Maluma Loco x Volver marca una nueva etapa en la carrera del artista colombiano, quien anunció oficialmente su próximo álbum de estudio con un emotivo video publicado en sus redes sociales. El proyecto, descrito como uno de los más íntimos y honestos de su trayectoria, llegará el 15 de mayo de 2026 y reunirá sonidos, colaboraciones y canciones que reflejan una faceta más personal del cantante paisa. 

El anuncio de Maluma Loco x Volver conmovió a sus seguidores y abrió una nueva conversación alrededor de la evolución artística del intérprete, quien después de más de una década de carrera se mantiene como una de las figuras más influyentes del pop latino global. El álbum llega con varios sencillos ya estrenados y con una narrativa centrada en la sanación, el regreso a sus raíces y la conexión con su identidad.

Maluma Loco x Volver: una nueva era para el artista colombiano

Loco x Volver nace como un recorrido por las sonoridades que han acompañado la vida de Maluma. Más que un álbum convencional, el proyecto se presenta como una obra atravesada por recuerdos, emociones, colaboraciones y una mirada más vulnerable sobre su historia personal y musical.

Según lo anunciado, el disco contará con 14 canciones y tendrá como fecha de lanzamiento el 15 de mayo de 2026. La portada del álbum incluye una imagen de la infancia del artista, un elemento que refuerza el sentido de retorno, memoria y reconexión con Juan Luis, más allá del personaje global que ha construido como Maluma. 

Este nuevo trabajo llega tres años después de Don Juan, publicado en 2023, y abre una etapa en la que el artista vuelve a mirar hacia Colombia, sus raíces y los sonidos que han marcado su vida. 

“1+1” junto a Kany García lidera rankings de Billboard

Uno de los puntos más fuertes de esta nueva era es “1+1”, colaboración de Maluma junto a Kany García. El tema alcanzó el número uno en los listados Latin Airplay y Tropical Airplay de Billboard, consolidándose como uno de los lanzamientos clave del proyecto. 

La canción une la voz de Maluma con la sensibilidad interpretativa de Kany García, en una apuesta que amplía el universo emocional del álbum. Su llegada al primer lugar de estos rankings confirma que Maluma Loco x Volver no solo despierta expectativa entre sus seguidores, sino que también llega con fuerza dentro de la industria musical latina.

Colaboraciones que amplían el universo del álbum

El álbum incluye canciones que ya han empezado a dar forma al concepto de esta nueva etapa. Entre ellas aparece “Botero”, junto a Arcángel y NTG, una colaboración que aporta el peso urbano al proyecto y conecta con una estética más callejera y directa.

También está “Pa la seca”, junto a Ryan Castro, una canción que suma la energía del nuevo urbano colombiano y refuerza la presencia de Medellín como uno de los epicentros actuales de la música latina.

Otro de los temas más emotivos es “Con el corazón”, grabado junto a Yeison Jiménez. La canción fue lanzada como una colaboración póstuma tras el fallecimiento del artista colombiano en enero de 2026, y se ha convertido en un homenaje a su legado y a la amistad que compartió con Maluma. 

“Con el corazón”, el homenaje a Yeison Jiménez

Dentro de Maluma Loco x Volver, “Con el corazón” ocupa un lugar especial. El tema reúne a dos artistas colombianos de universos distintos, pero unidos por una conexión emocional y musical que quedó registrada en una canción cargada de significado.

El lanzamiento de esta colaboración conmovió a la audiencia latina por el contexto en el que llegó: después de la muerte de Yeison Jiménez, el tema se transformó en un recuerdo musical de su voz, su historia y su relación con Maluma.

Esta canción refuerza el tono humano del álbum. Loco x Volver no se limita a mostrar una etapa artística, sino que también abre espacio para la memoria, la amistad, el duelo y la gratitud.

Un álbum sobre volver a la raíz

El concepto de Maluma Loco x Volver está atravesado por una idea clara: regresar. Volver a la esencia, a la infancia, a Medellín, a Colombia y a las emociones que han construido al artista antes y después de la fama.

En ese sentido, el álbum se distancia de una narrativa puramente comercial y se acerca a una búsqueda más íntima. Maluma presenta un proyecto que no solo quiere sonar en plataformas, sino contar una historia personal desde sus propias raíces.

El video con el que anunció el álbum refuerza esa intención. Más que una pieza promocional, funciona como una declaración emocional dirigida a sus seguidores, quienes han acompañado su evolución desde sus primeros pasos en la música hasta su consolidación internacional.

Maluma y su madurez creativa

Con más de una década de carrera, Maluma ha construido una trayectoria marcada por éxitos globales, colaboraciones internacionales y una presencia constante en la música latina. Sin embargo, Loco x Volver parece abrir un capítulo distinto: uno más conectado con la introspección, la sanación y la necesidad de contar desde un lugar más honesto.

El proyecto llega en un momento de madurez creativa para el artista. Sus sencillos previos muestran distintas facetas: la sensibilidad de “1+1”, el homenaje emocional de “Con el corazón”, la fuerza urbana de “Botero” y la energía colombiana de “Pa la seca”.

Esa variedad permite anticipar un álbum que busca moverse entre géneros, emociones y públicos, sin perder el hilo conductor de la identidad.

Una nueva etapa para el pop latino

Maluma Loco x Volver se perfila como uno de los lanzamientos más esperados de la música latina en 2026. Con una propuesta íntima, colaboraciones de alto impacto y una narrativa centrada en el regreso a sus raíces, el artista colombiano abre una nueva era en su carrera.

El álbum estará disponible desde el 15 de mayo de 2026 en plataformas digitales. Mientras tanto, sus sencillos ya marcan el camino de un proyecto que promete mostrar a Maluma desde una faceta más personal, emocional y profundamente conectada con Colombia.

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Uno de los hechos más destacados fue su participación en el Ultra Music Festival, uno de los eventos más importantes de la música electrónica a nivel mundial. Allí, la artista presentó un adelanto de su nueva colaboración junto a Steve Aoki y Farruko, una propuesta que fusiona pop, electrónica y sonidos urbanos, generando expectativa sobre lo que podría convertirse en un nuevo hit global.

La presentación en este festival, que reúne a miles de asistentes cada año en Miami, reafirma la presencia de artistas latinoamericanos en escenarios internacionales de alto impacto y evidencia el crecimiento de la música latina en circuitos globales.

En paralelo, la artista también fortaleció su conexión con el público latinoamericano. Durante su show en el Saca el Pecho Fest 2026, realizado en la Isla de Margarita, Venezuela, logró reunir a más de 7.000 asistentes, quienes corearon sus canciones en una presentación que rápidamente se viralizó en redes sociales.

Este evento incluyó además la aparición sorpresa de Mike Bahía, lo que generó uno de los momentos más destacados de la jornada y reforzó la conexión emocional con el público. La presentación también sirvió como escenario para mostrar en exclusiva un nuevo lanzamiento, aumentando la expectativa entre sus seguidores.

Más allá de los escenarios, el impacto de Greeicy también se evidencia en su presencia en portadas de revistas nacionales e internacionales. Este posicionamiento la ubica no solo como una figura musical, sino como un referente de identidad, estilo y representación latina en la conversación global.

Desde Colombia, la artista continúa proyectando una imagen auténtica que conecta con audiencias internacionales. Su crecimiento confirma el papel de las voces femeninas en la industria musical y el avance del talento latino en mercados globales.

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El dúo venezolano Chyno y Nacho regresa a la escena musical con “Radio Venezuela”, un álbum que reúne 19 canciones y más de 15 colaboraciones, consolidándose como uno de los lanzamientos más relevantes de la música latina en 2026.

El proyecto, ya disponible en plataformas digitales, se construye como una obra que conecta a la diáspora venezolana a través de la música, la memoria y la identidad.

Un álbum con identidad y memoria

“Radio Venezuela” toma como referencia la radio, un medio que durante años conectó a los venezolanos dentro y fuera del país. Este concepto atraviesa todo el disco, incluyendo interludios con voces icónicas como Chataing y Renny Ottolina.

El número también tiene un significado simbólico: el código telefónico de Venezuela es +58, y más de 58 profesionales participaron en la producción del álbum.

Colaboraciones que marcan el proyecto

El álbum reúne a varios de los artistas más destacados de la música venezolana actual, consolidando un mapa sonoro diverso:

• Danny Ocean en “Entrégame”, focus track del álbum
• Rawayana en “Corales”
• 3AM en “Mosca”
• Noreh y Luis Silva en “D’Pueblo”
• Mau y Ricky en “Dónde Estás”
• Nella Rojas en “Momentos”
• Micro TDH en “Te Extraño”
• Akapellah en “Na’Guárá de Linda”
• Elena Rose en “D’Lejitos”
• Neutro Shorty en “Carlitos”
• Lasso en “Lassoltería”
• Joaquina en “Maiquetía”

Estas colaboraciones reflejan una unión artística marcada por el origen común y la conexión cultural.

Un recorrido por la Venezuela contemporánea

Las canciones de “Radio Venezuela” exploran temas como la nostalgia, la migración, el amor y la identidad, construyendo un relato que representa a millones de venezolanos en distintas partes del mundo.

El álbum incluye momentos destacados como “Mar-a-Caibo”, homenaje a Maracaibo, y “Maleta”, una canción que convierte la migración en narrativa musical.

El regreso de un dúo clave en la música latina

Con éxitos como “Mi Niña Bonita”, “Tu Angelito” y “Me Voy Enamorando”, Chyno y Nacho se consolidaron como uno de los dúos más importantes del pop tropical latino.

Este nuevo trabajo representa su regreso más ambicioso, con una propuesta que mezcla sonidos actuales y elementos tradicionales.

Disponible en plataformas digitales

El álbum “Radio Venezuela” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, marcando un nuevo capítulo en la carrera de Chyno y Nacho y en la música latinoamericana.

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Miky La Sensa presenta “Akasa”, un sencillo sobre la nostalgia y el proceso de soltar tras una ruptura amorosa.

El cantante colombiano Miky La Sensa presenta “Akasa”, su nuevo sencillo en 2026, una canción que explora la nostalgia, el cierre emocional y el aprendizaje de decir adiós tras una ruptura amorosa.

“Akasa”: una canción sobre despedirse

El sencillo aborda ese momento en el que una relación termina sin respuestas claras, dejando emociones pendientes y recuerdos difíciles de soltar.

La letra recorre el despecho y la incertidumbre, mientras el protagonista intenta entender lo ocurrido y aceptar que es momento de dejar ir.

Un videoclip que refuerza la emoción

El video oficial, dirigido por Jrussy, presenta una puesta en escena en un bar, donde el artista interpreta la canción en un ambiente de soledad y melancolía.

La propuesta visual acompaña el mensaje del sencillo, resaltando el proceso de aceptar una despedida.

Una propuesta íntima que conecta con lo real

Fiel a su estilo, el artista construye una narrativa basada en experiencias cotidianas, logrando una conexión directa con quienes han vivido una ruptura similar.

Con “Akasa”, reafirma su identidad musical centrada en emociones reales y letras honestas.

De compositor a artista consolidado

Antes de su etapa como solista, Miky La Sensa ha trabajado como compositor para artistas como Rauw Alejandro, Andy Rivera y Reykon.

Su trayectoria incluye nominaciones al Latin Grammy Awards, consolidando su lugar en la industria musical latina.

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Llane presenta “Arepa con Queso”, un sencillo que mezcla pop y sonidos llaneros, marcando una nueva etapa en su carrera con identidad y emoción.

El artista colombiano Llane inicia una nueva etapa musical con el lanzamiento de “Arepa con Queso”, su primer sencillo bajo el sello Universal Music Latino. La canción fusiona el pop con sonidos tradicionales de los llanos colombo-venezolanos, construyendo una propuesta que conecta el amor con la identidad cultural y las raíces del artista.

Un regreso a las raíces con sonido contemporáneo

Con “Arepa con Queso”, Llane retoma la esencia de la música llanera y la mezcla con una producción moderna, logrando un equilibrio entre tradición y actualidad.

El tema, producido por Vibarco y Tezzel, y coescrito junto a Servando Primera y Yasmil Marrufo, propone una narrativa donde el amor se conecta con los elementos más simples y auténticos de la vida, evocando paisajes, costumbres y emociones propias de la región.

Una historia de amor que conecta con la identidad

La canción construye una metáfora entre el amor y elementos cotidianos como la arepa con queso, símbolo cultural de los llanos. A través de su letra, Llane plantea una conexión emocional que va más allá de lo romántico, llevando al oyente a un espacio de cercanía, tradición y nostalgia.

Este enfoque convierte el sencillo en una declaración artística que resalta la importancia de volver al origen y reconocer aquello que define la identidad personal y cultural.

Un videoclip que resalta la cultura llanera

El lanzamiento llega acompañado de un video oficial grabado en el llano colombiano, donde se destacan paisajes abiertos, caballos y elementos tradicionales de la región.

En esta pieza audiovisual, Llane presenta una estética que mezcla lo clásico con lo contemporáneo, reforzando el concepto del sencillo y mostrando una imagen que conecta su identidad artística con sus raíces culturales.

Una nueva etapa en su carrera musical

“Arepa con Queso” marca el inicio de una nueva fase para Llane, en la que apuesta por una propuesta más auténtica y conectada con su esencia. Este lanzamiento no solo representa un cambio sonoro, sino también una evolución artística que busca fortalecer su conexión con el público a través de historias más personales y universales.

Con este sencillo, el artista reafirma su lugar dentro del pop latino, explorando nuevas formas de expresión sin perder su identidad.

Sigue a Llane en las redes sociales

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La icónica Amanda Miguel llega a Colombia con dos presentaciones de su Él Me Mintió World Tour en abril de 2026, recorriendo lo más emblemático de su carrera.

Boletas para Amanda Miguel en Colombia: dónde comprarlas

Las entradas para las presentaciones ya se encuentran disponibles en la plataforma oficial Latiquetera.

Compra aqui: https://latiquetera.com/site/amanda-miguel-tour-el-me-mintio

Se recomienda adquirir boletas únicamente por canales autorizados para evitar sobrecostos o fraudes.

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La banda colombiana Morat alcanza 24 Conciertos con entradas agotadas en Latinoamérica y España con su gira «Ya Es Mañana World Tour», consolidando su impacto internacional.

Su video más reciente:

Bogotá, Chile y Argentina: Arenas agotadas y fechas adicionales

En Colombia, Morat logró un hito al agotar seis fechas consecutivas en el Movistar Arena de Bogotá, programadas para agosto de 2026. La alta demanda obligó a abrir nuevas presentaciones, confirmando el fuerte vinculo entre la banda y su público local.

Colombia

Bogotá

• Movistar Arena –14 de agosto de 2026
• Movistar Arena – 15 de agosto de 2026
• Movistar Arena – 16 de agosto de 2026
• Movistar Arena – 21 de agosto de 2026
• Movistar Arena – 22 de agosto de 2026
• Movistar Arena – 23 de agosto de 2026

En chile, el fenómeno en el Movistar Arena de Santiago de Chile, donde cinco conciertos se vendieron por completo en cuestión de horas. La respuesta del público llevó a sumar una fecha adicional, ampliando así el impacto del tour en el país.

Chile

Santiago

• Movistar Arena – 8 de septiembre de 2026
• Movistar Arena – 9 de septiembre de 2026
• Movistar Arena – 10 de septiembre de 2026
• Movistar Arena – 14 de septiembre de 2026
• Movistar Arena – 15 de septiembre de 2026

Argentina tampoco fue la excepción. En Buenos Aires, el grupo agotó varias fechas en el Movistar Arena, reafirmando su posicionamiento en uno de los mercados más exigentes de la región. Cada anuncio de ciudad se ha traducido en largas filas virtuales y ventas aceleradas.

Argentina

Buenos Aires

• Movistar Arena – 24 de septiembre de 2026
• Movistar Arena – 25 de septiembre de 2026
• Movistar Arena – 26 de septiembre de 2026
• Movistar Arena – 29 de septiembre de 2026

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Después de su aparición como invitada en el concierto de Danny Ocean en septiembre del 2025, la cantautora venezolana presenta su primer concierto oficial en Bogotá en el teatro Royal Center este jueves 30 de abril del 2026

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El tema plantea una reflexión sobre las relaciones actuales y la importancia de volver a dedicar tiempo, palabras y memoria. En ese camino, “Te Dedico” se construye como una canción sobre el amor con intención y la búsqueda de una conexión real, alejándose de los vínculos fugaces que caracterizan a la época actual.

El video musical, disponible desde el 5 de febrero en el canal oficial de YouTube de Carlos Vives, tiene como protagonista a Pedro Vives, hijo del artista. A través de su participación, el audiovisual propone un diálogo entre distintas generaciones y formas de entender las relaciones, resaltando valores como el romanticismo y la conexión emocional. Para Pedro Vives, estos valores siguen siendo fundamentales y no deberían perderse con el paso del tiempo.

Desde lo visual, el video explora la contracultura, el contraste entre épocas y diferentes formas de expresión. En ese escenario, la canción se presenta como una invitación a reconectar desde lo personal y lo emocional, idea que el propio Carlos Vives resume al señalar que siempre es necesario tener una canción para dedicar.

“Te Dedico” fue escrita por Carlos Vives, Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Andrés Leal, y abre el camino de un proyecto que busca regresar a la esencia de la música: canciones auténticas, emociones reales y mensajes que trascienden el tiempo. Este lanzamiento también funciona como antesala de una nueva etapa profesional para el artista.

Además del estreno musical, Carlos Vives anunció su próxima gira internacional “Tour al Sol 2026”, con presentaciones confirmadas en Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico. El recorrido comenzará el 16 de abril en Toronto y pasará por ciudades como Montreal, Nueva York, Nueva Orleans, Chicago, Los Ángeles, Miami y Orlando, antes de cerrar el 5 de junio en San Juan de Puerto Rico, en el Coliseo de Puerto Rico.

En el plano de los reconocimientos, recientemente Carlos Vives recibió tres nominaciones a Premio Lo Nuestro 2026 en las categorías Artista del Año – Tropical, Colaboración del Año – Tropical por La Tierra del Olvido (Versión Salsa) junto a Grupo Niche, y Álbum del Año – Tropical por Escalona Nunca Se Había Grabado Así (Deluxe).

La entrada Carlos Vives presenta “Te Dedico”, primer adelanto de su álbum El Último Disco se publicó primero en Canal Trece.

Estrenada bajo el sello AP Global Music, la canción combina melodías envolventes con ritmos afro contemporáneos, dando como resultado una pieza ligera y memorable. La producción estuvo a cargo de Humby y DJ Dari, quienes aportan una base rítmica moderna que dialoga con el pop global sin perder la identidad local del artista.

El lanzamiento de “Yo, Yo, Yo” llega acompañado de un videoclip dirigido por Kevin Ramírez, una producción audiovisual que apuesta por una estética urbana y cotidiana. Las imágenes refuerzan el carácter emocional del sencillo y acompañan su narrativa con escenas dinámicas y cercanas.

Originario de Cartagena, Colombia, OSMAN hace parte de una nueva generación de artistas que fusionan influencias internacionales con sonidos afrocaribeños. Su sencillo anterior, “Amuleto”, ya había evidenciado esta búsqueda creativa a través de una base de afrobeat que celebraba la vida, el amor y la conexión humana.

Con este nuevo estreno, OSMAN continúa consolidando una línea artística coherente y con proyección internacional. “Yo, Yo, Yo” marca el inicio de un nuevo año creativo junto a AP Global Music y posiciona al artista como una de las propuestas emergentes a seguir dentro del panorama del Afro-Pop Latino.

La entrada OSMAN lanza “Yo, Yo, Yo” y abre el 2026 con Afro-Pop Latino se publicó primero en Canal Trece.

“Bonita Bonita” fue escrita hace 13 años por Poeta Callejero, pero su reciente viralización en redes sociales se dio gracias a una nueva producción creada por el productor dominicano Kenny Javier, quien utilizó herramientas de IA para dar forma a esta versión inicial que rápidamente se volvió tendencia.

El impacto del sencillo se reflejó en los listados internacionales. En diciembre, la canción debutó en Billboard, al ingresar al chart Latin Digital Song Sales, uno de los más relevantes del mercado latino. Actualmente, se ubica en el puesto 16 del Hot Latin Pop Songs, consolidándose como una de las canciones latinas más destacadas del momento.

Tras este éxito, Mike Bahía decidió llevar “Bonita Bonita” a su propio universo musical. El artista colombiano presenta una reinterpretación que combina una sonoridad fresca y emocional con su sello personal, apostándole a una lectura más íntima y auténtica de la canción.

Según se dio a conocer, Mike Bahía se identificó profundamente con la letra y la historia del tema. Además, desde el lanzamiento de “Buscándote”, el cantante no había encontrado una canción que quisiera dedicarle a su pareja, lo que convierte este cover en un proyecto especialmente significativo dentro de su carrera.

La versión de Mike Bahía se suma así al debate sobre cómo la Inteligencia Artificial y la sensibilidad humana pueden convivir en los procesos creativos de la música actual, abriendo nuevas posibilidades para la reinterpretación artística en la industria latina.

La entrada Mike Bahía presenta su versión de “Bonita Bonita”, una canción nacida con IA se publicó primero en Canal Trece.

Un debut que apuesta por la autenticidad

Con una voz que redefine la balada pop, Alaria construye un estilo donde la vulnerabilidad se convierte en un elemento central de su narrativa. Su propuesta artística combina una presencia escénica magnética, profundidad emocional y una invitación directa a quienes han tenido que hacerse pequeños para encajar. La artista busca conectar con esa fuerza interior que emerge al reconocerse, aceptarse y reclamar la propia luz.

La historia detrás de “Heridas Anteriores”

El sencillo aborda una experiencia emocional común: las marcas que dejan relaciones pasadas y que pueden afectar la manera en que se construyen nuevos vínculos. La canción explora el miedo natural a confiar, incluso cuando se está frente a una persona honesta y leal, y expone el reto de permitir nuevamente la entrada del amor.

En cada verso, la interpretación de Alaria muestra matices que acompañan el proceso de sanar, reconectar y abrir espacios hacia nuevas posibilidades afectivas. La producción del tema refuerza esta intención emocional, construyendo una atmósfera íntima que sostiene la historia.

Una voz emergente en el pop latino

Con este lanzamiento, Alaria se proyecta como una de las voces emergentes más interesantes de la región. “Heridas Anteriores” funciona como su carta de presentación y consolida una estética sofisticada que la perfila como una figura relevante en la evolución de la balada pop contemporánea.

La entrada Lo nuevo de Alaria: “Heridas Anteriores” se publicó primero en Canal Trece.

La canción llega acompañada de un videoclip rodado en Nueva York, donde se desarrolla una narrativa visual que complementa la historia musical. Esta producción busca retratar la naturalidad y la fuerza de los sentimientos que aparecen cuando las personas se permiten vivir el presente.

Una historia inspirada en la libertad de sentir

Según explica el artista, “Moments” nació del deseo de capturar la belleza de dejar que las cosas fluyan. Mousix señala que vivimos en un contexto donde todo parece urgente y requiere definición inmediata, por lo que la canción se convierte en un recordatorio de que muchas historias empiezan con gestos espontáneos y sin expectativas.

La letra traza un recorrido desde un encuentro casual hasta el reconocimiento de una conexión emocional valiosa. A lo largo del relato, los días y las noches se entrelazan mientras se revelan las emociones que alimentan un amor que crece de manera orgánica.

Producción musical y narrativa audiovisual

Compuesta por Mousix, la canción fue producida, mezclada y masterizada por Alou Productions en Melbourne, Australia. Su sonido acompaña la intención emocional del proyecto, destacando la sensibilidad de los momentos cotidianos.

El videoclip, dirigido por Mateo Gonzales, sigue a una pareja durante una cita en Nueva York. La producción cuenta con la participación de la actriz estadounidense Julia Jack, quien aporta una presencia clave en el desarrollo de la historia. El recorrido culmina en una terraza en West New York al atardecer, un espacio que simboliza la esperanza y la intimidad presentes en el mensaje de la canción.

El trabajo de Gonzales aporta una estética cinematográfica, respaldada por su experiencia en producciones como Blue Bloods (CBS), The Deuce (HBO), Modern Love (Amazon), Power (STARZ), Shades of Blue (CBS), además de largometrajes como Cabrini y Guns Up.

La entrada Lo nuevo de Mousix: “Moments” se publicó primero en Canal Trece.

El lanzamiento marca el comienzo de una etapa especial para la artista, quien también se prepara para asistir a los Latin Grammy 2025 en Las Vegas, donde su álbum “Underwater” compite en la categoría Mejor Álbum de Música Urbana. Este proyecto, compuesto por 19 canciones, ha sido reconocido por medios especializados como uno de los discos más destacados del género lanzados en 2024.

“Bebiembre” hace parte de su próximo disco titulado “Música para bailar”, que verá la luz la próxima semana. En este trabajo, Fariana continúa explorando sus raíces y la riqueza de los ritmos latinos, incluyendo temas como “No Te Borro”, su reciente éxito que rindió homenaje al legado del icónico Joe Arroyo.

Con esta nueva producción, la cantante reafirma su versatilidad artística y su conexión con la herencia cultural que inspira su música. El lanzamiento de “Bebiembre” no solo celebra la llegada de las festividades, sino también el crecimiento y proyección internacional de una de las voces más influyentes del panorama musical urbano actual.

La entrada Fariana da la bienvenida a diciembre con su nuevo sencillo “Bebiembre” se publicó primero en Canal Trece.

Una unión entre dos estilos musicales

“Como el sol” es una composición conjunta entre Piso 21 y Bacilos, con producción de Dim. La letra recurre a metáforas que comparan las relaciones amorosas con fenómenos extraordinarios, como el encuentro entre el sol y la luna. La canción habla de aquellas historias que parecen imposibles, pero que logran unirse para crear algo único.

Para Piso 21, esta colaboración representa un momento significativo en su trayectoria. El grupo destacó que trabajar con Bacilos es un sueño cumplido, debido al legado musical que la agrupación ha construido a lo largo de los años.

Por su parte, Bacilos señaló que la experiencia les permitió acercarse a una nueva generación de creadores, compartiendo procesos y formas de hacer música en la actualidad.

Un video que retrata la complicidad creativa

El videoclip oficial fue grabado en Miami y muestra el proceso creativo detrás de la canción. La pieza audiovisual se centra en la interacción entre ambas agrupaciones, resaltando la espontaneidad y el sentido de familia que surge al componer música en conjunto.

Romanticismo en la nueva etapa de Piso 21

Con este lanzamiento, Piso 21 continúa apostando por letras ligadas al romanticismo. Tras el alcance internacional de “Volver”, la colaboración junto a Marc Anthony y Beele, la agrupación reafirma su propósito de mantener una identidad sonora sensible y cercana.

La entrada Lo nuevo de Piso 21: “Como el sol” junto a Bacilos se publicó primero en Canal Trece.

Un artista entre Medellín y Suiza

Nicolás Herzig, conocido como Loco Escrito, nació en Medellín y creció en Suiza, país donde desarrolló una trayectoria musical destacada interpretando en español, logrando así conectar con un público que no comparte su idioma materno.

Su carrera tomó un rumbo definitivo después de un accidente de moto en 2015. Este hecho lo llevó a replantear su vida y su enfoque artístico. Fue con su álbum “Estoy Bien” que consolidó una etapa de crecimiento personal y profesional, destacándose con canciones como “Sin Ti”, que tuvo gran impacto en Portugal, y posteriormente con sencillos como “Adiós” y “Punto y Ámame” dentro de la escena musical suiza.

Reconocimientos en la escena musical suiza

A lo largo de su trayectoria, Loco Escrito ha obtenido más de siete discos de oro y cuatro de platino. Además, se convirtió en el primer artista en ganar el premio a Mejor Canción del Año en Suiza en tres ocasiones consecutivas. También recibió el MTV Europe Music Award como Mejor Artista Suizo, posicionándose como una voz influyente dentro de ese país.

“Colibrí” y su llegada a Latinoamérica

“Colibrí” fue escrita por el compositor Bull Nene junto a Loco Escrito en Suiza. Con este lanzamiento, el artista busca ampliar su conexión hacia Latinoamérica, una región que considera parte esencial de su identidad y sensibilidad musical.

La canción transmite un mensaje universal sobre el amor auténtico, reafirmando que las emociones y la música pueden cruzar fronteras culturales y lingüísticas.

“Al final, lo que busco con mi música es simple: emocionar, inspirar y conectar. Ser humano, ese es mi verdadero sonido”, afirma el artista.

La entrada Loco Escrito presenta “Colibrí”, su nuevo lanzamiento para Latinoamérica se publicó primero en Canal Trece.

Un tema íntimo con esencia tropical

La canción fue compuesta junto a los productores caleños La Nube y Brandel, quienes aportaron una mezcla de sonidos frescos con la esencia tropical que caracteriza al artista. El resultado es una propuesta renovada que conserva la identidad musical de Mike, pero con un toque nostálgico que conecta desde la sensibilidad.

Videoclip grabado en Cali

El videoclip de “Un Vacío” fue realizado en Cali, ciudad natal del artista. Para esta producción, se utilizó tecnología en greenscreen, permitiendo explorar nuevas propuestas visuales y alejándose de los formatos tradicionales. La pieza visual destaca por su intención emocional y una estética que acompaña el sentimiento central de la canción.

Un año clave en su carrera

Este lanzamiento llega en un momento significativo para Mike Bahía, quien recientemente obtuvo su tercera nominación a los Latin Grammy, esta vez en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo por su proyecto Calidosa. Este reconocimiento resalta su evolución artística y su constancia dentro de la industria musical.

En lo que va del 2025, el artista ha logrado consolidar un camino donde la exploración sonora y la autenticidad continúan siendo sus principales pilares. Con “Un Vacío”, reafirma su capacidad para crear música que conecta desde la emoción y la cercanía.

La entrada Lo nuevo de Mike Bahía: “Un Vacío” se publicó primero en Canal Trece.

Una historia guiada por el amor

En “NENA”, DICE explora la vulnerabilidad, el deseo y la autenticidad emocional, temas que conectan con quienes han vivido los altibajos del amor. La letra refleja esos momentos en los que el corazón duda entre entregarse o protegerse, mientras la música envuelve al oyente en una atmósfera cálida y moderna.

Una producción con sello caribeño

El sencillo fue producido por Gangsta, reconocido por su trabajo junto a artistas como Kapo, Maluma y Fariana. En esta colaboración, DICE y Gangsta fusionan ritmos caribeños, afrobeat y sonidos urbanos, logrando un balance entre frescura y profundidad emocional.

De “Mañitas” a “Prototipo”: un camino de crecimiento

La trayectoria reciente de DICE ha mostrado una evolución constante. Su tema “Prototipo” alcanzó el número 1 en el chart Hot Song de Monitor Latino, uno de los rankings más importantes de América Latina. Con el éxito previo de Mañitas y el cierre que representa NENA, el artista continúa ganando reconocimiento dentro de la industria musical.

La entrada Lo nuevo de DICE: “NENA” cierra su trilogía musical con una dosis de amor y ritmo se publicó primero en Canal Trece.

Una fusión de afrobeats y pop latino

Con una letra cargada de emoción y energía, Chamba combina los sonidos afrobeat característicos de Hamilton con el pop latino de Mau y Ricky y la esencia contemporánea de Daramola. La canción narra la historia de un encuentro que cambia la vida, reflejado en frases como: “Bebé, si estamos juntos, en el mismo mundo, fue porque Dios hizo su chamba”.

El tema destaca por su ritmo contagioso y su mensaje universal sobre el amor y el destino, consolidando a Hamilton como una de las voces más prometedoras del afrobeats colombiano.

Hamilton y su crecimiento musical

El lanzamiento de Chamba llega tras un año clave para Hamilton, quien se ha posicionado como uno de los artistas más influyentes del género en Colombia. Su disco Afrorockstar ha logrado reconocimiento internacional y lo llevó a presentarse en los Premios Juventud en Panamá, donde interpretó junto a Nanpa Básico su éxito Mi Reina.

Afrorockstar Tour Colombia

Además del lanzamiento, Hamilton anunció su Afrorockstar Tour Colombia, una gira que lo llevará a cuatro de las principales ciudades del país.

Las fechas confirmadas son:

• 14 de noviembre – Barranquilla (Centro de Eventos y Exposiciones del Caribe)

• 22 de noviembre – Medellín (Plaza Gardel)

• 29 de noviembre – Cali (por confirmar)

• 6 de diciembre – Bogotá (Royal Center)

Con esta gira, Hamilton busca compartir su potente fusión de afrobeats, pop y ritmos urbanos con el público colombiano antes de llevar su música a escenarios de Estados Unidos y Europa.

La entrada Hamilton presenta Chamba junto a Mau y Ricky y Daramola se publicó primero en Canal Trece.

Una colaboración marcada por la amistad

Esta unión entre Fanny Lu y Bacilos surge de una amistad de más de 20 años. La complicidad entre ambos se refleja en el video, grabado en Miami con tecnología de pantalla verde, lo que permitió crear escenarios coloridos y dinámicos. El resultado es una pieza audiovisual alegre y cargada de energía positiva.

“Una vida bien vivida” fue compuesta por Fanny Lu, José Gaviria y Jorge Villamizar, y propone una reflexión sobre cómo los momentos difíciles también dejan enseñanzas valiosas. La letra invita a reconocer que los amores del pasado, con sus luces y sombras, son parte esencial de lo que nos convierte en personas más sabias y agradecidas.

Un homenaje a los recuerdos

Para Fanny Lu, esta canción es un tributo a los recuerdos que transforman. “Me divertí muchísimo grabando este video. Habla de lo que realmente importa: esos recuerdos que, incluso con lágrimas, nos enseñaron y nos hicieron más fuertes”, expresó la artista.

Por su parte, Jorge Villamizar, vocalista de Bacilos, destacó la conexión entre ambos artistas: “Fanny es una gran compañera de viaje y amiga. Esta canción refleja la alegría que sentimos al crear juntos y los recuerdos que nos marcaron”.

Una vida compartida a través de la música

El lanzamiento reafirma a Fanny Lu como una de las voces más queridas del pop latino, y resalta la capacidad de la música para conectar generaciones. En compañía de Bacilos, la artista celebra el poder de las historias compartidas, los vínculos que dejan huella y la alegría de vivir cada experiencia con gratitud.

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Con este lanzamiento, Shaira reafirma su capacidad para fusionar emotividad, potencia vocal y una propuesta musical versátil. Según la artista, este trabajo “representa un renacer y una continuidad emocional, un proceso de sostenerse, reinventarse y seguir creciendo”.

Una presentación que dejó huella

Este lanzamiento llega después de la participación de Shaira como artista invitada en el concierto de la agrupación mexicana Camila, realizado el 24 de septiembre en Bogotá. En este escenario, la intérprete cautivó al público con un show acústico en el que versionó clásicos de Amanda Miguel, Juan Gabriel, Rosana y una emotiva interpretación de Cucurrucucú.

Un nuevo florecimiento musical

Con Floreci2, Shaira continúa consolidando su carrera y proyectándose hacia nuevos horizontes internacionales. Este trabajo refleja una etapa más madura y auténtica en su camino artístico, marcada por la búsqueda de evolución constante.

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El tema combina la tradición del género con arreglos contemporáneos del pop latino, resultado de la colaboración en composición y producción con Nicolás de la Espriella. La canción transmite un equilibrio entre lo clásico y lo moderno, con una interpretación cargada de emotividad.

Una historia de reencuentros y límites

La letra de Toca la Puerta aborda la situación de alguien que quiere regresar a una relación, pero entiende que el amor no se sostiene sin respeto ni entrega real. La metáfora de la puerta cerrada refleja la importancia de pedir permiso, reconocer límites y ser honesto con lo que se puede ofrecer en una relación.

Con frases como “Por favor toca la puerta así tengas la llave pa’ entrar, por favor ya no me ofrezcas más de lo que puedes dar”, Gregorio propone una reflexión sobre la honestidad emocional y las segundas oportunidades.

El videoclip en Bogotá

El lanzamiento se acompaña de un videoclip grabado en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de Hugo Rubiano. La narrativa muestra escenas cotidianas de un reencuentro marcado por la incertidumbre, con una estética visual íntima y emotiva que refuerza el mensaje de la canción.

Proyección de Gregorio Umaña

Con este sencillo, Gregorio Umaña reafirma su identidad como artista emergente dentro de la música latina. Su estilo busca conectar con nuevas generaciones sin dejar de lado la esencia de la bachata.

Toca la Puerta llega en un momento clave en la carrera del cantautor, consolidando un repertorio honesto y cercano al público. Cada acorde y cada verso buscan generar empatía, convirtiendo la canción en un reflejo de experiencias compartidas.

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El anuncio llega mientras continúa el éxito de su gira “Las Mujeres Ya No Lloran” (LMYNL World Tour), con la que ha agotado boletería en distintas ciudades del mundo. Su regreso a los escenarios ha sido celebrado como uno de los momentos más importantes del pop latino en 2024 y 2025.

Conciertos en Cali y Bogotá

En medio de este nuevo capítulo musical, Shakira visitará Colombia con tres conciertos:

• 25 y 26 de octubre en Cali, Estadio Pascual Guerrero.

• 1 de noviembre en Bogotá, Estadio Vive Claro.

Las presentaciones hacen parte de su actual tour y marcan su regreso al país luego de varios años sin shows en vivo en territorio nacional.

Una conexión intacta con su público colombiano

La respuesta del público no se ha hecho esperar. Las preventas han alcanzado cifras récord, lo que demuestra que el vínculo entre Shakira y Colombia sigue siendo tan fuerte como siempre. Se espera que estas fechas sean memorables para la escena musical del país de la belleza.

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Este lanzamiento llega días después de que la artista fuera reconocida como Embajadora EQUAL de Spotify, una distinción que resalta su impacto en la industria musical y su voz en representación de las mujeres en el ámbito artístico.

Una carta desde el corazón

“Hoy me vi, miré a los ojos al pasado y sonreí”, canta Fanny Lu en uno de los versos centrales del tema. “Carta a Mí” se convierte así en un diálogo con su historia, una manera de honrar lo vivido sin arrepentimientos.

La canción fue escrita por Fanny Lu junto a José Gaviria, El Jefe y Nabález. Es un tema que destaca por su letra poderosa y por ese estilo inconfundible que la artista ha construido con autenticidad durante veinte años.

Con frases como “ando de fiesta conmigo, no necesito testigos para bailar”, la canción invita a celebrar la propia existencia, los logros, los tropiezos y el presente sin máscaras.

El videoclip: una conexión con lo natural

El video de “Carta a Mí” fue grabado en Central Park, en la ciudad de Nueva York. Rodeada de árboles, senderos y arquitectura emblemática, Fanny aparece luminosa y serena, conectada con una naturaleza que refleja su proceso interior.

En este espacio lleno de historias, la artista transmite esa sensación de paz consigo misma, de estar en sintonía con su presente.

Parte de un álbum conmemorativo

Una Vida Bien Vivida es el más reciente trabajo discográfico de Fanny Lu. En él, celebra sus 20 años de trayectoria artística y personal con canciones que narran su evolución.

Este proyecto marca un punto de inflexión en su carrera, en el que la música se convierte en testimonio de resiliencia, alegría y transformación.

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El videoclip del sencillo presenta a varias mujeres de distintas edades, estilos y actitudes, reforzando el mensaje de que la belleza no tiene una única forma. En palabras del artista, esta canción es un reconocimiento a la autenticidad femenina.

Trayectoria en ascenso

Jhay P ha logrado consolidar su nombre dentro de la industria con sencillos como “Angelito” y “Linda”, piezas que mantienen un enfoque positivo. Además, fue nominado a los Premios Heat como “Promesa Musical”, y recientemente lanzó su primer EP “Que No Se Asusten”, que marcó un punto clave en su carrera.

“Una como tú” ya está disponible en plataformas digitales y hace parte de una nueva etapa musical con más anuncios por venir.

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Una colaboración nacida de la conexión artística

La canción nació de una relación creativa que ya había tenido un primer acercamiento con “Tinder”, un sencillo anterior en el que DND participó junto a R!ch Yashel (antes conocido como Richard Camacho). Esta nueva entrega marca un paso más firme en la construcción de una identidad sonora compartida, con una visión fresca del pop latino.

Compuesta por R!ch Yashel, DND, RK, Animal, Symon y Jean Rodríguez, y producida por el mismo Yashel, “Te Acuerdas?” mezcla letras cargadas de sentimiento y sensualidad con sonidos modernos y envolventes.

El videoclip de “Te Acuerdas?”, dirigido por la cineasta chilena Javiera Eyzaguirre, propone una estética cinematográfica que resalta el baile como elemento clave. Todos los integrantes de DND, así como R!ch Yashel, son reconocidos por su capacidad en escena, lo que eleva la propuesta a un show visual que complementa perfectamente la canción.

Una nueva etapa para el pop latino

Esta colaboración representa un hito para ambas partes. Para DND, es un paso hacia una consolidación artística con mayor proyección internacional. Para R!ch Yashel, es el inicio de una etapa más personal en su carrera: “Estoy activado, listo para sacar música que me represente, y esta colaboración es solo el comienzo”, comentó el artista.

Ambas partes coinciden en que la conexión fue natural y que esta alianza no es un episodio aislado, sino el punto de partida de una propuesta más ambiciosa dentro del pop latino actual.

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La canción mezcla sonidos del pop-folk característico de Camilo con una letra que se mueve entre la ironía y la honestidad emocional. A través de versos como “Tú no eres pa’ mí / Me lo dijo ChatGPT”, el artista pone sobre la mesa una pregunta cada vez más común: ¿puede la tecnología decirnos a quién debemos amar?

Una letra entre la lógica y la emoción

En un mundo donde las decisiones parecen estar cada vez más mediadas por algoritmos, Camilo plantea una reflexión: elegir desde el corazón es, hoy más que nunca, un acto radical. La canción representa ese caos interno que se siente al amar a alguien que, según “la lógica”, no encaja, pero que igual se elige.

Camilo lo explica así en sus redes sociales:

“Vivimos rodeados de respuestas rápidas, de tecnologías que lo predicen todo… Pero el amor no cabe en ninguna lógica. El amor es algo que se siente. Y nada, ni nadie, puede sentirlo por nosotros.”

Un videoclip con sátira y crítica

El video oficial de “Maldito ChatGPT” fue grabado en Miami y rinde homenaje al clásico de culto Office Space. En él, Camilo aparece atrapado en una oficina caótica, llena de papeles, post-its y pantallas que no dan respuestas claras. En medio del absurdo, el artista consulta una bola mágica 8, un adivinador de dedos y hasta deshoja una flor.

Todo esto se presenta como una metáfora visual de la búsqueda de sentido en un entorno saturado de “verdades” digitales. Incluso ChatGPT aparece como un oráculo que no acierta con lo que Camilo espera escuchar.

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Con un ritmo alegre y contagioso, el tema propone una mirada más ligera ante los conflictos del día a día. La canción surge como una respuesta al exceso de seriedad, sobreinformación y ansiedad, con un mensaje claro: no todo debe tomarse tan en serio.

“Nada Es De Verdad celebra esa ligereza que a veces necesitamos para seguir adelante”, expresó Alex Cuba al hablar del nuevo lanzamiento.

Alex Cuba es un artista cubano-canadiense que ha ganado múltiples Latin Grammy y un Grammy anglosajón. Su estilo combina influencias latinas, africanas, funk, jazz y pop, y ha trabajado con artistas como Nelly Furtado.

Bacilos, por su parte, es una de las bandas más representativas del pop latino. Su trayectoria se consolidó con el Grammy obtenido por Caraluna (2002), y desde su regreso en 2017, han seguido explorando nuevas sonoridades, como en su reciente álbum Pequeños Romances (2024).

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La canción: duelo, ausencia y sanación

El tema fue escrito por Pitizion junto a Daniel Jaller y Ricardo Campillo. La letra retrata la contradicción entre aceptar una separación y la nostalgia por lo vivido. Expresiones como “Le pregunto a Dios qué pasó si tú eras tan mío” exploran el impacto emocional desde una mirada íntima y reflexiva.

Un video con lenguaje visual simbólico

El videoclip, grabado en Medellín bajo la dirección de Juan Cardona, presenta una narrativa visual minimalista. Con escenarios solitarios y planos oscuros, la producción refuerza el mensaje de desconexión emocional y vacío que transmite la canción.

Cuando Hace Frío se suma al repertorio de Pitizion como una nueva entrega de su trabajo enfocado en las emociones reales, conectando con quienes viven procesos de duelo afectivo.

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Korazong nace del deseo de expresar lo que significa amar y ser amado. La canción habla directamente al corazón, resaltando el valor de compartir momentos únicos con esa persona especial. Con frases que evocan el poder del cariño, Kapo destaca que “el amor lo puede con todo”, convirtiendo la amargura en esperanza.

Un viaje emocional que conecta con sus oyentes

La canción está compuesta y escrita por el propio Kapo, quien logra imprimirle a cada verso una emoción genuina. Su intención es clara: que quienes escuchen Korazong puedan identificarse con sus letras y encontrar en ellas una voz para expresar lo que sienten, cuando las palabras escapan.

El videoclip fue grabado en Miami y acompaña el mensaje de la canción con una propuesta visual conceptual. A través de imágenes oníricas, se explora la naturaleza cíclica del amor, con escenas que reflejan la conexión, la distancia y el reencuentro. La protagonista del video representa ese amor que va y viene, como una espiral emocional sin fin.

Una producción cuidada para un mensaje claro

La producción musical estuvo a cargo de Gangsta, quien contribuyó a dar forma al sonido cálido y emocional que caracteriza esta pieza. La mezcla de una base melódica con letras cargadas de sentimiento hace de Korazong una canción cercana, capaz de conectar con un público amplio.

Con este lanzamiento, Kapo reafirma su estilo auténtico y su interés por crear música que no solo entretenga, sino que también inspire y acompañe. Korazong se perfila como una canción que encontrará eco entre quienes han amado intensamente y buscan una forma sincera de decirlo.

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