El álbum incluye 14 canciones que mezclan ritmos urbanos, influencias tropicales, melodías pop y texturas experimentales. Esta propuesta refleja la intención de ambos artistas de explorar nuevas estéticas sonoras sin perder la esencia que los ha llevado a la escena global.

Un álbum que une estilos y generaciones

STENDHAL destaca por la participación de productores reconocidos como Flambo, Ovy on the Drums, Daramola, Hake, Legazzy, Yazid, Dynell, Golden y Rios, quienes aportan matices diversos a cada pista. Sus aportes permiten que el disco transite entre ambientes suaves, grooves bailables y momentos de exploración creativa.

A pesar de pertenecer a generaciones distintas dentro del género urbano, Ozuna y Beéle coinciden en una visión artística que busca la evolución del reggaetón. El resultado es una mezcla de estilos que busca conectar emocionalmente con el oyente, además de invitar al baile y a la experimentación.

Un universo visual en expansión

El lanzamiento de STENDHAL llega acompañado del video de “Pikito”, pieza que amplía el concepto visual del proyecto. Este clip se suma al video de “Enemigos”, colaboración con Ovy on the Drums, que ya supera los nueve millones de vistas en una semana en YouTube, demostrando el impacto que la dupla está generando en plataformas digitales.

Tracklist de STENDHAL

• Ale

• Pikito

• El Volcán

• Enemigos

• One and Only

• Templo

• Liberal

• Playa Marina

• Innombrable

• Sé

• Te Culié

• Cookie

• Explícito

• Antes de Irme

El álbum ya está disponible en plataformas digitales y marca un cierre de año fuerte para la música urbana latinoamericana.

La entrada Ozuna y Beéle lanzan STENDHAL, un álbum que fusiona generaciones urbanas se publicó primero en Canal Trece.

Con un sonido fresco y tropical, “Dulcecito en el Café” es una salsa romántica que destaca por su calidez y su capacidad para capturar los detalles más simples del amor. La artista explica que la canción habla de esos gestos cotidianos que se sienten significativos, como una mirada o un café compartido.

Una mezcla entre Caribe y sensibilidad romántica

El tema fue compuesto por Naty Botero y Yera, quien además estuvo a cargo de la producción. Su sello musical se reconoce en la mezcla de trompetas cálidas, percusión viva y elementos contemporáneos que unen el espíritu del Caribe con sonidos de la nueva música latina.

“Dulcecito en el Café” se convierte en un adelanto de la exploración artística que la cantante desarrollará entre finales de 2025 y durante 2026, enfocada en lenguajes del amor, espiritualidad y expresiones íntimas desde su música.

Un videoclip lleno de energía y estética cálida

El video oficial fue grabado en el restaurante samario Jate, un espacio con inspiración neo-cubana. La producción refleja la energía vibrante de la canción: luces cálidas, músicos en vivo y la conexión entre los artistas, elementos que resaltan la esencia afectiva de la propuesta.

Con este lanzamiento, Naty Botero reafirma su autenticidad y su capacidad para renovarse sin perder su identidad, cerrando el año con una propuesta que combina romance, frescura y una fuerte conexión emocional.

La entrada Lo nuevo de Naty Botero: “Dulcecito en el Café” junto a Yera se publicó primero en Canal Trece.

La canción fue compuesta por Christian Jesús Morales (Santa RM) y Juanito (vocalista de Alkilados), bajo la producción de AlkaProduce. El resultado es una fusión sonora que conserva la esencia de ambos artistas: la lírica introspectiva del rap y el ritmo cálido del reggae.

En “Ojalá”, los intérpretes narran el momento en que alguien comprende que su relación ha terminado definitivamente, tras descubrir que su expareja ha iniciado una nueva historia. Pese al dolor, el mensaje gira en torno a la aceptación y al deseo de avanzar sin resentimientos.

El video oficial, grabado en Pereira y producido por Mycelio, muestra un performance que refleja el vacío emocional y el duelo del adiós. A lo largo del clip, los escenarios cambian de paisajes naturales a espacios en ruinas, simbolizando la transición entre la calma y la pérdida.

Con esta colaboración, Alkilados y Santa RM logran unir México y Colombia en una sola canción, donde el rap y el reggae se convierten en el lenguaje común para contar una historia de amor, ruptura y aprendizaje.

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La canción, disponible desde el 12 de septiembre, llega después de “Batería Baja” junto a Luister La Voz y de “No Te Vayas”. Con este nuevo sencillo, el artista consolida un año cargado de estrenos que muestran la evolución de su propuesta musical.

Un canto al amor en todas sus formas

“¿Qué Pasó?” aborda el amor desde diferentes perspectivas: el de pareja, el paternal y maternal, e incluso el vínculo especial que se comparte con las mascotas. Para Zalek, el amor no se trata de un mérito, sino de una elección consciente que otorga sentido a la vida.

Producción y composición

El sencillo contó con la producción de Genery y Flovv Coco, mientras que en la composición participaron Tory Teller y Benjumea, quienes se unieron a Zalek para dar forma a una melodía cargada de emoción.

Con este lanzamiento, Zalek reafirma su identidad artística y su intención de llevar mensajes auténticos a través de su música.

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El tema combina la tradición del género con arreglos contemporáneos del pop latino, resultado de la colaboración en composición y producción con Nicolás de la Espriella. La canción transmite un equilibrio entre lo clásico y lo moderno, con una interpretación cargada de emotividad.

Una historia de reencuentros y límites

La letra de Toca la Puerta aborda la situación de alguien que quiere regresar a una relación, pero entiende que el amor no se sostiene sin respeto ni entrega real. La metáfora de la puerta cerrada refleja la importancia de pedir permiso, reconocer límites y ser honesto con lo que se puede ofrecer en una relación.

Con frases como “Por favor toca la puerta así tengas la llave pa’ entrar, por favor ya no me ofrezcas más de lo que puedes dar”, Gregorio propone una reflexión sobre la honestidad emocional y las segundas oportunidades.

El videoclip en Bogotá

El lanzamiento se acompaña de un videoclip grabado en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de Hugo Rubiano. La narrativa muestra escenas cotidianas de un reencuentro marcado por la incertidumbre, con una estética visual íntima y emotiva que refuerza el mensaje de la canción.

Proyección de Gregorio Umaña

Con este sencillo, Gregorio Umaña reafirma su identidad como artista emergente dentro de la música latina. Su estilo busca conectar con nuevas generaciones sin dejar de lado la esencia de la bachata.

Toca la Puerta llega en un momento clave en la carrera del cantautor, consolidando un repertorio honesto y cercano al público. Cada acorde y cada verso buscan generar empatía, convirtiendo la canción en un reflejo de experiencias compartidas.

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Este nuevo lanzamiento llega después del éxito de “La Encontré”, colaboración con Pasabordo, y “El Chorro”, junto a Jhaner Trujillo. Ambos temas consolidaron su presencia en la escena del regional colombiano, y ahora “Tequila” reafirma su estilo auténtico y conectado con el público.

Con versos como “Voy a beber botellas de tequila / y que te dije ni que abrirme es mi vida / hasta el amanecer está en mi soltería”, Vallejo 777 apuesta por una visión optimista de la soltería, invitando a dejar atrás el dolor y a levantar el vaso por las nuevas oportunidades.

La canción fue compuesta por Sebastián Vallejo, Yurgenth Stevens Carrasquilla Restrepo y Esteban De Jesús Molina Sulbaran, quien también estuvo a cargo de la producción. El resultado combina raíces populares y elementos modernos, creando un sonido que encaja en cantinas, fiestas de barrio y playlists del género.

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Una canción para esos amores que no se olvidan

“Borracho Te Busco” es una canción que mezcla lo mejor del sonido urbano con el sentimiento de la música popular. Con una letra cargada de dolor y honestidad, los artistas narran la historia de un amor que ya no tiene futuro, de esos que dejan marcas imborrables y que siguen doliendo incluso después del adiós.

El tema nace de una experiencia universal: ese momento en el que el desamor y el licor se mezclan, llevando a la nostalgia de lo que fue y ya no será. La canción retrata el impulso de buscar a esa persona que ya no está, incluso sabiendo que no hay marcha atrás.

La colaboración entre Andy Rivera y Yeison Jiménez demuestra que las fronteras entre géneros pueden romperse cuando se trata de expresar sentimientos reales. Este junte no solo sorprendió a sus seguidores, sino que también abrió un nuevo espacio para las fusiones entre el urbano y la música popular.

Además del lanzamiento, Andy Rivera anunció que, gracias al éxito de la preventa de su primer concierto “Un Día A La Vez”, se habilitó la venta de boletería para el tercer piso del Movistar Arena en Bogotá.

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La canción fue compuesta por Alexis Lozano, fundador y director de Guayacán, e interpretada por Sebastián Moreno junto a Heredero. El tema celebra el amor, el arraigo a la tierra y la identidad colombiana, haciendo un homenaje musical a la región cundiboyacense.

Una producción con identidad colombiana

“Rumba para enamorar” fue producida por el mismo Lozano en compañía de Nino Caicedo, y busca resaltar los sonidos autóctonos a través de una fusión innovadora. Este sencillo reafirma el compromiso de Guayacán Orquesta con la creación de música que honra las tradiciones mientras se proyecta hacia nuevas generaciones.

El videoclip oficial fue grabado en distintos escenarios del departamento de Boyacá. Tunja, el Pantano de Vargas, el Lago de Tota, Villa de Leyva, Ráquira y el Pueblito Boyacense hacen parte del recorrido visual que acompaña la canción. La Reina de Boyacá, Tiffany Atencia, y el cantante Sebastián Moreno son los protagonistas del video, que retrata paisajes y símbolos culturales de la región.

Reconocimientos internacionales

El lanzamiento de este sencillo coincide con el reciente homenaje que recibió Guayacán Orquesta en Madrid, España, donde una calle llevará su nombre como reconocimiento a su legado artístico. Este gesto reafirma el impacto que ha tenido la agrupación a nivel internacional, manteniéndose como uno de los mayores referentes de la salsa colombiana.

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Una canción para el despecho

Compuesta por Jesús Portilla y producida por Yohan Usuga y Felino Producciones, «Despecho Maldito» es más que una canción: es un himno para quienes atraviesan una ruptura amorosa. Con una letra honesta y cargada de sentimiento, el sencillo invita a aceptar y expresar las emociones más íntimas.

«En un mes donde todo parece girar en torno al amor, quise dedicar esta canción a quienes viven el despecho. A veces necesitamos un espacio para expresarlo y encontrar consuelo en la música», expresó Jordan Portilla.

Un video musical con sabor colombiano

El lanzamiento de «Despecho Maldito» viene acompañado de un video musical grabado en Envigado, Medellín. La producción utiliza como escenario una icónica chiva colombiana, resaltando las tradiciones y la cultura del país. En el video, Jordan y su banda interpretan la canción en un ensayo íntimo, conectando la música con el simbolismo de este transporte típico.

Con esta propuesta visual, el artista reafirma su conexión con las raíces colombianas y ofrece una experiencia que combina la nostalgia y la celebración de la identidad cultural.

Jordan Portilla, una voz auténtica del regional colombiano

Con «Despecho Maldito», Jordan Portilla continúa consolidándose como una de las figuras más auténticas del género regional colombiano. Su capacidad para plasmar emociones reales en su música lo ha convertido en un artista único, capaz de tocar el corazón de sus seguidores.

Este lanzamiento promete conquistar las plataformas digitales y resonar en el público que encuentra en la música un refugio para sus sentimientos.

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