La canción llega después del lanzamiento de Un verano en Caliyork y se convierte en el primer adelanto de lo que será su próximo álbum en 2026. Con este estreno, el músico colombiano apuesta por una sonoridad más íntima y emocional, enfocada en transmitir tranquilidad y confianza frente a los momentos de la vida.

“Me va bien”: la nueva apuesta musical de Junior Zamora

Según explicó el artista, el sencillo nació hace varios años durante un campamento de composición en México. Sin embargo, permaneció guardado cerca de tres años hasta encontrar el momento indicado para su publicación.

“Este sencillo es para los fans, es parte de esa entrega a nuestro público. También es creer en las canciones que nos llegan y confiar en el momento para sacarlas”, comentó Junior Zamora sobre el lanzamiento.

La producción mezcla elementos melódicos de la bachata moderna con bases de R&B, creando una propuesta que se aleja de los sonidos tradicionales del género urbano y mantiene el sello alternativo del cantante.

juniorzamora.lnk.to/MeVaBien

Quiénes participaron en la canción

El tema fue compuesto por:

• Junior Zamora
• Juan Vegas
• Gerovlx

Mientras que la producción estuvo a cargo de Gerovlx y la mezcla y masterización fueron realizadas por Crivas.

Junior Zamora sigue creciendo en la escena musical colombiana

Durante 2026, el artista ha tenido una importante presencia en la industria musical colombiana. Fue el encargado de abrir el concierto de Kapo en el Movistar Arena de Bogotá y además recibió cuatro nominaciones en los Premios Nuestra Tierra 2026.

Las categorías incluyeron:

• Mejor álbum del año
• Mejor artista afrobeat
• Mejor canción afrobeat
• Mejor canción alternativa/indie/rock

Un artista colombiano con reconocimiento internacional

En los últimos años, Junior Zamora se ha consolidado como una de las voces emergentes más destacadas de Colombia gracias a una propuesta que combina afrobeat, hip hop, funk, R&B y sonidos afrolatinos.

Su crecimiento también ha sido reconocido por medios internacionales. En 2025, la revista Rolling Stone lo incluyó en su lista Future of the Music, mientras que Billboard lo destacó como uno de los artistas promesa del año.

Con “Me va bien”, el cantante caleño abre un nuevo capítulo musical y reafirma su intención de experimentar con diferentes géneros sin perder la identidad que ha construido dentro de la escena alternativa colombiana.

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«Ruido Fugaz» es una pieza que entrelaza con maestría géneros como el soul, R&B e indie-pop, manteniendo siempre presentes las raíces latinoamericanas que definen la esencia del músico. La canción nace de una profunda transformación personal y de su experiencia como inmigrante en los Estados Unidos.

Un llamado a la desconexión y lo esencial

Con un groove poderoso y una lírica reflexiva, este sencillo invita a los oyentes a apagar las distracciones externas para reconectar con lo simple de la vida. Según explica Sánchez, la inspiración llegó tras un punto de inflexión creativo a finales de 2024, donde un viaje a la naturaleza y un libro específico sirvieron como catalizadores para esta nueva etapa.

«‘Ruido Fugaz’ es un homenaje a ese libro que me dio la inspiración y, sobre todo, me dio el foco para seguir conectado con lo que realmente importa: la música, la familia y las cosas simples», afirma el artista.

‘Geometría del Universo’: El álbum debut

Este sencillo es la antesala de «Geometría del Universo», un trabajo discográfico de 11 tracks que tiene su lanzamiento programado para el 1 de octubre de 2026. Tras años de producir para otros artistas y de su éxito con Monitor Collective, Sánchez dedicó el 2025 a perfeccionar este material que fusiona bajos profundos y baterías llenas de ritmo con letras en español.

Monokoi no es un nombre nuevo en la industria. Camilo Sánchez ha colaborado con figuras ganadoras y nominadas al GRAMMY®, como Manuel Medrano y Diamante Eléctrico, y ha recorrido escenarios de la talla de Coachella, Vive Latino y el Festival Estéreo Picnic. Con este nuevo capítulo, el colombiano busca consolidar un sonido propio que explore nuevas tendencias globales desde una óptica alternativa y personal.

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Tappan Quemarlo Todo es el nuevo sencillo del músico, compositor y productor colombiano, una canción que transita entre el R&B, el soul y el rock para construir una experiencia emocional que va de la introspección al renacimiento. El tema se presenta como una poderosa declaración sonora sobre la resistencia, los momentos difíciles y la posibilidad de levantarse incluso cuando todo parece estar en contra.

Con una atmósfera inicial íntima y groovie, “Quemarlo Todo” comienza desde un lugar melancólico, sostenido por una base rítmica elegante que abre paso a una narrativa emocional profunda. Sin embargo, la canción no permanece en la oscuridad. A medida que avanza, crece en intensidad hasta llegar a un clímax explosivo de energía rockera, convirtiéndose en una especie de viaje sonoro hacia la liberación.

Tappan Quemarlo Todo: una canción sobre tocar fondo y volver a levantarse

“Quemarlo Todo” habla de esos momentos en los que la vida parece pesar más de la cuenta. De esos días en los que nada sale bien, el entorno se siente hostil y las circunstancias empujan al límite. Pero lejos de quedarse en la derrota, la canción propone una salida: reconocer el dolor, atravesarlo y encontrar en él una nueva fuerza.

La frase “aún estoy aquí pisando la tierra, aún puedo salir del lodo” resume el corazón del sencillo. Es una línea que funciona como afirmación de vida, como recordatorio de que mientras exista la posibilidad de seguir de pie, también existe la opción de reconstruirse.

En ese sentido, Tappan Quemarlo Todo no es solo una canción sobre el cansancio o la frustración. Es también un manifiesto de resistencia. Su mensaje conecta con quienes han sentido que deben cerrar ciclos, romper con lo que duele o empezar de nuevo desde las cenizas.

Del R&B al rock: una evolución emocional

Uno de los elementos más fuertes del sencillo es su construcción musical. La canción inicia con una sensibilidad cercana al R&B y al soul, marcada por una base rítmica cálida, elegante y contenida. Ese primer momento crea una atmósfera introspectiva, casi confesional, donde la emoción aparece de forma sutil.

Luego, el tema empieza a transformarse. La tensión crece progresivamente hasta llegar a un punto de quiebre: un solo de guitarra desgarrador, distorsionado y visceral, que irrumpe sobre la base R&B y lleva la canción hacia un clímax rockero.

Ese solo de guitarra, con ecos del espíritu eléctrico de Prince, le da a “Quemarlo Todo” una fuerza particular. No aparece como un adorno musical, sino como una explosión emocional. Es el momento en el que la canción deja de contenerse y se convierte en una liberación.

Una propuesta que se escucha y se vive

En Tappan Quemarlo Todo, la mezcla de géneros no se siente forzada. El soul aporta profundidad emocional, el R&B sostiene el groove y el rock aparece como descarga, como catarsis. Esa combinación permite que el sencillo tenga una narrativa clara: empieza desde la introspección, atraviesa la tensión y termina en un lugar de redención.

La canción no solo busca ser escuchada. Está pensada como un proceso de transformación. Su evolución sonora acompaña el mensaje de fondo: incluso cuando parece necesario quemarlo todo, también puede surgir la posibilidad de volver a empezar.

Esta capacidad de construir emociones desde la producción reafirma la identidad de Tappan como un artista integral. No se limita a interpretar, sino que crea un universo sonoro propio, en el que cada decisión musical aporta a la historia que quiere contar.

Una canción producida por Tappan

“Quemarlo Todo” fue coescrita junto a Makoto Naganuma y producida por el propio Tappan, lo que refuerza su papel como músico, compositor y productor. Esta participación en las distintas etapas del proceso creativo le permite mantener una dirección artística coherente, tanto en el sonido como en el mensaje.

El sencillo, que hará parte de su próximo álbum, fue grabado en Bogotá entre Eón Estudios y Tappan Music Estudio. Esta producción consolida una nueva etapa para el artista colombiano, quien continúa explorando sonoridades que conectan la emoción íntima con la fuerza del rock.

Tappan, una trayectoria sólida en la música independiente

El guitarrista, productor y compositor colombo-mexicano cuenta con una trayectoria de más de 20 años en la música. A lo largo de su carrera ha trabajado con grandes artistas en giras internacionales, creado música para televisión y producido proyectos independientes.

En 2011 inició su proyecto de rock independiente bajo el nombre TAPPAN, con el cual ha logrado posicionarse como uno de los exponentes destacados del género en Colombia. Desde entonces, ha editado cuatro discos de estudio y ha llevado su música a importantes escenarios y festivales.

Entre esos espacios se destacan sus participaciones en Rock al Parque en 2013, 2015 y 2019, además de su presencia en los primeros lugares de charts de radio nacional.

“Quemarlo Todo”, una nueva etapa sonora

Con Tappan Quemarlo Todo, el artista colombiano entrega una canción que une sensibilidad, fuerza y evolución. El sencillo funciona como una declaración artística y emocional: una invitación a reconocer el dolor, dejar que la música lo atraviese y encontrar en ese proceso una forma de renacer.

“Quemarlo Todo” confirma la capacidad de Tappan para moverse entre géneros sin perder identidad. Su sonido mezcla la profundidad del soul con la potencia visceral del rock, logrando una canción intensa, honesta y cargada de humanidad.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

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Un mensaje sobre bienestar y conciencia personal

Tostao explica que la inspiración llegó tras escuchar conversaciones en el podcast Se Regalan Dudas y observar dinámicas que ocurren todos los días en redes sociales. El artista buscó crear una canción que funcionara como un recordatorio para “leer” las emociones y entender cuándo es necesario detenerse, avanzar o sanar.

La canción no parte de una experiencia individual, sino de situaciones comunes que atraviesan muchas personas. En palabras del artista, es una forma de motivar a quienes necesitan reconocer sus procesos internos.

La voz de Lafér se suma a la propuesta

Por su parte, Lafér, artista ocañera con más de once años de trayectoria en el R&B, el soul y el rock, aporta una interpretación que resalta la sensibilidad y la fuerza emocional del tema. La cantante comparte que reencontrarse con Tostao en esta colaboración es significativo, pues ambos trabajaron juntos años atrás en ChocQuibTown.

Lafér resalta que hablar de amor propio no siempre es sencillo, ya que es un proceso que se construye a partir de la experiencia: “Queremos decirle a la gente que no está sola y que si necesita una palabra de aliento puede encontrarla en esta canción”.

Sonidos que se conectan con el Caribe y el movimiento

“Amor Propio” combina elementos del reparto y el afrobeat, estilos que aportan ritmo y energía, sin dejar de lado la intención emocional de la letra. La composición estuvo a cargo de Tostao, Lafér, Mateo Morales y Saga White Black.

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Un viaje entre lo orgánico y lo electrónico

El título de la canción, “Raazdari”, proviene del hindi y significa “secreto”. El tema representa un viaje emocional donde la vulnerabilidad se transforma en fuerza, mientras la producción equilibra elementos orgánicos y electrónicos para crear una atmósfera íntima.

Supi describe su proceso creativo como una exploración constante: “Siento que los géneros te encasillan en la monotonía. Si pudiera agarrar los momentos que vivo, por más diferentes que sean, los podría encajar en canciones y contar historias en distintos ritmos, formas de cantar y letras”.

El nuevo “Supiworld”

“Raazdari” hace parte de la nueva etapa de su proyecto, conocida como “el nuevo Supiworld”, una evolución sonora que fusiona hip hop, afro, reggae, pop-rock y balada. En esta fase, Supicic busca dejar atrás etiquetas y experimentar con nuevas texturas y estilos.

“Después de escribir y producir todo el álbum Supiworld, decidí probarme en ritmos diferentes, pistas que no produjera yo y letras que escribiera otra pluma”, comenta. “El objetivo fue retarnos a plasmar lo que no se espera, lo diferente”.

Una colaboración internacional

La canción fue creada entre Madrid, Ciudad de México, Veracruz y Bogotá, y contó con la participación de varios productores y compositores internacionales. Supi destaca que abrirse a otros procesos creativos ha sido esencial para redescubrir su voz: “Entender la mente de otros creativos me parece súper valioso para generar ideas nuevas y orgánicas”.

Supicic en vivo

El artista planea llevar esta nueva etapa a los escenarios antes de que finalice 2025, con una gira en formato de banda completa. Su propósito es ofrecer un show más cercano y auténtico, donde el público pueda vivir versiones diferentes de sus canciones.

“Estas canciones están pensadas para mover corazones sobre el escenario. El público quiere sentir instrumentos, vivir versiones diferentes de sus canciones favoritas”, afirma Supi.

La entrada Supicic presenta “Raazdari”, una fusión entre R&B, pop alternativo y afro se publicó primero en Canal Trece.

Un mensaje sobre el amor propio

La canción nació de una reflexión sobre las inseguridades que dejan las relaciones pasadas. Con este tema, Jarka busca recordarle a quienes se sienten insuficientes que sí existen amores reales y sanos. “Esta canción es para recordarle a esa persona que se siente insuficiente que está equivocada, que sí existen amores reales y bonitos”, expresó el artista.

La trayectoria de Jarka

Detrás del nombre artístico está Juan Camilo Arango Gutiérrez, nacido en Cali en 2002. Su vida cambió tras la pérdida de su padre, lo que lo llevó a refugiarse en la música y el deporte. Aunque llegó a jugar fútbol en España, en 2022 decidió dedicarse profesionalmente a la música.

Desde entonces, ha consolidado su estilo en el género urbano con una fuerte influencia del afrobeat, destacando por temas como “Prototipo”, que ya supera las 500 mil reproducciones en plataformas digitales.

Jarka ha participado en eventos como la Feria de las Flores y se ha presentado en escenarios del Valle del Cauca y Antioquia. En 2025 se trasladó a Medellín para continuar su desarrollo artístico y fortalecer su carrera musical.

Con “Quién te dijo”, Jarka reafirma su compromiso con crear canciones que conecten con las emociones y experiencias de su público, consolidándose como una de las nuevas voces del género urbano en Colombia.

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En palabras de la artista, “NDS” está inspirada en esos momentos de indecisión dentro de relaciones complejas, donde, a pesar de la toxicidad o la presencia de terceros, la atracción se mantiene intacta.

Un viaje Y2K en el videoclip

El videoclip de “NDS”, grabado en Medellín, se sumerge en la estética Y2K, con escenas cargadas de coquetería y sensualidad que refuerzan la narrativa del romance prohibido. El tema contó con el trabajo de Mosty en la mezcla y masterización, reconocido por colaborar con artistas como Nicky Jam, Beéle y Paulo Londra.

La carrera de Soley

Nacida como Soley González Jaramillo, la cantante inició su camino artístico a los 12 años. En 2023 se convirtió en la quinta artista más vista en TikTok en Colombia y lanzó su primer EP, “La Bellakita”, que supera los 15 millones de reproducciones en Spotify y acumula más de 400 millones de visitas en su canal de YouTube.

En 2024 llevó su música a España, presentándose en Barcelona, Fuengirola y Madrid, donde participó en el show del orgullo LGBTI ante más de 30.000 asistentes.

A lo largo de su trayectoria ha recibido reconocimientos como Disco de Platino en Colombia por “Todos Mienten”, con más de 40 millones de streams, y Disco de Oro por “3:33”. Además, obtuvo nominaciones en los Premios Nuestra Tierra y ganó el premio Mi Gente a mejor colaboración urbana.

Soley también ha colaborado con artistas de Cali Cartel, Esteban Rojas, Zaider, Hamilton, Luister La Voz, Rafa Pabón y la brasileña Lexa, expandiendo su presencia en la música urbana de la nueva generación.

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Desde su irrupción en la escena en 2018, Alex Rose ha consolidado un estilo que fusiona R&B, reguetón y trap latino. Con Season 1, el artista mantiene su esencia mientras explora nuevos sonidos, reafirmando su capacidad de reinventarse en la industria musical.

Una de las novedades del EP es la colaboración con el puertorriqueño White Bear, también conocido como Oso Blanco. Su aporte aporta un matiz crudo y vibrante al proyecto, resaltando la diversidad de influencias dentro del trabajo de Alex Rose.

A lo largo de su carrera, el artista ha acumulado logros importantes, como la certificación 2x Platino de su álbum El Nuevo Rockstar y el impacto de Oversize, un EP que lo posicionó como una figura clave en la música urbana latina. Además, su éxito Toda Remix supera el billón de streams, consolidándolo como un referente del género.

Con Season 1, Alex Rose reafirma su lugar en la industria y abre un nuevo capítulo en su carrera, marcando el inicio de un 2025 cargado de música y evolución artística.

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