Manizales se convirtió en el epicentro de la innovación y la transformación digital con una nueva edición de Colombia 5.0, el encuentro que inició su gira nacional 2026 desde la capital caldense y que reunió a empresas, emprendedores, academia, expertos nacionales e internacionales y entidades públicas en torno al futuro tecnológico del país. 

Durante el evento, realizado los días 17 y 18 de marzo en la Universidad de Caldas, los asistentes participaron en una agenda que incluyó conferencias, talleres, hackathon, networking, experiencias tecnológicas y muestra comercial. La programación abordó temas clave como inteligencia artificial, EduTech, SaludTech, videojuegos, FinTech, ciberseguridad y blockchain, consolidando a Manizales como una ciudad que conversa de tú a tú con los grandes retos de la economía digital. 

Más que un encuentro académico o empresarial, Colombia 5.0 en Manizales se proyectó como una plataforma para conectar talento, conocimiento y oportunidades reales. Según el Ministerio TIC, esta parada de la gira reunió 1.560 participantes, contó con 24 conferencias, 17 talleres y 43 expertos, y además facilitó 33 reuniones estratégicas entre empresas, así como conexiones entre talento y sector productivo que dejaron resultados concretos en empleo, pasantías y desarrollo de proyectos. 

Uno de los principales valores del evento fue su capacidad para articular actores de distintos sectores alrededor de una visión común: usar la tecnología no solo como herramienta de productividad, sino también como motor de desarrollo regional. En ese sentido, Manizales fue presentada como un escenario ideal para abrir la gira nacional gracias a su ecosistema universitario, su apuesta por la educación, su talento humano y su compromiso con la innovación. 

La edición 2026 de Colombia 5.0 también puso sobre la mesa una idea cada vez más urgente: la transformación digital necesita sentido humano. Esa visión, inspirada en el enfoque de Sociedad 5.0, busca que la tecnología ayude a cerrar brechas, fortalecer capacidades locales, consolidar clústeres de innovación y generar soluciones útiles para los territorios. 

Para los asistentes, la cita en Manizales fue una oportunidad para actualizar conocimientos, descubrir tendencias, ampliar redes de contacto y entender hacia dónde se mueve el ecosistema digital colombiano. Para la ciudad, significó reafirmar su lugar como referente en educación, ciencia, innovación y desarrollo tecnológico. Y para el país, fue una muestra de que la conversación sobre el futuro digital ya no ocurre solo en las grandes capitales, sino también en territorios que hoy lideran procesos de cambio con visión y talento. 

Con esta primera parada, Colombia 5.0 en Manizales dejó claro que la tecnología, cuando se conecta con la formación, la creatividad y la articulación institucional, puede traducirse en oportunidades concretas para empresas, emprendedores y ciudadanos. El evento no solo reunió voces expertas: también activó conversaciones necesarias sobre el presente y el futuro digital de Colombia. 

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Cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 es una de las preguntas más repetidas entre quienes ya tienen boleta, están armando parche o simplemente quieren evitar contratiempos antes de entrar al festival. El Festival Estéreo Picnic 2026 se realizará del 20 al 22 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, una sede que vuelve a ubicar el evento dentro de la dinámica urbana de la ciudad y que obliga a pensar no solo en el line-up, sino también en la logística para llegar, entrar y regresar con más facilidad.

Una de las primeras claves para resolver cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 es identificar bien la sede. El festival se desarrolla en el Parque Simón Bolívar, uno de los escenarios más conocidos de Bogotá para conciertos y encuentros masivos. Esa ubicación lo conecta con corredores importantes de movilidad y con varias alternativas de transporte público y privado, algo que juega a favor de quienes quieren planear su llegada con más orden y menos improvisación.

Además del lugar, otro punto importante son los accesos. El mapa oficial del festival muestra zonas de ingreso diferenciadas para público general, experiencias especiales y otros flujos de asistentes, por lo que no basta con saber que el evento es en el Simón Bolívar: también conviene revisar con tiempo por dónde te corresponde entrar. Entender esto antes de salir de casa puede evitar filas innecesarias, caminatas largas alrededor del parque y pérdida de tiempo justo antes de los shows más esperados.

Para quienes prefieren transporte público, TransMilenio informó opciones especiales de movilidad alrededor del festival. La entidad explicó que habrá 33 rutas de TransMiZonal con paraderos cercanos al entorno de la avenida 68 y las calles 53 y 63, una información muy útil para quienes quieren llegar sin depender de carro particular o de plataformas de transporte en horas de alta demanda. Esa red de rutas convierte al sistema en una de las opciones más prácticas para asistentes que saldrán desde distintos puntos de Bogotá.

Pensar en cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 también implica calcular tiempos con margen. En eventos de esta escala, salir “justo” casi siempre significa llegar tarde. Lo más recomendable es programar la llegada con suficiente anticipación, sobre todo si quieres entrar sin afán, ubicar tu escenario inicial, encontrar a tus amigos y recorrer con calma los espacios del festival. En jornadas con artistas de alta convocatoria, la afluencia puede concentrarse en ciertas horas y eso hace que los accesos y la movilidad alrededor del parque se sientan mucho más cargados. Esta recomendación se desprende tanto de la escala del festival como de la operación de movilidad anunciada para el evento.

Dentro del parque, la movilidad también cuenta. El festival opera con varios escenarios y una programación que se cruza en distintos momentos del día, así que llegar bien no es solo entrar al lugar: también es poder moverte estratégicamente una vez adentro. Revisar con anticipación el mapa y los horarios ayuda a decidir desde qué zona comenzar, cuáles recorridos hacer entre tarimas y en qué momento conviene desplazarse para no perder media presentación caminando entre extremos del predio.

Si vas en grupo, lo más inteligente es definir desde antes un punto de encuentro fijo. En festivales grandes, la señal puede fallar o saturarse, y depender solo del chat del parche no siempre funciona. Tener un lugar pactado dentro o cerca de una zona visible del parque puede ahorrarte estrés, sobre todo al final de la jornada, cuando miles de personas salen al mismo tiempo y cada minuto parece más caótico de lo normal.

También conviene revisar qué tipo de entrada tienes. La boletería del festival está organizada en modalidades como entradas por día, combos de dos y tres días, y categorías generales o VIP, lo que significa que el flujo de público no es uniforme y que los accesos están diseñados para responder a distintos perfiles de asistentes. Saber esto te ayuda a llegar mejor preparado y a buscar la entrada correcta desde el comienzo.

Para quienes contemplan usar carro particular o aplicaciones, la recomendación más sensata es pensar en un plan de descenso o recogida un poco alejado del punto más congestionado. En eventos masivos alrededor del Simón Bolívar, las zonas inmediatas tienden a saturarse, así que a veces caminar unas cuadras reduce bastante el tiempo de espera. No siempre se trata de quedar lo más cerca posible, sino de salir con una estrategia más realista.

Al final, resolver cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 puede hacer una diferencia enorme en la experiencia completa del festival. Porque sí, el cartel emociona, pero entrar a tiempo, ubicarte rápido y saber cómo moverte en Bogotá también hace parte del plan. En un evento de esta magnitud, la logística no es un detalle menor: es una parte esencial del disfrute.

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El primer día del festival tiene como protagonistas a Tyler, The Creator, Lorde y Peggy Gou, tres artistas que por sí solos ya convierten la jornada en una de las más comentadas del fin de semana. Al revisar el line-up oficial por días y los horarios divulgados, queda claro que el viernes fue pensado como una apertura de alto impacto, con cierres potentes y una ruta musical que pasa por sonidos más alternativos, apuestas electrónicas y nombres que conectan con públicos muy distintos. 

Entre los artistas confirmados para el viernes 20 de marzo también aparecen Turnstile, Brutalismus 3000, Addison Rae, KATSEYE, Djo, Royel Otis, TIMØ, The Warning y Nicolás y Los Fumadores, además de otros proyectos que amplían la experiencia del día desde temprano. Ese cruce de nombres muestra, otra vez, una de las grandes fortalezas del festival: no apostarle a un solo sonido, sino mezclar escenas, generaciones y comunidades musicales en una misma jornada. 

Si algo hace atractiva esta fecha es que no está construida solo sobre cabezas de cartel. Claro, el peso de Lorde y Tyler, The Creator genera expectativa inmediata, pero la conversación alrededor del viernes también pasa por artistas que vienen creciendo con fuerza en plataformas digitales y entre audiencias jóvenes. Djo, Royel Otis, KATSEYE y Addison Rae hacen parte de esa capa del cartel que conecta con playlists virales, tendencias de internet y nuevas formas de consumir música en vivo. En otras palabras, el viernes no solo convoca por nostalgia o trayectoria: también conecta con lo que está pasando ahora. 

Otro punto a favor es cómo se mueve la energía del día. Según los horarios oficiales difundidos, la jornada del viernes arranca con proyectos como Error999, Innexen y Entreco, luego suma nombres como Royel Otis, KATSEYE, Addison Rae y TIMØ, y va escalando hacia bloques más fuertes hasta llegar al cierre principal con Lorde y Tyler, The Creator, mientras Peggy Gou queda como una de las encargadas de despedir la noche. Eso ayuda a que el día no se sienta plano, sino como una experiencia que va creciendo en intensidad con el paso de las horas. 

Para el público colombiano también hay razones de sobra para no perderle la pista al viernes. La presencia de TIMØ y Nicolás y Los Fumadores le da un lugar a proyectos cercanos al oído local dentro de una programación dominada por nombres internacionales. Esa convivencia entre artistas globales y propuestas nacionales sigue siendo una de las decisiones más valiosas del festival, porque permite que la experiencia se sienta amplia, pero también conectada con lo que pasa en la escena musical del país. 

Quienes están buscando información sobre Estéreo Picnic 2026 viernes 20 de marzo también deberían tener en cuenta que el festival se mantiene en el Parque Simón Bolívar, sede que ya se consolidó como uno de los grandes puntos de encuentro musicales de Bogotá. El regreso a este formato urbano hace que el plan no se viva como una escapada lejana, sino como una toma cultural de la ciudad durante tres días seguidos. 

Más allá de los nombres, el viernes 20 de marzo se perfila como una fecha clave porque condensa buena parte del espíritu del festival: artistas masivos, descubrimientos, diversidad sonora y una experiencia que se mueve entre el pop, la electrónica y el rock con total naturalidad. Para quienes van un solo día, puede ser una jornada muy completa. Y para quienes van todo el fin de semana, funciona como una apertura con suficiente peso como para marcar desde el inicio el tono de esta edición. 

En resumen, Estéreo Picnic 2026 viernes 20 de marzo no solo concentra algunos de los nombres más esperados del cartel, sino que también reúne varias de las conversaciones musicales más activas del momento. Tyler, Lorde, Peggy Gou y compañía serán la excusa perfecta para que Bogotá vuelva a entrar en modo festival desde el primer día. 

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En esa apuesta cobra fuerza Narra tu territorio, una oportunidad de Medios en Red pensada para que medios y procesos comunitarios lleven sus historias más lejos. Esta convocatoria se convierte en una puerta para visibilizar voces, experiencias y realidades que nacen en los territorios y que merecen ser conocidas por muchas más personas en todo el país.

El valor de esta iniciativa está en que entiende que cada territorio tiene algo importante que contar. No se trata solo de producir contenido, sino de darles espacio a relatos que nacen desde la experiencia propia, desde la cultura local, desde los procesos sociales y desde las transformaciones que ocurren en las comunidades. Es una oportunidad para demostrar que las historias contadas desde lo cercano también pueden tener un gran alcance.

Además, Narra tu territorio representa una posibilidad real para que medios comunitarios, colectivos y creadores fortalezcan sus capacidades y amplíen el impacto de su trabajo. A través de esta convocatoria, los participantes pueden encontrar una forma de proyectar sus historias, conectar con nuevas audiencias y mostrar la riqueza cultural, social y humana que existe en sus contextos.

En un país tan diverso como Colombia, este tipo de oportunidades son fundamentales porque ayudan a que las historias no se queden únicamente en su lugar de origen. También permiten que otras regiones conozcan procesos, saberes, luchas, expresiones culturales y apuestas de futuro que nacen desde lo local. Ahí está parte de su fuerza: en hacer visible lo que muchas veces pasa desapercibido y en demostrar que una historia bien contada desde el territorio puede resonar en todo el país.

Si haces parte de un medio comunitario, un proceso local o una iniciativa de comunicación y quieres llevar tus historias más lejos, esta puede ser la oportunidad para hacerlo. Para conocer más información, revisar los detalles y explorar cómo participar, puedes ingresar al enlace oficial de la convocatoria en Medios en Red: https://mediosenred.gov.co/convocatoria-coproducciones

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El valor de los medios comunitarios en los territorios no está solo en informar. También está en su capacidad para crear tejido social, fortalecer identidades y acompañar procesos culturales, educativos y ciudadanos desde una mirada propia. Su trabajo permite que las comunidades cuenten sus historias con voz propia, nombren sus necesidades, compartan sus logros y mantengan vivas las conversaciones que realmente impactan su entorno. Esa conexión directa con el territorio les da una fuerza única: conocen de cerca a sus audiencias, entienden sus contextos y construyen confianza desde la cotidianidad. La convocatoria de coproducciones de Medios en Red destaca justamente la importancia de estas iniciativas para representar las realidades sociales y culturales de los territorios. 

Además, los medios comunitarios cumplen una función estratégica en tiempos de transformación digital. Mientras cambian las plataformas, los formatos y las formas de consumo, estos proyectos enfrentan el reto de seguir siendo sostenibles, visibles y competitivos sin perder su esencia. Por eso resulta tan importante que tengan acceso a herramientas, formación y espacios de acompañamiento que les permitan fortalecer sus capacidades técnicas, comunicativas y de autosostenibilidad. En la plataforma de Medios en Red se presentan rutas como la Escuela Digital y la Incubadora de Medios, orientadas justamente a impulsar conocimientos, mentorías y herramientas para sostener y lanzar proyectos de comunicación. 

En ese escenario, fortalecer los medios comunitarios en los territorios también significa reconocer que su impacto va más allá de lo mediático. Son espacios de encuentro, de formación, de circulación de saberes y de construcción de ciudadanía. Su presencia ayuda a que las regiones no solo sean narradas desde afuera, sino también desde adentro, con sus propios lenguajes, preocupaciones y apuestas de futuro. Por eso, cuando un medio comunitario crece, no solo mejora su capacidad de producir contenidos: también se fortalece la comunidad que lo rodea. La estrategia Medios en Red plantea la creación de un ecosistema colaborativo nacional que articule iniciativas locales y comunitarias en procesos de producción, formación, circulación y sostenibilidad. 

Hoy, quienes hacen parte de estos procesos tienen la posibilidad de ir más allá, profesionalizar sus proyectos y encontrar nuevas oportunidades de aprendizaje. Si perteneces a uno de estos medios y te interesa mejorar, adquirir herramientas y ampliar tus capacidades, en mediosenred.gov.co encontrarás información sobre formación, acompañamiento y rutas pensadas para fortalecer tu proyecto desde una visión colaborativa y territorial. La plataforma ofrece acceso a contenidos de fortalecimiento, formación y comunidad para medios alternativos, comunitarios y digitales. 

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El valor de estos encuentros está en que convierten la experiencia individual en conocimiento colectivo. Cada conversación, panel o espacio de intercambio abre la posibilidad de conocer cómo otros comunicadores enfrentan desafíos similares, qué estrategias les han funcionado y de qué manera están narrando sus realidades desde contextos diversos. Esa circulación de saberes fortalece capacidades, amplía perspectivas y ayuda a que la comunicación deje de entenderse como un ejercicio aislado para asumirse como una construcción compartida. Medios en Red se presenta precisamente como una plataforma para mejorar habilidades y conectar con una red colaborativa de apoyo. 

Además de compartir aprendizajes, la Red de Encuentros impulsa algo fundamental para el ecosistema comunicativo: la creación de vínculos. Cuando los comunicadores se conectan entre sí, no solo reconocen problemáticas comunes, sino que también encuentran posibilidades de trabajo conjunto, circulación de contenidos, apoyo mutuo y alianzas que pueden crecer más allá del evento. Esa capacidad de generar comunidad es una de las mayores fortalezas de este tipo de espacios, porque transforma el encuentro en una plataforma de colaboración sostenida. La iniciativa ya ha tenido encuentros en ciudades como Pasto, Bogotá, Medellín, Cali y Cartagena, lo que evidencia una vocación territorial y de articulación amplia. 

Este tipo de redes cobra aún más relevancia en un momento en que la comunicación enfrenta retos asociados a la transformación digital, la velocidad de los cambios tecnológicos y la necesidad de conectar con las audiencias de manera más auténtica. Por eso, promover escenarios donde los comunicadores aprendan entre sí resulta estratégico: permite actualizar conocimientos, reconocer buenas prácticas y fortalecer habilidades sin perder de vista el valor de las historias locales y de las voces que nacen en cada territorio. En Colombia, MinTIC ha venido impulsando procesos de formación y fortalecimiento para comunicadores y medios comunitarios, reconociendo su papel en el tejido social y en la circulación de información con enfoque local. 

Hablar de la Red de Encuentros también es hablar de confianza, de articulación y de futuro. Cuando los comunicadores se reúnen para aprender unos de otros, la comunicación gana en calidad, diversidad y capacidad de impacto. Se fortalecen las habilidades técnicas, sí, pero también la sensibilidad para narrar, la escucha para comprender y la disposición para construir en colectivo. En ese sentido, conectar no es solo coincidir en un espacio: es abrir la puerta a nuevas conversaciones, nuevas ideas y nuevas formas de contar el país desde la colaboración.

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Los emprendedores y estudiantes en Colombia ya pueden inscribirse en Red Bull Basement 2026, la incubadora global de innovación que busca impulsar ideas tecnológicas con potencial de impacto social y empresarial.

El programa está dirigido a jóvenes en etapa inicial de emprendimiento que deseen convertir una idea en un producto real. Para lograrlo, los participantes tendrán acceso a mentorías especializadas y herramientas impulsadas por inteligencia artificial, que les permitirán desarrollar prototipos incluso sin experiencia técnica o conocimientos en programación.

El equipo ganador en Colombia, junto con participantes de más de 40 países, será invitado a la Final Mundial en Silicon Valley, Estados Unidos, uno de los principales centros de innovación tecnológica del mundo.

En esta instancia internacional, los finalistas competirán por un premio de 100.000 dólares en financiación equity-free, además de un paquete de recursos y herramientas diseñado para ayudarles a lanzar y fortalecer su negocio.

Red Bull Basement funciona como una incubadora en colaboración con Microsoft y AMD, brindando acceso a soluciones tecnológicas basadas en inteligencia artificial que ayudan a transformar ideas en prototipos funcionales.

El impacto del programa ya ha sido notable en ediciones anteriores. Por ejemplo, el ganador de la Final Mundial 2024 en Tokio, Soj Gamayon, de Filipinas, logró avanzar rápidamente con el lanzamiento de Agriconnect, una plataforma creada para fortalecer y conectar a los actores del sector agrícola.

Como parte del premio, Gamayon viajó a Silicon Valley, donde pasó varias semanas trabajando con expertos de la industria tecnológica y recibiendo mentorías de líderes del sector.

Las inscripciones para Red Bull Basement 2026 estarán abiertas hasta el 30 de marzo de 2026 para todos los estudiantes y emprendedores interesados en llevar sus ideas al siguiente nivel.

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Yeferson Cossio animales Colombia vuelve a ser una combinación que mueve conversación en redes y en el país. El creador de contenido, reconocido por usar su alcance digital para visibilizar rescates, promover adopciones y apoyar causas animalistas, apareció junto a Felipe “Pipe” Córdoba en una nueva conversación pública sobre la protección y el bienestar de los animales en Colombia. La iniciativa fue difundida en publicaciones de Pipe Córdoba y replicada por medios y cuentas sociales, donde ambos insistieron en la necesidad de fortalecer la atención para perros y gatos, especialmente en hogares con menos recursos. 

La presencia de Yeferson Cossio animales Colombia no sorprende a quienes siguen de cerca su contenido. Desde hace tiempo, el influenciador ha convertido sus redes sociales en una vitrina para hablar de rescates, abandono, adopción y responsabilidad con los animales. Esa faceta ha sido una de las más reconocidas por su comunidad, que identifica en él a una figura que no se limita al entretenimiento, sino que también busca poner temas sensibles en la conversación pública. 

Yeferson Cossio y Pipe Córdoba pusieron el foco en la atención veterinaria

Uno de los puntos más importantes de esta conversación es el acceso a la atención veterinaria. En los mensajes difundidos por Pipe Córdoba se afirma que la propuesta busca impulsar hospitales públicos veterinarios con servicios gratuitos o de bajo costo, dando prioridad a los estratos 0, 1 y 2. La idea pone sobre la mesa una preocupación que comparten muchas familias: cuando una mascota se enferma, no siempre existen opciones cercanas o económicamente viables para atenderla a tiempo. 

Esa realidad explica por qué la unión entre Yeferson Cossio animales Colombia y Pipe Córdoba ha llamado la atención. Más allá de sus trayectorias públicas, los dos conectan en un tema emocional y cotidiano para miles de personas: el lugar que ocupan los animales dentro de las familias. En el material difundido, también se resalta que Córdoba convive con nueve perros y tres gatos, una experiencia personal que ha fortalecido su vínculo con esta causa y su interés en visibilizar el problema. 

La protección animal gana más espacio en la conversación pública

La alianza entre ambos también refleja algo más amplio: el bienestar animal cada vez tiene mayor peso en la agenda social. En Colombia, el vínculo entre personas y mascotas es cada vez más fuerte, pero las condiciones de acceso a servicios veterinarios, rescate, esterilización y atención urgente siguen siendo desiguales según la región o la capacidad económica de cada hogar. La conversación impulsada por Cossio y Córdoba busca precisamente hacer visible esa brecha y promover soluciones concretas. 

En una de las publicaciones difundidas, el mensaje es claro: cuando se trata de ayudar a los animales, cualquier esfuerzo suma. Esa idea conecta con el trabajo silencioso de refugios, rescatistas y fundaciones que operan en distintas ciudades del país, muchas veces con recursos limitados y dependiendo del respaldo de la comunidad. También conecta con millones de usuarios que, desde redes, comparten casos, ayudan con adopciones o apoyan campañas de donación. 

Yeferson Cossio animales Colombia, una causa que va más allá de las redes

El caso de Yeferson Cossio animales Colombia demuestra que las redes sociales también pueden convertirse en una herramienta de incidencia. En este caso, el alcance digital del creador se suma a una conversación que apunta a generar conciencia y a reforzar la importancia de proteger a los animales desde distintos frentes: adopción responsable, prevención del abandono, apoyo a refugios y acceso a salud veterinaria. 

La conversación con Pipe Córdoba también abre un debate sobre el papel de las figuras públicas en este tipo de temas. Cuando una causa logra unir comunidades digitales, medios y discusiones ciudadanas, puede ganar mayor visibilidad y presión social. Eso es justamente lo que se observa en este caso: una intención de transformar el interés por los animales en una conversación nacional sobre protección, cuidado y acceso digno a servicios básicos para las mascotas. 

El mensaje final: proteger a los animales también es una responsabilidad colectiva

En un país donde los animales ocupan un lugar cada vez más importante dentro de los hogares, hablar de su bienestar ya no es un asunto menor. La alianza entre Yeferson Cossio y Pipe Córdoba vuelve a poner el tema en agenda y recuerda que detrás de cada caso de enfermedad, abandono o rescate hay familias, voluntarios y comunidades que intentan responder como pueden.

Por eso, más allá de la viralidad o del impacto mediático, el mensaje de fondo es uno solo: la protección animal necesita más conciencia, más respaldo y más acciones reales. Y ahí, cualquier voz con alcance puede ayudar a mover la conversación.

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Votar sin filas no es suerte: es estrategia. La mayoría de demoras en elecciones no pasan “porque hay mucha gente”, sino por lo mismo de siempre: personas que llegan sin lo necesario, preguntan todo en la puerta, se enredan con el tarjetón o se quedan sin claridad en el momento clave.

Si quieres votar rápido y salir sin estrés, guarda esta nota. Y sí: es de esas que se comparten porque le sirve a todo el mundo.

1) Checklist antes de salir (para votar sin filas de verdad)

Marca mentalmente esto y listo:

• Documento de identidad listo (no “en algún bolsillo”).

• Celular cargado (para moverte y avisar, no para el tarjetón).

• Esfero (por si acaso).

• Gafas si usas.

• Agua si vas con niños o adultos mayores.

Tip: deja el documento encima de las llaves desde la noche anterior. Eso evita el “me devolví”.

2) Los 3 errores que te hacen perder 30 minutos (y nadie te lo dice)

Si quieres votar sin filas, evita estas tres cosas:

1. Llegar y empezar a preguntar sin leer señalización.

2. Buscar el documento en la fila (mientras todos avanzan).

3. Dudar en el tarjetón y re-marcar (ahí se alarga todo).

Cero culpa: nos pasa. Pero si lo evitas, tu trámite vuela.

3) El minuto más importante: ubícate sin enredarte

En cuanto entres:

• Mira señalización.

• Identifica el flujo (entrada → mesa → cubículo → urna → salida).

• Ten el documento ya en la mano.

Ese minuto define si haces 10 minutos o 40.

4) Cómo marcar bien para que tu voto cuente (y no quedarte pegada/o)

Para votar sin filas, marca con calma pero con seguridad:

• Marca una sola opción (sin “dobles marcas”).

• Evita rayones, notas o “tachones artísticos”.

• Si te equivocas, no improvises: pide orientación a jurados antes de dañar el tarjetón.

En elecciones, lo “rápido” siempre debe ser claro.

5) Plan en 10 minutos (cópialo y pégalo en tu WhatsApp)

Plan 10 minutos para votar sin filas

1. Documento listo en la mano

2. Entro y ubico mi mesa sin preguntar de más

3. Recibo tarjetón

4. Marco una sola opción, claro

5. Deposito, finalizo y salgo

6. Aviso: “Listo, ya voté ✅”

Compártelo: te vas a ahorrar preguntas todo el día.

6) Si vas en grupo: hazlo eficiente (y no bloqueen el lugar)

La fila se pone lenta cuando el grupo entra como paseo.

Para votar sin filas en grupo:

• Queden de verse afuera después.

• Entra una persona a preguntar (si toca), no cinco.

• Dejen pasillos libres.

Preguntas rápidas (FAQ)

¿Cómo hago para votar sin filas?

Llegando con documento listo, ubicándote rápido y marcando el tarjetón sin dudas ni doble marca.

¿Qué me hace demorar más?

Buscar documento en la fila, preguntar todo en la puerta y enredarte marcando.

¿Puedo ir con familia o niños?

Sí, pero planea: agua, tiempos valle y punto de encuentro afuera para no congestionar.

¿Qué hago si me equivoco al marcar?

No sigas rayando: pide orientación a jurados antes de dañar el tarjetón.

La entrada Votar sin filas: el plan en 10 minutos para no perder tiempo (8 de marzo) se publicó primero en Canal Trece.

Fechas clave de la convocatoria

De acuerdo con la información publicada en la plataforma de convocatoria del festival, el periodo de participación se encuentra habilitado del 19 de febrero al 22 de junio de 2026 hasta las 11:59 a. m. 

La recomendación es no dejar el registro para el final: el cierre tiene hora exacta y la plataforma puede congestionarse en los últimos días.

¿Qué es SMARTFILMS y por qué es tendencia en Colombia?

SMARTFILMS es un festival que impulsa el cine hecho con celular y que, año tras año, se consolida como una puerta de entrada para nuevos creadores, estudiantes, realizadores emergentes y equipos independientes. Para 2026, la edición refuerza un mensaje central: la tecnología también es cultura, y contar historias desde el celular puede abrir oportunidades de aprendizaje, visibilidad y circulación. 

Además, el Ministerio TIC indicó que el proyecto para 2026 se trazó metas asociadas a formación y participación: certificar a miles de personas en apropiación y uso de TIC mediante creación audiovisual con celular, y proyectar la inscripción de cientos de cortometrajes en diferentes líneas. 

Categorías 2026: inclusión, diversidad y nuevos relatos

En esta edición, el enfoque de inclusión se traduce en categorías específicas (cada una con requisitos propios). El Ministerio TIC destacó el impulso a líneas orientadas a participación diversa, y la plataforma del festival publica convocatorias diferenciadas para algunas de ellas. 

Entre las categorías con convocatoria visible en 2026 se encuentran:

• Etnias: dirigida a colombianos que vivan en el país y pertenezcan a poblaciones étnicas (según bases de la categoría). 

• Diversidad (LGBTIQ+): categoría con requisitos y condiciones publicadas en la plataforma del festival. 

• Categorías y alianzas temáticas (ejemplo: convocatorias publicadas por aliados, con reglas propias dentro del festival). 

Paso a paso para participar en SMARTFILMS 2026

Si estás pensando en inscribir tu corto, estos son los pasos generales que coinciden entre guías y notas informativas sobre la edición 2026:

1. Entra al sitio oficial de SMARTFILMS y ubica la sección de convocatoria. 

2. Elige la categoría con la que vas a competir y lee sus bases (requisitos, formato, condiciones, autorizaciones). 

3. Arma tu equipo (si aplica) y define roles: dirección, foto, sonido, producción, arte, edición. 

4. Graba tu historia con celular y prepara el material según lo solicitado por la categoría. 

5. Registra y sube tu corto dentro del plazo de la convocatoria (antes del 22 de junio de 2026, 11:59 a. m.). 

La entrada SMARTFILMS 2026 convocatoria: fechas, categorías y cómo participar se publicó primero en Canal Trece.

Cosmos cerro 2025 con un crecimiento del 16.6% frente a 2024 y a ventas superiores a $24.551 millones. La compañía anuncio planes de expansión hacia Centroamérica y Venezuela en 2026 como mercados prioritarios.

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Colombia se prepara para recibir una cita internacional que promete poner al Fútbol 7 en modo protagonista: el IFA7 Mundial de Clubes™ 2026 llega al país del 18 al 22 de febrero de 2026, con una convocatoria que reunirá a los mejores clubes de fútbol 7 del planeta en un torneo sin precedentes. 

Colombia, una sede a la altura del mundo

Si algo tiene Colombia es que el fútbol se vive con el alma. Y por eso, el país será el escenario de este campeonato: un lugar reconocido por su calidez humana, su alegría y su amor por el deporte, listo para recibir delegaciones que llegarán desde todos los continentes. 

Además, la organización lo plantea como algo más grande que un torneo: el IFA7 Mundial de Clubes™ será también una experiencia cultural, turística y social con la intención de dejar una huella duradera en la región. 

La élite del Fútbol 7, reunida en cinco días

Durante cinco días, competirán los clubes campeones de distintas ligas nacionales afiliadas a la International Football Association (IFA7). La promesa: goles, emoción, espectáculo y un espíritu deportivo que resalta valores como el respeto, la unidad y el trabajo en equipo. 

Para los fanáticos, el plan es claro: partidos de alto nivel con jugadores reconocidos y jóvenes promesas que vienen marcando el futuro del fútbol 7 internacional. 

Más que un campeonato: una vitrina global

El Mundial de Clubes IFA7™ se presenta como una plataforma internacional para jugadores, entrenadores y clubes que buscan trascender fronteras. Su impacto —según la organización— va más allá del juego: impulsa el turismo deportivo, fortalece el tejido social y deja un legado positivo en cada sede anfitriona. 

Detalles del evento

• Evento: IFA7 Mundial de Clubes™ 2026 

• Fecha: 18 al 22 de febrero de 2026 

• Sede: Colombia 

• Organiza: International Football Association (IFA7) 

La entrada IFA7 Mundial de Clubes™ 2026 llega a Colombia: el Fútbol 7 del mundo se cita del 18 al 22 de febrero se publicó primero en Canal Trece.

1) De “ver” a “participar”: el usuario ya no solo consume

Uno de los cambios más marcados para 2026 es que el consumo pasivo pierde terreno frente a la participación activa: comentar, reaccionar, co-crear, responder con video y sostener conversaciones alrededor del contenido. En la práctica, esto premia piezas que dejan algo: una postura, un dato, un tutorial, una historia breve o un punto de vista.

2) Lo real (bien contado) vuelve a ganar

3) Nostalgia: 2026 está coqueteando con 2016

4) TikTok también empuja formatos “serie”

5) El telón de fondo: más conversación sobre datos y confianza digital

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A partir de los hábitos de escucha y de las canciones más reproducidas de los artistas que se presentarán en el país, Spotify identifica cómo cada uno de ellos representa una energía particular. Porque la música no solo se escucha: se siente, y ese sentimiento es el que se vive en cada concierto.

Para quienes viven el amor como soundtrack diario: Juliana

Juliana hará su segundo Movistar Arena con una noche que promete ser histórica y, como si fuera poco, también estará en Bucaramanga este mes. Sus canciones más escuchadas en Spotify, como “Muchachitos feat. Humbe”, “La Primera Vez” y “MANHATTAN”, revelan un mood marcado por el romanticismo pop y las emociones intensas que se cantan sin miedo. En el último año, sus streams crecieron un 48% en Colombia, impulsados principalmente por una audiencia joven: el 75% de sus oyentes a nivel global tiene menos de 34 años. Un concierto ideal para quienes sienten profundo, pero siempre con ritmo.

Para los que convierten cualquier plan en parche: Blessd

Con canciones como “Medallo” feat Justin Quiles y Lenny Tabárez, “Mírame” feat Ovy On The Drums y “+57” feat KAROL G, Feid, DFZM, Ovy On The Drums, J Balvin, Maluma y Ryan Castro liderando sus reproducciones, Blessd representa el mood de la energía urbana, el orgullo y la celebración sin pausa. Sus streams crecieron un 57% en Colombia durante el último año, y el 82% de su audiencia global tiene menos de 34 años. Tras convertirse el año pasado en el artista colombiano más escuchado en Colombia en Spotify, era necesario tener una gira en varias ciudades de Colombia. Es así como el “Bendito” se presenta en Febrero en Ibagué, Bucaramanga y Cali.

Para los que viven en modo “main character”: Doja Cat

“Kiss Me More (feat. SZA)”, “Woman” y “Paint the Town Red” encabezan las canciones más escuchadas de Doja Cat en Spotify, marcando un mood de confianza, actitud y poder pop. Colombia se encuentra dentro del top 20 de países que más escuchan a la artista en el mundo, y Bogotá – ciudad en la cual tendrá un Movistar Arena – está entre las 30 ciudades que más la escucha globalmente. Un show para quienes pisan fuerte y saben que todas las miradas están sobre ellos.

Para los que sienten profundo y sin prisa: Kali Uchis

Con “telepatía” y “Moonlight” como himnos, la colombo-estadounidense conectará con un mood etéreo, nostálgico y emocional en el Movistar Arena que tendrá en Bogotá. Colombia es el país número 11 que más la escucha actualmente, mientras que Bogotá ocupa el noveno lugar entre las ciudades que más la escuchan en el mundo. Su concierto es para quienes prefieren perderse en la emoción y dejar que la música lo diga todo.

Para los que viven la fiesta sin reglas: Jowell & Randy

Canciones como “Safaera” ft Bad Bunny y Ñengo Flow, “Bonita” ft J Balvin, y “Dile la Verdad” ft Manuel Turizo y The RudeBoyz siguen marcando el mood del perreo intenso y la energía sin filtros en Spotify. Jowell y Randy conectarán en su Movistar Arena con quienes entienden la música como celebración colectiva, sudor y coro compartido. Colombia es el tercer país que más escucha al dúo a nivel global, mientras que Bogotá también se posiciona como su tercera ciudad que más los escucha en el mundo. Además, el 81% de su audiencia global tiene menos de 34 años, confirmando que siguen más vigentes que nunca.

Para los que crecieron con la música y nunca la soltaron: Big Time Rush

La boyband que marcó a toda una generación que creció con “Boyfriend” y “Worldwide” sigue liderando las reproducciones en Spotify, conectando con un mood cargado de nostalgia, pop y coros que se cantan en grupo. Sin duda, el Movistar Arena que tendrá Big Time Rush en Bogotá será increíble, pues Bogotá se encuentra dentro del top 30 de ciudades que más escuchan al artista a nivel global, demostrando que la música que marcó una generación sigue sonando fuerte.

Febrero no suena igual para todos. Pero en Spotify, cada mood tiene su soundtrack. Y este mes, también tiene su concierto.

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Una noche inolvidable junto a Jesse & Joy

Como parte de su promoción, Sofía Córdoba fue la encargada de abrir el concierto de Jesse & Joy en el Movistar Arena de Bogotá, gracias a la invitación de la productora Fenix Entertainment.
El evento, que se realizó ante miles de asistentes, fue una oportunidad invaluable para que la artista compartiera su música en uno de los escenarios más importantes del país. Durante su presentación, interpretó temas como “Sol De Hoy”, “Te Vi”, “Rimar” y, por supuesto, “Un Paso Adelante”.
Su show se caracterizó por la energía, cercanía y emoción que transmitió al público, reflejando la evolución de su proyecto musical y consolidándola como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena pop colombiana.

Un videoclip que celebra la comunidad y el cambio

El video musical de “Un Paso Adelante” fue dirigido por la italiana Paolina Stefani y producido por la propia Sofía Córdoba, con quien ya había colaborado en el video de “Sol De Hoy”. La historia audiovisual retrata la experiencia de quienes dejan su país para comenzar de nuevo, explorando sentimientos de pertenencia, nostalgia y esperanza.
El rodaje se realizó en distintos puntos de Londres, con especial atención a los restaurantes colombianos que se han convertido en espacios de comunidad para los migrantes. A través de estas imágenes, Sofía celebra la valentía de quienes se atreven a dar ese primer paso hacia lo desconocido.

Sofía Córdoba, una voz en crecimiento dentro del pop colombiano

Con “Un Paso Adelante”, Sofía Córdoba reafirma su identidad como artista independiente, auténtica y con un sonido en constante evolución. Su estilo fresco, combinado con letras honestas, ha comenzado a abrirle espacio dentro del panorama musical colombiano y latinoamericano.
Tras su presentación en el Movistar Arena y el lanzamiento del sencillo, Sofía continúa trabajando en nuevas canciones y proyectos visuales que formarán parte de su próximo EP.

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Este concierto forma parte de una gira internacional que ya ha recorrido México, Europa, Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica, con más de 65 fechas confirmadas hasta ahora.

A continuación, te contamos todo lo que debes saber sobre el proyecto musical, el espectáculo en Colombia y los detalles más destacados que acompañan este esperado regreso. 

Un viaje artístico: ¿qué es “Cancionera”?

El concepto del álbum

“Cancionera” es el más reciente álbum de Natalia Lafourcade, lanzado el 24 de abril de 2025 bajo el sello de Sony Music México. En este trabajo, Lafourcade presenta a la “Cancionera” como un alter ego: una voz más libre, más exploratoria, pero al mismo tiempo conectada con su tradición musical.

Para capturar la espontaneidad y la esencia del momento, el álbum fue producido por Natalia junto con Adán Jodorowsky y grabado completamente en cinta analógica, con tomas en vivo, sin depender del excesivo uso de edición digital. Las composiciones en “Cancionera” combinan canciones originales con reinterpretaciones de repertorio tradicional mexicano. Entre sus colaboradores figuran Israel Fernández, Hermanos Gutiérrez, Diego del Morao, El David Aguilar y el colectivo Soundwalk Collective.

Este enfoque busca establecer un puente entre lo íntimo y lo universal: una conversación entre raíces culturales y sentimientos contemporáneos.

Claves musicales y temáticas

El álbum arranca con un tema instrumental titulado “Apertura Cancionera”, que nos introduce en un universo sonoro que evoca atmósferas de cine clásico mexicano con texturas orquestales ligeras. A lo largo del disco, se exploran géneros como bolero, son jarocho, música tradicional mexicana y ritmos latinoamericanos.

Uno de los temas reinterpretados es “La Bruja”, una canción tradicional veracruzana, cuya letra fue modificada en la versión de Lafourcade (“ella me llenó de flores”) para adaptarla al universo narrativo de Cancionera.

La crítica ha señalado que este disco representa un lado más poético, introspectivo y reflexivo de la artista, con letras que exploran el amor, la identidad, las apariencias y la libertad interior.

Además, algunas reseñas destacan que el disco tiene un pulso nostálgico, con momentos donde se siente el labrado artesanal de cada nota y la imperfección humana como parte esencial del resultado.

La gira Cancionera Tour: formato y fechas clave

La propuesta escénica

A diferencia de los grandes conciertos con producción masiva, la gira Cancionera Tour privilegia la cercanía. Natalia Lafourcade se presentará en un formato reducido, solo voz y guitarra, reinterpretando su repertorio emblemático y presentando canciones del nuevo disco con un toque íntimo.

La gira arrancó el 23 de abril de 2025 en Xalapa, México. En su paso por Colombia, se ha anunciado la fecha del 15 de mayo de 2026 en Bogotá.

El calendario incluye presentaciones en Estados Unidos, Canadá, Europa y otros países latinoamericanos. En el sitio oficial del tour se señala que esa fecha de Bogotá ya figura como parte del recorrido internacional.

Bogotá y detalles de la venta

• Lugar: Movistar Arena, Bogotá
• Fecha del concierto: 15 de mayo de 2026
• Venta general de entradas: Desde el 24 de septiembre, por www.tuboleta.com
• Medios de pago: Se habilitarán varios métodos de pago para facilitar la compra.

Cabe destacar que la publicación oficial en redes confirma la presencia del concierto en Colombia bajo el nombre “Cancionera Tour” y reitera la venta de entradas desde ese día.

La artista detrás del proyecto: trayectoria y contexto

Un breve repaso de su carrera reciente

Natalia Lafourcade, nacida en Ciudad de México, es una de las artistas más laureadas e influyentes de la música en español, con múltiples premios Grammy y Latin Grammy en su haber.

En 2022 lanzó su álbum De Todas Las Flores, su primer disco con composiciones propias tras una etapa dedicada a reinterpretar el cancionero latinoamericano. Con ese trabajo cosechó reconocimientos: ganó el Grammy al Mejor Álbum de Rock o Alternativo Latino y obtuvo tres Latin Grammys en categorías como Grabación del Año, Mejor Álbum Cantautor y Mejor Canción Cantautor.

También registró su concierto en el Carnegie Hall de Nueva York en 2022, lo que resultó en el álbum en vivo Live At Carnegie Hall. Su historial discográfico combina proyectos de raíz tradicional (por ejemplo, Musas) con trabajos más contemporáneos, lo que refleja su versatilidad y su capacidad para transitar entre mundos musicales.

Premios, reconocimiento y enfoque artístico actual

Hasta la fecha, Natalia Lafourcade ha acumulado decenas de reconocimientos en la industria musical latina. En su nueva etapa con “Cancionera”, ha expresado que el silencio, la naturaleza y la simplicidad de la grabación en vivo han sido elementos clave de su proceso creativo.

Según declaraciones recogidas por medios, con este proyecto busca reconectar con su público de forma más directa, como si estuviera en su propia casa o habitación: compartir la intimidad de cada nota y revelar el alma detrás de sus canciones.

Qué esperar del concierto en Bogotá y recomendaciones

• Los asistentes podrán experimentar una versión desnuda del repertorio de Lafourcade: su voz y su guitarra al frente, interpretando tanto sus clásicos como los temas de “Cancionera”.
• Dada la naturaleza íntima del formato, es probable que el aforo sea más limitado que en sus conciertos convencionales. Te recomendamos comprar tu entrada apenas estén disponibles.
• Consulta con anticipación los canales oficiales para evitar reventas no autorizadas, para Colombia es www.tuboleta.com.
• Verifica los medios de pago habilitados por la organización, especialmente para compradores nacionales e internacionales.
• Aunque la gira ya cuenta con etapas confirmadas, mantente atenta a posibles ajustes de calendario o nuevas fechas anunciadas.

Cierre: una oportunidad para redescubrir la magia de Natalia Lafourcade

El Cancionera Tour no es solo una gira más: es una invitación a ver a Natalia Lafourcade desde una perspectiva más humana, poética y esencial. En un momento de su carrera donde la consolidación artística ya está firmemente establecida, ella apuesta por la vulnerabilidad, el silencio y el encuentro directo con su público.

Bogotá tendrá el privilegio de ser parte de esa historia íntima. Quienes se sumen a esa noche en el Movistar Arena vivirán algo más que un concierto: una conversación musical profunda con una artista que nunca dejó de evolucionar.

La entrada Natalia Lafourcade llega a Colombia con su Cancionera Tour: un espectáculo íntimo e inolvidable se publicó primero en Canal Trece.

Bogotá vuelve a convertirse en el epicentro de la cultura alternativa y geek con la llegada de la decimosexta edición de SOFA (Salón del Ocio y la Fantasía), que se realizará del 9 al 13 de octubre de 2025 en Corferias. Y para dar inicio a esta nueva aventura, se llevó a cabo una rueda de prensa tan única como el evento mismo: nada menos que en Ichiraku Ramen, un icónico lugar que parece salido directo de un anime.

Una rueda de prensa con sabor a ramen y cultura pop

La presentación oficial de SOFA 2025 reunió a medios de comunicación, directores del evento y representantes de entidades clave como Fanclub Colombia, League of Legends y el prestigioso World Cosplay Summit (WCS). Allí, se revelaron detalles exclusivos sobre la programación, las novedades y los protagonistas de una edición que promete romper récords de asistencia y participación.

Zantiago Echeverri, director de contenido de SOFA, destacó el carácter incluyente del evento:

“SOFA es un espacio en donde le damos la bienvenida a todos. Aquí no hay rangos de edad ni públicos especializados. El más gamer, el más otaku o quien solo quiere pasar un fin de semana diferente con su familia, todos tienen su lugar aquí”.

Cosplay, anime, doblaje y creatividad: lo mejor del entretenimiento reunido en un solo lugar

Durante la rueda de prensa se presentó la agenda de actividades de 2025, que incluye torneos, conferencias, experiencias de marca, competencias, pasarelas, shows en vivo y mucho más. Y como ya es tradición, SOFA volverá a ser la casa del cosplay con la clasificatoria nacional del World Cosplay Summit, las pasarelas temáticas de League of Legends y festivales liderados por Fanclub Colombia.

Pero eso no es todo. Uno de los anuncios más esperados fue el de los invitados internacionales, quienes llegan desde distintos rincones del mundo para compartir su talento y experiencia con el público colombiano:

 Invitados internacionales de lujo

Cosplay

• Nadyasonica: Pionera del gender bender y referente del cosplay latinoamericano.
• Julieta Allegretti: Una sensación digital y rostro de la nueva generación cosplayer.
• Lorraine Cosplay: Maestra en confección y competencias de alto nivel.
• Chizuko Amano: Figura clave del WCS y embajadora del cosplay profesional.

 Doblaje Latino

• Alicia Vélez Mendoza: Una leyenda con voz multigeneracional.
• Cristina Hernández: Ícono del doblaje y defensora del liderazgo femenino.
• Luis Miguel Pérez: Inspirador formador de comunidad y héroes animados.
• Juan Felipe Sierra (Todoroki), Rómulo Bernal (Bakugo y Shigaraki) y Ernesto Rumbaut (Aizawa): El tridente vocal de My Hero Academia que se tomará SOFA.

Arte y animación

• José Davinci: Artista del color y la narrativa en miniaturas.
• Allan Castellanos: El equilibrio perfecto entre tecnología y tradición.
• Miho Tanino: Diseñadora de personajes de Tower of God, directamente desde Japón.

Crunchyroll Academy: vive tu anime favorito como nunca antes

La plataforma de streaming Crunchyroll no se queda atrás y trae a Bogotá su Crunchyroll Academy, una experiencia inmersiva tipo “búsqueda del tesoro” donde los fans pondrán a prueba sus conocimientos sobre títulos como My Hero Academia y Gachiakuta, con premios increíbles en juego.

Además, el stand de Crunchyroll será un punto de encuentro para autógrafos con los actores de doblaje y contará con la presencia de grandes nombres de la industria, como Masataro Nishima, productor de la serie Tower of God, y la ilustradora Miho Tanino.

Más de 10 pabellones temáticos: de gamers a artistas, todos tienen un espacio

SOFA 2025 contará con una distribución por pabellones que invita a explorar y perderse en el universo geek:

• Cultura Gamer
• Ciudad Artistas
• Cosplay City
• Cinema SOFA
• Hobby Center
• Gran Dragón

También se anunciaron espacios para la formación y el emprendimiento, enfocados en estudiantes, familias, creativos y gestores culturales que quieran hacer parte del ecosistema SOFA.

Corferias y el compromiso con la industria creativa

Tatiana Rudd, jefe de proyecto de Corferias para SOFA, reafirmó el respaldo institucional al evento, destacando la dimensión de esta plataforma cultural:

“Celebramos la decimosexta edición de SOFA, una de las plataformas de la industria cultural y creativa más importantes del país y de Latinoamérica. Es un evento que conecta comunidades, fortalece la industria del tiempo libre y posiciona a Bogotá como un hub de creatividad”.

El mensaje final: comunidad, colaboración y pasión

El encuentro concluyó con un llamado al fortalecimiento de los lazos entre creadores, empresas y públicos, consolidando a SOFA no solo como una feria, sino como un movimiento cultural que celebra la diversidad, la pasión y la creatividad.

👉 Para conocer la programación completa, acreditaciones y horarios, visita la página oficial:
🌐 https://enelsofa.com

¡Nos vemos en SOFA 2025! ¿Estás listo para vivir una experiencia fuera de este mundo?

La entrada ¡SOFA 2025 ya tiene fecha! Bogotá se prepara para vivir su edición más épica del 9 al 13 de octubre en Corferias se publicó primero en Canal Trece.

Un viaje por dos décadas de éxitos

Con himnos que han marcado generaciones como “Todo cambió”, “Mientes”, “Bésame”, “De qué me sirve la vida”, “Coleccionista de canciones” y “Aléjate de mí”, el grupo promete un show cargado de emoción, romanticismo y la potencia vocal que los caracteriza.

La gira inició en Venezuela en febrero de 2025 y ya ha conquistado ciudades como Lima, Ciudad de Guatemala, San José de Costa Rica, Tegucigalpa, Santa Cruz, Cochabamba, La Paz, Miami, Los Ángeles, Chicago, Newark y Nueva York, además de varias ciudades de México, incluyendo Puebla y Veracruz, tierra natal de Samo. Ahora es el turno de reencontrarse con su público colombiano, uno de los más apasionados de Latinoamérica.

Dos décadas de historia y un nuevo comienzo

Desde sus inicios, Camila ha sido un pilar del pop latino, logrando sold out en más de 800 conciertos en 21 países. Su álbum debut Todo Cambió (2006) alcanzó certificaciones de oro y platino, mientras que Dejarte de Amar (2010) les valió el Grammy Latino a Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo.

En 2024, como antesala al reencuentro, lanzaron el álbum “REGRESA”, una producción inédita que recoge la esencia de la banda con letras cargadas de pasión y melodías poderosas. Este disco se convierte en el corazón de la gira que celebra dos décadas de música y unión con sus seguidores.

Una cita imperdible en Colombia

“Estamos muy emocionados de volver a los escenarios los tres juntos y de compartir con todos nuestros seguidores nuestra música, la música de todos ustedes”, expresaron Mario, Pablo y Samo al anunciar el regreso.

El “REGRESA Tour” no es solo un concierto: es la oportunidad de revivir dos décadas de recuerdos, amores y emociones compartidas con el público que convirtió a Camila en uno de los nombres más importantes de la música latina.

Las entradas estarán disponibles desde el 1 de julio y, tras años de ausencia, la expectativa es tan alta que se espera que se agoten rápidamente.

Fechas y ciudades confirmadas en Colombia:

📍 Bogotá – 24 de septiembre – Movistar Arena

📍 Medellín – 26 de septiembre – Centro de Eventos La Macarena

📍 Cali – 27 de septiembre – Diamante de Béisbol

Las entradas estarán disponibles desde el 1 de julio en las plataformas oficiales:

• Bogotá → TuBoleta
• Medellín → Taquilla Live
• Cali → La Tiquetera

👉 Si eres fan de Camila, esta es tu oportunidad de volver a cantar, sentir y emocionarte en vivo con los tres integrantes originales de la banda.

La entrada Camila regresa a Colombia: Mario Domm, Pablo Hurtado y Samo celebran 20 años de historia en el “REGRESA Tour” 2025 se publicó primero en Canal Trece.

La cantante caleña Greeicy continúa imparable con el lanzamiento de “Quiero +”, un sencillo que no solo se ha convertido en tendencia en Colombia, sino que también está conquistando los principales rankings internacionales. Desde su estreno, la canción ha acumulado más de 15 millones de reproducciones combinadas en plataformas digitales, confirmando que es uno de los temas más virales del fin de verano.

Dominio en Spotify y otras plataformas

En Spotify, “Quiero +” ocupa el #1 en Colombia, el #2 en Ecuador y se ubica en el Top 10 de Costa Rica, El Salvador y Guatemala. Además, alcanzó el puesto #69 en el Viral Global Chart, lo que ratifica su impacto internacional.

En YouTube, el tema ascendió al puesto #15 en tendencias globales y entró en los listados de Ecuador (#31), Costa Rica (#36) y España (#56). En Deezer, lidera con el #22 en Colombia y el #29 en Ecuador, mientras que en Shazam aparece en el #53 del ranking global.

Viralidad en redes sociales

El éxito no se limita a las plataformas musicales. En TikTok, “Quiero +” ya supera los 200 mil videos creados con el audio oficial, consolidándose como uno de los retos virales más populares del momento. En Instagram, más de 10 mil creadores han utilizado el sencillo en reels y publicaciones, ampliando su alcance a nuevas audiencias.

Una apuesta por la autenticidad y el afrobeat

Con este lanzamiento, Greeicy sigue explorando los ritmos del afrobeat, fusionados con los sonidos latinos que la han convertido en un referente internacional. El videoclip oficial fue grabado en Cali, su ciudad natal, marcando la primera vez que la artista filma un video musical en el lugar donde nació y creció.

La producción también tiene un trasfondo poderoso: desafía los roles de género tradicionales y presenta a la artista en una versión más madura y personal. “Quería una canción que transmitiera la sensualidad desde un lugar auténtico. Después de más de 13 años de relación, sentía que muchas de mis canciones hablaban desde una perspectiva de soltería con la que ya no me identifico”, explicó Greeicy.

Un año de evolución artística

“Quiero +” llega después de un 2025 lleno de logros para la cantante. En mayo, estrenó “Limonar”, una balada íntima que celebra la maternidad, seguida de “Estas Ganas”, donde mostró una faceta empoderada con una bachata pop cargada de sensualidad. Además, sorprendió al mundo con su colaboración junto a Karol G en “Amiga Mía”, un tema que se convirtió en himno de amistad y complicidad femenina.

Greeicy: referente global de la música latina

El ascenso de “Quiero +” en los listados confirma a Greeicy como una de las artistas colombianas con mayor proyección internacional. Su capacidad de reinventarse, experimentar con géneros y conectar con sus seguidores la han convertido en un ícono de la música latina contemporánea, cuya voz y propuestas siguen conquistando escenarios y plataformas alrededor del mundo.

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Celebrado del 2 al 6 de septiembre en la Cinemateca de Bogotá y otros escenarios culturales de la ciudad, el festival reunió a más de 20.000 asistentes entre estudiantes, docentes, familias, cineastas y amantes del séptimo arte. Todos ellos disfrutaron de una agenda que incluyó proyecciones, talleres, encuentros académicos y actividades culturales alrededor de la cultura ciudadana, la creatividad juvenil y el cuidado del medio ambiente.

Un festival con impacto internacional

El Festival de Cine Infancia y Adolescencia 2025 superó todas las expectativas en número de participantes y calidad de producciones. Este año recibió 1.775 obras audiovisuales provenientes de 79 países, lo que reafirma el carácter internacional y diverso de la muestra.

Las películas y cortometrajes abordaron temáticas como la infancia, la adolescencia, la diversidad cultural, la educación, el medio ambiente y los derechos de los niños, ofreciendo miradas únicas que conectaron al público con realidades de diferentes partes del mundo.

Premios Festicine: talento que inspira

Uno de los momentos más esperados fue la entrega de los Premios Festicine, que este año celebraron su tercera edición. Los galardones reconocieron las mejores producciones en las categorías:

• Profesional
• Aficionado
• Serie de televisión
• Obras creadas por niños, niñas y adolescentes

Este último reconocimiento es particularmente especial, pues destaca el talento emergente y la voz creativa de los más jóvenes, quienes encuentran en el cine una herramienta poderosa de expresión.

Los jurados resaltaron la calidad narrativa y técnica de las obras, así como la sensibilidad de los participantes al retratar sus experiencias, sueños y preocupaciones.

Una fiesta cultural en Bogotá

Además de las proyecciones, el Festival de Cine Infancia y Adolescencia 2025 se consolidó como un espacio de encuentro comunitario. En paralelo se desarrolló la Feria Cultural del Festicine, con actividades lúdicas, muestras artísticas, conversatorios y experiencias interactivas que conectaron a los jóvenes con la cultura audiovisual.

Escenarios como bibliotecas públicas, colegios y casas de cultura también se unieron a la programación, garantizando que el festival llegara a diferentes localidades de la ciudad y a públicos diversos.

Formación y creación para nuevas generaciones

El festival no solo proyectó películas: también impulsó la formación de públicos y creadores. Talleres de guion, dirección, producción audiovisual y crítica de cine fueron parte de la agenda académica. Estos espacios permitieron que niños, niñas y adolescentes se acercaran de manera práctica al mundo del cine y descubrieran que su voz también puede transformar la sociedad.

En palabras de los organizadores, el objetivo principal es que los participantes encuentren en el cine un medio para contar historias, fortalecer la cultura ciudadana y generar conciencia sobre temas como el medio ambiente y la convivencia.

Un cierre con sueños cumplidos

El XVI Festival de Cine: Infancia y Adolescencia 2025 cerró con un balance positivo: miles de asistentes, producciones de alta calidad, jóvenes inspirados y un compromiso renovado con el arte y la cultura.

Los aplausos en la ceremonia de clausura confirmaron que este encuentro ya no solo es un festival de cine, sino una plataforma que abre puertas, despierta vocaciones y fortalece la creatividad de nuevas generaciones.

El éxito del Festival de Cine Infancia y Adolescencia 2025 en Bogotá demuestra que la ciudad sigue siendo un epicentro de creatividad, diversidad e inclusión cultural. Con producciones llegadas de todo el mundo y el talento local brillando en cada función, este evento se consolida como una cita imperdible para quienes creen en el poder del cine como motor de transformación social.

Si quieres conocer más sobre la programación cultural de la ciudad, consulta la Cinemateca de Bogotá o visita nuestra sección de Cultura.

La entrada El XVI Festival de Cine: Infancia y Adolescencia 2025 cerró con aplausos, sueños cumplidos y los Premios Festicine se publicó primero en Canal Trece.

Este reconocimiento no solo valida el talento innovador de nuestros jóvenes profesionales, sino que abre las puertas para que una solución creada en Colombia pueda mejorar la vida de miles de pacientes alrededor del mundo.

La innovación que nace del corazón

La historia detrás de VESTIK es profundamente humana. Omar encontró su inspiración en Alessandro, un niño con fibrosis quística cuya vida estaba limitada por equipos hospitalarios costosos y restrictivos. Al presenciar el impacto emocional y social que esta situación generaba en la familia, Omar se propuso crear algo diferente: una solución que devolviera la autonomía, dignidad y alegría a los pacientes más jóvenes.

¿Cómo funciona VESTIK? Es un chaleco portátil que pesa menos de 1 kilogramo y permite a niños y jóvenes realizar fisioterapia respiratoria de manera independiente. Su gran diferenciador es que integra la música como parte esencial del proceso terapéutico, transformando una rutina médica en una experiencia más humana y llevadera.

¿Qué es el James Dyson Award?

El James Dyson Award es un concurso internacional de diseño que en sus 20 años de historia ha apoyado más de 400 proyectos innovadores, con una inversión superior a £1 millón en premios. Se desarrolla en 28 países y regiones, y es organizado por la James Dyson Foundation, enfocada en educación en ingeniería.

Un problema global con impacto local

La fibrosis quística es una enfermedad huérfana que afecta a cerca de 100.000 personas en el mundo. En Colombia, se estima que anualmente se diagnostican alrededor de 78 casos nuevos. Aunque las cifras parecen pequeñas, cada caso representa una familia que enfrenta desafíos económicos, emocionales y sociales significativos.

Los equipos tradicionales para fisioterapia respiratoria no solo son costosos, sino que también son voluminosos y requieren que los pacientes permanezcan en espacios hospitalarios o clínicos. VESTIK cambia esta realidad al ofrecer una alternativa ergonómica, accesible y diseñada para brindar libertad de movimiento.

Competencia internacional y reconocimiento económico

Omar recibirá £5,000 libras esterlinas (aproximadamente 25 millones de pesos colombianos) como ganador nacional, recursos que destinará a impulsar el desarrollo del proyecto, avanzar en pruebas clínicas y proyectar su llegada al mercado.

Pero la historia no termina aquí. VESTIK ahora avanza a la etapa internacional del James Dyson Award, donde competirá por el premio global de £30,000 libras (156 millones de pesos aproximadamente). El próximo 15 de octubre se anunciará la lista internacional de los 20 mejores proyectos, y el 5 de noviembre se conocerán los ganadores mundiales.

Tres prototipos que demuestran evolución constante

El desarrollo de VESTIK ha sido un proceso riguroso de innovación:

Primer prototipo: Exploró la forma base, estructura textil y posicionamiento de motores.

Segundo prototipo: Incorporó microcontrolador y batería portátil, validando la intensidad vibratoria ajustable.

Tercer prototipo: Con peso inferior a 1 kg, sumó diseño modular, conectividad musical, componentes en biopolímeros impresos en 3D y distribución de motores validada junto a un neumólogo pediátrico.

Esta evolución demuestra el compromiso científico y la rigurosidad técnica detrás de una idea que nació del corazón pero se desarrolló con la mente.

El siguiente paso: validación clínica

Omar Marroquín es claro sobre sus próximos objetivos: «El premio le abre a VESTIK las puertas a aliados estratégicos del mundo clínico, tecnológico y productivo que nos ayudarán a escalar su impacto. El próximo paso es validar clínicamente su eficacia, optimizar su producción sostenible y construir puentes con la industria médica para hacerlo realidad».

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La entrada Biz Fest 2025: El festival gratuito que conecta 14.000 jóvenes colombianos emprendedores se publicó primero en Canal Trece.

El Salón del Ocio y la Fantasía espera recibir más de 200.000 visitantes en 23 pabellones dedicados a contenidos, experiencias y comunidades. Para nuestra región, SOFA representa una oportunidad única de conocer las tendencias tecnológicas que marcarán el futuro del entretenimiento digital en Colombia.

Cuándo y dónde disfrutar SOFA 2025

Fechas: Del 9 al 13 de octubre de 2025 Lugar: Corferias, Bogotá D.C. Área total: 60.000 metros cuadrados Pabellones: 23 espacios temáticos

Entrada gratuita para todos

SOFA mantiene su compromiso social: menores de 7 años y mayores de 70 años ingresan gratis. Esta política inclusiva permite que familias completas disfruten de la experiencia tecnológica sin barreras económicas.

Qué esperar en el multiverso Tech

Inteligencia Artificial al alcance de todos

El segmento tech de SOFA 2025 democratiza el acceso a la inteligencia artificial, mostrando aplicaciones prácticas para el día a día. Los visitantes podrán experimentar con herramientas de IA, entender su funcionamiento y descubrir cómo esta tecnología transformará sus profesiones y pasatiempos.

Robótica e impresión 3D en vivo

Demostraciones en tiempo real de robótica aplicada y procesos de impresión 3D permitirán a los asistentes ver cómo se materializan las ideas. Estos espacios educativos conectan la teoría con la práctica, mostrando el potencial innovador colombiano.

Radio control: precisión y adrenalina

La emoción del radio control llega con autos, drones, aviones y barcos a escala. Estas actividades combinan tecnología de precisión con entretenimiento, atrayendo tanto a aficionados como a curiosos de todas las edades.

Gaming: del retro al futuro

Videojuegos educativos transformadores

SOFA 2025 presenta videojuegos que educan mientras entretienen, demostrando cómo la gamificación revoluciona el aprendizaje. Estos títulos, muchos desarrollados por estudios colombianos, muestran el potencial educativo de la industria gamer nacional.

Desarrollo de videojuegos en vivo

Los visitantes podrán acercarse a estudios emergentes, probar prototipos exclusivos y entender el proceso creativo detrás de un videojuego desde la conceptualización hasta el producto final.

Nostalgia y innovación juntas

El evento celebra la cultura gamer con títulos de aventura, estrategia, simulación y realidad virtual, mientras preserva la magia del retrogaming con consolas clásicas y arcades que marcaron generaciones.

Como destaca Zantiago Echeverri, director de contenido de SOFA: «Nos encanta cómo se unen la innovación y la nostalgia en un mismo espacio. El multiverso SOFA, en su segmento Tech, será un recorrido completo por el pasado, presente y futuro de la cultura digital».

Cobertura especial en Canal Trece

Canal Trece preparará cobertura especial de SOFA 2025, llevando las innovaciones más destacadas a toda Colombia. Nuestros programas culturales documentarán el impacto del evento en la industria tech nacional y su relevancia para el desarrollo digital del país.

Tatiana Rudd, Jefe de proyecto de Corferias, resalta: «SOFA es un evento construido por comunidades y para las comunidades. Para Corferias es motivo de orgullo ver cómo, año tras año, este escenario se consolida como un referente de creatividad, innovación y encuentro cultural en América Latina».

Toda la información sobre actividades, boletería y expositores está disponible en www.enelsofa.com. El sitio se actualiza constantemente con novedades y programación detallada.

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El Festival Cordillera se ha consolidado como una de las citas musicales más importantes de Latinoamérica. Este 2025, en su cuarta edición, el evento volverá a teñir de sonidos y colores el Parque Simón Bolívar de Bogotá los días 13 y 14 de septiembre, con un cartel histórico que reúne a los grandes íconos de la música latina y mundial.

Más que un concierto, Cordillera es un homenaje a las lenguas, bailes y ritmos que definen a un continente diverso, rebelde y creativo.

Un cartel legendario

El lineup 2025 promete un viaje inolvidable:

• Rubén Blades, maestro panameño de la salsa, que convertirá la tarima en un pedazo del Caribe.
• Fito Páez y Serú Girán, símbolos de la época dorada del rock argentino.
• Carlos Vives, la voz que internacionalizó el vallenato y la cumbia.
• Miguel Bosé, trayendo desde España su romanticismo inconfundible.
• Gipsy Kings por André Reyes, con la fuerza del flamenco y los himnos que han hecho bailar a generaciones.
• Orishas, que reviven las raíces afro y la poesía del hip hop cubano.
• UB40 feat Ali Campbell, conectando reggae y multiculturalidad desde Jamaica y Reino Unido.
• Además, nombres como Paulo Londra, Illya Kuryaki & the Valderramas, Silvana Estrada, Belanova, Ximena Sariñana, Zoé, Los Búnkers Unplugged, La Mosca, Catupecu Machu, Panteón Rococó, Los Auténticos Decadentes, Los Caligaris y muchos más completan el cartel.

Cada artista representa un universo sonoro que, al unirse, celebra la riqueza de la música en español y portugués.

Más que un festival: una experiencia latinoamericana

El Festival Cordillera no solo es música, es identidad. La mezcla de géneros y generaciones refleja lo que significa ser latino: una cultura que viene del mestizaje, del sincretismo, de la resistencia y del gozo.

Desde el menjurje caribeño de Rubén Blades hasta los acordes de rock argentino, pasando por el reggae, el flamenco y los ritmos urbanos, cada presentación es un recordatorio de que este continente late al ritmo de su diversidad.

Preventa y boletería

La preventa exclusiva para clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular, AV Villas) y la billetera digital dale! se llevará a cabo entre el martes 20 de mayo de 2025 a las 10:00 a.m. y el jueves 22 de mayo de 2025 a las 9:59 a.m., o hasta agotar existencias.

Posteriormente, se habilitará la venta general para el público en todas las localidades.

Un festival con valores: sostenibilidad y diversidad

El Cordillera no es solo un evento musical: es una plataforma cultural que impulsa la sostenibilidad, la autenticidad y el impacto social.

Así lo expresó Johanna Bohórquez, Directora de Mercadeo y Comunicaciones de Grupo Aval, patrocinador oficial:

“Cordillera tiene un enfoque único: celebra la música y la cultura latina, promoviendo valores como la sostenibilidad, la diversidad, la autenticidad y el impacto social. Por eso, participar en este espacio es una forma natural de reafirmar nuestro compromiso con el desarrollo cultural y sostenible de la región”.

Cuarta edición: el futuro es latino

Desde su nacimiento, el Festival Cordillera ha sido un espacio de encuentro para quienes creen en la fuerza de los sonidos de este continente. En 2025, en su cuarto aniversario, la cita se proyecta como la más grande hasta la fecha, con un cartel de leyenda, más escenarios y la expectativa de recibir a miles de asistentes nacionales e internacionales.

El 13 y 14 de septiembre, el Parque Simón Bolívar volverá a ser el epicentro de la música latinoamericana, demostrando que la cordillera musical que une al continente sigue creciendo, cruzando fronteras y conquistando corazones.

La entrada Festival Cordillera 2025: Rubén Blades, Fito Páez, Carlos Vives y más leyendas en la cuarta edición del encuentro latinoamericano los días 13 y 14 de septiembre se publicó primero en Canal Trece.

Por qué esto importa para nuestra región

La UNESCO proclamó 2025 bajo el tema «Promover la alfabetización en la era digital», un llamado urgente para evitar que la digitalización cree nuevas barreras de exclusión. En Colombia, esta realidad cobra especial relevancia para las personas con discapacidad visual, quienes representan una población históricamente marginada del acceso pleno a la educación y la información.

El riesgo es doble: quedar excluidos tanto de la educación tradicional como de los beneficios de la revolución digital. Por eso, el INCI trabaja desde Bogotá para llegar a todos los rincones del país, especialmente a las regiones de Boyacá, Cundinamarca, Huila y demás departamentos donde el acceso a recursos especializados es más limitado.

Programas y servicios disponibles

Talleres de braille

El INCI mantiene activos los talleres de braille, reconociendo que este sistema táctil sigue siendo fundamental para la autonomía y el desarrollo cognitivo de las personas ciegas. No se trata de elegir entre lo tradicional y lo digital, sino de complementar ambos mundos.

Plataforma digital elearning.inci.gov.co

Los cursos virtuales están disponibles gratuitamente para personas de todas las edades. La plataforma incluye:

• Capacitación en tecnologías asistivas
• Cursos de braille para familiares y educadores
• Formación en herramientas digitales accesibles
• Acompañamiento a instituciones educativas

Biblioteca Virtual para Ciegos de Colombia

Con más de 10.000 títulos disponibles en formatos accesibles:

• Documentos Word optimizados para lectores de pantalla
• Formato Daisy para navegación fácil por capítulos
• PDF accesibles con texto seleccionable
• Voz humana para una experiencia auditiva de calidad

Cómo acceder a estos servicios

Para personas ciegas y con baja visión:

• Visita inci.gov.co para información completa
• Registrate en elearning.inci.gov.co para cursos gratuitos
• Solicita orientación telefónica para acceso a la Biblioteca Virtual

Para educadores e instituciones:

• El INCI brinda asesorías gratuitas a universidades y colegios
• Formación para docentes en adaptaciones curriculares
• Apoyo técnico para implementar tecnologías inclusivas

Para familias:

• Talleres de braille dirigidos a familiares de personas ciegas
• Orientación sobre tecnologías asistivas en el hogar
• Conexión con redes de apoyo regionales

Tecnología accesible: el futuro es inclusivo

La digitalización no tiene por qué ser una barrera. El INCI demuestra que con diseño universal y tecnología accesible, las herramientas digitales pueden ser motores de inclusión en lugar de exclusión.

Ejemplos de tecnología que funciona:

• Lectores de pantalla como JAWS, NVDA y VoiceOver
• Líneas braille que convierten texto digital a braille táctil
• Aplicaciones móviles con navegación por voz
• Libros digitales con síntesis de voz de calidad

La misión continúa

Martha Cano Albornoz, asesora de comunicaciones del INCI, destaca que «en la era digital, la alfabetización no puede dejar a nadie atrás». Esta filosofía guía cada programa y cada iniciativa del instituto.

El Día Internacional de la Alfabetización 2025 es una oportunidad para recordar que leer y escribir, ya sea en papel, en braille o en plataformas digitales, es un derecho que empodera a los ciudadanos y abre caminos hacia una Colombia más equitativa, educada y en paz.

Información de contacto

Instituto Nacional para Ciegos – INCI

• Sitio web: inci.gov.co
• Plataforma educativa: elearning.inci.gov.co
• Para medios: Martha Cano Albornoz, asesora de comunicaciones
• Coordinación logística: Héctor Duque Zuluaga – 311 275 54 66

La entrada El braille y lo digital: caminos hacia una alfabetización sin barreras se publicó primero en Canal Trece.

De la intimidad a la fuerza colectiva

Tras conquistar corazones con la ternura de su balada bachata-pop I Say Yes, Chika Di se reinventa con un tema que equilibra vulnerabilidad y energía. Muros (Walls) combina beats electrónicos elegantes con ritmos latinos vibrantes, dando como resultado un sonido que es, al mismo tiempo, bailable y profundamente emocional.

Anclada en la frase “In the middle of it all, we stand tall” (En medio de todo, nos mantenemos erguidos), la canción se convierte en un recordatorio de que incluso en la adversidad siempre queda espacio para el amor, la alegría y la conexión humana.

Una historia que trasciende fronteras

El tema nace de la propia experiencia de Chika Di como mujer bicultural, que construye su camino lejos de casa. En sus palabras: “A veces dejamos todo ( la comodidad, la familia, lo conocido ) para perseguir algo más grande. Pero incluso en medio de todo eso, el amor sigue siendo posible. De eso se trata Muros: de mantenerse firme sin dejar de ser sensible.”

Su historia personal se transforma así en un canto colectivo a la resiliencia de comunidades enteras que siguen avanzando, resistiendo y celebrando la vida a pesar de los obstáculos.

El videoclip: música hecha imagen

La fuerza de Muros (Walls) se multiplica con un videoclip cinematográfico que entrelaza la vida de Chika Di con representaciones basadas en historias reales de inmigrantes latinos en Estados Unidos.

Las imágenes transitan desde escenas de protesta hasta momentos íntimos de perseverancia y triunfo, logrando que cada cuadro se sienta como un fragmento de memoria colectiva. El mensaje es claro: Muros no es solo una canción, es una realidad compartida.

Un sonido global con raíces latinas

Producida por Michael Costanzo (Good Bear), la canción mezcla texturas electrónicas modernas con matices afrocaribeños, mostrando la capacidad de Chika Di para fusionar influencias globales dentro de un pop latino cargado de emoción.

El resultado es un sencillo con peso, vibrante, que nunca pierde el pulso rítmico. Una propuesta fresca que se diferencia dentro del panorama de la música latina independiente.

Trayectoria: de La Misa Negra a la voz de nuevas generaciones

Antes de lanzarse como solista en 2020, Chika Di giró más de una década con La Misa Negra, compartiendo escenario con artistas como Bomba Estéreo, Julieta Venegas, Ana Tijoux, Mon Laferte y Flor de Toloache.

Su voz cálida y cruda ha sonado en series como Euphoria, Generation y Gentefied, además de campañas nacionales como la de McDonald’s para el Mes de la Herencia Hispana. Con Muros (Walls), consolida un nuevo capítulo artístico donde se cruzan la vulnerabilidad, la resistencia y la alegría en un solo aliento.

Hacia un futuro sin muros

Con este lanzamiento, Chika Di reafirma su lugar dentro de la música latina contemporánea, no solo como intérprete, sino como narradora de historias que rompen barreras culturales y emocionales.

Muros (Walls) no es simplemente una canción: es un himno para quienes se atreven a comenzar de nuevo, una banda sonora para los que siguen bailando en medio de la incertidumbre, y una declaración artística que conecta lo personal con lo universal.

La entrada Chika Di rompe fronteras con Muros (Walls): un himno electro-latino de resiliencia y amor se publicó primero en Canal Trece.

Del 9 al 13 de octubre de 2025, el recinto ferial de Corferias abrirá nuevamente sus puertas para recibir a más de 200.000 visitantes en una de las ferias más esperadas del año: el Salón del Ocio y la Fantasía – SOFA, que en esta edición celebra 16 años de historia como el encuentro más grande de la cultura geek, gamer, otaku y alternativa en Colombia.

Un multiverso que crece año tras año

SOFA nació en 2009 con apenas 2.000 asistentes y hoy es un evento masivo que ocupa 60.000 metros cuadrados, 23 pabellones y reúne a más de 460 expositores de industrias creativas y culturales. En su edición 2025, regresa con el concepto de “La Comunidad del Dragón”, que simboliza la unión de todas las comunidades que conviven en este espacio: cosplayers, gamers, ilustradores, escritores, artistas urbanos, fanáticos del manga y el cómic, entre muchos otros.

Cada visitante encontrará más de 60 multiversos de experiencias creados por las propias comunidades, lo que convierte a SOFA en un ecosistema vivo donde todos tienen un lugar y una pasión compartida.

Cultura geek, creatividad y nuevas experiencias

La feria no solo es un lugar para los amantes de los cómics, el anime y los videojuegos, sino un espacio en el que convergen múltiples expresiones:

• Cultura geek: cómics, manga, anime, cosplay y videojuegos.
• Arte y entretenimiento: ilustración, literatura fantástica, ciencia ficción, performance y teatro.
• Tecnología y gaming: realidad virtual, desarrolladores independientes, juegos de mesa, rol y estrategia.
• Subculturas urbanas: música alternativa, moda alternativa, coleccionismo y cultura otaku.

Además, SOFA fomenta la creatividad con talleres, conferencias y exhibiciones que se convierten en plataforma para artistas emergentes y creadores de contenido.

La cultura japonesa y el coleccionismo, protagonistas

Uno de los atractivos de SOFA es la fuerte presencia de la cultura japonesa, con muestras tradicionales y expresiones contemporáneas que conectan a los asistentes con esta influencia global.

También brillarán espacios como:

• eSports y War Gaming, para los apasionados de la competencia digital y las batallas estratégicas.
• Artes marciales, con demostraciones en vivo.
• Coleccionismo y radio control, con piezas únicas y exclusivas.
• Circo contemporáneo, que le da un aire alternativo y artístico a la feria.

World Cosplay Summit – Colombia

Por segundo año consecutivo, SOFA será sede de la final nacional del World Cosplay Summit (WCS) Colombia, la competencia que seleccionará a los representantes del país en la gran final en Japón. Este evento es uno de los más esperados por el público, ya que muestra el talento, la dedicación y la creatividad de los cosplayers colombianos.

Un evento para todas las generaciones

SOFA se ha caracterizado por su ambiente familiar, seguro, inclusivo y diverso. En esta edición, los organizadores han reforzado la apuesta por la integración de edades y pasiones:

• Los niños menores de 7 años y los adultos mayores de 70 años tendrán entrada gratuita.
• Se busca que la feria sea un espacio intergeneracional, donde la imaginación de la infancia y la experiencia de la tercera edad convivan en un mismo escenario.

Voces que inspiran

• Zantiago Echeverri, director de contenido de SOFA, destacó: “De una convención que nació en 2009 con 2.000 visitantes, hoy recibimos a más de 200.000 personas. En 2025 celebramos 16 años fortaleciendo vínculos, explorando pasiones y consolidando lo que hoy llamamos la Comunidad del Dragón, un lugar donde todas las personas encuentran su espacio”.
• Por su parte, Tatiana Rudd, jefe de proyecto de Corferias para SOFA, resaltó: “Este evento es un punto de encuentro único en el país, un espacio donde todas las comunidades pueden convivir, compartir sus pasiones y sentirse parte de un mismo universo”.

Una invitación a vivir el multiverso del ocio y la fantasía

SOFA 2025 promete ser una edición inolvidable, con más de 460 expositores, actividades para todos los gustos y la posibilidad de recorrer más de 60 mundos creados por las comunidades.

Si eres amante de la cultura geek, el cosplay, los videojuegos, la ilustración, la literatura fantástica o simplemente quieres descubrir nuevas pasiones, del 9 al 13 de octubre tu cita es en Corferias, Bogotá.

Para conocer toda la programación, boletería y expositores, ingresa a la página oficial: www.enelsofa.com

La entrada SOFA 2025: La Comunidad del Dragón regresa con más de 60 multiversos de experiencias en la edición número 16 se publicó primero en Canal Trece.

La pasión por el pádel juvenil continúa creciendo en Colombia. Más de 100 jóvenes deportistas, entre los 8 y 18 años, se dieron cita en el Centro Deportivo Alejandro Falla en Llanogrande, Antioquia, para vivir la tercera parada de la Zurich Gira Nacional Juvenil de Pádel, un evento que une formación, competencia y valores en un mismo escenario.

Durante tres días, del 22 al 24 de agosto, las canchas del Centro Deportivo Alejandro Falla se llenaron de talento, pero también de sueños, disciplina y compañerismo.

Una escuela de vida a través del pádel

La Zurich Gira Nacional Juvenil busca formar jugadores y jugadoras integrales, impulsando no solo su rendimiento deportivo, sino también valores esenciales como el respeto, la resiliencia, el trabajo en equipo y la dedicación.

“El pádel es mucho más que un deporte; es una escuela de vida. Aquí los jóvenes aprenden a ganar y a perder, pero sobre todo a crecer como personas y como deportistas”, afirmó Alejandro Falla, extenista y precursor del pádel en Colombia.

Proyección internacional para los jóvenes talentos

Además de la competencia, la gira es una plataforma de proyección internacional: los ganadores recibirán equipamiento deportivo y becas exclusivas para entrenar en una de las mejores academias de pádel del mundo, preparándose para dar el salto hacia escenarios de élite.

Este evento refuerza el compromiso de Zurich, el Centro Deportivo Alejandro Falla y los aliados del pádel nacional con el desarrollo de las nuevas generaciones y el fortalecimiento del deporte en el país.

Cuadro de Honor – Tercera Parada Zurich Gira Nacional Juvenil de Pádel

Sub-10 – Campeones

1. Miguel Mejía
2. Simón Muñoz

Sub-12 – Campeones

1. Tomás Ortiz
2. Matías Jaramillo

Sub-14 – Campeones

1. Alessio Videla
2. Marco Alejandro Ramírez

Sub-16 – Campeones

1. Máximo Álvarez
2. Emilio Aristizábal

Sub-18 – Campeones

1. Daniel Forero
2. Emanuel Delgado

Una cita deportiva que deja claro que el futuro del pádel colombiano se construye desde hoy, con disciplina, talento, pasión y mucho futuro.

La entrada Tercera parada de la “Zurich Gira Nacional Juvenil de Pádel” reunió a más de 100 jóvenes en Llanogrande – Antioquia se publicó primero en Canal Trece.

La iniciativa, desarrollada en colaboración con el Ministerio de Educación Nacional y Movimiento STEM+, ya cuenta con más de 25,000 docentes inscritos en América Latina y más de 3 millones de publicaciones.

Un curso gratuito para transformar la enseñanza

El programa ofrece dos modalidades de capacitación. La primera es un curso de 8 horas que puede tomarse en vivo o de forma autodirigida. Los participantes aprenden desde crear contenido STEM hasta técnicas para producir videos educativos.

La segunda opción es una Guía para Docentes que funciona como manual de consulta rápida. Ambos recursos están disponibles gratuitamente en el portal Colombia Aprende.

«Queremos dar más herramientas a los docentes para impulsar el aprendizaje y promover la innovación educativa», explicó Gabriel Parra, Gerente de Políticas Públicas de TikTok para la Región Andina.

Seguridad digital como prioridad

El curso incluye un módulo específico sobre seguridad digital y responsabilidad en la creación de contenido. Los docentes aprenden a proteger la información sensible de las instituciones educativas y a evitar la difusión de contenido inapropiado.

Esta formación busca que los maestros se conviertan en divulgadores responsables que fomenten un uso seguro de la plataforma entre sus estudiantes.

Feed STEM llega a Colombia

Paralelamente, TikTok lanzó el Feed STEM en Colombia, un espacio dedicado exclusivamente a contenido educativo de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas.

Entre los creadores destacados están La Profe Mónica, licenciada en Lengua Castellana de Bucaramanga, y Zuluagajorge, profesor e investigador de la Universidad de Antioquia con doctorado en Física.

Estos divulgadores han logrado explicar desde diferencias ortográficas hasta mecánica cuántica en videos de pocos segundos, alcanzando millones de visualizaciones.

Cómo acceder al programa

Los docentes interesados pueden inscribirse en el sitio web aprendeentiktok.org o a través del portal Colombia Aprende del Ministerio de Educación.

También pueden seguir los hashtags #yosoySTEM y #AprendeEnTikTok para unirse a la comunidad de educadores digitales que ya transforman sus aulas con esta herramienta.

La plataforma confirma así su compromiso con la educación digital en Colombia, posicionándose como un espacio de aprendizaje más allá del entretenimiento tradicional.

La entrada TikTok llega a las aulas colombianas con #AprendeEnTikTok para revolucionar la educación digital se publicó primero en Canal Trece.

Un festival hecho para nuevas generaciones

Este año, más de 20.000 niños, niñas, adolescentes y jóvenes de Bogotá y de ocho departamentos del país disfrutarán de más de 70 actividades gratuitas, entre exhibiciones, talleres, paneles, masterclass y laboratorios de creación.

La programación se desarrollará en escenarios emblemáticos como la Cinemateca de Bogotá, las Cinematecas CEFE El Tunal y Fontanar del Río , la Biblioteca Nacional , la Biblioteca Pública Virgilio Barco y varias instituciones educativas distritales, además de espacios virtuales que permitirán la participación de regiones como Magdalena, Nariño, Santander, Huila, Valle del Cauca, Boyacá, Meta y Cundinamarca.

1.775 producciones de 79 países, 114 en competencia

La convocatoria internacional del festival superó expectativas al recibir 1.775 producciones audiovisuales de 79 países, todas relacionadas con los ejes temáticos de este año: cultura ciudadana y medio ambiente.

Tras un riguroso proceso de curaduría, fueron seleccionadas 114 obras de 13 países —entre ellas Colombia, España, Cuba, Brasil, México, Chile, Irán, Argentina y Alemania— que competirán en las categorías de ficción, animación y series de televisión, en las modalidades de Mejor profesional y Mejor aficionado.

Premio Festicine: el talento infantil en pantalla

Una de las apuestas más novedosas de esta edición es el Premio Festicine, que permite la participación de niños, niñas y adolescentes de Colombia como realizadores. Este año, 17 producciones creadas por jóvenes talentos competirán por los máximos galardones en las categorías Infantil y Adolescente.

De esta manera, el festival no solo se acerca al cine a las nuevas generaciones, sino que también les brinda la oportunidad de crear, narrar y difundir sus propias historias.

Dos sesiones, una misma misión

El festival se organiza en dos grandes componentes:

• Sesión 1: Exhibición, Circulación y Formación: Con más de 70 actividades presenciales y virtuales dirigidas por realizadores, pedagogos y comunicadores que acompañarán a los participantes en su proceso creativo.
• Sesión 2: Bakatá Lab – Programa de Formación Académica e Industrial: Un espacio especializado con 7 actividades lideradas por 10 invitados nacionales y 4 internacionales provenientes de México y Argentina, quienes compartirán experiencias y tendencias de la industria audiovisual.

Bogotá: pionera en cine para la infancia y la adolescencia

Organizado por la Corporación Festival de Cine Infancia y Adolescencia, este evento se ha consolidado durante 16 años como un referente en América Latina al visibilizar a niñas, niños y adolescentes como creadores de narrativas sociales, culturales y ambientales.

Gracias a este trabajo sostenido, Bogotá se fortalece como una ciudad pionera que apuesta por contenidos de calidad y por el reconocimiento de los derechos y talentos de las nuevas generaciones.

Invitación abierta: inscripción gratuita y con certificado

Todos los espacios del festival son gratuitos, cuentan con cupo limitado e inscripción previa, e incluyen la entrega de un certificado de participación.

• Consulta la programación completa aquí: fcicbogota.com/programacion-de-salas
• Inscripciones Sesión 1 (Exhibición, Circulación y Formación): Formulario aquí
• Inscripciones Sesión 2 (Bakatá Lab): Formulario aquí

Una cita imperdible

El XVI Festival de Cine: Infancia y Adolescencia no es solo un evento cultural: es un espacio donde se tejen historias, se descubren talentos y se construye ciudadanía a través del arte.

Bogotá se prepara para recibir un encuentro donde las nuevas generaciones serán protagonistas, y donde el cine se convierte en un puente de unión, creatividad y transformación.

La entrada Bogotá se llena de cine: llega la XVI edición del “Festival de Cine Infancia y Adolescencia” del 2 al 6 de septiembre se publicó primero en Canal Trece.