Obbé Aroha llega como una muestra clara del momento que vive el artista cubano: una etapa en la que sus raíces, la migración y los sonidos contemporáneos empiezan a encontrarse en una propuesta más definida. Nacido en Morón, Cuba, y radicado en Miami desde su adolescencia, Obbé ha construido una identidad musical atravesada por la mezcla cultural y por una búsqueda sonora que no se queda en una sola etiqueta. 

Con Aroha, el cantante da un paso más en ese camino. La canción fusiona la energía de la cumbia con la fuerza urbana del reparto cubano, logrando un sonido bailable, fresco y emocional, pensado para conectar tanto con quienes disfrutan lo tropical como con quienes siguen la música latina más actual. 

Obbé Aroha llega con sonido cubano, cumbia y mirada global

Hay artistas que no solo cantan desde un género, sino desde una historia. En el caso de Obbé, esa historia está marcada por el movimiento: Cuba, Miami, Colombia, nuevos públicos, nuevas influencias y una necesidad constante de traducir lo vivido en música.

Por eso Obbé Aroha no suena como un sencillo aislado. Suena como una pieza dentro de una identidad que se está armando con varias capas: la raíz cubana, el pulso urbano, la conexión con lo tropical y una forma de cantar que busca ser cercana sin perder ambición internacional.

El tema aparece después del impulso que el artista logró en 2025 con Musa, canción que le ayudó a fortalecer su presencia digital y a abrir camino para una nueva etapa musical. Plataformas como Spotify y Shazam registran Musa como lanzamiento de 2025, mientras que Aroha aparece dentro de sus sencillos de 2026. 

Una canción que habla de volver a lo que uno es

El coro de Aroha gira alrededor de una idea sencilla, pero poderosa: conectar con lo que uno es. Esa sensación de volver a la raíz, de recordar de dónde se viene y de reconocer las emociones que te forman.

La canción tiene una energía pensada para bailar, pero no se queda solo en la pista. También propone una lectura emocional, más cercana a la nostalgia y a la identidad. Ese equilibrio es clave: Obbé Aroha puede sentirse como un tema festivo, pero también como una declaración personal.

La mezcla entre cumbia y reparto cubano le da al sencillo un carácter particular. La cumbia aporta movimiento, cadencia y una conexión latinoamericana muy reconocible. El reparto cubano suma fuerza urbana, calle, acento y una energía que conecta con nuevas audiencias.

El resultado es una canción que no intenta sonar neutra. Tiene color, tiene origen y tiene intención.

De Cuba a Miami con una identidad en construcción

Obbé nació en Morón, Cuba, y desde muy joven empezó a conectar con la música. En sus perfiles oficiales se presenta como un artista cubano nacido el 13 de septiembre de 1997, con una relación temprana con la música y una identidad marcada por su historia personal. 

Su paso por Miami también ha sido importante en esa construcción. La ciudad funciona como un cruce natural de culturas, sonidos y escenas latinas, y en el caso de Obbé ha sido parte del proceso que hoy se refleja en su música.

Esa vida entre territorios se siente en Aroha. No es una canción que mire la raíz como algo quieto, sino como algo que viaja, cambia y se transforma. Obbé no abandona lo cubano, lo lleva a otro lugar.

Productores de Miami y Brasil amplían el sonido de Aroha

El lanzamiento también contó con la colaboración de productores de Miami y Brasil, lo que suma nuevas influencias al resultado final. Esa mezcla ayuda a que la canción tenga un sonido más amplio, con vocación internacional, pero sin perder el punto de partida latino.

Este detalle es importante porque habla de una estrategia musical más clara: Obbé no está construyendo su carrera únicamente desde el lanzamiento de canciones, sino desde un universo sonoro que pueda moverse entre países, plataformas y públicos.

Además, Aroha llega por medio de Zeni Records bajo distribución de Warner Music Latina, según la información replicada por medios de entretenimiento que han destacado el estreno del sencillo. 

Un artista emergente que empieza a encontrar su lugar

En una escena latina donde cada semana aparecen nuevas voces, diferenciarse no es fácil. Obbé parece entender que la clave no está solo en seguir tendencias, sino en construir una identidad reconocible.

Su propuesta se alimenta de lo urbano, pero también de lo tropical. Tiene mirada global, pero no esconde su raíz cubana. Y con Obbé Aroha, esa búsqueda se vuelve más concreta: una canción hecha para moverse, pero también para decir algo sobre origen, memoria y pertenencia.

El artista ya venía fortaleciendo su camino con lanzamientos como Musa, y ahora suma un sencillo que puede conectar con audiencias más amplias gracias a su mezcla de cumbia, reparto cubano y sonidos contemporáneos.

Aroha confirma una nueva etapa para Obbé

Obbé Aroha funciona como una carta de presentación de esta nueva fase. No es solo una canción bailable, sino una señal de hacia dónde quiere ir el artista: una música que una territorios, que suene actual y que mantenga viva la raíz cubana desde un lenguaje moderno.

En esa mezcla está su mayor fuerza. Porque cuando una canción logra hacer bailar y, al mismo tiempo, recordar de dónde venimos, deja de ser solo un lanzamiento más y empieza a construir identidad.

Aroha ya está disponible en plataformas digitales.

La entrada Obbé Aroha mezcla cumbia y reparto cubano en una canción con raíz y sonido actual se publicó primero en Canal Trece.

Bad Bunny Colombia volvió a convertirse en tendencia luego de que el artista puertorriqueño compartiera un emotivo mensaje dedicado a Medellín y al público colombiano. Tras recordar su paso por el estadio Atanasio Girardot, donde se presentó en enero de 2026 como parte de su gira, el cantante agradeció la energía de sus seguidores y dejó una frase que muchos interpretaron como una pista: “Nos veremos pronto”. 

Y claro, internet hizo lo suyo. En cuestión de horas, el mensaje comenzó a moverse en redes sociales, medios y conversaciones de fans que se preguntan lo mismo: ¿Bad Bunny está preparando algo nuevo en Colombia?

Bad Bunny Colombia: el mensaje que emocionó a Medellín

El artista compartió en sus historias de Instagram varios recuerdos de su paso por Medellín y acompañó las imágenes con un texto cargado de gratitud. En su mensaje aseguró que, aunque ha visitado la ciudad durante muchos años y siempre se ha llevado buenas experiencias, lo vivido en enero en el estadio Atanasio fue diferente.

El detalle que más llamó la atención fue la forma en que describió la energía del público paisa. Bad Bunny escribió que Medellín había sido una de las ciudades con mayor energía de su gira y agradeció a “Medallo” y a Colombia por el cariño recibido.

La frase “Medellín lo dio todo y más” se convirtió rápidamente en el centro de la conversación, porque no sonó como un simple agradecimiento de cortesía. Para muchos seguidores, el mensaje dejó ver una conexión real del artista con el país y con la forma en que el público colombiano vivió sus conciertos.

¿Bad Bunny regresa a Colombia? La frase que disparó los rumores

Lo que terminó de encender las especulaciones fue el cierre del mensaje. Bad Bunny aseguró que tiene “mucho más que contar” sobre Colombia y su tierra, y remató con un “nos veremos pronto” que los fans no dejaron pasar. 

Hasta ahora, no hay una confirmación oficial de nuevas fechas en Colombia. Sin embargo, el tono del mensaje, sumado a la publicación de recuerdos de Medellín, hizo que varios medios hablaran de un posible regreso o de nuevas sorpresas relacionadas con el país.

La expectativa tiene sentido. Bad Bunny no solo agradeció: construyó una narrativa. Habló de Medellín como una ciudad que lo sorprendió, de Colombia como un territorio que lo abrazó y de historias que todavía no ha contado. En tiempos donde cada publicación de un artista global se lee como pista, ese “pronto” bastó para que sus seguidores activaran teorías.

Tres noches que dejaron huella en Medellín

El mensaje llega meses después de sus conciertos en el estadio Atanasio Girardot, realizados los días 23, 24 y 25 de enero de 2026, como parte de su gira DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour. Estas presentaciones marcaron uno de los momentos más comentados del inicio de año en la agenda musical de Medellín. 

Durante esas fechas, el artista convirtió el estadio en una fiesta masiva en la que el público colombiano respondió con una energía que, según sus propias palabras, lo sorprendió de la mejor manera.

Más allá del espectáculo, lo que parece haber quedado en la memoria de Bad Bunny fue la conexión con la ciudad. Medellín no fue solo una parada más de la gira: fue un escenario donde el artista sintió una respuesta distinta, intensa y profundamente emocional.

Colombia, una plaza clave para los artistas globales

La reacción frente al mensaje de Bad Bunny Colombia también dice mucho del lugar que ocupa el país dentro de la industria musical latina. Colombia se ha convertido en una plaza clave para los grandes artistas internacionales, no solo por el volumen de público, sino por la fuerza con la que las audiencias viven los conciertos.

Medellín, en particular, ha ganado un lugar especial dentro del mapa musical. La ciudad no solo es reconocida como epicentro del urbano latino, sino también como un territorio donde los shows se convierten en experiencias colectivas de alto impacto.

Por eso, cuando un artista como Bad Bunny destaca públicamente la energía de Medellín, el mensaje trasciende la anécdota. También refuerza la idea de que Colombia es una parada obligada para las giras globales y un país con una audiencia capaz de marcar la memoria de los artistas.

El detalle cultural que conectó con los colombianos

Otro elemento que hizo crecer la conversación fue la conexión del artista con referencias locales. Durante su paso por Medellín, Bad Bunny también fue tendencia por momentos musicales que apelaron a la memoria popular colombiana, incluyendo referencias a Diomedes Díaz, un gesto que fue ampliamente comentado por medios y seguidores.

Este tipo de detalles suelen tener un efecto poderoso: hacen que el público sienta que el artista no solo llegó, cantó y se fue, sino que intentó leer el territorio, conectar con sus códigos y reconocer parte de su cultura.

En ese punto, el mensaje reciente se siente como una continuación de esa relación. No es solo nostalgia por unos conciertos exitosos; también parece una forma de decir que Colombia dejó algo pendiente en su historia artística.

¿Pista, gratitud o estrategia?

La gran pregunta es si el mensaje de Bad Bunny fue solo una muestra de cariño o si realmente anticipa algo más. Por ahora, lo único claro es que no existe anuncio oficial de nuevas fechas, gira adicional o proyecto específico en Colombia.

Sin embargo, en el universo del entretenimiento, los mensajes rara vez pasan desapercibidos. Y menos cuando vienen de un artista que sabe activar conversación con una imagen, una frase o un recuerdo bien puesto.

Lo cierto es que Bad Bunny Colombia volvió a instalarse entre los temas más comentados porque tocó algo que los fans valoran: la sensación de que el artista también guarda memoria emocional de lo vivido en el país.

Bad Bunny dejó una promesa en el aire

El mensaje emocionó porque no cerró una etapa; la dejó abierta. Bad Bunny agradeció, recordó y puso una frase sobre la mesa: “Nos veremos pronto”. Con eso bastó para que Medellín y Colombia volvieran a preguntarse si el Conejo Malo tiene preparado un nuevo capítulo en el país.

Por ahora, no hay fecha confirmada. Pero si algo dejó claro su publicación es que Colombia no fue una parada más. Fue una experiencia que lo marcó, una energía que quiso reconocer públicamente y una historia que, según sus propias palabras, todavía tiene mucho más por contar.

La entrada Bad Bunny Colombia: el mensaje que encendió rumores de un posible regreso se publicó primero en Canal Trece.

La Gloriosa Hamburguesería fue reconocida como el Mejor Restaurante de Comidas Rápidas de Colombia en los premios La Receta Dorada 2026, una gala organizada por ACODRES el pasado 9 de abril en Cartagena. El galardón posiciona a esta marca santandereana como una de las propuestas gastronómicas más destacadas del país y confirma el crecimiento de un proyecto que nació en plena pandemia como una cocina oculta.

El reconocimiento a La Gloriosa Hamburguesería no solo celebra el sabor de sus productos, sino también una historia de resiliencia, visión empresarial y expansión nacional. En pocos años, la marca pasó de operar con recursos limitados a convertirse en una cadena con presencia en Bucaramanga, Santa Marta, Barranquilla y Bogotá, demostrando que una propuesta local puede competir con grandes referentes del sector gastronómico colombiano.

La Gloriosa Hamburguesería gana en La Receta Dorada 2026

La gala de los premios La Receta Dorada 2026 reunió a diferentes actores del sector gastronómico nacional para reconocer propuestas destacadas en distintas categorías. En este escenario, La Gloriosa Hamburguesería recibió el título de Mejor Restaurante de Comidas Rápidas a nivel nacional, un logro que fortalece su posicionamiento dentro de la industria.

Este premio representa un hito para la marca, que ha logrado consolidarse en un mercado altamente competitivo, donde la experiencia, la calidad del producto y la identidad de marca son factores determinantes para conectar con los consumidores.

Más que un reconocimiento puntual, el galardón confirma que La Gloriosa ha construido una propuesta capaz de trascender su origen regional y competir en las principales plazas del país.

De cocina oculta a cadena nacional

La historia de La Gloriosa Hamburguesería comenzó en 2020, en medio de los retos que trajo la pandemia. Sus fundadores, Giovanny Sosa y Yudy Bayona, iniciaron el proyecto como una cocina oculta, una alternativa de reinvención en un momento de incertidumbre para muchos emprendimientos gastronómicos.

Lo que empezó como una apuesta con recursos limitados se transformó en una marca con crecimiento sostenido. Hoy, La Gloriosa cuenta con 8 puntos de venta distribuidos estratégicamente en Bucaramanga, Santa Marta, Barranquilla y Bogotá, y genera más de 100 empleos directos.

Este recorrido evidencia cómo la combinación entre visión empresarial, capacidad de adaptación y una propuesta gastronómica clara puede convertir una idea nacida en un momento difícil en una cadena con proyección nacional.

Una historia de resiliencia, equipo y crecimiento

El crecimiento de La Gloriosa también ha estado ligado a su equipo humano. Para la marca, sus colaboradores han sido parte fundamental del proceso de expansión, y por eso la compañía ha fortalecido una filosofía basada en la retribución, el reconocimiento y el sentido de pertenencia.

Como parte de esta visión, la marca celebró recientemente sus logros con una convención en las playas de Santa Marta, un espacio pensado para reconocer el trabajo de su equipo y reafirmar que el crecimiento empresarial también debe traducirse en bienestar para las personas que lo hacen posible.

Esta mirada interna refuerza uno de los elementos más importantes de cualquier marca gastronómica en expansión: la experiencia no solo se construye desde el producto, sino también desde la cultura organizacional y el servicio.

Santander y su lugar en la gastronomía colombiana

El premio obtenido por La Gloriosa Hamburguesería también pone sobre la mesa el papel de Santander dentro de la gastronomía nacional. Para la dirección de la marca, este reconocimiento ratifica la reputación de la región como un polo de alta calidad culinaria y fortalece su posicionamiento como una de las zonas con mayor potencial dentro del sector.

La hamburguesa se ha convertido en una categoría cada vez más competida en Colombia, con propuestas artesanales, cadenas especializadas, festivales y emprendimientos que buscan diferenciarse por sabor, técnica, experiencia y creatividad.

En ese contexto, el triunfo de una marca santandereana en una categoría nacional confirma que el talento local tiene la capacidad de proyectarse hacia otros mercados y conquistar públicos diversos.

La capital de la hamburguesa en Colombia

Con este reconocimiento, La Gloriosa refuerza una idea que ha venido tomando fuerza en el sector: Santander como una región protagonista en la escena hamburguesera del país.

La marca considera que este hito demuestra que el talento gastronómico local cuenta con los estándares necesarios para competir a nivel nacional. Además, fortalece la percepción de Bucaramanga y Santander como territorios donde la hamburguesa ha alcanzado un nivel de desarrollo, identidad y exigencia que merece ser reconocido.

Este tipo de logros también impulsa a otros emprendimientos regionales, al demostrar que las marcas nacidas fuera de los grandes centros tradicionales pueden abrirse camino, crecer y convertirse en referentes.

Calidad, innovación y expansión

Tras recibir el premio como Mejor Restaurante de Comidas Rápidas de Colombia, La Gloriosa Hamburguesería reafirma su compromiso con la calidad, la innovación y la excelencia en cada una de sus plazas.

La marca proyecta un futuro de expansión, con la intención de seguir fortaleciendo sus puntos actuales y avanzar hacia nuevas aperturas. Su crecimiento ha estado marcado por una propuesta que combina identidad regional, operación escalable y una experiencia pensada para conectar con consumidores que buscan sabor, cercanía y consistencia.

Una marca santandereana que llegó a la cima nacional

El reconocimiento recibido en La Receta Dorada 2026 confirma que La Gloriosa Hamburguesería dejó de ser una promesa regional para convertirse en una de las marcas más relevantes del segmento de comidas rápidas en Colombia.

Su historia resume varios elementos clave del emprendimiento gastronómico actual: resiliencia, adaptación, visión, equipo humano, identidad territorial y capacidad de competir en un mercado exigente.

De una cocina oculta en plena pandemia a un premio nacional en Cartagena, La Gloriosa demuestra que las grandes marcas también pueden nacer en momentos difíciles y crecer cuando hay una propuesta clara, un equipo comprometido y una visión capaz de mirar más allá de las fronteras regionales.

La entrada La Gloriosa Hamburguesería: el restaurante elegido como el mejor de comidas rápidas en Colombia se publicó primero en Canal Trece.

Feria EVA Spring Edition regresa a Bogotá con una nueva edición que reunirá más de 520 marcas, cerca de 300.000 visitantes proyectados, más de 40 artistas y bandas en escena, gastronomía, diseño, experiencias de marca y entrada libre. El evento se consolida como el circuito urbano de retail experiencial más grande del país y tendrá una nueva jornada del 7 al 10 de mayo en el Parque de la 93 y la Esquina 94.

En su noveno año, Feria EVA Spring Edition continúa posicionándose como uno de los escenarios más relevantes para la economía creativa en Colombia. Lo que comenzó como una plataforma con cerca de 70 marcas, hoy reúne a cientos de emprendimientos en categorías como moda, accesorios, joyería, wellness, gastronomía, decoración y diseño, evidenciando su crecimiento y su impacto en las nuevas formas de consumo.

Feria EVA Spring Edition regresa a Bogotá

La edición Spring Edition de Feria EVA abrió sus puertas durante el primer fin de semana, del 30 de abril al 3 de mayo, y continuará con una segunda jornada del 7 al 10 de mayo, con entrada libre para todos los visitantes.

Durante esta edición, el evento ocupará 15.000 m² de diseño y experiencias entre el Parque de la 93 y la Esquina 94, convirtiéndose en un recorrido abierto por emprendimientos, propuestas gastronómicas, música en vivo, experiencias interactivas y espacios pensados para descubrir nuevas marcas.

Más allá de una feria comercial, Feria EVA Spring Edition se presenta como un ecosistema de retail experiencial. En este espacio, las personas no solo compran productos: recorren, interactúan, conocen historias de marca y viven una experiencia que combina consumo, cultura, entretenimiento y estilo de vida.

Más de 520 emprendimientos en un solo lugar

Esta edición, la número 25 de Feria EVA, reunirá más de 520 emprendimientos de diferentes categorías. Moda, accesorios, joyería, wellness, gastronomía, diseño, arte, decoración y productos para el hogar hacen parte de una oferta pensada para públicos diversos.

El crecimiento de la feria refleja el avance de una comunidad de emprendedores que encuentra en EVA una vitrina para conectarse con consumidores, posicionar sus marcas y generar oportunidades comerciales. Algunas marcas llegan dando sus primeros pasos, mientras otras ya son referentes consolidados dentro de sus sectores.

Durante sus tres ediciones en 2025, EVA recibió cerca de 987.000 visitantes, una cifra que reafirma su lugar como uno de los espacios más convocantes para el diseño, la creatividad y el emprendimiento en Colombia.

EVA Home & Decor, uno de los grandes ejes de la feria

Uno de los espacios destacados de Feria EVA Spring Edition será el pabellón EVA Home & Decor, que contará con 84 marcas en un área de 900 m² dedicada al diseño de interiores, mobiliario, arte y decoración.

Este pabellón continúa fortaleciéndose como una plataforma para nuevas formas de habitar los espacios desde lo estético, lo funcional y lo consciente. Allí participarán aliados como Kare, BoConcept, Ninja/Shark, Konker, Nescafé y T-fal, entre otros.

La propuesta de Home & Decor amplía el alcance de la feria y la conecta con tendencias de diseño para el hogar, decoración, bienestar y estilo de vida, respondiendo a un consumidor que busca productos con identidad, calidad y experiencia.

Gastronomía, música y experiencias para todos los visitantes

La feria también contará con una amplia oferta gastronómica. Cerca de 90 propuestas estarán distribuidas en espacios como Café Rosa, Bistró y Camelia, además de una zona adicional en el Pabellón 94. Esta oferta complementa el recorrido de los visitantes y convierte la feria en un plan para pasar el día, descubrir sabores y compartir en familia o con amigos.

La programación musical incluirá más de 40 artistas y agrupaciones de géneros como jazz, blues, boleros, música clásica y sonidos del mundo. Entre los nombres anunciados están Isa Roldani, Famuska, Bijao, Dixiebop, Saudage, Lyanna Cadil, Charlotte, Lunale, Camilo Pombo, Sylvanna y Juanita Osejo.

Con esta agenda, EVA se consolida también como un espacio relevante dentro de la programación cultural de Bogotá, integrando música en vivo, diseño, gastronomía y experiencias de marca en un mismo lugar.

Creadoras de contenido y experiencias de marca

En esta edición, Feria EVA Spring Edition contará con la participación de reconocidas creadoras de contenido y personalidades que se suman con sus propias marcas, aportando cercanía, autenticidad y nuevas audiencias a la experiencia.

Entre ellas estarán La Rubia Inmoral, Eleonora Morales, Daniela Salazar, Paula Andrea Betancur, Kika Nieto, Viviana Grondona y Alejandra Azcárate.

Además, como en otras ediciones, EVA tendrá una agenda de entretenimiento y activaciones de marca con aliados como Maybelline, Oriflame, Hawaiian Tropic, Schick, Bancolombia y BYD, entre otros. Estos espacios interactivos conectarán tecnología, bienestar, belleza, movilidad, estilo de vida y consumo experiencial.

Una edición inspirada en la primavera y la transformación

El concepto de esta edición gira en torno a la transformación, inspirado en la primavera y en una estética de elegancia francesa. Flores, pájaros, luz y elementos visuales asociados a nuevos comienzos acompañarán la experiencia de los visitantes y el renacer de las marcas que hacen parte de EVA.

Esta narrativa visual refuerza el espíritu de la feria: un espacio para descubrir, conectar y dejarse sorprender por propuestas locales en un entorno abierto, accesible e inspirador.

Manteniendo su pilar social, EVA también apoyará a la Fundación Cardioinfantil – LaCardio, reafirmando su compromiso con iniciativas de impacto social.

Un plan gratuito en Bogotá

Con entrada libre, diseño, cultura, gastronomía, música y más de 520 marcas, Feria EVA Spring Edition se consolida como un plan imperdible en Bogotá. La segunda jornada se realizará del 7 al 10 de mayo en el Parque de la 93 y la Esquina 94.

El evento invita a recorrer tiendas, casitas, callecitas, cafés, pabellones y experiencias en una puesta en escena inspirada en la elegancia francesa, pensada para disfrutar la ciudad desde la creatividad, el emprendimiento y la cultura.

Quienes quieran conocer más detalles pueden seguir la cuenta oficial @feriaeva.co.

La entrada Feria EVA Spring Edition: más de 520 marcas llegan a Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

Colombia 5.0 Bogotá llega a Corferias este viernes 8 y sábado 9 de mayo como el encuentro más importante de transformación digital del país. Con entrada gratuita y registro previo en www.col50.co, el evento reunirá a ciudadanía, Gobierno, academia, empresas, emprendedores, comunidades y expertos nacionales e internacionales para hablar de innovación, tecnología, apropiación digital y desarrollo territorial.

Esta nueva edición marca la evolución de Colombia 4.0 a Colombia 5.0, con una visión centrada en las personas, el impacto social y la construcción de un ecosistema digital más incluyente, competitivo y conectado con las regiones. Durante dos días, Bogotá será el epicentro de conversaciones, experiencias inmersivas, talleres, ruedas de empleo, ruedas de negocio y muestras comerciales alrededor de las principales tendencias tecnológicas.

Colombia 5.0 Bogotá: tecnología con impacto social y territorial

Colombia 5.0 Bogotá se presenta como una apuesta para transformar realidades, cerrar brechas digitales y generar nuevas oportunidades en el país. El encuentro busca fortalecer el diálogo entre diferentes actores del ecosistema digital y acercar a la ciudadanía a quienes están liderando la innovación tecnológica en Colombia y el mundo.

La cita será en Corferias, ubicado en la carrera 37 # 24 – 67, donde los asistentes podrán vivir experiencias tecnológicas, participar en espacios de aprendizaje y conocer soluciones orientadas a la transformación digital de sectores clave.

El evento contará con conferencistas de alto nivel nacionales e internacionales, quienes abordarán temas como inteligencia artificial, marketing digital, videojuegos, animación, Edutech, SaludTech, Fintech, transformación digital, ciberseguridad y otras áreas que están definiendo el futuro de la economía, la educación, la salud, la productividad y la vida cotidiana.

De Colombia 4.0 a Colombia 5.0

La evolución hacia Colombia 5.0 no responde únicamente a un cambio de nombre. Esta nueva etapa representa una visión más amplia sobre el papel de la tecnología en la sociedad.

“Evolucionamos de Colombia 4.0 a Colombia 5.0 no solo por un cambio de nombre: es la consolidación de un hub y ecosistema digital que conecta Gobierno, academia, empresas, emprendedores y comunidades, para cerrar brechas, generar oportunidades y fortalecer la empleabilidad. El encuentro hace parte de la nueva misión de transformación digital que marca el paso de una política de adopción tecnológica a un modelo centrado en las personas, el desarrollo territorial y la competitividad global”, aseguró la ministra TIC, Carina Murcia.

Con este enfoque, el evento busca promover una sociedad 5.0 construida desde los territorios, donde la tecnología no sea un fin en sí mismo, sino una herramienta para mejorar la calidad de vida, fortalecer la productividad, ampliar oportunidades y conectar a las comunidades con nuevas capacidades digitales.

Misión de Transformación Digital 2035

Uno de los puntos más importantes de Colombia 5.0 Bogotá será el inicio de la Misión de Transformación Digital 2035, una apuesta que busca articular actores nacionales, regionales e internacionales para construir mecanismos de gobernanza del ecosistema digital en Colombia.

Durante el encuentro, la ministra TIC, Carina Murcia, anunciará políticas públicas, decretos presidenciales y otros instrumentos orientados a fortalecer la innovación, la productividad y la articulación entre diferentes sectores.

Estos anuncios permitirán avanzar en una hoja de ruta para una transformación digital incluyente, democrática y de alto nivel. La intención es hacer más eficiente la actuación del sector público y sumar los esfuerzos que vienen realizando empresas, academia, comunidades, emprendedores y aliados del ecosistema tecnológico.

Ruedas de empleo, negocios y muestra comercial

Además de la agenda académica y de conferencias, Colombia 5.0 Bogotá contará con espacios diseñados para fortalecer oportunidades concretas dentro de la industria digital.

El evento ofrecerá ruedas de empleo dirigidas a talentos digitales interesados en ingresar o crecer dentro del sector tecnológico. Estos espacios buscan conectar perfiles, capacidades y oportunidades laborales en un mercado que demanda cada vez más habilidades digitales.

También se realizarán ruedas de negocio, pensadas para facilitar conexiones estratégicas entre empresas, emprendedores, aliados y actores del ecosistema. Estas actividades permitirán generar oportunidades de colaboración, crecimiento y visibilidad para proyectos tecnológicos e iniciativas digitales.

La Muestra Comercial será otro de los escenarios destacados. Allí, empresas de la industria digital presentarán productos, servicios y soluciones tecnológicas, especialmente en áreas como la ciberseguridad, la innovación y la transformación digital.

Experiencias inmersivas y espacios de aprendizaje

Los asistentes a Colombia 5.0 Bogotá también podrán participar en talleres, experiencias interactivas y espacios de formación que reflejan el enfoque de una sociedad 5.0: tecnología al servicio de las personas y del desarrollo sostenible.

Estos espacios están pensados para que la ciudadanía no solo escuche sobre transformación digital, sino que pueda vivirla de manera cercana. La apropiación tecnológica será uno de los ejes principales del encuentro, con actividades diseñadas para distintos públicos y niveles de conocimiento.

La apuesta es que estudiantes, emprendedores, profesionales, comunidades, empresas y visitantes encuentren herramientas para comprender mejor el impacto de la tecnología y su papel en la construcción de oportunidades.

Bogotá, epicentro de innovación y conocimiento

Durante el 8 y 9 de mayo, Corferias reunirá a diferentes actores del ecosistema digital para promover conversaciones sobre el futuro tecnológico del país.

Con Colombia 5.0 Bogotá, la capital será escenario de un encuentro que busca fortalecer la innovación, impulsar la empleabilidad digital, promover la articulación entre sectores y visibilizar el talento que está transformando el país desde la tecnología.

La entrada será libre con inscripción previa. Las personas interesadas pueden consultar la agenda completa y registrarse gratuitamente en www.col50.co.

Las redes oficiales del evento son: Instagram: @col5punto0, X: @Col5punto0 y Facebook: Colombia 5.0.

La entrada Colombia 5.0 Bogotá: el encuentro de transformación digital llega gratis a Corferias se publicó primero en Canal Trece.

PreventIA UCompensar fue reconocida como la solución ganadora del Reto Innpacto Rosa, una iniciativa nacional que impulsa proyectos innovadores para mejorar la detección temprana del cáncer de mama en Colombia. El desarrollo, liderado por la Facultad de Ingeniería y el área de Emprendimiento de UCompensar, obtuvo el primer lugar entre cerca de 150 propuestas presentadas por universidades, organizaciones de salud y empresas del sector tecnológico y médico.

El proyecto fue seleccionado como una de las seis iniciativas finalistas a nivel nacional y, tras un proceso de evaluación con expertos del sector salud, tecnológico y académico, fue elegido como el mejor. Con este reconocimiento, PreventIA UCompensar iniciará una nueva fase de implementación en la red hospitalaria y oncológica de Bogotá, con el objetivo de aportar a la detección oportuna del cáncer de mama.

PreventIA UCompensar gana el Reto Innpacto Rosa

La Fundación Universitaria Compensar, UCompensar, fue reconocida como ganadora del Reto Innpacto Rosa gracias a PreventIA, una solución basada en inteligencia artificial diseñada para apoyar el análisis de imágenes diagnósticas y facilitar la identificación temprana de posibles señales asociadas al cáncer de mama.

La convocatoria reunió cerca de 150 iniciativas de diferentes regiones del país. Entre las instituciones participantes estuvieron universidades, organizaciones de salud y compañías especializadas en innovación médica. Durante el proceso, los equipos finalistas presentaron sus propuestas ante jurados integrados por radiólogos, directivos del Hospital Universitario San Ignacio, expertos en cuentas de alto costo, representantes del Ministerio de Salud, la Secretaría de Salud de Bogotá, la Cámara de Comercio y líderes del sector farmacéutico.

En este escenario, PreventIA UCompensar se destacó por su potencial de aplicación, su enfoque tecnológico y su capacidad para responder a una necesidad crítica del sistema de salud: mejorar los tiempos y las herramientas de apoyo para la detección temprana del cáncer de mama.

¿Cómo funciona PreventIA?

PreventIA es un modelo de inteligencia artificial con una efectividad superior al 90 %, entrenado durante dos años con más de 100 GB de imágenes médicas provenientes de bases de datos internacionales, especialmente de Europa y Japón.

La herramienta está diseñada para analizar imágenes diagnósticas, detectar malformaciones, clasificar el tipo de calcificación y determinar si los hallazgos son benignos o malignos. Todo este proceso puede realizarse en menos de un minuto, lo que representa una posibilidad importante para agilizar el trabajo médico y apoyar la toma de decisiones clínicas.

De acuerdo con Angie Paola Rique Sabogal, ingeniera del equipo investigador de UCompensar, la herramienta está pensada para funcionar en múltiples plataformas, tanto web como móvil, y adaptarse a la realidad del país.

“La herramienta está pensada para funcionar en múltiples plataformas y adaptarse a la realidad del país. De esta manera, se busca que médicos en centros rurales con baja conectividad, y también en zonas urbanas, puedan acceder a la herramienta. El objetivo no es reemplazar al profesional de la salud, sino agilizar su trabajo y facilitar la toma de decisiones clínicas, sobre todo en municipios de tercera y sexta categoría”, explicó.

Inteligencia artificial al servicio de la salud

El modelo de PreventIA UCompensar utiliza filtros adaptativos y redes neuronales diseñadas por los investigadores para concentrarse únicamente en las áreas relevantes de las imágenes médicas. Esto permite descartar información no útil, conocida como “ruido”, y lograr un análisis más preciso.

La solución fue desarrollada en MATLAB, con herramientas de Deep Learning, y actualmente se encuentra en proceso de integración al software que servirá como interfaz para los usuarios.

Este avance evidencia cómo la inteligencia artificial puede convertirse en una aliada estratégica para el sistema de salud, especialmente cuando se aplica a desafíos de alto impacto como la detección temprana del cáncer de mama. En este caso, la tecnología no reemplaza el criterio médico, sino que funciona como una herramienta de apoyo para optimizar tiempos, priorizar casos y fortalecer el proceso diagnóstico.

Del laboratorio a la red hospitalaria

El reconocimiento en el Reto Innpacto Rosa abre una nueva etapa para el proyecto. Como parte del premio, AstraZeneca, la Pontificia Universidad Javeriana y Daiichi Sankyo Japón aportarán recursos para la implementación de PreventIA en la red hospitalaria y oncológica de Bogotá.

Esta fase permitirá avanzar en la validación y aplicación de la herramienta en entornos clínicos reales, un paso fundamental para medir su desempeño, ajustar su funcionamiento y evaluar su impacto en los procesos de atención.

La implementación de esta tecnología podría contribuir a acelerar los tiempos de diagnóstico, un factor determinante para mejorar las oportunidades de tratamiento oportuno en mujeres con posibles hallazgos asociados al cáncer de mama.

Investigación aplicada con impacto social

El desarrollo de PreventIA UCompensar también refleja el enfoque de la institución hacia la investigación aplicada y la formación con impacto social. El proyecto ha contado con la participación de estudiantes, docentes y aliados del sector salud, quienes han trabajado en el diseño, entrenamiento y validación del modelo.

Esta iniciativa demuestra cómo el modelo Universidad–Empresa puede convertir el conocimiento académico en soluciones reales para el entorno. En este caso, la articulación entre ingeniería, salud e innovación permitió crear una herramienta con potencial para aportar a una necesidad concreta del país.

El equipo de PreventIA destacó que este reconocimiento representa un punto de partida para nuevas etapas de desarrollo y escalamiento. El objetivo es ampliar el impacto del proyecto en la atención oncológica y contribuir al fortalecimiento de las estrategias de detección temprana del cáncer de mama en Colombia.

UCompensar y la innovación educativa

UCompensar es una institución de educación superior en Colombia reconocida por su enfoque en innovación pedagógica y por la integración de tecnologías avanzadas en los procesos de aprendizaje.

A través de proyectos como PreventIA UCompensar, la institución reafirma su apuesta por una formación conectada con los desafíos del país, especialmente en sectores críticos como la salud. Su trabajo articula conocimiento, tecnología, emprendimiento e impacto social, con el propósito de formar profesionales capaces de proponer soluciones reales para el desarrollo del país.

Con este reconocimiento, PreventIA no solo se posiciona como un proyecto académico destacado, sino como una solución tecnológica con potencial para aportar a la salud pública, la detección temprana y el acceso a herramientas innovadoras en Colombia.

La entrada PreventIA UCompensar: la IA que busca detectar cáncer de mama de forma temprana se publicó primero en Canal Trece.

Niños en Colombia no comprenden lo que leen y esta realidad vuelve a poner sobre la mesa uno de los mayores desafíos del sistema educativo: fortalecer las bases del aprendizaje antes de avanzar hacia nuevas metodologías, tecnologías o modelos de innovación.

En Colombia, cerca del 60 % de los niños presenta dificultades para comprender lo que lee, una cifra que plantea una pregunta urgente: ¿cómo formar pensamiento crítico, autonomía y capacidad de decisión si las habilidades fundamentales aún no están consolidadas?

Esta fue una de las reflexiones planteadas por Santiago José Castro Agudelo, rector del British International School de Barranquilla, durante su intervención en el encuentro SUMA: Skilled-Based Economy, realizado en Bogotá. El evento reunió a líderes del sector educativo para debatir sobre el futuro del aprendizaje en una economía basada en habilidades.

Volver a lo básico en medio de la transformación educativa

En un contexto global donde la conversación educativa gira alrededor de la inteligencia artificial, la transformación digital, la innovación pedagógica y las nuevas competencias laborales, Castro planteó una reflexión de fondo: antes de pensar en el futuro, es necesario revisar los cimientos.

Durante su ponencia “Volver a lo básico: educación para un futuro que solo ofrece incertidumbre”, el rector señaló que la educación debe formar personas capaces de decidir, analizar y actuar con criterio propio.

“Hay que aprender a decidir, no esperar que alguien lo haga por nosotros. Y para eso, volver a lo esencial y a las bases es clave”, afirmó durante su intervención.

Su planteamiento no busca negar la importancia de la innovación educativa. Por el contrario, advierte que cualquier proceso de transformación pierde fuerza si los estudiantes avanzan sin dominar habilidades esenciales como leer, comprender, interpretar, argumentar y formular preguntas.

El problema no es la innovación, sino el punto de partida

Para Castro, el debate actual sobre innovación educativa corre el riesgo de pasar por alto una realidad fundamental: muchos estudiantes llegan a grados avanzados sin haber consolidado las bases del aprendizaje.

“Estamos intentando construir sobre bases que no están sólidas. Si un estudiante no logra comprender lo que lee, es muy difícil hablar de criterio o de toma de decisiones”, explicó.

La comprensión lectora no es solo una habilidad académica. También es una herramienta para entender el mundo, analizar información, participar en conversaciones públicas, tomar decisiones y construir una ciudadanía más crítica.

De acuerdo con cifras presentadas en el Encuentro Internacional Alfabetización, Equidad y Futuro, realizado en Brasil, la falta de comprensión lectora sigue siendo uno de los principales retos educativos en América Latina. Medios nacionales también han registrado la alerta sobre el bajo nivel de comprensión lectora en Colombia, especialmente en edades tempranas. 

Universidades corrigiendo lo que debió resolverse antes

Uno de los síntomas más claros de esta problemática, según el académico, es que muchas universidades están destinando recursos a reforzar competencias básicas que debieron haberse consolidado durante la educación escolar.

“La existencia de cursos de lectoescritura en la universidad no es una solución estructural; es más bien una señal de que algo se rompió en el camino”, señaló.

Desde esta perspectiva, hablar de una economía basada en habilidades exige primero garantizar que los estudiantes cuenten con herramientas fundamentales para comprender, escribir, interpretar y analizar información.

No se trata únicamente de mejorar resultados en pruebas o indicadores. El reto es mucho más profundo: formar estudiantes capaces de pensar con autonomía, resolver problemas, contrastar información y tomar decisiones en contextos cada vez más complejos.

Comprensión lectora y pensamiento crítico

Cuando los niños en Colombia no comprenden lo que leen, el impacto va más allá del aula. Las dificultades en comprensión lectora pueden afectar el desempeño en otras áreas del conocimiento, la capacidad de argumentar, la participación ciudadana y la construcción de proyectos de vida.

Por eso, fortalecer la lectura debe ser entendido como una prioridad transversal. Leer bien no significa únicamente decodificar palabras, sino comprender ideas, relacionar conceptos, identificar intenciones, interpretar contextos y construir una posición propia frente a la información.

En una sociedad atravesada por la sobreinformación, las redes sociales y la inteligencia artificial, esta habilidad se vuelve todavía más importante. Sin comprensión lectora, los estudiantes quedan más expuestos a la desinformación y tienen menos herramientas para analizar críticamente lo que consumen.

Educar para decidir

Más allá del debate pedagógico, la reflexión planteada en SUMA apunta a una cuestión social más amplia: la capacidad de las personas para tomar decisiones en un mundo marcado por la incertidumbre.

“Si un estudiante no sabe formular preguntas, resolver conflictos o autorregularse, estamos fallando como sociedad”, afirmó Castro.

En ese sentido, volver a lo básico no significa retroceder. Significa construir desde fundamentos sólidos para que las nuevas generaciones puedan enfrentar los desafíos del futuro con criterio, autonomía y confianza.

La educación del futuro no puede depender únicamente de nuevas tecnologías o metodologías disruptivas. También necesita recuperar lo esencial: leer, comprender, escribir, preguntar, analizar y decidir.

Porque antes de hablar de inteligencia artificial, innovación o economía basada en habilidades, el sistema educativo tiene una tarea pendiente: garantizar que los estudiantes comprendan lo que leen y puedan pensar por sí mismos.

La entrada Niños en Colombia no comprenden lo que leen: cerca del 60 % enfrenta dificultades de comprensión lectora, un reto clave para la educación. se publicó primero en Canal Trece.

El anuncio llega en la recta final hacia el evento, programado para el próximo 2 de mayo en Parque Norte, Medellín, y refuerza la expectativa por una de las citas musicales más destacadas del año en Colombia.

Myke Towers se suma al cartel de La Solar 2026

El artista puertorriqueño Myke Towers  se integra a un line-up que ya contaba con una propuesta diversa. Su participación eleva el perfil del festival y lo posiciona como un evento clave dentro del circuito de festivales de música en Colombia.

Detalles del evento

• Fecha: 2 de mayo de 2026
• Lugar: Parque Norte, Medellín
• Boletería: Tuboleta

Con este anuncio, La Solar 2026 en Medellín se perfila como una de las ediciones más completas del festival, combinando artistas de alto impacto con sorpresas que mantienen el interés del público. La expectativa sigue creciendo alrededor de La Solar, un festival que año tras año fortalece su presencia en la escena musical colombiana.

Con una trayectoria consolidada, Towers ha sido protagonista en la evolución del reguetón y el trap latino, logrando conectar con audiencias globales gracias a su versatilidad musical y presencia en escenarios internacionales.

Un festival que apuesta por la música urbana

La inclusión de Myke Towers en La Solar 2026 confirma la apuesta del festival por ofrecer una experiencia centrada en los sonidos urbanos, junto a artistas como Danny Ocean, Álvaro Díaz, DJ Snake y J Álvarez el evento reúne a exponentes que dominan las listas globales.

El evento se realizará nuevamente en Parque Norte Medellín, un espacio reconocido por albergar grandes encuentros musicales y por su capacidad para recibir a miles de asistentes.

Consulta el line-up completo

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por La Solar Festival 🌞 (@lasolarfestival)

La entrada Myke Towers es el artista sorpresa de La Solar 2026 se publicó primero en Canal Trece.

Manizales se convirtió en el epicentro de la innovación y la transformación digital con una nueva edición de Colombia 5.0, el encuentro que inició su gira nacional 2026 desde la capital caldense y que reunió a empresas, emprendedores, academia, expertos nacionales e internacionales y entidades públicas en torno al futuro tecnológico del país. 

Durante el evento, realizado los días 17 y 18 de marzo en la Universidad de Caldas, los asistentes participaron en una agenda que incluyó conferencias, talleres, hackathon, networking, experiencias tecnológicas y muestra comercial. La programación abordó temas clave como inteligencia artificial, EduTech, SaludTech, videojuegos, FinTech, ciberseguridad y blockchain, consolidando a Manizales como una ciudad que conversa de tú a tú con los grandes retos de la economía digital. 

Más que un encuentro académico o empresarial, Colombia 5.0 en Manizales se proyectó como una plataforma para conectar talento, conocimiento y oportunidades reales. Según el Ministerio TIC, esta parada de la gira reunió 1.560 participantes, contó con 24 conferencias, 17 talleres y 43 expertos, y además facilitó 33 reuniones estratégicas entre empresas, así como conexiones entre talento y sector productivo que dejaron resultados concretos en empleo, pasantías y desarrollo de proyectos. 

Uno de los principales valores del evento fue su capacidad para articular actores de distintos sectores alrededor de una visión común: usar la tecnología no solo como herramienta de productividad, sino también como motor de desarrollo regional. En ese sentido, Manizales fue presentada como un escenario ideal para abrir la gira nacional gracias a su ecosistema universitario, su apuesta por la educación, su talento humano y su compromiso con la innovación. 

La edición 2026 de Colombia 5.0 también puso sobre la mesa una idea cada vez más urgente: la transformación digital necesita sentido humano. Esa visión, inspirada en el enfoque de Sociedad 5.0, busca que la tecnología ayude a cerrar brechas, fortalecer capacidades locales, consolidar clústeres de innovación y generar soluciones útiles para los territorios. 

Para los asistentes, la cita en Manizales fue una oportunidad para actualizar conocimientos, descubrir tendencias, ampliar redes de contacto y entender hacia dónde se mueve el ecosistema digital colombiano. Para la ciudad, significó reafirmar su lugar como referente en educación, ciencia, innovación y desarrollo tecnológico. Y para el país, fue una muestra de que la conversación sobre el futuro digital ya no ocurre solo en las grandes capitales, sino también en territorios que hoy lideran procesos de cambio con visión y talento. 

Con esta primera parada, Colombia 5.0 en Manizales dejó claro que la tecnología, cuando se conecta con la formación, la creatividad y la articulación institucional, puede traducirse en oportunidades concretas para empresas, emprendedores y ciudadanos. El evento no solo reunió voces expertas: también activó conversaciones necesarias sobre el presente y el futuro digital de Colombia. 

La entrada Colombia 5.0 en Manizales: innovación, talento digital y tecnología al servicio del país se publicó primero en Canal Trece.

Cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 es una de las preguntas más repetidas entre quienes ya tienen boleta, están armando parche o simplemente quieren evitar contratiempos antes de entrar al festival. El Festival Estéreo Picnic 2026 se realizará del 20 al 22 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, una sede que vuelve a ubicar el evento dentro de la dinámica urbana de la ciudad y que obliga a pensar no solo en el line-up, sino también en la logística para llegar, entrar y regresar con más facilidad.

Una de las primeras claves para resolver cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 es identificar bien la sede. El festival se desarrolla en el Parque Simón Bolívar, uno de los escenarios más conocidos de Bogotá para conciertos y encuentros masivos. Esa ubicación lo conecta con corredores importantes de movilidad y con varias alternativas de transporte público y privado, algo que juega a favor de quienes quieren planear su llegada con más orden y menos improvisación.

Además del lugar, otro punto importante son los accesos. El mapa oficial del festival muestra zonas de ingreso diferenciadas para público general, experiencias especiales y otros flujos de asistentes, por lo que no basta con saber que el evento es en el Simón Bolívar: también conviene revisar con tiempo por dónde te corresponde entrar. Entender esto antes de salir de casa puede evitar filas innecesarias, caminatas largas alrededor del parque y pérdida de tiempo justo antes de los shows más esperados.

Para quienes prefieren transporte público, TransMilenio informó opciones especiales de movilidad alrededor del festival. La entidad explicó que habrá 33 rutas de TransMiZonal con paraderos cercanos al entorno de la avenida 68 y las calles 53 y 63, una información muy útil para quienes quieren llegar sin depender de carro particular o de plataformas de transporte en horas de alta demanda. Esa red de rutas convierte al sistema en una de las opciones más prácticas para asistentes que saldrán desde distintos puntos de Bogotá.

Pensar en cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 también implica calcular tiempos con margen. En eventos de esta escala, salir “justo” casi siempre significa llegar tarde. Lo más recomendable es programar la llegada con suficiente anticipación, sobre todo si quieres entrar sin afán, ubicar tu escenario inicial, encontrar a tus amigos y recorrer con calma los espacios del festival. En jornadas con artistas de alta convocatoria, la afluencia puede concentrarse en ciertas horas y eso hace que los accesos y la movilidad alrededor del parque se sientan mucho más cargados. Esta recomendación se desprende tanto de la escala del festival como de la operación de movilidad anunciada para el evento.

Dentro del parque, la movilidad también cuenta. El festival opera con varios escenarios y una programación que se cruza en distintos momentos del día, así que llegar bien no es solo entrar al lugar: también es poder moverte estratégicamente una vez adentro. Revisar con anticipación el mapa y los horarios ayuda a decidir desde qué zona comenzar, cuáles recorridos hacer entre tarimas y en qué momento conviene desplazarse para no perder media presentación caminando entre extremos del predio.

Si vas en grupo, lo más inteligente es definir desde antes un punto de encuentro fijo. En festivales grandes, la señal puede fallar o saturarse, y depender solo del chat del parche no siempre funciona. Tener un lugar pactado dentro o cerca de una zona visible del parque puede ahorrarte estrés, sobre todo al final de la jornada, cuando miles de personas salen al mismo tiempo y cada minuto parece más caótico de lo normal.

También conviene revisar qué tipo de entrada tienes. La boletería del festival está organizada en modalidades como entradas por día, combos de dos y tres días, y categorías generales o VIP, lo que significa que el flujo de público no es uniforme y que los accesos están diseñados para responder a distintos perfiles de asistentes. Saber esto te ayuda a llegar mejor preparado y a buscar la entrada correcta desde el comienzo.

Para quienes contemplan usar carro particular o aplicaciones, la recomendación más sensata es pensar en un plan de descenso o recogida un poco alejado del punto más congestionado. En eventos masivos alrededor del Simón Bolívar, las zonas inmediatas tienden a saturarse, así que a veces caminar unas cuadras reduce bastante el tiempo de espera. No siempre se trata de quedar lo más cerca posible, sino de salir con una estrategia más realista.

Al final, resolver cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 puede hacer una diferencia enorme en la experiencia completa del festival. Porque sí, el cartel emociona, pero entrar a tiempo, ubicarte rápido y saber cómo moverte en Bogotá también hace parte del plan. En un evento de esta magnitud, la logística no es un detalle menor: es una parte esencial del disfrute.

La entrada Cómo llegar al Estéreo Picnic 2026: rutas, accesos y consejos en Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

El primer día del festival tiene como protagonistas a Tyler, The Creator, Lorde y Peggy Gou, tres artistas que por sí solos ya convierten la jornada en una de las más comentadas del fin de semana. Al revisar el line-up oficial por días y los horarios divulgados, queda claro que el viernes fue pensado como una apertura de alto impacto, con cierres potentes y una ruta musical que pasa por sonidos más alternativos, apuestas electrónicas y nombres que conectan con públicos muy distintos. 

Entre los artistas confirmados para el viernes 20 de marzo también aparecen Turnstile, Brutalismus 3000, Addison Rae, KATSEYE, Djo, Royel Otis, TIMØ, The Warning y Nicolás y Los Fumadores, además de otros proyectos que amplían la experiencia del día desde temprano. Ese cruce de nombres muestra, otra vez, una de las grandes fortalezas del festival: no apostarle a un solo sonido, sino mezclar escenas, generaciones y comunidades musicales en una misma jornada. 

Si algo hace atractiva esta fecha es que no está construida solo sobre cabezas de cartel. Claro, el peso de Lorde y Tyler, The Creator genera expectativa inmediata, pero la conversación alrededor del viernes también pasa por artistas que vienen creciendo con fuerza en plataformas digitales y entre audiencias jóvenes. Djo, Royel Otis, KATSEYE y Addison Rae hacen parte de esa capa del cartel que conecta con playlists virales, tendencias de internet y nuevas formas de consumir música en vivo. En otras palabras, el viernes no solo convoca por nostalgia o trayectoria: también conecta con lo que está pasando ahora. 

Otro punto a favor es cómo se mueve la energía del día. Según los horarios oficiales difundidos, la jornada del viernes arranca con proyectos como Error999, Innexen y Entreco, luego suma nombres como Royel Otis, KATSEYE, Addison Rae y TIMØ, y va escalando hacia bloques más fuertes hasta llegar al cierre principal con Lorde y Tyler, The Creator, mientras Peggy Gou queda como una de las encargadas de despedir la noche. Eso ayuda a que el día no se sienta plano, sino como una experiencia que va creciendo en intensidad con el paso de las horas. 

Para el público colombiano también hay razones de sobra para no perderle la pista al viernes. La presencia de TIMØ y Nicolás y Los Fumadores le da un lugar a proyectos cercanos al oído local dentro de una programación dominada por nombres internacionales. Esa convivencia entre artistas globales y propuestas nacionales sigue siendo una de las decisiones más valiosas del festival, porque permite que la experiencia se sienta amplia, pero también conectada con lo que pasa en la escena musical del país. 

Quienes están buscando información sobre Estéreo Picnic 2026 viernes 20 de marzo también deberían tener en cuenta que el festival se mantiene en el Parque Simón Bolívar, sede que ya se consolidó como uno de los grandes puntos de encuentro musicales de Bogotá. El regreso a este formato urbano hace que el plan no se viva como una escapada lejana, sino como una toma cultural de la ciudad durante tres días seguidos. 

Más allá de los nombres, el viernes 20 de marzo se perfila como una fecha clave porque condensa buena parte del espíritu del festival: artistas masivos, descubrimientos, diversidad sonora y una experiencia que se mueve entre el pop, la electrónica y el rock con total naturalidad. Para quienes van un solo día, puede ser una jornada muy completa. Y para quienes van todo el fin de semana, funciona como una apertura con suficiente peso como para marcar desde el inicio el tono de esta edición. 

En resumen, Estéreo Picnic 2026 viernes 20 de marzo no solo concentra algunos de los nombres más esperados del cartel, sino que también reúne varias de las conversaciones musicales más activas del momento. Tyler, Lorde, Peggy Gou y compañía serán la excusa perfecta para que Bogotá vuelva a entrar en modo festival desde el primer día. 

La entrada Estéreo Picnic 2026 viernes 20 de marzo: artistas imperdibles en Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

En esa apuesta cobra fuerza Narra tu territorio, una oportunidad de Medios en Red pensada para que medios y procesos comunitarios lleven sus historias más lejos. Esta convocatoria se convierte en una puerta para visibilizar voces, experiencias y realidades que nacen en los territorios y que merecen ser conocidas por muchas más personas en todo el país.

El valor de esta iniciativa está en que entiende que cada territorio tiene algo importante que contar. No se trata solo de producir contenido, sino de darles espacio a relatos que nacen desde la experiencia propia, desde la cultura local, desde los procesos sociales y desde las transformaciones que ocurren en las comunidades. Es una oportunidad para demostrar que las historias contadas desde lo cercano también pueden tener un gran alcance.

Además, Narra tu territorio representa una posibilidad real para que medios comunitarios, colectivos y creadores fortalezcan sus capacidades y amplíen el impacto de su trabajo. A través de esta convocatoria, los participantes pueden encontrar una forma de proyectar sus historias, conectar con nuevas audiencias y mostrar la riqueza cultural, social y humana que existe en sus contextos.

En un país tan diverso como Colombia, este tipo de oportunidades son fundamentales porque ayudan a que las historias no se queden únicamente en su lugar de origen. También permiten que otras regiones conozcan procesos, saberes, luchas, expresiones culturales y apuestas de futuro que nacen desde lo local. Ahí está parte de su fuerza: en hacer visible lo que muchas veces pasa desapercibido y en demostrar que una historia bien contada desde el territorio puede resonar en todo el país.

Si haces parte de un medio comunitario, un proceso local o una iniciativa de comunicación y quieres llevar tus historias más lejos, esta puede ser la oportunidad para hacerlo. Para conocer más información, revisar los detalles y explorar cómo participar, puedes ingresar al enlace oficial de la convocatoria en Medios en Red: https://mediosenred.gov.co/convocatoria-coproducciones

La entrada Historias locales que pueden llegar a todo el país con Narra tu territorio se publicó primero en Canal Trece.

El valor de los medios comunitarios en los territorios no está solo en informar. También está en su capacidad para crear tejido social, fortalecer identidades y acompañar procesos culturales, educativos y ciudadanos desde una mirada propia. Su trabajo permite que las comunidades cuenten sus historias con voz propia, nombren sus necesidades, compartan sus logros y mantengan vivas las conversaciones que realmente impactan su entorno. Esa conexión directa con el territorio les da una fuerza única: conocen de cerca a sus audiencias, entienden sus contextos y construyen confianza desde la cotidianidad. La convocatoria de coproducciones de Medios en Red destaca justamente la importancia de estas iniciativas para representar las realidades sociales y culturales de los territorios. 

Además, los medios comunitarios cumplen una función estratégica en tiempos de transformación digital. Mientras cambian las plataformas, los formatos y las formas de consumo, estos proyectos enfrentan el reto de seguir siendo sostenibles, visibles y competitivos sin perder su esencia. Por eso resulta tan importante que tengan acceso a herramientas, formación y espacios de acompañamiento que les permitan fortalecer sus capacidades técnicas, comunicativas y de autosostenibilidad. En la plataforma de Medios en Red se presentan rutas como la Escuela Digital y la Incubadora de Medios, orientadas justamente a impulsar conocimientos, mentorías y herramientas para sostener y lanzar proyectos de comunicación. 

En ese escenario, fortalecer los medios comunitarios en los territorios también significa reconocer que su impacto va más allá de lo mediático. Son espacios de encuentro, de formación, de circulación de saberes y de construcción de ciudadanía. Su presencia ayuda a que las regiones no solo sean narradas desde afuera, sino también desde adentro, con sus propios lenguajes, preocupaciones y apuestas de futuro. Por eso, cuando un medio comunitario crece, no solo mejora su capacidad de producir contenidos: también se fortalece la comunidad que lo rodea. La estrategia Medios en Red plantea la creación de un ecosistema colaborativo nacional que articule iniciativas locales y comunitarias en procesos de producción, formación, circulación y sostenibilidad. 

Hoy, quienes hacen parte de estos procesos tienen la posibilidad de ir más allá, profesionalizar sus proyectos y encontrar nuevas oportunidades de aprendizaje. Si perteneces a uno de estos medios y te interesa mejorar, adquirir herramientas y ampliar tus capacidades, en mediosenred.gov.co encontrarás información sobre formación, acompañamiento y rutas pensadas para fortalecer tu proyecto desde una visión colaborativa y territorial. La plataforma ofrece acceso a contenidos de fortalecimiento, formación y comunidad para medios alternativos, comunitarios y digitales. 

La entrada El poder de los medios comunitarios en los territorios y su papel en la transformación local se publicó primero en Canal Trece.

El valor de estos encuentros está en que convierten la experiencia individual en conocimiento colectivo. Cada conversación, panel o espacio de intercambio abre la posibilidad de conocer cómo otros comunicadores enfrentan desafíos similares, qué estrategias les han funcionado y de qué manera están narrando sus realidades desde contextos diversos. Esa circulación de saberes fortalece capacidades, amplía perspectivas y ayuda a que la comunicación deje de entenderse como un ejercicio aislado para asumirse como una construcción compartida. Medios en Red se presenta precisamente como una plataforma para mejorar habilidades y conectar con una red colaborativa de apoyo. 

Además de compartir aprendizajes, la Red de Encuentros impulsa algo fundamental para el ecosistema comunicativo: la creación de vínculos. Cuando los comunicadores se conectan entre sí, no solo reconocen problemáticas comunes, sino que también encuentran posibilidades de trabajo conjunto, circulación de contenidos, apoyo mutuo y alianzas que pueden crecer más allá del evento. Esa capacidad de generar comunidad es una de las mayores fortalezas de este tipo de espacios, porque transforma el encuentro en una plataforma de colaboración sostenida. La iniciativa ya ha tenido encuentros en ciudades como Pasto, Bogotá, Medellín, Cali y Cartagena, lo que evidencia una vocación territorial y de articulación amplia. 

Este tipo de redes cobra aún más relevancia en un momento en que la comunicación enfrenta retos asociados a la transformación digital, la velocidad de los cambios tecnológicos y la necesidad de conectar con las audiencias de manera más auténtica. Por eso, promover escenarios donde los comunicadores aprendan entre sí resulta estratégico: permite actualizar conocimientos, reconocer buenas prácticas y fortalecer habilidades sin perder de vista el valor de las historias locales y de las voces que nacen en cada territorio. En Colombia, MinTIC ha venido impulsando procesos de formación y fortalecimiento para comunicadores y medios comunitarios, reconociendo su papel en el tejido social y en la circulación de información con enfoque local. 

Hablar de la Red de Encuentros también es hablar de confianza, de articulación y de futuro. Cuando los comunicadores se reúnen para aprender unos de otros, la comunicación gana en calidad, diversidad y capacidad de impacto. Se fortalecen las habilidades técnicas, sí, pero también la sensibilidad para narrar, la escucha para comprender y la disposición para construir en colectivo. En ese sentido, conectar no es solo coincidir en un espacio: es abrir la puerta a nuevas conversaciones, nuevas ideas y nuevas formas de contar el país desde la colaboración.

La entrada Red de Encuentros: conectar para fortalecer la comunicación entre territorios se publicó primero en Canal Trece.

Los emprendedores y estudiantes en Colombia ya pueden inscribirse en Red Bull Basement 2026, la incubadora global de innovación que busca impulsar ideas tecnológicas con potencial de impacto social y empresarial.

El programa está dirigido a jóvenes en etapa inicial de emprendimiento que deseen convertir una idea en un producto real. Para lograrlo, los participantes tendrán acceso a mentorías especializadas y herramientas impulsadas por inteligencia artificial, que les permitirán desarrollar prototipos incluso sin experiencia técnica o conocimientos en programación.

El equipo ganador en Colombia, junto con participantes de más de 40 países, será invitado a la Final Mundial en Silicon Valley, Estados Unidos, uno de los principales centros de innovación tecnológica del mundo.

En esta instancia internacional, los finalistas competirán por un premio de 100.000 dólares en financiación equity-free, además de un paquete de recursos y herramientas diseñado para ayudarles a lanzar y fortalecer su negocio.

Red Bull Basement funciona como una incubadora en colaboración con Microsoft y AMD, brindando acceso a soluciones tecnológicas basadas en inteligencia artificial que ayudan a transformar ideas en prototipos funcionales.

El impacto del programa ya ha sido notable en ediciones anteriores. Por ejemplo, el ganador de la Final Mundial 2024 en Tokio, Soj Gamayon, de Filipinas, logró avanzar rápidamente con el lanzamiento de Agriconnect, una plataforma creada para fortalecer y conectar a los actores del sector agrícola.

Como parte del premio, Gamayon viajó a Silicon Valley, donde pasó varias semanas trabajando con expertos de la industria tecnológica y recibiendo mentorías de líderes del sector.

Las inscripciones para Red Bull Basement 2026 estarán abiertas hasta el 30 de marzo de 2026 para todos los estudiantes y emprendedores interesados en llevar sus ideas al siguiente nivel.

La entrada Emprendedores y estudiantes en Colombia competirán en Red Bull Basement 2026 se publicó primero en Canal Trece.

Yeferson Cossio animales Colombia vuelve a ser una combinación que mueve conversación en redes y en el país. El creador de contenido, reconocido por usar su alcance digital para visibilizar rescates, promover adopciones y apoyar causas animalistas, apareció junto a Felipe “Pipe” Córdoba en una nueva conversación pública sobre la protección y el bienestar de los animales en Colombia. La iniciativa fue difundida en publicaciones de Pipe Córdoba y replicada por medios y cuentas sociales, donde ambos insistieron en la necesidad de fortalecer la atención para perros y gatos, especialmente en hogares con menos recursos. 

La presencia de Yeferson Cossio animales Colombia no sorprende a quienes siguen de cerca su contenido. Desde hace tiempo, el influenciador ha convertido sus redes sociales en una vitrina para hablar de rescates, abandono, adopción y responsabilidad con los animales. Esa faceta ha sido una de las más reconocidas por su comunidad, que identifica en él a una figura que no se limita al entretenimiento, sino que también busca poner temas sensibles en la conversación pública. 

Yeferson Cossio y Pipe Córdoba pusieron el foco en la atención veterinaria

Uno de los puntos más importantes de esta conversación es el acceso a la atención veterinaria. En los mensajes difundidos por Pipe Córdoba se afirma que la propuesta busca impulsar hospitales públicos veterinarios con servicios gratuitos o de bajo costo, dando prioridad a los estratos 0, 1 y 2. La idea pone sobre la mesa una preocupación que comparten muchas familias: cuando una mascota se enferma, no siempre existen opciones cercanas o económicamente viables para atenderla a tiempo. 

Esa realidad explica por qué la unión entre Yeferson Cossio animales Colombia y Pipe Córdoba ha llamado la atención. Más allá de sus trayectorias públicas, los dos conectan en un tema emocional y cotidiano para miles de personas: el lugar que ocupan los animales dentro de las familias. En el material difundido, también se resalta que Córdoba convive con nueve perros y tres gatos, una experiencia personal que ha fortalecido su vínculo con esta causa y su interés en visibilizar el problema. 

La protección animal gana más espacio en la conversación pública

La alianza entre ambos también refleja algo más amplio: el bienestar animal cada vez tiene mayor peso en la agenda social. En Colombia, el vínculo entre personas y mascotas es cada vez más fuerte, pero las condiciones de acceso a servicios veterinarios, rescate, esterilización y atención urgente siguen siendo desiguales según la región o la capacidad económica de cada hogar. La conversación impulsada por Cossio y Córdoba busca precisamente hacer visible esa brecha y promover soluciones concretas. 

En una de las publicaciones difundidas, el mensaje es claro: cuando se trata de ayudar a los animales, cualquier esfuerzo suma. Esa idea conecta con el trabajo silencioso de refugios, rescatistas y fundaciones que operan en distintas ciudades del país, muchas veces con recursos limitados y dependiendo del respaldo de la comunidad. También conecta con millones de usuarios que, desde redes, comparten casos, ayudan con adopciones o apoyan campañas de donación. 

Yeferson Cossio animales Colombia, una causa que va más allá de las redes

El caso de Yeferson Cossio animales Colombia demuestra que las redes sociales también pueden convertirse en una herramienta de incidencia. En este caso, el alcance digital del creador se suma a una conversación que apunta a generar conciencia y a reforzar la importancia de proteger a los animales desde distintos frentes: adopción responsable, prevención del abandono, apoyo a refugios y acceso a salud veterinaria. 

La conversación con Pipe Córdoba también abre un debate sobre el papel de las figuras públicas en este tipo de temas. Cuando una causa logra unir comunidades digitales, medios y discusiones ciudadanas, puede ganar mayor visibilidad y presión social. Eso es justamente lo que se observa en este caso: una intención de transformar el interés por los animales en una conversación nacional sobre protección, cuidado y acceso digno a servicios básicos para las mascotas. 

El mensaje final: proteger a los animales también es una responsabilidad colectiva

En un país donde los animales ocupan un lugar cada vez más importante dentro de los hogares, hablar de su bienestar ya no es un asunto menor. La alianza entre Yeferson Cossio y Pipe Córdoba vuelve a poner el tema en agenda y recuerda que detrás de cada caso de enfermedad, abandono o rescate hay familias, voluntarios y comunidades que intentan responder como pueden.

Por eso, más allá de la viralidad o del impacto mediático, el mensaje de fondo es uno solo: la protección animal necesita más conciencia, más respaldo y más acciones reales. Y ahí, cualquier voz con alcance puede ayudar a mover la conversación.

La entrada Yeferson Cossio animales Colombia: su alianza con Pipe Córdoba por el bienestar animal se publicó primero en Canal Trece.

Votar sin filas no es suerte: es estrategia. La mayoría de demoras en elecciones no pasan “porque hay mucha gente”, sino por lo mismo de siempre: personas que llegan sin lo necesario, preguntan todo en la puerta, se enredan con el tarjetón o se quedan sin claridad en el momento clave.

Si quieres votar rápido y salir sin estrés, guarda esta nota. Y sí: es de esas que se comparten porque le sirve a todo el mundo.

1) Checklist antes de salir (para votar sin filas de verdad)

Marca mentalmente esto y listo:

• Documento de identidad listo (no “en algún bolsillo”).

• Celular cargado (para moverte y avisar, no para el tarjetón).

• Esfero (por si acaso).

• Gafas si usas.

• Agua si vas con niños o adultos mayores.

Tip: deja el documento encima de las llaves desde la noche anterior. Eso evita el “me devolví”.

2) Los 3 errores que te hacen perder 30 minutos (y nadie te lo dice)

Si quieres votar sin filas, evita estas tres cosas:

1. Llegar y empezar a preguntar sin leer señalización.

2. Buscar el documento en la fila (mientras todos avanzan).

3. Dudar en el tarjetón y re-marcar (ahí se alarga todo).

Cero culpa: nos pasa. Pero si lo evitas, tu trámite vuela.

3) El minuto más importante: ubícate sin enredarte

En cuanto entres:

• Mira señalización.

• Identifica el flujo (entrada → mesa → cubículo → urna → salida).

• Ten el documento ya en la mano.

Ese minuto define si haces 10 minutos o 40.

4) Cómo marcar bien para que tu voto cuente (y no quedarte pegada/o)

Para votar sin filas, marca con calma pero con seguridad:

• Marca una sola opción (sin “dobles marcas”).

• Evita rayones, notas o “tachones artísticos”.

• Si te equivocas, no improvises: pide orientación a jurados antes de dañar el tarjetón.

En elecciones, lo “rápido” siempre debe ser claro.

5) Plan en 10 minutos (cópialo y pégalo en tu WhatsApp)

Plan 10 minutos para votar sin filas

1. Documento listo en la mano

2. Entro y ubico mi mesa sin preguntar de más

3. Recibo tarjetón

4. Marco una sola opción, claro

5. Deposito, finalizo y salgo

6. Aviso: “Listo, ya voté ✅”

Compártelo: te vas a ahorrar preguntas todo el día.

6) Si vas en grupo: hazlo eficiente (y no bloqueen el lugar)

La fila se pone lenta cuando el grupo entra como paseo.

Para votar sin filas en grupo:

• Queden de verse afuera después.

• Entra una persona a preguntar (si toca), no cinco.

• Dejen pasillos libres.

Preguntas rápidas (FAQ)

¿Cómo hago para votar sin filas?

Llegando con documento listo, ubicándote rápido y marcando el tarjetón sin dudas ni doble marca.

¿Qué me hace demorar más?

Buscar documento en la fila, preguntar todo en la puerta y enredarte marcando.

¿Puedo ir con familia o niños?

Sí, pero planea: agua, tiempos valle y punto de encuentro afuera para no congestionar.

¿Qué hago si me equivoco al marcar?

No sigas rayando: pide orientación a jurados antes de dañar el tarjetón.

La entrada Votar sin filas: el plan en 10 minutos para no perder tiempo (8 de marzo) se publicó primero en Canal Trece.

Fechas clave de la convocatoria

De acuerdo con la información publicada en la plataforma de convocatoria del festival, el periodo de participación se encuentra habilitado del 19 de febrero al 22 de junio de 2026 hasta las 11:59 a. m. 

La recomendación es no dejar el registro para el final: el cierre tiene hora exacta y la plataforma puede congestionarse en los últimos días.

¿Qué es SMARTFILMS y por qué es tendencia en Colombia?

SMARTFILMS es un festival que impulsa el cine hecho con celular y que, año tras año, se consolida como una puerta de entrada para nuevos creadores, estudiantes, realizadores emergentes y equipos independientes. Para 2026, la edición refuerza un mensaje central: la tecnología también es cultura, y contar historias desde el celular puede abrir oportunidades de aprendizaje, visibilidad y circulación. 

Además, el Ministerio TIC indicó que el proyecto para 2026 se trazó metas asociadas a formación y participación: certificar a miles de personas en apropiación y uso de TIC mediante creación audiovisual con celular, y proyectar la inscripción de cientos de cortometrajes en diferentes líneas. 

Categorías 2026: inclusión, diversidad y nuevos relatos

En esta edición, el enfoque de inclusión se traduce en categorías específicas (cada una con requisitos propios). El Ministerio TIC destacó el impulso a líneas orientadas a participación diversa, y la plataforma del festival publica convocatorias diferenciadas para algunas de ellas. 

Entre las categorías con convocatoria visible en 2026 se encuentran:

• Etnias: dirigida a colombianos que vivan en el país y pertenezcan a poblaciones étnicas (según bases de la categoría). 

• Diversidad (LGBTIQ+): categoría con requisitos y condiciones publicadas en la plataforma del festival. 

• Categorías y alianzas temáticas (ejemplo: convocatorias publicadas por aliados, con reglas propias dentro del festival). 

Paso a paso para participar en SMARTFILMS 2026

Si estás pensando en inscribir tu corto, estos son los pasos generales que coinciden entre guías y notas informativas sobre la edición 2026:

1. Entra al sitio oficial de SMARTFILMS y ubica la sección de convocatoria. 

2. Elige la categoría con la que vas a competir y lee sus bases (requisitos, formato, condiciones, autorizaciones). 

3. Arma tu equipo (si aplica) y define roles: dirección, foto, sonido, producción, arte, edición. 

4. Graba tu historia con celular y prepara el material según lo solicitado por la categoría. 

5. Registra y sube tu corto dentro del plazo de la convocatoria (antes del 22 de junio de 2026, 11:59 a. m.). 

La entrada SMARTFILMS 2026 convocatoria: fechas, categorías y cómo participar se publicó primero en Canal Trece.

Cosmos cerro 2025 con un crecimiento del 16.6% frente a 2024 y a ventas superiores a $24.551 millones. La compañía anuncio planes de expansión hacia Centroamérica y Venezuela en 2026 como mercados prioritarios.

La entrada Empresa colombiana Cosmos reporta ventas por mas de $24.551 Millones en 2025 y proyecta crecer 25% en 2026 se publicó primero en Canal Trece.

Colombia se prepara para recibir una cita internacional que promete poner al Fútbol 7 en modo protagonista: el IFA7 Mundial de Clubes™ 2026 llega al país del 18 al 22 de febrero de 2026, con una convocatoria que reunirá a los mejores clubes de fútbol 7 del planeta en un torneo sin precedentes. 

Colombia, una sede a la altura del mundo

Si algo tiene Colombia es que el fútbol se vive con el alma. Y por eso, el país será el escenario de este campeonato: un lugar reconocido por su calidez humana, su alegría y su amor por el deporte, listo para recibir delegaciones que llegarán desde todos los continentes. 

Además, la organización lo plantea como algo más grande que un torneo: el IFA7 Mundial de Clubes™ será también una experiencia cultural, turística y social con la intención de dejar una huella duradera en la región. 

La élite del Fútbol 7, reunida en cinco días

Durante cinco días, competirán los clubes campeones de distintas ligas nacionales afiliadas a la International Football Association (IFA7). La promesa: goles, emoción, espectáculo y un espíritu deportivo que resalta valores como el respeto, la unidad y el trabajo en equipo. 

Para los fanáticos, el plan es claro: partidos de alto nivel con jugadores reconocidos y jóvenes promesas que vienen marcando el futuro del fútbol 7 internacional. 

Más que un campeonato: una vitrina global

El Mundial de Clubes IFA7™ se presenta como una plataforma internacional para jugadores, entrenadores y clubes que buscan trascender fronteras. Su impacto —según la organización— va más allá del juego: impulsa el turismo deportivo, fortalece el tejido social y deja un legado positivo en cada sede anfitriona. 

Detalles del evento

• Evento: IFA7 Mundial de Clubes™ 2026 

• Fecha: 18 al 22 de febrero de 2026 

• Sede: Colombia 

• Organiza: International Football Association (IFA7) 

La entrada IFA7 Mundial de Clubes™ 2026 llega a Colombia: el Fútbol 7 del mundo se cita del 18 al 22 de febrero se publicó primero en Canal Trece.

1) De “ver” a “participar”: el usuario ya no solo consume

Uno de los cambios más marcados para 2026 es que el consumo pasivo pierde terreno frente a la participación activa: comentar, reaccionar, co-crear, responder con video y sostener conversaciones alrededor del contenido. En la práctica, esto premia piezas que dejan algo: una postura, un dato, un tutorial, una historia breve o un punto de vista.

2) Lo real (bien contado) vuelve a ganar

3) Nostalgia: 2026 está coqueteando con 2016

4) TikTok también empuja formatos “serie”

5) El telón de fondo: más conversación sobre datos y confianza digital

La entrada Lo “viral” ya no depende solo de bailes, TikTok en 2026 se publicó primero en Canal Trece.

A partir de los hábitos de escucha y de las canciones más reproducidas de los artistas que se presentarán en el país, Spotify identifica cómo cada uno de ellos representa una energía particular. Porque la música no solo se escucha: se siente, y ese sentimiento es el que se vive en cada concierto.

Para quienes viven el amor como soundtrack diario: Juliana

Juliana hará su segundo Movistar Arena con una noche que promete ser histórica y, como si fuera poco, también estará en Bucaramanga este mes. Sus canciones más escuchadas en Spotify, como “Muchachitos feat. Humbe”, “La Primera Vez” y “MANHATTAN”, revelan un mood marcado por el romanticismo pop y las emociones intensas que se cantan sin miedo. En el último año, sus streams crecieron un 48% en Colombia, impulsados principalmente por una audiencia joven: el 75% de sus oyentes a nivel global tiene menos de 34 años. Un concierto ideal para quienes sienten profundo, pero siempre con ritmo.

Para los que convierten cualquier plan en parche: Blessd

Con canciones como “Medallo” feat Justin Quiles y Lenny Tabárez, “Mírame” feat Ovy On The Drums y “+57” feat KAROL G, Feid, DFZM, Ovy On The Drums, J Balvin, Maluma y Ryan Castro liderando sus reproducciones, Blessd representa el mood de la energía urbana, el orgullo y la celebración sin pausa. Sus streams crecieron un 57% en Colombia durante el último año, y el 82% de su audiencia global tiene menos de 34 años. Tras convertirse el año pasado en el artista colombiano más escuchado en Colombia en Spotify, era necesario tener una gira en varias ciudades de Colombia. Es así como el “Bendito” se presenta en Febrero en Ibagué, Bucaramanga y Cali.

Para los que viven en modo “main character”: Doja Cat

“Kiss Me More (feat. SZA)”, “Woman” y “Paint the Town Red” encabezan las canciones más escuchadas de Doja Cat en Spotify, marcando un mood de confianza, actitud y poder pop. Colombia se encuentra dentro del top 20 de países que más escuchan a la artista en el mundo, y Bogotá – ciudad en la cual tendrá un Movistar Arena – está entre las 30 ciudades que más la escucha globalmente. Un show para quienes pisan fuerte y saben que todas las miradas están sobre ellos.

Para los que sienten profundo y sin prisa: Kali Uchis

Con “telepatía” y “Moonlight” como himnos, la colombo-estadounidense conectará con un mood etéreo, nostálgico y emocional en el Movistar Arena que tendrá en Bogotá. Colombia es el país número 11 que más la escucha actualmente, mientras que Bogotá ocupa el noveno lugar entre las ciudades que más la escuchan en el mundo. Su concierto es para quienes prefieren perderse en la emoción y dejar que la música lo diga todo.

Para los que viven la fiesta sin reglas: Jowell & Randy

Canciones como “Safaera” ft Bad Bunny y Ñengo Flow, “Bonita” ft J Balvin, y “Dile la Verdad” ft Manuel Turizo y The RudeBoyz siguen marcando el mood del perreo intenso y la energía sin filtros en Spotify. Jowell y Randy conectarán en su Movistar Arena con quienes entienden la música como celebración colectiva, sudor y coro compartido. Colombia es el tercer país que más escucha al dúo a nivel global, mientras que Bogotá también se posiciona como su tercera ciudad que más los escucha en el mundo. Además, el 81% de su audiencia global tiene menos de 34 años, confirmando que siguen más vigentes que nunca.

Para los que crecieron con la música y nunca la soltaron: Big Time Rush

La boyband que marcó a toda una generación que creció con “Boyfriend” y “Worldwide” sigue liderando las reproducciones en Spotify, conectando con un mood cargado de nostalgia, pop y coros que se cantan en grupo. Sin duda, el Movistar Arena que tendrá Big Time Rush en Bogotá será increíble, pues Bogotá se encuentra dentro del top 30 de ciudades que más escuchan al artista a nivel global, demostrando que la música que marcó una generación sigue sonando fuerte.

Febrero no suena igual para todos. Pero en Spotify, cada mood tiene su soundtrack. Y este mes, también tiene su concierto.

La entrada Conciertos en febrero: el “mood” de cada show según Spotify se publicó primero en Canal Trece.

Una noche inolvidable junto a Jesse & Joy

Como parte de su promoción, Sofía Córdoba fue la encargada de abrir el concierto de Jesse & Joy en el Movistar Arena de Bogotá, gracias a la invitación de la productora Fenix Entertainment.
El evento, que se realizó ante miles de asistentes, fue una oportunidad invaluable para que la artista compartiera su música en uno de los escenarios más importantes del país. Durante su presentación, interpretó temas como “Sol De Hoy”, “Te Vi”, “Rimar” y, por supuesto, “Un Paso Adelante”.
Su show se caracterizó por la energía, cercanía y emoción que transmitió al público, reflejando la evolución de su proyecto musical y consolidándola como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena pop colombiana.

Un videoclip que celebra la comunidad y el cambio

El video musical de “Un Paso Adelante” fue dirigido por la italiana Paolina Stefani y producido por la propia Sofía Córdoba, con quien ya había colaborado en el video de “Sol De Hoy”. La historia audiovisual retrata la experiencia de quienes dejan su país para comenzar de nuevo, explorando sentimientos de pertenencia, nostalgia y esperanza.
El rodaje se realizó en distintos puntos de Londres, con especial atención a los restaurantes colombianos que se han convertido en espacios de comunidad para los migrantes. A través de estas imágenes, Sofía celebra la valentía de quienes se atreven a dar ese primer paso hacia lo desconocido.

Sofía Córdoba, una voz en crecimiento dentro del pop colombiano

Con “Un Paso Adelante”, Sofía Córdoba reafirma su identidad como artista independiente, auténtica y con un sonido en constante evolución. Su estilo fresco, combinado con letras honestas, ha comenzado a abrirle espacio dentro del panorama musical colombiano y latinoamericano.
Tras su presentación en el Movistar Arena y el lanzamiento del sencillo, Sofía continúa trabajando en nuevas canciones y proyectos visuales que formarán parte de su próximo EP.

La entrada Sofía Córdoba da “Un Paso Adelante”: la artista colombiana que brilla con autenticidad y talento se publicó primero en Canal Trece.

Este concierto forma parte de una gira internacional que ya ha recorrido México, Europa, Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica, con más de 65 fechas confirmadas hasta ahora.

A continuación, te contamos todo lo que debes saber sobre el proyecto musical, el espectáculo en Colombia y los detalles más destacados que acompañan este esperado regreso. 

Un viaje artístico: ¿qué es “Cancionera”?

El concepto del álbum

“Cancionera” es el más reciente álbum de Natalia Lafourcade, lanzado el 24 de abril de 2025 bajo el sello de Sony Music México. En este trabajo, Lafourcade presenta a la “Cancionera” como un alter ego: una voz más libre, más exploratoria, pero al mismo tiempo conectada con su tradición musical.

Para capturar la espontaneidad y la esencia del momento, el álbum fue producido por Natalia junto con Adán Jodorowsky y grabado completamente en cinta analógica, con tomas en vivo, sin depender del excesivo uso de edición digital. Las composiciones en “Cancionera” combinan canciones originales con reinterpretaciones de repertorio tradicional mexicano. Entre sus colaboradores figuran Israel Fernández, Hermanos Gutiérrez, Diego del Morao, El David Aguilar y el colectivo Soundwalk Collective.

Este enfoque busca establecer un puente entre lo íntimo y lo universal: una conversación entre raíces culturales y sentimientos contemporáneos.

Claves musicales y temáticas

El álbum arranca con un tema instrumental titulado “Apertura Cancionera”, que nos introduce en un universo sonoro que evoca atmósferas de cine clásico mexicano con texturas orquestales ligeras. A lo largo del disco, se exploran géneros como bolero, son jarocho, música tradicional mexicana y ritmos latinoamericanos.

Uno de los temas reinterpretados es “La Bruja”, una canción tradicional veracruzana, cuya letra fue modificada en la versión de Lafourcade (“ella me llenó de flores”) para adaptarla al universo narrativo de Cancionera.

La crítica ha señalado que este disco representa un lado más poético, introspectivo y reflexivo de la artista, con letras que exploran el amor, la identidad, las apariencias y la libertad interior.

Además, algunas reseñas destacan que el disco tiene un pulso nostálgico, con momentos donde se siente el labrado artesanal de cada nota y la imperfección humana como parte esencial del resultado.

La gira Cancionera Tour: formato y fechas clave

La propuesta escénica

A diferencia de los grandes conciertos con producción masiva, la gira Cancionera Tour privilegia la cercanía. Natalia Lafourcade se presentará en un formato reducido, solo voz y guitarra, reinterpretando su repertorio emblemático y presentando canciones del nuevo disco con un toque íntimo.

La gira arrancó el 23 de abril de 2025 en Xalapa, México. En su paso por Colombia, se ha anunciado la fecha del 15 de mayo de 2026 en Bogotá.

El calendario incluye presentaciones en Estados Unidos, Canadá, Europa y otros países latinoamericanos. En el sitio oficial del tour se señala que esa fecha de Bogotá ya figura como parte del recorrido internacional.

Bogotá y detalles de la venta

• Lugar: Movistar Arena, Bogotá
• Fecha del concierto: 15 de mayo de 2026
• Venta general de entradas: Desde el 24 de septiembre, por www.tuboleta.com
• Medios de pago: Se habilitarán varios métodos de pago para facilitar la compra.

Cabe destacar que la publicación oficial en redes confirma la presencia del concierto en Colombia bajo el nombre “Cancionera Tour” y reitera la venta de entradas desde ese día.

La artista detrás del proyecto: trayectoria y contexto

Un breve repaso de su carrera reciente

Natalia Lafourcade, nacida en Ciudad de México, es una de las artistas más laureadas e influyentes de la música en español, con múltiples premios Grammy y Latin Grammy en su haber.

En 2022 lanzó su álbum De Todas Las Flores, su primer disco con composiciones propias tras una etapa dedicada a reinterpretar el cancionero latinoamericano. Con ese trabajo cosechó reconocimientos: ganó el Grammy al Mejor Álbum de Rock o Alternativo Latino y obtuvo tres Latin Grammys en categorías como Grabación del Año, Mejor Álbum Cantautor y Mejor Canción Cantautor.

También registró su concierto en el Carnegie Hall de Nueva York en 2022, lo que resultó en el álbum en vivo Live At Carnegie Hall. Su historial discográfico combina proyectos de raíz tradicional (por ejemplo, Musas) con trabajos más contemporáneos, lo que refleja su versatilidad y su capacidad para transitar entre mundos musicales.

Premios, reconocimiento y enfoque artístico actual

Hasta la fecha, Natalia Lafourcade ha acumulado decenas de reconocimientos en la industria musical latina. En su nueva etapa con “Cancionera”, ha expresado que el silencio, la naturaleza y la simplicidad de la grabación en vivo han sido elementos clave de su proceso creativo.

Según declaraciones recogidas por medios, con este proyecto busca reconectar con su público de forma más directa, como si estuviera en su propia casa o habitación: compartir la intimidad de cada nota y revelar el alma detrás de sus canciones.

Qué esperar del concierto en Bogotá y recomendaciones

• Los asistentes podrán experimentar una versión desnuda del repertorio de Lafourcade: su voz y su guitarra al frente, interpretando tanto sus clásicos como los temas de “Cancionera”.
• Dada la naturaleza íntima del formato, es probable que el aforo sea más limitado que en sus conciertos convencionales. Te recomendamos comprar tu entrada apenas estén disponibles.
• Consulta con anticipación los canales oficiales para evitar reventas no autorizadas, para Colombia es www.tuboleta.com.
• Verifica los medios de pago habilitados por la organización, especialmente para compradores nacionales e internacionales.
• Aunque la gira ya cuenta con etapas confirmadas, mantente atenta a posibles ajustes de calendario o nuevas fechas anunciadas.

Cierre: una oportunidad para redescubrir la magia de Natalia Lafourcade

El Cancionera Tour no es solo una gira más: es una invitación a ver a Natalia Lafourcade desde una perspectiva más humana, poética y esencial. En un momento de su carrera donde la consolidación artística ya está firmemente establecida, ella apuesta por la vulnerabilidad, el silencio y el encuentro directo con su público.

Bogotá tendrá el privilegio de ser parte de esa historia íntima. Quienes se sumen a esa noche en el Movistar Arena vivirán algo más que un concierto: una conversación musical profunda con una artista que nunca dejó de evolucionar.

La entrada Natalia Lafourcade llega a Colombia con su Cancionera Tour: un espectáculo íntimo e inolvidable se publicó primero en Canal Trece.

Bogotá vuelve a convertirse en el epicentro de la cultura alternativa y geek con la llegada de la decimosexta edición de SOFA (Salón del Ocio y la Fantasía), que se realizará del 9 al 13 de octubre de 2025 en Corferias. Y para dar inicio a esta nueva aventura, se llevó a cabo una rueda de prensa tan única como el evento mismo: nada menos que en Ichiraku Ramen, un icónico lugar que parece salido directo de un anime.

Una rueda de prensa con sabor a ramen y cultura pop

La presentación oficial de SOFA 2025 reunió a medios de comunicación, directores del evento y representantes de entidades clave como Fanclub Colombia, League of Legends y el prestigioso World Cosplay Summit (WCS). Allí, se revelaron detalles exclusivos sobre la programación, las novedades y los protagonistas de una edición que promete romper récords de asistencia y participación.

Zantiago Echeverri, director de contenido de SOFA, destacó el carácter incluyente del evento:

“SOFA es un espacio en donde le damos la bienvenida a todos. Aquí no hay rangos de edad ni públicos especializados. El más gamer, el más otaku o quien solo quiere pasar un fin de semana diferente con su familia, todos tienen su lugar aquí”.

Cosplay, anime, doblaje y creatividad: lo mejor del entretenimiento reunido en un solo lugar

Durante la rueda de prensa se presentó la agenda de actividades de 2025, que incluye torneos, conferencias, experiencias de marca, competencias, pasarelas, shows en vivo y mucho más. Y como ya es tradición, SOFA volverá a ser la casa del cosplay con la clasificatoria nacional del World Cosplay Summit, las pasarelas temáticas de League of Legends y festivales liderados por Fanclub Colombia.

Pero eso no es todo. Uno de los anuncios más esperados fue el de los invitados internacionales, quienes llegan desde distintos rincones del mundo para compartir su talento y experiencia con el público colombiano:

 Invitados internacionales de lujo

Cosplay

• Nadyasonica: Pionera del gender bender y referente del cosplay latinoamericano.
• Julieta Allegretti: Una sensación digital y rostro de la nueva generación cosplayer.
• Lorraine Cosplay: Maestra en confección y competencias de alto nivel.
• Chizuko Amano: Figura clave del WCS y embajadora del cosplay profesional.

 Doblaje Latino

• Alicia Vélez Mendoza: Una leyenda con voz multigeneracional.
• Cristina Hernández: Ícono del doblaje y defensora del liderazgo femenino.
• Luis Miguel Pérez: Inspirador formador de comunidad y héroes animados.
• Juan Felipe Sierra (Todoroki), Rómulo Bernal (Bakugo y Shigaraki) y Ernesto Rumbaut (Aizawa): El tridente vocal de My Hero Academia que se tomará SOFA.

Arte y animación

• José Davinci: Artista del color y la narrativa en miniaturas.
• Allan Castellanos: El equilibrio perfecto entre tecnología y tradición.
• Miho Tanino: Diseñadora de personajes de Tower of God, directamente desde Japón.

Crunchyroll Academy: vive tu anime favorito como nunca antes

La plataforma de streaming Crunchyroll no se queda atrás y trae a Bogotá su Crunchyroll Academy, una experiencia inmersiva tipo “búsqueda del tesoro” donde los fans pondrán a prueba sus conocimientos sobre títulos como My Hero Academia y Gachiakuta, con premios increíbles en juego.

Además, el stand de Crunchyroll será un punto de encuentro para autógrafos con los actores de doblaje y contará con la presencia de grandes nombres de la industria, como Masataro Nishima, productor de la serie Tower of God, y la ilustradora Miho Tanino.

Más de 10 pabellones temáticos: de gamers a artistas, todos tienen un espacio

SOFA 2025 contará con una distribución por pabellones que invita a explorar y perderse en el universo geek:

• Cultura Gamer
• Ciudad Artistas
• Cosplay City
• Cinema SOFA
• Hobby Center
• Gran Dragón

También se anunciaron espacios para la formación y el emprendimiento, enfocados en estudiantes, familias, creativos y gestores culturales que quieran hacer parte del ecosistema SOFA.

Corferias y el compromiso con la industria creativa

Tatiana Rudd, jefe de proyecto de Corferias para SOFA, reafirmó el respaldo institucional al evento, destacando la dimensión de esta plataforma cultural:

“Celebramos la decimosexta edición de SOFA, una de las plataformas de la industria cultural y creativa más importantes del país y de Latinoamérica. Es un evento que conecta comunidades, fortalece la industria del tiempo libre y posiciona a Bogotá como un hub de creatividad”.

El mensaje final: comunidad, colaboración y pasión

El encuentro concluyó con un llamado al fortalecimiento de los lazos entre creadores, empresas y públicos, consolidando a SOFA no solo como una feria, sino como un movimiento cultural que celebra la diversidad, la pasión y la creatividad.

👉 Para conocer la programación completa, acreditaciones y horarios, visita la página oficial:
🌐 https://enelsofa.com

¡Nos vemos en SOFA 2025! ¿Estás listo para vivir una experiencia fuera de este mundo?

La entrada ¡SOFA 2025 ya tiene fecha! Bogotá se prepara para vivir su edición más épica del 9 al 13 de octubre en Corferias se publicó primero en Canal Trece.

Un viaje por dos décadas de éxitos

Con himnos que han marcado generaciones como “Todo cambió”, “Mientes”, “Bésame”, “De qué me sirve la vida”, “Coleccionista de canciones” y “Aléjate de mí”, el grupo promete un show cargado de emoción, romanticismo y la potencia vocal que los caracteriza.

La gira inició en Venezuela en febrero de 2025 y ya ha conquistado ciudades como Lima, Ciudad de Guatemala, San José de Costa Rica, Tegucigalpa, Santa Cruz, Cochabamba, La Paz, Miami, Los Ángeles, Chicago, Newark y Nueva York, además de varias ciudades de México, incluyendo Puebla y Veracruz, tierra natal de Samo. Ahora es el turno de reencontrarse con su público colombiano, uno de los más apasionados de Latinoamérica.

Dos décadas de historia y un nuevo comienzo

Desde sus inicios, Camila ha sido un pilar del pop latino, logrando sold out en más de 800 conciertos en 21 países. Su álbum debut Todo Cambió (2006) alcanzó certificaciones de oro y platino, mientras que Dejarte de Amar (2010) les valió el Grammy Latino a Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo.

En 2024, como antesala al reencuentro, lanzaron el álbum “REGRESA”, una producción inédita que recoge la esencia de la banda con letras cargadas de pasión y melodías poderosas. Este disco se convierte en el corazón de la gira que celebra dos décadas de música y unión con sus seguidores.

Una cita imperdible en Colombia

“Estamos muy emocionados de volver a los escenarios los tres juntos y de compartir con todos nuestros seguidores nuestra música, la música de todos ustedes”, expresaron Mario, Pablo y Samo al anunciar el regreso.

El “REGRESA Tour” no es solo un concierto: es la oportunidad de revivir dos décadas de recuerdos, amores y emociones compartidas con el público que convirtió a Camila en uno de los nombres más importantes de la música latina.

Las entradas estarán disponibles desde el 1 de julio y, tras años de ausencia, la expectativa es tan alta que se espera que se agoten rápidamente.

Fechas y ciudades confirmadas en Colombia:

📍 Bogotá – 24 de septiembre – Movistar Arena

📍 Medellín – 26 de septiembre – Centro de Eventos La Macarena

📍 Cali – 27 de septiembre – Diamante de Béisbol

Las entradas estarán disponibles desde el 1 de julio en las plataformas oficiales:

• Bogotá → TuBoleta
• Medellín → Taquilla Live
• Cali → La Tiquetera

👉 Si eres fan de Camila, esta es tu oportunidad de volver a cantar, sentir y emocionarte en vivo con los tres integrantes originales de la banda.

La entrada Camila regresa a Colombia: Mario Domm, Pablo Hurtado y Samo celebran 20 años de historia en el “REGRESA Tour” 2025 se publicó primero en Canal Trece.

La cantante caleña Greeicy continúa imparable con el lanzamiento de “Quiero +”, un sencillo que no solo se ha convertido en tendencia en Colombia, sino que también está conquistando los principales rankings internacionales. Desde su estreno, la canción ha acumulado más de 15 millones de reproducciones combinadas en plataformas digitales, confirmando que es uno de los temas más virales del fin de verano.

Dominio en Spotify y otras plataformas

En Spotify, “Quiero +” ocupa el #1 en Colombia, el #2 en Ecuador y se ubica en el Top 10 de Costa Rica, El Salvador y Guatemala. Además, alcanzó el puesto #69 en el Viral Global Chart, lo que ratifica su impacto internacional.

En YouTube, el tema ascendió al puesto #15 en tendencias globales y entró en los listados de Ecuador (#31), Costa Rica (#36) y España (#56). En Deezer, lidera con el #22 en Colombia y el #29 en Ecuador, mientras que en Shazam aparece en el #53 del ranking global.

Viralidad en redes sociales

El éxito no se limita a las plataformas musicales. En TikTok, “Quiero +” ya supera los 200 mil videos creados con el audio oficial, consolidándose como uno de los retos virales más populares del momento. En Instagram, más de 10 mil creadores han utilizado el sencillo en reels y publicaciones, ampliando su alcance a nuevas audiencias.

Una apuesta por la autenticidad y el afrobeat

Con este lanzamiento, Greeicy sigue explorando los ritmos del afrobeat, fusionados con los sonidos latinos que la han convertido en un referente internacional. El videoclip oficial fue grabado en Cali, su ciudad natal, marcando la primera vez que la artista filma un video musical en el lugar donde nació y creció.

La producción también tiene un trasfondo poderoso: desafía los roles de género tradicionales y presenta a la artista en una versión más madura y personal. “Quería una canción que transmitiera la sensualidad desde un lugar auténtico. Después de más de 13 años de relación, sentía que muchas de mis canciones hablaban desde una perspectiva de soltería con la que ya no me identifico”, explicó Greeicy.

Un año de evolución artística

“Quiero +” llega después de un 2025 lleno de logros para la cantante. En mayo, estrenó “Limonar”, una balada íntima que celebra la maternidad, seguida de “Estas Ganas”, donde mostró una faceta empoderada con una bachata pop cargada de sensualidad. Además, sorprendió al mundo con su colaboración junto a Karol G en “Amiga Mía”, un tema que se convirtió en himno de amistad y complicidad femenina.

Greeicy: referente global de la música latina

El ascenso de “Quiero +” en los listados confirma a Greeicy como una de las artistas colombianas con mayor proyección internacional. Su capacidad de reinventarse, experimentar con géneros y conectar con sus seguidores la han convertido en un ícono de la música latina contemporánea, cuya voz y propuestas siguen conquistando escenarios y plataformas alrededor del mundo.

La entrada Greeicy arrasa con “Quiero +” y se consolida en el #1 viral de Spotify en Colombia se publicó primero en Canal Trece.

Celebrado del 2 al 6 de septiembre en la Cinemateca de Bogotá y otros escenarios culturales de la ciudad, el festival reunió a más de 20.000 asistentes entre estudiantes, docentes, familias, cineastas y amantes del séptimo arte. Todos ellos disfrutaron de una agenda que incluyó proyecciones, talleres, encuentros académicos y actividades culturales alrededor de la cultura ciudadana, la creatividad juvenil y el cuidado del medio ambiente.

Un festival con impacto internacional

El Festival de Cine Infancia y Adolescencia 2025 superó todas las expectativas en número de participantes y calidad de producciones. Este año recibió 1.775 obras audiovisuales provenientes de 79 países, lo que reafirma el carácter internacional y diverso de la muestra.

Las películas y cortometrajes abordaron temáticas como la infancia, la adolescencia, la diversidad cultural, la educación, el medio ambiente y los derechos de los niños, ofreciendo miradas únicas que conectaron al público con realidades de diferentes partes del mundo.

Premios Festicine: talento que inspira

Uno de los momentos más esperados fue la entrega de los Premios Festicine, que este año celebraron su tercera edición. Los galardones reconocieron las mejores producciones en las categorías:

• Profesional
• Aficionado
• Serie de televisión
• Obras creadas por niños, niñas y adolescentes

Este último reconocimiento es particularmente especial, pues destaca el talento emergente y la voz creativa de los más jóvenes, quienes encuentran en el cine una herramienta poderosa de expresión.

Los jurados resaltaron la calidad narrativa y técnica de las obras, así como la sensibilidad de los participantes al retratar sus experiencias, sueños y preocupaciones.

Una fiesta cultural en Bogotá

Además de las proyecciones, el Festival de Cine Infancia y Adolescencia 2025 se consolidó como un espacio de encuentro comunitario. En paralelo se desarrolló la Feria Cultural del Festicine, con actividades lúdicas, muestras artísticas, conversatorios y experiencias interactivas que conectaron a los jóvenes con la cultura audiovisual.

Escenarios como bibliotecas públicas, colegios y casas de cultura también se unieron a la programación, garantizando que el festival llegara a diferentes localidades de la ciudad y a públicos diversos.

Formación y creación para nuevas generaciones

El festival no solo proyectó películas: también impulsó la formación de públicos y creadores. Talleres de guion, dirección, producción audiovisual y crítica de cine fueron parte de la agenda académica. Estos espacios permitieron que niños, niñas y adolescentes se acercaran de manera práctica al mundo del cine y descubrieran que su voz también puede transformar la sociedad.

En palabras de los organizadores, el objetivo principal es que los participantes encuentren en el cine un medio para contar historias, fortalecer la cultura ciudadana y generar conciencia sobre temas como el medio ambiente y la convivencia.

Un cierre con sueños cumplidos

El XVI Festival de Cine: Infancia y Adolescencia 2025 cerró con un balance positivo: miles de asistentes, producciones de alta calidad, jóvenes inspirados y un compromiso renovado con el arte y la cultura.

Los aplausos en la ceremonia de clausura confirmaron que este encuentro ya no solo es un festival de cine, sino una plataforma que abre puertas, despierta vocaciones y fortalece la creatividad de nuevas generaciones.

El éxito del Festival de Cine Infancia y Adolescencia 2025 en Bogotá demuestra que la ciudad sigue siendo un epicentro de creatividad, diversidad e inclusión cultural. Con producciones llegadas de todo el mundo y el talento local brillando en cada función, este evento se consolida como una cita imperdible para quienes creen en el poder del cine como motor de transformación social.

Si quieres conocer más sobre la programación cultural de la ciudad, consulta la Cinemateca de Bogotá o visita nuestra sección de Cultura.

La entrada El XVI Festival de Cine: Infancia y Adolescencia 2025 cerró con aplausos, sueños cumplidos y los Premios Festicine se publicó primero en Canal Trece.

Este reconocimiento no solo valida el talento innovador de nuestros jóvenes profesionales, sino que abre las puertas para que una solución creada en Colombia pueda mejorar la vida de miles de pacientes alrededor del mundo.

La innovación que nace del corazón

La historia detrás de VESTIK es profundamente humana. Omar encontró su inspiración en Alessandro, un niño con fibrosis quística cuya vida estaba limitada por equipos hospitalarios costosos y restrictivos. Al presenciar el impacto emocional y social que esta situación generaba en la familia, Omar se propuso crear algo diferente: una solución que devolviera la autonomía, dignidad y alegría a los pacientes más jóvenes.

¿Cómo funciona VESTIK? Es un chaleco portátil que pesa menos de 1 kilogramo y permite a niños y jóvenes realizar fisioterapia respiratoria de manera independiente. Su gran diferenciador es que integra la música como parte esencial del proceso terapéutico, transformando una rutina médica en una experiencia más humana y llevadera.

¿Qué es el James Dyson Award?

El James Dyson Award es un concurso internacional de diseño que en sus 20 años de historia ha apoyado más de 400 proyectos innovadores, con una inversión superior a £1 millón en premios. Se desarrolla en 28 países y regiones, y es organizado por la James Dyson Foundation, enfocada en educación en ingeniería.

Un problema global con impacto local

La fibrosis quística es una enfermedad huérfana que afecta a cerca de 100.000 personas en el mundo. En Colombia, se estima que anualmente se diagnostican alrededor de 78 casos nuevos. Aunque las cifras parecen pequeñas, cada caso representa una familia que enfrenta desafíos económicos, emocionales y sociales significativos.

Los equipos tradicionales para fisioterapia respiratoria no solo son costosos, sino que también son voluminosos y requieren que los pacientes permanezcan en espacios hospitalarios o clínicos. VESTIK cambia esta realidad al ofrecer una alternativa ergonómica, accesible y diseñada para brindar libertad de movimiento.

Competencia internacional y reconocimiento económico

Omar recibirá £5,000 libras esterlinas (aproximadamente 25 millones de pesos colombianos) como ganador nacional, recursos que destinará a impulsar el desarrollo del proyecto, avanzar en pruebas clínicas y proyectar su llegada al mercado.

Pero la historia no termina aquí. VESTIK ahora avanza a la etapa internacional del James Dyson Award, donde competirá por el premio global de £30,000 libras (156 millones de pesos aproximadamente). El próximo 15 de octubre se anunciará la lista internacional de los 20 mejores proyectos, y el 5 de noviembre se conocerán los ganadores mundiales.

Tres prototipos que demuestran evolución constante

El desarrollo de VESTIK ha sido un proceso riguroso de innovación:

Primer prototipo: Exploró la forma base, estructura textil y posicionamiento de motores.

Segundo prototipo: Incorporó microcontrolador y batería portátil, validando la intensidad vibratoria ajustable.

Tercer prototipo: Con peso inferior a 1 kg, sumó diseño modular, conectividad musical, componentes en biopolímeros impresos en 3D y distribución de motores validada junto a un neumólogo pediátrico.

Esta evolución demuestra el compromiso científico y la rigurosidad técnica detrás de una idea que nació del corazón pero se desarrolló con la mente.

El siguiente paso: validación clínica

Omar Marroquín es claro sobre sus próximos objetivos: «El premio le abre a VESTIK las puertas a aliados estratégicos del mundo clínico, tecnológico y productivo que nos ayudarán a escalar su impacto. El próximo paso es validar clínicamente su eficacia, optimizar su producción sostenible y construir puentes con la industria médica para hacerlo realidad».

La entrada VESTIK: El chaleco colombiano que revoluciona la terapia respiratoria gana James Dyson Award se publicó primero en Canal Trece.

La entrada Biz Fest 2025: El festival gratuito que conecta 14.000 jóvenes colombianos emprendedores se publicó primero en Canal Trece.