María Fuell presenta «La Cabañita» junto a Franco Revelo, una canción que mezcla pop y sonidos andinos inspirada en su historia personal.

Un videoclip que retrata su boda en el sur del país

El video del sencillo se construye a partir del registro real de la boda de los artistas, alejándose de una producción convencional.

Las grabaciones se realizaron en escenarios como el Santuario de Las Lajas y espacios cercanos a pasto, resaltando el paisaje andino como parte de la identidad visual del proyecto.

Trayectoria y próximos pasos de María Fuell

La artista ha tenido presencia en eventos com el Carnaval de Negros y Blancos 2026 y otros escenarios culturales, consolidando su propuesta dentro del pop andino.

Actualmente se prepara para nuevas presentaciones, mientras continúa desarrollando su primer álbum.

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El disco es liderado por Juan Antonio Carulla, músico, compositor y multiinstrumentista bogotano, quien con este trabajo reafirma su identidad artística. Con tres producciones antes de los 30 años, el artista consolida una propuesta que explora sin restricciones el sonido del rock alternativo latino.

Un álbum inspirado en el rock de los 90

El punto de partida del álbum fue recuperar el espíritu mestizo del rock latinoamericano de los años noventa, con influencias de bandas como Aterciopelados, Juanes, La Derecha y Superlitio.

La obra plantea cómo sonaría una agrupación creada para escenarios como Rock al Parque, uno de los festivales más importantes de música en Colombia.

Una ciudad fantástica como hilo narrativo

El álbum construye una historia que se desarrolla en una ciudad surrealista, donde los elementos cotidianos se transforman. En este universo aparecen tiburones que devoran cables de internet, ratones recicladores en la Plaza de Bolívar y personajes que habitan una Bogotá reinventada.

Esta narrativa convierte a “Si el Tiburón se Come el Cable” en una propuesta conceptual dentro de la escena del rock colombiano independiente.

Fusión de ritmos latinoamericanos

El disco mezcla géneros como cumbia, reggae, merengue, ska, dub, bolero, porro, vallenato, salsa y rock, logrando una sonoridad diversa que dialoga con la tradición musical latinoamericana.

Entre las canciones destacadas se encuentran:

• “Cumbia Suicida”, inspirada en un guayabo de inicio de año.

• “Murciélago”, que retrata a domiciliarios como héroes urbanos.

• “Hapuc (Tu Idioma)”, sobre relaciones a distancia.

• “Estás Pintao”, una crítica a la industria musical.

• “Nadie Sabe Qué Pasó”, con influencias del vallenato.

• “Yo También vi los Cerros Quemarse”, inspirado en incendios en Bogotá.

• “¡Ay Ratón!”, que aborda el reciclaje desde una narrativa simbólica.

Producción y equipo creativo

Las composiciones del álbum son de Juan Antonio Carulla, con producción de Antonio Urdaneta y apoyo en mezcla y máster de Santiago Navas.

En la grabación participaron Jhon López, Andrés Giraldo y Felipe Garay.

El componente visual también es clave en el proyecto: la portada fue desarrollada por Ricardito 2.0, con escenografía de Ana María Londoño y Liliana Acosta, tipografía de Helena Carulla y diagramación de Nefie.

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Maca y Gero Por Colombia sigue consolidando al dúo como una de las propuestas musicales colombianas con mayor proyección en la escena actual. Mientras avanzan con su gira por distintas ciudades del país, también presentan nueva música y fortalecen una labor social que demuestra que su proyecto artístico va más allá de los escenarios.

Tras sus primeras presentaciones en Cali, y luego de lograr sold out en Tunja y Barranquilla, Maca y Gero se preparan para continuar su gira “Por Colombia” en Bucaramanga, Medellín y Bogotá. En cada escenario, el público ha podido reencontrarse con canciones como “Abecedario”, “Rompecabezas”, “Debería Ser Yo” y “Dos Mojitos”, temas que se han convertido en parte esencial de su repertorio gracias a letras honestas, cercanas y profundamente emocionales.

“Último Favor”, el nuevo lanzamiento de Maca y Gero

En medio de este gran momento, el dúo también presenta “Último Favor”, un sencillo que formará parte de su próximo EP y que reafirma la sensibilidad que ha caracterizado su propuesta musical.

La canción, escrita originalmente en 2022, retrata con honestidad el dolor de perder a alguien y la necesidad emocional de pedir un último gesto antes de cerrar una historia. El lanzamiento llegó acompañado de un video oficial disponible en YouTube, una pieza audiovisual de corte minimalista que pone en primer plano la interpretación de Maca y Gero y la carga emocional de la canción.

Una gira con impacto social junto a la Fundación Batuta

Más allá de los conciertos, Maca y Gero han querido que su paso por cada ciudad deje una huella significativa. Por eso, el dúo adelanta una labor social de la mano de la Fundación Nacional Batuta, organización que trabaja desde la formación musical colectiva como herramienta de inclusión, reconciliación y desarrollo integral para niños, niñas y jóvenes. 

Con esta alianza, Maca y Gero refuerzan la idea de que la música no solo conecta desde la emoción, sino que también puede convertirse en un vehículo real de transformación social. Esa visión ha fortalecido su identidad artística y les ha permitido construir una relación más profunda con sus seguidores.

Maca y Gero siguen creciendo en la escena musical

Actualmente, el dúo suma una comunidad digital en crecimiento, con más de 77 mil seguidores en Instagram y más de 222 mil oyentes mensuales en Spotify, cifras que respaldan el momento que atraviesan dentro de la escena nacional. Además, canciones como “Abecedario”, “Dos Mojitos” y “Rompecabezas” hacen parte de un catálogo que sigue ganando fuerza en plataformas. 

La carrera de Maca y Gero se ha construido desde la complicidad, la disciplina y una propuesta honesta que ha sabido crecer de forma orgánica. Con cada show, cada lanzamiento y cada acción social, el dúo confirma que su proyecto va más allá del entretenimiento: también inspira, acompaña y deja huella.

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Storino GLOW UP es el nuevo lanzamiento de la cantante y compositora colombiana, una apuesta musical que llega para hablar de transformación, amor propio y renacimiento femenino. La artista, vinculada al sello Gaira Música Local, presentó esta canción como un capítulo clave dentro de su narrativa artística y como una declaración de fuerza para las mujeres que se reconstruyen después de atravesar relaciones difíciles. 

Con Storino GLOW UP, la artista propone una mirada íntima y poderosa sobre ese momento en el que una mujer vuelve a elegirse. La canción no se queda en el dolor ni en la ruptura: se instala en el después, en la calma que llega tras el caos, en la decisión de priorizar la paz mental y dejar atrás los vínculos a medias. Esa idea convierte el sencillo en un himno de empoderamiento femenino conectado con experiencias reales y emociones reconocibles para muchas oyentes. 

Storino presenta una canción sobre transformación y amor propio

La esencia de Storino GLOW UP está en resignificar el proceso de sanar. La artista plantea que el verdadero glow up no es solo externo, sino profundamente interno: recuperar la energía, volver a la propia luz y entender que reconstruirse también es una forma de victoria. Por eso, este lanzamiento funciona como un homenaje a las mujeres que atravesaron momentos difíciles y hoy se reconocen más fuertes, más claras y más dueñas de sí mismas. 

La canción fue escrita por Storino en mayo de 2025 y más adelante tomó forma en una sesión de composición impulsada por Gaira Música Local, en la que también participaron Lala Moré y Daniela Cabrera. Esa construcción colectiva no es un detalle menor: refuerza el espíritu femenino de la canción y le da más coherencia al mensaje que busca transmitir. 

El videoclip de Storino GLOW UP refuerza su mensaje de sororidad

Uno de los puntos más valiosos del lanzamiento es su videoclip. Desde el inicio, Storino imaginó una pieza profundamente femenina, en la que otras mujeres también pudieran verse reflejadas. Para hacerlo realidad, convocó a fans de distintas partes del mundo a enviar videos cantando la canción. El resultado fue una propuesta audiovisual construida desde múltiples voces y fragmentos que, al unirse, potencian el mensaje de comunidad, sororidad y fuerza compartida. 

Ese componente visual hace que Storino GLOW UP no se sienta solo como un sencillo, sino como una experiencia emocional más amplia. La dirección creativa de la convocatoria fue liderada por la misma artista y la edición estuvo a cargo de Whitehid, apostándole a una narrativa visual alineada con el concepto de renacer con más luz. 

Storino GLOW UP es adelanto del EP que llegará en mayo de 2026

Además de su fuerza como sencillo independiente, Storino GLOW UP también funciona como un adelanto del EP que la artista lanzará en mayo de 2026. Ese proyecto estará conformado por siete canciones y seguirá expandiendo el universo narrativo que Storino ha venido construyendo alrededor de historias honestas, emocionales y cercanas. 

El lanzamiento confirma una etapa de consolidación para la cantante colombiana, quien ya suma más de una década de trayectoria y ha compartido escenario con artistas como Kany García, Jesse & Joy, Santiago Cruz, Juan Fernando Velasco y Cali & El Dandee. A eso se suma el crecimiento de su comunidad digital, especialmente en TikTok, donde su propuesta conecta con mujeres que encuentran en su música un espacio de identificación emocional. 

Una canción que conecta con muchas mujeres

Con Storino GLOW UP, la artista reafirma su interés por crear canciones que acompañan procesos personales y, al mismo tiempo, celebren la fortaleza que nace después de cada caída. No es casual que el sencillo se presente como un himno de empoderamiento: su mensaje está pensado para abrazar, levantar y recordar que después de una etapa difícil también puede aparecer una mejor versión de una misma. 

Este lanzamiento le da continuidad a una propuesta musical que combina vulnerabilidad, narrativa y sensibilidad pop. Y, de paso, deja claro que Storino quiere seguir contando historias que no solo se escuchen, sino que también se sientan.

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Llane firma con Universal Music y abre una nueva etapa en su recorrido artístico, consolidando un proceso de evolución que lo ha llevado a fortalecer su identidad musical y su proyección fuera de Colombia.

Con una trayectoria construida a pulso, millones de reproducciones y una conexión constante con su público, el artista colombiano sigue avanzando con una propuesta cada vez más sólida. Esta nueva alianza representa un impulso importante en su carrera y confirma el momento de madurez que vive actualmente.

Llane fortalece su proyección internacional

La firma con Universal Music marca un punto de inflexión en el camino de Llane. Más que un anuncio de industria, este movimiento respalda años de trabajo, visión y construcción de una propuesta artística auténtica.

En sus lanzamientos más recientes, el cantante ha mostrado una intención clara de resaltar sonidos colombianos e incorporar influencias de la música llanera, una búsqueda que le ha permitido conectar su presente musical con sus raíces y explorar una identidad sonora más definida.

Ese enfoque, sumado a su crecimiento como intérprete y compositor, le ha permitido consolidarse como un artista más maduro, con una visión clara de hacia dónde quiere llevar su música.

Una nueva etapa para Llane con Universal Music

De la mano de este nuevo equipo, Llane desarrollará y lanzará los proyectos musicales en los que ha venido trabajando durante los últimos años, apostándole a una expansión global con mayor fuerza, estructura y alcance.

La firma con Universal Music no solo impulsa su presencia internacional, sino que también reafirma su lugar como una de las voces colombianas con mayor proyección dentro del panorama latino actual.

Este paso llega en un momento clave para el artista, quien ha venido construyendo una narrativa musical más conectada con su esencia, su evolución personal y su interés por exaltar elementos sonoros que dialogan con Colombia.

El crecimiento artístico de Llane sigue en ascenso

A lo largo de su carrera, Llane ha demostrado que su evolución no ha sido improvisada. Su crecimiento se ha percibido tanto en su sonido como en la manera en que ha decidido presentarse ante el público: más auténtico, más claro en su propuesta y con una visión artística que sigue expandiéndose.

Por eso, este acuerdo con Universal Music se lee como la confirmación de una carrera en ascenso. No se trata únicamente de una firma discográfica, sino de una decisión estratégica que acompaña el momento que vive el artista y potencia el alcance de su música en nuevos escenarios.

Con este anuncio, Llane reafirma que está listo para asumir retos más grandes y llevar su proyecto a una dimensión internacional todavía más fuerte.

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El cantante antioqueño Juan Vélez regresa a la escena del género popular con su nuevo sencillo “No te da la talla”, una canción que aborda una historia de amor complicada y que mezcla despecho con un ritmo más festivo.

El tema fue compuesto por Juan Vélez, Simón Vauri y Gabo de Pasabordo, y producido en Medellín en los estudios Salvaje bajo la dirección de Georgy Parra. La canción presenta una narrativa común en las historias románticas: un triángulo amoroso en el que el protagonista siente que podría ofrecer un amor mejor, pero permanece como el tercero en la relación.

Según el artista, la canción refleja la situación de muchas personas que sienten que pueden hacer feliz a alguien, pero esa persona decide mantenerse en una relación donde no está siendo valorada.

Un cambio en su estilo musical

Con este lanzamiento, Juan Vélez presenta una evolución en su propuesta artística. Aunque anteriormente había trabajado una línea más romántica y coqueta, “No te da la talla” apuesta por un sonido más parrandero y bailable, manteniendo el dramatismo de la historia pero con un ritmo que invita a cantar y celebrar.

El videoclip del sencillo fue grabado en Medellín, específicamente en el establecimiento La Chula, donde se desarrolla la historia de una relación clandestina entre los protagonistas. En el video se muestra al artista reclamando a la mujer por seguir con alguien que, según él, “no le da la talla”.

El lanzamiento oficial del sencillo llegó a las plataformas digitales y YouTube el 27 de febrero, mientras el artista prepara nuevas presentaciones y una gira de medios en distintas ciudades del país.

Además, el cantante se prepara para participar en varios shows en vivo durante los próximos meses, incluyendo presentaciones relacionadas con el Festival Vallenato y conciertos en ciudades como Bogotá y distintas zonas de Antioquia.

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El lanzamiento se realizó el 27 de febrero de 2026 y marca una nueva etapa en la carrera del artista de Bogotá. La canción habla de esas relaciones que, aunque duelen, terminan dejando una lección: a veces perder a alguien también puede ser una forma de ganar tranquilidad.

El tema fue producido por el reconocido productor puertorriqueño Master Chris y es el primer sencillo de Jhon De la Torre bajo el sello estadounidense Intergroup Records. Con esta alianza, el artista busca llevar su música a nuevos países y conectar con audiencias del mercado latino.

“Qué Lindo Fue Perderte” hace parte de los proyectos musicales que el cantante prepara para 2026, un año en el que espera mostrar su capacidad vocal y seguir explorando sonidos dentro de la música regional mexicana, sin perder la esencia de géneros como la ranchera, la música banda y el estilo norteño.

El videoclip de la canción fue grabado en Bogotá y muestra momentos de soledad y recuerdos después de una relación fallida. La historia busca acompañar a las personas que están pasando por una ruptura y que muchas veces no encuentran cómo expresar lo que sienten.

Actualmente, Jhon De la Torre también participa en el programa musical A Otro Nivel, donde artistas profesionales ponen a prueba su talento sobre el escenario frente al público y los jurados.

Con cinco años de carrera, el cantante continúa consolidando su camino dentro del género regional, explorando nuevas formas de interpretación y ampliando su catálogo musical.

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El anuncio llega luego de una campaña digital que despertó curiosidad en redes sociales. En ella, Fonseca abría la puerta de una casa bogotana, que al cruzarla revelaba lugares emblemáticos de la ciudad como el Jardín Botánico de Bogotá, el Centro Felicidad Chapinero y el Mirador La Paloma.

Un concierto histórico en El Campín

El espectáculo “Fonseca en la Casa” llevará esa narrativa al escenario más grande de la capital. El Estadio El Campín se convertirá en un espacio simbólico donde miles de seguidores podrán reunirse para cantar los éxitos del artista.

Con más de 25 años de trayectoria, Fonseca se ha consolidado como una de las voces más importantes de la música colombiana. En su gira reciente, más de 100.000 personas asistieron a sus conciertos en Bogotá, lo que anticipa la expectativa que genera este nuevo espectáculo.

El paso a un estadio llega después de haber agotado en múltiples ocasiones escenarios como el Movistar Arena.

Boletas para Fonseca en Bogotá

Las entradas para Fonseca en El Campín 2026 estarán disponibles a través de TuBoleta.

Preventa clientes Vive Terpel

5 de marzo de 2026 – 10:00 a.m.

Venta general

6 de marzo de 2026 – 10:00 a.m.

Por ahora no se han confirmado los precios oficiales de las boletas, pero se espera que se conozcan junto con la apertura de la venta.

Fonseca y su trayectoria musical

Juan Fernando Fonseca es uno de los artistas colombianos más reconocidos a nivel internacional. Ha ganado nueve Latin GRAMMY® y ha sido nominado en 29 ocasiones.

Su carrera dio un salto global en 2005 con la canción “Te Mando Flores”, y desde entonces ha publicado álbumes como “Gratitud”, “Ilusión”, “Conexión”, “Agustín”, “Viajante” y “Tropicalia”.

Actualmente prepara nueva música y ya ha presentado sencillos como “Venga Lo Que Venga” con Rawayana, “Nunca Me Fui” junto a Rubén Blades y “Enamorarte Mil Veces” con Manuel Medrano.

El 24 de octubre de 2026, Bogotá será escenario de un concierto que reunirá a miles de seguidores para celebrar la trayectoria de uno de los artistas más representativos del país.

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Con este lanzamiento, la artista da un paso más en su evolución musical, mostrando una etapa más madura y cercana. Después de su EP Floreci2, Shaira apuesta por una historia honesta que refleja las contradicciones que puede sentir una mujer cuando el corazón va por un camino diferente al que dicta la razón.

“No Cuenta” fue compuesta por Shaira junto al productor y compositor Keytin, reconocido por su trabajo con artistas internacionales. La canción no está basada en una experiencia personal de la cantante, pero sí conecta con situaciones reales que muchas personas han enfrentado.

El videoclip fue grabado en Medellín bajo la dirección de Alex Gómez. En el video se ve a una Shaira auténtica, mostrando la lucha interna entre lo que siente y lo que prometió no hacer. La producción resalta su sensibilidad y fuerza interpretativa.

Originaria de Barbosa, Santander, Shaira sigue consolidando su carrera con canciones que hablan de emociones reales y cercanas. “No Cuenta” ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en una de las canciones más comentadas por su mensaje directo y sincero.

La entrada Shaira en Colombia: lanzamiento, historia y detalles de “No Cuenta” se publicó primero en Canal Trece.

Colombia, 2026. Una de las agrupaciones más representativas del vallenato romántico, Los Chiches Vallenatos, inicia el año con un nuevo EP titulado “El Amor Nunca Muere”, una producción compuesta por siete canciones que consolidan el sello musical que la banda ha construido durante más de 30 años de trayectoria.

 

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El primer sencillo del álbum es “Y Quédate”, una canción escrita por el maestro Iván Calderón y dedicada a esos amores que, pese a las dificultades, se resisten a desaparecer. El tema exalta la perseverancia en las relaciones y la creencia en el amor verdadero, con una letra cargada de sentimiento y nostalgia.

El videoclip fue grabado en Girardota, Antioquia, en el sector de El Limonar, bajo la dirección y producción de Sebastián Mejía y Mano de Obra Music. En él se destaca la interpretación emotiva de la agrupación, con especial protagonismo del acordeón de Neder “El Gringo” Ramos, elemento insignia del sonido característico del grupo.

Reconocidos como embajadores del vallenato y dueños de clásicos como “Muchacha Encantadora”, “Tierra Mala” y “Ceniza Fría”, Los Chiches Vallenatos han forjado una carrera marcada por un estilo propio donde el acordeón ocupa un lugar central.

“Y Quédate” estará disponible en YouTube a partir del 19 de este mes, mientras la agrupación se prepara para su próxima gira por Europa y Latinoamérica, llevando su vallenato romántico a nuevos escenarios internacionales.

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La canción es interpretada por Ana Veydó y mezcla la esencia de la tonada llanera con un sonido más contemporáneo. Incluye el quitiplás, tocado por el músico afrovenezolano Anyose Díaz, resaltando las raíces afro del género.

La producción estuvo a cargo de Ana Veydó y el sencillo fue grabado entre Bogotá, Venezuela y Francia. La masterización fue realizada por Stefano Pizzaia, ganador de cuatro Grammy Latinos.

El video oficial, producido junto a Perromocho Films, muestra una propuesta visual diferente y más conceptual.

Superba ya está disponible en YouTube y Spotify. Dale play, compártela y vuelve a conectar con el joropo desde una nueva mirada.

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El cantautor colombiano Pio Perilla presenta “No Me Hace Bien”, un sencillo que sigue revelando el camino introspectivo y emocional que dará forma a su próximo álbum.

La canción nace de un proceso personal en el que el artista reflexiona sobre aquellas situaciones, relaciones y pensamientos que, aunque familiares, dejan de aportar bienestar. A través de una narrativa honesta y vulnerable, Pio aborda ese momento clave en el que se reconoce que algo ya no suma, y se toma la decisión consciente de priorizar la salud emocional y la coherencia interna.

Desde lo lírico, “No Me Hace Bien” funciona como una conversación interna: una lucha entre la costumbre y la necesidad de cambio. La canción explora la dificultad de soltar, pero también la valentía que implica elegir lo que realmente conecta con nuestra esencia. Es un tema que habla de límites, de autoconocimiento y del proceso de crecimiento que implica alejarse de lo que no nos construye.

En lo sonoro, el sencillo mantiene una atmósfera íntima que acompaña la carga emocional del mensaje, reforzando la cercanía con el oyente y consolidando el concepto artístico que Pio ha venido desarrollando en esta nueva etapa.

Con este lanzamiento, Pio Perilla continúa hilando la historia de un álbum que promete ser profundamente personal, donde cada canción representa una pieza del rompecabezas emocional que compone su presente creativo.

 

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La banda caleña Últimos Nietos presentó Otro Día Más, su más reciente sencillo musical explora la cotidianidad desde una mirada intima y honesta. El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y es un acercamiento previo al lanzamiento de su EP De Nuevo al Final.

Producción y mensaje detrás del sencillo

El sencillo fue producido por Últimos Nietos en Cali, con ayuda de la captura y la mezcla de Xavier Martinex de Isla Bonita y masterización de Camilo Silva.

La letra fue escrita por Juliana López, vocalista de la agrupación, y está inspirada en la rutina diaria y la sensación del desgaste propia de la vida, generando conexiones emocionales con experiencia cotidianas.

Avance de su próximo EP y proyección artística

Otro Día Más llega como anticipo del EP De Nuevo al Final, que esta para estrenarse en los próximos meses. El nuevo trabajo discográfico tendrá un tono introspectivo y explorara paisajes sonoros que incluyen sintetizadores y ritmos mas pausados.

Últimos Nietos es una banda de indie, rock y punk originaria de Cali, Colombia, que ha ganado reconocimiento por su propuesta fresca dentro de la escena musical independiente del país. Su música mezcla letras melancólicas con historias de la vida adulta para mas cercanía con su publico.

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El cantante y compositor colombiano Mateo Castro presento su nuevo sencillo «Hasta Hoy», una canción que es dedicada a la mujer que cambio su vida. El lanzamiento ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y marca un momento especial en su carrera.

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Este mes de febrero se estreno «No es mi culpa Remix», la colaboración entre Jessi Uribe y el ecuatoriano Anderson Ruara, un proyecto que nacio en redes sociales y ya se concentran en las plataformas digitales.

Un paso en la carrera de ambos artistas

Para Anderson Raura, este lanzamiento representa un avance significativo para su carrera musical y el sueño cumplido que deseo en sus redes sociales. Para Jessi Uribe, la colaboración se suma a su trayectoria y refuerza su apuesta para visualizar nuevos artistas en este genero musical.

La entrada Jessi Uribe y Anderson Raura lanzan “No es mi culpa remix” una colaboración que salió de redes sociales se publicó primero en Canal Trece.

Un mensaje claro y sin adornos

“Hipocresía” expone, de manera directa, que en muchas ocasiones es preferible la soledad antes que rodearse de personas que actúan desde la doble moral. Con una interpretación firme y una letra contundente, Kevin Darío Gómez convierte experiencias cotidianas en una propuesta musical que conecta con un público que busca mensajes reales.

Proyección en la música popular

Con este lanzamiento, el artista continúa fortaleciendo su identidad dentro de la nueva generación de la música popular colombiana, apostando por contenidos con carácter y temáticas actuales.

“Hipocresía” ya está disponible en todas las plataformas digitales y se posiciona como uno de los lanzamientos destacados del inicio de año dentro del género.

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El artista colombiano Luis Alfonso presento «No la llamen infiel», una canción con una gran colaboración en donde participo el artista Lío, un talento que nació desde Tik Tok. La canción, se inspira en historias del campo colombiano, y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales junto a su video grabado en Pereira

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El artista colombiano Andrés Cortes presentó su sencillo «Mala Fama» este 13 de febrero. Esta es una canción dentro del regional contemporáneo que une el sonido mariachi con la música popular colombiana. El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, su videoclip fue grabado en Puerto Colombia y Puerto Velero en la ciudad de Barranquilla.

Proyección internacional y nueva etapa del artista

Oriundo de San Vicente del Caguán, Andrés Cortés esta pasando por la etapa del crecimiento musical inspirado a proyectarse internacionalmente «Mala Fama» ya comienza a sonar en emisoras de Colombia, México y España, mostrando su presencia artística. Las plataformas digitales y las redes sociales han afirmado la conexión con cada uno de sus seguidores. Este lanzamiento va armando su identidad en el mundo musical con esta mezcla del despecho colombiano con otro tipo de genero.

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Pipe Bueno estreno en febrero de 2026 su canción «Ya te supere», un tema de despecho y empoderamiento disponible en todas las plataformas digitales.

Una canción sobre cerrar ciclos

El tema combina sonidos del regional colombiano con una narrativa de independencia emocional, enfocada en dejar atrás relaciones pasadas y avanzar.

Este lanzamiento se suma a la serie de producciones que el cantante ha venido presentando en los últimos meses.

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Este trabajo discográfico nace del deseo de preservar y compartir una herencia cultural construida a partir de cantos, juegos, relatos, mitos, leyendas y saberes transmitidos de generación en generación. A través de arrullos, cantos de trabajo, juegos cantados, vaquería, cantos de velorio y una canción original, Aida Bossa canta, cuenta y baila fragmentos de una oralidad caribe que se resiste a desaparecer.

Un álbum atravesado por la memoria personal y colectiva

“Que No Muera La Tradición” dialoga de manera directa con la historia personal de la artista. Su infancia en Bolívar, los viajes al pueblo familiar, las madrugadas en la finca de su abuelo, los cantos de vaquería de los jornaleros y los juegos cantados en patios, calles y parques, se entrelazan con los recuerdos de su adolescencia en el barrio El Cabrero, en Cartagena.

A esta experiencia vital se suma una influencia académica y artística clave: el encuentro con la investigación del etnomusicólogo George List, Música y poesía en un pueblo colombiano, realizada en los años 60 en Evitar, Bolívar. Este trabajo reavivó en la artista la necesidad de volver al canto como un acto de memoria, resistencia cultural y transmisión de saberes.

 

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La infancia como eje de la tradición oral

El álbum es también un homenaje a la infancia en todas sus etapas, desde el nacimiento hasta la muerte. En sus canciones se escuchan las voces de madres, abuelas y abuelos arrullando, el canto de los niños al jugar y los cantos rituales de los velorios de angelitos, entendidos como parte fundamental del ciclo de la vida dentro de la tradición oral caribe.

“Quise hacer este álbum para hacer memoria de la tradición oral del Caribe colombiano, esa que nutrió mi identidad y que me ha sostenido toda la vida, incluso durante los 32 años que he vivido fuera del Caribe. Cantarla hoy es una forma de agradecer, de volver a casa y de asegurar que esta herencia viva no muera”, afirma Aida Bossa.

El lanzamiento oficial de “Que No Muera La Tradición” se realizará durante La Carnavalada, el domingo 15 de febrero, en pleno Carnaval de Barranquilla, un evento que rinde homenaje a la tradición popular y al patrimonio cultural, reforzando la apuesta artística de Aida Bossa por la memoria, la oralidad y la transmisión de saberes ancestrales.

Tracklist: memoria cantada“Que No Muera La Tradición”

El álbum está compuesto por 13 piezas que recorren distintos momentos de la vida y la tradición oral:

Va a cagá – Juegos de infancia narrados desde la memoria del señor Rodrigo Ballesta.

La Marisola – Juegos cantados y bailados que evocan las tardes eternas de la niñez.

Plátano maduro – Cantó presente en siembras, celebraciones y velorios.

Píndaro y el florón – Arrullo y juego infantil que mezcla canto y movimiento corporal.

Alegría ri Palenque – Canto original dedicado a las palenqueras, guardianas de saberes ancestrales.

La Guacamaya – Canto de trabajo que exalta la relación entre el campesino y la naturaleza.

Santo del día – Canto de velorio en homenaje a las cantadoras y cantadores de bullerengue.

Ke bo ta asé – Registro sonoro de una conversación con una palenquera en Mahates, Bolívar.

Azúcar, el loro y la lora – Canto de velorio de angelito y canto de trabajo.

La viudita – Canción de origen español reinterpretada por comunidades afrodescendientes.

Calabazo – Juego tradicional del sur de Bolívar.

Vaquería – Homenaje al vaquero y a un oficio en vía de desaparición.

Rorro – Arrullo junto al maestro Catalino Parra, fundador de los Gaiteros de San Jacinto.

La entrada Aida Bossa presenta “Que No Muera La Tradición” un canto vivo a la oralidad de caribe se publicó primero en Canal Trece.

El sencillo nació durante un viaje de Catalina García y Santiago Prieto hacia el Festival Petronio Álvarez, uno de los encuentros culturales más importantes del país. Allí se encontraron con Jossman y dieron inicio a un proceso creativo que venían postergando. La colaboración surge también de la admiración de Catalina por la voz y el trabajo del artista caleño.

“Mucho Con Demasiao’” toma su nombre de una expresión popular en Colombia, muy usada en Cali, para describir algo intenso o que gusta profundamente. En la canción, la frase se transforma en una declaración amorosa, una forma de decir que alguien está perdidamente enamorado o “tragao’”. El mensaje invita a creer en el amor sin miedo y sin límites.

En lo musical, el tema incorpora grabaciones de marimbas, un guiño directo al sonido del Pacífico colombiano. Este recurso refuerza el cruce entre tradición y contemporaneidad, integrándose de manera orgánica al estilo de Monsieur Periné y rindiendo homenaje a las raíces culturales del país.

Un nuevo adelanto del próximo álbum

El lanzamiento corresponde al tercer sencillo del nuevo álbum de Monsieur Periné, previsto para estrenarse en 2026, y confirma la exploración sonora del grupo a través de colaboraciones y territorios musicales diversos.

La entrada Monsieur Periné presenta “Mucho Con Demasiao’”, sencillo junto a Jossman se publicó primero en Canal Trece.

El tema plantea una reflexión sobre las relaciones actuales y la importancia de volver a dedicar tiempo, palabras y memoria. En ese camino, “Te Dedico” se construye como una canción sobre el amor con intención y la búsqueda de una conexión real, alejándose de los vínculos fugaces que caracterizan a la época actual.

El video musical, disponible desde el 5 de febrero en el canal oficial de YouTube de Carlos Vives, tiene como protagonista a Pedro Vives, hijo del artista. A través de su participación, el audiovisual propone un diálogo entre distintas generaciones y formas de entender las relaciones, resaltando valores como el romanticismo y la conexión emocional. Para Pedro Vives, estos valores siguen siendo fundamentales y no deberían perderse con el paso del tiempo.

Desde lo visual, el video explora la contracultura, el contraste entre épocas y diferentes formas de expresión. En ese escenario, la canción se presenta como una invitación a reconectar desde lo personal y lo emocional, idea que el propio Carlos Vives resume al señalar que siempre es necesario tener una canción para dedicar.

“Te Dedico” fue escrita por Carlos Vives, Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Andrés Leal, y abre el camino de un proyecto que busca regresar a la esencia de la música: canciones auténticas, emociones reales y mensajes que trascienden el tiempo. Este lanzamiento también funciona como antesala de una nueva etapa profesional para el artista.

Además del estreno musical, Carlos Vives anunció su próxima gira internacional “Tour al Sol 2026”, con presentaciones confirmadas en Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico. El recorrido comenzará el 16 de abril en Toronto y pasará por ciudades como Montreal, Nueva York, Nueva Orleans, Chicago, Los Ángeles, Miami y Orlando, antes de cerrar el 5 de junio en San Juan de Puerto Rico, en el Coliseo de Puerto Rico.

En el plano de los reconocimientos, recientemente Carlos Vives recibió tres nominaciones a Premio Lo Nuestro 2026 en las categorías Artista del Año – Tropical, Colaboración del Año – Tropical por La Tierra del Olvido (Versión Salsa) junto a Grupo Niche, y Álbum del Año – Tropical por Escalona Nunca Se Había Grabado Así (Deluxe).

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“Muito Gata” se mueve entre un funk marcado y una estética NEO, un territorio sonoro en el que ANG construye identidad a partir de la exploración. Aunque la idea inicial tomó referencias de canciones como “São Paulo” de The Weeknd y Anitta, el resultado final se aleja de la copia y se instala en un lenguaje propio, con carácter definido y una energía que no busca aprobación.

Un nuevo momento creativo

Con este sencillo, ANG The Red Boy abre un ciclo en el que prima el riesgo creativo y la libertad estética. Más que un lanzamiento aislado, “Muito Gata” funciona como un manifiesto sonoro que define el rumbo artístico del proyecto durante 2026, apostando por atmósferas intensas y decisiones musicales sin concesiones.

Un videoclip grabado entre ruinas en Bogotá

El videoclip de “Muito Gata” fue grabado en Bogotá, dentro de un “elefante blanco” que en el pasado prometía convertirse en un gran hotel. En este espacio abandonado se desarrollan escenas en bucle de una pareja que se conecta, disfruta y se acompaña, reforzando la carga emocional de la canción.

Las ruinas funcionan como una metáfora visual: lugares que colapsaron y que, desde el silencio, se transforman en refugio. El video fue realizado de manera orgánica, sin artificios, permitiendo que el espacio, la luz y la emoción sostengan la narrativa y amplifiquen el mensaje del sencillo.

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El tema se caracteriza por una letra directa y una interpretación cargada de emoción, elementos que conectan con la esencia del despecho popular. A través de una narrativa honesta, la canción refleja experiencias comunes y sentimientos reconocibles para el público que sigue este género.

Una interpretación que conecta con el desamor

La fuerza vocal y la química artística de Esteban y Wilson son protagonistas en este lanzamiento. El sencillo evidencia una madurez musical que refuerza su posición como uno de los proyectos emergentes más consistentes del panorama actual.

Según explican los artistas, la canción surge de situaciones reales y busca generar identificación desde lo emocional. El mensaje apunta al dolor que implica una ruptura, pero también a la sensación de alivio que llega cuando se toma la decisión de terminar.

Un dúo en crecimiento dentro de la música popular

Reconocidos como dúo revelación, Esteban y Wilson han construido una propuesta basada en letras sinceras y vivencias cotidianas. Su presencia en plataformas digitales, emisoras y escenarios en vivo ha ido en aumento, respaldada por la respuesta del público.

“Que Se Termine” se suma a una serie de lanzamientos que fortalecen su identidad artística y su capacidad para contar historias que conectan con la audiencia. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, como parte de una estrategia audiovisual que busca ampliar su alcance dentro del género.

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El tema se construye desde un lenguaje emocional compartido que reúne pasión, orgullo y celebración. Con una energía festiva y un sonido contemporáneo, “Ganas De Tenerla” plantea un mensaje de unidad que trasciende géneros y generaciones, tomando como base la raíz del vallenato y proyectándola hacia un contexto global.

La canción fue compuesta por Silvestre Dangond, Andrés Castro y Juan Daniel Shool, y producida por Dangond y Castro. El proceso creativo se desarrolló en Miami, donde se consolidó una propuesta sonora actual que mantiene el vínculo con la tradición vallenata.

El video oficial narra la historia de un joven que sueña con convertirse en futbolista profesional. A través de su amor por la pelota, el relato muestra lo que el fútbol representa en términos de esfuerzo, emoción y pertenencia. Las imágenes recorren calles llenas de banderas de distintos países, celebraciones colectivas y la tensión de un gol decisivo, reforzando la idea del fútbol como símbolo de identidad y unión.

En el desarrollo del videoclip, Silvestre Dangond actúa como hilo conductor de la historia hasta el momento culminante en el que aparece Luis Díaz, quien se suma al baile y a la celebración. La escena final refuerza visualmente la conexión entre la música y el deporte como lenguajes universales.

La expectativa por el lanzamiento comenzó en TikTok, donde Silvestre compartió adelantos del tema y del baile. El audio se viralizó rápidamente y se convirtió en tendencia, generando conversación entre seguidores de la música y fanáticos del fútbol.

Con 22,9 millones de seguidores en sus plataformas digitales, Silvestre Dangond continúa siendo una de las figuras centrales en la proyección internacional del vallenato. Su gira de estadios “El Último Baile” superó las 500.000 entradas vendidas en más de 15 estadios agotados, convirtiéndose en la más exitosa en la historia de Colombia. En marzo, la gira llegará a Estados Unidos con conciertos programados en seis ciudades.

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Estrenada bajo el sello AP Global Music, la canción combina melodías envolventes con ritmos afro contemporáneos, dando como resultado una pieza ligera y memorable. La producción estuvo a cargo de Humby y DJ Dari, quienes aportan una base rítmica moderna que dialoga con el pop global sin perder la identidad local del artista.

El lanzamiento de “Yo, Yo, Yo” llega acompañado de un videoclip dirigido por Kevin Ramírez, una producción audiovisual que apuesta por una estética urbana y cotidiana. Las imágenes refuerzan el carácter emocional del sencillo y acompañan su narrativa con escenas dinámicas y cercanas.

Originario de Cartagena, Colombia, OSMAN hace parte de una nueva generación de artistas que fusionan influencias internacionales con sonidos afrocaribeños. Su sencillo anterior, “Amuleto”, ya había evidenciado esta búsqueda creativa a través de una base de afrobeat que celebraba la vida, el amor y la conexión humana.

Con este nuevo estreno, OSMAN continúa consolidando una línea artística coherente y con proyección internacional. “Yo, Yo, Yo” marca el inicio de un nuevo año creativo junto a AP Global Music y posiciona al artista como una de las propuestas emergentes a seguir dentro del panorama del Afro-Pop Latino.

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“Salir Adelante” se destaca por su temática inspiradora, que invita a mantenerse firme en los momentos difíciles, aprovechar las oportunidades y trabajar con constancia para transformar la vida. A través de una letra honesta, la canción conecta con quienes buscan avanzar sin renunciar a su identidad.

La colaboración entre Jesús Hernández y Sebastián Ayala surgió de manera especial y emotiva. Fue una sorpresa organizada por Nico Hernández, hermano de Jesús y director del videoclip, como regalo de cumpleaños para el artista. Este encuentro se convierte en un momento significativo para la carrera del cantante y compositor.

Un videoclip con raíces y superación

El videoclip de “Salir Adelante”, dirigido por Nico Hernández y producido por Musari Films, desarrolla una historia aspiracional basada en la superación personal y el orgullo por las raíces. La narrativa se sitúa en un entorno cercano y familiar, con la presencia de amigos, seres queridos y elementos culturales colombianos como la chiva, símbolo de identidad y tradición.

En el video también se reflejan historias reales de los artistas. Se muestra el pasado de Sebastián Ayala como mecánico, representando el esfuerzo y el trabajo constante, y el de Jesús Hernández como un joven soñador que escribe canciones, imagen que simboliza el inicio del camino hacia sus metas.

Con este lanzamiento, Jesús Hernández y Sebastián Ayala buscan inspirar y demostrar que, con fe, disciplina y perseverancia, siempre es posible salir adelante.

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El tema retrata ese instante en el que el tiempo parece detenerse cuando aparece alguien especial. Desde una narrativa sencilla, “Mamacita” habla de la ilusión, el respeto y la contemplación del ser amado, conectando con quienes creen en el amor bonito y sincero.

La canción se apoya en una interpretación cercana y sentimental, reforzando la esencia del Regional Colombiano como un género que sigue evolucionando sin perder su capacidad de contar historias humanas y emocionales, desde lo cotidiano y lo real.

El video oficial, dirigido por Nico Hernández, Stefany Trujillo y Juliana Hernández, acompaña la propuesta musical con una estética limpia y romántica. La pieza se centra en el performance de los artistas, alternando escenas junto a la banda con imágenes que resaltan la belleza femenina desde una mirada sensible y respetuosa.

Entre las escenas destacadas se encuentran planos de una mujer en conexión con su caballo, un recurso visual que refuerza los conceptos de admiración, libertad y belleza, elementos que atraviesan tanto la narrativa del video como el mensaje de la canción.

Con este lanzamiento, Nico Hernández y Pipe Bueno reafirman la vigencia del Regional Colombiano como un espacio para historias íntimas, emocionales y cercanas, que conectan con el público a través de sentimientos universales y una puesta en escena cuidada.

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El tema fue compuesto por Jhaner Trujillo, Guillermo Alejandro Ortiz y Levi Daniel Gutiérrez, y contó con la producción de Genery, reconocido por su trabajo con artistas como Jessi Uribe, Yeison Jiménez, Juan Duque y Luis Alfonso. La canción aborda el sentimiento del despecho desde una mirada honesta, con una letra que expresa la imposibilidad emocional de enamorarse nuevamente, al punto de sugerir que sería necesario “volver a nacer” o cambiar el corazón.

Un video que acompaña el sentimiento del despecho

El video oficial de “Pa volverme a enamorar” fue grabado en Llano Grande, Antioquia, bajo la producción de Deimar Pacheco. La pieza audiovisual se desarrolla en un entorno campestre que resalta la cercanía y naturalidad de la historia, mostrando a Jhaner Trujillo como protagonista en medio de encuentros con amigos, conversaciones sinceras y momentos de reflexión.

La narrativa visual refuerza el mensaje central de la canción, combinando escenas de celebración y camaradería con instantes de introspección. Este contraste refleja la herida que deja el desamor y una esperanza lejana de volver a creer, construyendo una atmósfera íntima que conecta con quienes han vivido una ruptura significativa.

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El lanzamiento también se da tras el buen desempeño de su sencillo “No Te Borro”, que debutó en el chart Tropical Airplay de Billboard, consolidando la presencia de Fariana en las listas especializadas de música latina. Con este nuevo disco, la cantante paisa propone un regreso consciente a las raíces que moldearon su identidad sonora.

“Música para Bailar” es un LP de 10 canciones inéditas inspirado principalmente en el merengue house, un género que influyó de manera directa en su estilo al combinar melodía y rap. A lo largo del álbum, Fariana recurre a recuerdos de barrio, celebraciones familiares y experiencias tempranas que definieron su relación con la música y el ritmo caribeño.

Según la artista, este proyecto representa un retorno simbólico a los lugares donde fue feliz, retomando las emociones que la llevaron a soñar con una carrera musical. Esa intención se refleja en un álbum de tono alegre y festivo, pensado también para la temporada navideña, donde el merengue se convierte en hilo conductor.

Dentro del disco se encuentra “Me Muevo”, canción que alcanzó el número uno en la radio colombiana durante varias semanas y logró posicionarse en listas tropicales de distintos países de Latinoamérica. El álbum recorre diferentes variantes del merengue, evidenciando la versatilidad musical de Fariana y su capacidad para adaptar ritmos tradicionales a una propuesta contemporánea.

El lanzamiento viene acompañado del tema principal “Tal Para Cual”, una canción que muestra una faceta más romántica de la artista. El sencillo relata una historia de traición dentro de una relación cercana, en la que la protagonista decide alejarse y reconstruirse desde la dignidad personal.

El proyecto se completa con canciones como “Tuya”, “Peligrosa”, “Malcriaa”, “Son Mis Hijos”, “Barbie”, “La Temperatura” y “Bebiembre”. Todas las pistas fueron producidas por Gangsta, colaborador habitual de Fariana y productor de éxitos previos como “El Caballito”.

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