Con este tema, TERO apuesta por una mezcla de ritmos que combinan lo tropical, lo oscuro y lo envolvente, características que buscan conectar tanto con el público de la pista de baile como con audiencias digitales. La canción hace parte de una serie de producciones que el artista prepara para los próximos meses.

Una propuesta en evolución dentro de la música electrónica

El sencillo “Zumbalakazumba” representa el quinto lanzamiento de esta etapa artística del músico. En este proceso, el artista ha enfocado su trabajo en desarrollar una propuesta fresca, con sonidos contemporáneos y una visión global del género.

Además de su carrera como solista, TERO ha participado en distintos proyectos musicales como Pueblo, La Beat Machine y Puente Aéreo, lo que ha fortalecido su experiencia dentro de la industria. También ha trabajado en la producción de otros artistas y colaborado con nombres como SummerTrip y Sebastián Panesso.

Sonido propio y proyección internacional

En un mercado competitivo, el artista busca diferenciarse a través de una identidad clara. “Zumbalakazumba” refleja esa intención, al integrar influencias globales con una visión contemporánea de la electrónica independiente.

Este lanzamiento no solo amplía su catálogo musical, sino que también lo posiciona como una de las nuevas apuestas dentro de la escena. La estrategia del artista apunta a construir una narrativa musical coherente que evolucione con cada sencillo.

Disponible en plataformas digitales

El nuevo sencillo de TERO ya se encuentra disponible en plataformas digitales, donde comienza a sumar reproducciones y a generar interés entre seguidores del género electrónico.

Con este lanzamiento, el artista reafirma su camino en la industria musical y continúa fortaleciendo su presencia en la escena nacional e internacional.

La entrada TERO lanza “Zumbalakazumba”, su nueva apuesta electrónica se publicó primero en Canal Trece.

La escena musical colombiana suma un nuevo lanzamiento que empieza a posicionarse en plataformas digitales. La cantautora La Guru presentó “Pereke”, un sencillo que mezcla sonidos urbanos y que se perfila como uno de los temas clave dentro de su próximo álbum.

La artista, nacida en Pereira y radicada en Miami, continúa consolidando su propuesta con una canción que, además de su apuesta sonora, se enfoca en el empoderamiento femenino como eje central.

¿Qué significa “Pereke” y por qué es tendencia?

El término “pereque”, ampliamente usado en Colombia, hace referencia a generar ruido o alboroto. En este contexto, La Guru lo transforma en un mensaje directo: ocupar espacios sin pedir permiso.

Con esta idea, “Pereke” se presenta como una canción que invita a las mujeres a expresarse libremente, posicionándose como un himno femenino en la música urbana latina.

El impacto del lanzamiento se ha reflejado rápidamente. El video oficial superó las 200 mil visualizaciones en los primeros días, lo que evidencia el interés del público por la propuesta.

Sonido urbano con identidad colombiana

En términos musicales, el sencillo combina trap, R&B y ritmos afro-latinos, una mezcla que La Guru desarrolló entre Colombia y Estados Unidos.

Este enfoque también marca una evolución en su carrera. La producción apuesta por una estética más directa, con letras que rompen esquemas dentro del urbano latino, manteniendo una conexión con sus raíces.

El tema además sirve como adelanto de su segundo álbum, “Agítese Bien Antes De Usar”, un proyecto que promete fusionar la nostalgia colombiana con influencias internacionales.

Una carrera en crecimiento en la música latina

La Guru no es una artista nueva en la industria. Con más de 13 años de trayectoria, ha construido un camino independiente bajo su sello Flavorland Music.

Su relación con figuras como Karol G también ha sido relevante. La artista participó como creadora en el catálogo de la cantante paisa y ha compartido escenario con ella, lo que amplió su visibilidad en la industria.

Además, ha llevado su música a escenarios internacionales, incluyendo presentaciones en estadios de Estados Unidos y festivales como La Solar en Medellín.

De “Gurundanga” a una nueva etapa musical

Desde su álbum debut “Gurundanga” (2022) hasta sencillos como “Perra Melancólica”, La Guru ha explorado diferentes sonidos sin perder su identidad.

Ahora, con “Pereke”, la artista entra en una nueva etapa, donde combina su experiencia con una propuesta más sólida dentro del panorama musical actual.

El lanzamiento no solo anticipa su próximo disco, sino que también refuerza su presencia dentro de la música urbana colombiana, un género que sigue creciendo a nivel global.

La entrada La Guru estrena “Pereke” se publicó primero en Canal Trece.

“Muito Gata” se mueve entre un funk marcado y una estética NEO, un territorio sonoro en el que ANG construye identidad a partir de la exploración. Aunque la idea inicial tomó referencias de canciones como “São Paulo” de The Weeknd y Anitta, el resultado final se aleja de la copia y se instala en un lenguaje propio, con carácter definido y una energía que no busca aprobación.

Un nuevo momento creativo

Con este sencillo, ANG The Red Boy abre un ciclo en el que prima el riesgo creativo y la libertad estética. Más que un lanzamiento aislado, “Muito Gata” funciona como un manifiesto sonoro que define el rumbo artístico del proyecto durante 2026, apostando por atmósferas intensas y decisiones musicales sin concesiones.

Un videoclip grabado entre ruinas en Bogotá

El videoclip de “Muito Gata” fue grabado en Bogotá, dentro de un “elefante blanco” que en el pasado prometía convertirse en un gran hotel. En este espacio abandonado se desarrollan escenas en bucle de una pareja que se conecta, disfruta y se acompaña, reforzando la carga emocional de la canción.

Las ruinas funcionan como una metáfora visual: lugares que colapsaron y que, desde el silencio, se transforman en refugio. El video fue realizado de manera orgánica, sin artificios, permitiendo que el espacio, la luz y la emoción sostengan la narrativa y amplifiquen el mensaje del sencillo.

La entrada ANG The Red Boy inicia 2026 con “Muito Gata”, un manifiesto sonoro grabado en Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

Un sonido orgánico con raíces latinas

“American Dream” fue producida por Camilo Patiño y Roberto Restrepo, integrantes de La Toma, en Sanz Estudios (Medellín). La masterización estuvo a cargo de Jairo Sanz, quien también trabajó una versión en Dolby Atmos.

La propuesta sonora se basa en la salsa dura setentera, con instrumentos orgánicos y un estilo que recuerda los años en los que el género creció entre comunidades latinas en Estados Unidos. La letra aborda situaciones cotidianas del migrante y la dualidad entre alegría y sacrificio.

Un relato inspirado en la experiencia personal

Daniela vivió siete años en Estados Unidos y convierte esa experiencia en una pieza que resume emociones como el agradecimiento, la lucha y la transformación personal. Su frase “¿Sueño americano? ¡Insomnio más bien!” resume el enfoque crítico y a la vez festivo que propone en este lanzamiento.

La artista resalta que el tema invita a bailar lo vivido, reconociendo que la migración puede ser tan retadora como enriquecedora.

Una nueva voz femenina en la salsa dura

Daniela Gaudete se posiciona como una voz femenina llamativa dentro de la salsa, un rol poco común en la escena actual. Su estilo se caracteriza por mantener una línea orgánica y honesta, conectada con la espiritualidad y la tradición salsera.

La artista ha compartido escenario con figuras como Fruko, Jhonny Colón y Frankie Vázquez, en espacios como el Parque Simón Bolívar en Bogotá y el Museo de la Salsa en Cali.

La entrada Lo nuevo de Daniela Gaudete: “American Dream” se publicó primero en Canal Trece.

“VELAS”: una mezcla de sonidos y tradiciones

La canción reúne la guitarra característica de Santana con una fusión de géneros como el soul, R&B, rock y pop. Estos elementos se combinan con palmas flamencas y un beat de corte urbano, creando una atmósfera íntima y envolvente.

El tema fue compuesto y producido por Edgar Barrera, ganador de múltiples Latin GRAMMY®. La letra explora el deseo y la fe desde una perspectiva emocional, donde el amor se entiende también como una conexión espiritual.

El simbolismo detrás de la luz

La canción toma como referencia el uso de las velas en la cultura latina, asociadas a la oración, la protección y el vínculo con lo divino. Santana destaca que, para él, las velas funcionan como un medio para conectar con el espíritu.

Carín León, por su parte, resalta que la propuesta artística busca representar la espiritualidad desde la cotidianidad cultural latinoamericana, más allá de cualquier religión específica.

En la letra, el narrador no solo expresa amor hacia su pareja, sino también devoción. La protección y el cuidado se invocan a través de figuras como la Virgen María, Mahoma, Buda y la Santa Muerte, reflejando una visión de fe sin límites o divisiones.

“VELAS” llega después de “ME RETIRO”, canción en colaboración con Grupo Frontera. Ambos sencillos hacen parte del nuevo proyecto musical de Carlos Santana, que continúa explorando sonoridades y colaboraciones con artistas de diferentes escenas.

La entrada Carlos Santana y Carín León presentan “VELAS” se publicó primero en Canal Trece.

Un mensaje sobre bienestar y conciencia personal

Tostao explica que la inspiración llegó tras escuchar conversaciones en el podcast Se Regalan Dudas y observar dinámicas que ocurren todos los días en redes sociales. El artista buscó crear una canción que funcionara como un recordatorio para “leer” las emociones y entender cuándo es necesario detenerse, avanzar o sanar.

La canción no parte de una experiencia individual, sino de situaciones comunes que atraviesan muchas personas. En palabras del artista, es una forma de motivar a quienes necesitan reconocer sus procesos internos.

La voz de Lafér se suma a la propuesta

Por su parte, Lafér, artista ocañera con más de once años de trayectoria en el R&B, el soul y el rock, aporta una interpretación que resalta la sensibilidad y la fuerza emocional del tema. La cantante comparte que reencontrarse con Tostao en esta colaboración es significativo, pues ambos trabajaron juntos años atrás en ChocQuibTown.

Lafér resalta que hablar de amor propio no siempre es sencillo, ya que es un proceso que se construye a partir de la experiencia: “Queremos decirle a la gente que no está sola y que si necesita una palabra de aliento puede encontrarla en esta canción”.

Sonidos que se conectan con el Caribe y el movimiento

“Amor Propio” combina elementos del reparto y el afrobeat, estilos que aportan ritmo y energía, sin dejar de lado la intención emocional de la letra. La composición estuvo a cargo de Tostao, Lafér, Mateo Morales y Saga White Black.

La entrada Lo nuevo de Tostao y Lafér: “Amor Propio” se publicó primero en Canal Trece.

Un artista entre Medellín y Suiza

Nicolás Herzig, conocido como Loco Escrito, nació en Medellín y creció en Suiza, país donde desarrolló una trayectoria musical destacada interpretando en español, logrando así conectar con un público que no comparte su idioma materno.

Su carrera tomó un rumbo definitivo después de un accidente de moto en 2015. Este hecho lo llevó a replantear su vida y su enfoque artístico. Fue con su álbum “Estoy Bien” que consolidó una etapa de crecimiento personal y profesional, destacándose con canciones como “Sin Ti”, que tuvo gran impacto en Portugal, y posteriormente con sencillos como “Adiós” y “Punto y Ámame” dentro de la escena musical suiza.

Reconocimientos en la escena musical suiza

A lo largo de su trayectoria, Loco Escrito ha obtenido más de siete discos de oro y cuatro de platino. Además, se convirtió en el primer artista en ganar el premio a Mejor Canción del Año en Suiza en tres ocasiones consecutivas. También recibió el MTV Europe Music Award como Mejor Artista Suizo, posicionándose como una voz influyente dentro de ese país.

“Colibrí” y su llegada a Latinoamérica

“Colibrí” fue escrita por el compositor Bull Nene junto a Loco Escrito en Suiza. Con este lanzamiento, el artista busca ampliar su conexión hacia Latinoamérica, una región que considera parte esencial de su identidad y sensibilidad musical.

La canción transmite un mensaje universal sobre el amor auténtico, reafirmando que las emociones y la música pueden cruzar fronteras culturales y lingüísticas.

“Al final, lo que busco con mi música es simple: emocionar, inspirar y conectar. Ser humano, ese es mi verdadero sonido”, afirma el artista.

La entrada Loco Escrito presenta “Colibrí”, su nuevo lanzamiento para Latinoamérica se publicó primero en Canal Trece.

Una historia guiada por el amor

En “NENA”, DICE explora la vulnerabilidad, el deseo y la autenticidad emocional, temas que conectan con quienes han vivido los altibajos del amor. La letra refleja esos momentos en los que el corazón duda entre entregarse o protegerse, mientras la música envuelve al oyente en una atmósfera cálida y moderna.

Una producción con sello caribeño

El sencillo fue producido por Gangsta, reconocido por su trabajo junto a artistas como Kapo, Maluma y Fariana. En esta colaboración, DICE y Gangsta fusionan ritmos caribeños, afrobeat y sonidos urbanos, logrando un balance entre frescura y profundidad emocional.

De “Mañitas” a “Prototipo”: un camino de crecimiento

La trayectoria reciente de DICE ha mostrado una evolución constante. Su tema “Prototipo” alcanzó el número 1 en el chart Hot Song de Monitor Latino, uno de los rankings más importantes de América Latina. Con el éxito previo de Mañitas y el cierre que representa NENA, el artista continúa ganando reconocimiento dentro de la industria musical.

La entrada Lo nuevo de DICE: “NENA” cierra su trilogía musical con una dosis de amor y ritmo se publicó primero en Canal Trece.

Una fusión entre ritmo y sentimiento

Escrita por Jay Torres junto a Juanse Navarro y producida por Capri Diego Coach, la canción expresa la búsqueda de una mujer especial: “estaba buscando a una mujer así como tú”, una frase que resume la esencia del tema y la conexión emocional que busca transmitir.

Con esta mezcla de géneros, el artista demuestra su versatilidad y capacidad para innovar dentro del panorama urbano actual, alejándose de los estereotipos tradicionales del reguetón.

Un artista en ascenso

A lo largo de su carrera, Jay Torres ha construido una propuesta artística que combina ritmo, mensaje y una fuerte identidad visual. Su autenticidad lo ha llevado a conectar con una audiencia cada vez más amplia, superando el millón de streams en plataformas digitales.

Su talento también lo ha llevado a compartir escenario como telonero de figuras reconocidas de la música latina, entre ellos Jay Wheeler, Rakim & Ken-Y, Omar Courtz y Jerry Di, experiencias que fortalecieron su presencia en la industria y su crecimiento como intérprete.

Lo que viene para Jay Torres

Con “Una Así”, el puertorriqueño reafirma su compromiso con la autenticidad musical y con una visión artística que busca trascender más allá de los sonidos comerciales. Para cerrar el 2025, Jay prepara nuevos lanzamientos musicales y proyectos relacionados con su faceta actoral, mostrando su versatilidad y pasión por el arte en todas sus formas.

La entrada Jay Torres presenta Una Así, su nueva apuesta urbana con sello puertorriqueño se publicó primero en Canal Trece.

Un regreso con mensaje

El artista paisa retoma su carrera con una canción que, según cuenta, está inspirada en las personas que viven pendientes de la vida ajena en lugar de concentrarse en la suya propia. Dos vidas nace como una reflexión sobre las críticas y los juicios que ha recibido tras manifestar públicamente su deseo de fortalecer su camino espiritual y su comunión con Dios.fck,

Esta producción fue realizada en Medellín junto a Yohan Úsuga, productor con quien Vélez ha trabajado durante varios años en la construcción de su sonido característico dentro del género popular.

La historia detrás de Dos vidas

El videoclip fue rodado en diferentes restaurantes de Medellín, escenarios donde se recrean algunas de las situaciones cotidianas que inspiraron la canción. El propio Vélez participó en la dirección y producción del clip junto a Coffe and Movie, reforzando su vínculo creativo con el proyecto.

Una nueva etapa en su carrera

Con este lanzamiento, el artista busca consolidar su estilo dentro de la música popular mientras continúa avanzando en su propósito espiritual. Dos vidas estará disponible desde el 26 de septiembre en las principales plataformas digitales y en YouTube, marcando así un nuevo comienzo en la trayectoria de Juan Vélez, quien además prepara su regreso a los escenarios en los próximos meses.

La entrada Juan Vélez presenta Dos vidas, su regreso a la música popular se publicó primero en Canal Trece.

El anuncio llega mientras continúa el éxito de su gira “Las Mujeres Ya No Lloran” (LMYNL World Tour), con la que ha agotado boletería en distintas ciudades del mundo. Su regreso a los escenarios ha sido celebrado como uno de los momentos más importantes del pop latino en 2024 y 2025.

Conciertos en Cali y Bogotá

En medio de este nuevo capítulo musical, Shakira visitará Colombia con tres conciertos:

• 25 y 26 de octubre en Cali, Estadio Pascual Guerrero.

• 1 de noviembre en Bogotá, Estadio Vive Claro.

Las presentaciones hacen parte de su actual tour y marcan su regreso al país luego de varios años sin shows en vivo en territorio nacional.

Una conexión intacta con su público colombiano

La respuesta del público no se ha hecho esperar. Las preventas han alcanzado cifras récord, lo que demuestra que el vínculo entre Shakira y Colombia sigue siendo tan fuerte como siempre. Se espera que estas fechas sean memorables para la escena musical del país de la belleza.

La entrada Shakira anuncia nueva música y se presentará en Cali y Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

El videoclip del sencillo presenta a varias mujeres de distintas edades, estilos y actitudes, reforzando el mensaje de que la belleza no tiene una única forma. En palabras del artista, esta canción es un reconocimiento a la autenticidad femenina.

Trayectoria en ascenso

Jhay P ha logrado consolidar su nombre dentro de la industria con sencillos como “Angelito” y “Linda”, piezas que mantienen un enfoque positivo. Además, fue nominado a los Premios Heat como “Promesa Musical”, y recientemente lanzó su primer EP “Que No Se Asusten”, que marcó un punto clave en su carrera.

“Una como tú” ya está disponible en plataformas digitales y hace parte de una nueva etapa musical con más anuncios por venir.

La entrada Jhay P lanza “Una como tú”, un homenaje a la mujer desde el reguetón se publicó primero en Canal Trece.

El foco principal del EP es “La Mentira que Amamos”, una colaboración con el reconocido puertorriqueño Jay Wheeler. La canción mezcla elementos clásicos del reguetón con sonidos electrónicos y se presenta como una balada urbana moderna. El tema habla de esas relaciones que, aunque sabemos que tienen fecha de caducidad, decidimos vivirlas con intensidad.

El sencillo fue producido por Botlok y llega acompañado de un videoclip grabado entre Medellín y Miami. Con una estética audiovisual que conecta con la narrativa emocional del EP, el video está diseñado para amplificar el alcance del tema en plataformas como TikTok e Instagram.

“Jay Wheeler le dio una profundidad emocional al tema que me conmovió desde la primera vez que lo escuché. Yogurto es justamente eso: la vida con sus contrastes, agridulce pero siempre nutritiva”, expresó Bad Milk.

Desde su debut junto a Béele con “Angelito”, Bad Milk ha acumulado más de 30 millones de reproducciones en Spotify y ha sido destacada en plataformas como Spotify EQUAL y YouTube Foundry. Su propuesta ha llegado a escenarios importantes como Estéreo Picnic, La Solar y Lollapalooza Chile, mostrando una proyección internacional en ascenso.

La entrada Bad Milk lanza Yogurto Vol. 1, su primer EP con colaboración de Jay Wheeler se publicó primero en Canal Trece.

Un álbum hecho desde la introspección

Más allá de los géneros musicales, Popstar en mi habitación es una declaración artística. Con una mezcla de sonidos pop, electrónicos y urbanos, Pavlo transforma la frustración en arte y la vulnerabilidad en un mensaje de fuerza interior.

“La habitación es ese espacio íntimo donde uno puede soñar sin límites”, asegura el artista. Es precisamente en ese lugar simbólico donde nació el álbum, tras un periodo de dudas personales y profesionales.

La canción que le da nombre al disco funciona como focus track y retrata la satisfacción de seguir creando a pesar de las adversidades. Es un cierre introspectivo que dialoga con quienes han sentido que pierden el rumbo, pero aún creen en su propia voz.

Colaboraciones que cruzan fronteras

El álbum incluye dos colaboraciones que amplían su propuesta estética:

• “Tormenta”, junto a la peruana Greccia, es un dueto pop-electrónico con un tono melancólico y emocional.

• “Que estalle”, con el caleño Jambeau, se mueve en terrenos más urbanos y experimentales, desafiando las normas del reguetón tradicional desde una mirada diversa.

Ambas colaboraciones conectan escenas independientes de la región y refuerzan el carácter colectivo y representativo del proyecto.

Pavlo en vivo: Bogotá Pride Fest y lo que viene

El pasado 22 de junio, Pavlo se presentó en la quinta edición del Bogotá Pride Fest, celebrada en el Centro de Eventos Autopista Norte. Allí interpretó por primera vez en vivo “Que estalle”, junto a Jambeau, frente a una audiencia diversa y entusiasta.

Este show reafirmó el lugar de Pavlo como una voz visible y representativa dentro de la comunidad LGBTIQ+ en la música pop. Además, tiene previstas presentaciones en Medellín y Bogotá antes de finalizar el año.

Próxima cita: Music Trends Session en Bogotá

Pavlo será uno de los artistas invitados a la Music Trends Session, un formato íntimo que se realizará el 26 de julio en Societel Candelaria, en el centro de Bogotá. Compartirá escenario con Nicolle Jadad y La Pardo, en un evento pensado para el encuentro directo entre artistas y público.

Con Popstar en mi habitación, Pavlo marca un nuevo capítulo en su carrera: uno donde la autenticidad y la persistencia emocional son protagonistas.

La entrada Pavlo lanza Popstar en mi habitación, un álbum que apuesta por la autenticidad se publicó primero en Canal Trece.

Lo nuevo de Les Molina, la colaboración entre Bumaia Zoul Zystem junto a Ruge MC, el nuevo video de Cristian Cifuentes, y más en los más recientes lanzamientos de varios estilos musicales que escogimos para ti. 

Ciudad Plutón presenta ‘Centenario Boy’ 

Una oda a la soledad para atender los susurros de la ciudad. 

Les Molina presenta ‘Dímelo’ 

Una pieza de RnB melancólico y moderno que nace de una experiencia personal. 

Teresa Terracota presenta ‘Lo Etéreo’ 

Música para reflexionar, acompañar y sanar. 

Wilfran Castillo presenta su nuevo sencillo ‘La felicidad del músico’ 

Celebra la vocación y el sacrificio de quienes dedican su vida al arte musical. 

Nicolás Gámez presenta ‘Augurio’ 

Explora el jazz norteamericano desde su origen colombiano. 

Bumaia Zoul Zystem y Ruge MC Estrenan ‘Viaje interior’ 

Un recorrido espiritual a través del hip hop reggae. 

Mónica Giraldo presenta ‘Traigo un canto guardado’ 

Una voz y una guitarra para la melancolía. 

Alfas al Garete: rap colombiano 

La Colaboración de Alecor y Entes D’ Mind que impacta la escena local. 

Alto Grado lanza su nuevo videoclip ‘Una y otra vez’ 

Rock que explora los temas de amor, dolor y liberación. 

‘Vulnerable’ de xCRISx EDGE 

La canción que desnuda el lado oscuro de la mente. 

Lafér & Ohlela presentan ‘Retazos del alma’ 

Un poderoso himno de empoderamiento. 

Una Noche en Bogotá lanza ‘Resolución’ 

Una carta de liberación y paz interior. 

Así suena ‘Volver Al Futuro’ la nueva canción de Alejandro Santamaría 

Una relación atrapada en un ciclo repetitivo. 

Falquez y Pavel Urkiza estrenan ‘Río Arriba’ 

Una canción de resiliencia y transformación. 

Boy Art presenta su nuevo sencillo ‘Hola perdida’ 

Promesa del género urbano del municipio de Sopó, Cundinamarca. 

Cristian Cifuentes lanza su nuevo sencillo ‘Ex forzándonos’ 

Captura la esencia de los amores platónicos. 

Soy Emilia lanza ‘Morfo’

El sencillo expande el espectro sonoro del electro dance pop. 

‘Tiene hambre’, el nuevo video de La Chiva Gantiva 

Explora el poder y el ego, a través de una atmósfera hipnótica. 

Pipe Trujillo presenta ‘Cuestión olvidada’ junto a Los K Ramones 

Fusiona música popular con carranga. 

Clandestino estrena ‘Nostalgia’ 

Una historia melancólica que narra el dolor de amar a quien no está. 

En la imagen: Les Molina, Ciudad Plutón, Alejandro Santamaría, Mónica Giraldo, Soy Emilia.

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La entrada Ciudad Plutón, Alto Grado, La Chiva Gantiva y más estrenos de la música se publicó primero en Canal Trece.

La composición estuvo a cargo de Pumba, Madteo, JonyLams, Blackvird y Juanito (Alkilados). Con una producción liderada por Jony Lams, «Kintsugi» combina una letra introspectiva con ritmos envolventes, logrando una conexión con quienes han atravesado una separación.

«Aunque las cicatrices son parte de nuestra historia, no siempre necesitan ser reparadas; a veces lo mejor es dejar ir lo que ya no funciona», comenta Pumba Dos Santos sobre el mensaje detrás de la canción.

El videoclip, grabado en Dapa, Valle del Cauca, refuerza el concepto visual de la canción. Con una estética conceptual, la producción busca transmitir la carga emocional del tema a través de imágenes simbólicas y paisajes evocadores.

Pumba Dos Santos ha lanzado éxitos como «Namorar», «Botellas Vacías» y «Dueño de tus Besos» junto a Kapo. Con «Kintsugi», el artista marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, de la mano de Blackvird, con el objetivo de consolidar su presencia en la escena musical en 2025.

La entrada Pumba Dos Santos y Alkilados presentan «Kintsugi», una mirada al amor roto se publicó primero en Canal Trece.

Cada una de las 12 canciones del álbum está inspirada en un signo zodiacal, reflejando la conexión del grupo con la astrología. Además del sencillo debut «Me Pasa (Piscis)», ahora presentan dos nuevas canciones: «Una Noche en Caracas (Tauro)» y «Corazón Adentro (Escorpio)».

Según Liliana Saumet, vocalista de Bomba Estéreo, «Una Noche en Caracas» nació de una experiencia inolvidable en la capital venezolana, mientras que Beto Montenegro de Rawayana describe «Corazón Adentro» como una canción cargada de emoción y significado.

El proyecto surgió de manera espontánea cuando Saumet contactó a Montenegro a inicios de 2024. Lo que comenzó como una colaboración para una sola canción se convirtió en un álbum completo, grabado en la costa caribeña colombiana.

ASTROPICAL hará su debut en vivo en marzo en festivales como Vive Latino en México y Estéreo Picnic en Colombia. Luego emprenderán una gira que incluirá presentaciones tanto de su nuevo material como de los repertorios individuales de Bomba Estéreo y Rawayana.

Este álbum marca una nueva etapa para ambas bandas, consolidando una propuesta fresca y auténtica dentro de la música latina.

La entrada ASTROPICAL, el supergrupo de Bomba Estéreo y Rawayana, anuncia su álbum se publicó primero en Canal Trece.

«Cuestión Olvidada» es una interpretación cargada de sentimiento que aborda el desamor de manera directa y sin rodeos. La producción estuvo a cargo de Sigi Salazar en Toca Estudios, garantizando una calidad sonora que le imprime un aire contemporáneo a este clásico.

«Estamos muy felices con el resultado de esta producción. Es como revivir un tema que, a gritos, expresa esa ruptura de corazón», afirma Pipe Trujillo. La colaboración con Los K Ramones, una de las agrupaciones más representativas de la carranga en Colombia, le da un matiz especial a la canción.

El videoclip de «Cuestión Olvidada» complementa la propuesta musical con una estética vibrante y llena de energía. En él, Pipe Trujillo y Los K Ramones muestran su carisma y talento escénico en una producción que busca conectar con el público de manera visual y emocional.

Esta nueva versión se enmarca en un estilo denominado «carranga popular», una fusión de géneros que no se había explorado antes en la escena musical colombiana. Con este lanzamiento, Pipe Trujillo sigue innovando y consolidando su identidad artística.

El artista se alista para una gira promocional en distintas ciudades del país, donde presentará «Cuestión Olvidada» en vivo. Con éxitos previos como «Hasta Que Amanezca», «Tú Cárcel» y «Bello Espejismo», Pipe Trujillo reafirma su lugar en la industria musical.

La entrada Pipe Trujillo y Los K Ramones reinventan un clásico con «Cuestión Olvidada» se publicó primero en Canal Trece.

Lo nuevo de M-s Beatz, la colaboración entre Car3sucio junto a Geko RBM, el nuevo video de Oh Margó, y más en los más recientes lanzamientos de varios estilos musicales que escogimos para ti.

Te invitamos a seguir la playlist Novedades Canal Trece en Spotify, en los que encontrarás los estrenos musicales destacados que verás a continuación. Semanalmente nuevas canciones entran y otras salen.

Angélica Jaimes y Lizeth Vega estrenan ‘Llano navideño’ 

Un mosaico que reúne las canciones más emblemáticas de Navidad con arreglos de música llanera y la gaita venezolana.

Laura Azul estrena ‘¿Quién soy?’, una canción para reencontrarse 

Habla de un ser complejo que sufre una serie de rupturas y va mutando con el tiempo hasta renacer y reencontrarse a sí mismo. 

UBanda despide el año con un mosaico junto a Banda Parranda 

El mosaico está conformado por ‘Golpe con golpe’ de Pastor López, continúa con la salsa de ‘El preso’ de Fruko y sus Tesos, ‘La bella’ de Lisandro Meza, y cierra con ‘Te necesito’ de Los Tupamaros. 

M-s Beatz trae el beat tape ‘Merry Christmas’ 

Un EP de beats con un contenido navideño acompañado de hip hop con sonidos frescos, cortometrajes de películas clásicas y estilo urbano.

Car3sucio presenta ‘Néctar’ junto a Geko RBM 

Unen su crudeza y autenticidad en un homenaje al hip hop que conecta Cali, Medellín y Boston, desde la nostalgia y la pasión.

María Zue y Atheral lanzan ‘Going to the Club’

Nace con el deseo de explorar el creciente movimiento UK Garage, llevando sus texturas y el característico patrón de batería, a combinarlos con la fuerza de las letras en español. 

‘Subatomic Glitchy Groove’, nuevo viaje en el tiempo de Cosmology X

Un viaje hacia influjos de décadas pasadas, donde las raíces rockeras en estado puro conviven armoniosamente con los aires cadenciosos del funk, básico en la cultura occidental. 

‘Corazón’, el nuevo lanzamiento de Sergio Triviño Rey 

Un susurro que nos recuerda que, incluso en los días más grises, el corazón siempre vuelve a latir. 

Escucha ‘UFO’, la nueva canción de GARY 

Aborda temas como la conspiración y el misticismo, consolidándose como el tercer sencillo de ‘Magato’ 

Oh Margó presenta el video de ‘Bad Bitch Blues (BBB)’

Con este video cierra el año y también ciclos. Es un video hecho a mano, pero con muchísimo significado. 

Mi Personaje Favorito presenta ‘Sería genial’ 

El video es paseando por las calles de Buenos Aires, en donde su ilusión de conocer todo lo que los inspiraba se cumplió. 

Smoth lanza su nuevo single ‘Ansiedad’ 

Invita a rebelarnos contra la “doctrina social” y liberarnos tal cual como somos. 

Drakko C renueva su esencia con ‘Aries’

Una representación de esas conexiones que nunca se pierden sin importar la distancia y el tiempo. 

Maya cierra este 2024 con su sencillo ‘Dime algo’ 

Habla sobre ese momento en el que lo único que queremos es que la persona que nos gusta nos dé esa señal que necesitamos, para poder estar juntos. 

Marow celebra el fin de año con el lanzamiento de ‘El Vacilón’ 

Una mezcla de salsa y reguetón, que quiere prender las fiestas en los hogares colombianos este fin de año. 

Juan Palau termina el 2024 con ‘Exótica’ 

Una historia para aquellas que no necesitan de una pareja para sentirse empoderada. 

Mari ‘la carajita’, lanza su nuevo sencillo ‘Fresa’ 

La canción es una declaración de independencia, autenticidad y actitud de la artista venezolana. 

En la imagen: Angélica Jaimes, Juan Palau, Laura Azul, Marow, Drakko C.

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La entrada Laura Azul, UBanda, Marow, Angélica Jaimes y más estrenos de la música se publicó primero en Canal Trece.

Lo nuevo de Nataly Grisales, la colaboración entre Fabi Hernández junto a Mathieu Ruz, el nuevo video de Lafér, y más en los más recientes lanzamientos de varios estilos musicales que escogimos para ti.

Te invitamos a seguir la playlist Novedades Canal Trece en Spotify, en los que encontrarás los estrenos musicales destacados que verás a continuación. Semanalmente nuevas canciones entran y otras salen.

‘Vaivén’: El viaje sonoro de Lafér 

Destaca no solo por su profunda narrativa, sino también por su innovadora fusión de indie folk y música colombiana, especialmente el bambuco. 

‘Yo vuelo al revés’, el nuevo bullerengue de La Chiva Gantiva 

Celebra la resiliencia de los artistas frente a los desafíos de la vida y la complejidad del contexto político y social. 

Sr Pablo celebra diciembre con ‘Cumbias de Aburrá’ 

Un EP que captura la esencia de su amor por el folclor y la nostalgia de esta época. ⁠’Suéltala’ viene junto a los Los Corraleros de Majagual. 

Supremo presenta ‘Cumbia’, un homenaje al barrio y sus raíces 

Nace por un proceso de recordar su adolescencia en el barrio Quiroga, en el sur de Bogotá. Un barrio futbolero, cumbiero y rapero. 

GtoBeats unifica el rap de Chile, Perú, Argentina, Venezuela y Colombia en ‘No+Balas’ 

Reúne en una misma pieza a Skan de Argentina, Mseco de Perú, Realidad Mental de Colombia, Nila Medina de Venezuela y la chilena DJ Mel. 

Nataly Grisales trae ‘Vainilla y café’ 

Su nuevo tema habla de sentirse enamorada en una relación sana y bonita. Es una canción orgullosamente cursi y rosada. 

Kapla y Miky estrenan canción junto Ir Sais titulada ‘Weekend’ 

Nos introduce en una historia de deseo y aventura que ocurre en el transcurso de un fin de semana. 

Sonidosis rinde homenaje a Julio Jaramillo con ‘Rock Ruiseñor’ 

‘Rock Ruiseñor’ está conformada por cuatro éxitos del cantante y compositor ecuatoriano: ‘No me toquen ese vals’, ‘Te esperaré’, ‘Reminiscencias’ y ‘Que nadie sepa mi sufrir’. 

Fabi Hernández y Mathieu Ruz lanzan ‘La fiesta’ 

Integra ritmos electrónicos y un diseño de sonido futurista, con instrumentos autóctonos de Colombia. 

Isla de Perros estrena ‘MOLOTOV’, un EP de resistencia, rebeldía y solidaridad 

El EP aborda temáticas profundas relacionadas con las clases obreras, poniendo especial énfasis en momentos de tensión social como el paro nacional y las luchas estudiantiles. 

Alecor, rapero y productor de Tocancipá, presenta su más reciente EP ‘44’ 

Un proyecto que captura la esencia de su estilo boom bap crudo y auténtico. Este EP refleja su compromiso con el movimiento y su pasión por contar historias del día a día. 

‘KG’, el más reciente lanzamiento de Akash Golden 

En colaboración con Soudi 999 y Gongo Music, traen un tema en tono picante y fiestero que hace parte del último álbum del grupo de música urbana DLB de Bogotá. 

Lannark y Lucille Dupin lanzan ‘Así será’ 

Una fusión que combina lo mejor de dos mundos: sintetizadores modernos, guitarras bachateras y toques merengueros. 

Con ‘Liviano’, Jaison Neutra nos da un anticipo de su próximo álbum 

Una balada nostálgica que refleja cómo el amor puede redimir y transformar a alguien que ha tocado fondo en su vida emocional. 

Alanna De La Rossa debuta como cantante con ‘Mi alma reza’ 

La canción hace parte de la banda sonora de la película ‘Dominique’, donde Alanna interpreta a Abril, uno de los personajes destacados de la historia. 

Cali Flow Latino presenta ‘No me llevaré’ 

Un llamado a vivir la vida intensamente. 

La Guabalosa y Juan Triana unen sus voces en ‘Hasta que me olvides’ 

Un homenaje a la balada desde el sonido salsero, que combina la pasión y la energía de la música tropical con la intensidad emocional de la balada. 

Kamm presenta ‘2013’, una canción que nos recuerda que el amor puede ser eterno 

Captura la nostalgia de un romance que trasciende el tiempo. 

El Cachorro presenta nuevo sencillo de amor y lealtad ‘Te equivocaste’ 

La canción destaca cómo el amor, más allá de lo físico, se construye a partir de la lealtad y la entrega mutua. 

Jordan Portilla enciende la temporada navideña con ‘La vegetariana’ 

Un homenaje a la tradición y la picardía popular. 

En la imagen: Supremo, Lafér, Alanna De La Rossa, Jaison Neutra, Lannark y Lucille Dupin

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La entrada Alecor, La Chiva Gantiva, Akash Golden, Sr Pablo y más estrenos de la música se publicó primero en Canal Trece.