El artista colombiano Gregorio Umaña presentó su nuevo álbum “¿Y si no es para siempre?”, un proyecto musical que explora emociones como la culpa, el deseo, el amor prohibido y la liberación personal desde una propuesta de heartbreak pop dramático.

El lanzamiento llega como una apuesta por el pop alternativo latinoamericano, combinando una narrativa íntima con una experiencia sonora y visual construida alrededor de las contradicciones emocionales del amor.

Un álbum sobre el amor, el juicio y la aceptación

A través de siete canciones, Gregorio Umaña desarrolla una historia que transita entre el miedo, el rechazo y la aceptación emocional. El disco se ambienta en escenarios nocturnos y emocionales, donde cada tema representa una etapa distinta del conflicto interno de amar bajo la presión social y religiosa.

Según explicó el artista, el álbum nace desde una experiencia profundamente personal:

“Este álbum es un viaje desde sentir culpa por amar hasta dejar de pedir perdón por hacerlo”, expresó GREGORIO.

La propuesta convierte el dolor emocional en una narrativa musical donde las emociones dejan de verse como un error y pasan a convertirse en una forma de reconstrucción personal.

El concepto de “heartbreak pop dramático”

El álbum define su identidad sonora dentro del concepto de heartbreak pop dramático, un estilo que mezcla sensibilidad emocional, atmósferas cinematográficas y letras introspectivas.

Las canciones abordan temas como:

• El amor no correspondido
• La culpa emocional
• Las relaciones ocultas
• El juicio social
• La pérdida afectiva
• La liberación personal

La narrativa del disco muestra personajes que atraviesan el conflicto entre ocultar sus emociones o aceptarlas públicamente, hasta llegar a una conclusión marcada por la autenticidad y el amor propio.

Nicolás de La Espriella estuvo a cargo de la producción

La producción completa de “¿Y si no es para siempre?” estuvo a cargo de Nicolás de La Espriella (Navi), productor reconocido por trabajar con artistas como Sebastián Yatra y HUMBE dentro de la escena del pop latino.

La colaboración aporta una identidad sonora contemporánea que combina elementos del pop emocional con sonidos alternativos y estructuras narrativas más cinematográficas.

Tracklist de “¿Y si no es para siempre?”

El álbum está compuesto por siete canciones que representan distintas etapas emocionales:

1. Pecado Capital — El descubrimiento
2. La Culpa — El juicio
3. 4 Paredes — El secreto
4. Déjame — Aceptar que no será para siempre
5. En Privado — Cuando ya no queda nada por decir
6. Otros Ojos Te Ven — Ver a esa persona seguir sin ti
7. Permanente — Cuando amar no fue suficiente

Un nuevo lanzamiento del pop alternativo colombiano

Con este trabajo, Gregorio Umaña se suma a la nueva generación de artistas colombianos que exploran formatos más emocionales y conceptuales dentro del pop latino.

El álbum apuesta por una narrativa donde el amor no aparece idealizado, sino atravesado por contradicciones humanas, relaciones complejas y procesos de transformación emocional.

La entrada Gregorio Umaña lanza “¿Y si no es para siempre?” con pop dramático se publicó primero en Canal Trece.

El sencillo nació durante un viaje de Catalina García y Santiago Prieto hacia el Festival Petronio Álvarez, uno de los encuentros culturales más importantes del país. Allí se encontraron con Jossman y dieron inicio a un proceso creativo que venían postergando. La colaboración surge también de la admiración de Catalina por la voz y el trabajo del artista caleño.

“Mucho Con Demasiao’” toma su nombre de una expresión popular en Colombia, muy usada en Cali, para describir algo intenso o que gusta profundamente. En la canción, la frase se transforma en una declaración amorosa, una forma de decir que alguien está perdidamente enamorado o “tragao’”. El mensaje invita a creer en el amor sin miedo y sin límites.

En lo musical, el tema incorpora grabaciones de marimbas, un guiño directo al sonido del Pacífico colombiano. Este recurso refuerza el cruce entre tradición y contemporaneidad, integrándose de manera orgánica al estilo de Monsieur Periné y rindiendo homenaje a las raíces culturales del país.

Un nuevo adelanto del próximo álbum

El lanzamiento corresponde al tercer sencillo del nuevo álbum de Monsieur Periné, previsto para estrenarse en 2026, y confirma la exploración sonora del grupo a través de colaboraciones y territorios musicales diversos.

La entrada Monsieur Periné presenta “Mucho Con Demasiao’”, sencillo junto a Jossman se publicó primero en Canal Trece.

Un EP que explora la sensibilidad y lo íntimo

Interludio reúne cinco canciones que funcionan como un respiro consciente. El EP incluye tres reinterpretaciones de clásicos latinoamericanos: “Zamba para olvidar”, “Por qué te vas” y “A tu vera”, además de dos composiciones originales tituladas “Eco” y “Almas”.

Estas piezas construyen un universo sonoro minimalista que prioriza la sutileza y la emoción. Cada elemento fue producido con una intención clara: mostrar la honestidad que ha acompañado a la artista a lo largo de su trayectoria.

Por primera vez, Nina asume un rol protagónico en la producción musical, trabajando junto a Andrea Hoyos para dar vida a una estética acústica, atemporal y profundamente emocional.

Un viaje musical que se siente como una pausa

El recorrido inicia con “Por qué te vas”, una versión contemplativa del clásico de Jeannette que transforma la despedida en un momento de calma. Luego aparece “A tu vera”, interpretación presentada durante el cierre de Colombiamoda 2025, donde la artista también fue directora artística del performance Lola baila descalza, mezclando moda, danza y feminidad.

Las canciones originales “Eco” y “Almas” muestran una faceta más introspectiva, en la que Nina explora su voz desde la transparencia y la honestidad. Finalmente, “Zamba para olvidar” cierra el EP con una interpretación íntima que deja una sensación de cierre y gratitud.

Una propuesta sonora y visual

Además de la música, Interludio consolida a Nina Rodríguez como directora creativa de su propio universo. Supervisó los componentes visuales del proyecto, desde el arte hasta la narrativa estética.

El lanzamiento incluye una editorial visual realizada en Nueva York bajo la dirección fotográfica de Andrés Oyuela, con un equipo creativo integrado por Pablo Correa, Davide Chicaeme, Laura Pantoja y Santiago Pantoja. Las imágenes acompañan la premisa del EP: la fuerza de lo simple y la pausa como un acto de resistencia.

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Un viaje entre lo orgánico y lo electrónico

El título de la canción, “Raazdari”, proviene del hindi y significa “secreto”. El tema representa un viaje emocional donde la vulnerabilidad se transforma en fuerza, mientras la producción equilibra elementos orgánicos y electrónicos para crear una atmósfera íntima.

Supi describe su proceso creativo como una exploración constante: “Siento que los géneros te encasillan en la monotonía. Si pudiera agarrar los momentos que vivo, por más diferentes que sean, los podría encajar en canciones y contar historias en distintos ritmos, formas de cantar y letras”.

El nuevo “Supiworld”

“Raazdari” hace parte de la nueva etapa de su proyecto, conocida como “el nuevo Supiworld”, una evolución sonora que fusiona hip hop, afro, reggae, pop-rock y balada. En esta fase, Supicic busca dejar atrás etiquetas y experimentar con nuevas texturas y estilos.

“Después de escribir y producir todo el álbum Supiworld, decidí probarme en ritmos diferentes, pistas que no produjera yo y letras que escribiera otra pluma”, comenta. “El objetivo fue retarnos a plasmar lo que no se espera, lo diferente”.

Una colaboración internacional

La canción fue creada entre Madrid, Ciudad de México, Veracruz y Bogotá, y contó con la participación de varios productores y compositores internacionales. Supi destaca que abrirse a otros procesos creativos ha sido esencial para redescubrir su voz: “Entender la mente de otros creativos me parece súper valioso para generar ideas nuevas y orgánicas”.

Supicic en vivo

El artista planea llevar esta nueva etapa a los escenarios antes de que finalice 2025, con una gira en formato de banda completa. Su propósito es ofrecer un show más cercano y auténtico, donde el público pueda vivir versiones diferentes de sus canciones.

“Estas canciones están pensadas para mover corazones sobre el escenario. El público quiere sentir instrumentos, vivir versiones diferentes de sus canciones favoritas”, afirma Supi.

La entrada Supicic presenta “Raazdari”, una fusión entre R&B, pop alternativo y afro se publicó primero en Canal Trece.

Una despedida a las apariencias

La Vida Perfecta es una sátira sobre la cultura de las “vidas escaparate”, donde las apariencias pesan más que la verdad. En la letra, Sadness reflexiona sobre la contradicción entre la abundancia material y el vacío emocional, enviando un mensaje claro: “Adiós a la vida perfecta, adiós a la ciencia ficción. Tan solo quiero volver a ser yo”.

El artista describe el tema como una canción para quienes se han cansado de fingir ser perfectos, mezclando crítica social con una vibra luminosa y esperanzadora.

Nuevas etapas y colaboraciones

Durante este 2025, Carlos Sadness ha publicado varios sencillos junto a artistas internacionales como los colombianos Nasa Histoires y Salomón Beda, además de la cantante catalana Suu, con quien compuso un tema para la nueva temporada del documental de Dulceida.

Próximos conciertos

El artista continúa su gira por México con presentaciones el 23 de octubre en Pachuca, el 24 en Puebla, y el 25 en Santiago de Querétaro, además de su participación confirmada en el Vive Latino 2026 y el festival Interstellar en Sevilla.

Un referente del indie pop en español

Con una carrera que combina música, arte y sensibilidad, Carlos Sadness se ha consolidado como uno de los nombres más destacados del pop alternativo en español. Su estilo, marcado por letras poéticas y el uso característico del ukelele, le ha valido más de cien millones de reproducciones en Spotify y múltiples discos de oro.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Ximena Sariñana, Carla Morrison y Bomba Estéreo, además de haber sido parte de la banda sonora del videojuego FIFA 21.

Con La Vida Perfecta, Sadness inicia un nuevo capítulo en su camino musical, apostando por una mirada más honesta y humana, sin perder su esencia luminosa y tropical que lo caracteriza.

La entrada Carlos Sadness presenta La Vida Perfecta, una crítica a la cultura aspiracional se publicó primero en Canal Trece.

Desde su irrupción en la escena musical, Latin Mafia se ha convertido en una de las bandas más escuchadas del continente, gracias a su estilo que combina lo emocional, lo digital y lo moderno. Con millones de reproducciones en plataformas, han logrado que sus letras conecten con distintas generaciones.

Canciones que conectan con el público

Uno de los momentos más esperados del show será cuando suenen canciones como “Patadas de Ahogado”, que supera los 233 millones de reproducciones en Spotify y se ha consolidado como un himno entre quienes enfrentan rupturas amorosas.

Tampoco faltará “No Digas Nada”, con más de 169 millones de streams, reconocida por su atmósfera íntima y por representar el sonido más característico de la agrupación.

A estos éxitos se suman “Julieta”, una fusión entre lo romántico y lo alternativo con más de 191 millones de reproducciones, y “Siento Que Merezco Más”, tema que recibió una nominación a los Latin Grammy 2025 como Mejor Canción Alternativa.

El repertorio también incluirá joyas como “Ciudad de las Luces”, “Perlas” y “Yo Siempre Contesto”, temas que han ganado fuerza entre sus seguidores y se han convertido en parte esencial de su identidad musical.

Un camino respaldado por la crítica

El ascenso de Latin Mafia no ha pasado desapercibido. Además de su nominación a los Latin Grammy 2025, la agrupación fue reconocida como Mejor Nuevo Artista en ediciones anteriores, lo que demuestra que su éxito no depende únicamente del alcance digital, sino también de su calidad artística y proyección internacional.

Con una puesta en escena que combina emoción, cercanía y una conexión genuina con el público, el concierto en Bogotá promete ser una experiencia que trascienda el escenario. Las entradas están disponibles en tuboleta.com.

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El sencillo, producido por Master Chris “El científico” y compuesto por Mar junto a Lowis Ye, fue creado en República Dominicana. La canción cuestiona las malas decisiones amorosas con una mezcla de sarcasmo y humor, mostrando una faceta más divertida y espontánea de la cantautora guayaquileña.

“Queríamos hacer algo diferente, sin dejar atrás mi esencia como artista. La cumbia me permite mostrar otra faceta en el estudio y en el escenario, lo siento como una metamorfosis en mi música”, expresó Mar Rendón.

Una nueva etapa musical

Pero No Tanto representa el primer lanzamiento de Mar bajo el sello estadounidense Intergroup, con el que inicia una nueva etapa de proyección internacional. Esta colaboración busca fortalecer su presencia no solo en Ecuador y México, donde ha consolidado su carrera desde su participación en La Academia en 2022, sino también en países como Colombia, Perú y España.

La propuesta mantiene la esencia interpretativa de Mar Rendón, combinando letras honestas y sonidos frescos que exploran distintos géneros sin perder su identidad. Con esta canción, la artista continúa escribiendo su historia como una de las voces emergentes más prometedoras de Ecuador.

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Después de su nominación como Mejor Artista Nuevo en los Premios Nuestra Tierra, Ela demuestra que su propuesta musical no solo resuena con su generación, sino que tiene una proyección importante dentro del pop alternativo latinoamericano.

Un álbum para bailar y sanar

Solsticio es una producción que se mueve entre la introspección y la celebración. Sus letras y sonidos navegan por emociones intensas sin perder la energía bailable que caracteriza al electropop. El disco refleja una transición emocional entre la luz y la oscuridad, logrando un equilibrio entre lo vulnerable y lo poderoso.

La canción principal, “Tattoo”, fue grabada en Madrid bajo la producción del español Liam Garner. Con letra escrita por la misma Ela, la canción cuenta la historia de una joven que, durante una fiesta en la playa, deja atrás una relación tóxica y encuentra en sí misma la fuerza para empezar de nuevo.

Una propuesta auténtica del pop colombiano

El álbum incluye temas como “Adictivo”, “Sad Pero Hot” y “Cora Roto”, piezas que amplían el universo emocional de Solsticio. Estas canciones refuerzan el estilo lírico de Ela y su capacidad para transmitir experiencias íntimas a través de una estética pop contemporánea.

Desde que inició su carrera a los 16 años, Ela Conem ha construido una identidad artística honesta, conectando con quienes encuentran en la música un refugio y una forma de expresión. Hoy, Solsticio es la confirmación de que su voz no solo tiene fuerza, sino también una historia que contar.

La entrada Ela Conem lanza Solsticio, un viaje sonoro de libertad y amor propio se publicó primero en Canal Trece.