El cantante puertorriqueño Ozuna sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Una Aventura”, una canción que marca un regreso a la esencia musical que caracterizó sus primeros éxitos.

El estreno llega como un regalo especial para sus fanáticos, coincidiendo con la celebración de su cumpleaños, reafirmando la conexión del artista con su público y su evolución dentro de la música urbana.

Con “Una Aventura”, Ozuna apuesta por recuperar el sonido que lo posicionó como una de las figuras más importantes del género urbano en 2016. La canción mezcla melodías románticas con ritmos característicos del reguetón, evocando la etapa que lo consolidó como una de las voces más reconocidas del movimiento latino.

El lanzamiento también llega acompañado de su video oficial, disponible en la plataforma YouTube, donde los seguidores del artista ya pueden disfrutar del nuevo tema.

A lo largo de su carrera, Ozuna ha logrado consolidarse como uno de los artistas latinos más influyentes del panorama musical actual, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales y posicionando múltiples éxitos en las listas internacionales.

Con este lanzamiento, el artista continúa demostrando su capacidad para reinventarse sin perder la esencia que lo llevó a convertirse en uno de los referentes de la música urbana.

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El lanzamiento consolida un momento de madurez creativa para el intérprete, quien apuesta por una narrativa íntima en la que convergen la emoción, la honestidad y la evolución artística. Con este álbum, Nicky Jam reafirma su identidad musical y su capacidad de reinventarse dentro del género urbano.

Un álbum que refleja evolución artística

Bohemio recorre sonidos clásicos y contemporáneos de la música urbana, integrando una propuesta sólida que dialoga entre lo tradicional y lo actual. A lo largo del disco, el artista explora experiencias personales y procesos de transformación que han marcado su trayectoria, manteniendo una conexión directa con su esencia.

Este nuevo trabajo discográfico también evidencia la búsqueda de un sonido atemporal, alejándose de fórmulas pasajeras y apostando por composiciones que priorizan la emoción y la autenticidad.

Nicky Jam y su lugar en la música urbana

Con una carrera que lo ha posicionado como una de las figuras más influyentes de la música latina, Nicky Jam, ganador del Latin GRAMMY®, continúa ampliando su impacto global. Bohemio se suma a un catálogo que ha marcado generaciones y que ha sido clave en la evolución del género urbano a nivel internacional.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo que oyentes de todo el mundo accedan a esta nueva etapa artística del cantante.

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La producción confirmó que todas las entradas adquiridas seguirán siendo válidas, sin necesidad de realizar trámites adicionales. Esta decisión busca facilitar el proceso para quienes ya contaban con su boleta y esperaban asistir al evento en diciembre.

En los próximos días se habilitarán canales oficiales de orientación sobre compras y posibles procesos de devolución, los cuales serán gestionados directamente por el operador de boletería. Las personas interesadas podrán acceder a esta información una vez se publiquen los lineamientos correspondientes.

Desde la organización expresaron su agradecimiento por la comprensión del público y lamentaron cualquier inconveniente generado por el cambio de fecha. También reiteraron su compromiso con ofrecer un espectáculo que esté a la altura de la trayectoria de Jowell & Randy, reconocidos en la escena del reguetón por su influencia y permanencia.

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La creación de este sencillo surgió durante un campamento musical donde ambos artistas coincidieron. La energía creativa del espacio llevó a Juanse a sumarse a la propuesta sin dudarlo, lo que permitió una colaboración que refuerza la esencia rítmica del tema.

La relación artística entre ambos no es nueva. Juanse Navarro también fue compositor de “Una así”, lanzamiento previo de Jay Torres, fortaleciendo una conexión musical que aporta autenticidad y ayuda a consolidar la presencia del artista puertorriqueño dentro del género urbano.

“Llégale” representa el cierre de un año importante para Jay Torres, quien continúa expandiendo su carrera en la escena latina. El artista busca acercarse a nuevos públicos en Latinoamérica mientras proyecta un 2026 con múltiples proyectos actorales tanto en Colombia como en Estados Unidos.

La entrada Jay Torres lanza “Llégale” junto al colombiano Juanse Navarro se publicó primero en Canal Trece.

Un concepto basado en contrastes

“Yin Yang” reúne canciones como “My Lady”, “Tú”, “Impostora”, “Why”, “Cora a 200” y “La Neverita”, piezas que muestran distintas facetas de su universo creativo. Las melodías buscan reflejar emociones cotidianas con un estilo directo que conecta con oyentes de varias generaciones.

Respaldado por Gangsta, uno de los productores más influyentes del momento, DICE logra un equilibrio entre lo emocional y lo bailable, consolidando un sello propio dentro del urbano contemporáneo.

Un artista en ascenso

El lanzamiento coincide con el buen momento del artista, quien alcanzó la posición número 1 en el chart Hot Song de Monitor Latino con su sencillo “Prototipo”. Su debut con “Mañitas” ya había mostrado el crecimiento de una carrera que hoy amplía su alcance en América Latina.

DICE se perfila como una de las promesas del afrobeat latino y el dancehall emocional, géneros donde combina ritmo, vulnerabilidad y energía.

La historia detrás de DICE

Nacido el 15 de septiembre de 2002 en Bogotá y criado en Soacha, DICE descubrió desde pequeño su interés por la música con el apoyo de su familia. A los 15 años se trasladó a Estados Unidos, donde fortaleció su capacidad de composición e interpretación, explorando géneros como la salsa, bachata, corridos, música popular y reguetón.

En ese proceso también encontró una segunda vocación: la barbería, que le permitió sostenerse antes de retomar su proyecto musical. Con el tiempo formó un equipo de trabajo que lo llevó a colaborar con Jay Kii (Juan Estrada), con quien comenzó a desarrollar nuevas canciones.

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Un tema que conecta dos escenas urbanas

La versión original de “Piola de Flow” tuvo la participación autoral de Lorduy, exintegrante de Piso 21, junto con los productores colombianos Kenedi, Haida y Kanel. El tema combina ritmos urbanos con expresiones propias de la jerga peruana, enfocadas en describir a una persona agradable y auténtica.

Para este remix, la producción estuvo a cargo de Zetto, quien mantuvo la esencia rítmica del sencillo y abrió espacio para nuevas líneas interpretadas por Lorduy. El resultado une referencias lingüísticas y musicales de ambos países.

Un videoclip en clave de fiesta

El videoclip oficial fue grabado en Colombia y muestra una celebración donde el baile es el eje central. La pieza audiovisual presenta a personas “Piola de Flow” en un ambiente festivo que refleja el estilo de ambos artistas y expande la identidad musical del proyecto.

Un año de lanzamientos y retos para Emil

El remix llega como cierre del año musical de Emil, quien en 2025 estrenó canciones como “Chat GPLove”, “Tokio” y “Si Quieres Volver”, sumando presencia en escenarios de Perú, México y Colombia.

Además de su carrera musical, Emil vivió un 2025 marcado por su incursión en el boxeo de exhibición, donde obtuvo cuatro victorias. También regresó a la televisión peruana como invitado del programa Esto Es Guerra, espacio donde inició su trayectoria artística a los 16 años.

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Según Elkno, esta canción nace de esos momentos que se vuelven inolvidables “porque le metimos corazón en exceso”, una frase que refuerza la intención íntima detrás del lanzamiento.

Un cierre de año para su crecimiento artístico

Después del éxito viral de “Poesía Moderna – Remix” junto a Andy Rivera, Elkno continúa consolidándose como una figura destacada en la escena urbana del país. Su sencillo más reconocido, “Comerte a Besos”, superó las 10 millones de reproducciones orgánicas y se convirtió en tendencia en plataformas como TikTok e Instagram.

El artista describe su nuevo lanzamiento como un tema versátil y memorable. “Este tema es para escuchar en cualquier mood; tiene algo que se te queda desde el principio”, afirma Elkno.

El sonido que caracteriza a Elkno

Con “Mi Infierno, Mi Cielo”, el cantante reafirma su propuesta musical: una mezcla entre afrobeats y reguetón que le ha permitido destacarse. Su crecimiento no solo se refleja en reproducciones, sino también en cómo ha logrado conectar con diversas audiencias desde Medellín, su ciudad natal.

“Manejese bien y si se van a manejar mal, me llama”, dice con su estilo característico al presentar esta nueva etapa musical.

Trayectoria y evolución del artista

Con más de seis años de trayectoria, Elkno ha construido un camino sólido con temas como “Más Raro Ma”, “DABA” y “Track 44”. En 2024, su carrera se impulsó con “Comerte a Besos”, cuyo remix junto a Ryan Castro y Blessd alcanzó el #1 en tendencias de YouTube Colombia y entró al Top 50 de varios países de Latinoamérica.

Además de su rol como intérprete, Elkno también ha destacado como compositor en la música popular. Ha escrito canciones como “Mamá Perdón” y “Juré” de Jhon Alex Castaño, y “Dios Me Dijo” de Julián Daza, demostrando su versatilidad en distintos géneros.

Actualmente, registra más de 1 millón de oyentes mensuales en Spotify y supera los 11 millones de visitas en su canal de YouTube. Su sonido propio continúa expandiéndose, como lo reflejó recientemente en su colaboración “Miedo al amor” junto a Miguel Bueno.

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El lanzamiento llega después de la participación sorpresa de Ozuna en los conciertos de Beéle en el Movistar Arena, un momento que marcó un hito para ambos artistas.

Una propuesta que mezcla influencias afrocaribeñas y urbanas

“Enemigos” apuesta por una combinación de ritmos urbanos, elementos afrocaribeños y una interpretación cargada de emoción. La canción expone una historia donde el deseo y el conflicto personal se cruzan, siguiendo la línea melódica que ha caracterizado a estos artistas en la escena latina reciente.

El sencillo integra melodías hipnóticas, una base rítmica moderna y una narrativa que explora vínculos afectivos complejos. La química vocal entre Ozuna y Beéle sostiene el mensaje central del tema, acompañado por la producción de Ovy on the Drums.

Una referencia a un clásico latino

El tema incluye una reinterpretación del éxito “Los Infieles” de Aventura, compuesto por Anthony “Romeo” Santos y lanzado en 2006. Esta referencia toma elementos que han influido el sonido latino contemporáneo, adaptándolos a una estética actual vinculada al afrobeats y a los ritmos tropicales.

Lo que dicen los artistas sobre el lanzamiento

Ozuna destacó que “Enemigos” nace desde una emoción profunda y resaltó la naturalidad del proceso creativo junto a Beéle y Ovy. Para Beéle, la canción conecta por su mezcla de melodía y sentimiento, mientras que Ovy on the Drums confirmó que la intención fue lograr un sonido fresco con visión global.

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Un encuentro entre la calle y lo sinfónico

El reggaetón ha sido un género marcado por la calle y la cultura del barrio. Con este proyecto, el artista puertorriqueño propone una versión elevada de sus clásicos, donde los violines, metales y cuerdas acompañan el ritmo del perreo sin perder su esencia. La apuesta mezcla energía, sofisticación y puesta en escena de gran formato.

Durante más de veinte años, Yandel ha sido una figura clave en la evolución del género urbano. Con este espectáculo sin precedentes, reafirma su legado e invita al público a descubrir una nueva manera de sentir su música.

La cita en Bogotá

Miles de asistentes vivirán esta experiencia que reúne músicos en vivo, arreglos especiales y una producción diseñada para resaltar cada detalle del show. El evento contará con un código de vestuario “calle, pero elegante”, que acompaña el concepto artístico del concierto.

Las últimas entradas están disponibles a través de la plataforma oficial y los Meet & Greet podrán adquirirse únicamente por quienes ya tengan su boleta.

Una noche para vibrar con la música urbana

Yandel Sinfónico busca ser una experiencia para cantar, sentir y redescubrir los temas más destacados del artista desde una experiencia sonora distinta. Una propuesta que dialoga entre la fuerza del barrio y la majestuosidad de la música sinfónica.

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Un encuentro entre generaciones

La colaboración nace como un diálogo entre experiencias compartidas. Tiempo al Tiempo aborda la idea de sanar sin resentimientos, reconocer los procesos personales y agradecer aquello que permitió crecer. La canción combina elementos de afrobeats y reguetón, dando como resultado un sonido urbano cercano y emocional.

En palabras de Goyo:

“Me llena de orgullo ver a artistas como Ysa C abriéndose camino con autenticidad, talento y propósito. Las puertas que abrimos valen la pena cuando otras mujeres afrolatinas también pueden pasar por ellas”.

Por su parte, Ysa expresó que grabar junto a Goyo representa un momento significativo en su carrera:

“Ser mujer, ser negra, ser artista… y poder hacerlo al lado de quien me inspiró a serlo, no tiene precio”.

La representación como camino artístico

Más allá de la colaboración, Tiempo al Tiempo destaca el valor de la representación en la industria musical. Este encuentro entre dos mujeres afrolatinas colombianas amplifica voces, historias y estéticas que históricamente han sido subrepresentadas, abriendo nuevos espacios dentro de la escena urbana.

Un año clave para Ysa C

El sencillo llega en un momento de consolidación para la artista, quien ha desarrollado un recorrido constante con canciones como Puntos Suspensivos, Úsame (junto a LiL CaKe), Me Perdí (con Hamilton), Cúrame (junto a Alexis Play) y NoNoNo. Su propuesta se caracteriza por letras personales y sonoridades que dialogan con el pop urbano y las influencias afro.

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El espectáculo hace parte de la experiencia “Ciudad Primavera”, una propuesta con la que J Balvin regresa a su país para rendir homenaje a su ciudad natal y a la cultura que ha marcado su trayectoria artística. Se trata de un show inmersivo que busca destacar la identidad colombiana a través de la música, la moda y la puesta en escena artística.

Aunque el concierto ya había sido anunciado, la apertura del nuevo aforo significa una oportunidad adicional para quienes no alcanzaron entradas en la primera fase de venta. Este ajuste responde a la alta expectativa que ha generado el regreso del artista a Medellín, después de seis años de su recordado concierto “El Niño de Medellín”.

La propuesta visual y técnica incluirá un escenario 360°, más de 50 bailarines colombianos y un equipo creativo que acompaña al artista en su visionado de un espectáculo sensorial y con enfoque cultural.

La venta de boletas se encuentra disponible a través de tuboleta.com

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Un concierto inmersivo en tres dimensiones

“Jowell & Randy 3D” es una experiencia multisensorial que combina proyecciones tridimensionales, luces sincronizadas, sonido envolvente y tecnología de mapping. Cada asistente recibirá gafas 3D, convirtiendo el concierto en un espectáculo visual y sonoro en la escena urbana.

Durante más de tres horas de show, el dúo recorrerá su trayectoria musical interpretando más de 60 canciones, junto a invitados sorpresa y una puesta en escena diseñada para revivir la esencia del reguetón clásico con un formato futurista.

Éxito en Latinoamérica y regreso esperado a Colombia

Tras llenar escenarios en Chile y Perú con funciones sold out que reunieron a más de 15.000 personas, el dúo puertorriqueño llega a Bogotá con una producción de gran formato. La boletería, disponible desde el 9 de octubre, ha tenido una alta demanda, reflejando la expectativa por su regreso al país.

“Colombia siempre nos recibe con una energía única”, comentaron los artistas. “Este show es nuestra forma de devolverles todo ese amor, pero ahora en otra dimensión”.

Más de dos décadas de legado en el reggaetón

Autores de éxitos como “Bonita”, “No te veo”, “Loco”, “Se acabó la cuarentena” y la emblemática “Safaera” junto a Bad Bunny, Jowell & Randy se han consolidado como pioneros del reguetón y referentes de la música urbana.

Con más de veinte años de carrera, millones de oyentes en plataformas digitales y una conexión única con el público colombiano, el dúo promete convertir el Movistar Arena en una verdadera fiesta de fin de año.

Los seguidores que deseen ser parte de esta noche especial pueden adquirir sus entradas en tuboleta.com, donde ya se encuentran disponibles las últimas localidades.

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Recordado por éxitos como Pasarela, Dile A Tu Amiga, Como Toda Una Señora y Dulce Carita, el artista puertorriqueño encendió el escenario del Estadio Fray Nano en Ciudad de México con un repertorio que combinó sus temas más conocidos y nuevas propuestas como “Confesarte”.

“México siempre ha sido un país muy especial para mí. Sentir la vibra de su gente y cantar con ellos fue un sueño cumplido. Este es solo el inicio de lo que se viene”, expresó el artista tras su presentación.

Gira internacional de Dálmata

Tras su exitoso paso por México, Dálmata continúa su recorrido por Perú, donde ha logrado llenos totales en ciudades como Trujillo y Chiclayo. Esta noche se presentará en Tarapoto, en la discoteca Pachanga, con un espectáculo que promete revivir los mejores momentos del reguetón clásico.

El recorrido por territorio peruano seguirá en:

• Lima, el 7 de octubre

• Piura, el 29 de noviembre

Con esta gira, Dálmata reafirma su esencia urbana y demuestra que su música sigue conectando con nuevas generaciones de fanáticos en toda Latinoamérica.

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Desde su lanzamiento, DJ se ha consolidado como una de las herramientas más populares de la plataforma. Según la compañía, el aumento en la escucha desde la introducción de las peticiones por voz en inglés demostró el interés de los usuarios por tener una experiencia más personalizada. Por eso, Spotify amplía las opciones de interacción en distintos idiomas.

Peticiones musicales en español

El asistente virtual, conocido como DJ Livi, ahora entiende comandos en español. Esto permite a millones de usuarios pedir canciones que se adapten a su estado de ánimo o actividad del momento. Ejemplos como “Pon una salsa intensa para convertir este trabajo en una fiesta” o “Pon reggaetón para que mi cocina se sienta como una discoteca” muestran la versatilidad de esta nueva función.

Peticiones escritas y sugerencias personalizadas

Otra novedad es la posibilidad de escribir solicitudes, una de las características más esperadas por la comunidad. Ahora, tanto por voz como por texto, los usuarios pueden pedir música en inglés o español y dejar que DJ construya la lista ideal según su contexto.

Además, Spotify incorpora sugerencias personalizadas para inspirar nuevas sesiones. Entre las opciones se encuentran: música animada para disfrutar el trabajo, rock ochentero para pasear al perro o música relajante para mirar al vacío.

Cómo hacer una petición a DJ

1. Busca “DJ” en Spotify.

2. Presiona “Play” para iniciar una mezcla personalizada con música y comentarios hechos para ti.

3. Para cambiar el ambiente, toca el botón del DJ en la esquina inferior derecha y haz tu petición.

Con esta actualización, Spotify continúa reforzando su apuesta por la inteligencia artificial aplicada a la música, ofreciendo experiencias más naturales, conversacionales y adaptadas a cada usuario.

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Una fusión entre ritmo y sentimiento

Escrita por Jay Torres junto a Juanse Navarro y producida por Capri Diego Coach, la canción expresa la búsqueda de una mujer especial: “estaba buscando a una mujer así como tú”, una frase que resume la esencia del tema y la conexión emocional que busca transmitir.

Con esta mezcla de géneros, el artista demuestra su versatilidad y capacidad para innovar dentro del panorama urbano actual, alejándose de los estereotipos tradicionales del reguetón.

Un artista en ascenso

A lo largo de su carrera, Jay Torres ha construido una propuesta artística que combina ritmo, mensaje y una fuerte identidad visual. Su autenticidad lo ha llevado a conectar con una audiencia cada vez más amplia, superando el millón de streams en plataformas digitales.

Su talento también lo ha llevado a compartir escenario como telonero de figuras reconocidas de la música latina, entre ellos Jay Wheeler, Rakim & Ken-Y, Omar Courtz y Jerry Di, experiencias que fortalecieron su presencia en la industria y su crecimiento como intérprete.

Lo que viene para Jay Torres

Con “Una Así”, el puertorriqueño reafirma su compromiso con la autenticidad musical y con una visión artística que busca trascender más allá de los sonidos comerciales. Para cerrar el 2025, Jay prepara nuevos lanzamientos musicales y proyectos relacionados con su faceta actoral, mostrando su versatilidad y pasión por el arte en todas sus formas.

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Tras este éxito, el intérprete de Más rica que ayer confirmó una nueva fecha en Medellín, donde se presentará el 25 de octubre en el Estadio Polideportivo Sur de Envigado. Las entradas para este concierto están disponibles a través de tuboleta.com, y se espera gran asistencia de fanáticos en la capital antioqueña.

Un regreso muy esperado

Han pasado seis años desde la última visita de Anuel AA a Colombia con su gira Culpables Tour en 2019. Su retorno marca un nuevo capítulo en su carrera y fortalece su conexión con el público colombiano, que ha seguido de cerca su evolución dentro del trap latino y el reguetón.

La llegada del artista a Medellín, reconocida como cuna de talentos como J Balvin y Maluma, ha despertado rumores sobre posibles colaboraciones con la nueva generación de artistas urbanos locales, en un momento en que la ciudad vive un auge creativo dentro del género.

El impacto de Anuel AA en Colombia

La respuesta del público confirma la relevancia del artista en la escena musical latinoamericana y su cercanía con Colombia, uno de los países donde el género urbano tiene mayor influencia. Su paso por Bogotá y Medellín promete ser una celebración del trap y el reguetón en dos de los escenarios más importantes del país.

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El disco está compuesto por 10 canciones en las que Milo Beat reúne a una destacada selección de artistas del panorama urbano: Natan & Shander, Xclusive, Mari La Carajita, Breko, Déjota, Jesda, Osman, Kapla & Miky, Juligan y Blackiebwoy. Cada uno aporta su estilo e identidad, generando una experiencia diversa y llena de matices.

Inspirado en el número maestro 33

El concepto de “G3N3SIS” parte del número maestro 33, símbolo de equilibrio, conexión y propósito. Para Milo Beat, este número ha sido una constante en su vida, representando una guía hacia el crecimiento y la dirección correcta.

En esta etapa, respaldado por la disquera AP Global Música, el productor busca conectar con su público a través de una mezcla de ritmos vibrantes, sonidos alegres y el característico beat urbano que lo identifica.

“Es una experiencia donde quiero y busco que el oyente conecte en un nivel emocional y trascendental. No es solo un álbum para escuchar, es una experiencia inmersiva”, comentó Milo Beat.

Un short film que amplía la experiencia musical

Además del álbum, el proyecto incluye un short film titulado “G3N3SIS”, una pieza audiovisual que complementa la propuesta musical. La historia se desarrolla en el Piso 33 de una residencia misteriosa, donde cada habitación representa una canción distinta.

El corto está grabado en una sola toma continua, conectando las 10 experiencias musicales mientras Milo Beat actúa como anfitrión. Esta narrativa visual busca ofrecer al público un recorrido multisensorial que une música, arte y emoción.

Con “G3N3SIS”, Milo Beat reafirma su visión creativa dentro de la escena urbana y su capacidad para fusionar géneros, conceptos y experiencias, llevando la producción musical a un nuevo nivel.

La entrada Milo Beat presenta “G3N3SIS”, su primer álbum con una experiencia visual inmersiva se publicó primero en Canal Trece.

De Medellín para el mundo

El 2025 ha sido un año decisivo para Big Ligas. La compañía lidera las listas musicales en Colombia y se proyecta como uno de los motores creativos más influyentes del panorama global. Con el ambicioso proyecto W-Sound, las producciones de Ovy on the Drums y una cantera de artistas emergentes, el sello sigue dejando huella en la evolución del género.

Los números respaldan su éxito: billones de reproducciones en plataformas digitales, presencia constante en los principales charts de Spotify y temas que se han convertido en himnos globales como Soltera, La Plena y Yo y Tú. Su fórmula parece infalible: cada lanzamiento de Big Ligas logra impacto inmediato.

Nominaciones en los Premios Grammy

El reconocimiento internacional no se ha hecho esperar. Este año, Big Ligas llega a los Premios Grammy con nominaciones en categorías de alto calibre: Best Urban/Fusion Performance con W-Sound, Ovy on the Drums y Beéle, y Best Reggaeton Performance junto a Lenny Tavárez. Un logro que consolida a Medellín como epicentro de la nueva ola de la música latina.

Una visión de futuro

Más allá del éxito actual, Big Ligas mantiene su enfoque en el futuro. Su apuesta por la nueva generación de artistas reafirma su visión original: combinar ambición, talento y visión global. Con producciones que encabezan listas en países como Chile, el sello demuestra que su impacto va más allá del entretenimiento: es un fenómeno cultural que conecta juventudes y redefine las reglas del mercado musical.

Desde la capital del reguetón, Big Ligas continúa elevando el nombre de Colombia, consolidándose como un referente mundial que no solo compite, sino que brilla en las verdaderas grandes ligas de la música.

La entrada Big Ligas: el sello colombiano que conquista los Premios Grammy 2025 se publicó primero en Canal Trece.

Este logro marca un triple hito en la industria. Por un lado, representa el primer número uno de Beéle en este ranking, consolidando su proyección como una de las voces emergentes de la música urbana con impacto internacional.

Además, se trata del primer #1 bajo el sello Virgin Music Latin, luego de que Nicky Jam firmara un acuerdo global con Virgin Music Group. Finalmente, para el artista puertorriqueño significa un nuevo triunfo en su trayectoria, que ya acumula múltiples éxitos en estas listas durante su paso por Sony Music Latin.

Con este lanzamiento, Nicky Jam reafirma su relevancia en el panorama musical latino, demostrando su capacidad para conectar con el público a gran escala. A su vez, Beéle continúa escalando posiciones en la escena urbana, consolidándose como uno de los artistas con mayor proyección del momento.

La entrada Nicky Jam y Beéle alcanzan el #1 de Latin Rhythm Airplay con “Hiekka” se publicó primero en Canal Trece.

Un fenómeno global

Con más de 1 billón de streams en plataformas digitales, “La Plena” se convirtió en uno de los mayores éxitos de 2025. En Spotify alcanzó 670 millones de reproducciones, mientras que en YouTube suma 342 millones de vistas. La canción llegó al Top 4 Global de Spotify y fue reconocida como la Canción del Verano 2025 por su impacto internacional.

En Colombia, el sencillo marcó un récord de 182 días consecutivos en el Top 50 de Spotify. A nivel mundial, ocupó el puesto número 1 en 15 países, entre ellos España, Italia, Portugal, Suiza, México, Chile y Argentina.

Los protagonistas de la nominación

• Westcol, a través de W Sound, celebra su primera nominación y hace historia como el primer creador digital en recibir un Latin Grammy gracias a su rol clave en el proyecto.

• Beéle también obtiene su primera nominación, consolidando su carrera como una de las voces jóvenes más importantes del reguetón.

• Para Ovy On The Drums, esta es su octava nominación, reafirmando su lugar como uno de los productores con mayor reconocimiento en la música urbana.

W Sound: música y cultura digital

La nominación de “La Plena” no solo reconoce el talento de los artistas, sino que también valida la propuesta de W Sound, un proyecto que conecta la industria musical con la cultura digital. Para Big Ligas, el colectivo creativo de Ovy On The Drums y Kristo (Cristian Salazar), este logro confirma una visión innovadora que está marcando tendencia en la música latina.

Con cifras récord en plataformas y ahora una nominación a los Latin Grammy, “La Plena” trasciende como un movimiento cultural que redefine la manera de entender el éxito global.

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Un sonido entre reguetón y afrobeat

“Pa’ Que” combina reguetón melódico, influencias del afrobeat y ritmos caribeños, logrando un estilo fresco y versátil. La canción relata una relación en medio de la indecisión y el deseo, con un protagonista que cuestiona las intenciones de su pareja en un juego entre pasión y dudas.

El tema destaca por un beat envolvente con tintes oscuros y minimalistas, contrastado con la voz melódica de DICE, lo que lo convierte en una propuesta tanto bailable como emocional.

La carrera en ascenso de DICE

Con este lanzamiento, DICE refuerza su identidad como uno de los talentos emergentes del género urbano. Su capacidad para experimentar sin perder autenticidad lo ha llevado a colaborar con productores como Gangsta, posicionándose como una de las voces jóvenes con mayor proyección en la música actual.

Sobre DICE

Nacido el 15 de septiembre de 2002 en Bogotá y criado en Soacha, DICE descubrió su pasión por la música desde niño con el apoyo de su familia. A los 15 años se trasladó a Estados Unidos, donde desarrolló habilidades de composición e interpretación explorando géneros como salsa, bachata, corridos y música popular, además del reguetón.

En paralelo, encontró en la barbería una segunda pasión que le permitió sostenerse económicamente, sin dejar de lado su sueño artístico. Con el tiempo, retomó su camino en la música y formó un equipo de trabajo en el que conoció a Jay Kii, con quien ha colaborado en diferentes proyectos.

La entrada Lo nuevo de DICE: “Pa’ Que” ya disponible en plataformas digitales se publicó primero en Canal Trece.

El sencillo saltó del quinto al primer lugar, tras registrar un incremento del 17 % en impresiones de audiencia. En la semana de seguimiento entre el 28 de agosto y el 4 de septiembre, la canción alcanzó 7.2 millones de oyentes en Estados Unidos, consolidando su posición como la más escuchada en este ranking.

Un hito para ambos artistas

El logro de “Hiekka” representa un triple acontecimiento en la música latina. Por un lado, es la primera vez que Beéle alcanza el lugar más alto en Latin Rhythm Airplay, confirmando su proyección como uno de los artistas urbanos emergentes con mayor crecimiento internacional.

Por otra parte, este es el primer número uno de Nicky Jam bajo el sello Virgin Music Latin, tras su reciente firma global con Virgin Music Group. Además, suma un nuevo reconocimiento a su amplia trayectoria, que ya incluye múltiples éxitos en estas listas durante su paso por Sony Music Latin.

La vigencia de Nicky Jam y el ascenso de Beéle

Con este estreno, Nicky Jam demuestra que mantiene la capacidad de conectar con audiencias masivas y reafirma su lugar como referente del género. Paralelamente, Beéle se consolida como parte de la nueva generación de artistas que están llevando el sonido latino a escenarios globales.

“Hiekka” no solo marca un regreso exitoso para Nicky Jam, sino que también simboliza el encuentro de dos generaciones dentro de la música urbana que, con estilos diferentes, logran coincidir en la cima de los listados internacionales.

La entrada Nicky Jam y Beéle alcanzan el #1 en Latin Rhythm Airplay con “Hiekka” se publicó primero en Canal Trece.

Una historia contada en primera persona

Más que un sencillo, “Eso es por mí” es un manifiesto musical. En sus versos, Kendo hace un recorrido por los momentos que han marcado su vida, desde los lujos hasta las vivencias más difíciles. Con un estilo directo y cargado de realismo, su lírica refleja su identidad como narrador de calle y voz de conciencia.

Un video que muestra sus dos mundos

El videoclip, grabado entre Orlando y Puerto Rico, resalta la dualidad que define a Kendo Kaponi: la opulencia y la calle, lo aspiracional y lo real. Cada imagen representa los contrastes que han moldeado su trayectoria artística y personal.

Antesala a un nuevo álbum

Este lanzamiento funciona como un adelanto de Apocalipto, su próximo álbum de estudio, en el que promete un regreso al sonido que marcó a toda una generación. “Eso es por mí” llega tras el éxito de MUVI, colaboración con Luar La L, Omar Courtz e IZaak, que reafirmó su vigencia en la nueva ola del género urbano.

La entrada Kendo Kaponi presenta “Eso es por mí”, un manifiesto de su trayectoria se publicó primero en Canal Trece.

Este tema logró una conexión especial con el público en Latinoamérica y Estados Unidos, y ha mantenido su fuerza en plataformas digitales, posicionándose como uno de los himnos del perreo y la fiesta.

Vigencia de un clásico urbano

A pesar de haber sido estrenada hace ocho años, “Sexo, Sudor y Calor” sigue sonando en discotecas y escenarios internacionales, reflejando la permanencia de la música de J Álvarez en el gusto de sus seguidores.

El anuncio de este logro llega en un momento clave para el artista, que recientemente presentó su álbum “Freedom”, una producción que destaca por su versatilidad y evolución artística.

Éxito en Bogotá y planes para 2025

J Álvarez celebró este hito tras un exitoso show en el Movistar Arena de Bogotá, donde miles de fanáticos corearon sus principales éxitos. Además, anunció que este año realizará una gira por Colombia junto a Ñejo, Luigi 21 Plus, Mackie, Opi y otros invitados. Las fechas y la boletería se revelarán próximamente.

La entrada J Álvarez celebra 300 M de streams con “Sexo, Sudor y Calor” y anuncia gira en Colombia se publicó primero en Canal Trece.

Esta será su primera presentación propia en la capital desde el 2019, cuando estuvo en el país con el Culpables Tour. Su última aparición en Colombia fue en Medellín durante 2024, pero como invitado en un evento especial. Ahora, los fanáticos tendrán la oportunidad de disfrutar de su repertorio completo en un show exclusivo.

El concierto llega bajo la producción de Iguana Producciones y promete una noche cargada de energía, con clásicos como “China”, “Secreto”, “Adicto” y “Hasta Que Dios Diga”.

Fechas de boletería

• Preventa Clientes Movistar Total: 29 de julio a las 9:00 a.m.

• Preventa Fans: 31 de julio a las 9:00 a.m. o cuando se agoten las entradas de la primera etapa

• Venta general: 4 de agosto desde las 9:00 a.m.

Los tiquetes estarán disponibles a través del sistema Tu Boleta.

Trayectoria de Anuel AA

Emmanuel Gazmey Santiago, mejor conocido como Anuel AA, nació en Carolina, Puerto Rico, y ha construido su carrera con letras crudas, autenticidad y conexión con el público. Su álbum debut Real Hasta la Muerte, lanzado el mismo día que salió de prisión en 2018, marcó un antes y un después en la historia del trap latino.

Con millones de oyentes mensuales en plataformas digitales y colaboraciones con figuras como Daddy Yankee, Karol G y J Balvin, Anuel se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes del género urbano a nivel mundial. Ha sido galardonado en ceremonias como los Latin American Music Awards y Premios Lo Nuestro.

Este regreso a Bogotá es una oportunidad única para vivir una noche con el sonido de un artista que ha sabido reinventarse y mantenerse vigente.

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Una historia contada desde el ritmo

La Ruta habla de esos amores que no se olvidan, no por costumbre, sino por el vínculo emocional que permanece intacto a lo largo del tiempo. Con frases como “Esa carita donde quiera que vaya, Dios me la bendiga”, la canción evoca cariño, ternura y un sentimiento de gratitud hacia las relaciones que dejaron huella.

Musicalmente, es una mezcla de afrobeats, ritmos caribeños y una producción urbana que mantiene una energía fresca, pero introspectiva. La combinación de voces entre Hamilton y Farruko logra capturar ese anhelo profundo de volver a lo que alguna vez fue verdadero.

Un video con sabor urbano

El videoclip de La Ruta fue grabado en Puerto Rico y cuenta la historia de una pareja que, a pesar del paso del tiempo, sigue presente en los recuerdos del otro. Con una narrativa sencilla y realista, el video se desarrolla entre talleres mecánicos y carros antiguos, escenarios que complementan el tono nostálgico de la canción.

Un año clave para Hamilton

Hamilton viene de lanzar Los Reyes del Mar, su primer EP, donde rindió homenaje a sus raíces afrocaribeñas. Durante este tiempo ha colaborado con artistas reconocidos como Ryan Castro, Lenny Tavárez, Justin Quiles, Nanpa Básico y De La Ghetto. La canción Mi Reina, junto a Nanpa, tuvo gran éxito en Latinoamérica, llegando al top de los charts en más de 10 países.

Además, este año presentó el tema “Y Por Ahí Me Dicen Y Qué!”, una canción inspirada en el Juneteenth que habla de orgullo racial y su vida en Cartagena.

Gira y próximos conciertos

Como parte de sus planes, Hamilton se prepara para el Tour Mi Reina, con dos fechas importantes:

• Bogotá, el 26 de julio

• Medellín, el 30 de agosto

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Un videoclip con sabor local

El videoclip de Bronceador fue grabado en locaciones emblemáticas de Cartagena. La historia está protagonizada por la ex Miss Colombia Ariadna Gutiérrez, quien encarna a la musa del cantante, y cuenta con la participación de las creadoras de contenido Tammy Parra y Daniela Durán.

Esta producción visual resalta los colores, el ambiente y el sabor del Caribe colombiano, con una narrativa que incluye atardeceres dorados y una gran fiesta al ritmo del nuevo sencillo.

Maluma sigue girando con su tour 2025

Además del lanzamiento, Maluma se prepara para continuar con su Pretty + Dirty Word Tour 2025, que incluye paradas en:

• 6, 8 y 9 de agosto en Ciudad de México

• 13 de agosto en Monterrey

• 15 y 16 de agosto en Guadalajara

• 23 de agosto en San Salvador, El Salvador

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“SaSa” está pensada para la pista de baile. Con una energía contagiosa, es una invitación directa a dejarse llevar por el sabor de la noche. La canción llega después de Daylight, su anterior trabajo discográfico, el cual estaba enfocado en la vibra solar y veraniega. En contraste, Moonlight representa su lado más sensual y fiestero, inspirado en la vida nocturna.

Además del lanzamiento en plataformas, De La Ghetto presentó “SaSa” por primera vez en vivo durante un show especial el 26 de junio en el Distrito T-Mobile de San Juan, Puerto Rico. Este concierto sirvió como punto de partida para promocionar su nueva propuesta.

El EP Moonlight ya se puede preguardar en servicios de streaming. Con este trabajo, el artista busca explorar nuevas fusiones dentro de la música urbana, sin perder la esencia caribeña que lo ha caracterizado desde sus inicios.

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Un sonido fresco con sabor caribeño

La canción propone una mezcla contagiosa de ritmos urbanos y tropicales, logrando un sonido auténtico que representa lo mejor del Caribe actual. La letra habla sobre esas relaciones reincidentes y llamadas que parecen traer más problemas que soluciones, con un tono divertido y directo.

Pa’ Que Me Llama resalta por la combinación del estilo clásico de J King & Maximan, figuras clave en el desarrollo del reguetón, con la propuesta fresca de Obreidy, quien aporta su sello dominicano para darle una nueva dimensión al tema.

Videoclip desde Punta Cana

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip rodado en Punta Cana, República Dominicana. Con una estética urbana y tropical, el video busca conectar con el espíritu fiestero del tema, apuntando tanto al público de discoteca como al contenido viral en plataformas como TikTok.

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La canción original, que ya era un hit dentro del reguetón, ahora se transforma en una pieza salsera que celebra la tradición musical latinoamericana desde una perspectiva contemporánea.

Producción con raíces latinas y sabor internacional

La versión salsa fue producida por Guss Music Baby (Gustavo Alberto) y contó con arreglos de Lucho Arroyo y el mismo Guss. La mezcla estuvo a cargo del ingeniero Alfredo Matheus, reconocido por su trayectoria y premios Grammy. Además, participaron músicos de alto nivel que aportaron autenticidad a esta propuesta.

Este no es un experimento aislado. En 2024, Guaynaa ya había mostrado su interés por la salsa interpretando en vivo “Ven, devórame otra vez” durante su gira europea. Luego, en 2025, reafirmó su apuesta tropical con Caramelito, una salsa escrita por el maestro Omar Alfanno.

Un artista que sigue ampliando su horizonte musical

La nueva versión de Chica Ideal se suma al camino que el artista ha venido recorriendo con Cumbia & Amor, su más reciente álbum. Este trabajo ha sido bien recibido por el público y la crítica, destacando la capacidad de Guaynaa para fusionar géneros como la cumbia argentina, el regional mexicano y los sonidos tropicales colombianos.

Con esta versión salsera, Guaynaa reafirma su compromiso con la música popular latinoamericana y se posiciona como una de las voces más versátiles del panorama actual.

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