El Teatro El Ensueño de Bogotá será el escenario de Flores del Asfalto, un concierto que reunirá a cuatro destacadas exponentes del hip hop latinoamericano en una noche dedicada al rap femenino, la memoria, la resistencia y la creación colectiva.

Organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), el evento se realizará el próximo sábado 25 de julio de 2026, a partir de las 7:00 p. m., con boletería disponible para el público.

Un concierto que celebra el poder del rap femenino

Más que un espectáculo musical, Flores del Asfalto propone un recorrido por diferentes formas de entender el hip hop como una herramienta de expresión artística, construcción de comunidad y transformación social.

Durante la velada, las artistas compartirán escenario en una propuesta que combina música en vivo, narrativa, identidad y reflexión, demostrando la diversidad que hoy caracteriza a la escena del rap latinoamericano.

¿Quiénes se presentarán en Flores del Asfalto?

La programación contará con la participación de cuatro reconocidas artistas del género:

Selene

Una de las voces más representativas del rap bogotano, cuya propuesta está inspirada en el hip hop de los años noventa y el rap conciencia. Sus letras abordan temas como la identidad, la resistencia cotidiana y las historias que nacen de los barrios y los entornos urbanos.

Spektra de la Rima

Reconocida como una de las principales exponentes del hip hop colombiano, ha construido una amplia trayectoria en escenarios nacionales e internacionales. Además de su carrera artística, ha impulsado procesos culturales, comunitarios y de freestyle, convirtiéndose en referente para nuevas generaciones.

La Farmakos

Su propuesta artística destaca por una mirada crítica sobre las desigualdades sociales. A través del hip hop, construye narrativas que reflejan las experiencias de muchas mujeres y el papel del rap como herramienta de transformación dentro de la escena underground colombiana.

Delfina Dib

La artista argentinocolombiana ha desarrollado un estilo que fusiona rap, spoken word y sonidos alternativos. Sus composiciones exploran temas relacionados con la identidad, la poesía y las emociones, ampliando las posibilidades sonoras del género.

DJ Luisa X conectará cada presentación

La música de la noche estará enlazada por DJ Luisa X, quien será la encargada de mantener el ritmo del espectáculo mediante una curaduría sonora que acompañará cada presentación y construirá una experiencia continua para los asistentes.

Una apuesta por la memoria, la identidad y la resistencia

El concierto busca visibilizar el papel que han desempeñado las mujeres dentro del hip hop, una cultura que durante décadas ha servido como espacio para denunciar problemáticas sociales, fortalecer procesos comunitarios y promover nuevas formas de contar las realidades de los territorios.

Cada una de las artistas invitadas aporta una perspectiva distinta del rap, pero coinciden en utilizar la palabra como una herramienta para narrar experiencias, defender la identidad y conectar con el público a través de la música.

Fecha, hora y lugar del concierto

Quienes deseen asistir a Flores del Asfalto podrán hacerlo el:

• Fecha: Sábado 25 de julio de 2026.
• Hora: 7:00 p. m.
• Lugar: Teatro El Ensueño.
• Dirección: Transversal 70D #60-90 Sur, Bogotá.
• Ingreso: Con boletería.

El evento hace parte de la programación cultural de Idartes, que continúa promoviendo espacios para fortalecer la escena musical de Bogotá y destacar el talento femenino dentro del hip hop latinoamericano.

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En medio del crecimiento de nuevos talentos en la música urbana, ZOTI apuesta por una identidad propia que se distancia de las fórmulas comerciales. Su proyecto artístico refleja una búsqueda de conexión genuina con el público, especialmente con quienes se identifican con historias de vida atravesadas por el desamor y la resiliencia.

Un sencillo que conecta desde la emoción

“No Me Debes Nada” aborda el desamor desde una perspectiva honesta. La canción narra la experiencia de darlo todo sin recibir lo mismo a cambio, un tema recurrente pero tratado aquí con un enfoque más íntimo. Este relato convierte el dolor en una expresión artística que logra conectar con diferentes generaciones.

La propuesta sonora combina elementos de rap, hip hop romántico y matices de despecho, consolidando un estilo que le permite al artista moverse con naturalidad dentro del género urbano. La producción evita estructuras predecibles y se enfoca en transmitir una historia que se siente cercana.

Producción musical en Medellín

El sencillo fue desarrollado en Palma Productions, en una sesión colaborativa con Golpe a Golpe y un equipo creativo integrado por Diego Montoya, Daniel Salazar y el productor Quimio.

El proceso creativo surgió a partir de una primera línea que dio forma a toda la narrativa, permitiendo que la canción fluyera de manera orgánica. Este enfoque evidencia una construcción musical basada en la experiencia más que en tendencias.

De un sueño deportivo a la música

Detrás de la propuesta artística hay una historia personal que fortalece el discurso de ZOTI. Antes de dedicarse a la música, el artista buscaba una carrera en el fútbol profesional, lo que lo llevó a viajar a Argentina tras adquirir un préstamo. Sin embargo, una experiencia adversa marcó un punto de quiebre que lo llevó a replantear su camino.

A partir de ese momento, comenzó a escribir sus primeras canciones, encontrando en la música una nueva dirección. Este giro en su vida se refleja en sus letras, donde la pérdida se transforma en identidad.

Un videoclip con estética urbana y melancólica

El videoclip de “No Me Debes Nada”, grabado en Ibagué y dirigido por PipeProd, traduce visualmente el universo del artista. La pieza presenta calles vacías, una narrativa introspectiva y elementos como motocicletas que refuerzan la atmósfera de soledad.

El tratamiento visual incorpora una estética retro y una paleta de tonos que acentúan la nostalgia. Más allá de lo visual, el video mantiene coherencia con el mensaje de la canción, consolidando una propuesta integral donde imagen y sonido dialogan.

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Zecko 574 presenta “Amor Difuso”, un rap melancólico que explora el desamor y la incertidumbre emocional.

El artista colombiano Zecko 574 presenta “Amor Difuso”, un sencillo que explora la incertidumbre emocional del amor moderno a través de un rap melancólico cargado de metáforas y honestidad.

“Amor Difuso”: un rap sobre el adiós y la confusión emocional

La canción se construye como un ejercicio de introspección sobre las relaciones complejas, abordando los cuestionamientos que surgen cuando el amor se transforma en incertidumbre.

A través de una lírica cuidada, el artista plantea una visión honesta del desamor, alejándose de lo superficial para centrarse en emociones profundas y contradictorias.

Una propuesta sonora entre lo melódico y lo urbano

En lo musical, Zecko 574 se mueve dentro del hip-hop contemporáneo, fusionando rap melódico con elementos de trap y texturas urbanas.

Esta combinación le permite construir una identidad auténtica, influenciada por referentes como Nach y Kase.O, pero con un sello propio marcado por la crudeza y la sensibilidad.

Un videoclip inspirado en el cine y la estética urbano

El video oficial fue dirigido por Juan Henao junto al equipo de Cuboto Films, y fue rodado en Bogotá.

Inspirado en películas como Mad Max y Sin City, el audiovisual recurre a la estética de la “femme fatale” para representar el dolor emocional como una experiencia casi física.

Un equipo creativo que mezcla lo orgánico y lo urbano

“Amor Difuso” fue escrita por Sebastián Gutiérrez (Zecko 574) y producida en Bogotá bajo el sello 225 Records.

El proyecto contó con la participación de Goren y Percx en la música, arreglos de Mismo Perro y Julián Jiménez en guitarra, logrando una propuesta que integra sonidos orgánicos con la esencia del rap urbano.

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El artista colombiano Nanpa Básico presenta “Para terminar en nada”, el último adelanto de su próximo álbum “Que Tin y Que Tan”, que estará disponible el 16 de abril.

La canción mantiene su estilo introspectivo y emocional, conectando con quienes han vivido relaciones que no llegaron a buen puerto.

Una mezcla de sonidos y sentimientos

El sencillo combina afrobeats con un ritmo pausado y una guitarra suave, creando una atmósfera íntima.

En la letra, Nanpa Básico habla sobre la frustración de darlo todo por algo que no funcionó, manteniendo su sello de rap honesto y reflexivo.

Un video alineado con su esencia

El videoclip fue desarrollado bajo la dirección creativa del propio artista junto a Melissa Dussan.

La propuesta visual refuerza la carga emocional de la canción y conecta con el universo del nuevo álbum.

Expectativa por su nuevo álbum

Este lanzamiento llega poco después de que el artista confirmara la fecha de estreno de “Que Tin y Que Tan”.

Además, presentó el adelanto “¿Quién Entiende?”, junto con el arte oficial y el tracklist, aumentando la expectativa entre sus seguidores.

Un 2026 activo para el artista

El año ha comenzado con fuerza para Nanpa Básico.

Recientemente, recibió su primera nominación a Premio Lo Nuestro por “Mi Reina”, junto a Hamilton.

También ha lanzado temas como “Estuve Ahí” y “Me Gustas”, este último en colaboración con Mike Bahía.

Una voz clave en la música urbana

Con más de 20 años de trayectoria, Nanpa Básico se ha consolidado como una de las voces más importantes del rap colombiano.

Su estilo mezcla rap, reggae y bolero con letras profundas, logrando conectar con millones de oyentes en todo el mundo.

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El 19 de febrero de 2026 se estrenó «Fiel a la Plata», la colaboración entre el artista bogotano El Muisca, el rapero chileno NFX y Fisher Showa, una canción sobre amor prohibido y deseo en el rap contemporáneo.

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Fechas y ciudades confirmadas

Los conciertos tendrán lugar el 3 de diciembre en el Teatro Pablo Tobón Uribe en Medellín y el 13 de diciembre en el Teatro Astor Plaza en Bogotá. Será la primera vez que el artista presente su propuesta en teatros con un montaje 360°, dividido en tres actos que incorporan escenografía e iluminación diseñadas especialmente para este aniversario.

El formato busca construir una experiencia inmersiva donde el público pueda recorrer los momentos más importantes de su carrera a través de sus dos álbumes protagonistas.

Los discos que marcaron su camino

Ruidos en Hamelin (2015)

Este fue el primer LP de Luis7Lunes y una obra representativa del rap paisa contemporáneo. El álbum reunió colaboraciones con figuras como AnyOne (No Rules Clan), Vic Deal, Mañas Rufino (Doble Porción) y Granuja. Su lanzamiento consolidó al artista dentro del movimiento independiente y le otorgó una voz distintiva en la escena de Medellín.

Audio Descriptivo (2020)

Publicado durante la pandemia, este disco se convirtió en uno de los puntos más altos de su carrera. Contó con la participación de Gambeta y El Arkeólogo (Alcolyrikoz), N. Hardem, No Rules Clan y Afterclass. El impacto del álbum permitió que la música de Luis7Lunes llegara a escenarios en México, Nueva York, Boston, Madrid y Barcelona.

Invitados especiales

Los conciertos contarán con invitados de la escena nacional y una participación internacional desde España del rapero Franco Carter, reconocido dentro del circuito independiente. Los demás nombres se revelarán progresivamente como parte del concepto del aniversario.

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AMIMA es un relato directo que habla de vivir sin ataduras, de pasiones que marcan el camino y de la importancia de la autenticidad. En sus versos, Nanpa reafirma su estilo poético, mientras que Kapo aporta frescura y energía, logrando un balance entre vulnerabilidad e intensidad.

Esta no es la primera vez que los artistas colaboran. Anteriormente coincidieron en Pelinegra y ahora refuerzan su química musical con un tema que conecta con experiencias universales.

El videoclip

El video oficial está ambientado en un bar, donde Nanpa y Kapo comparten un juego de parqués mientras interpretan la canción. La puesta en escena refleja una conversación íntima entre amigos, reforzando la esencia sencilla pero simbólica de la propuesta.

El lanzamiento llega después de un sold out en Medellín, donde más de 5.000 personas llenaron el Pabellón Amarillo de Plaza Mayor. Allí, Nanpa compartió escenario con invitados como Kris R, Andy Rivera, Miguel Bueno, Hamilton y DFZM, además de las presentaciones de apertura de Maisak y Maca & Gero.

El concierto incluyó clásicos como Cariñitos y Flores, Canela y Hasta Aquí Llegué, junto a canciones de su más reciente álbum Duelo. Este capítulo se suma a los dos sold outs en el Movistar Arena de Bogotá, consolidando a Nanpa Básico como una de las voces más auténticas y sólidas de la música en Colombia.

Gira 2025

Nanpa continúa con su gira 2025, que tendrá paradas en Pasto y Bucaramanga, además de Guatemala y otros países de Centro y Sudamérica.

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Grabada en FDBK Studios, la canción se mueve sobre un beat nostálgico de R&B dosmilero que sirve como escenario para una letra íntima, donde ha$lopablito rinde homenaje a su pareja, con quien comparte una historia de seis años.

“Llevamos haciendo Siempre es cuestión de pandebono tres años y sin quererlo, uno de los hilos conductores del disco es el clima de Bogotá”, explicó ha$lopablito, quien también señaló que las lluvias y olas de calor de la ciudad han inspirado varios fragmentos del álbum.

La producción estuvo a cargo de Pocket Tincho, los scratches que cierran la canción fueron realizados por Hi-Kymon, y la mezcla y mastering estuvieron en manos de William Vizcaino.

El universo de Siempre es cuestión de pandebono

Lloviendo en Bogotá es la tercera entrega oficial del disco, que verá la luz a finales de este año y marcará el regreso del artista a sus raíces musicales. Esta nueva etapa mezcla el rap y el trap que definieron sus primeros pasos en la escena, ahora con un enfoque más introspectivo y narrativo.

Según ha$lopablito, este será su álbum más íntimo hasta la fecha, con un fuerte componente de storytelling y una conexión directa con las emociones que surgen en la cotidianidad bogotana: desde el calor sofocante hasta las lluvias eternas que invitan a escampar con alguien especial.

Con esta canción, el artista continúa tejiendo el universo lírico y sonoro de su próximo trabajo, invitando a los oyentes a conectar con su sensibilidad en medio de un paisaje urbano marcado por el clima, los recuerdos y el amor.

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Este nuevo disco marca un regreso a la esencia artística y personal del artista. Compuesto por 17 canciones, Honesty se presenta como la segunda parte de un proyecto conceptual que comenzó con el track “UNO” y culmina ahora con “De Vuelta”, una canción que sintetiza el mensaje central del álbum: sanar implica regresar a uno mismo.

El álbum fue producido por el propio ALI A.K.A MIND y cuenta con colaboraciones de artistas reconocidos del rap en español como Nach, El Chojin, Ambkor, Geassassin y Santa Salut, entre otros. También participan T-Chord, DJ JLP y Afromak, quienes contribuyen a una propuesta sonora coherente y profunda.

Uno de los hitos más importantes de este lanzamiento es su disponibilidad en vinilo. Por primera vez, los seguidores de ALI podrán tener en formato físico un álbum del artista, lo que representa un avance significativo para su carrera independiente y autogestionada.

ALI, que ha recorrido más de 13 países en giras internacionales y ha sido reconocido por la crítica y medios especializados, celebrará este lanzamiento con una gira mundial que pasará por más de 20 ciudades. La primera parada será en Bogotá con un concierto en formato big band en el Royal Center.

Honesty, A.K.A. Manjit 2 ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este trabajo no solo cierra una etapa en la carrera de ALI, también reafirma su lugar como uno de los grandes referentes del rap latinoamericano.

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El trabajo cuenta con la producción de SOG, The Colombians y el productor español Sceno. La propuesta musical mezcla sonidos influenciados por el rap y el hip hop de los años 2000, con líricas que parten desde lo personal hasta lo urbano, en una narrativa que expone la evolución emocional y artística de la rapera.

Una historia de amor, dinero y rap

El tema principal del EP es Bby Please, una canción escrita desde la vulnerabilidad tras una ruptura amorosa. En ella, Kei mezcla rimas de calle con una lírica frontal dirigida al pasado. El videoclip ya está disponible en su canal oficial de YouTube.

El EP incluye además las canciones:

1. Quién más que yo

2. Suerte

3. Bby Please

4. Bajo Perfil (junto a Las Ninyas del Corro)

5. Trátame Suave

6. Por Amor (Al Dinero)

Sobre el título del proyecto, Kei explicó que “conoció el amor antes que los millones” y que, al encontrarse con un mundo ambicioso y desigual, terminó escribiendo no solo una canción, sino un álbum completo que explorara su relación con el dinero y el afecto. Amor y Plata es el resultado de ese encuentro con dos fuerzas que, según ella, la han marcado profundamente.

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Este concierto marca un hito importante en la carrera del rapero, ya que será su primera presentación en este reconocido recinto de la capital.

Una gira por tres continentes

El Filantropía World Tour ha llevado a Penyair a más de 20 escenarios en 10 países. La gira inició en mayo en ciudades colombianas como Medellín, Facatativá, Bucaramanga y Cali, y luego cruzó fronteras hacia México, Alemania, Francia, España, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y Australia.

Entre las paradas internacionales más destacadas están Berlín, París, Madrid, Lima, Buenos Aires y Sídney, consolidando a Penyair como un exponente global del rap hecho en Colombia.

‘Filantropía’, un álbum con sonido clásico y mensaje profundo

El tour lleva el nombre de su más reciente álbum, Filantropía, una producción con 18 canciones que fusionan los sonidos clásicos del hip hop con arreglos de cuerdas, generando una atmósfera melancólica y reflexiva.

Uno de los sencillos más destacados del álbum es No Sabía Que Sabía, una colaboración con Mañas Ru-Fino. El videoclip fue rodado en la Comuna 13 de Medellín y rinde homenaje a las víctimas de la ‘Operación Orión’.

Boletería y condiciones de ingreso

Las entradas para el concierto ya están disponibles a través de TuBoleta. Las localidades habilitadas son:

• Tribuna Fan Sur

• Pista 1 (Platea, mayores de 18 años)

• Rap del espíritu (Segundo piso, mayores de 7 años)

El evento contará con zona para personas con movilidad reducida. Las puertas se abrirán a las 5:00 p.m. y el espectáculo empezará a las 7:00 p.m.

Se han establecido algunas restricciones para garantizar la seguridad de los asistentes:

• No podrán ingresar mujeres en estado de embarazo.

• Los menores entre 7 y 14 años deben estar acompañados por su padre o madre.

• Los jóvenes entre 14 y 18 años deben asistir con un adulto responsable.

• Solo el segundo piso está habilitado para menores de edad; el resto de localidades son exclusivamente para mayores de 18 años.

La boleta debe ser adquirida tanto por el menor como por el adulto acompañante. En caso de no cumplir con estos requisitos, no se permitirá el ingreso al evento.

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La producción de “Hijo Pródigo” estuvo a cargo de Ily Wonder, productor de Medellín y amigo cercano de Sinatra. Además, la canción cuenta con la colaboración de la cantante Amuna, quien participó en la grabación de voces, y DJ DeeJohend, quien añadió scratches y coros. La mezcla y masterización fueron realizadas por Mogo Music.

El video oficial, filmado en Colina Sur, Itagüí-Antioquia, es un tributo visual a los 90’s. Con su estética nostálgica, coreografías y momentos auténticos, el video celebra la cultura hip-hop de la época. La dirección estuvo a cargo de Juanes Builes y Builesmith, junto a Nicolás Rocha en la producción y edición. Entre los participantes del video se destacan figuras de la escena local, quienes contribuyeron a la energía del proyecto.

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El rapero colombiano N. Hardem, cuyo nombre real es Nelson Martínez, ha lanzado su segundo álbum, ‘Mal de Altura’. Este álbum es una radiografía de la sociedad colombiana actual, fusionando varios géneros musicales con el rap.

La entrada N. Hardem: ‘Mal de Altura’, un álbum que fusiona crítica social y metáfora se publicó primero en Canal Trece.