El FestiCuy Bogotá 2026 volvió a consolidarse como uno de los encuentros culturales más importantes dedicados a exaltar las tradiciones del departamento de Nariño en la capital del país. Durante el 18 y 19 de julio, el parque Central del barrio Restrepo, en la localidad de Antonio Nariño, recibió a cientos de visitantes que disfrutaron de una programación enfocada en la gastronomía, la música, el emprendimiento y la identidad cultural.

El evento reunió a familias, habitantes de Bogotá y miembros de la comunidad nariñense residentes en la ciudad, quienes participaron en una celebración que busca preservar las costumbres y fortalecer el sentido de pertenencia hacia esta región del suroccidente colombiano.

Gastronomía, emprendimientos y cultura nariñense

Uno de los principales atractivos de FestiCuy Bogotá 2026 fue su amplia muestra de gastronomía típica de Nariño, donde el tradicional cuy compartió protagonismo con otros productos representativos de la región.

Los asistentes también recorrieron espacios dedicados a artesanías, emprendimientos locales y productos tradicionales, promoviendo el intercambio cultural y apoyando el trabajo de pequeños productores y empresarios.

La programación incluyó además diversas muestras culturales, pensadas para acercar a los visitantes a las expresiones artísticas y al patrimonio del departamento.

Artistas que hicieron parte de FestiCuy Bogotá 2026

La agenda musical estuvo conformada por artistas que acompañaron durante los dos días la programación del festival. Entre ellos participaron:

• Los Hermanos Genoy
• Show Máster Cuy
• Oxígeno
• Javier Acosta
• Adrián Bravo

Las presentaciones musicales complementaron una programación diseñada para públicos de todas las edades, convirtiendo el evento en un espacio de integración familiar y cultural.

Un festival que fortalece las raíces nariñenses

Desde su creación en 2021, FestiCuy ha realizado dos ediciones cada año con el propósito de fortalecer los lazos de la comunidad nariñense que vive en Bogotá y promover el conocimiento de sus tradiciones entre los habitantes de la ciudad.

La localidad de Antonio Nariño, reconocida por albergar una de las comunidades nariñenses más representativas de la capital, se ha convertido en el escenario ideal para este encuentro que impulsa el patrimonio cultural, la gastronomía y el emprendimiento regional.

Un encuentro que sigue creciendo

La edición 2026 cerró con una destacada participación de expositores, artistas y visitantes, reafirmando a FestiCuy Bogotá como un evento que contribuye a la preservación de las tradiciones, la difusión de la cultura nariñense y el fortalecimiento de los vínculos entre Bogotá y el departamento de Nariño.

Gracias a este tipo de iniciativas, la riqueza gastronómica, artística y cultural de Nariño continúa ganando espacios de reconocimiento en diferentes regiones del país.

Este contenido fue elaborado a partir de la información difundida por la Alcaldía Local de Antonio Nariño.

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El artista cartagenero KEYVIN CE presentó oficialmente «Mi Vida, Mi Teatro», un álbum con el que busca consolidar su propuesta dentro de la champeta urbana y ampliar el alcance internacional de este género musical. La producción reúne canciones que reflejan su evolución artística y fortalece su presencia en la escena musical colombiana e internacional.

El lanzamiento llega después de una trayectoria marcada por importantes reconocimientos, entre ellos cinco certificaciones oficiales de PRO-MÚSICA Colombia, entidad afiliada a la IFPI, que respaldan el crecimiento del artista en la industria.

«Mi Vida, Mi Teatro»: un álbum que refleja la evolución de KEYVIN CE

Con «Mi Vida, Mi Teatro», KEYVIN CE presenta un trabajo que reúne experiencias personales, emociones y sonidos característicos de la champeta urbana, un género que continúa ganando espacio dentro del mercado musical latino.

El álbum busca conectar con el público a través de una propuesta que combina ritmos caribeños con elementos urbanos contemporáneos, manteniendo la identidad musical que ha caracterizado al cantante desde el inicio de su carrera.

De acuerdo con la información entregada por el equipo del artista, esta producción representa uno de los proyectos más importantes de su trayectoria y marca una nueva etapa en su desarrollo profesional.

Las canciones que hacen parte del álbum

Dentro de «Mi Vida, Mi Teatro» se encuentran varios sencillos que ya han sido presentados al público y que ahora hacen parte de esta producción discográfica.

Entre ellos se destacan:

• Café
• Si No Te Hubiera Conocido
• El Lobo
• Narcisista
• Qué Se Siente

Estas canciones buscan seguir posicionando la champeta urbana colombiana tanto en el mercado nacional como en escenarios internacionales.

Una alianza para fortalecer la proyección internacional

El lanzamiento cuenta con el respaldo de BETOYOU MUSIC PUBLISHING S.A.S., empresa que ha acompañado el desarrollo artístico de KEYVIN CE, y con la distribución mundial de UNIVERSAL MUSIC COLOMBIA S.A.S.

Esta alianza permitirá que «Mi Vida, Mi Teatro» llegue a diferentes mercados, ampliando la visibilidad del artista y fortaleciendo la presencia de la música colombiana en plataformas digitales alrededor del mundo.

KEYVIN CE apuesta por el crecimiento de la champeta urbana

Con este lanzamiento, KEYVIN CE continúa consolidando una carrera enfocada en la evolución de la champeta urbana, un género que mezcla las raíces musicales del Caribe colombiano con sonidos actuales.

El artista considera que este álbum representa una declaración de madurez artística y una oportunidad para seguir llevando la música hecha en Cartagena a nuevas audiencias.

«Mi Vida, Mi Teatro» ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales de música.

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El crecimiento de KAPO en la escena internacional ha estado acompañado por un trabajo creativo desarrollado principalmente desde el estudio de grabación. Con más de 23 millones de oyentes mensuales en Spotify, presencia en el Billboard Global 200 y el reconocimiento como Artista Revelación del Año 2025 en Premio Lo Nuestro, el cantante ha logrado posicionarse entre los nombres más destacados del afrobeat latino.

¿Quién es JEYJENM, el productor colombiano detrás de KAPO?

Originario de Barranquilla, JEYJENM inició su carrera como DJ y productor colaborando con artistas locales y formando parte de colectivos creativos como Bless Music y Fresh Music. Con el paso de los años desarrolló un estilo que mezcla la esencia afrocaribeña con sonidos urbanos contemporáneos, una propuesta que hoy tiene alcance internacional.

Su trabajo va mucho más allá de la producción musical. También participa como compositor, ingeniero de grabación, ingeniero de mezcla y productor creativo, acompañando cada proyecto desde la creación de la idea hasta la versión final que llega a las plataformas digitales.

Las canciones que impulsaron el fenómeno de KAPO

Entre los proyectos más destacados en los que ha participado se encuentra «OHNANA», canción que alcanzó el primer lugar del Billboard Latin Rhythm Airplay, ingresó al Hot Latin Songs y al Billboard Global 200, además de obtener certificaciones internacionales.

El éxito también dio paso a un remix junto a artistas como Maluma, Ryan Castro, Farruko y Nicky Jam, ampliando aún más su impacto dentro de la industria musical.

A esta lista se suman temas como «UWAIE», que supera los 77 millones de visualizaciones en YouTube y obtuvo Disco de Oro en España, además de «ALOH ALOH» y «BOMBÓN», producciones que fortalecieron la presencia internacional de KAPO.

Reconocimiento internacional para un productor colombiano

El trabajo de JEYJENM también ha sido reconocido dentro de la industria musical. Según la plataforma especializada Muso.AI, el productor colombiano figura actualmente en el Top 1 % de productores y en el Top 1 % de compositores a nivel mundial, una clasificación basada en los créditos oficiales de la industria.

Este reconocimiento refleja el impacto de un trabajo que durante años se ha desarrollado detrás de los reflectores, pero que hoy comienza a recibir mayor visibilidad.

Una nueva etapa con proyección global

Tras consolidarse como uno de los arquitectos del sonido del afrobeat latino, JEYJENM inicia una nueva etapa profesional enfocada en fortalecer su nombre como productor y compositor internacional.

Recientemente firmó con el sello Warner Chappell U.S. Latin, un paso que amplía su proyección dentro del mercado global y respalda el crecimiento de una carrera construida desde la creatividad y la producción musical.

Su historia evidencia el papel que cumplen los productores dentro de la industria. Aunque muchas veces permanecen lejos del escenario, son quienes participan en la creación del sonido que termina conectando con millones de personas alrededor del mundo.

Con una trayectoria respaldada por éxitos internacionales y cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales, JEYJENM representa una nueva generación de productores colombianos que continúa llevando el talento nacional a la escena musical global.

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El cantautor colombiano Manuel Medrano confirmó la etapa internacional de Superior Tour, la gira con la que presenta en vivo su más reciente álbum de estudio, Superior. Luego de convocar a miles de asistentes en varias ciudades de Colombia, el artista llevará su espectáculo a Centroamérica y México, dos mercados clave dentro de su trayectoria musical.

Ganador de dos Latin GRAMMY®, Medrano continúa consolidando su carrera internacional con un recorrido que incluye conciertos en Costa Rica, Guatemala, El Salvador y ocho ciudades mexicanas durante los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2026.

Superior Tour llega a Centroamérica y México

Tras finalizar la primera etapa nacional, Superior Tour iniciará su recorrido internacional con presentaciones en los siguientes destinos:

Centroamérica

• 11 de octubre: San José, Costa Rica – Palacio de los Deportes.
• 15 de octubre: Ciudad de Guatemala – Parque de la Industria.
• 18 de octubre: San Salvador – Be Sport.

México

• 6 de noviembre: Acapulco – Forum Mundo Imperial.
• 8 de noviembre: Mérida – Auditorio La Isla.
• 13 de noviembre: Coatzacoalcos – Teatro de la Ciudad.
• 21 de noviembre: Chihuahua – Arena Corner Sports.
• 27 de noviembre: Torreón – Coliseo Centenario.
• 28 de noviembre: San Luis Potosí – Parque Tangamanga.
• 4 de diciembre: Los Cabos – Jardín Edea.
• 5 de diciembre: La Paz – Arena La Paz.

El artista también anunció que próximamente revelará nuevas fechas para ampliar el recorrido internacional de la gira.

El éxito de Superior Tour en Colombia

Las primeras presentaciones de Superior Tour reunieron a miles de espectadores en diferentes ciudades del país.

Los conciertos realizados en Bucaramanga, Medellín y Cali marcaron el inicio de esta nueva etapa artística, destacándose especialmente la fecha en Cali, donde el espectáculo registró sold out, confirmando la conexión que el cantante mantiene con su público.

Antes de viajar al exterior, Manuel Medrano ofrecerá un concierto en Cartagena el próximo 6 de agosto, una presentación especial en la ciudad donde nació y que servirá como cierre de la etapa colombiana de la gira.

Una gira que impulsa nuevos talentos colombianos

Uno de los aspectos que caracteriza esta gira es la participación de artistas emergentes en cada ciudad.

Durante las fechas nacionales, Ivanny, Esteesgarcia, Emyl Rusev, Mønel y Junior Zamora fueron invitados especiales para abrir los conciertos y compartir escenario con Manuel Medrano en algunas de sus canciones.

Esta iniciativa busca dar visibilidad a nuevas propuestas musicales colombianas y fortalecer los espacios para artistas que comienzan su carrera.

Superior, el álbum que inspira la gira

La gira gira alrededor de Superior, el cuarto álbum de estudio de Manuel Medrano, un trabajo que reúne nuevas composiciones y que complementa un repertorio integrado por algunos de los mayores éxitos del cantante.

Durante los conciertos, el público también disfruta de canciones que han marcado su carrera, entre ellas Bajo el Agua, La Mujer Que Bota Fuego, Nenita y otros temas que forman parte de su discografía.

La trayectoria de Manuel Medrano

Con más de una década de carrera, Manuel Medrano se ha consolidado como una de las voces más reconocidas del pop latino.

Sus canciones acumulan más de 700 millones de reproducciones en plataformas digitales y sus videos superan los 2.2 billones de visualizaciones en YouTube. Además, ha colaborado con artistas como Natalia Jiménez, Carlos Sadness, Leo Rizzi, Rawayana, Camila, Superlitio y el legendario productor Nile Rodgers.

El artista también ha recibido múltiples reconocimientos, entre ellos dos Latin GRAMMY®, certificaciones de Triple Disco de Platino en Colombia y un Doble Disco de Diamante por el éxito de Bajo el Agua.

Con esta nueva etapa de Superior Tour, Manuel Medrano continúa ampliando su presencia internacional y fortaleciendo el vínculo con los seguidores que han acompañado su evolución artística en América Latina.

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El cantante barranquillero Altafulla presenta «Perrito Callejero», un nuevo sencillo que convierte una de las expresiones más populares de la actualidad en una historia musical cargada de humor, ritmo y autenticidad. La propuesta mezcla sonidos urbanos con la esencia del Caribe colombiano, consolidando el estilo que ha caracterizado al artista en sus más recientes lanzamientos.

Con esta producción, Altafulla apuesta por una narrativa cercana que retrata situaciones cotidianas desde una perspectiva divertida, sin dejar de lado la identidad musical que lo ha llevado a conectar con nuevas audiencias.

¿De qué trata «Perrito Callejero»?

La canción aborda las relaciones sentimentales desde un enfoque ligero y espontáneo. En lugar de hablar de una historia de amor específica, «Perrito Callejero» presenta a un personaje que reconoce con naturalidad que suele enamorarse con facilidad y que disfruta conocer nuevas personas.

A través de una letra cargada de humor, el protagonista acepta su forma de vivir el amor sin intentar justificar sus acciones ni buscar culpables. Una de las frases que resume el espíritu del sencillo es:

«Si he sido perrito, qué pena… tampoco espero que me entiendan, ¿qué hay de malo? Así me hizo Dios.»

La propuesta busca convertir esta expresión popular en un relato pensado para bailar, cantar y disfrutar, acompañado por un coro que promete quedarse en la memoria de los oyentes: «No me mires así… que me enamoro.»

Una mezcla de ritmos urbanos y esencia del Caribe colombiano

Uno de los principales atractivos del lanzamiento es la combinación entre música urbana y los sonidos característicos del Caribe colombiano, una fusión que se ha convertido en el sello artístico de Altafulla.

La producción mantiene un estilo fresco y cercano, utilizando historias cotidianas para conectar de manera natural con el público y construir canciones de fácil identificación.

El equipo creativo detrás del nuevo sencillo

«Perrito Callejero» fue escrita por Altafulla, junto a Davo y Kano The Monster.

La producción estuvo a cargo de Emme, Davo y Kano The Monster, mientras que la mezcla y la masterización fueron realizadas por Alejandro Patiño «Mosty», reconocido ingeniero de sonido que ha participado en importantes producciones de la música latina.

La participación de este equipo aporta una sonoridad moderna y competitiva al lanzamiento, reforzando la apuesta del artista por seguir creciendo dentro de la escena musical nacional.

Altafulla continúa fortaleciendo su propuesta musical

Con «Perrito Callejero», Altafulla reafirma su interés por desarrollar una propuesta que une el ritmo urbano, las influencias del Caribe y relatos inspirados en experiencias cotidianas.

El sencillo representa un nuevo paso dentro de su carrera artística y se suma a un catálogo donde predominan las canciones alegres, los mensajes espontáneos y una identidad musical que busca destacar dentro del panorama de la música urbana colombiana.

Actualmente, «Perrito Callejero» se encuentra disponible en las principales plataformas digitales, donde los seguidores del artista ya pueden escuchar este nuevo lanzamiento.

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El artista cartagenero YELEX continúa consolidando su carrera en la música urbana colombiana con el lanzamiento de «Follow Me», un sencillo que convierte una ruptura amorosa en un mensaje de resiliencia, optimismo y fuerza para seguir adelante.

Reconocido como «El Ángel de Calle», el cantante presenta una propuesta que mezcla sonidos urbanos contemporáneos con influencias afrocaribeñas, reafirmando su identidad artística y su conexión con las raíces de la costa Caribe.

¿Quién es YELEX, el artista detrás de «Follow Me»?

Detrás del nombre artístico YELEX está Alejandro López Pérez, nacido en Cartagena en 2001. Su historia comenzó mucho antes de dedicarse profesionalmente a la música, cuando participó siendo niño como actor en la película colombiana Ángeles de Calle.

Con el paso de los años, ese nombre adquirió un significado especial, ya que creció en Los Ángeles, un sector del barrio El Pozón, lugar donde construyó gran parte de su identidad y del concepto artístico que hoy lo representa como «El Ángel de Calle».

Su propuesta musical busca reflejar sus experiencias personales, el entorno donde creció y la energía característica del Caribe colombiano.

«Follow Me»: una canción sobre superar el desamor

El nuevo sencillo «Follow Me» nació de una sesión creativa junto al productor DJ Jac, durante un encuentro entre amigos. La canción comenzó con la frase que hoy hace parte de su introducción:

«Follow Me, yo me río, de tus locuras… fui una aventura pa’ ti».

A partir de esa idea, el tema desarrolla una historia donde el desamor deja de verse desde la tristeza para convertirse en una oportunidad de crecimiento personal.

La canción transmite un mensaje de aceptación y fortaleza, evitando la victimización y apostando por mantener una actitud positiva frente a las dificultades sentimentales.

YELEX sigue creciendo en la música urbana colombiana

Durante los últimos años, YELEX ha logrado ampliar su presencia dentro de la industria musical. Actualmente supera los 137 mil oyentes mensuales en Spotify, consolidando una comunidad de seguidores que continúa creciendo.

Además, el artista ha trabajado junto a figuras reconocidas del género urbano como Hamilton, De La Ghetto, Ryan Castro y Farruko, colaboraciones que han fortalecido su proyección nacional e internacional.

Su catálogo también incluye canciones como «Querida», «Tras de Ti», «Náufrago» y «KIKI», temas que reflejan la mezcla entre reguetón, ritmos afro y sonidos urbanos contemporáneos.

Una nueva etapa para YELEX

Con el lanzamiento de «Follow Me», el cantante inicia una nueva etapa en su carrera artística y fortalece su proceso de posicionamiento dentro de la escena musical colombiana.

La apuesta busca dar a conocer no solo su propuesta sonora, sino también la historia personal que inspira su proyecto, con el objetivo de conectar con nuevas audiencias dentro y fuera del país.

La combinación de sus raíces cartageneras, su identidad artística y una propuesta musical enfocada en mensajes positivos convierten a YELEX en uno de los nombres emergentes que continúa ganando espacio dentro de la música urbana colombiana.

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Betzabeth La Culpa Fue Mía es el nuevo lanzamiento de la artista conocida como “La Sirena Caribeña”, una canción que transforma una historia viral de desamor en un mensaje sobre amor propio, dignidad y la valentía de aprender a soltar.

El sencillo llega acompañado de un videoclip protagonizado por la creadora de contenido Sheila Gándara, cuya mediática ruptura sentimental inspiró la narrativa emocional de la producción. Sin embargo, la propuesta trasciende un caso particular para convertirse en un relato con el que muchas personas pueden identificarse.

Una canción sobre elegir el amor propio

Más que señalar culpables, “La Culpa Fue Mía” habla del momento en que una mujer reconoce que permanecer en una relación donde ya no es valorada también tiene un costo emocional.

La letra invita a reconocer las señales, aceptar el dolor y tomar la decisión de cerrar un ciclo para comenzar una nueva etapa.

Un videoclip que apuesta por sanar

El video oficial acompaña ese proceso emocional a través de imágenes grabadas entre una casa frente al mar y diferentes playas del Caribe colombiano.

A lo largo de la historia, Sheila Gándara representa un recorrido que pasa de la tristeza hacia la libertad, la amistad y el reencuentro consigo misma, reforzando el mensaje central de la canción.

Un lanzamiento que ya es tendencia

Con su estreno, “La Culpa Fue Mía” alcanzó el primer lugar del YouTube Music Chart en Colombia, reflejando la rápida acogida del público y la viralidad que ha tenido la producción desde sus primeros días.

Este lanzamiento también fortalece el crecimiento artístico de Betzabeth, quien recientemente acompañó a Blessd como invitada especial durante varias fechas de su gira por Estados Unidos y continúa consolidándose como una de las voces emergentes de la música urbana colombiana gracias a una propuesta que mezcla sonidos urbanos con la esencia afrocaribeña.

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Canal Trece presentó oficialmente Las Selectoras durante el Bogotá Audiovisual Market (BAM 17), un documental que explora el renacer de la salsa en Bogotá a través de las historias de tres mujeres que hoy impulsan este género desde la música, el baile y la gestión cultural.

La producción hizo parte del Showcase de Canal Trece, espacio en el que el canal público regional dio a conocer algunas de sus más recientes apuestas audiovisuales, reafirmando su compromiso con la creación de contenidos que fortalecen la cultura colombiana, impulsan nuevas narrativas y visibilizan el talento nacional.

Un documental sobre el nuevo rostro femenino de la salsa

Dirigido por Camilo Cortés y Alejandro Marín, Las Selectoras sigue las historias de La Nena Magdalena, Natalia Bayona y Lorena Contento, tres mujeres que han encontrado en la salsa un escenario para preservar la memoria, construir comunidad y darle nuevos significados a uno de los géneros musicales más representativos de América Latina.

A través de sus experiencias, el documental muestra cómo la salsa continúa evolucionando y conectando con nuevas generaciones desde una mirada femenina, contemporánea y profundamente urbana.

La producción propone una reflexión sobre el papel de las mujeres dentro de este movimiento cultural, destacando su liderazgo en escenarios musicales, espacios de encuentro y procesos de gestión artística.

Bogotá, protagonista de esta historia

Uno de los elementos centrales de Las Selectoras es la ciudad de Bogotá, que se convierte en un personaje más del documental.

Sus calles, bares, salones de baile y escenarios culturales sirven como punto de encuentro para una comunidad que mantiene viva la salsa y la transforma constantemente.

El documental presenta a la capital colombiana como un territorio donde este género musical continúa siendo una expresión de identidad, resistencia, memoria y celebración, demostrando que su legado sigue vigente gracias al trabajo de nuevas generaciones.

Canal Trece fortalece la cultura desde la televisión pública

La presentación de Las Selectoras durante el BAM 17 hace parte de la estrategia de Canal Trece para fortalecer la producción de contenidos de valor público que promueven la diversidad cultural y amplían las posibilidades de la industria audiovisual colombiana.

Con proyectos como este, el canal busca contar historias auténticas que nacen desde los territorios y generan nuevas conversaciones sobre la identidad y el patrimonio cultural del país.

Una apuesta por nuevas narrativas audiovisuales

Para Alejandro Linares, gerente de Canal Trece, el documental representa la visión del canal de impulsar contenidos con identidad y alto impacto cultural.

«En Canal Trece creemos en las historias que nacen desde los territorios y que conectan con las nuevas generaciones. Las Selectoras representa esa visión de una televisión pública que apuesta por contenidos con identidad, sensibilidad y una mirada contemporánea sobre nuestra cultura. Haber presentado este documental en un escenario como el BAM nos permite compartir con la industria una producción que refleja el talento de nuestros realizadores y el compromiso del canal con el fortalecimiento del audiovisual colombiano», afirmó.

Las Selectoras consolida la apuesta cultural de Canal Trece

Con Las Selectoras, Canal Trece continúa posicionándose como un referente de la televisión pública colombiana, impulsando producciones que integran música, memoria, cultura y nuevas narrativas audiovisuales.

El documental no solo celebra el presente de la salsa en Bogotá, sino que también reconoce el papel de las mujeres que están transformando este género y manteniendo vivo un patrimonio cultural que sigue conquistando nuevas audiencias.

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El artista colombiano Davis Ló presentó «Amanecer», su más reciente sencillo y una canción que marca una nueva etapa en su carrera musical. La propuesta, disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 18 de mayo, mezcla sonidos de afrobeat con ritmos latinos, apostando por una propuesta fresca y cargada de emociones.

Nacido en Bogotá y criado en Pacho, Cundinamarca, el cantante ha construido su identidad artística a partir de influencias del R&B, el pop y el hip hop, géneros que hoy se reflejan en una propuesta musical que busca conectar con nuevas audiencias.

«Amanecer», una canción sobre el amor y la esperanza

Con un sonido cálido y una interpretación emotiva, «Amanecer» habla de los nuevos comienzos, la esperanza y la capacidad de seguir adelante después de los momentos difíciles.

La canción también aborda el amor desde una perspectiva de libertad, invitando a las personas a arriesgarse y permitirse sentir sin miedo ni arrepentimientos.

Según el artista, el sencillo transmite un mensaje claro: después de los momentos de oscuridad siempre llega una nueva oportunidad para volver a empezar.

Un afrobeat con esencia colombiana

La nueva producción de Davis Ló fusiona el afrobeat con ritmos latinos que evocan la sensación de cercanía, verano y playa. La propuesta busca convertirse en una canción para bailar, cantar y dedicar.

Esta mezcla de sonidos representa una evolución en la carrera del cantante, quien continúa explorando nuevos caminos musicales mientras fortalece una identidad propia dentro de la escena independiente colombiana.

El videoclip acompaña la nueva etapa del artista

El lanzamiento de «Amanecer» llegó acompañado de un videoclip oficial que complementa la historia de la canción y refuerza la nueva imagen artística de Davis Ló.

La producción audiovisual apuesta por una propuesta visual cuidada y busca consolidar una identidad fresca y profesional para esta nueva etapa de su carrera.

¿Quién es Davis Ló?

Davis Ló es un artista colombiano que ha trabajado en la construcción de una propuesta musical basada en la autenticidad y las emociones reales. Su proyecto se caracteriza por combinar diferentes influencias musicales con letras que buscan conectar con experiencias y sentimientos universales.

Con «Amanecer», el cantante reafirma su compromiso con la música y continúa ampliando su presencia en la industria, llevando su propuesta a nuevos públicos y consolidando su camino dentro de la escena musical colombiana.

El sencillo y su videoclip oficial ya están disponibles en las principales plataformas digitales.

La entrada Davis Ló lanza «Amanecer», una fusión de afrobeat y ritmos latinos se publicó primero en Canal Trece.

El Meke Tu Carita es el nuevo sencillo con el que el cantante y compositor colombiano presenta una historia inspirada en el amor verdadero. En esta oportunidad, el artista une su voz a la de Diego Daza para interpretar una canción que celebra esos pequeños detalles que hacen única a la persona amada y que convierten una relación en una historia inolvidable.

El lanzamiento hace parte de la evolución artística de El Meke, quien continúa apostándole a un vallenato que conserva sus raíces mientras incorpora nuevos sonidos.

Una canción inspirada en una historia real

“Tu Carita” nació de la historia de amor entre El Meke y su esposa. La canción recuerda cómo se conocieron y retrata la emoción de enamorarse, la admiración por la persona amada y los momentos que permanecen para siempre en la memoria.

Con una letra cargada de sentimiento, el sencillo busca conectar con quienes creen en el amor auténtico y encuentran en la música una forma de expresar sus emociones.

Un homenaje al vallenato con identidad propia

A lo largo de su carrera, El Meke ha formado parte de agrupaciones como Binomio de Oro y Kvrass, experiencias que marcaron su crecimiento musical y le permitieron construir una propuesta propia.

Actualmente desarrolla un estilo que combina el vallenato romántico y moderno con sonidos tropicales, una propuesta que el artista ha denominado Vallenato Quillero, con la que busca mantener viva la esencia del género mientras acerca su música a nuevas generaciones.

Un video con una puesta en escena cercana

El lanzamiento de “Tu Carita” también llega acompañado por un videoclip que complementa el mensaje de la canción y resalta el carácter romántico de la historia.

La producción audiovisual busca transmitir la cercanía y la autenticidad que inspiran la composición, reforzando el concepto de un amor construido a partir de experiencias reales.

El Meke continúa consolidando su carrera

Las canciones de El Meke nacen de vivencias personales y están inspiradas en valores como el amor, el perdón, la fe y la fortaleza. Con Tu Carita, el artista abre un nuevo capítulo en su trayectoria y reafirma su compromiso con un vallenato que evoluciona sin perder su identidad.

La colaboración junto a Diego Daza fortalece esta apuesta musical y presenta una propuesta que une tradición, romanticismo y nuevos sonidos para seguir conquistando al público colombiano.

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35 Grados Samarian Flavor es el nuevo sencillo con el que un grupo de artistas nacidos en Santa Marta rinde homenaje a su ciudad y celebra el orgullo de ser samario. La canción, interpretada por el colectivo Samarian Flavor, fue elegida como el himno oficial de la Fiesta del Mar 2026 y ya está disponible en plataformas digitales.

El proyecto reúne a Lalo Ebratt, Yera, L’Omy, Estereobeat, Blindaje 10, Mane Ariza, Reynell y Theo, quienes unen sus voces en una producción que busca convertirse en la banda sonora de una de las celebraciones más importantes del Caribe colombiano.

Un homenaje musical a Santa Marta

Más que una canción para la Fiesta del Mar, 35 Grados Samarian Flavor es una declaración de amor a Santa Marta. Cada verso hace referencia a la identidad, el paisaje y la energía de una ciudad conocida como La Perla de América, resaltando el vínculo de sus artistas con el territorio que los vio crecer.

La propuesta busca transmitir el orgullo de pertenecer a esta región y destacar el talento local a través de una producción que combina tradición y sonidos contemporáneos.

Una mezcla de ritmos caribeños y música electrónica

El sencillo fue producido por Tommy Radikales, Yera y Zadady, quienes fusionaron elementos tradicionales del Caribe colombiano con influencias del house para crear una propuesta fresca, pensada para acompañar el ambiente de playa, verano y celebración.

La canción incorpora referencias a lugares emblemáticos de Santa Marta y a la esencia festiva que caracteriza la Fiesta del Mar.

Un videoclip protagonizado por Santa Marta

El video oficial, dirigido por Pablo Viana y con producción ejecutiva de Mane Ariza, convierte a Santa Marta en la gran protagonista de la historia.

La producción inicia con una toma del emblemático Morro de la Bahía y recorre algunos de los lugares más representativos de la ciudad, mostrando sus playas, calles, paisajes y la calidez de su gente. El resultado es una pieza audiovisual que conecta música, cultura e identidad.

La banda sonora de la Fiesta del Mar 2026

Con 35 Grados Samarian Flavor, el colectivo celebra el poder de la música para unir generaciones y fortalecer el sentido de pertenencia por Santa Marta.

Además de acompañar la programación de la Fiesta del Mar 2026, el sencillo busca consolidarse como un himno para los samarios y para quienes encuentran en la ciudad uno de los principales destinos turísticos y culturales del Caribe colombiano.

El lanzamiento reafirma el talento musical que ha surgido de Santa Marta y demuestra cómo diferentes artistas pueden unirse para rendir homenaje a sus raíces a través de una propuesta cargada de identidad, ritmo y orgullo local.

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El artista colombiano DFZM presentó “De Roce”, su nuevo sencillo junto a Nanpa Básico y Akapellah, una colaboración que fusiona el reggae y el rap latino para narrar historias de barrio, amistad, raíces y memoria.

La canción reúne tres voces reconocidas de la música urbana latinoamericana para construir un relato que conecta con las experiencias cotidianas de millones de personas: las conversaciones en la esquina, los recorridos por la ciudad y el regreso a los lugares donde todo comenzó.

Una canción que retrata la esencia de la calle latinoamericana

Con “De Roce”, DFZM vuelve a explorar las historias que marcaron su origen y reafirma una identidad artística construida desde la experiencia y la autenticidad.

El sencillo nace de situaciones espontáneas: un encuentro inesperado, una salida por el barrio o un recuerdo que vuelve a la memoria. A través de estas imágenes, la canción presenta un retrato de la vida en el ghetto latinoamericano, donde la lealtad y el sentido de pertenencia tienen un papel fundamental.

La producción mezcla la cadencia relajada del reggae con la fuerza narrativa del rap, logrando una propuesta sonora que transita entre la nostalgia y las historias urbanas.

El aporte de Nanpa Básico y Akapellah

En el tema, Nanpa Básico abre el relato con su estilo melódico y poético, aportando una visión íntima sobre el barrio y las relaciones humanas.

Por su parte, DFZM interpreta versos que reflejan su conexión con sus raíces y la manera en que la experiencia personal se convierte en música.

Finalmente, Akapellah, considerado una de las figuras más importantes del rap en español, aporta su reconocida capacidad lírica y su experiencia dentro de la escena internacional.

El presente musical de DFZM

El lanzamiento de “De Roce” llega después de una etapa de gran proyección para el artista colombiano.

Recientemente, DFZM presentó “Mi Ex”, una colaboración con Blessd en la que exploró sonidos más cercanos a la electrónica y al urbano global.

Además, el cantante participó en “+57”, tema interpretado junto a Karol G, Feid, J Balvin, Maluma, Ryan Castro, Blessd y Ovy On The Drums, una colaboración que recibió el reconocimiento de Colaboración del Año – Urbano en Premio Lo Nuestro 2026.

Su catálogo también incluye canciones como “Vitamina”, junto a Jombriel, “GPS”, con Jowell & Randy, y “Ocupado”, consolidando una carrera que continúa ganando espacio dentro de la nueva generación de la música urbana colombiana.

“De Roce”, una mirada al barrio desde la música

Con este lanzamiento, DFZM, Nanpa Básico y Akapellah presentan una canción que pone en el centro las historias de la calle y la identidad latinoamericana, demostrando que el barrio sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para el rap y el reggae en español.

El sencillo ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales y está acompañado de un videoclip oficial.

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El cantante de música popular presenta una canción inédita que abre el camino a su próximo trabajo discográfico

El cantante colombiano Ángel Toro regresa a la escena musical con el lanzamiento de «Me voy a desjuiciar», el primer sencillo de su nuevo álbum «Ayer y Hoy», una producción que estará disponible en su totalidad a principios de agosto de 2026.

El artista, oriundo de Caldas, llega con este nuevo proyecto después del éxito de «Vine a tomar», canción que interpretó junto al también exponente de la música popular Sebastián Ayala.

Una canción para celebrar la amistad y disfrutar la vida

«Me voy a desjuiciar» es una composición de Ángel Toro junto al productor y compositor Marlon Kapri. La canción cuenta la historia de un hombre que decide dejar atrás las preocupaciones para disfrutar de los buenos momentos, compartir con sus amigos y celebrar la vida alrededor de un buen trago.

La producción musical estuvo a cargo de Marlon Kapri y fue realizada en los estudios de Mano de Obra Music, en la ciudad de Medellín.

Según el artista, este sencillo representa el inicio de una nueva etapa en su carrera y es una invitación a disfrutar de los momentos de alegría y camaradería que hacen parte de la cultura popular colombiana.

Un videoclip grabado en Bogotá

El lanzamiento de la canción llega acompañado de un video musical rodado en Bogotá, específicamente en las instalaciones de Sírvalo Pues Cantina.

La producción audiovisual fue dirigida por Camilo Monroy y contó con la producción de Duall Studio. En el video se puede ver a Ángel Toro compartiendo con sus amigos en una noche de fiesta, música, baile y celebración, una historia que conecta directamente con el mensaje de la canción.

«Ayer y Hoy», el nuevo álbum de Ángel Toro

El disco «Ayer y Hoy» estará compuesto por ocho canciones. Cuatro de ellas son temas inéditos y las otras cuatro corresponden a clásicos de la música popular, con los que el cantante busca rendir homenaje a los artistas y maestros que han influido en su carrera.

Además, el artista anunció que el álbum tendrá un lanzamiento progresivo, con adelantos semanales hasta completar la publicación de todas las canciones que hacen parte de esta nueva producción.

¿Cuándo se estrena «Me voy a desjuiciar»?

El sencillo «Me voy a desjuiciar» estará disponible desde el 19 de junio de 2026 en las principales plataformas digitales de música y en YouTube, donde los seguidores del cantante podrán escuchar la canción y ver su videoclip oficial.

Con este lanzamiento, Ángel Toro continúa fortaleciendo su propuesta dentro de la música popular colombiana, apostando por canciones que conectan con las historias cotidianas y las tradiciones que acompañan a este género musical.

La entrada Ángel Toro estrena «Me voy a desjuiciar», adelanto de su álbum Ayer y Hoy se publicó primero en Canal Trece.

Juanes Medellín 2026 ya es una realidad. El artista colombiano regresará a su ciudad natal el próximo 14 de noviembre con un concierto que hará parte de su World Tour 2026 y que, además, marcará la inauguración oficial de la DAVI Arena, un nuevo escenario para los grandes espectáculos en la capital antioqueña.

El anuncio representa mucho más que una nueva fecha en su gira. Para miles de seguidores será la oportunidad de volver a escuchar en vivo las canciones que han acompañado varias generaciones y que convirtieron a Juanes en uno de los artistas colombianos más importantes de las últimas décadas.

Juanes regresa a Medellín con su World Tour 2026

Después de conquistar escenarios alrededor del mundo, Juanes volverá a presentarse en Medellín en un espectáculo que reunirá algunos de los mayores éxitos de su carrera.

Canciones como A Dios Le Pido, Es Por Ti, Fotografía, Nada Valgo Sin Tu Amor, Volverte a Ver y La Camisa Negra hacen parte del repertorio que ha acompañado momentos especiales en la vida de millones de personas dentro y fuera de Colombia.

El concierto promete convertirse en un recorrido por más de dos décadas de trayectoria artística, en las que el cantante ha llevado la música colombiana a escenarios internacionales.

La DAVI Arena abre sus puertas con Juanes

La presentación también tendrá un significado especial para Medellín, ya que será el evento de inauguración de la DAVI Arena, un recinto que busca posicionarse como uno de los principales espacios para conciertos y espectáculos en América Latina.

La apertura de este escenario representa una nueva apuesta por fortalecer la oferta cultural y de entretenimiento de la ciudad, que durante los últimos años se ha consolidado como uno de los principales destinos para eventos musicales en el país.

¿Cuándo es el concierto de Juanes en Medellín?

El concierto se realizará el 14 de noviembre de 2026 en la DAVI Arena.

Las entradas ya están disponibles a través de TuBoleta, con precios desde $90.000 más servicio, ofreciendo diferentes localidades para quienes quieran acompañar este esperado regreso del artista paisa.

Un artista que marcó a varias generaciones

Con múltiples premios Grammy y Latin Grammy, Juanes ha construido una carrera que combina rock, pop y sonidos latinoamericanos, convirtiéndose en una de las figuras más representativas de la música en español.

Su historia comenzó en Medellín con la agrupación Ekhymosis y, con el paso de los años, logró consolidar una carrera internacional que lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios más importantes del mundo.

Ahora, ese recorrido vuelve al lugar donde todo comenzó, en un concierto que promete reunir a varias generaciones alrededor de canciones que forman parte de la memoria musical de Colombia.

Un reencuentro con la música que hizo historia

Más que un concierto, el regreso de Juanes a Medellín será un espacio para reencontrarse con canciones que han acompañado historias de amor, amistad, despedidas y celebraciones durante más de veinte años.

El espectáculo combinará una producción de talla internacional con la emoción de escuchar en vivo un repertorio que continúa vigente y que ha convertido al cantante antioqueño en uno de los mayores referentes de la música colombiana a nivel mundial.

La entrada Juanes Medellín 2026: fecha, boletería y todo sobre su concierto en la DAVI Arena se publicó primero en Canal Trece.

El lanzamiento llega en un momento de crecimiento para ambos artistas, quienes unen sus estilos en una propuesta que combina sonidos urbanos contemporáneos con una historia cargada de sentimiento. Con esta colaboración, buscan conectar con un público que se identifica con las experiencias del amor, el desamor y las relaciones difíciles.

«Masoquista», una canción sobre el amor que duele

El sencillo «Masoquista» gira en torno a una realidad común para muchas personas: permanecer en una relación que genera sufrimiento, pero de la que resulta difícil alejarse.

La composición estuvo a cargo de Andrés Duque Maldonado, Javier Gómez Pérez, Christian Fernando Guerrero Erazo y Jonathan Alberto Angulo Tovar, quienes construyeron una letra que mezcla vulnerabilidad, pasión y desahogo sobre una producción moderna.

Para Ryan Roy, el tema refleja una experiencia con la que muchas personas pueden sentirse identificadas.

«Me encanta esta canción porque conecta con algo muy universal: todos hemos sido masoquistas por un amor loco. Para mí, es una letra personal inspirada en lo que sentí por una chica que amé. Considero que es un tema para dedicar, disfrutar o simplemente bailar», expresó el artista.

Una producción audiovisual inspirada en el tarot

El estreno de «Masoquista» también está acompañado por un videoclip oficial dirigido por Agora Productions y producido por Pumba Dos Santos.

El video fue desarrollado en una sola locación con una propuesta visual de estética oscura inspirada en el tarot. La historia presenta a dos personas que buscan conocer el futuro de su relación sentimental mediante la lectura de una gitana, reforzando el concepto emocional de la canción.

La producción apuesta por una narrativa simbólica que complementa la letra y fortalece la identidad artística del lanzamiento.

Dos artistas que siguen creciendo en la música urbana

Con este nuevo sencillo, Pumba Dos Santos continúa consolidando su carrera dentro del panorama de la música urbana colombiana. En su trayectoria destacan colaboraciones como «Namorar» junto a Juan Duque, «10 QUI», «Botellas Vacías» con Kapo y «Kintsugi» junto a Alkilados.

Por su parte, Ryan Roy ha construido un importante recorrido en la industria gracias a sus colaboraciones con artistas como Maluma, Piso 21, Beéle y J Álvarez. Además, hizo parte del Winning Team, proyecto musical que reunió a Legarda y Luisa Fernanda W.

La música urbana colombiana sigue fortaleciendo su escena

La unión entre Pumba Dos Santos y Ryan Roy representa una nueva apuesta por seguir posicionando el talento colombiano dentro del género urbano. La colaboración reúne el talento de artistas provenientes de Cali y Medellín, dos ciudades que continúan siendo referentes para la industria musical del país.

Con «Masoquista», ambos artistas presentan una propuesta que combina una producción actual, una historia cercana para el público y un videoclip con una identidad visual definida.

El sencillo ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales de streaming, donde los seguidores de la música urbana pueden escuchar esta nueva colaboración.

La entrada Pumba Dos Santos y Ryan Roy lanzan “Masoquista”, su nueva colaboración se publicó primero en Canal Trece.

Daniel Calderón Volver a la Ternura es la nueva versión del clásico vallenato escrito por Iván Ovalle. El artista presenta una renovada interpretación junto a Sentir Vallenato que apuesta por el romanticismo y la nostalgia, manteniendo la esencia de una de las composiciones más recordadas dentro del género.

Con este lanzamiento, Daniel Calderón vuelve a apostar por el vallenato romántico y rinde homenaje a una canción que ha sido interpretada por diferentes artistas a lo largo de los años, convirtiéndose en un referente para los seguidores de esta música.

Un Clásico Del Vallenato Que Vuelve A Cobrar Vida

“Volver a la Ternura” es una composición del reconocido autor Iván Ovalle, considerado uno de los compositores más importantes de la música vallenata.

Su letra, marcada por el amor, la nostalgia y la esperanza, ha permitido que la canción permanezca vigente con el paso del tiempo y continúe siendo una de las favoritas del repertorio romántico del género.

Ahora, Daniel Calderón y Sentir Vallenato presentan una nueva versión que conserva la esencia de la obra original, pero incorpora una interpretación más madura y cercana a la identidad artística del cantante.

La Producción Está A Cargo De Iván Calderón

La nueva versión fue producida por el maestro Iván Calderón, quien aporta un sonido actual sin perder la esencia tradicional del vallenato romántico.

La interpretación de Daniel Calderón busca resaltar la fuerza de la composición original y conectar con quienes encuentran en este género una manera de expresar los sentimientos más profundos.

El resultado es una propuesta que combina respeto por el legado de la canción con una producción renovada.

Un Homenaje Al Legado De Iván Ovalle

Con este lanzamiento, Daniel Calderón también reconoce la trayectoria de Iván Ovalle, autor de numerosas canciones que hacen parte de la historia del vallenato.

Las composiciones del músico han sido interpretadas por diferentes generaciones de artistas y continúan ocupando un lugar importante dentro del repertorio de la música colombiana.

“Volver a la Ternura” es una de esas obras que ha logrado mantenerse vigente gracias a la fuerza de su mensaje y a la conexión emocional que genera entre el público.

El Estreno También Llega Con Videoclip Oficial

La canción está acompañada por un videoclip oficial disponible en YouTube, una producción audiovisual que complementa la historia narrada en la letra y busca reforzar el carácter emotivo de la interpretación.

Además, el sencillo ya hace parte de las principales plataformas digitales de música, donde los seguidores del artista pueden escuchar esta nueva versión.

Daniel Calderón Continúa Apostando Por El Vallenato Romántico

Con “Volver a la Ternura”, Daniel Calderón reafirma su lugar como una de las voces más representativas del vallenato romántico.

El artista continúa apostando por canciones que han marcado generaciones y que mantienen vigente la tradición del género, llevando nuevas versiones a públicos que siguen encontrando en estas historias un espacio para recordar, sentir y conectar con la música.

Este lanzamiento se suma al repertorio reciente del cantante y demuestra que los clásicos del vallenato pueden renovarse sin perder la esencia que los convirtió en referentes de la música colombiana.

La entrada Daniel Calderón Volver a la Ternura: así suena la nueva versión del clásico vallenato se publicó primero en Canal Trece.

El cantante colombiano Blessd continúa consolidándose como una de las figuras más importantes de la música urbana latina. Su más reciente álbum, «El Peor Hombre del Mundo» (E.P.H.D.M.), debutó con cifras históricas en las principales plataformas de streaming, liderando los rankings de Spotify Colombia, Apple Music y YouTube, además de alcanzar presencia en varios países de Latinoamérica.

A pocos días de su lanzamiento, la producción se convirtió en uno de los estrenos musicales más destacados de 2026, demostrando el crecimiento internacional del artista paisa y el impacto que sigue teniendo la música colombiana en la escena global.

Blessd hace historia en Spotify Colombia

Uno de los logros más llamativos del álbum fue conquistar de manera simultánea los cinco primeros lugares del Top 50 de Spotify Colombia, una marca poco común para un artista nacional.

Las canciones que lideran el listado son:

• «Mente Positiva» (#1)
• «Qué Lío» (#2)
• «Agua Bendita» (#3)
• «Mero Tote» (#4)
• «Provócate» (#5)

El dominio del álbum continuó en el resto del ranking con temas como «Lubriderm», «Sornero», «Macdonalds», «Antioquia», «Dos Amores», «Alo», «Que Le Dé» y «Cigarro», consolidando a E.P.H.D.M. como el lanzamiento más escuchado del momento en el país.

Apple Music también quedó bajo el dominio de Blessd

El impacto del nuevo trabajo discográfico también se reflejó en Apple Music Colombia, donde el artista logró ocupar 9 de las 10 primeras posiciones del listado nacional.

Entre los temas mejor ubicados aparecen:

• Agua Bendita (#1)
• Mero Tote (#2)
• Mente Positiva (#3)
• Sornero (#4)
• Qué Lío (#5)
• Macdonalds (#6)
• Provócate (#7)
• Lubriderm (#8)
• Zozo (#10)

Este resultado posiciona a Blessd como uno de los artistas con mayor impacto digital en Colombia durante 2026.

El álbum también conquista Latinoamérica

El éxito de «El Peor Hombre del Mundo» no se limitó al mercado colombiano.

La producción debutó en el primer lugar de los álbumes más escuchados en Colombia, Costa Rica y Ecuador, además de ingresar a los rankings de 16 países y sumar 53 entradas en listas de Spotify.

Entre los mercados donde el álbum obtuvo presencia destacan:

• Venezuela
• Panamá
• Chile
• Perú
• Bolivia
• Guatemala
• Honduras
• Nicaragua
• El Salvador

Estos resultados reflejan el alcance que continúa ganando la propuesta musical del artista en América Latina.

YouTube también impulsa el fenómeno musical

El lanzamiento también tuvo una fuerte recepción en YouTube, donde «Mente Positiva» alcanzó el primer lugar entre los videos musicales más vistos en Colombia.

Otros sencillos del álbum ingresaron rápidamente a las tendencias de la plataforma, ampliando la presencia digital del proyecto y reforzando el interés del público por esta nueva etapa artística.

Un álbum que fortalece la carrera de Blessd

Con «El Peor Hombre del Mundo», Blessd presenta uno de los proyectos más ambiciosos de su trayectoria, explorando nuevos sonidos, emociones y colaboraciones sin perder la identidad que lo ha convertido en una de las voces más representativas de la música urbana colombiana.

Los resultados obtenidos durante sus primeros días de lanzamiento consolidan al artista como uno de los exponentes más influyentes del género y convierten a este álbum en uno de los mayores éxitos musicales de 2026.

La entrada Blessd domina Spotify y Apple Music con su álbum El Peor Hombre del Mundo se publicó primero en Canal Trece.

La música urbana colombiana continúa sumando nuevos exponentes con propuestas que combinan identidad, versatilidad y sonidos contemporáneos. En ese escenario aparece JUMA, un artista que presenta «My Lova», un sencillo con el que explora una faceta más bailable y enérgica, marcando una nueva etapa en su carrera musical.

La canción ya está disponible en las principales plataformas digitales y llega acompañada de un videoclip que busca transmitir la conexión entre el artista y su público a través de una presentación en vivo.

¿Quién es JUMA?

Desde los nueve años, JUMA encontró en la música una forma de expresar sus emociones. Su primer acercamiento fue con la guitarra, instrumento que aprendió de manera empírica y que posteriormente complementó con el estudio de otros como el bajo, la percusión y el piano.

Ese proceso de formación le permitió desarrollar un estilo propio que hoy se refleja en sus composiciones y producciones, consolidándose como una de las promesas de la nueva generación de artistas colombianos.

«My Lova», una canción para bailar

Con «My Lova», JUMA deja a un lado el tono romántico que había caracterizado parte de su repertorio para presentar una propuesta enfocada en la fiesta, el baile y la energía.

El sencillo fue producido en Medellín, ciudad reconocida como uno de los principales centros de la música urbana en Latinoamérica. La producción musical estuvo a cargo de D’Nova, en los estudios de Family Production.

Según el artista, el objetivo era crear una canción que conectara con el público desde los primeros segundos.

«Buscábamos una canción diferente, con una vibra especial, que conectara con la gente desde el primer segundo. Cuando escuchamos ‘My Lova’, supimos que tenía algo único. Es una canción que invita a disfrutar, a bailar y a vivir el momento», afirmó JUMA.

Un videoclip grabado durante una presentación en vivo

La propuesta audiovisual también rompe con los formatos tradicionales.

En lugar de desarrollar una historia de ficción, el equipo creativo decidió registrar la energía de una presentación en una reconocida discoteca de Medellín, donde cientos de asistentes participaron de manera espontánea mientras sonaba el sencillo.

El videoclip fue dirigido por Tyron Films, quien apostó por mostrar la conexión real entre el artista y su audiencia, resaltando el ambiente festivo que caracteriza la canción.

Las imágenes muestran a los asistentes cantando, bailando y disfrutando del espectáculo, convirtiendo el video en una representación del concepto que acompaña este lanzamiento.

Una nueva etapa para JUMA

Con este estreno, JUMA amplía su propuesta artística y demuestra su capacidad para explorar nuevos sonidos sin perder su identidad musical.

La combinación de ritmos urbanos, una producción moderna y un videoclip en vivo hacen de «My Lova» una apuesta que busca posicionarse entre los lanzamientos destacados de la música latina durante los próximos meses.

El sencillo ya puede escucharse en las principales plataformas de streaming y forma parte de la evolución artística del cantante colombiano, quien continúa fortaleciendo su presencia dentro de la escena urbana nacional e internacional.

La entrada JUMA estrena “My Lova”, su nueva apuesta por la música urbana latina se publicó primero en Canal Trece.

La Ramona El Amor Existe llegará por primera vez al escenario durante Strangelove Cabaret, un evento que reunirá música, arte, performance y diversidad en el marco de la celebración del Pride en Bogotá. La presentación será uno de los momentos centrales de una noche dedicada a la libertad de expresión y a la celebración del amor en todas sus formas.

El encuentro se realizará en Proyecto Kinder y reunirá a artistas, performers y asistentes en una experiencia que combinará espectáculos en vivo, cabaret y música hasta la madrugada.

Un Lanzamiento En El Marco Del Mes Del Orgullo

La cantante aprovechará el escenario de Strangelove Cabaret para presentar oficialmente “El Amor Existe”, un sencillo que propone un mensaje de esperanza, invitando a creer en las conexiones humanas y en la posibilidad de construir relaciones auténticas en medio de un contexto marcado por la incertidumbre.

La elección del evento para el lanzamiento responde al significado que tiene el Pride como un espacio de encuentro, diversidad e inclusión, valores que también inspiran el mensaje de la canción.

Con esta presentación, La Ramona abre una nueva etapa musical en la que el amor y la libertad ocupan un lugar central dentro de su propuesta artística.

Un Espectáculo Que Combina Jazz, Cabaret Y Performance

Además del estreno de su nuevo sencillo, el público podrá disfrutar del espectáculo de La Ramona Live Jazz Band, una puesta en escena que mezcla jazz, burlesque y cabaret.

Uno de los elementos más llamativos del show será la interpretación realizada dentro de su característica copa gigante de martini, un formato que se ha convertido en uno de los sellos visuales de la artista.

La propuesta busca ofrecer una experiencia inmersiva donde la música y el performance se complementan para construir una puesta en escena diferente.

Una Noche Dedicada Al Arte Y La Diversidad

Strangelove Cabaret reunirá a diferentes artistas nacionales en una programación diseñada para celebrar el Mes del Orgullo desde distintas expresiones artísticas.

El cartel incluye las presentaciones de Haus of Cris, de Medellín; Empty Process, de Pereira; y Wiccan Red, de Bogotá.

La programación también contará con la participación de siete reinas drag nacionales, quienes realizarán diferentes intervenciones durante la noche como parte de una experiencia enfocada en la diversidad y la inclusión.

Cuándo Y Dónde Será El Evento

Strangelove Cabaret se llevará a cabo el próximo viernes en Proyecto Kinder, en Bogotá.

La programación iniciará a las 9:00 de la noche y se extenderá hasta las 3:00 de la madrugada, ofreciendo diferentes propuestas musicales y artísticas para los asistentes.

La organización también anunció un código de vestuario denominado Red Cabaret, invitando al público a integrarse a la estética del evento.

Una Celebración Del Pride A Través De La Música

Con la presentación de “El Amor Existe”, La Ramona se suma a la agenda cultural del Mes del Orgullo en Bogotá, llevando un mensaje que apuesta por la diversidad, el respeto y la posibilidad de construir vínculos desde la autenticidad.

El evento busca convertirse en un espacio donde la música, el arte y el performance sirvan como punto de encuentro para celebrar la pluralidad y el valor de expresarse libremente.

La presentación marcará el debut en vivo del nuevo sencillo y ofrecerá a los asistentes la oportunidad de conocer esta nueva propuesta musical en un escenario pensado para celebrar el amor, la creatividad y la diversidad.

La entrada La Ramona El Amor Existe: el sencillo que presentará durante el Pride en Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

Jorge Celedón México vivió dos noches históricas con los conciertos del cantante colombiano en Ciudad de México y Monterrey, donde más de 40 mil personas corearon sus grandes éxitos. El intérprete de vallenato volvió a demostrar por qué es uno de los artistas colombianos con mayor reconocimiento internacional, consolidando su conexión con el público mexicano en dos escenarios completamente llenos.

La Arena Ciudad de México y la Arena Monterrey fueron testigos de una celebración en la que miles de asistentes cantaron de principio a fin las canciones que han acompañado varias generaciones de seguidores del vallenato.

Dos noches para la historia del vallenato

La gira de Jorge Celedón por México confirmó el gran momento que atraviesa el artista en el escenario internacional. Los dos conciertos registraron lleno total y reunieron a más de 40 mil personas que disfrutaron de un repertorio cargado de clásicos.

Desde el inicio de cada presentación, el público respondió con entusiasmo, convirtiendo ambos escenarios en un gigantesco coro que acompañó al cantante durante toda la noche.

La conexión entre el artista y sus seguidores quedó reflejada en la energía que se vivió en cada interpretación, donde la nostalgia, la alegría y el sentimiento característicos del vallenato fueron protagonistas.

Los grandes éxitos hicieron vibrar al público

Durante los conciertos no faltaron algunas de las canciones más representativas de la carrera de Jorge Celedón.

Temas como “Cuatro Rosas”, “Ay Hombe”, “Parranda en El Cafetal” y “Esta Vida” fueron coreados por miles de asistentes, tanto mexicanos como colombianos residentes en ese país.

Cada interpretación despertó una respuesta inmediata del público, confirmando que el repertorio del cantante continúa vigente y sigue conquistando nuevas generaciones de seguidores en diferentes países.

El vallenato sigue cruzando fronteras

Los conciertos también evidenciaron el crecimiento del vallenato como uno de los géneros colombianos con mayor proyección internacional.

La música de Jorge Celedón ha logrado conectar con audiencias de diferentes culturas gracias a letras que hablan del amor, la vida y las emociones cotidianas, elementos que han permitido que sus canciones trasciendan fronteras.

México se ha convertido en uno de los mercados más importantes para el artista, donde cada visita reafirma el cariño que el público siente por su música.

Un legado que continúa creciendo

Con estos dos nuevos llenos totales, Jorge Celedón suma otro capítulo importante a una trayectoria que lo ha llevado a presentarse en escenarios de América, Europa y otros países donde el vallenato ha ganado reconocimiento.

Su capacidad para mantener vigente el género y conquistar nuevos públicos lo consolida como uno de los máximos representantes de la música colombiana en el mundo.

Cada gira fortalece el legado construido durante décadas y confirma que el vallenato continúa despertando emociones más allá de las fronteras nacionales.

Jorge Celedón reafirma su impacto internacional

Las exitosas presentaciones en Ciudad de México y Monterrey demuestran que Jorge Celedón sigue siendo uno de los artistas colombianos con mayor convocatoria fuera del país.

Con más de 40 mil asistentes en dos noches, el cantante reafirma el alcance internacional del vallenato y el poder de una música que continúa uniendo generaciones y culturas.

Este nuevo logro fortalece su carrera y confirma que sus canciones siguen ocupando un lugar especial entre el público latinoamericano, consolidando un legado que continúa creciendo escenario tras escenario.

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Martina Camargo presenta Gritan los Corazones, una canción inspirada en el Mundial 2026 que transforma la pasión por el fútbol en un mensaje de paz, unidad y esperanza. La artista colombiana, nominada al Latin Grammy y reconocida como una de las principales exponentes de la música de raíz en Latinoamérica, propone una obra que trasciende el deporte para conectar con un sentimiento universal.

El sencillo fue producido por Chaco World Music, proyecto liderado por el productor y ganador del Grammy Manuel García-Orozco, y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial.

Una canción que une culturas a través del fútbol

Mientras millones de personas siguen el Mundial 2026, Martina Camargo apuesta por una propuesta musical que utiliza este escenario global como símbolo de unión entre los pueblos.

Gritan los Corazones plantea que el fútbol, al igual que la música, tiene la capacidad de derribar fronteras, reunir culturas y despertar emociones compartidas. A través de su interpretación, la artista invita a reflexionar sobre la importancia de la solidaridad, el respeto y la convivencia.

“La música y el fútbol nos recuerdan que el amor mueve al mundo y es fundamental para superar las diferencias”, expresó Martina Camargo sobre el lanzamiento.

Sonidos del Caribe con una producción contemporánea

La producción mezcla ritmos tradicionales del Caribe colombiano como la tambora y la cumbia sabanera con elementos contemporáneos que acercan la propuesta a nuevas generaciones.

La interpretación de Martina conserva la esencia de las músicas ancestrales del río Magdalena, territorio que ha inspirado gran parte de su carrera artística, mientras incorpora una producción moderna que amplía el alcance del sencillo.

Como complemento del lanzamiento, la canción también cuenta con una versión remix electrónica realizada por Mr. Pauer, pensada para festivales, eventos deportivos y celebraciones relacionadas con el Mundial.

Martina Camargo reafirma su compromiso con la música de raíz

Con este nuevo sencillo, Martina Camargo continúa fortaleciendo una trayectoria dedicada a preservar y proyectar la música tradicional colombiana en escenarios internacionales.

La artista ha llevado los sonidos del Caribe colombiano a América, Europa y África, consolidándose como una de las voces más representativas de la música folclórica latinoamericana. Su nominación al Latin Grammy y el reconocimiento obtenido con el álbum Canto, Palo y Cuero la posicionan entre las principales embajadoras de la cultura colombiana.

Un mensaje que trasciende el deporte

Más allá del contexto deportivo, Gritan los Corazones busca convertirse en un llamado a la paz y al entendimiento entre las personas.

Martina Camargo y Chaco World Music destacan que el Mundial representa una oportunidad para promover valores como la inclusión, el respeto y la convivencia, utilizando la música como una herramienta para construir puentes entre diferentes culturas.

Con este lanzamiento, la artista reafirma su apuesta por crear obras con contenido social, capaces de conectar con audiencias de distintas generaciones y demostrar que la tradición también puede dialogar con el presente.

Gritan los Corazones ya está disponible en las principales plataformas digitales y marca un nuevo capítulo en la carrera de Martina Camargo, llevando la música tradicional colombiana a un escenario de alcance mundial con un mensaje que invita a celebrar la diversidad, la esperanza y la paz.

La entrada Martina Camargo lanza Gritan los Corazones en pleno Mundial 2026 se publicó primero en Canal Trece.

La llegada del video representa un nuevo paso en la carrera del artista, quien ha logrado posicionar la canción entre las más comentadas del género gracias a su historia, su interpretación y, especialmente, a la popularidad de su introducción musical en redes sociales.

El fenómeno de “Gracias por tu amor” en plataformas digitales

En los últimos meses, “Gracias por tu amor” se ha convertido en una de las canciones más compartidas por los seguidores de la música popular. Parte de su éxito radica en su introducción, considerada por muchos fanáticos como uno de los momentos más recordados dentro del género.

Los seguidores del artista, conocidos como “zarabandistas”, han impulsado la conversación alrededor del tema en diferentes plataformas digitales, donde constantemente se destaca el intro de la canción como uno de sus principales atractivos.

Además, la canción ha ganado visibilidad en motores de búsqueda y redes sociales, fortaleciendo su presencia dentro del panorama musical colombiano.

TikTok impulsa el éxito de la canción

Uno de los factores que ha contribuido al crecimiento de Juan Carlos Zarabanda en el entorno digital es el impacto de la canción en TikTok.

Miles de usuarios han utilizado el fragmento inicial del tema para crear videos, tendencias y contenidos relacionados con experiencias sentimentales, convirtiendo la introducción de la canción en un elemento ampliamente reconocido por la audiencia digital.

Este fenómeno ha permitido que nuevas generaciones descubran la propuesta musical del artista y que el sencillo alcance una mayor difusión dentro y fuera del país.

La historia real detrás de “Gracias por tu amor”

Más allá de su éxito en plataformas, la canción ha llamado la atención por la historia que inspiró su composición.

Según relató el artista, el tema está basado en una experiencia personal que marcó profundamente su vida. Tras ausentarse durante algunos días por compromisos relacionados con grabaciones y producción musical, regresó para descubrir que su pareja sentimental había contraído matrimonio con otra persona sin darle ninguna explicación.

Ese episodio se convirtió en la base de una canción que aborda temas como el desamor, la decepción y las emociones que surgen tras una ruptura inesperada.

El estreno del video oficial

Con el lanzamiento del videoclip, Juan Carlos Zarabanda busca complementar la narrativa de una canción que ya había logrado conectar con miles de oyentes.

La producción audiovisual llega en un momento importante para el artista, quien continúa consolidando su presencia dentro de la música popular colombiana, un género que mantiene una fuerte conexión con las historias cotidianas y las experiencias personales.

El estreno también fortalece la estrategia digital alrededor de la canción, permitiendo que el público conozca una nueva dimensión visual de uno de los éxitos más destacados del repertorio reciente del cantante.

Juan Carlos Zarabanda sigue creciendo en la música popular

Con este lanzamiento, Juan Carlos Zarabanda reafirma su lugar dentro de la escena de la música popular en Colombia, apostando por canciones inspiradas en experiencias reales y por una conexión directa con su audiencia.

Mientras “Gracias por tu amor” continúa sumando reproducciones y generando interacción en redes sociales, el artista sigue ampliando su alcance con propuestas que mezclan sentimiento, autenticidad y elementos que conectan con el público del género popular.

La entrada Juan Carlos Zarabanda estrena el video de “Gracias por tu amor” se publicó primero en Canal Trece.

Yisell La Voz Rosa continúa consolidando su nombre dentro del vallenato colombiano con una propuesta que combina tradición, sentimiento y una apuesta por fortalecer el papel femenino dentro del género. La artista, nacida en La Guajira y criada en Becerril, Cesar, sigue construyendo una carrera que busca abrirse espacio en una industria históricamente liderada por hombres.

Con una voz potente y un estilo que respeta las raíces del vallenato, Yisell ha logrado conectar con un público que valora las nuevas propuestas del género sin perder la esencia de la música tradicional.

De La Guajira a los escenarios del vallenato

Aunque nació en La Guajira, la historia musical de Yisell comenzó en Becerril, Cesar, muy cerca de Valledupar, considerada la capital mundial del vallenato.

Desde muy pequeña descubrió su pasión por la música y comenzó a desarrollar su talento de manera autodidacta, fortaleciendo su voz con disciplina y el sueño de convertirse en una de las representantes femeninas del género.

Su propósito siempre ha sido demostrar que las mujeres también tienen un lugar protagónico dentro del vallenato, siguiendo el legado de grandes referentes como Patricia Teherán.

Una artista que también construyó su camino como empresaria

Más adelante, Yisell se estableció en Cartagena de Indias, ciudad donde formó su familia y desarrolló una exitosa faceta como empresaria.

Sin abandonar su sueño artístico, encontró el equilibrio entre la vida familiar y la música, enfrentando los desafíos propios de una industria altamente competitiva.

Su crecimiento ha estado marcado por la constancia y el deseo de representar a las mujeres dentro del vallenato contemporáneo.

Canciones que empiezan a abrirle camino

Durante los últimos años, Yisell La Voz Rosa ha presentado sencillos como La Chacha, Eterna y Nada sin ti, canciones que han permitido dar a conocer su propuesta musical.

Además, ha interpretado versiones de temas reconocidos como Embiagada de ilusiones, Fue aquella tarde y Problema tuyo, producciones que han encontrado buena recepción entre el público y en plataformas digitales.

Su repertorio gira alrededor del amor, el desamor y las historias cotidianas que han caracterizado al vallenato durante décadas.

Una apuesta por seguir creciendo en 2026

Con nuevos proyectos musicales y el objetivo de seguir conquistando escenarios, Yisell La Voz Rosa continúa trabajando para consolidarse como una de las voces femeninas con mayor proyección dentro del vallenato colombiano.

Su autenticidad, la fuerza de sus interpretaciones y el respeto por las raíces del género hacen parte de una propuesta que busca llegar a nuevos públicos sin perder la identidad que la ha acompañado desde sus inicios.

Para la artista, la música sigue siendo la mejor forma de expresar emociones y mantener vivo el legado de un género que continúa evolucionando con nuevas generaciones de intérpretes.

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Penelope Robin inicia una nueva etapa con Diosa de Cien Colores

Penelope Robin presenta Diosa de Cien Colores, el sencillo con el que inaugura una nueva etapa artística marcada por la autenticidad, la libertad y el orgullo de ser diferente. La cantautora, firmada por Sony Music, apuesta por un mensaje de empoderamiento que invita a abrazar la identidad propia sin miedo a romper estereotipos.

La canción llega como el primer lanzamiento de una nueva era en la carrera de la artista, quien además consolida su faceta como productora musical al asumir la producción de este proyecto. Con una propuesta que combina pop contemporáneo y una estética visual poderosa, Penelope Robin busca conectar con quienes alguna vez sintieron que debían ocultar una parte de sí mismos para ser aceptados.

Una canción que celebra la autenticidad

“Diosa de Cien Colores” nació a partir de una reflexión muy personal de la artista sobre la importancia de mostrarse tal como es.

“‘Diosa de Cien Colores’ surgió de preguntarme: ¿qué pasaría si simplemente dejara de esconderme? La canción es esa respuesta. Y cuando empecé a escribirla, supe que no era solo para mí, era para todas las personas que alguna vez sintieron que tenían que apagar una parte de sí mismas para que el mundo las aceptara”, expresó Penelope Robin.

El sencillo fue compuesto junto a Christopher Robin Rodríguez y Alejandro Vélez Suárez, mientras que la producción estuvo a cargo de la propia cantante, marcando un nuevo paso en su crecimiento creativo y artístico.

Una nueva identidad artística

Más que un lanzamiento musical, Diosa de Cien Colores representa una declaración de identidad.

A través de una propuesta visual que mezcla elementos de alta moda con escenarios urbanos, Penelope Robin construye una narrativa sobre una mujer que ocupa su lugar en el mundo sin necesidad de responder a expectativas impuestas.

El sencillo reivindica la diferencia como una fortaleza y transmite un mensaje de confianza para quienes buscan expresarse libremente.

Un lanzamiento en el mes del Pride

El estreno de Diosa de Cien Colores coincide con las celebraciones del Pride en Colombia, un contexto que refuerza el mensaje de diversidad e inclusión presente en la canción.

Como parte de esta nueva etapa, Penelope Robin hará parte de la programación del Pride en Bogotá, donde se presentará en la Plaza de Bolívar y posteriormente encabezará una de las noches de Theatron, dos escenarios emblemáticos para la celebración de la diversidad en el país.

Una artista con proyección internacional

Nacida en Miami y radicada en Colombia, Penelope Robin inició su camino artístico desde los nueve años. Con raíces cubanas y venezolanas, ha desarrollado una carrera como cantante, compositora y productora, compartiendo escenario con artistas de talla internacional como Phil Collins y Karol G.

Actualmente hace parte del catálogo de Sony Music y se ha consolidado como una de las nuevas voces del pop latino, destacándose por una propuesta que combina elegancia, sensibilidad y una identidad artística en constante evolución.

Con Diosa de Cien Colores, Penelope Robin inicia una etapa en la que apuesta por un sonido más audaz, una imagen más definida y un mensaje que invita a celebrar la autenticidad. La artista busca que esta canción se convierta en un himno para quienes entienden que ser diferente también es una forma de brillar.

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El artista, ganador de dos premios Latin GRAMMY®, iniciará este nuevo capítulo musical tras consolidar una de las etapas más importantes de su trayectoria y reafirmar su lugar entre las voces más destacadas del pop latino colombiano.

Manuel Medrano recorrerá Colombia con Superior Tour

La gira comenzará en Bucaramanga y continuará por ciudades como Medellín, Cali, Bogotá y Cartagena, las primeras paradas confirmadas de este recorrido nacional.

Según anunció el artista, Superior Tour representa la continuación de la propuesta creativa presentada en su cuarto álbum de estudio, un proyecto que explora nuevas influencias sonoras sin perder la esencia que ha caracterizado su música desde sus inicios.

Fechas confirmadas de Superior Tour 2026

• 13 de junio: Bucaramanga – Teatro Santander
• 25 de junio: Medellín – Teatro Metropolitano
• 3 de julio: Cali – Teatro Calima
• 18 de julio: Bogotá – Concierto de Conciertos, Parque Simón Bolívar
• 6 de agosto: Cartagena – Auditorio Getsemaní

El equipo del artista confirmó que próximamente se anunciarán nuevas fechas en otras ciudades del país.

El álbum Superior llega a los escenarios

Lanzado como una celebración de los diez años de carrera de Manuel Medrano, el álbum Superior reúne influencias del pop de los años 80, el funk, las grandes baladas y el estilo emocional que ha definido gran parte de su catálogo musical.

La producción incluye canciones como «Superior», «Cuando Te Beso», «Mariposas en el Pecho», «Mucho Más Que Ayer» y «Serpiente», temas que ahora formarán parte del repertorio en vivo de la gira.

Además, el público podrá escuchar algunos de los éxitos más reconocidos del artista, incluyendo canciones que marcaron su ascenso dentro de la música latinoamericana.

Bogotá tendrá una parada especial

Uno de los momentos más destacados de la gira será la presentación de Manuel Medrano en el Concierto de Conciertos 2026, evento programado para el próximo 18 de julio en el Parque Simón Bolívar de Bogotá.

La participación del artista en este tradicional encuentro musical reunirá a miles de asistentes y se perfila como una de las presentaciones más importantes de su agenda en Colombia durante este año.

Manuel Medrano también llegará a Lima 2026

Además de su gira nacional, el cantautor colombiano tendrá una destacada participación internacional.

El próximo 20 de julio, Medrano será el encargado de abrir los Panamericanos Universitarios Lima 2026, evento que se realizará en la Arena Monumental de Lima, Perú.

La ceremonia reunirá a deportistas y delegaciones de diferentes países del continente, integrando deporte, cultura y música en un mismo escenario.

Una década de éxitos en la música latina

A lo largo de su carrera, Manuel Medrano se ha consolidado como una de las figuras más importantes de la música en español.

Sus canciones acumulan más de 700 millones de reproducciones en plataformas digitales, mientras que sus videoclips superan los 2.200 millones de visualizaciones en YouTube.

Entre los reconocimientos más importantes de su carrera destacan dos premios Latin GRAMMY®, múltiples certificaciones discográficas y colaboraciones con artistas como Nile Rodgers, Natalia Jiménez, Carlos Sadness, Leo Rizzi, Camila, Rawayana y Superlitio.

Su canción «Bajo el Agua» se convirtió en uno de los mayores éxitos de la música colombiana reciente, obteniendo certificaciones de Doble Diamante y consolidando su proyección internacional.

Con Superior Tour, Manuel Medrano busca acercar al público colombiano a una etapa artística marcada por la evolución musical, la madurez creativa y la celebración de diez años de carrera.

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El estreno llega en un momento clave para el artista cartagenero, quien recientemente fue uno de los invitados especiales en el concierto de Nicky Jam en Bogotá, donde se presentó ante más de 36.000 asistentes en el Estadio El Campín.

¿De qué trata “Necesidad”, la nueva canción de Osman?

La nueva producción musical de Osman está inspirada en aquellas historias de amor que surgen sin planificación y que, con el paso del tiempo, se transforman en relaciones profundas e indispensables.

La canción fue escrita por Osman, Jesús Córdoba y Dayth Ares, mientras que la producción estuvo a cargo de Jony Lams en Medellín.

A través de una propuesta de afrobeat romántico, el artista combina melodías suaves, ritmos contemporáneos y una interpretación emocional para narrar la evolución de un sentimiento que pasa de la incertidumbre a la certeza.

Según la historia que desarrolla el sencillo, el protagonista experimenta cómo una persona llega inesperadamente a su vida hasta convertirse en alguien imposible de ignorar.

El afrobeat sigue ganando espacio en la música latina

Con “Necesidad”, Osman se suma a la creciente tendencia de artistas latinoamericanos que incorporan elementos del afrobeat en sus producciones.

Este género, caracterizado por sus ritmos envolventes y fusiones contemporáneas, ha ganado protagonismo en la industria musical internacional durante los últimos años, especialmente entre las nuevas generaciones de artistas urbanos y pop.

La propuesta del cantante colombiano busca mantener la esencia romántica de la música latina mientras incorpora sonidos modernos que conectan con audiencias jóvenes.

Un videoclip que acompaña la historia de amor

El lanzamiento está acompañado por un video musical oficial dirigido por Janki Martínez.

La producción audiovisual complementa el mensaje de la canción mediante una narrativa enfocada en las emociones, las conexiones humanas y la evolución de una relación sentimental.

El videoclip busca reforzar la atmósfera íntima del sencillo y destacar la faceta interpretativa del artista.

Osman y su presentación junto a Nicky Jam en Bogotá

Uno de los momentos más destacados en la carrera reciente de Osman ocurrió durante el concierto de Nicky Jam en Bogotá, donde tuvo la oportunidad de abrir el espectáculo ante miles de asistentes.

La presentación en el Estadio El Campín representó un importante paso en el crecimiento profesional del artista, permitiéndole mostrar su propuesta musical ante una audiencia masiva.

“Poder ser parte de un concierto de Nicky Jam en un escenario como El Campín y frente a más de 36.000 personas es una oportunidad que valoro enormemente”, expresó el cantante tras el evento.

Una propuesta que sigue creciendo en la música colombiana

Con este lanzamiento, Osman continúa construyendo una identidad artística basada en la mezcla de sonidos actuales, letras emocionales y una propuesta cercana al público.

La llegada de “Necesidad” marca una nueva etapa para el artista cartagenero, quien busca seguir ampliando su alcance dentro de la escena musical colombiana y latinoamericana.

Mientras tanto, el sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales y se suma al catálogo de nuevas propuestas que están impulsando la evolución de la música urbana y romántica en Colombia.

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Morat Panini Mundial 2026 marca un hecho histórico para la banda bogotana, que se convirtió en el primer grupo musical en colaborar oficialmente con la reconocida marca del álbum de láminas más famoso del planeta. La alianza llega en la antesala de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y posiciona a la agrupación como una de las representantes colombianas más importantes dentro de la conversación global alrededor del torneo.

Como parte de esta colaboración, Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón Vargas y Martín Vargas protagonizaron el lanzamiento oficial del álbum de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en el estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá, junto a una de las máximas figuras del fútbol colombiano: Radamel Falcao García.

Morat, el primer grupo musical en colaborar con Panini

La participación de Morat representa un hito para la marca, ya que es la primera vez que Panini elige a una agrupación musical como embajadora oficial para acompañar una edición del álbum mundialista.

Además de protagonizar el lanzamiento, la imagen de la banda estará presente en distintos puntos de venta oficiales del país durante la temporada del Mundial, acercando la música y el fútbol a millones de aficionados.

El álbum más ambicioso en la historia de Panini

Después de cuatro años de espera, el álbum oficial de la Copa Mundial regresó con una edición histórica que incluye, por primera vez, a las 48 selecciones participantes del torneo.

La colección cuenta con 112 páginas y un total de 980 láminas, convirtiéndose en una de las entregas más ambiciosas desarrolladas por Panini y reafirmando una tradición que ha acompañado a generaciones enteras alrededor del mundo.

Una pasión por el fútbol que siempre ha acompañado a Morat

La relación de Morat con el fútbol no es nueva. Desde sus inicios, los integrantes de la banda han manifestado públicamente su afición por este deporte, un vínculo que recientemente quedó en evidencia cuando fueron invitados por la Federación Colombiana de Fútbol para encabezar el espectáculo de apertura de “La Recta Final”, el partido de despedida de la Selección Colombia antes de emprender su viaje hacia la Copa Mundial de la FIFA 2026.

Ante miles de asistentes en El Campín, la agrupación interpretó varios de sus éxitos y protagonizó uno de los momentos más comentados de la jornada al invitar a Camilo al escenario para cantar juntos “Me Toca A Mí”.

Un gran momento para la banda colombiana

La alianza con Panini coincide con uno de los momentos más importantes en la carrera de Morat. Tras su participación en Coachella 2026, la agrupación continúa expandiendo el universo de “Ya Es Mañana”.

Su más reciente sencillo, “Lo Poco Que Yo Quiero”, junto a Silvestre Dangond, ya supera los 3,5 millones de reproducciones en Spotify y acumula más de un millón de visualizaciones en YouTube, consolidándose como uno de los lanzamientos colombianos más destacados del año.

Ya Es Mañana World Tour continúa rompiendo récords

Paralelamente, Morat sigue conquistando escenarios con “Ya Es Mañana World Tour”, una gira que suma fechas agotadas en Colombia, Chile, Argentina, España y México.

A este recorrido se sumó recientemente el anuncio de una nueva etapa en Estados Unidos y Canadá para 2027, confirmando el alcance internacional de un proyecto musical que continúa conectando con millones de personas alrededor del mundo.

Cuando el fútbol y la música hablan el mismo idioma

La alianza entre Morat y Panini refleja el encuentro de dos fenómenos capaces de atravesar generaciones y fronteras. Así como millones de aficionados coleccionan cada edición del álbum oficial siguiendo el camino de sus selecciones favoritas, la banda colombiana continúa escribiendo uno de los capítulos más importantes de su historia.

Morat Panini Mundial 2026 demuestra cómo la música puede integrarse a uno de los eventos deportivos más importantes del planeta, acompañando desde la cultura popular la emoción que despierta una nueva Copa del Mundo y fortaleciendo el alcance global del talento colombiano.

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Alix y Bobby Sierra Agua es el nuevo lanzamiento musical que reúne a dos artistas colombianos en una propuesta cargada de nostalgia, amor y esperanza. La canción, disponible en todas las plataformas digitales, combina ritmos afro de esencia playera con una historia emocional que conecta con quienes alguna vez vivieron un amor imposible o una relación que quedó inconclusa.

Una historia inspirada en los recuerdos que permanecen

Con una atmósfera inspirada en el mar, los atardeceres y los recuerdos que permanecen intactos con el paso del tiempo, Agua cuenta la historia de dos personas que compartieron una conexión profunda, pero que por diferentes circunstancias nunca lograron estar juntas.

Sin embargo, la canción conserva un mensaje esperanzador: la posibilidad de reencontrarse algún día, incluso en otra vida. Esta narrativa convierte al sencillo en una pieza cargada de sensibilidad que invita a reflexionar sobre aquellos vínculos que siguen presentes a pesar de la distancia y el tiempo.

Alix y Bobby Sierra unen sus talentos

Uno de los aspectos más destacados del lanzamiento es la colaboración entre dos artistas que atraviesan momentos importantes dentro de la industria musical.

Por un lado está Bobby Sierra, compositor y cantautor colombiano reconocido por trabajar junto a artistas como Marc Anthony, Melendi, Manuel Turizo y María Becerra. Su trayectoria incluye participaciones en producciones que han alcanzado millones de reproducciones y certificaciones internacionales.

Por otro lado aparece Alix, una de las artistas emergentes con mayor proyección dentro de la nueva generación de la música latina. La cantante ha construido una comunidad digital que supera el millón de seguidores y ha logrado posicionar varios de sus lanzamientos dentro de importantes listados virales en plataformas de streaming.

Un sonido afro con esencia playera

La propuesta musical de Agua mezcla sonidos afrocaribeños, melodías envolventes y una producción contemporánea que conecta con las nuevas tendencias de la música latina.

Su sonido fresco convierte la canción en una opción ideal para acompañar viajes, tardes de playa y momentos de contemplación. Al mismo tiempo, mantiene una carga emocional que permite que la historia conecte con diferentes generaciones.

El crecimiento de una nueva generación musical

La colaboración entre Alix y Bobby Sierra también refleja el crecimiento de nuevas propuestas colombianas que están apostando por la fusión de sonidos tradicionales con elementos modernos.

Cada vez son más los artistas que exploran influencias afro, tropicales y urbanas para construir una identidad propia dentro del mercado latinoamericano. En ese contexto, Agua representa una muestra de cómo la música colombiana continúa evolucionando y encontrando nuevas formas de conectar con audiencias globales.

Una canción para recordar y sentir

Con este lanzamiento, Alix y Bobby Sierra presentan una canción que habla sobre el amor, la memoria y la esperanza. La historia retrata esos sentimientos que permanecen vivos incluso cuando las circunstancias impiden que dos personas estén juntas.

A través de una producción cálida y una narrativa cercana, Agua se convierte en una invitación a recordar, sentir y dejarse llevar por las emociones.

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Hamilton YouTube Foundry 2026 es una de las noticias más importantes para la música colombiana esta semana, el cantante cartagenero sigue consolidando su crecimiento dentro de la industria musical internacional. Este miércoles 3 de junio, YouTube anunció oficialmente los 24 artistas seleccionados para integrar la generación 2026 de Foundry, su reconocido programa global de desarrollo para talentos independientes, y el colombiano aparece como uno de los nombres destacados de la lista.

La selección convierte a Hamilton en el único artista colombiano escogido para esta edición de una iniciativa que en años anteriores impulsó las carreras de figuras internacionales como Dua Lipa, Rosalía, Natanael Cano, Eladio Carrión y Blessd.

¿Qué es YouTube Foundry?

Lanzado en 2015, YouTube Foundry es un programa global diseñado para apoyar a artistas emergentes con alto potencial de crecimiento. A través de mentorías, acompañamiento estratégico, apoyo económico y recursos de marketing, la plataforma busca acelerar el desarrollo de proyectos musicales independientes con proyección internacional.

Desde su creación, más de 250 artistas de distintos países han formado parte de Foundry, convirtiéndose en una de las iniciativas más importantes para descubrir y potenciar nuevos talentos dentro de la industria musical.

Para la edición 2026 fueron seleccionados 24 artistas provenientes de 11 países, elegidos por su propuesta artística, crecimiento en audiencias y capacidad de construir proyectos musicales con alcance global.

Hamilton atraviesa el mejor momento de su carrera

La noticia llega en uno de los momentos más importantes para el artista conocido como “El Pelaito de CTG”.

Durante los últimos meses, Hamilton ha protagonizado un crecimiento constante dentro de la escena musical colombiana y latinoamericana. Recientemente se presentó junto a Ryan Castro en el estadio Atanasio Girardot de Medellín, participó en La Solar, uno de los festivales urbanos más importantes del país, compartió escenario con J Balvin en Barranquilla y fue uno de los artistas más nominados de la nueva generación en los Premios Nuestra Tierra 2026.

Además, fue elegido como imagen oficial de la celebración del cumpleaños de Cartagena, ciudad que lo vio nacer y donde comenzó a construir una propuesta musical inspirada en los sonidos afrocaribeños.

El afrobeats colombiano gana fuerza

La inclusión de Hamilton en Foundry también representa un reconocimiento al crecimiento del afrobeats colombiano.

Canciones como Gata Oficial e Isla Pa Dos (Wawawao) han impulsado su popularidad en plataformas digitales y acumulan millones de reproducciones, consolidándolo como una de las figuras más representativas de este movimiento musical emergente.

Su propuesta mezcla sonidos afro, ritmos urbanos y elementos propios de la identidad cultural de Cartagena, una combinación que ha llamado la atención de nuevas audiencias dentro y fuera de Colombia.

Los beneficios que recibirá Hamilton

Como integrante de YouTube Foundry 2026, Hamilton tendrá acceso a recursos económicos para desarrollar nuevos proyectos musicales, mentorías especializadas, acompañamiento estratégico por parte de los equipos de YouTube y apoyo de marketing para amplificar su alcance internacional.

También podrá acceder a nuevas herramientas de la plataforma y participar en campañas de visibilidad global que incluyen presencia en espacios emblemáticos como Times Square en Nueva York, Leicester Square en Londres y la estación Sé del Metro de São Paulo.

Un reconocimiento a la creatividad visual

La edición 2026 de Foundry tendrá un enfoque especial en los videos musicales y en la construcción de universos creativos alrededor de los artistas.

YouTube destacó especialmente aquellos proyectos que están desarrollando propuestas audiovisuales sólidas y que entienden la importancia de la narrativa visual como parte fundamental de su identidad artística.

La selección de Hamilton reconoce precisamente esa capacidad de construir una propuesta musical acompañada de una estética propia y de contenidos visuales que fortalecen la conexión con sus seguidores.

De Cartagena para el mundo

Nacido en Cartagena en 1999 bajo el nombre de Leimor Hamilton Solera, el artista comenzó a abrirse camino en la industria gracias a una propuesta inspirada en los sonidos afrocaribeños de su entorno.

En 2024 presentó su primer EP, Los Reyes del Mar, un proyecto que rindió homenaje a sus raíces y que incluyó canciones como Ibiza y Madrid.

Posteriormente llegaron colaboraciones con artistas como Ryan Castro, Lenny Tavárez y Justin Quiles, fortaleciendo su presencia dentro de la música urbana latinoamericana.

Ahora, con su ingreso a YouTube Foundry 2026, Hamilton suma uno de los reconocimientos más importantes de su carrera y confirma que su propuesta artística continúa ganando espacio dentro de la conversación musical global.

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Alea Animal Distinta es el nuevo lanzamiento con el que la cantautora colombiana transforma la vulnerabilidad, el empoderamiento y la autenticidad en una canción atravesada por sonidos amapiano, pop y soul latino.

La artista, nacida en La Guajira y radicada en Nueva York, continúa revelando pistas de su próximo álbum de estudio con una propuesta musical que invita a reconectar con la esencia personal desde el baile, la libertad y la transformación emocional.

“Animal Distinta” llega además acompañada de un videoclip profundamente íntimo que utiliza el cabello como símbolo de identidad, resistencia y amor propio.

Así suena “Animal Distinta”

Musicalmente, “Animal Distinta” se mueve entre ritmos amapiano, grooves electrónicos y elementos pop con una vibra relajada pero emocionalmente poderosa.

La canción inicia con una voz suave y casi susurrada que habla sobre transformación interior, para luego evolucionar hacia un coro soul y pop que permanece en la memoria desde la primera escucha.

La producción se sostiene sobre sintetizadores, un piano característico, líneas de bajo profundas y una percusión juguetona diseñada para conectar directamente con el cuerpo y el movimiento.

La canción fue coescrita por Alea y María Elisa Ayerbe, quien también estuvo al frente de la producción junto a ‘TheBaker’ (Ife Ladi), reconocido productor londinense de afrobeat y ganador del Grammy.

Según la propia artista, “Animal Distinta es conectar con tu poderosa magia interior”.

Un videoclip sobre transformación y amor propio

El videoclip de “Animal Distinta” fue dirigido por Tobías Arboleda y grabado en El Salón Prado, una casa colonial ubicada en el centro histórico de Medellín.

El espacio, actualmente en remodelación, funciona como escenario perfecto para una historia que habla de transformación personal y autenticidad.

La narrativa audiovisual gira alrededor del cabello como símbolo de identidad femenina y libertad emocional.

En el video aparece Jael Jiménez, tía de Alea, quien le enseñó desde muy joven a cortarse su propio cabello y a llevarlo libremente.

La artista explicó que este videoclip nace desde una experiencia profundamente personal relacionada con la aceptación de su afro y el rechazo a los estándares estéticos que marcaron parte de su infancia y adolescencia en La Guajira.

La historia personal detrás del cabello de Alea

Para Alea, el cabello representa uno de los elementos más íntimos de su identidad.

Durante años recibió comentarios relacionados con la presión de alisarse el pelo o mantenerlo siempre recogido. Incluso sufrió bullying en el colegio debido a su afro y a comparaciones constantes con figuras como Carlos “El Pibe” Valderrama o René Higuita.

Sin embargo, la artista decidió resignificar esa experiencia y convertirla en un símbolo de libertad personal.

Uno de los momentos que inspiró la canción ocurrió cuando llegó al colegio con su cabello completamente suelto, dejando atrás el miedo a las críticas y conectando con su autenticidad.

Esa experiencia emocional se refleja directamente en el videoclip y en el mensaje central de “Animal Distinta”.

Quién es Alea

Alea es una cantautora colombiana oriunda de La Guajira y radicada actualmente en Nueva York.

Su propuesta musical mezcla cumbia, vallenato, ranchera, pop, R&B y sonidos electrónicos dentro de una estética que ella misma define como etno-futurista y folclórica.

Las letras de la artista abordan temas relacionados con el amor, el empoderamiento femenino, la conciencia social y la identidad latinoamericana.

Su álbum “Alborotá” fue incluido entre los mejores discos latinos del año por medios como Rolling Stone y NPR.

Actualmente trabaja en su próximo álbum de estudio, programado para lanzarse en agosto de 2026.

Alea sigue construyendo una nueva etapa artística

Con “Animal Distinta”, Alea continúa consolidando una propuesta musical que mezcla sensibilidad, identidad y exploración sonora desde una mirada contemporánea y profundamente latinoamericana.

La canción funciona como un himno para quienes buscan abrazar aquello que los hace diferentes y convertirlo en una fortaleza personal.

Entre ritmos bailables, estética tropical y honestidad emocional, la artista reafirma una identidad que conecta tradición, modernidad y autenticidad sin renunciar a ninguna de sus raíces.

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