El anuncio se realizó pocas horas antes de que la agrupación encabezara la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ en Ciudad de México, uno de los eventos deportivos más importantes del planeta.

El show en Colombia será el único que la banda ofrecerá en el país dentro de esta nueva etapa de conciertos por América Latina.

¿Cuándo será el concierto de Maná en Bogotá?

El concierto de Maná en Bogotá 2026 se realizará el próximo 28 de noviembre en el Vive Claro, uno de los escenarios más importantes para los grandes espectáculos musicales en Colombia.

La presentación marcará el inicio de una serie de cinco conciertos especiales en estadios y recintos emblemáticos de la región.

Fechas del Vivir Sin Aire Tour 2026

• 28 de noviembre: Bogotá, Colombia – Vive Claro
• 2 de diciembre: Lima, Perú – Estadio San Marcos
• 5 de diciembre: Santiago de Chile – Estadio Monumental
• 12 de diciembre: Buenos Aires, Argentina – Estadio River Plate
• 17 de diciembre: Ciudad de México, México

Maná celebra cuatro décadas de historia musical

Con más de 40 años de carrera, Maná se ha consolidado como una de las bandas más exitosas e influyentes del rock en español.

La agrupación, integrada por Fher Olvera, Alex González, Juan Calleros y Sergio Vallín, ha vendido más de 50 millones de discos alrededor del mundo y continúa siendo una referencia para varias generaciones de fanáticos de la música latina.

La gira Vivir Sin Aire Tour reunirá algunos de los mayores éxitos de su catálogo, incluyendo clásicos como «Rayando el Sol», «Clavado en un Bar», «Oye Mi Amor», «Labios Compartidos», «Mariposa Traicionera» y «Vivir Sin Aire», canción que da nombre al tour.

El legado de Maná en la música latina

Desde su formación en Guadalajara, México, en 1986, Maná revolucionó el panorama del rock latino, mezclando elementos de rock clásico, reggae, pop y ritmos latinoamericanos.

Uno de sus mayores hitos fue el lanzamiento de «Dónde Jugarán los Niños», considerado el álbum de rock latino más vendido de la historia.

Actualmente, la banda registra cifras impresionantes en plataformas digitales:

• Más de 50 millones de discos vendidos.
• Cerca de 1.300 millones de reproducciones anuales en Spotify.
• Más de 12.100 millones de visualizaciones en YouTube.

Además, recientemente su éxito «Oye Mi Amor» formó parte del proyecto musical Live From Mexico de Dua Lipa, donde Fher Olvera participó como invitado especial.

Reconocimientos y récords históricos

A lo largo de cuatro décadas, Maná ha acumulado algunos de los reconocimientos más importantes de la industria musical.

Entre ellos destacan:

• 4 premios Grammy
• 9 Latin Grammy
• Latin Billboard Lifetime Achievement Award
• Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación
• Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

En 2025 también hizo historia al convertirse en la primera banda latina nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll.

Asimismo, mantiene récords en las listas de Billboard como una de las agrupaciones latinas más exitosas de todos los tiempos.

Más allá de la música

Además de su legado artístico, Maná ha desarrollado una importante labor ambiental y social a través de la Fundación Ecológica Selva Negra, organización creada hace más de 30 años.

La fundación impulsa proyectos de conservación ambiental, desarrollo sostenible y apoyo a comunidades vulnerables en diferentes regiones de América Latina.

Con el anuncio de su concierto en Bogotá, la banda reafirma su conexión con el público colombiano y suma una nueva parada a una gira que promete convertirse en uno de los acontecimientos musicales más destacados de 2026.

La entrada Maná anuncia concierto en Bogotá por sus 40 años de trayectoria se publicó primero en Canal Trece.

Fito Páez regresa a Colombia con una gira que conecta dos momentos fundamentales de su carrera: los 40 años de Giros, uno de los discos más importantes del rock en español, y la llegada de Novela, una obra concebida hace décadas y materializada recientemente. El artista argentino recorrerá varias ciudades del país con Sale el Sol, una serie de conciertos que comenzará el 5 de junio en Cali y finalizará el 12 de junio en Bogotá.

La gira también tendrá paradas en Manizales y Medellín, consolidando uno de los regresos más esperados por los seguidores de la música latinoamericana en Colombia.

Los 40 años de Giros, un álbum clave en la historia del rock en español

Publicado en 1985, Giros marcó un punto de inflexión en la carrera de Fito Páez. El álbum se convirtió en una de las producciones más influyentes del rock latinoamericano y consolidó la identidad artística del músico rosarino.

Canciones como Giros, 11 y 6 y Yo vengo a ofrecer mi corazón trascendieron generaciones y continúan ocupando un lugar privilegiado dentro del repertorio musical de América Latina.

Cuatro décadas después de su lanzamiento, estas composiciones siguen conectando con nuevas audiencias gracias a letras que abordan temas universales como el amor, la esperanza, la libertad y la resiliencia.

Novela, una obra que conecta pasado y presente

La gira también llega en un momento especial por la publicación de Novela, un proyecto que Fito Páez comenzó a imaginar en 1988 y que finalmente vio la luz décadas después.

La obra fue grabada parcialmente en los históricos estudios Abbey Road de Londres, escenario emblemático de la música mundial y reconocido por albergar producciones de artistas como The Beatles.

Más que un lanzamiento reciente, Novela representa un puente entre la creatividad de los años dorados del rock latinoamericano y la vigencia artística de uno de sus protagonistas más importantes.

Las fechas de Fito Páez en Colombia

La gira Sale el Sol tendrá cuatro presentaciones en territorio colombiano:

• 5 de junio: Cali
• 6 de junio: Manizales
• 9 de junio: Medellín
• 12 de junio: Bogotá – Movistar Arena

Cada concierto promete un recorrido por diferentes etapas de la carrera del artista, incluyendo clásicos de Giros, canciones emblemáticas de su discografía y composiciones más recientes.

Un vínculo especial con el público colombiano

La relación entre Fito Páez y Colombia se ha fortalecido a lo largo de los años. Bogotá, Medellín y Cali han sido escenarios recurrentes dentro de su trayectoria artística.

En 2016, el músico celebró en Bogotá el aniversario de Giros. Más recientemente, en 2023, regresó al Movistar Arena con la gira conmemorativa de El amor después del amor, mientras que en 2025 hizo parte de la programación del Festival Cordillera, donde reafirmó la vigencia de su obra ante nuevas generaciones.

Ese recorrido ha convertido a Colombia en uno de los países donde el repertorio de Fito sigue encontrando una conexión especial con el público.

Una gira que celebra la historia y el presente

Más que una serie de conciertos, Sale el Sol propone un recorrido por distintas etapas creativas de Fito Páez. La gira reúne el legado de un álbum histórico como Giros y la actualidad de Novela, demostrando cómo una obra artística puede seguir evolucionando con el paso del tiempo.

El regreso del músico argentino también representa una oportunidad para reencontrarse con canciones que forman parte de la memoria colectiva latinoamericana y descubrir nuevas composiciones que mantienen vigente una de las carreras más influyentes de la música en español.

Con cuatro fechas confirmadas en Colombia, Fito Páez vuelve a los escenarios nacionales para celebrar su historia, compartir su presente y seguir construyendo el futuro de una obra que continúa marcando generaciones.

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El histórico Concierto de Conciertos inicia una nueva etapa en Colombia. En 2026, el evento musical evoluciona oficialmente a formato festival y celebrará sus 38 años de historia con una edición especial en el Parque Simón Bolívar de Bogotá.

La cita será el próximo sábado 18 de julio de 2026, fecha en la que miles de asistentes podrán disfrutar de una experiencia renovada que combinará música en vivo, entretenimiento, cultura y nuevas zonas para el público.

La organización confirmó que esta transformación busca convertir al evento en uno de los festivales más importantes del calendario musical colombiano, manteniendo la esencia nostálgica que lo ha caracterizado durante décadas.

Artistas confirmados para el Festival Concierto de Conciertos 2026

El cartel oficial reunirá a reconocidos artistas y bandas de diferentes generaciones de la música en español. Entre los nombres confirmados aparecen:

• Manuel Medrano
• Beto Cuevas
• Miguel Tapia
• Maldita Vecindad
• Los Cafres
• La Mosca
• Ella Baila Sola
• Kraken
• Los Toreros Muertos
• Xmosis
• Compañía Ilimitada

Además, la organización anunció que habrá invitados sorpresa durante el festival.

El Parque Simón Bolívar será el epicentro del festival

El evento se realizará en uno de los escenarios más importantes para conciertos masivos en Colombia: el Parque Simón Bolívar de Bogotá.

Según los organizadores, esta edición contará con mejoras en logística, accesos, visibilidad y comodidad para los asistentes. También se implementarán nuevas experiencias inmersivas y una producción visual de gran formato.

El objetivo es posicionar el Festival Concierto de Conciertos como una plataforma cultural y musical de alcance internacional.

Entradas y descuentos para Concierto de Conciertos 2026

Las entradas ya están disponibles a través de TuTicket Colombia. Actualmente, el festival mantiene una promoción del 30 % de descuento en varias localidades hasta el próximo 5 de julio de 2026 o hasta agotar existencias.

Los boletos tienen precios desde $100.000 y están habilitados para localidades General, VIP y Platea. Algunas zonas exclusivas ya registran sold out debido a la alta demanda.

Un evento que marcó generaciones en Colombia

Desde su creación, el Concierto de Conciertos se consolidó como uno de los eventos más recordados de la música en vivo en Colombia, reuniendo artistas nacionales e internacionales que marcaron distintas épocas.

Ahora, con su paso al formato festival, busca conectar nuevas generaciones con artistas icónicos y ampliar la experiencia más allá de los conciertos tradicionales.

Información del Festival Concierto de Conciertos 2026

• Lugar: Parque Simón Bolívar, Bogotá
• Fecha: Sábado 18 de julio de 2026
• Entradas: TuTicket Colombia

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La canción “Oye Mi Amor”, uno de los mayores clásicos de Maná, hará parte oficial de “Live From Mexico”, el nuevo álbum en vivo de la cantante británica Dua Lipa.

El proyecto fue grabado durante la reciente gira internacional de la artista y tendrá una particularidad que ha llamado la atención de seguidores y medios musicales: el vocalista de Maná, Fher Olvera, será el único artista invitado dentro del disco.

Además, la canción de la agrupación mexicana será la única pieza del álbum que no pertenece originalmente al repertorio de Dua Lipa.

Fher Olvera será el único invitado del disco

La inclusión de “Oye Mi Amor” dentro de “Live From Mexico” convierte a Fher Olvera en el único featuring oficial del proyecto.

El tema fue interpretado durante uno de los conciertos de Dua Lipa en México y ahora tendrá un espacio central dentro de la producción discográfica.

Según explicó el cantante mexicano, la colaboración representa un momento importante para la música latina y para la historia de la banda.

“Ver cómo sigue cruzando generaciones e idiomas, y escucharla resonar en quienes no crecieron hablando español, es un orgullo inmenso para nosotros como mexicanos y para toda la música latina”, afirmó Fher Olvera.

“Oye Mi Amor” sigue conectando generaciones

Lanzada originalmente en los años noventa, “Oye Mi Amor” se consolidó como uno de los himnos más importantes del rock en español y una de las canciones más reconocidas de Maná en América Latina.

Décadas después de su estreno, el tema continúa teniendo presencia internacional y ahora llega al catálogo de una de las artistas pop más influyentes del momento.

La decisión de Dua Lipa también refleja el alcance global que ha logrado la música latina en escenarios internacionales.

Maná fortalece su presencia global en 2026

La aparición de la banda mexicana en el álbum de Dua Lipa coincide con un momento clave para Maná en la escena internacional.

En junio de 2026, la agrupación participará en la inauguración oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026, convirtiéndose en la única banda de rock incluida en uno de los eventos deportivos más importantes del planeta.

Además, el grupo encabezará el cartel del reconocido Ohana Festival en California junto a Pearl Jam.

Maná será la única banda en español en Ohana Festival

El festival, fundado por Eddie Vedder, es uno de los eventos de rock más relevantes de la escena anglo y reúne a artistas internacionales de diferentes generaciones.

En esta edición, Maná será la única banda de habla hispana presente en el lineup oficial.

La participación del grupo mexicano en estos espacios evidencia el impacto global que continúa teniendo el rock latino dentro de la industria musical.

La vigencia cultural de Maná sigue creciendo

Durante años, el nombre de Maná estuvo asociado al legado histórico del rock en español. Sin embargo, sus recientes apariciones en escenarios internacionales muestran que la banda mantiene una fuerte vigencia cultural.

La inclusión en el álbum de Dua Lipa, la participación en el Mundial 2026 y su presencia en festivales internacionales reflejan cómo la agrupación continúa conectando con nuevas generaciones y audiencias globales.

Más allá de la nostalgia, la banda sigue ocupando espacios relevantes dentro de la conversación musical contemporánea.

Dua Lipa y la conexión con la música latina

La decisión de incluir “Oye Mi Amor” dentro de “Live From Mexico” también confirma el interés de Dua Lipa por acercarse a sonidos y referentes de la música latina.

La artista británica ha incorporado influencias internacionales en diferentes momentos de su carrera y ahora suma al rock mexicano dentro de uno de sus lanzamientos más recientes.

El álbum en vivo se convierte así en un punto de encuentro entre el pop global y uno de los clásicos más representativos de la música latinoamericana.

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El músico argentino Fito Páez lanzó oficialmente “Shine”, un álbum compuesto por 13 canciones inéditas en las que explora sonidos ligados al rock, el R&B y el soul, mientras reflexiona sobre las relaciones humanas, la sensibilidad y el contexto social actual.

El nuevo trabajo discográfico ya se encuentra disponible en plataformas digitales y también tendrá ediciones físicas en formato CD y LP.

Con este lanzamiento, el artista rosarino abre una nueva etapa musical marcada por la introspección, la recuperación personal y una mirada crítica sobre el mundo contemporáneo.

Un disco marcado por la recuperación y el renacer

Según explicó el propio artista, “Shine” también simboliza un momento de transformación personal luego del accidente doméstico que sufrió en septiembre de 2025, cuando tuvo que ser operado tras fracturarse nueve costillas.

La recuperación obligó a Fito Páez a suspender conciertos y proyectos durante varios meses. En ese proceso, la música terminó convirtiéndose en una herramienta de reconstrucción física y emocional.

Las canciones del álbum reflejan ese momento de resiliencia, mezclando emociones profundas con mensajes de esperanza y humanidad.

Rock, soul y crítica social en el nuevo álbum de Fito Páez

En “Shine”, Fito Páez mantiene el espíritu clásico del rock mientras incorpora elementos del funk, reggae y soul.

A lo largo del disco, el músico construye relatos que hablan sobre el amor, la amistad, la soledad, la alienación tecnológica y la necesidad de recuperar los vínculos humanos.

El álbum plantea una crítica frente a la superficialidad y al distanciamiento emocional que atraviesa la sociedad actual.

Las canciones de “Shine” y sus historias

Cada una de las canciones desarrolla una narrativa distinta dentro del universo conceptual del álbum.

“Girl T. Rex”

El disco abre con una canción influenciada por el funk y centrada en la vida urbana de una joven en Buenos Aires.

“Shine”

La canción que da nombre al álbum propone una mirada sobre el mundo contemporáneo con referencias sonoras inspiradas en el sonido clásico de los años 70.

“Nuestro templo”

Este tema mezcla reggae y reflexión social para hablar sobre el amor y las relaciones humanas en medio de un contexto marcado por la soledad.

“Prueba de amor”

La canción conecta elementos de tragedia romántica clásica con historias contemporáneas ambientadas en Rosario.

“Río Místico”

Aquí el artista aborda la necesidad de avanzar y tomar decisiones personales para no depender emocionalmente de otros.

“Las fuerzas armadas del amor”

Uno de los momentos más personales del disco. La canción hace referencia al accidente sufrido por Fito Páez y al apoyo recibido por parte de sus seres cercanos durante la recuperación.

“Planeta azul” y “La esquina del sol”

Ambos temas mantienen una narrativa épica y esperanzadora sobre el futuro, las relaciones y la posibilidad de encontrar redención.

“Universo”

Esta canción está dedicada al músico cubano Pablo Milanés, una de las figuras más influyentes dentro de la música latinoamericana.

Fito Páez y su legado en el rock latinoamericano

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Fito Páez continúa siendo una de las figuras más importantes del rock en español y de la música latinoamericana.

El artista argentino ha construido una carrera reconocida por combinar narrativa social, sensibilidad poética y exploración sonora, convirtiéndose en un referente para varias generaciones.

Con “Shine”, el músico reafirma su interés por crear obras conectadas con las emociones humanas y los cambios culturales del presente.

“Shine” ya está disponible en plataformas digitales

El nuevo álbum de Fito Páez puede escucharse en plataformas digitales de streaming y también contará con lanzamientos físicos para coleccionistas y seguidores del artista.

El disco llega en un momento importante para la carrera del músico, quien continúa expandiendo su legado artístico dentro de la escena musical latinoamericana.

La entrada Fito Páez lanza “Shine”, su nuevo álbum inspirado en el rock y la vida se publicó primero en Canal Trece.

En una época marcada por la influencia de MTV Latino y el auge de nuevos sonidos, la banda logró diferenciarse con un estilo irreverente que conectó con toda una generación.

Un sonido que definió una generación

El álbum debut Aquamosh (1998) marcó un antes y un después en la música alternativa en español. Canciones como “Mr. P Mosh”, “Human Disco Ball” y “Peligroso Pop” se convirtieron en himnos que trascendieron la radio y la televisión.

Posteriormente, producciones como Juan Manuel (2000) y All U Need Is Mosh (2008) consolidaron su identidad como una banda que rompía esquemas y exploraba nuevos sonidos dentro del panorama musical latino.

Este legado también está ligado al movimiento conocido como la Avanzada Regia, que transformó la escena musical en México y América Latina.

Reconocimiento internacional y legado vigente

El impacto de Plastilina Mosh sigue siendo relevante. Recientemente, la revista Billboard incluyó a la banda en el listado de las “50 mejores bandas de rock en español de todos los tiempos”, ubicándola en el puesto 38.

Este reconocimiento reafirma su importancia dentro de la historia del rock en español y valida su propuesta innovadora en una etapa clave de transformación musical en la región.

Nostalgia y vigencia en la cultura digital

Más de tres décadas después de su aparición, las canciones de la banda siguen presentes en playlists digitales, redes sociales y contenidos virales, manteniendo viva la nostalgia por los años 90 y 2000.

Para muchos seguidores, escuchar a Plastilina Mosh representa un viaje a una época en la que la música definía identidades, acompañaba momentos cotidianos y marcaba nuevas formas de expresión cultural.

La experiencia en vivo

El regreso a los escenarios de Plastilina Mosh se convierte en una experiencia cargada de nostalgia y conexión. Sus presentaciones en vivo reúnen a distintas generaciones que encuentran en su música un punto en común.

Cada show se transforma en una celebración colectiva donde se reviven los sonidos que marcaron una era, consolidando su vigencia dentro del panorama musical actual.

La entrada Plastilina Mosh revive el sonido noventero del rock latino se publicó primero en Canal Trece.

Un giro hacia lo crudo y auténtico

La nueva producción, titulada Matar Fuma, busca un sonido más crudo, rockero y fiel a la identidad del artista. El álbum fue creado con un formato de banda completa, integrando batería, percusión, teclado, sintetizadores, guitarras eléctricas, bajo eléctrico y voz.

En Ya No Entendí confluyen influencias del indie rock latinoamericano y el rock alternativo anglo, con guiños a bandas como El Mató a un Policía Motorizado, Soda Stereo, Whitest Boy Alive y Parcels. La canción fue escrita por William Ospina y coproducida por Julian Picado, quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización.

Más que un concepto, una identidad sonora

El nuevo disco no se centra en un concepto lírico, sino en consolidar una identidad sonora sólida y enérgica, fruto de un trabajo orgánico y colaborativo. Para Matar Fuma, este es un nuevo comienzo, donde la música suena exactamente como quiere expresarla: directa, potente y con una renovada fuerza de banda.

Con este primer sencillo, el artista abre la puerta a una etapa en la que el rock alternativo y la energía en vivo serán protagonistas, dando inicio a una serie de producciones bajo esta línea creativa.

La entrada Ya No Entendí: el nuevo sonido que marcará el próximo álbum de Matar Fuma se publicó primero en Canal Trece.

En el marco del Cumpleaños de Bogotá, el pasado 6 de agosto, el grupo regresó a los escenarios con una propuesta que promete revitalizar el género.

Para su regreso al espectáculo, el grupo ha presentado su primer sencillo  “Luciérnaga”, una colaboración con la artista Ilona en la que retratan un amor que se sabe que existe pero que aún no se conoce. El cual hace parte del álbum que están preparando.

El miembro de la banda, Carlos Iván Medina ha señalado que: “Es muy importante para nosotros regresar al fin y de la mano de Ilona, que es una artista excepcional. Ella es un espíritu cantante con una voz que tiene un color super especial y súper característico, acompañada además de una gran disciplina que nos ayudó a crear una canción muy bonita, en muy poco tiempo”.

¿Quiénes son Distrito especial?

Son una banda de rock conformada por Carlos Iván Medina, Bernardo Velasco y Einar Escaf y reconocida por su combinación de sonidos. 

Postulándose como una de las más importantes del rock colombiano, Distrito Especial ha marcado un hito en la historia musical del país desde su primer álbum D.E. Mentes (CBS, 1.989) el cual los catapultó hasta la apertura de los conciertos de Charly García en Bogotá y Medellín. 

La entrada Distrito Especial regresa al escenario junto con Ilona se publicó primero en Canal Trece.

¿Quién es Diamante Eléctrico? 

Son una banda colombiana de rock en español la cual se ha destacado en la industria por mantenerse en un nivel destacado en Latinoamérica. A lo largo de su trayectoria han recibido diversas nominaciones a los Grammys dentro de las que se encuentran: 

• Mejor álbum de rock
• Mejor canción de rock
• Canción del año
• Mejor canción pop/rock
• Mejor álbum pop/rock
• Mejor álbum de rock, urbano o alternativo latino
• Grabación del año

Tras el lanzamiento de su octavo disco, la banda ha anunciado su gira por Colombia, Venezuela y México.

Ciudades y fechas del concierto de Diamante eléctrico en Colombia

• Bucaramanga: 9 de agosto de 2024 – Teatro Santander
• Cali: 10 de agosto de 2024 – Espacio 1060
• Pereira: 11 de agosto de 2024 – La Obra show Bar
• Medellín: 24 de agosto de 2024 – Misión 20
• Bogotá: 31 de agosto de 2024 – Ayuntamiento de Chamorro

¿Dónde conseguir entradas para Diamante eléctrico?

Las entradas para el concierto en Bogotá se encuentran disponibles en la página oficial de eticket, los precios son los siguientes: 

• General: $187,000 (Incluido el servicio).
• Meet and Greet: $352,000 (Incluido el servicio).

Sobre el nuevo álbum ‘Malhablado’

De este nuevo álbum, producido por Juan Galeano, destaca el tema ‘Big Bang’, una colaboración con la banda argentina Silvestre y la Naranja.

«El ‘Big Bang’ es una canción muy optimista, con un espíritu clubero, discotequero. Habla de un encuentro fugaz y de una colisión de dos astros, en este caso dos personas, que se atraen un montón» señala Galeano, uno de los miembros de la Diamante Eléctrico.

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