El disco es liderado por Juan Antonio Carulla, músico, compositor y multiinstrumentista bogotano, quien con este trabajo reafirma su identidad artística. Con tres producciones antes de los 30 años, el artista consolida una propuesta que explora sin restricciones el sonido del rock alternativo latino.

Un álbum inspirado en el rock de los 90

El punto de partida del álbum fue recuperar el espíritu mestizo del rock latinoamericano de los años noventa, con influencias de bandas como Aterciopelados, Juanes, La Derecha y Superlitio.

La obra plantea cómo sonaría una agrupación creada para escenarios como Rock al Parque, uno de los festivales más importantes de música en Colombia.

Una ciudad fantástica como hilo narrativo

El álbum construye una historia que se desarrolla en una ciudad surrealista, donde los elementos cotidianos se transforman. En este universo aparecen tiburones que devoran cables de internet, ratones recicladores en la Plaza de Bolívar y personajes que habitan una Bogotá reinventada.

Esta narrativa convierte a “Si el Tiburón se Come el Cable” en una propuesta conceptual dentro de la escena del rock colombiano independiente.

Fusión de ritmos latinoamericanos

El disco mezcla géneros como cumbia, reggae, merengue, ska, dub, bolero, porro, vallenato, salsa y rock, logrando una sonoridad diversa que dialoga con la tradición musical latinoamericana.

Entre las canciones destacadas se encuentran:

• “Cumbia Suicida”, inspirada en un guayabo de inicio de año.

• “Murciélago”, que retrata a domiciliarios como héroes urbanos.

• “Hapuc (Tu Idioma)”, sobre relaciones a distancia.

• “Estás Pintao”, una crítica a la industria musical.

• “Nadie Sabe Qué Pasó”, con influencias del vallenato.

• “Yo También vi los Cerros Quemarse”, inspirado en incendios en Bogotá.

• “¡Ay Ratón!”, que aborda el reciclaje desde una narrativa simbólica.

Producción y equipo creativo

Las composiciones del álbum son de Juan Antonio Carulla, con producción de Antonio Urdaneta y apoyo en mezcla y máster de Santiago Navas.

En la grabación participaron Jhon López, Andrés Giraldo y Felipe Garay.

El componente visual también es clave en el proyecto: la portada fue desarrollada por Ricardito 2.0, con escenografía de Ana María Londoño y Liliana Acosta, tipografía de Helena Carulla y diagramación de Nefie.

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Este registro en vivo se realizó el 6 de marzo de 2025, durante la 24ª Fiesta de la Cosecha en Mendoza, Argentina, en un escenario montado sobre los viñedos del Aeropuerto Internacional de la ciudad. Fue la primera vez que la agrupación interpretó su repertorio en formato sinfónico.

El tema formará parte de la reedición en vinilo doble de Mi Vida Loca, que incluirá los 14 tracks originales y otras dos versiones sinfónicas inéditas. Además, la banda lanzará un documental con testimonios, material de archivo y anécdotas sobre este trabajo.

En el marco de la celebración, también presentaron una edición limitada de vino Mi Vida Loca Cabernet Franc junto a la bodega Las Perdices y han intervenido taxis artísticamente en Buenos Aires.

Gira 30 años

El tour 30 años comenzó en agosto de 2025 con conciertos en Uruguay, Paraguay, Argentina, Perú, México y Chile, y se extenderá en 2026 a países como España, Francia, Alemania y Reino Unido.

Fechas destacadas:

• 15/8/25 – Montevideo, Uruguay

• 26 y 27/9/25 – Movistar Arena, Buenos Aires

• 7/11/25 – Estadio Harp Helú, Ciudad de México

• 7/2/26 – Movistar Arena, Santiago de Chile

• 14/4/26 – Sala Capitol, Santiago de Compostela, España

• 24/4/26 – Electric Brixton, Londres, Reino Unido

Con esta propuesta, Los Auténticos Decadentes reafirman su lugar como una de las bandas más queridas de la música popular latinoamericana, manteniendo viva la esencia de Mi Vida Loca tres décadas después de su lanzamiento.

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Sebastián García, el hombre detrás de Verssek, se inspiró en las historias de 15 migrantes que llegaron a Estados Unidos, todos con el objetivo de darles una oportunidad a sus sueños. Según García, «migrar separa, pero también nos une», una frase que encapsula perfectamente la esencia de la canción.

Desde el primer verso, ‘Regresar’ describe los desafíos emocionales que enfrentan los migrantes. La voz de Verssek, acompañada por arreglos de chelo, guitarras acústicas y eléctricas, crea una atmósfera íntima y melancólica. La canción se convierte en un himno a la fortaleza y la unión, armonizado con influencias del rock argentino y del pop colombiano.

Lanzada el 18 de diciembre, en coincidencia con el Día Mundial del Migrante, ‘Regresar’ es un llamado de aliento para aquellos que buscan en otros países las oportunidades que no encontraron en sus lugares de nacimiento. Verssek, con esta canción, no solo narra su historia, sino también la de millones de familias unidas por la distancia y el amor.

El coro resuena con perseverancia y fe, recordándonos que detrás de cada migrante, hay una familia que espera su regreso. Para Sebastián García, cada paso es un reto y cada lágrima es un recuerdo, pero el sol siempre vuelve a brillar.

En su carrera, Verssek ha buscado conectar con un público diverso, explorando diferentes sonoridades y fusiones. Desde su EP debut ‘Entre Verdades y Reflejos’ hasta su sencillo ‘Un Rumbón’, Verssek continúa evolucionando y dejando una huella en la música contemporánea.

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