A continuación, la lista completa de ganadores de los Grammys 2026, organizada por categorías para facilitar la consulta.

Categorías generales

Grabación del año:

“Luther”, Kendrick Lamar con SZA

Álbum del año:

Debí tirar más fotos, Bad Bunny

Canción del año:

“Wildflower”, Billie Eilish O’Connell y Finneas O’Connell (Billie Eilish)

Mejor artista revelación:

Olivia Dean

Productor del año (no clásica):

Cirkut

Compositor del año (no clásica):

Amy Allen

Pop

Mejor interpretación pop – solista:

“Messy”, Lola Young

Mejor interpretación pop – dúo/grupo:

“Defying Gravity”, Cynthia Erivo y Ariana Grande

Mejor álbum de pop vocal:

Mayhem, Lady Gaga

Mejor álbum de pop vocal tradicional:

A Matter of Time, Laufey

Dance / Electrónica

Mejor grabación dance/electrónica:

“End of Summer”, Tame Impala

Mejor grabación pop dance:

“Abracadabra”, Lady Gaga

Mejor álbum de dance/electrónico:

Eusexua, FKA twigs

Mejor grabación remezclada:

“Abracadabra (Gesaffelstein Remix)”, Gesaffelstein

Rock y alternativa

Mejor interpretación de rock:

“Changes (Live From Villa Park) Back to the Beginning”, Yungblud y colaboradores

Mejor interpretación de metal:

“Birds”, Turnstile

Mejor canción de rock:

“As Alive as You Need Me to Be”, Nine Inch Nails

Mejor álbum de rock:

Never Enough, Turnstile

Mejor interpretación alternativa:

“Alone”, The Cure

Mejor álbum alternativo:

Songs of a Lost World, The Cure

R&B

Mejor interpretación de R&B:

“Folded”, Kehlani

Mejor interpretación de R&B tradicional:

“Vibes Don’t Lie”, Leon Thomas

Mejor canción de R&B:

“Folded”, Kehlani

Mejor álbum de R&B progresivo:

Bloom, Durand Bernarr

Mejor álbum de R&B:

Mutt, Leon Thomas

Rap

Mejor interpretación de rap:

“Chains & Whips”, Clipse, Kendrick Lamar y Pharrell Williams

Mejor interpretación de rap melódico:

“Luther”, Kendrick Lamar con SZA

Mejor canción de rap:

“TV Off”, Kendrick Lamar

Mejor álbum de rap:

GNX, Kendrick Lamar

Música latina y global

Mejor álbum de pop latino:

Cancionera, Natalia Lafourcade

Mejor álbum de música urbana:

Debí tirar más fotos, Bad Bunny

Mejor álbum latino de rock o alternativo:

Papota, Ca7riel y Paco Amoroso

Mejor álbum de música mexicana:

Palabra De To’s (Seca), Carín León

Mejor álbum tropical latino:

Raíces, Gloria Estefan

Mejor interpretación de música global:

“EoO”, Bad Bunny

Mejor álbum de música global:

Caetano e Bethânia Ao Vivo, Caetano Veloso y Maria Bethânia

Jazz y blues

Mejor interpretación de jazz:

“Windows – Live”, Chick Corea, Christian McBride y Brian Blade

Mejor álbum vocal de jazz:

Portrait, Samara Joy

Mejor álbum instrumental de jazz:

Southern Nights, Sullivan Fortner

Mejor álbum de blues tradicional:

Ain’t Done With the Blues, Buddy Guy

Mejor álbum de blues contemporáneo:

Preacher Kids, Robert Randolph

Cine, TV y medios visuales

Mejor canción escrita para medios visuales:

“Golden”, Las guerreras k-pop

Mejor banda sonora para medios visuales:

Sinners, Ludwig Göransson

Mejor banda sonora para videojuegos:

Sword of the Sea, Austin Wintory

Mejor video musical:

“Anxiety”, Doechii

Mejor película musical:

Música de John Williams, John Williams

Música clásica

Mejor interpretación coral:

“Ortiz: Yanga”, Gustavo Dudamel

Mejor solo instrumental clásico:

“Shostakovich: The Cello Concertos”, Yo-Yo Ma

Mejor composición clásica contemporánea:

“Ortiz: Dzonot”, Gabriela Ortiz

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Con un ritmo alegre y contagioso, el tema propone una mirada más ligera ante los conflictos del día a día. La canción surge como una respuesta al exceso de seriedad, sobreinformación y ansiedad, con un mensaje claro: no todo debe tomarse tan en serio.

“Nada Es De Verdad celebra esa ligereza que a veces necesitamos para seguir adelante”, expresó Alex Cuba al hablar del nuevo lanzamiento.

Alex Cuba es un artista cubano-canadiense que ha ganado múltiples Latin Grammy y un Grammy anglosajón. Su estilo combina influencias latinas, africanas, funk, jazz y pop, y ha trabajado con artistas como Nelly Furtado.

Bacilos, por su parte, es una de las bandas más representativas del pop latino. Su trayectoria se consolidó con el Grammy obtenido por Caraluna (2002), y desde su regreso en 2017, han seguido explorando nuevas sonoridades, como en su reciente álbum Pequeños Romances (2024).

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Desde muy joven, Rafael estuvo ligado a la industria gracias a la influencia de su padre, un reconocido disquero colombiano. A los 18 años, inició su carrera en Latin Record, donde aprendió desde cero cómo llevar una canción al éxito. Uno de sus primeros logros fue el lanzamiento del Dúo Sensacional con la icónica canción “A Una Sirena”.

Mano de Obra Music, una visión transformadora

Después de casi dos décadas en Discos Fuentes, Rafael Mejía Jr. fundó Mano de Obra Music, un sello discográfico dedicado a construir historias de éxito. Bajo este sello, ha trabajado con grandes figuras como Jorge Celedón, Jessi Uribe y Los Chiches Vallenatos.

Su trabajo no se limita a descubrir talento; Mejía Jr. entiende que el éxito de un artista requiere trabajo integral. Esta visión le ha permitido llevar a artistas colombianos a escenarios internacionales, logrando hitos como un Grammy Latino para Jorge Celedón y múltiples nominaciones a premios como Lo Nuestro, Juventud y Nuestra Tierra.

El respaldo a Jessi Uribe

Uno de los capítulos más destacados de su carrera es su trabajo con Jessi Uribe. Rafael Mejía Jr. identificó el potencial del artista popular desde el primer momento, ayudándolo a llenar escenarios como el Wizink Center de Madrid y a obtener su primera nominación al Grammy. La frase “Rafa la Fe”, que Jessi incluye en sus canciones, es un testimonio de la influencia de Mejía en su trayectoria.

Gracias a esta colaboración, la música popular colombiana ha alcanzado nuevas alturas, logrando incluso la primera nominación en los Grammy Anglo para Colombia en este género.

Un legado para la música latina

La trayectoria de Rafael Mejía Jr. es impresionante. A lo largo de 32 años, ha sido parte fundamental en el desarrollo de leyendas como Fruko, Joe Arroyo e Iván Villazón, consolidándose como pionero en la promoción y producción de éxitos nacionales e internacionales.

Con más de 50 nominaciones en prestigiosos premios, Rafael sigue soñando en grande. Su próximo objetivo es llevar a Jessi Uribe a Las Vegas para ganar un Grammy, un sueño que, sin duda, logrará con su dedicación y visión.

Rafael Mejía Jr. no es solo un productor o un manager. Es un arquitecto de sueños y un pilar en la industria musical latina, cuyo trabajo ha transformado y seguirá transformando la música colombiana.

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Cada uno de los 3 artistas suman 7 nominaciones y algunas son: 

Shakira  

• Mejor canción pop con Bzrp Music Sessions, Vol.53 

• Mejor fusión Urbana con TQG. 

• Mejor canción urbana con TQG 

Karol G 

• Grabación del año con Mientras me curo del cora  

• Álbum del año con Mañana será bonito 

• Mejor interpretación Reggaetón con Gatúbela 

Camilo  

• Mejor canción tropical con Ambulancia  

• Mejor canción regional mexicana con Alaska 

• Mejor video musical versión larga con El primer tour de mi vida  

Otros artistas colombianos nominados son Juanes por “Vida cotidiana” en la categoría Álbum del Año y “Gris” por Mejor Canción de Rock. Asimismo, Fonseca, Feid, Sebastián Yatra, Andrés Cepeda, Ana del Castillo y Timø fueron nominados a Mejor Nuevo Artista. 

El artista mexicano Edgar Barrera lidera la lista de nominaciones a los Grammy Latinos 2023 con 13 menciones en categorías como Compositor del Año, Canción del Año, Productor del Año. Barrera es coautor de canciones como "NASA" de Alejandro Sanz y Camilo, y "Un X100to" de Grupo Frontera ft. Bad Bunny. 

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Los cantos de vaquería y los sonidos de las arpas se han robado miles de corazones alrededor de toda Colombia y por qué no decir, de todo el mundo. 

Hace 20 años, en la ciudad de Bogotá se reunió un grupo de músicos de diferentes orígenes del país para hacerle un homenaje al Joropo Llanero, específicamente para un evento musical convocado por la Alcaldía de la ciudad.

Foto: Palo Cruza'o en Colombia Al Parque 2018 – María Alejandra Villamizar Assaf / Canal Trece

Eran músicos de Boyacá, de Bogotá y muy pocos de los Llanos, pero la música florecida de las maracas y el arpa los unió con un solo fin que se llamó Palo Cruza’o. Cuando empezaron en el camino de la música llanera ya empezaba a sentirse, en el contexto musical, una tendencia de modernizar los sonidos haciendo interpretaciones de clásicos de otros ritmos utilizando los instrumentos de los Llanos Orientales, entonces se tenía más influencias de otros estilos musicales que se estaban moviendo mucho. En los festivales llaneros se comenzó a volver popular hacer piezas instrumentales que eran arreglos de otras piezas musicales que no tenían nada que ver con el joropo.

Sin embargo, la idea de Palo Cruza’o se fue por otro lado que hasta entonces no se había visto. Omar Fandiño, mejor conocido como ‘Choco’, Diana Rodríguez, Mauricio Carvajal, Libardo Rey, Carlos López y Fredy Pérez hacen parte de Palo Cruza’o, casi todos desde el inicio y son ellos quienes decidieron darle un aire nuevo a la música llanera. Partiendo de una percepción mucho más urbana se dieron cuenta de la oportunidad que podía ser unir géneros musicales a través de sus herramientas primas: los instrumentos musicales.

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“Llegar al Llano con una propuesta así era muy difícil porque el público esperaba cosas diferentes y se sentía una barrera entre lo tradicional y lo novedoso. Por ejemplo, a finales de los ochenta y en los primeros años de los noventa, el bajo no era todavía permitido en ciertos festivales de música llanera”: 'Choco' Fandiño

Foto: Palo Cruza'o en Colombia Al Parque 2018 – María Alejandra Villamizar Assaf / Canal Trece

Palo Cruza’o fue pionero en introducir otros sonidos al joropo. Al arpa, el cuatro y los capachos se le sumaron la marimba de chonta, el saxofón, el acordeón, la bandola andina, el tiple, el requinto tradicional de la carranga y hasta la gaita de la música del Pacífico. De extremo a extremo, esta agrupación comenzó a transformar la música colombiana y la usó para unir a las regiones.

En 2015 grabaron su disco ‘En armonías colombianas’ una obra musical que reunió a grandes instrumentistas de diferentes lugares del país que con sus instrumentos hicieron parte de este disco que sería merecedor, en 2016, del Premio Grammy Latino al 'Mejor Álbum Folclórico'.

Hugo Candelario, maestro musical del Pacífico, hizo parte de este disco con su marimba de chonta y de su intervención nació ‘Gavilán que sí, que no’.

Como Candelario, otros maestros de la música que interpretaron incluso violines, hicieron parte de este disco que representó para Palo Cruza’o una oportunidad también de alcanzar nuevos escenarios y de vivir la música de maneras distintas.

Para Mauricio Carvajal, arpista de la agrupación, la posibilidad de hacer ese álbum fue ante todo un aprendizaje: “la música no tiene límites y darle un sonido distinto al joropo a través de otros instrumentos fue una enseñanza”.

Foto: Palo Cruza'o en Colombia Al Parque 2018 – María Alejandra Villamizar Assaf / Canal Trece

Lo que hay que decir es que esta propuesta, que ya lleva años en la escena folclórica colombiana, es una apuesta por la reconstrucción y el reconocimiento de lo que somos como país, desde una mirada cultural y sobre todo musical.

En este 2018, Palo Cruza’o hizo parte de los artistas invitados a la inauguración de Colombia al Parque, el festival que inicia el ciclo de festivales de verano de Bogotá y que cada vez tiene más y más acogida entre el público.

La entrada Palo Cruza’o: «La marimba tocó joropo, el violín tocó joropo y el público bailó joropo» se publicó primero en Canal Trece.