Colombia, 2026. Con el lanzamiento de “Indeleble”, Alkilados inaugura oficialmente una nueva etapa creativa y marca el inicio del camino hacia Los Dueños de la Playa 2. Este sencillo no solo representa un nuevo capítulo en su discografía, sino también el regreso del reggae como eje central de su propuesta musical, reafirmando una identidad que ha sido transversal en su trayectoria.

La canción, escrita por Mauricio Ramírez y publicada originalmente por Sanalejo, se convirtió con el tiempo en una de las más recordadas del pop colombiano de los años 2000. Aunque no fue lanzada como sencillo oficial, el público la adoptó y la mantuvo vigente, consolidándola como un éxito “por derecho propio”, en palabras de Sebastián Yepes, su intérprete original.

La colaboración entre Alkilados y Yepes funciona como un puente entre dos momentos clave del pop colombiano, conectando memoria y presente. Para Juanito, vocalista de la banda, la canción tiene además un significado personal. Recuerda un concierto en el estadio Palogrande de Manizales donde vio a Sanalejo compartir escenario con Juanes y Bacilos, una experiencia que lo inspiró a creer en la posibilidad de construir su propio proyecto musical.

En esta nueva versión, “Indeleble” se mueve entre el reggae roots, el rocksteady y matices de dub, manteniendo la esencia que la convirtió en un referente generacional, pero con una lectura renovada y fiel al sello característico de Alkilados.

El lanzamiento está acompañado por un video en formato sesión íntima en vivo, con una puesta en escena orgánica y cercana que refuerza el carácter nostálgico de la canción y la conexión emocional entre los artistas.

Con este sencillo, Alkilados establece el punto de partida de Los Dueños de la Playa 2, reafirmando el reggae como parte esencial de su historia y proyectando esa memoria sonora hacia el presente.

“Indeleble” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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Colombia, 2026. Una de las agrupaciones más representativas del vallenato romántico, Los Chiches Vallenatos, inicia el año con un nuevo EP titulado “El Amor Nunca Muere”, una producción compuesta por siete canciones que consolidan el sello musical que la banda ha construido durante más de 30 años de trayectoria.

 

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El primer sencillo del álbum es “Y Quédate”, una canción escrita por el maestro Iván Calderón y dedicada a esos amores que, pese a las dificultades, se resisten a desaparecer. El tema exalta la perseverancia en las relaciones y la creencia en el amor verdadero, con una letra cargada de sentimiento y nostalgia.

El videoclip fue grabado en Girardota, Antioquia, en el sector de El Limonar, bajo la dirección y producción de Sebastián Mejía y Mano de Obra Music. En él se destaca la interpretación emotiva de la agrupación, con especial protagonismo del acordeón de Neder “El Gringo” Ramos, elemento insignia del sonido característico del grupo.

Reconocidos como embajadores del vallenato y dueños de clásicos como “Muchacha Encantadora”, “Tierra Mala” y “Ceniza Fría”, Los Chiches Vallenatos han forjado una carrera marcada por un estilo propio donde el acordeón ocupa un lugar central.

“Y Quédate” estará disponible en YouTube a partir del 19 de este mes, mientras la agrupación se prepara para su próxima gira por Europa y Latinoamérica, llevando su vallenato romántico a nuevos escenarios internacionales.

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Bogotá, febrero de 2026. El músico colombiano Juan Pablo Navarrete sorprendió a sus seguidores con una nueva versión del clásico vallenato “Cómo expresar lo que siento”, reinterpretado desde una perspectiva fresca que mezcla raíces tradicionales con un toque contemporáneo.

Navarrete, reconocido por su trayectoria en el género regional colombiano y colaboraciones previas como “Cabrón Yo Puedo Remix” con Pipe Bueno y Luis Alfonso, así como “Guaro Remix” y “Puño De Diamantes”, presenta ahora una adaptación que incorpora sonidos característicos como el acordeón, percusión y cuerdas.

El video oficial, rodado en Medellín, refleja una estética campestre y auténtica que acompaña el mensaje de la canción: un amor intenso, repentino y abrumador que no puede ocultarse ni controlarse. Navarrete protagoniza la pieza visual con cercanía y pasión, transmitiendo la emoción central del tema a través de imágenes cálidas y llenas de significado.

La producción musical estuvo a cargo de Juan Daniel Jaimes, y la canción, compuesta originalmente por Israel David Romero, ya está disponible en todas las plataformas digitales de música. Con este lanzamiento, Juan Pablo Navarrete sigue consolidando su versatilidad artística dentro del vallenato y el regional colombiano, reforzando su estilo personal y su conexión con el público.

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“Mala Costumbre” es una composición de Nino Caicedo, figura clave en el proceso creativo de la orquesta. El tema cuenta con arreglos del maestro Luis “Perico” Ortiz, reconocido trompetista, productor y arreglista que participó en la creación del legendario álbum Siembra, una de las obras más influyentes de la salsa mundial.

El sencillo apuesta por una sonoridad que conecta con la salsa clásica de las grandes épocas. Sus arreglos son elegantes, detallados y cargados de matices, construidos para rendir homenaje a los años dorados del género sin perder la conexión con la propuesta actual de la orquesta. Esta combinación de tradición y contemporaneidad mantiene vivo el sello musical de Guayacán.

La interpretación vocal está a cargo de Joan Barreto, un nuevo talento en la escena salsera que debuta de manera oficial con la agrupación. Su voz fresca y emocional aporta un aire renovado al tema, ampliando el espectro sonoro del proyecto.

La producción general estuvo liderada por Alexis Lozano, fundador y director de Guayacán Orquesta. Su visión ha sido determinante para conservar la identidad musical del grupo y proyectarla hacia nuevas audiencias, manteniendo la esencia que ha marcado más de tres décadas de trayectoria.

Con “Mala Costumbre”, Guayacán Orquesta demuestra una vez más su compromiso con la excelencia musical, creando obras que honran la tradición salsera mientras integran nuevas voces y colores.

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Un concepto basado en contrastes

“Yin Yang” reúne canciones como “My Lady”, “Tú”, “Impostora”, “Why”, “Cora a 200” y “La Neverita”, piezas que muestran distintas facetas de su universo creativo. Las melodías buscan reflejar emociones cotidianas con un estilo directo que conecta con oyentes de varias generaciones.

Respaldado por Gangsta, uno de los productores más influyentes del momento, DICE logra un equilibrio entre lo emocional y lo bailable, consolidando un sello propio dentro del urbano contemporáneo.

Un artista en ascenso

El lanzamiento coincide con el buen momento del artista, quien alcanzó la posición número 1 en el chart Hot Song de Monitor Latino con su sencillo “Prototipo”. Su debut con “Mañitas” ya había mostrado el crecimiento de una carrera que hoy amplía su alcance en América Latina.

DICE se perfila como una de las promesas del afrobeat latino y el dancehall emocional, géneros donde combina ritmo, vulnerabilidad y energía.

La historia detrás de DICE

Nacido el 15 de septiembre de 2002 en Bogotá y criado en Soacha, DICE descubrió desde pequeño su interés por la música con el apoyo de su familia. A los 15 años se trasladó a Estados Unidos, donde fortaleció su capacidad de composición e interpretación, explorando géneros como la salsa, bachata, corridos, música popular y reguetón.

En ese proceso también encontró una segunda vocación: la barbería, que le permitió sostenerse antes de retomar su proyecto musical. Con el tiempo formó un equipo de trabajo que lo llevó a colaborar con Jay Kii (Juan Estrada), con quien comenzó a desarrollar nuevas canciones.

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Un debut que apuesta por la autenticidad

Con una voz que redefine la balada pop, Alaria construye un estilo donde la vulnerabilidad se convierte en un elemento central de su narrativa. Su propuesta artística combina una presencia escénica magnética, profundidad emocional y una invitación directa a quienes han tenido que hacerse pequeños para encajar. La artista busca conectar con esa fuerza interior que emerge al reconocerse, aceptarse y reclamar la propia luz.

La historia detrás de “Heridas Anteriores”

El sencillo aborda una experiencia emocional común: las marcas que dejan relaciones pasadas y que pueden afectar la manera en que se construyen nuevos vínculos. La canción explora el miedo natural a confiar, incluso cuando se está frente a una persona honesta y leal, y expone el reto de permitir nuevamente la entrada del amor.

En cada verso, la interpretación de Alaria muestra matices que acompañan el proceso de sanar, reconectar y abrir espacios hacia nuevas posibilidades afectivas. La producción del tema refuerza esta intención emocional, construyendo una atmósfera íntima que sostiene la historia.

Una voz emergente en el pop latino

Con este lanzamiento, Alaria se proyecta como una de las voces emergentes más interesantes de la región. “Heridas Anteriores” funciona como su carta de presentación y consolida una estética sofisticada que la perfila como una figura relevante en la evolución de la balada pop contemporánea.

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Una canción desde la gratitud

“Emilia” nace como una expresión de agradecimiento. En sus versos, la pareja le canta al milagro de la vida y a la emoción de convertirse en padres. Es una canción íntima y personal, donde reconocen la llegada de una nueva etapa que transforma sus vidas.

La letra se enfoca en la alegría que trae este nuevo comienzo. No se trata de llenar vacíos ni de sanar heridas, sino de celebrar la plenitud de un amor que se expande con la llegada de su hija.

Un capítulo familiar para la pareja

El lanzamiento llega luego del éxito reciente de “Dando Instrucciones”, sencillo de Jessi Uribe que supera los 4,3 millones de reproducciones en YouTube. Ahora, con “Emilia”, ambos artistas unen sus voces para compartir una historia real y cercana a su público, manteniendo el estilo del género popular que los caracteriza.

La canción estará disponible en plataformas digitales, junto con un video que refleja la emoción, la expectativa y la alegría que rodea este momento en la vida de la pareja.

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Una colaboración inesperada

Gordon Matthew Thomas Sumner, conocido como Sting, nació el 2 de octubre de 1951 en Wallsend, Inglaterra. Veintiún días después, en Buenos Aires, vio la luz Carlos Alberto García, el futuro Charly García. Ambos desarrollaron carreras emblemáticas: Sting fue bajista y cantante de The Police, mientras que Charly revolucionó el rock argentino con Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Seru Girán.

Aunque sus trayectorias parecían distantes, sus caminos se cruzaron por primera vez en 1988 durante el Festival Human Rights Now! de Amnesty International en el estadio de River Plate. Décadas después, ese encuentro tendría una continuación inesperada con la grabación de esta nueva canción.

“In the City”, un encuentro entre Buenos Aires y Nueva York

La canción “In the City” fue grabada con la participación de Dominic Miller, guitarrista argentino que hace parte de la banda de Sting, y Diego López de Arcaute en la batería. Las tomas de voz de Charly fueron registradas en Buenos Aires por su ingeniero de sonido Matías Sznaider, mientras que las grabaciones de Sting y Miller se realizaron en Permanent Waves Studios, bajo la dirección de Tony Lake.

El tema fue masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound, reconocido por su trabajo en “Clics Modernos” y gran parte de la discografía solista de Charly García, garantizando así la continuidad de su distintivo sonido.

Además, el músico argentino participó activamente en las decisiones estéticas que acompañan el lanzamiento, dejando su sello visual y conceptual en cada detalle.

Palabras de los protagonistas

En declaraciones recientes, Charly García expresó:

“Esta colaboración surgió de forma natural, cuando nos encontramos en los camarines antes de su show. Siempre fui un gran admirador de su sonido y forma de componer. Era un tema que ya había escrito y que me pareció perfecto para la voz de Sting”.

Por su parte, Sting aseguró:

“Es un honor cantar con Charly. Fue fácil cantar con entusiasmo y desde el corazón. Arreglar y combinar las armonías fue divertido y también un mensaje musical para él”.

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Una pausa necesaria para reencontrarse

Durante su retiro, Naldy vivió altibajos emocionales que lo llevaron a replantearse su camino artístico. Aunque no estaba en escena, nunca dejó de componer. Este tiempo le permitió escribir desde el alma, encontrando en la música un refugio sincero.

¿Quién es Naldy? responde una pregunta que muchos se hacían y que hoy el mismo cantante se plantea con más honestidad que nunca.

Una producción cargada de simbolismo

La canción fue escrita y producida por el propio Naldy, y está acompañada por un videoclip dirigido por Eldel.lente y Psycho Productions. Con una estética basada en contrastes blanco y negro, luces tenues y simbolismos visuales, el video refleja la dualidad emocional del artista y potencia el mensaje profundo del tema.

“Es el sencillo más real de mi carrera”, asegura Naldy. Según él, esta canción lo muestra sin filtros, hablando desde su experiencia más humana. El objetivo es conectar con su público desde un lugar emocionalmente honesto.

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La canción original, que ya era un hit dentro del reguetón, ahora se transforma en una pieza salsera que celebra la tradición musical latinoamericana desde una perspectiva contemporánea.

Producción con raíces latinas y sabor internacional

La versión salsa fue producida por Guss Music Baby (Gustavo Alberto) y contó con arreglos de Lucho Arroyo y el mismo Guss. La mezcla estuvo a cargo del ingeniero Alfredo Matheus, reconocido por su trayectoria y premios Grammy. Además, participaron músicos de alto nivel que aportaron autenticidad a esta propuesta.

Este no es un experimento aislado. En 2024, Guaynaa ya había mostrado su interés por la salsa interpretando en vivo “Ven, devórame otra vez” durante su gira europea. Luego, en 2025, reafirmó su apuesta tropical con Caramelito, una salsa escrita por el maestro Omar Alfanno.

Un artista que sigue ampliando su horizonte musical

La nueva versión de Chica Ideal se suma al camino que el artista ha venido recorriendo con Cumbia & Amor, su más reciente álbum. Este trabajo ha sido bien recibido por el público y la crítica, destacando la capacidad de Guaynaa para fusionar géneros como la cumbia argentina, el regional mexicano y los sonidos tropicales colombianos.

Con esta versión salsera, Guaynaa reafirma su compromiso con la música popular latinoamericana y se posiciona como una de las voces más versátiles del panorama actual.

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La canción original, lanzada tres meses atrás, ha sido un fenómeno global. Con casi 100 millones de reproducciones en Spotify, más de 50 millones de vistas en YouTube y una fuerte presencia en TikTok con más de 130 mil videos, Volver se consolidó como una de las colaboraciones más importantes del 2025.

Con arreglos y producción del colombiano Andrés Alzate, conocido como “El Burrito”, la nueva versión en salsa incorpora instrumentos clásicos del género como la campana, el timbal, las congas y los característicos mambos de metales. A esto se suma un piano que marca el ritmo del “tumbao” y una interpretación vocal que mantiene la esencia romántica del tema original.

La frase “Es que no se me olvida lo que pudimos ser…” se transforma ahora en una invitación a moverse al ritmo caribeño, sin perder el sentimiento que conecta con la historia de amor detrás de la canción.

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Creación desde Paraguay

El sencillo surgió durante un retiro de composición en San Bernardino, Paraguay, liderado por Chirola Ruíz Díaz, en colaboración con Mauri Román y Matías “El Chávez” Méndez. La idea de crear una canción que fuera un “táctica letal” para las pistas de baile nació a partir de una sugerencia de Julio Troche, quien enfatizó la necesidad de un tema bailable con la esencia de la banda.

El complemento perfecto

El lanzamiento de Hamaca Paraguaya incluye un visualizer diseñado por Emanuel Veco y dirigido artísticamente por Lucas We, reflejando la esencia visual del sencillo. Este material audiovisual refuerza el carácter vibrante y único de la canción, ampliando la experiencia para los seguidores de la banda.

La historia detrás de Kchiporros

Fundada en 2006 en Asunción, la banda ha fusionado ritmos tropicales, reggae y rock latinoamericano, acumulando 8 discos de estudio y un EP. Su música ha sido producida por grandes nombres de la industria como Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli, y Nico Cotton, entre otros, posicionándose como un referente del arte paraguayo a nivel internacional.

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Nuevo sencillo «YUIITSU»

Actualmente, Camilo promociona «YUIITSU», el tercer sencillo de su próximo álbum junto a Monitor Collective, que será lanzado en la segunda mitad de 2024. Esta canción combina influencias electrónicas y house, mostrando la innovación musical del dúo conformado por Sánchez y Mauricio García.

Colaboraciones con grandes artistas y festivales internacionales

A lo largo de su carrera, Sánchez ha trabajado con reconocidos artistas ganadores de premios GRAMMY y Latin Grammy, como Walt Anderson, Manuel Medrano y Gloria Trevi. Su música lo ha llevado a festivales emblemáticos como Coachella, Vive Latino y Estéreo Picnic, en países como Estados Unidos, México, Argentina y Francia.

Rol en Yágueri y su impacto en la industria musical

Además de su faceta artística, Camilo es Artist & Partner Relations en la empresa colombiana Yágueri, donde colabora con artistas de renombre como Luis Fonsi, Pedro Capó y Kany García.

Innovación y creatividad 

Monitor Collective, cofundado por Sánchez, es un referente en la música alternativa de Colombia. Su estilo se destaca por combinar tecnología y música en vivo, creando experiencias únicas en sus presentaciones. El dúo está preparando el lanzamiento de su tercer álbum, del cual ya han salido sencillos como «INTI», «ALLQA» y «YUIITSU».

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Colaboración colombiana

En conjunto con los artistas cartageneros Natan & Shander (dúo de hermanos y compositores reconocidos por su sencillo VIP realizado en colaboración con artistas como Feid, Totoy el Frío, y Ryan Castro) el artista venezolano presenta Borojo, el cual es un homenaje a las frutas del pacífico. 

El sencillo fue realizado bajo la dirección del productor barranquillero Tuennty en una minorista de Medellín, rindiendo homenaje a las personas que laboran en ese espacio y logrando proyectar belleza en la cotidianidad.

“Sin querer conocimos la minorista en Medellín y me enamoré del lugar, es tan especial y original, cada persona tiene una historia por contar y al final te regalan una sonrisa sin importar la situación y para ellos este homenaje”  Expresa DEJOTA.

Canciones del disco D´FRUTAS

 

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D´FRUTAS cuenta con 5 temas inéditos:

• Coco
• Fresa junto a Mackie 
• Melocotón
• Frambuesa
• Uva

con estos sencillos DEJOTA pretende crear un concepto innovador y diferente que revolucione el género urbano.

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En «Las Paces», Lucky Bossi invita a su audiencia a explorar la valentía de dejar atrás el pasado para abrazar un nuevo comienzo. Con ritmos envolventes y letras llenas de sentimiento, la canción transporta a los oyentes a un viaje emocional, sumergiéndolos en un torbellino de emociones.

El video musical de «Las Paces» complementa a la perfección la letra de la canción. En él, se puede ver a un hombre y una mujer que se encuentran sorpresivamente en un lugar emblemático de su pasado. A medida que conversan, reviven momentos especiales y su conexión emocional se hace evidente. Finalmente, se atreven a expresar sus sentimientos y deciden darse una nueva oportunidad en el amor.

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Con «Las Paces», Lucky Bossi continúa consolidándose como uno de los artistas más destacados del género urbano en Colombia. Su capacidad para conectar con la audiencia a través de sus letras y su música lo posiciona como un referente en la industria musical.

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Naty Botero, una de las voces más destacadas de la música colombiana actual, lanza su nuevo sencillo «Mujer», un himno al empoderamiento femenino que invita a la reinvención, la reconstrucción personal y al amor propio en todas las etapas de la vida.

Con una letra profunda y una melodía vibrante que fusiona ritmos electrónicos y elementos contemporáneos, «Mujer» es una composición de la propia Naty Botero que refleja su proceso personal de sanación y transformación. La canción es un canto a la fuerza interior de la mujer, a su capacidad para superar obstáculos y a su poder para construir una vida plena y auténtica.

Un canto a la fuerza y la resiliencia

«Mujer» es un himno que celebra la diversidad de la mujer, su belleza natural y su capacidad para brillar con luz propia. La canción nos recuerda que no hay límites para lo que una mujer puede lograr cuando se ama y se respeta a sí misma.

Un videoclip que refleja la esencia de la canción

El videoclip de «Mujer» fue filmado en la Sierra Nevada de Santa Marta y Palomino en La Guajira, lugares que se han convertido en el hogar de Naty Botero y que representan su conexión con la naturaleza y su búsqueda de paz interior. Las imágenes del video muestran a la cantante en diferentes momentos de su vida, rodeada de paisajes impresionantes y transmitiendo una energía poderosa y vibrante.

Un nuevo capítulo en la carrera de Naty Botero

«Mujer» forma parte del nuevo disco de Naty Botero, un trabajo discográfico que marca una etapa de renacimiento musical y personal para la artista. Este nuevo álbum, que se irá revelando gradualmente, es un reflejo de la evolución de Naty Botero como mujer y como artista, y es una invitación a todos para que emprendamos nuestro propio viaje de autodescubrimiento y transformación.

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