La banda colombiana Sintendencias presentó una nueva versión de “Las razones del amor”, canción escrita por el fallecido compositor vallenato Omar Geles, como homenaje a dos años de su muerte.

La agrupación llevó el clásico vallenato a un formato de rock fusión, manteniendo la esencia melódica y sentimental de la canción original, pero incorporando guitarras eléctricas, bases rítmicas más potentes y una propuesta sonora alternativa.

El lanzamiento ya está disponible en las plataformas y canales oficiales de la banda.

“Las razones del amor” llega al rock fusión

Con esta reinterpretación, Sintendencias busca conectar el legado de Omar Geles con nuevas audiencias y explorar una mezcla entre sonidos tradicionales colombianos y elementos del rock latinoamericano.

La grabación fue realizada en formato en vivo, capturando la energía del escenario y el enfoque emocional del tributo.

Según explicó la agrupación, el objetivo fue conservar la fuerza narrativa de la composición original mientras se adaptaba a una identidad musical diferente.

El legado de Omar Geles sigue presente en la música colombiana

El homenaje coincide con el segundo aniversario del fallecimiento de Omar Geles, uno de los compositores y músicos más influyentes del vallenato contemporáneo.

A lo largo de su carrera, Geles escribió canciones que marcaron generaciones y se convirtieron en referentes dentro de la música popular colombiana.

Su catálogo incluye éxitos interpretados por artistas de vallenato y música tropical en toda América Latina.

Sintendencias ya había trabajado canciones de Omar Geles

Este no es el primer acercamiento de la banda a la obra del compositor.

Recientemente, Sintendencias lanzó su sencillo “Por querer olvidarte”, también escrito por Omar Geles, reafirmando así la conexión artística que mantiene con el legado del músico vallenato.

Con estas adaptaciones, la agrupación continúa construyendo una propuesta enfocada en reinterpretar canciones tradicionales desde el lenguaje del rock fusión.

Quiénes son Sintendencias

Sintendencias es una banda colombiana de rock fusión que combina sonidos del rock con influencias de distintos géneros latinoamericanos.

Su propuesta artística busca experimentar con nuevos formatos musicales sin perder la identidad de las canciones que interpretan.

La agrupación ha enfocado parte de su trabajo reciente en llevar composiciones populares colombianas a escenarios alternativos y sonoridades contemporáneas.

El vallenato y el rock siguen encontrándose en nuevas propuestas

La versión de “Las razones del amor” también refleja una tendencia cada vez más frecuente dentro de la música colombiana: la mezcla entre géneros tradicionales y sonidos alternativos.

En los últimos años, varios artistas y bandas han explorado cruces entre el vallenato, el rock, el pop y la música urbana para acercar clásicos nacionales a nuevas generaciones.

Con este homenaje, Sintendencias se suma a esas propuestas que buscan reinterpretar el repertorio colombiano desde nuevas perspectivas musicales.

Dónde escuchar “Las razones del amor” versión rock

La nueva versión de “Las razones del amor” ya puede escucharse en plataformas digitales y canales oficiales de la banda.

El lanzamiento llega como parte de un tributo musical que busca mantener vigente la obra de Omar Geles dentro de diferentes escenas y públicos musicales.

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Cuarteto de Nos Colombia 2026 ya tiene nuevas fechas confirmadas y el regreso promete ser uno de esos reencuentros que se cantan completo. La banda uruguaya llegará con su Tour Puertas a Cali, Medellín y Bogotá, en una gira que combina el estreno en vivo de su más reciente álbum con esos clásicos que han hecho del grupo una de las agrupaciones más queridas del rock latinoamericano.

Las fechas confirmadas son el 19 de agosto en el Centro de Eventos Verde Arena de Cali, el 20 de agosto en Rodeo City Hall de Medellín y el 4 de octubre en el Movistar Arena de Bogotá, según información publicada por plataformas de boletería como Taqui y TuBoleta, además de medios especializados que han reseñado la gira en Colombia. 

Cuarteto de Nos Colombia 2026 llega con Tour Puertas

El regreso de Cuarteto de Nos Colombia 2026 tiene una carga especial. No se trata solo de otra parada internacional, sino de volver a un país donde la banda ha construido una relación muy fuerte con su público.

La fecha de Bogotá será el 4 de octubre de 2026 en el Movistar Arena, escenario que presenta el show como parte del Tour Puertas. La información oficial del recinto señala que la banda interpretará canciones de su más reciente álbum, además de grandes éxitos de trabajos anteriores. 

TuBoleta también registra el evento en Bogotá y destaca que el concierto llega después de la presentación de la banda en el cierre de Rock al Parque, frente a una multitud, y que el show en el Movistar Arena se proyecta como uno de los más grandes que el grupo ha dado en Colombia.

Cali y Medellín también recibirán a la banda uruguaya

Antes de llegar a Bogotá, Cuarteto de Nos tendrá dos paradas importantes en el país. La primera será en Cali, el 19 de agosto, en el Centro de Eventos Verde Arena. La plataforma Taqui confirma esta fecha y presenta el concierto como parte del Tour Puertas, con una noche pensada para mezclar canciones nuevas, letras ingeniosas y la energía característica de la banda. 

La segunda parada será el 20 de agosto en Medellín, en Rodeo City Hall. Medios especializados como Colectivo Sonoro reportaron que las fechas oficiales de la gira en Colombia incluyen Cali, Medellín y Bogotá, y que la capital tendrá una fecha posterior por ajustes de agenda y logística. 

Con estas tres ciudades, el grupo vuelve a encontrarse con públicos distintos, pero unidos por algo común: una relación muy fiel con una banda que ha sabido mezclar humor, crítica, ironía, emoción y rock sin perder identidad.

Puertas abre un nuevo capítulo para la banda

Puertas marca una nueva etapa creativa para Cuarteto de Nos. El álbum propone un viaje conceptual alrededor de decisiones, caminos posibles y realidades que se abren o se cierran según cada elección.

El concepto conecta bien con la historia de la banda. Cuarteto de Nos siempre ha tenido una forma particular de mirar el mundo: letras inteligentes, personajes incómodos, frases que parecen simples pero se quedan dando vueltas, y canciones que pueden sonar divertidas mientras hablan de asuntos mucho más profundos.

En palabras de su líder, Roberto Musso, el disco se mueve alrededor de la imagen de un viajero que recorre un corredor infinito de puertas, donde cada puerta representa un umbral y una elección. Esa idea convierte el álbum en algo más que una colección de canciones: lo vuelve una pregunta sobre los caminos que tomamos y los que dejamos pasar.

Ocho canciones para cruzar distintos universos sonoros

El disco reúne ocho canciones que transitan por diferentes ambientes musicales. Hay momentos cercanos al funk, al rock garage y a sonidos más introspectivos, sin dejar de lado el sello lírico que ha definido a Cuarteto de Nos durante décadas.

Ese es uno de sus mayores aciertos: pueden cambiar de atmósfera, pero siguen sonando a ellos. La banda no necesita repetir fórmulas para mantener su identidad. Su fuerza está en la escritura, en la manera de narrar contradicciones humanas y en esa capacidad de hacer que el público cante frases que muchas veces parecen sacadas de una conversación interna.

Por eso, escuchar Puertas en vivo puede ser una experiencia distinta. No solo por las canciones nuevas, sino porque el concepto del álbum dialoga con una audiencia que ha crecido junto a la banda y que también ha ido cruzando sus propias puertas.

Colombia, una plaza clave para Cuarteto de Nos

Colombia ocupa un lugar importante en la historia reciente del grupo. Su participación como cierre de Rock al Parque 2025 reafirmó la conexión con el público colombiano y su capacidad de convocatoria.

Idartes informó que la edición 2025 de Rock al Parque reunió a más de 253 mil asistentes durante tres días, con más de 350 músicos y 56 agrupaciones nacionales e internacionales.   El Tiempo también reseñó el cierre del festival con Cuarteto de Nos, destacando la fuerza de esa presentación dentro de la jornada final. 

Ese antecedente hace que la gira Puertas tenga un peso mayor. Después de encontrarse con un público masivo en festival, la banda vuelve ahora con conciertos propios, donde podrá desplegar un show más completo y cercano a sus seguidores.

Un reencuentro para cantar clásicos y nuevas preguntas

El Tour Puertas en Colombia no será solo una presentación de álbum. También será una noche para volver a canciones que ya hacen parte del repertorio emocional de varias generaciones.

Cuarteto de Nos ha logrado algo que no todas las bandas consiguen: mantenerse vigente sin abandonar su rareza. Sus canciones han viajado por plataformas, festivales, memes, playlists y conciertos, conectando con públicos jóvenes y con oyentes que llevan años siguiendo su carrera.

Esa mezcla de generaciones puede ser uno de los grandes atractivos de la gira. Habrá quienes lleguen por los clásicos y quienes lleguen por Puertas, pero probablemente todos terminen cruzando el mismo umbral: ese lugar donde la ironía, el rock y las preguntas incómodas se cantan en coro.

Fechas de Cuarteto de Nos en Colombia

Estas son las fechas confirmadas de la gira en el país:

19 de agosto de 2026: Cali, Centro de Eventos Verde Arena.
20 de agosto de 2026: Medellín, Rodeo City Hall.
4 de octubre de 2026: Bogotá, Movistar Arena.

Para información de boletería y horarios, lo más recomendable es revisar los canales oficiales de cada ciudad y las plataformas autorizadas de venta.

Cuarteto de Nos Colombia 2026 será una oportunidad para reencontrarse con una banda que sigue abriendo puertas, incluso después de décadas de carrera. Y esta vez, Colombia tendrá tres oportunidades para cruzarlas.

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La cita para los amantes de la música será el sábado 12 y domingo 13 de septiembre, días en los que el «pulmón verde» de Bogotá recibirá a miles de asistentes bajo un mismo pulso cultural.

Una propuesta que rinde homenaje a las raíces latinas

Desde su creación en 2022, el festival se ha destacado por mezclar tradición y modernidad. Para este 2026, la organización ha anunciado que la temática rendirá homenaje a las «aguas del sur», reconociendo los caminos milenarios que han transportado instrumentos y canciones por toda la región.

La programación de este año promete ser una de las más amplias hasta la fecha, incluyendo géneros como:

• Rock y Pop en español.

• Vallenato y música tropical.

• Otras expresiones folclóricas que reflejan la riqueza del continente.

Precios y fechas de preventa para el Festival Cordillera 2026

La organización ha revelado los detalles de la boletería a través de la plataforma Ticketmaster Colombia. El proceso de compra está diseñado en fases para permitir que el público asegure su asistencia con antelación:

• Preventa Grupo Aval: Inicia el miércoles 13 de mayo a las 10:00 a. m.

• Venta General: Estará disponible a partir del viernes 15 de mayo.

• Modalidades de entrada: Se ofrecerán combos para los dos días y entradas individuales por jornada, con diversos medios de pago habilitados.

Este evento no solo representa una vitrina para los artistas nacionales e internacionales, sino que consolida a Bogotá como un destino obligado para el turismo de festivales en la región.

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En una época marcada por la influencia de MTV Latino y el auge de nuevos sonidos, la banda logró diferenciarse con un estilo irreverente que conectó con toda una generación.

Un sonido que definió una generación

El álbum debut Aquamosh (1998) marcó un antes y un después en la música alternativa en español. Canciones como “Mr. P Mosh”, “Human Disco Ball” y “Peligroso Pop” se convirtieron en himnos que trascendieron la radio y la televisión.

Posteriormente, producciones como Juan Manuel (2000) y All U Need Is Mosh (2008) consolidaron su identidad como una banda que rompía esquemas y exploraba nuevos sonidos dentro del panorama musical latino.

Este legado también está ligado al movimiento conocido como la Avanzada Regia, que transformó la escena musical en México y América Latina.

Reconocimiento internacional y legado vigente

El impacto de Plastilina Mosh sigue siendo relevante. Recientemente, la revista Billboard incluyó a la banda en el listado de las “50 mejores bandas de rock en español de todos los tiempos”, ubicándola en el puesto 38.

Este reconocimiento reafirma su importancia dentro de la historia del rock en español y valida su propuesta innovadora en una etapa clave de transformación musical en la región.

Nostalgia y vigencia en la cultura digital

Más de tres décadas después de su aparición, las canciones de la banda siguen presentes en playlists digitales, redes sociales y contenidos virales, manteniendo viva la nostalgia por los años 90 y 2000.

Para muchos seguidores, escuchar a Plastilina Mosh representa un viaje a una época en la que la música definía identidades, acompañaba momentos cotidianos y marcaba nuevas formas de expresión cultural.

La experiencia en vivo

El regreso a los escenarios de Plastilina Mosh se convierte en una experiencia cargada de nostalgia y conexión. Sus presentaciones en vivo reúnen a distintas generaciones que encuentran en su música un punto en común.

Cada show se transforma en una celebración colectiva donde se reviven los sonidos que marcaron una era, consolidando su vigencia dentro del panorama musical actual.

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Este nuevo grupo llega con su primer sencillo titulado “Quiero Que Vengas”, una canción de rock moderno que funciona como carta de presentación de la banda. El tema propone un sonido directo y energético, acompañado de una letra que invita a que esa persona especial llegue y se quede, dejando espacio para que cada oyente le dé su propia interpretación.

La canción también fue lanzada con un videoclip dirigido por Brian Gálvez junto a la productora Wow Studios. El video muestra una historia divertida y diferente: una fan logra infiltrarse en un hangar durante la grabación del grupo, burlando la seguridad hasta esconderse en una caja de carga. La historia cambia cuando se revela que esa fan en realidad es uno de los integrantes de la banda, mostrando el humor y la personalidad que define a Los Revéz.

“Quiero Que Vengas” hace parte del EP “Al Derecho… y Los Revéz”, un proyecto que se encuentra en su etapa final de producción. El lanzamiento se realizará de forma progresiva hasta completar seis canciones.

Con este primer sencillo, Diego Sáenz, Gonzalo Pizarro y Diego Correa buscan presentar una propuesta que mezcla energía, espectáculo y una identidad clara dentro del rock actual.

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“VELAS”: una mezcla de sonidos y tradiciones

La canción reúne la guitarra característica de Santana con una fusión de géneros como el soul, R&B, rock y pop. Estos elementos se combinan con palmas flamencas y un beat de corte urbano, creando una atmósfera íntima y envolvente.

El tema fue compuesto y producido por Edgar Barrera, ganador de múltiples Latin GRAMMY®. La letra explora el deseo y la fe desde una perspectiva emocional, donde el amor se entiende también como una conexión espiritual.

El simbolismo detrás de la luz

La canción toma como referencia el uso de las velas en la cultura latina, asociadas a la oración, la protección y el vínculo con lo divino. Santana destaca que, para él, las velas funcionan como un medio para conectar con el espíritu.

Carín León, por su parte, resalta que la propuesta artística busca representar la espiritualidad desde la cotidianidad cultural latinoamericana, más allá de cualquier religión específica.

En la letra, el narrador no solo expresa amor hacia su pareja, sino también devoción. La protección y el cuidado se invocan a través de figuras como la Virgen María, Mahoma, Buda y la Santa Muerte, reflejando una visión de fe sin límites o divisiones.

“VELAS” llega después de “ME RETIRO”, canción en colaboración con Grupo Frontera. Ambos sencillos hacen parte del nuevo proyecto musical de Carlos Santana, que continúa explorando sonoridades y colaboraciones con artistas de diferentes escenas.

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La propuesta detrás del EP

El concepto de ternura radical plantea la idea de ser críticos y amorosos al mismo tiempo, de usar la fuerza como una caricia y de construir redes de cuidado frente a un mundo hostil. Para Jáuregui, ejercer la ternura se convierte en un acto político y de resistencia ante la crueldad y la violencia.

“Vivimos en una sociedad muy machista que enseña a los hombres a negar sus sentimientos. Dentro de esos límites, la ternura está vetada. Pienso que la ternura no solo nos hace más humanos, sino que es el antídoto contra la crueldad y la violencia”, expresó el músico.

Canciones y sonidos

El EP incluye los temas “Más Amor”, “Lava”, “Flechazo”, “Ataque de Pánico” y “Ternura Radical”.

En lo musical, el proyecto combina psicodelia, dream pop, rock y sampleos, mostrando la amplitud de influencias de Jáuregui. El focus track, Ternura Radical, abre con un beat fuerte acompañado de guitarras distorsionadas que logran equilibrio entre suavidad y fuerza, cerrando con una explosión de gritos y sintetizadores que rozan el techno.

El título del EP surge de un manifiesto escrito por Dani D’ Emilia y Daniel B. Chávez, el cual inspiró al artista tras encontrar la frase en internet.

Trayectoria de Vicente Jáuregui

En 2023 lanzó su álbum debut Petricor, producido junto a Coco Godas y Sebastián Casanova, con colaboraciones de Mauricio Durán (Los Bunkers), Chepo Valdéz, Giancarlo Bonfanti (San Pascualito Rey), Jorge Aguilar (Technicolor Fabrics & King Of Convenience) y Armando Lovera (Okills).

Este 2025, además de presentar Ternura Radical, Vicente reafirma su camino como músico, compositor y guitarrista. Ha trabajado con artistas como Alejandro Marcovich, Alejandro Otaola, Daniela Spalla y Sonido Gallo Negro. Actualmente es parte de San Pascualito Rey.

La entrada Vicente Jáuregui presenta su nuevo EP Ternura Radical se publicó primero en Canal Trece.

Nacido en la mágica Santa Marta, Delasierra ha forjado un sonido único a través de su autodidactismo, fusionando la rica herencia musical latinoamericana con la frescura del Reggae y Rocksteady.

 

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Su talento para narrar historias a través de sus letras y la intensidad de sus actuaciones en vivo lo han convertido en un referente de la escena musical contemporánea.

Con un disco de larga duración y dos EPs en su haber, Delasierra ha demostrado su versatilidad musical. Ha colaborado con artistas de la talla de Andrea Echeverri, Los Gaiteros de San Jacinto y Kiño Parchao, dejando huella en cada proyecto.

Actualmente, se encuentra sumergido en la promoción de su nuevo disco, «Solsticio & Equinoccio», una obra maestra donde fusiona ritmos como el R&B y el Afropop con el Reggae.

Acompañado por una banda de cinco talentosos músicos, Delasierra ofrece un show dinámico y contagioso, conquistando escenarios y poniendo a bailar a públicos de todas las edades.

Su música, cargada de energía y positividad, es un bálsamo para el alma, invitando a la reflexión y a la celebración de la vida. Su último sencillo ‘Nuestro Mundo’ da a relucir todo esto.

La entrada Delasierra: La voz del Rock y Pop latino que conquista Colombia se publicó primero en Canal Trece.