Baum Festival 2026 vuelve a Bogotá con dos días dedicados a la música electrónica, la cultura rave y los sonidos que han convertido a este evento en una de las citas más importantes del género en Colombia. La edición de este año se realizará el 22 y 23 de mayo de 2026 en Corferias, según confirman la página oficial del festival, Live Nation y TicketLive. 

La llegada de esta nueva edición no es solo una fecha más en la agenda. Baum cumple una nueva década de historia y llega con una programación que mezcla nombres internacionales, artistas locales, techno, house, sonidos experimentales y una comunidad que ha hecho del festival una experiencia más grande que la pista de baile.

Baum Festival 2026 se toma Corferias

La página oficial de Baum Festival 2026 confirma boletería para viernes y sábado en categorías general, VIP y backstage, con precios publicados desde $329.000 para general, $529.000 para VIP y $1.295.000 para backstage, según disponibilidad y etapa de venta. 

Live Nation registra el evento para el 22 y 23 de mayo de 2026 en Corferias, Bogotá, mientras TicketLive también presenta el festival en esas fechas. 

Esto convierte a Corferias en el punto de encuentro para una de las semanas más esperadas por los seguidores de la electrónica en la ciudad.

Un cartel que mezcla peso global y escena local

Radiónica reportó que Baum Festival 2026 confirmó un cartel con más de 60 artistas de la escena electrónica global y colombiana, con nombres como Underworld, Richie Hawtin, Boys Noize, Mall Grab, Nina Kraviz y Joseph Capriati. El medio también destacó que el evento tendrá dos días dedicados al techno, house, psytrance y cultura rave. 

Ese equilibrio entre figuras internacionales y talento local ha sido clave para que Baum se mantenga como uno de los festivales más relevantes de la electrónica en América Latina. No se trata solo de traer grandes nombres, sino de construir una experiencia donde distintas escenas puedan encontrarse.

Bogotá y su relación con la electrónica

Bogotá tiene una relación especial con la música electrónica. La ciudad ha visto crecer clubes, colectivos, fiestas independientes, festivales y públicos que entienden la noche como un espacio cultural. Baum ha sido parte de esa historia, ampliando el alcance del género y llevándolo a un formato masivo sin perder del todo su espíritu de comunidad.

Por eso, Baum Festival 2026 no se siente únicamente como un concierto grande. Es una cita con una escena que ha ido construyendo identidad propia, entre visuales, luces, pistas largas y una forma particular de vivir la música.

Una experiencia que va más allá del sonido

La edición 2026 promete dos días de música, arte y cultura electrónica. Plataformas de boletería y comunicación del evento han descrito la experiencia como un encuentro con múltiples escenarios, visuales inmersivas y una comunidad que vibra alrededor del techno, el house y sonidos experimentales.

Ese componente importa porque los festivales de electrónica se viven desde el cuerpo, la imagen, el sonido y la atmósfera. En Baum, la experiencia no depende solo del artista principal: también del recorrido, los escenarios, la energía del público y la forma en que cada set va construyendo la noche.

Una década más para seguir bailando

El propio festival ha presentado esta edición como el inicio de una nueva década, con mensajes oficiales que hablan de seguir soñando y continuar el camino construido por la comunidad Baum.

Esa idea conecta con quienes han seguido el evento durante años, pero también con una nueva generación de asistentes que se acercan a la electrónica desde otros lugares: redes sociales, productores emergentes, fiestas de nicho o curiosidad por vivir uno de los festivales más grandes del país.

Recomendaciones para asistir

Quienes planeen asistir deben revisar la información oficial sobre boletería, horarios, accesos, transporte y condiciones de ingreso. Como en todos los eventos masivos, es importante comprar únicamente por canales autorizados y estar atentos a los anuncios de la organización.

Baum Festival 2026 será el 22 y 23 de mayo en Corferias. Dos días para que Bogotá vuelva a sonar fuerte, oscuro, luminoso y colectivo.

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La llegada de Drumcode Bogotá 2026 marca un momento clave para la escena techno en Colombia, consolidando a la ciudad como un punto importante dentro del circuito global de la música electrónica.

Un hito para la música electrónica en Colombia

Desde su creación en 1996, Drumcode ha evolucionado de ser un sello discográfico a convertirse en una de las plataformas más influyentes del techno mundial. Su propuesta se ha caracterizado por una curaduría sonora sólida, un estilo distintivo y el impulso a artistas que hoy lideran la escena internacional.

Este evento no solo representa un espectáculo musical, sino una experiencia que conecta a distintas generaciones de seguidores de la música electrónica, desde los fanáticos más fieles hasta nuevos públicos interesados en sonidos globales de alto nivel.

Line up internacional de alto nivel

El evento contará con un cartel que reúne a algunos de los nombres más importantes del techno contemporáneo. La noche estará encabezada por un esperado B2B entre Adam Beyer y Bart Skils, una de las combinaciones más esperadas por los seguidores del género.

A este line up se suman artistas como Kevin de Vries, Victor Ruiz y Linska, consolidando una propuesta sonora de alto impacto.

Bogotá en el mapa global del techno

Con la inclusión de Bogotá dentro del tour mundial de Drumcode, la ciudad reafirma su crecimiento como epicentro de la cultura electrónica en Latinoamérica. Este tipo de eventos posiciona a la capital como un destino clave para artistas internacionales y para el desarrollo de experiencias musicales de gran formato.

Drumcode en Bogotá

El evento se llevará a cabo el próximo viernes 12 de junio de 2026 en Chamorro City Hall, un espacio que ha venido consolidándose como escenario para grandes conciertos en la ciudad.

La jornada contará con localidades General, VIP y Backstage, y estará dirigida a público mayor de edad, con ingreso permitido a partir de los 18 años. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma TuBoleta.

La llegada de Drumcode a Bogotá promete marcar un antes y un después en la escena electrónica del país, ofreciendo una experiencia que pone al techno en su máxima expresión.

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Una edición que mezcla música, arte y naturaleza

Reconocido por su concepto que une naturaleza, música electrónica y arte, CORE Medellín se ha consolidado dentro del circuito global por sus experiencias inmersivas y su curaduría que equilibra artistas internacionales con proyectos clave de la escena local y regional. Para 2026, el evento contará con varios escenarios y montajes visuales diseñados para acompañar cada viaje sonoro.

Viernes: groove, melodía y energía vibrante

El viernes tendrá una atmósfera enfocada en la emoción, el movimiento y el color musical. El australiano Dom Dolla, considerado uno de los productores más influyentes del tech-house actual, lidera la jornada.

A él se suman nombres de alcance global como ARTBAT, reconocidos por su sonido épico, y VTSS, cuya propuesta destaca por su estética vanguardista y cruda. El house británico también tendrá presencia con Interplanetary Criminal, mientras Patrick Mason aportará una potencia techno que promete elevar la energía desde temprano.

El talento latino y local será protagonista con Alycia Bezgo, Benwal, Curol y Niebla, proyectos que han impulsado el sonido electrónico de Medellín desde nuevas estéticas. Además, se integrará FKA.M4A, figura del underground global con sets intensos y liberadores.

Sábado: techno, experimentación y BPM elevados

El sábado subirá la intensidad con una selección pensada para quienes buscan ritmos más pesados. El dúo italiano 999999999, uno de los actos más contundentes del techno actual, encabeza una jornada marcada por la velocidad y la exploración sonora.

La española Indira Paganotto, referente mundial del psytechno, promete un viaje espiritual y frenético. Uno de los momentos más esperados será el encuentro Joris Voorn B2B Yotto, un recorrido emocional entre el progressive, el techno melódico y paisajes atmosféricos.

La noche se completa con figuras esenciales como Kobosil, Mind Against, Dino Lenny, Emilija y Novah, junto con apuestas latinoamericanas como Prada2000, Julya Karma y Susobrino, este último reconocido por fusionar percusiones orgánicas con narrativa electrónica.

“CORE Medellín es un ritual”, expresó Susobrino. “Un espacio donde la energía de la ciudad transforma el sonido en algo espiritual”.

La edición 2026 de CORE Medellín, producida por Breakfast Live, se realizará el 20 y 21 de febrero en el Parque Norte, un espacio donde el festival volverá a integrar música, arte y naturaleza. Quienes deseen asistir pueden consultar horarios, detalles logísticos y disponibilidad de entradas a través de core.world.

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Dos días, cinco escenarios y un cartel global

Este año, el escenario principal será intervenido por dos marcas internacionales que llevan la experiencia festivalera a otro nivel. El primer día estará a cargo de X, el proyecto audiovisual de Adriatique, mientras que el segundo día será curado por Drumcode, el legendario sello de techno fundado por Adam Beyer.

Además del main stage, Ritvales contará con cuatro escenarios adicionales, donde se desplegarán géneros como techno, house, trance, afrohouse y sus múltiples fusiones.

Artistas confirmados: de leyendas a nuevos íconos

Entre los headliners se destacan:

• Charlotte de Witte, figura clave del techno global.

• Adriatique, que presentará un set extendido para cerrar la primera noche.

• Sara Landry, referente mundial del hard techno.

• Polo & Pan, dúo francés de sonidos vibrantes y psicodélicos.

• KI/KI, nueva promesa del trance europeo.

• Damian Lazarus, maestro del house místico.

• Kevin de Vries, Mahmut Orhan, Kölsch, Enrico Sangiuliano, Anfisa Letyago, Bart Skils B2B Konstantin Sibold y más.

El cartel también incluye talento nacional como Khomha, Alexa, Noise Mafia, Obando, Lion b2b Palencia, entre otros, que llevarán el sonido colombiano a una audiencia global.

Un espacio para el cuidado colectivo: “Tómate un Break”

Ritvales 2025 no solo apuesta por la música, sino también por el bienestar. La iniciativa “Tómate un Break”, impulsada por Breakfast Live, ofrecerá un espacio para el descanso y la contención emocional, con personal capacitado ubicado cerca de zonas de hidratación y puntos médicos.

Este punto de pausa busca fomentar el cuidado colectivo, la reconexión con el cuerpo y la creación de una experiencia más humana dentro del festival.

Un ritual sensorial que trasciende la música

Cada edición de Ritvales transforma el Parque Norte de Medellín en un escenario inmersivo. Con más de 160.000 metros cuadrados, el lugar se intervendrá con arte, diseño, iluminación, arquitectura sonora, zonas gastronómicas alternativas, activaciones culturales y escenografías que buscan construir un viaje colectivo a través del ritmo.

Entradas y boletería

Las entradas ya están disponibles en TuBoleta.com con opciones de combo para los dos días.

• Fechas: 1 y 2 de noviembre de 2025

• Lugar: Parque Norte, Medellín

• Edad mínima: 18 años

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Un universo entre la luz y la oscuridad

Solsticio es un álbum que transita entre lo íntimo y lo expansivo. A lo largo de sus canciones, Ela fusiona géneros como el electro pop, techno y bounce para crear una narrativa que convierte vivencias personales en canciones para la pista de baile.

El disco celebra el amor propio, la conexión con el presente y la libertad de ser, en un entorno imaginado como una playa donde todo puede pasar. Con una sensibilidad lírica que conecta con su generación, Ela ofrece una propuesta fresca dentro de la escena pop latinoamericana.

“Tattoo”, el foco del álbum

El focus track del disco es Tattoo, una canción grabada en Madrid y producida por Liam Garner. En ella, Ela cuenta la historia de una joven que, durante una fiesta en la playa, decide dejar atrás una relación pasada para reconectar con su poder personal.

La canción destaca por su energía contagiosa y su narrativa empoderadora. El videoclip, filmado en las Islas del Rosario en Cartagena, acompaña el mensaje con una propuesta visual solar y festiva, en la que los protagonistas celebran la vida lejos de lo que los detiene.

Más canciones para descubrir

Además de Tattoo, el álbum incluye temas como Adictivo, Sad Pero Hot y Cora Roto, que amplían el espectro emocional del disco. Cada canción presenta una faceta distinta de Ela Conem: desde la melancolía hasta la sensualidad y la resiliencia, construyendo así un universo coherente y vibrante.

Ela comenzó su carrera musical a los 16 años, y con Solsticio demuestra su evolución artística. El disco no solo consolida su propuesta musical, sino que también la posiciona como una de las artistas emergentes más destacadas de la música pop hecha en Colombia.

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¿Cuándo y dónde es el Nexus Fest 2024?

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