regreso discográfico de la banda en 2026: el sencillo ya está disponible y es el primer adelanto del duodécimo álbum de estudio, que se lanzará el 24 de abril. Con un tono irónico y una energía que mezcla guitarras angulares y teclados punzantes, la canción abre una nueva etapa sonora sin perder la identidad que ha definido a Foo Fighters durante décadas.

El lanzamiento llega con una frase que resume el espíritu del tema: “Try not to choke on the glitter…”. Desde sus primeros compases, “Your Favorite Toy” se construye sobre un ritmo insistente y una tensión creciente que desemboca en un estribillo pegajoso, donde Dave Grohl adopta un registro vocal sardónico que refuerza el mensaje de la letra. En el resultado final, la banda ofrece un sencillo directo, pensado para quedarse en la cabeza y funcionar como carta de presentación de lo que viene.

Dave Grohl: la canción que definió el disco

De acuerdo con Dave Grohl, “Your Favorite Toy” fue clave para establecer el tono y el rumbo del álbum. Según explicó, la banda llegó a esa dirección tras experimentar durante más de un año con sonidos y dinámicas distintas, hasta encontrar el punto exacto que encendió el proceso creativo. En sus palabras, fue “la mecha” que detonó el resto de canciones grabadas para este disco y que, además, se siente diferente dentro del catálogo de la banda.

Fecha de lanzamiento, sello y producción

El álbum Your Favorite Toy estará disponible el 24 de abril a través de Roswell Records/RCA Records. El proyecto fue grabado en casa y cuenta con coproducción de Foo Fighters junto a Oliver Roman. En el apartado técnico, Roman estuvo a cargo de la ingeniería de sonido, mientras que la mezcla fue realizada por Mark “Spike” Stent, nombre reconocido por su trabajo en grandes producciones internacionales.

Tracklist del álbum “Your Favorite Toy”

El disco incluirá 10 canciones:

• Caught In The Echo

• Of All People

• Window

• Your Favorite Toy

• If You Only Knew

• Spit Shine

• Unconditional

• Child Actor

• Amen, Caveman

• Asking For A Friend

Con este listado, la banda confirma un álbum compacto, enfocado y con una narrativa sonora que parte del sencillo principal para expandirse hacia un set de canciones que, según el comunicado, nació de esa misma chispa inicial.

La gira mundial Take Cover

El estreno de Foo Fighters Your Favorite Toy también funciona como anuncio de la gira mundial Take Cover, que comenzará el 10 de junio en el Unity Arena de Oslo. Antes del arranque europeo, Foo Fighters tendrá apariciones como headliner en festivales de Estados Unidos, incluyendo Welcome to Rockville y BottleRock. La gira refuerza el impacto del lanzamiento: nuevo sencillo, nuevo álbum y un calendario global para llevar esta etapa al escenario.

Integrantes de Foo Fighters

Actualmente, Foo Fighters está integrada por Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, Rami Jaffee e Ilan Rubin, alineación que sostiene el sonido de la banda en esta nueva fase.

Foo Fighters Your Favorite Toy ya está disponible en plataformas digitales y el álbum completo llegará el 24 de abril, consolidando un regreso que combina novedad, oficio y una ambición clara: sonar actual sin renunciar a su ADN.

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Colombia, 23 de febrero de 2026. Ya está disponible en formato digital la banda sonora oficial de EPiC: Elvis Presley in Concert, la experiencia cinematográfica dirigida por Baz Luhrmann que llega a salas de cine como un evento especial durante febrero. El álbum reúne 27 grabaciones y propone un viaje sonoro que revive la potencia escénica de Elvis Presley, ícono eterno del rock & roll. 

Un soundtrack que funciona como “columna vertebral” del evento

Este lanzamiento no se presenta como un simple complemento: la música es el eje narrativo del proyecto. La colección integra mezclas actualizadas de actuaciones en directo, además de nuevos remixes y popurrís construidos a partir de grabaciones clásicas, conectando la energía de sus conciertos (especialmente de la era Las Vegas) con una producción contemporánea pensada para nuevas audiencias. 

¿Qué trae el álbum?

El tracklist combina momentos icónicos y versiones “EPiC” (además de remezclas acreditadas), en un set que supera la hora de duración y reúne cortes como:

• “Can’t Help Falling in Love (EPiC Intro)”

• “Also Sprach Zarathustra / An American Trilogy (EPiC Version)”

• “That’s All Right (EPiC Version)”

• “Tiger Man (EPiC Version)”

• “In the Ghetto (Jamieson Shaw Remix)”

  (entre otros, hasta completar 27 pistas). 

La película: material restaurado para una experiencia inmersiva

EPiC: Elvis Presley in Concert está concebida como un evento cinematográfico con material de archivo restaurado para potenciar la sensación de “primera fila”. Su lanzamiento incluye exhibiciones en IMAX antes de expandirse a pantallas convencionales, según la disponibilidad por país. 

Elvis, como nunca antes: legado que se amplifica

Con este lanzamiento, la obra de Elvis se proyecta más allá del tiempo: cada canción captura la intensidad de su voz, su magnetismo escénico y el vínculo con el público que marcó una era. El soundtrack abre la puerta para volver a escucharlo hoy… y muy pronto, verlo en pantalla con una narrativa musical curada para esta experiencia. 

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Bogotá se prepara para una tarde donde la electrónica no se “pone”: se crea en vivo. Este 28 de febrero de 2026, desde la 1:00 p. m., el Teatro al aire libre La Media Torta será el escenario de “Live Acts Bogotá – Standing Waves Sessions”, un encuentro dedicado al live act como práctica artística, técnica y performativa. La entrada es gratis hasta completar aforo.

¿Qué son las Standing Waves Sessions y por qué vale la pena ir?

A diferencia de un show tradicional, aquí cada presentación es un laboratorio abierto: sonido, código, hardware y visuales se construyen en tiempo real frente al público. El evento reúne a artistas de la escena electrónica experimental que trabajan con sistemas modulares, computadoras, síntesis analógica, live coding y performance audiovisual.

Este festival, ganador de la invitación pública “Arma tu festival” del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), tendrá seis presentaciones en vivo, con una duración aproximada de 40 minutos cada una. La programación recorre territorios sonoros como electrónica experimental, techno modular, cumbia algorítmica, IDM, ambient y lenguajes híbridos contemporáneos.

Artistas participantes: seis formas de crear electrónica en vivo

1. RAF RAF (@les_raf_raf) – Dúo de live coding que reimagina la cumbia desde el código y la improvisación algorítmica.

2. Juan David Guerrero (@juan_david_guerrero) – Exploración electroacústica, síntesis analógica y performance audiovisual.

3. Kaussel (@kaussel_live) – Techno modular en vivo, entre el control y el caos.

4. Kombeima (@kom.beima) – Electrónica oscura y poética, con bases cluberas y texturas densas.

5. ORDIG (@ordigsound) – Proyecto audiovisual experimental que fusiona sonido e imagen en tiempo real.

Live Acts Bogotá: tecnología, improvisación y creación contemporánea

Live Acts Bogotá es un proyecto que busca abrir espacios de encuentro, formación de públicos y circulación para prácticas musicales que integran tecnología, improvisación y creación contemporánea. Es un plan ideal para artistas, estudiantes, productores culturales, melómanos y público curioso por las artes visuales y las prácticas audiovisuales actuales.

Datos clave del evento

• Evento: Live Acts Bogotá – Standing Waves Sessions

• Fecha: 28 de febrero de 2026

• Hora: 1:00 p. m.

• Lugar: Teatro al aire libre La Media Torta (Bogotá)

• Entrada: Gratis (hasta completar aforo)

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La exposición individual “Evolución del Ser” abre sus puertas los próximos 27 y 28 de febrero en Studio 33, con una propuesta artística que aborda uno de los momentos más complejos en la vida humana: el tránsito por la pérdida y la oscuridad emocional.

La muestra nace como una representación simbólica de ese punto crítico en el que una persona enfrenta rupturas amorosas, crisis económicas o pérdidas familiares, quedando atrapada en un ciclo de dolor. Sin embargo, lejos de quedarse en la herida, la propuesta artística se centra en lo que ocurre después: el proceso de reconstrucción y transformación.

 

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“Evolución del Ser” plantea que, una vez atravesamos el duelo y logramos superarlo, no volvemos a ser los mismos. La experiencia nos eleva, nos redefine y nos impulsa hacia un nuevo nivel de conciencia. Es una reflexión visual sobre la resiliencia, el aprendizaje y el crecimiento interior.

La exposición estará abierta al público, ofreciendo un espacio para la introspección y el diálogo emocional a través del arte contemporáneo.

Studio 33
27 y 28 de febrero
Video: @el.hope.co

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La ciudad suma mas de 130 comedores comunitarios gratuitos distribuidos en 18 localidades como parte de la estrategia Bogotá sin hambre 2.0. El servicio está destinado a personas en condiciones de vulnerabilidad y ofrece alimentación diaria a quienes cumplan con los requisitos establecidos por la Secretaria Distrital de Integración Social.

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Del 20 al 21 de febrero la ciudad se llena de música en vivo con La música que mueve Bogotá, un evento que integra mas de 10 circuitos musicales en cinco localidades de la capital, promoviendo la circulación de artistas y el acceso a distintas expresiones sonoras en espacios públicos y culturales.

Música en vivo en cinco localidades de la ciudad

La música que mueve Bogotá ofrece programación musical en las localidades de Teusaquillo, Santa Fe, La Calendaría, Suba y Chapinero, con propuestas que incluyen música Barroca, ritmos indígenas, festivales temático y sonidos urbanos.

Durante el primer día del evento se llevo a cabo actividades como !Música, Maestra! con composiciones de mujeres del barroco, festivales de músicas indígenas y fiestas Ska Punk. La agenda incluye tanto actividades gratuitas como con entrada, pensadas para públicos diversos.

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La propuesta es protagonizada por la cantante colombiana Natalia Bedoya, quien abre la temporada cultural 2026 con un espectáculo que combina poemas, anécdotas y canciones icónicas. El repertorio incluye clásicos como “Contigo en la distancia”, “El triste”, “Historia de un amor” y estándares del jazz como “Summertime”, “Misty” y “Cry Me a River”.

Una noche de bolero y jazz en vivo en Bogotá

“Romance” es un encuentro entre la improvisación del jazz y la melodía profunda del bolero. La voz de Natalia Bedoya se convierte en el hilo conductor de una velada que busca conectar emociones y despertar recuerdos en el público.

La artista estará acompañada por un ensamble de músicos reconocidos:

• Giovanni Parra (bandoneón)

• David Morris (guitarra eléctrica)

• Ricardo Cabrera (guitarra acústica)

• Orlando Barreda Batanga (trompeta)

La temporada se realizará los jueves a las 8:00 p.m., en febrero (5, 12, 19, 26) y marzo (5, 12, 19, 26), en el Teatro Libre de Chapinero, ubicado en la calle 62 con carrera 9, en el corazón cultural de la capital.

Temporada cultural 2026 en Bogotá

Este espectáculo se perfila como uno de los planes culturales en Bogotá para febrero y marzo de 2026, dirigido a quienes disfrutan de la música en vivo, los espacios teatrales y la programación artística de alta calidad.

Las entradas tienen un valor de 60.000, 70.000 y 80.000 pesos y están disponibles a través de la plataforma oficial de venta.

“Romance” celebra el amor, la música y el encuentro en escena, consolidando la oferta de conciertos de bolero y jazz en Bogotá para este inicio de año.

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En un mercado saturado por estrenos de alto costo y estrategias diseñadas para “ganarle” al algoritmo, “Uno Más” —dirigida por el cineasta afrocolombiano Janer Mena— se abre paso como fenómeno de cine social y “cine de guerrilla”: historias que se sostienen por su verdad, por su urgencia y por la identificación emocional que despiertan en quienes las ven.

Producida en 2020, la película explora las realidades de la identidad y la supervivencia con una mirada directa, sin adornos, que ha resonado en espectadores de Hispanoamérica y Estados Unidos, especialmente entre audiencias que buscan contenidos con propósito y personajes que se sientan cercanos. Esa conexión se refleja en un dato clave: alrededor de 4.000 comentarios activos que respaldan su impacto cultural.

Para Mena, el logro va más allá de los números. “Estas cifras no son solo números, son personas que se sienten vistas por primera vez en la pantalla”, afirma. En un momento donde las plataformas y la industria preguntan cómo conectar con audiencias latinas y de la diáspora, el recorrido de “Uno Más” ofrece una pista contundente: la autenticidad supera al algoritmo.

Un fenómeno orgánico en cifras

El desempeño digital de “Uno Más” se entiende mejor cuando se mira con lupa:

• Alcance global: 2,8 millones de espectadores únicos.

• Engagement: más de 4.000 comentarios de una audiencia altamente activa.

• Crecimiento: tendencia ascendente que posiciona a su director como un referente del cine independiente para públicos Gen Z y Millennial, que consumen contenido con intención y valor social.

Este tipo de resultados, poco frecuentes en el cine independiente, le han dado a Janer Mena un lugar visible dentro de la conversación sobre nuevas narrativas en la región: historias que nacen desde el territorio, con enfoque social, y que no dependen exclusivamente de una gran distribución tradicional para llegar al público.

Lo que viene para Janer Mena

El éxito viral de “Uno Más” llega en un momento estratégico para el director, quien hoy presenta un catálogo de nuevas producciones. Entre ellas destaca el largometraje “Soy de aquí” (2024) y la serie documental “África Invisible”, proyectos que amplían su mirada autoral y su apuesta por narrativas transnacionales con enfoque social.

En paralelo, Mena continúa desarrollando proyectos cinematográficos en Europa y prepara su próxima película en Colombia, reafirmando su compromiso con historias que dialogan con la realidad, la identidad y las experiencias de comunidades que no siempre encuentran representación en pantalla.

Además, con una trayectoria que fusiona innovación —vista en espacios como el ISE Barcelona— con narrativa social, Janer Mena se proyecta como un creador atractivo para plataformas de streaming que buscan contenido con “alma” y con audiencia probada: no solo por el alcance, sino por la conversación sostenida alrededor de la obra.

Contacto para entrevistas y prensa

Para más información, entrevistas o acceso a screeners para prensa y adquisición:

Ricardo Bicenty – Bicenty Comunicaciones

Correo: bicentycomunicaciones@gmail.com

Teléfono / WhatsApp: +57 314 702 6739

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La casa creativa de este año rompe las reglas de la interacción digital: aquí mostrarse tal cual uno es, tiene un valor tangible. A través de las Cringe Coins, una moneda simbólica que premia la autenticidad, los asistentes pueden transformar sus grabaciones, intervenciones y creaciones en beneficios exclusivos. Curadores de tendencias registran cada interacción en tiempo real, permitiendo que el contenido más genuino se convierta en pases VIP para el Festival Estéreo Picnic, mercancía oficial e incluso entradas para futuras ediciones del evento.

¿Cómo funciona?

La casa está dividida en espacios diseñados para activar esa expresión sin filtros. El Cringe Core Room, liderado por Maleja y Jonathan Clay, convierte la moda y el cosplay en contenido viral. El cuarto de Arte, junto a Enka, Faztidio y Mugrediamante, invita a rayar y dejar huella. En The Guilty Room, con Camilo Triana, las confesiones se vuelven conexión. El TBT 2K Challenge, curado por Queen Juandy, revive trends dosmileros para transformarlos en nuevos momentos virales. Y en el Podcast Room, con Cami Pulgarín y Aleja y La Grúa, la conversación sin filtros se convierte en protagonista.

Ubicada en Quinta Camacho (Cra. 10A #70-24), La Smirnoff House estará abierta desde el 12 de febrero, de martes a sábado entre las 6:00 p. m. y las 12:00 a. m., hasta el 20 de marzo, con una agenda cultural diversa que incluye DJs invitados, activaciones y colaboraciones con distintas marcas y artistas. La Smirnoff House no es solo un evento previo al festival: es el lugar donde el pre se vuelve protagonista y donde el cringe deja de ser motivo de burla para convertirse en identidad, contenido y acceso directo al FEP.

El recorrido está diseñado para activar la creatividad en cinco estaciones estratégicas. En el Cringe Core Room, junto a Maleja y Jonathan Clay, la moda y el cosplay se transforman en piezas virales; mientras que en el Cuarto de Arte, de la mano de Enka, Faztidio y Mugrediamante, los asistentes pueden intervenir los muros y dejar su propia huella visual. La conexión humana llega en The Guilty Room con Camilo Triana, donde las historias personales se vuelven puentes digitales. Por su parte, Queen Juandy revive la estética de los años 2000 en el TBT 2K Challenge, y el Podcast Room se convierte en el escenario de diálogos sin guion junto a Cami Pulgarín, Aleja y La Grúa.

Hasta el 20 de marzo, la casa cultural en Quinta Camacho (Cra. 10A #70-24) será el epicentro de la previa del FEP. Con un horario de martes a sábado (6:00 p. m. a 12:00 a. m.), el espacio ofrece una agenda de DJs y arte que transforma la identidad digital en el acceso directo al festival.

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A comienzos de los 2000, en plena época en la que el país parecía hablar solo de guerra, María Clara Valencia Mosquera escuchó una historia que la sacudió: un taller con niños de ciudad donde, al pedirles “pínteme los sueños”, aparecían una y otra vez dibujos de muerte y conflicto. Esa escena le dejó una certeza atravesada en el pecho: a los niños y niñas también hay que cuidarles la imaginación.

De ahí empezó todo. María Clara —periodista ambiental y narradora oral— se fue a los cuentos como quien abre una ventana, a contar en colegios, jardines, pueblos, centros comunitarios. A escribir, a probar, a jugar. Y a guardar, por años, ese archivo de historias que vivían más en la voz que en el papel… hasta que un día decidió que ya no era “algún día”, sino ya.

Así llega “Las alas del Viento”, una compilación reciente de relatos que reúne más de dos décadas de trabajo, 16 historias que miran la naturaleza no como paisaje, sino como maestra. Aquí los animales y las huertas enseñan —sin regaños y con sencillez— sobre adaptación, resiliencia, convivencia, paciencia, vida y muerte, y sobre esa verdad que se nos olvida fácil: si no miramos la naturaleza, perdemos saberes que están ahí, esperándonos.

Del cuento contado al cuento leído: ¿qué cambia?

En la narración oral todo es juego: repetición, preguntas, interacción, ritmo de voz. En el libro, explica María Clara, hay que cuidar la escritura: lo que en la oralidad es intencional, en el texto puede parecer error. Aun así, sus cuentos conservan un propósito clave: están pensados para leerse y también para contarse en voz alta. O sea: son libros con ganas de escenario.

¿Para quién es?

La autora se imagina estas historias para niñas y niños que ya tienen lectura desarrollada: desde los 7 u 8 años, ideales para lecturas guiadas, encuentros en familia y espacios escolares donde se pueda “leer jugando”.

Lanzamiento con café, naturaleza y cuentería

El lanzamiento que están preparando es un plan perfecto para familias: será el sábado 14 de marzo, a las 3:00 p. m., en Abrazo de Lluvia, un vivero-café en Subachoque, Cundinamarca. 

La idea es esa que a María Clara le gusta de verdad: contar, jugar, interactuar.

¡Lo que viene! naturaleza con datos (y sorpresa)

Después de este libro, María Clara está moviéndose con talleres de cuentería y creación basados en naturaleza, y ya cocina un proyecto nuevo: historias para invitar a la niñez a volver a los parques urbanos, esta vez con apoyo de científicos y biólogos, sumando algo clave: datos de ciencia dentro de los relatos, para que el asombro también tenga fundamento.

Porque a veces, la mejor manera de cuidar el futuro no es solo denunciar lo que está mal: es enseñar a mirar lo que aún está vivo. Y si un cuento logra que un niño cambie una imagen de miedo por una de brisa, ya hizo muchísimo.

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Lucho Miranda, una de las voces más comentadas del stand up chileno, aterriza en Colombia con su espectáculo “Abriendo las Manos”, una rutina que se apoya en su historia personal y en un humor directo para romper estereotipos, incomodar a ratos y, sobre todo, conectar desde lo cotidiano. 

La gira tendrá paradas en tres ciudades y llega en un momento en el que el comediante viene consolidando una audiencia enorme en redes y teatros, gracias a un estilo que evita el tono condescendiente y apuesta por hablar de discapacidad “de frente”, desde la risa. 

Fechas, ciudades y teatros en Colombia

• Medellín – 26 de febrero: Teatro Pablo Tobón Uribe 

• Cali – 27 de febrero: Teatro Calima 

• Bogotá – 28 de febrero: Teatro El Dorado ECCI (Sede Centro) 

¿De qué va el show?

“Abriendo las Manos” propone un stand up que convierte lo personal en material escénico: anécdotas, observaciones incómodas y un ritmo ágil que busca normalizar la conversación sobre discapacidad sin filtros ni lástima, usando el humor como herramienta para mirar la realidad desde otro lugar. 

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