Medellín, Colombia (19 de marzo de 2026). El artista colombiano Maluma presenta Maluma BOTERO canción, su más reciente lanzamiento junto a Arcángel y NTG, una propuesta que fusiona rap y hip hop con una profunda inspiración en el legado del maestro Fernando Botero.

Con Maluma BOTERO canción, el artista continúa marcando el ritmo de la música latina mientras fortalece su conexión con la identidad cultural colombiana y sus raíces.

Un lanzamiento en un momento clave para Maluma

El estreno de Maluma BOTERO canción llega en un punto destacado en la carrera del artista. Recientemente, Maluma fue protagonista en los Premios Lo Nuestro, donde obtuvo reconocimiento y protagonizó uno de los momentos más comentados de la gala.

Además, el cantante ya había dado pistas de su nueva etapa musical con temas como “1+1” junto a Kany García y “Con el corazón”, un homenaje al fallecido Yeison Jiménez.

Ahora, con Maluma BOTERO canción, profundiza en una propuesta conceptual centrada en sus raíces, su ciudad y la proyección global de la cultura colombiana.

BOTERO: identidad, arte y narrativa musical

El concepto de Maluma BOTERO canción toma como referencia la obra de Fernando Botero, no solo como homenaje, sino como metáfora de identidad, volumen y presencia.

Así como el artista antioqueño revolucionó el arte con un estilo único reconocido en todo el mundo, Maluma, Arcángel y NTG construyen un relato sobre el crecimiento personal, el esfuerzo y la consolidación de sus carreras.

La canción se plantea como un canto a la superación y a la lealtad, explorando lo que los artistas describen como un “amor de bandidos”: vínculos que resisten el proceso, el sacrificio y la ambición.

Arcángel y NTG refuerzan el sonido urbano

La participación de Arcángel en Maluma BOTERO canción aporta un peso significativo al proyecto. Con más de dos décadas de trayectoria, el artista puertorriqueño es considerado uno de los referentes del trap y el reggaetón a nivel global.

Su presencia fortalece el carácter urbano del tema, mientras NTG complementa la propuesta con una energía contemporánea que conecta con nuevas audiencias.

Un videoclip grabado en el Museo de Antioquia

El video de Maluma BOTERO canción, dirigido por Stillz, fue grabado en el Museo de Antioquia, uno de los espacios culturales más representativos del país.

La propuesta audiovisual presenta a los artistas como trabajadores del museo que compiten por ser el “Empleado del Mes”, una metáfora del esfuerzo, la disciplina y la búsqueda constante de reconocimiento.

Esta narrativa refuerza el mensaje de la canción y conecta el arte visual con la música urbana en una misma experiencia.

Medellín y Colombia como eje creativo

Con Maluma BOTERO canción, el artista reafirma su compromiso con Medellín y con la representación de Colombia en el escenario internacional.

La ciudad vuelve a ocupar un lugar central en su narrativa artística, convirtiéndose en el punto de partida para proyectar su música hacia audiencias globales.

Este lanzamiento consolida una nueva etapa en la carrera de Maluma, en la que el orgullo cultural, la evolución sonora y la identidad se convierten en los pilares de su propuesta.

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La capital colombiana fue elegida como punto de encuentro para esta etapa del circuito, en la que competirán los campeones de plazas nacionales y ligas reconocidas del freestyle. El ganador del torneo obtendrá un cupo directo a la Final Internacional de Red Bull Batalla, programada para el 11 de abril de 2026 en Chile.

Desde 14 países, llegarán artistas que representan diversas escenas del rap en español. Entre los participantes se encuentran Airon Punchline, vigente campeón colombiano; Potencia y Rapder desde México; Frank de Ecuador; Hammer de Uruguay; Holanda AKA Priceless de Argentina; Stick de Perú; Cheeky de Paraguay; Bross de Venezuela; Pyro de España; Xhavez de Estados Unidos; 99 de Chile; Fat N de Colombia; Kinnon de Puerto Rico; Reos de El Salvador y Ambrosse de Bolivia.

¿Dónde y a qué hora se realizará el evento?

El Teatro Colsubsidio, en Bogotá, será el escenario del Torneo de Plazas. La apertura de puertas está prevista para las 2:00 p. m., mientras que las batallas comenzarán a las 4:00 p. m., hora local. La transmisión previa iniciará 50 minutos antes del evento a través de Twitch.

El sorteo de los emparejamientos se realizará y transmitirá en las plataformas oficiales de Red Bull Batalla, veinte minutos antes del inicio de las competencias.

Transmisión del Torneo de Plazas

El evento podrá seguirse en vivo por los canales oficiales de Red Bull Batalla en YouTube, Twitch, Facebook y Red Bull TV, permitiendo que la audiencia internacional siga cada enfrentamiento desde cualquier lugar.

Con esta edición, Colombia se consolida como un escenario clave para el freestyle latinoamericano y como anfitrión de uno de los torneos más relevantes del rap improvisado en español.

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Un retrato de la vida en la ciudad

El disco no intenta representar una sola emoción, sino todo el espectro de lo que significa estar vivos hoy. Según la banda, la intención del álbum es mostrar lo múltiple: procrastinar, desear, protestar, reír, sentir, rendirse y volver a empezar. La producción se convierte así en una radiografía emocional de lo cotidiano.

Musicalmente, “Eso Aquí No” viaja entre varios géneros. Rock con rap en “Salva patria”, hip hop y R&B en canciones como “Te pienso”, “De 9 a 6” y “Al final”, ritmos latinos en “Plan tranqui” y “Aquí no”, y elementos de la música de protesta latinoamericana en “Mi niño”.

El productor Pedro Rovetto (Superlitio, LosPetitFellas) fue clave para darle coherencia sonora al proyecto, encontrando un punto medio entre la crudeza del rock y la calidez de los beats urbanos. Su aporte permitió que la diversidad de influencias sonoras funcionara como un solo universo musical.

Tres canciones como entrada al universo del álbum

Los sencillos lanzados antes del álbum permiten comprender su identidad emocional:

• “Salva patria” aborda la procrastinación y la autocrítica.

• “Plan tranqui” retrata con humor las noches que no salen como se planean.

• “Amanecer” muestra la faceta más íntima de la banda, hablando sobre depresión y ansiedad.

Un universo visual propio

Cada canción del álbum cuenta con un visualizer animado protagonizado por Tachín y Nena, dos hermanos bogotanos que funcionan como metáfora de las emociones narradas. En el videoclip completo de “Amanecer”, animado por el chileno Daniel Vargas, la historia se convierte en una reflexión sobre la salud mental y el apoyo entre personas cercanas.

Niños Bien y su apuesta artística

Niños Bien, integrada por David Trujillo (vocales y bajo) y Mariana Camacho (vocales), fusiona rap latinoamericano y rock alternativo. La banda construye su identidad desde la calle, abordando la realidad urbana con crítica, humor y sensibilidad.

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La canción fue compuesta por Christian Jesús Morales (Santa RM) y Juanito (vocalista de Alkilados), bajo la producción de AlkaProduce. El resultado es una fusión sonora que conserva la esencia de ambos artistas: la lírica introspectiva del rap y el ritmo cálido del reggae.

En “Ojalá”, los intérpretes narran el momento en que alguien comprende que su relación ha terminado definitivamente, tras descubrir que su expareja ha iniciado una nueva historia. Pese al dolor, el mensaje gira en torno a la aceptación y al deseo de avanzar sin resentimientos.

El video oficial, grabado en Pereira y producido por Mycelio, muestra un performance que refleja el vacío emocional y el duelo del adiós. A lo largo del clip, los escenarios cambian de paisajes naturales a espacios en ruinas, simbolizando la transición entre la calma y la pérdida.

Con esta colaboración, Alkilados y Santa RM logran unir México y Colombia en una sola canción, donde el rap y el reggae se convierten en el lenguaje común para contar una historia de amor, ruptura y aprendizaje.

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Una historia contada en primera persona

Más que un sencillo, “Eso es por mí” es un manifiesto musical. En sus versos, Kendo hace un recorrido por los momentos que han marcado su vida, desde los lujos hasta las vivencias más difíciles. Con un estilo directo y cargado de realismo, su lírica refleja su identidad como narrador de calle y voz de conciencia.

Un video que muestra sus dos mundos

El videoclip, grabado entre Orlando y Puerto Rico, resalta la dualidad que define a Kendo Kaponi: la opulencia y la calle, lo aspiracional y lo real. Cada imagen representa los contrastes que han moldeado su trayectoria artística y personal.

Antesala a un nuevo álbum

Este lanzamiento funciona como un adelanto de Apocalipto, su próximo álbum de estudio, en el que promete un regreso al sonido que marcó a toda una generación. “Eso es por mí” llega tras el éxito de MUVI, colaboración con Luar La L, Omar Courtz e IZaak, que reafirmó su vigencia en la nueva ola del género urbano.

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Un álbum con colaboraciones y mensajes poderosos

«Filantropía» incluye colaboraciones con reconocidos artistas como Gabylonia en «No somos iguales» y Esteban Rojas en «Efímero», además de temas destacados como «Ser feliz es gratis», «Sin prisa» y «Una oportunidad». Cada canción refleja una visión ética y espiritual, alejándose de lo meramente social para hablar del amor y el servicio al otro.

Uno de los tracks más impactantes es «No sabía que sabía», junto a Mañas Ru-Fino. El videoclip de esta canción, grabado en la Comuna 13 de Medellín, rinde homenaje a los desaparecidos de la Operación Orión. Con imágenes conmovedoras, retrata el dolor y la memoria de una comunidad que aún busca justicia.

Una gira mundial con más de 23 fechas

Penyair no solo lanza un álbum, sino que también se prepara para una gira internacional en 2025. Con más de 23 fechas confirmadas en más de 10 países, visitará territorios como México, España, Francia, Argentina e Italia, llevando su mensaje de esperanza y amor a nivel global.

«Filantropía» ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidando a Penyair como una de las voces más influyentes del hip hop colombiano.

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Trueno, quien recientemente obtuvo su primer Latin GRAMMY© por «Tranky Funky», llega a esta colaboración tras el éxito de su álbum Real Gansta Love. El disco, influenciado por el hip hop anglosajón y su versión en español, inspiró la gira «El Último Baile World Tour», que lo llevó a escenarios de Estados Unidos, España y Latinoamérica.

Por su parte, Feid se mantiene como una de las figuras más influyentes del reguetón actual. Su estética y sonido característico se reflejan en «Cruz», donde su voz complementa el estilo agresivo de Trueno, logrando una combinación potente.

El videoclip, rodado en Miami, plasma la esencia callejera que caracteriza a ambos artistas. La dirección estuvo a cargo de Zak Tassler, reconocido por capturar la estética del género urbano en sus producciones audiovisuales.

«Cruz» no solo refuerza la presencia de Trueno y Feid en la escena internacional, sino que también demuestra la evolución de la música urbana latina, donde la mezcla de estilos y culturas sigue marcando tendencia.

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