¿Puede una ruptura amorosa motivarnos a conocer nuevas canciones? La respuesta es sí y por una buena margen, ya que, según un estudio, el 66% de las personas aseguró que buscar nuevos artistas y canciones los ayudan a combatir el desamor.

La investigación fue realizada por la plataforma de streaming musical, Deezer, y en ella se muestra cómo los gustos musicales de las personas pueden cambiar drásticamente después de una experiencia que transforma sus vidas.

Imagen: tomada de Pixabay.com (CC0).

De hecho, el estado de animo es un buen indicador para descubrir cuando la gente buscará música nueva. Una cuarta parte de los participantes de la encuesta utilizó canciones que no conocía para reconstruir su confianza, un medio para seguir y conoce gente nueva.

“Es fascinante ver en nuestra investigación cómo el descubrimiento de música nueva está estrechamente vinculado a las fases y eventos importantes en la vida de las personas. La música siempre es parte de nosotros y una banda sonora en evolución para nuestras vidas”, cuenta Aurélien Hérault, Director de investigación y datos de Deezer.

Imagen: tomada de Pixabay.com (CC0).

No solo en el desamor se descubren cosas, también en la etapa previa de la conquista. Un 21% de los encuestados pretendió conocer una canción o un artista en su primera cita.

Imagen: tomada de Pixabay.com (CC0).

Otro de los hallazgos es que la gente confía en la música para recuperarse de alguna enfermedad o momento infeliz con una respuesta positiva en el 39% de los casos. Incluso también la usan para calmar los nervios, más del 77% de los encuestados aseguró escuchar música al sentirse tenso ante una situación.

Imagen: tomada de Pixabay.com (CC0).

Los cambios positivos también influyen, el 32% de las personas aseguró recurrir a los descubrimientos musicales al comenzar un nuevo trabajo. La aventura también aporta lo suyo, un 19% mencionó que la música nueva les ayuda a descubrir un pasatiempo y un 46% la usa cuando viaja o explora el mundo.

¿Qué cosas te inspiran a descubrir música nueva? Cuéntanos en los comentarios, mientras tanto acá te dejamos la infografía completa.

Imagen: cortesía Deezer.

También te podría interesar:

• TOP XI: los videos musicales de la semana en Resonantes (may 30 a jun 05).

• Este es el 11 ideal de bandas inglesas para la final de la UEFA Champions League.

• ¿Sigue siendo un sueño tocar en Rock Al Parque?

• Las mamás colombianas más escuchadas en Spotify.

¿Ya conoces nuestro canal de Youtube? ¡Suscríbete!

¿Quieres seguir toda nuestra cobertura de música, cultura y tecnología? Síguenos en Facebook.

La entrada El despecho es lo que más inspira a la gente a escuchar música nueva según estudio se publicó primero en Canal Trece.

“El cartel más potente y equitativo de su historia, que hace una declaración a favor del talento latinoamericano y la inclusión”. Así han presentado los organizadores del Baum Festival al line up de lo que será su versión 2019 en el Club Bellavista Colsubsidio de Bogotá.

Jeff Mills, ‘The Wizard’, será una de las leyendas vivas que llegará con toda la trayectoria de su techno. El alemán enmascarado de Boris Brejcha también se une a esta celebración con su hightech minimal. Y luego de su paso por el Estéreo Picnic 2018, The Black Madonna regresa para un nuevo encuentro entre houseros. Estos tres nombres comandan la selección que se armó para este 2019.

Boris Brejcha estará en el Baum Festival 2019. Foto: Prensa Baum Festival

Junto a ellos aparecen nombres del underground mundial como Rødhad, Steffi, Matías Aguayo, Valesuchi, Bart Skils, Virginia, Pachanga Boys, Anastasia Kristensen y otros 23 artistas más.

“Más allá de una declaración, la quinta edición del Baum Festival es un reconocimiento al poder diverso de la escena electrónica mundial”: Páramo Presenta

¿Superará este cartel a los 12 mil asistentes del año pasado?

Las boletas se pueden conseguir en Tu Boleta y tienen un costo de $99.000 + $14.000 en localidad general y de $199.000 + $28.000 para VIP.

[Lee también] Conciertos en Colombia 2019: ¡Agéndate!

La entrada Baum Festival 2019 y un poderoso line up con Jeff Mills y Boris Brejcha se publicó primero en Canal Trece.

Recientemente, la revista Rolling Stones publicó un listado con su selección de las 20 grandes canciones de este género en Colombia. Y para darle una mirada a esta lista consultamos con nuestros seguidores en redes sociales.

¿Cuál es su canción favorita del rap colombiano? fue la pregunta que le hicimos a los televidentes de Resonantes y esto fue lo que nos contaron.

‘Bohemio’ de Laberinto (Instagram @cesniet)

‘Más que real’ de Crack Family (Twitter @UnJapones_)

‘Para’ de Midras Queen (Twitter @AndressUrueta)

‘Suspense’ de LosPetitFellas (Instagram @michelltorog)

‘Fruko y sus presos’ de Alcolirykoz (Twitter @mejia_nick)

‘Polyrics’ de LosPetitFellas (Instagram @slna_x)

‘Manicomio 5-27’ de La Etnnia 5-27 (Twitter @Dianitachavez22)

‘Hijos del Rigor’ de Ali A.K.A Mind (Instagram @karinnnatalia)

‘Mi familia’ de Aerophone Crew (Instagram @iamfabioandres)

‘El intocable ‘de la Etnnia 5-27 (Instagram @cami.ocampo15)

‘Anestesia Local – Ep.2’ de Alcolirykoz (Instagram @_lauvan)

¿Cuál agregarías a la lista? Cuéntanos en los comentarios o en nuestras redes sociales usando el numeral #Resonantes.

🎶 Resonantes [Lunes a jueves 8 pm, viernes, sábados y domingos 10 pm] 🎶

También te puede interesar:

• 5 recomendados en Netflix inspirados en la historia del hip hop.

• La Etnnia: la historia detrás del 5-27.

• Alcolirykoz: 6 canciones que no pueden faltar en la 'playlist'.

• Grandmaster Flash:  un viaje en el tiempo por la Nueva York de los 70.

¿Eres artista independiente y quieres dar a conocer tu musica? Escríbenos a musica@canaltrece.com.co #Resonantes

La entrada Las mejores canciones del rap colombiano según Resonantes se publicó primero en Canal Trece.

Tiempos en los que los sueños y las esperanzas estuvieron puestas en la igualdad y en la paz, la justicia social y el cuidado de los recursos. Tiempos de consciencia política, tiempos. Pero, la vida real ha sido otra y el mundo ha crecido con diversas prioridades. Prioridades que son cuestionadas y que fueron la base creativa para generaciones que tuvieron un aprecio en principio con el rock.

Pero el rock se ha convertido en un camino y posibilidad, no en un fin. Las nuevas generaciones han adoptado diferentes lenguajes musicales y posturas frente al mundo para narrarlo. Hay quienes se van por lo folclórico, hay quienes se van por lo electrónico y sus cientos de vertientes, hay quienes tienen en lo tropical su expresión y hay quienes aún sienten que su carrera musical está hecha por todo lo que se escucha y ve todo el tiempo.

Foto: Óscar Beltrán – Canal Trece

Lo cierto es que esta es una selección de diez artistas iberoamericanos cuya juventud es el punto de partida para considerarlos como una nueva sangre creativa. Una que tiene todo su derecho y necesidad de dejar su huella en un tiempo de redes sociales, teléfonos inteligentes y angustia digital.

Ninguno tiene más de treinta años. Son talentos que responden a los estímulos propios de su tiempo: internet, música que va y viene, música en plataformas de streaming, tensiones sociales locales-globales, y en muchos casos, son artistas alejados de los medios tradicionales (porque poco los consumen).

Algunos ya tienen discos publicados, pero no apuestan a que ellos se conviertan en la prioridad de su carrera. Son artistas que están buscando sus espacios, públicos y cuya música es imparable. Y son así un relevo necesario.

Esta selección se ofrece como opción, no como selección definitiva.

1. Benito Cerati (Argentina)

Para este joven chileno-argentino, una cosa es ser hijo del fallecido Gustavo Cerati. Pero otra es cosa es ya tener un camino musical propio que algunos critican y comparan con lo hecho por su padre; pero que definitivamente es su proceso artístico. Uno que se nutre de rock, electrónica, glam y actitud. Benito tiene 25 años y su trabajo musical ha venido de la mano de una banda llamada Zero Kill, con la cual hace cosas así:

2. Nathy Peluso (Argentina)

Nathy nació en Luján, provincia de Buenos Aires. Allí creció entre la bossanova, el jazz y el swing. También tuvo una formación teatral y de baile que le dieron las bases para luego de estudiar pedagogía de la danza, cruzar el charco y llegar a Madrid. Allá tiene una base operativa que le ha permitido hacer una obra capaz de representar su aprecio por el hip hop, el reggae, el folclore y una realidad imparable: responde a una realidad y a unas dinámicas de sencillos con millones de vistas en YouTube, giras por escenarios de América y Europa y ser una artista revelación contemporánea.

[Lee también] 'La sandunguera' de Nathy Peluso: un baile entre la tristeza y la sensualidad

3. Mabiland (Colombia)

Nació en Quibdó y se trasladó a Medellín para estudiar comunicación social. A sus 23 años ha tenido la capacidad de armar un discurso musical en el que confluyen influencias de Amy Winehouse, soul, empoderamiento, hip hop, jazz moderno y otras especias sin pedir nada a cambio. Ya ha logrado armar un circuito artístico que entre plataformas de streaming y aficionados nacionales, hace cosas así:

-> Una charla con Mabiland: “El primer parámetro no-estético es la vida”

4. Nicolás y los Fumadores (Colombia)

Cuatro jóvenes con aprecio por la melancolía, los sonidos lo-fi y los cigarrillos. Que aprecian la poesía del italiano Cesare Pavese, a la banda bogotana Los Elefantes, al argentino Gustavo Cerati y a uno de lo íconos de la juventud (des)esperanzada. Cuatro jóvenes cuya música llama la atención al circuito independiente local y que ya con un disco comenzaron su carrera. Así suenan:

5. Paloma Mami (Chile)

Una de las voces más inquietantes del país austral quien con tan solo 19 años se destaca en el mundo del trap. Su fraseo y musicalidad forman parte de una movida musical que en este país ya hace parte de la cotidianidad. Y que así como hizo que ella ya fuera firmada por la multinacional Sony, nos muestra un camino nuevo para recorrer.

6. Benjamin Walker (Chile)

En el año 2015 recibió el premio al Artista Revelación en los Premios Pulsar, reconocimiento que entrega Chile y su industria musical a los talentos locales. Benjamín es un joven que desde los seis años estuvo estudiando guitarra y que tuvo sus primeras experiencias musicales en su adolescencia. Estudió derecho; pero la música se lo llevó y ha sido el mismo que a través de la guitarra y su voz, se ha armado de un arsenal sonoro que ya se escucha en el continente.

7. Rosalía (España)

Este ha sido un año en el que esta cantante ha estado en el ojo de la prensa y el público. No hay puntos medios. Para algunos, su mezcla de flamenco y la tradición gitana con bases electrónicas de trap es un insulto; para otros es una evolución. Lo cierto es que a sus 25 años, esta española no se va a quedar quieta hasta seguir haciendo lo que siente que hace bien.

8. Lolabum (Ecuador)

Una banda de amigos de Quito con dos discos publicados y con la fuerza y talento necesario para escribir una historia digna del nuevo milenio: miles de seguidores en Facebook, presente en listas de Spotify y un contacto directo con su audiencia. Algo que este país se enorgullece en mostrar.

9. Grenda (México)

Desde Tijuana llega el talento de Eduardo Amezcua, un joven cuyo aprecio por la cultura electrónica le ha permitido no tener 21 años y ya tener dos discos. Ya tiene presentaciones en eventos como Mutek México, Nrmal, Trópico y Festival Marvin, así como una sesión en Boiler Room. Su padre es Ramón Amezcua, de Nortec; pero no hay por qué compararlo. Es su momento y su tiempo.

10. Diego Raposo (República Dominicana)

Tomando el legado del reggaetón, el dembow y lo afrocaribeño, este joven cantante y productor dominicano tiene ya un lugar destacado en su país tanto en la música como en el diseño audiovisual. Es el momento de reconocer lo que esta nación caribeña tiene en su nueva sangre.

Lo bueno es saber que hay nuevos bríos en una generación de jóvenes que en Iberoamérica ya tiene una experiencia a través de su obra y hay quienes ya están dispuestos a escucharlos. Las críticas van y vienen, las voces quedan. Y a estas les quedan buenos años para seguir.

Solo noticias de interés, nada de spam. Inscríbete a nuestro newsletter.

La entrada Una generación, diez voces, nuevas inquietudes se publicó primero en Canal Trece.

Knotfest es un festival de metal fundado por la banda norteamericana Slipknot, con una temática carnavalera y oscura que comenzó en 2012.

La gran aceptación del festival por parte del público logró llevar al Knotfest por países como Japón y México, donde se ha comenzado a tomar como una costumbre anual. Ahora llega a Colombia y por primera vez a Suramérica para mostrar un cartel digno del metal.

Claramente no podía faltar a esta cita Lilith, quien todo lo sabe y está en todo, para gozar de este festival y compartir con todos sus hijos que se alimentan del metal y de la distorsión. Nuestra nueva integrante conducirá Resonantes Extremo, que se estrena este sábado 27 de octubre a las 10 de la tarde.

[ Lee también ] Conoce a Lilith, la reina de la noche en Resonantes Extremo

Foto: Maria Alejandra Villamizar- Canal Trece

Este viernes 26 de octubre en el Hipódromo de los Andes (Autopista Norte km 20 vía Chía) se llevará por primera vez a cabo el festival de metal Knotfest, con presentaciones de Judas Priest, Helloween, Arch Enemy, Kreator, Masacre y muchos más.

El festival abrirá sus puertas desde la 1:30 pm para dar comienzo a las 2:15 pm. Divididos en dos escenarios que son Knot Stage y Maggot Stage, esta es la programación del festival:

Knot Stage (horarios)

2:30pm Kilcrops

3:50pm Masacre

5:20pm Arch Enemy

6:50pm Kreator

8:45pm Helloween

11:00pm Judas Priest

Maggot Stage (horarios)

2:15pm High Rate Extinction

3:30pm Pitbull

4:45pm Cuentos de los Hermanos Grind

6:15pm Revocation

7:45pm Goatwhore

9:15pm Underthreat

10:20pm Iron Reagan

Imagen: Cartel oficial Páramo Presenta

¿Quieres boletas para Knotfest Colombia?

[ Para participar debes leer los términos y condiciones al final de esta publicación ]

Responde las siguientes preguntas al correo canaltrececo@gmail.com con el asunto Canal Trece me lleva a Knotfest. (No olvides incluir tus datos completos: nombre, documento de identidad y teléfono de contacto)

• ¿En que año se presentó el primer disco de Judas Priest y cómo se llamó?
• ¿Qué bandas colombianas se presentarán en Knotfest Colombia? (Menciona tres de ellas)
• Ve a nuestro Instagram @canaltrececo y deja tu like en el video ‘Datos de Knotfest’
• ¿Quiénes fundaron el festival Knotfest en 2012? (La respuesta la encuentras en nuestro video de Instagram)

Gracias a todos por participar. La actividad ha cerrado su vigencia. 

Esta es la lista de ganadores:

Sergio Bernal
Edwin Barbosa
Viviana Bonilla
Alejandra Villada
Paula Báez
Giovanni Vásquez
Cesar Augusto Nieto
Roberto José Guerrero
Vanessa Timoté
Oscar Ávila
Tatiana Ramírez
Johanna Suarez
David Rodríguez
Andrea Clavijo
Henry Moreno

Términos y condiciones 

> Actividad exclusiva para mayores de edad.

> Las respuestas deben enviarse únicamente al correo mencionado. Participantes por mensajes en redes sociales no cuentan.

> Cada ganador recibirá una entrada individual para asistir a Knotfest.

> Los ganadores serán contactados por el mismo correo. Serán las primeras 15 personas en responder.

> Los costos de viaje y transporte corren por cuenta de cada ganador. El obsequio de esta actividad es únicamente la entrada individual al festival.

> Se recibirán correos y respuestas hasta el viernes 26 de octubre a las 09:00 horas.

¡En Knotfest nos vemos!

[ Puede interesarte también ]

¿Es posible vivir del metal en Colombia?
Bandas de metal nacional que no puedes dejar de escuchar
Las marionetas que hicieron parte de la música

La entrada Festival Knotfest 2018: conoce la programación se publicó primero en Canal Trece.

Si Gabriel García Márquez escuchara podcasts tal vez tuviera en su playlist a Betto Arcos, un mexicano que como a los escritores del Realismo Mágico le gustaba enganchar con buenas historias.

Betto tiene un podcasts que se llama ‘El Barrio Cósmico’ (‘The Cosmic Barrio’) en el cual habla sobre la música y sus artistas. Aprovechamos para conversar con él sobre su carrera en los medios musicales y esto fue o que nos contó previo a nuestro Resonantes en estudio con la cubana Telmary.

¿Por qué hacer un podcast de música?

Betto Arcos: “Siento que el podcast nos da la posibilidad de conocer más a fondo a un artista. Hace poco estuve en Paraguay e hice un episodio junto a Pedro Martínez, quien con tan solo su guitarra me explicó los ritmos de la música paraguaya, sus grandes figuras, los ritmos, lo que están haciendo los jóvenes, etc.

Foto: Facebook Betto Arcos.

El podcast es precisamente eso, una posibilidad de conocer más a fondo cualquier tema, el que tú quieras. Puede ser una entrevista con un artista o una banda, eso es lo que me ha gustado de este formato”.

¿Cómo cambia la forma de hacer podcast vs. radio?

Betto Arcos: “Cuando empecé a hacer radio, yo editaba en cinta de carrete, es decir, cortaba y pegaba para editar. Hoy tienes cualquier cantidad de herramientas para hacer lo que tú quieras. La posibilidad está tan al alcance de tus manos que con un celular puedes grabar un podcast en un café, un restaurante, en la calle o en el cerro de Monserrate.

No es como la radio que tienes que estar en un estudio, el podcast es como tú que puedes estar en todas partes. El podcast es bastante práctico, no tienes que ser un profesional para hacerlo”.

¿Qué papel juega la música en el universo podcasts?

Betto Arcos: “Yo creo que es fundamental, pero debemos ser claros. Existen dos tipos de podcasts, unos que son solo charla y nada de canciones, y otros en los que puedes incorporar música. Sin embargo, acá debemos tener cuidado puesto que no puedes incluir temas de discos o álbumes de los cuales no tengas los permisos.

Imagen: tomada de Pexels.com (CC0).

De todas maneras, yo prefiero no hacerle eco a artistas que ya son famosos y que tienen a las disqueras haciéndole publicidad y para mis podcasts busco a esos artistas independientes que me pueden dar otra visión de la música”.

¿Cuál ha sido el mejor episodio que recuerdas de ‘The Cosmic Barrio'?

Betto Arcos: “Existen varios, pero hubo uno que llamó mi atención. En alguna ocasión publiqué un episodio de una entrevista que le hice a un artista de flamenco llamado Vicente Amigo y fue mi sorpresa cuando vi que me estaban escuchando en Japón. No entendía el porqué, pero luego averigüe que el flamenco, además de ser popular en España, tiene varios oyentes en este país asiático.

A mí me gusta transportar a la gente a un espacio en particular y decirles: estamos en este lugar, a esta hora, en tal ciudad, en la presencia de esto, conversando con tal músico, para luego preguntarle sobre su trabajo”.

¿Cómo componer música y no morir en YouTube o Spotify?

Imagen: tomada de Pexels.com (CC0).

Betto Arcos: “Eso está complicado. Yo creo que un artista o un músico debe componer la música que le nace y si tienes suerte de que sea popular en YouTube o Spotify pues que bien. Pero yo no pienso que deba hacer algo porque quiere ser popular en plataformas digitales".

Ahora los artistas pueden acudir directamente a las plataformas digitales para subir sus canciones. ¿Cómo cambia esto para las disqueras y agregadores?

Betto Arcos: “La realidad es, y hay que decirlo, es que todas estas disqueras están dependiendo de estas plataformas. Un artista ya no puede vivir hoy de las regalías que le ofrecen estas empresas discográficas, eso dejó existir hace 10 años cuando Apple decidió vender las canciones a 99 centavos.

Yo creo que las discográficas ya se dieron cuenta que tienen que cambiar su manera de pensar y cómo van a apoyar a un artista, porque ya no es lo mismo de antes”.

Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece.

También te puede interesar: Telmary y la Habana que sana, en Hip Hop al Parque 2018.

¿Cómo es cubrir y hablar de música en internet? ¿Cuál es la mejor fórmula para generar buenos contenidos?

Betto Arcos: “La única manera que yo sé es contar historias, allí yo puedo enganchar a una persona a que me escuche. Hace un mes tuve la fortuna de entrevistas a uno de los grandes compositores de Brasil, Guinga. Mi reportaje que saldrá pronto en la NPR, la radio pública de Estados Unidos, yo empiezo con esta línea: ‘a pesar de tener una carrera prolífica y ser popular en su país como compositor Guinga es un músico modesto.

Ahí ya le plantas un misterio al oyente, ¿cómo es que no hace alarde? En esa entrevista Guinga me decía que el no se consideraba guitarrista, pero en su carrera se dio cuenta que había mejores guitarristas que él”.

¿Qué artistas colombianos tiene Betto Arcos en su playlist?

Betto Arcos: “Sería muy larga esa lista. Debo empezar con Los Rolling Ruanas porque tienen un proyecto fantástico, tienen un rock con una súper identidad colombiana. El segundo es Edson Velandia al que no puedes encasillar en ninguna parte, es un genio. La siguiente es Victoria Sur quien para mí es la gran cantautora de Colombia, tiene una calidad en su voz y se nota su influencia del eje cafetero y el bambuco. El vallenato clásico me hace llorar y me encanta”.

También te puede interesar:

• Las mejores aplicaciones para escuchar podcasts en Android.

• Música, podcasts y rock and roll con Manolo Bellon.

• 'Latin Roll', podcasts y rock en español.

• Podcasts y tecnología: 'LocutorCO'.

La entrada Betto Arcos, un mexicano de música y podcasts se publicó primero en Canal Trece.

En vivo, Deftones es un ejemplo perfecto de la teoría del caos. La que nos dice que cualquier variación puede generar un resultado inesperado. Y con este grupo californiano la cosa es así, un arreglo de voz distinto, un grito que sale de la nada, un silencio impredecible en medio de la euforia que paraliza tu corazón. Deftones es un cúmulo de energías que en pocos segundos lleva tu cerebro del delirio a la calma, gracias a que cada uno de los 19 temas que repasaron la discografía de la banda, vino cargado de una energía especial, una fuerza única que hizo que la estructura de lata del Chamorro City Hall de Bogotá temblará durante casi dos horas.

Chino Moreno de Deftones, en Colombia. Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece

La última vez que Deftones pisó la capital fue en 2007, un año antes de que Chi Cheng, bajista que estuvo con la banda desde 1991, sufriera un trágico accidente de auto que causó su muerte en 2013, tras estar cinco años en coma. Esta vez, con tres discos más y después de superar un oscuro periodo marcado por los problemas personales y el abuso de drogas, la banda compuesta por Chino Moreno, Stephen Carpenter, Abe Cunningham, Sergio Vega y Frank Delgado regresó con más fuerza para presentarse ante un público enérgico que coreó todos los temas de principio a fin.

La noche empezó muy tranquila, con la banda canadiense Deadly Apples abriendo el concierto frente a un auditorio casi vacío. Durante las primeras horas, la gente que fue entrando lentamente estaba más interesada en comprar comida, cigarrillos y cerveza que en ver a este grupo de nu-metal hecho con toques industriales que en el escenario se mostraba muy emocionado. En un momento Alex Martel, vocalista y líder de la banda, dijo que esa era su primera presentación en Sudamérica y en verdad no se guardaron nada. Esa buena actitud fue bien recibida por la gente que los ovacionó con gusto, incluso Martel aprovechó para lanzarse al público. Pero más allá de la buena actitud de la banda, la presentación de Deadly Apples pasó sin pena ni gloria.

Deadly Apples en Colombia. Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece

Después vino el turno de Quicksand, grupo de Sergio Vega, el cual con su estilo entre el grunge y el hardcore, calentó al público que cada vez era más masivo, pero que miraba muy serio a este power trío que empezó su presentación con problemas de ecualización. La voz no se escuchaba bien y el bajo saturado se comía los demás instrumentos. Después de un par de canciones el sonido mejoró y Quicksand -muy entusiasmado- también dio un show enérgico ante un público atento y expectante, que parecía estar guardando su energía para la tormenta.

Quicksand en tarima, en Bogotá. Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece

Pasadas las nueve de la noche, se escuchó un estruendo de guitarra y bajo, un golpe que activó todas las terminales nerviosas de decenas de personas que empezaron a saltar. “Diamond Eyes”, abría esa noche tan esperada por quienes conocieron la música pesada viendo MTV a principios de los dosmiles. Chino Moreno parado en medio del escenario se alzaba de forma imponente como un titán que hipnotizaba con su voz.

El inicio fue sumamente agresivo. Deftones hizo sentir todo el poder de su groove con canciones como “Around The Fur”, “Feiticeira” y sobre todo cuando sonó “Swerve City”, en ese momento la tierra tembló porque todo el recinto empezó a saltar. La furia bajó con “Rosemary”, tema en el que se pudo sentir todo el virtuosismo de la voz de Chino Moreno.

Chino Moreno en su segunda visita a Colombia. Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece

No es un secreto que si bien el vocalista tiene la capacidad de hacer cantos armónicos y gritos desgarradores, su garganta no es la misma de hace años y en varias ocasiones se le va la voz, desafina y se ahoga. Pero en verdad no importa. Todo el mundo sabe que en algún punto Moreno no va a poder cantar, y eso es lo de menos porque Deftones es una banda que se complementó musicalmente en todo sentido. Y las deficiencias físicas de Moreno las arregla con creatividad, porque hace arreglos especiales. A veces canta más lento, a veces cuando nadie se lo espera mete un grito en medio de un estribillo suave o simplemente es honesto y le hace una señal a la gente para indicarles que no va más y que necesita ayuda.

Cuando eso pasaba, todo el recinto alzaba su voz hasta el límite para envolverlo todo con sus desafinados y eufóricos gritos. Sin duda una de las mejores cosas de la noche fue sentir ese entusiasmo del público que muchas veces cantaba más duro que la banda. En un punto Moreno dijo que definitivamente esta presentación fue mucho más enérgica que la anterior. En verdad los músicos parecían genuinamente sorprendidos al ver cómo esas almas se desgarraban la piel con cada tema.

Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece

Algo curioso es que la banda tocó sin pausa, lanzaban tema tras tema de una forma que era imposible respirar. Era imposible pensar. Deftones estaba allí y cada canción nueva era un bombardeo de emociones. “Be Quiet and Drive (Far Away)”, “Digital Bath”, “Change (In The House Of Flies”, “Minerva”, “Passanger”, los éxitos de la banda sonaron con toda su gloria junto a temas inesperados como “Hexagram” y “Headup”. Al final el delirio de “Engine No. 9”, cerró la noche.

El problema con una banda como ésta es que siempre quedan temas por fuera, pero a quién le importa, cuando por una par de horas se puede disfrutar del caos, los gritos, la melancolía y de uno que otro golpe al ritmo del bipolar sonido de Deftones. ¿Qué más se le puede pedir a la vida?

El setlist de Deftones en Colombia. Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece

Aquí los dejamos con una crónica de #Resonantes sobre una noche inolvidable:

La entrada El dulce caos de Deftones en Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

La agrupación que nació en 2012 conformada por Nicolai Fella (vocal), Sebastian Panesso (guitarra), Juan David Villacrez (saxo), Daniel Pedroza (bajo), Nane (teclados) y Cesar Henao (batería) y que mezcla arte, poesía, hip hop con jazz, funk, soul y blues, presenta el video de ‘Los verbos’.

El videoclip está bajo la dirección de Hugo Rubiano, grabado en los estudios de Árbol Naranja y producido por Pedro Rovetto. Sus protagonistas son Manuel José Cháves y Ana Dávila; el sencillo fue mezclado por Joel Hamilton en la ciudad de Nueva York y la masterización estuvo a cargo de Camilo Silva.

“Nada más universal que un beso, bacano contarlo así. Además, dándole el carácter de ser posiblemente, el último beso. Es un tema de amor y desamor a la vez; cada uno es consecuencia del otro”, dice Nicolai Fella, su vocalista, sobre el video.

Además de sus letras inspiradas en la ciudad o relatos a partir de versos, este video muestra un poco de romance y melancolía. 

La entrada ‘Los verbos’, el nuevo video de LosPetitFellas se publicó primero en Canal Trece.

La dirección de prensa del 'Cholo' Valderrama confirmó que el artista continua en recuperación pero fuera de peligro y será trasladado a la capital del país para estar en compañía de su familia y médico personal. "Con la tranquilidad de que prontamente el 'Cholo' estará de nuevo con todos nosotros haciendo lo que más le gusta, cantarle al llano"

El cantante 'Cholo' Valderrama había sido hospitalizado en la Clínica Meta, debido a un "desvanecimiento y trastorno leve que sufriera previo a su presentación en la ciudad de Villavicencio", contó su mánager.

Wilson Orlando Valderrama, más conocido como el ‘Cholo' Valderrama nació en Sogamoso, Boyacá, es considerado uno de los cantantes de música llanera más conocidos a nivel internacional, dedicado a la industria musical hace más de 38 años.

Algunos de sus éxitos son 'Llanero si soy llanero', 'Mi tristeza', 'Mi caballo y yo', 'Llanerazo', 'Amor salvaje', 'Si el cielo es un paraiso', entre otros; su más reciente sencillo 'Aguacerito menudo' hizo parte de su gira por Europa, en la que una vez más puso en alto el nombre de Colombia y el llano y fue lanzado en diciembre de 2017.

Además de su nuevo sencillo, también hizo parte de la campaña 'Colombia tierra de la sabrosura' con la que Marca País Colombia promueve diferentes destinos nacionales a través de la música. Lo pueden apreciar en el siguiente enlace: Cholo Valderrama muestra la sabrosura colombiana con 'Inmensa Llanura'.

La entrada Un canto de aliento para el ‘Cholo’ Valderrama se publicó primero en Canal Trece.