Decidió llamar al disco ‘Esbozos del llano’ porque la música que hacen está más cerca del jazz que del joropo, el corrío o el pasaje, pero algo hay allí, sutil, intuitivo, de estos sonidos. “Por eso se llama así, porque son pequeñas pinceladas de texturas, melodías, armonías de la música llanera, enmascaradas con la instrumentación que no tiene que ver. No tenemos cuatro, ni maracas, ni arpa, ni nada. Pero, a veces, el piano hace las veces de arpa”, me explica Hoyos en el antejardín del Teatro de Títeres La Libélula Dorada, minutos antes de que empiece la prueba de sonido de Cachicamo para el concierto que tienen un viernes, en la noche. 

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El nombre del proyecto (que sacó de la manga Pablo Muñoz) es la forma típica de llamar al armadillo en los llanos colombo venezolanos y Hoyos comenzó con esta idea como su trabajo de grado de piano-jazz en la Javeriana. Con la dirección de Holman Álvarez, tardó un año en tener el proyecto listo y llamó a músicos que, aunque antes conocía, ahora son sus amigos: Sebastián López en saxo alto; Pablo Muñoz en el saxo tenor; en el trombón Daniel González y Mateo Marín en las seis cuerdas de la guitarra; Daniel de Mendoza toca el contrabajo y Juan Calderón la batería; la voz la prestó Ana Lozada y, en el piano y dirección: Andrea Hoyos. 

Foto de Camila Camacho

“Edgar y Ricardo, voy a estar pendiente de ustedes todo el concierto”, les avisa Andrea a saxofón alto y al contrabajo que tocarán con Cachicamo en la Libélula. No son los mismos con los que grabó, como sí lo es Juan Calderón, el baterista a quien le dice: “de ti me olvido”. Andrea se acomoda frente al piano y comienzan a ensayar. 

Salvo Cachicamo, nada delataría el gusto de Hoyos por la música llanera porque es rolísima y, mientras charlamos, me confesó que escucha parejo a J Balvin y a Thom Yorke. Sin recomendarlo, me recomendó escuchar a Rosalía y ver lo auténtica que es su música. Es más, su entendimiento de la música llanera -que se debe en parte a su profesor Guillermo Díaz– no tiene una razón identificable. Una razón lógica, es decir, aunque sí emocional. “Fue una corazonada. No te lo podría decir de forma racional. Me jaló y me gusta seguir la intuición”, cuenta. 

Para componer, entonces, me explica que el sonido de Cachicamo no es tanto una fusión como una deconstrucción de los sonidos del jazz y los del llano. Entonces, cogía el ritmo de algo y cambiaba su melodía o cogía una armonía, unos golpes, y los usa sutilmente. “Es como arrugar una hoja de papel. Es coger algo y empezar a cambiarlo de a pocos, hasta que ya parezca otra cosa”. 

Como era estudiante con su proyecto de tesis, pudo grabar con tarifas amables las seis canciones que componen ‘Esbozos del Llano’ el 19 de diciembre de 2017. Sí, en un día, con la interacción directa de todos los instrumentos. Ahora, confiesa Andrea, no es tan fácil grabar y, de hecho, tiene “una cajita en la que ahorro para Cachicamo y cada vez que tengo tanto para grabar, grabamos”. 

Aunque este proceso puede parecer lento, es la estrategia que escogió Andrea Hoyos por dos razones. La primera es que no le gusta hacer nada con afán y cree firmemente en que las cosas que se deben dar se darán, así sea poco a poco. La segunda es que grabar este disco le enseñó cosas que no le dio la carrera, como que no es tan buena idea lanzar un disco de una vez. “Aprendí que es mejor lanzar muchos sencillos y, eventualmente, el disco”, complementa y recuerda que este 2020 tiene planeado lanzar dos nuevas canciones con Cachicamo: 'Voz del Río' en abril y 'El Mago' a finales del año. 

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Estás harán parte de un segundo trabajo y, como novedad, Andrea me adelanta que ‘El Mago’ es una canción que no tiene improvisación, una tradición jazzera que también identifica al sonido de la banda. Esta dedicación a la libertad de la improvisación, me explica Andrea, es en parte una apuesta politica. “En la sociedad en la que estamos somos repetidores, la educación está hecha así. Cuando yo era chiquita me enseñaron de una manera y era esta cosa de repetir y repetir y memorizar. Yo siento que la improvisación es un jaque impresionante y lindo a eso”, justifica Hoyos, que de tanto en tanto interrumpe sus respuestas para saludar a los músicos que van llegando al teatro.

Por eso, pensó 'El Mago' libre de esta libertad, pues “eso también se puede volver una regla para el músico de jazz. Y a los que no les gusta improvisar también está bien, no es el único lenguaje”. Lo que pasa, se defiende y yo le creo, es que los músicos de Cachicamo son grandes improvisadores, y Andrea siente que esos espacios de improvisación van a sonar increíble, van a servir. Y sirven.

Esto lo aprendió de su director de tesis, Holman Álvarez, quien le sugirió no componer para los instrumentos, sino para las personas. Y así compone ella, confiada en lo que saben y les gusta hacer a sus músicos. Lo saben hacer tan bien, que ese viernes lo demostraron. 

Apenas comenzaba la presentación de Cachicamo en la Libélula Dorada, con el teatro repleto luego de una poderosos presentación de La Muchacha. En la segunda canción se va la luz en el teatro, pero la música sigue. Andrea se levanta de su silla, abandona el piano y prende la linterna de su celular. Se acerca a sus músicos -que siguen tocando- y les ilumina las partituras. Les susurra algunas palabras. Va del contrabajo a los saxos, los ilumina, mueve sus manos y les sugiere que sigan, que la música no se acabe. La gente no entiende si esto hace parte del show y, aunque no, así nos pareció a todos. 

Entonces recuerdo algo que me dijo un par de horas antes, cuando hacíamos la entrevista:

– Me he cuestionado mucho este tema de la humildad, la modestia y eso. Son valores muy lindos pero, especialmente siendo mujer, a uno le dicen muchas veces de una manera no tan chévere ‘no sobresalga, sea humilde, sea calladita’. Y pues no, a mí me parece que la música de Cachicamo es muy buena y me gusta ver cómo compongo y no me da miedo decirlo. No me creo ni mejor ni peor que nadie por eso. Simplemente es algo que me gusta de mí.

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Oriunda de Neiva, fue una mujer rodeada de mucha música quien desde la corta edad de tres años mostró su afinidad por el mundo artístico, lo que explotaría años más adelante con su experiencia en diferentes ámbitos como la actuación, la composición y el canto.  

Foto 'Vivir Cantando'

En el año 2000 se radicó en Bogotá en donde empezó a tener experiencia en el medio artístico, iniciando como corista para músicos como Fonseca, Camilo Echeverry, Maía y Naty Botero. Así fue como en 2010 decide hacer su propio disco, lanzando ‘Sala de espera’, proyecto que fue alternando con la actuación dándole mayor visibilidad a sus composiciones.

Su profesionalismo y talento le permitieron hacer un sencillo en compañía de Andrea Echeverri en el 2013, luego en 2016 lanza su segundo álbum ‘Paz’, un disco que para ella es un reencuentro y una reconciliación con ella misma, de este se desprende ‘Paz’ una canción homónima que fue reconocida como una de las Mejores Producciones del 2016 por IDARTES. María busca que a través de su música pueda hallar el punto de encuentro entre los sonidos autóctonos y campesinos con las nuevas expresiones artísticas como el rock o el pop.

Conocer más sobre María Vanedi en este episodio de ‘Vivir cantando’
 

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Su disco más reciente, “Supernatural Love”, es una muestra de cómo han logrado evolucionar su sonido propio a la par que han explorado los ritmos más propios, generando así nuevas propuestas que mueven los cuerpos de sus oyentes de manera natural.

Entrevista con Richard Blair y Eka

La importancia de ellos en la música del país es fundamental, pues dentro de sus primeros espectadores, por así llamarlos, aparecieron nombres que hoy son representativos de nuestra música a nivel mundial: Chocquibtown, Bomba Estéreo, Systema Solar.

Richard Blair, productor y uno de los creadores de esta gran banda, nos contó más sobre el origen de Sidestepper: “Mi intención originalmente era hacer el mismo proceso que en su momento sucedió con el folk setentero para volverlo hip hop. Amé toda la música colombiana, pero a mi oído le faltaba un sonido más relevante y moderno. Sin pretensión alguna, ni siquiera de sacar discos, hice una mezcla que compartí con Iván Benavides. Él dijo que había que hacerle voces. Ahí comenzaron los temas electro-folclóricos”.

Imitando a sus héroes de la escena Bristol inglesa, como Massive Attack, Smith & Mighty o Portishead, Richard Blair buscaba lograr una versión latina de estas mezclas sonoras.

Esta nueva fusión a finales de los 90 logró una reacción en cadena que trascendió a muchos artistas que hoy en día se dedican a lo mismo: explorar lo sonidos tradicionales colombianos para fusionarlos con ritmos más actuales.

“Uno es parte de una cadena larga, no el inicio. Nosotros no seríamos los mismos sin nuestros antepasados, sin esos héroes que nos inspiraron. Investigando, vi que la salsa setentera es una ‘retoma’ de la música cubana de los 50. Y esta, a su vez, es una ‘retoma’ de la música campesina de los 30. Yo tuve inspiración y espero que lo que hago inspire a nuevos músicos”, dice Blair.

Dentro de los músicos a los que inspiraron se encuentran Systema Solar, quienes con su característico sentido del humor y ambiente fiestero se han llevado parte de la atención dentro de la escena. Según Richard “cuando apareció Systema con su tema ‘Fayaguaya’ me pareció que lo tenían clarísimo: un sonido muy callejero, súper colombiano, muy folclórico. Ellos no se toman en serio a sí mismos, lo llenan todo con humor. Llevan, además de los sonidos, una tradición colombiana muy importante: la de esas orquestas de antaño que entretenían a la gente con un show completo, no sólo con su música. Los admiro, han hecho mucho por la música. Los recuerdo con su sentido del humor”.

Para Sidestepper, la música colombiana es un ‘peso pesado’ dentro de la propuesta a nivel mundial, estamos en lo que aún es el inicio de lo que podemos mostrar y de los sonidos que se van gestando. Cada vez tenemos mayor aceptación en los festivales mundiales, y vamos con una variedad de bandas que encarnan sonidos tradicionales y actuales, música experimental y fusión colombiana, que llevan nuestros ritmos más propios para poner a bailar a los demás países.

¿Qué le falta por explorar a Sidestepper?

“Vamos a estrenar un nuevo video para nuestra canción ‘Lover’. En ella tenemos un coro gospel muy interesante y sobre esa línea quisiera explorar más. Aparte, seguir ahondando en toda la música del Gran Caribe, que es vastísima. A nivel técnico, ahora estamos grabando en bloque. Volviendo a cómo se hacía la música antes, lo que nos permite estar más tiempo por fuera de estudio, buscando sonidos y haciendo más toque en vivo. Los discos que perduran realmente son los que han sido grabados en bloque. Yo fui de los responsables de los responsables de esa generación en la que todo es editado, programado, sampleado, loopeado. Pero tarde o temprano nos damos cuenta que la mejor música es la que se hace en un cuarto, entre músicos, en un instante y ya”, manifiesta Richard Blair.

“Con este nuevo disco tenemos un color diferente de Sidestepper. Encontramos un terreno para seguir explorando y desarrollando. Al girar y tocar en vivo la música más reciente, sentimos que hemos crecido, madurado los sonidos. Y nos gusta ver nuestra evolución musical porque nos abre otros caminos” agrega Eka.

Lover, el video más reciente de Sidestepper

De su álbum 'Supernatural Love' presentaron el video de su quinto sencillo, 'Lover'. Su lanzamiento fue en la final del Shock Fest, un videoclip que digirió Ricardo Coral. Lleno de magia, color, fractales que dividen la personalidad de cada uno de sus integrantes, 'Lover' ofrece una calidad visual y musical, un pequeño viaje por la exploración de ritmo que hace Sidestepper.

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