Con más de 14 horas continuas de música, La Solar Medellín 2026 contará con tres escenarios activos: Jumbo, El Jimador y Coke Studio. Esta estructura permitirá a los asistentes recorrer diferentes propuestas sonoras durante toda la jornada, desde la tarde hasta la madrugada, sin interrupciones.

El cartel reúne a destacados artistas nacionales e internacionales. Entre los nombres confirmados se encuentran Mora, Danny Ocean, Myke Towers, DJ Snake, Elena Rose, Nanpa Básico y Ryan Castro, quienes estarán distribuidos en los distintos escenarios del festival.

La publicación de los horarios marca un momento clave para el público, ya que permite organizar la experiencia dentro del evento. Con esta información, los asistentes pueden planificar su recorrido y priorizar los conciertos de su interés, optimizando su participación en el festival.

Además, la organización confirmó que el line-up de La Solar 2026 se mantiene sin cambios, garantizando la presencia de todos los artistas anunciados previamente. Este anuncio refuerza la expectativa alrededor del evento, que reunirá a miles de personas en torno a la música en vivo.

El regreso al Parque Norte, un lugar emblemático para el festival, añade un valor especial a esta edición. Este espacio ha sido clave en la historia de La Solar y vuelve a posicionarse como escenario principal de una jornada que promete alta asistencia y diversidad musical.

Con todo listo para su realización, La Solar 2026 en Medellín entra en su fase final, consolidándose como uno de los festivales más relevantes del calendario musical del país en 2026.

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El festival La Solar 2026 confirmó al cantante Myke Towers como su artista sorpresa, uno de los anuncios más esperados por los asistentes al evento que se realizará el 2 de mayo en el Parque Norte de Medellín.

La revelación se dio tras semanas de expectativa en redes sociales, donde miles de fanáticos siguieron la dinámica del Jumbómetro, una estrategia impulsada por la marca Jumbo para conectar con el público joven.

El Jumbómetro: la estrategia detrás del anuncio

La mecánica consistió en la compra de chocolatinas Jumbo para desbloquear la identidad del artista. En total, se vendieron 2.793.990 unidades, lo que convirtió la dinámica en tendencia entre los seguidores del festival.

Finalmente, el anuncio se hizo oficial en Medellín, confirmando la participación del artista puertorriqueño, conocido como el “Young King”, quien cuenta con más de 38 millones de oyentes mensuales en Spotify.

Un festival que sigue creciendo en Colombia

La industria del entretenimiento en Colombia ha tenido un crecimiento significativo. Según datos del DANE, el sector aumentó más de 133% entre 2014 y 2024, tendencia que se mantiene con incrementos recientes.

En este contexto, festivales como La Solar se consolidan como espacios clave para la música en vivo, especialmente dentro de la escena urbana, electrónica y latina.

Más de 30 artistas en un solo día

La edición 2026 de La Solar reunirá a más de 30 artistas en tres escenarios, en una jornada única que se extenderá hasta la medianoche.

Entre los artistas confirmados se encuentran nombres como Danny Ocean, Mora, J Álvarez, DJ Snake, Álvaro Díaz y Crudo Means Raw, lo que refuerza la diversidad del cartel.

Boletas agotadas en tiempo récord

Como parte de la alianza con Jumbo, se habilitó una dinámica para acceder a entradas mediante el canje de empaques. En total, 700 boletas estuvieron disponibles y se agotaron en solo 10 días.

El festival contará con dos tipos de ingreso: localidad general y VIP, y ofrecerá una experiencia enfocada en la organización del espacio y la cercanía con los artistas.

Medellín, epicentro de la música en vivo

Con esta nueva edición, Medellín reafirma su papel como uno de los principales escenarios de la música en vivo en Colombia, atrayendo a miles de asistentes y consolidando eventos de gran formato.

La presencia de Myke Towers en La Solar 2026 marca uno de los momentos destacados de esta edición.

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“Un arlequín sonríe a mis espaldas
hace piruetas con mis gestos
cierra mis ojos cuando amo
y pone un girasol en la ventana.
Ese arlequín 
dibuja líneas en mis máscaras".
Luz Mary Giraldo

Luz Mary Giraldo es la poeta homenajeada por el XXVIII Festival Internacional de Poesía de Bogotá 2020. Hablamos con ella para explorar sus raíces, los sonidos y las letras que la esculpieron y que ella transformó y el por qué algunos piensan que es más fácil cantar con los ojos cerrados un verso de una canción y no leer un poema. 

Las golondrinas son corcheas y viceversa

Su padre, el organista de la catedral de Ibagué, siempre soñó con que uno de sus hijos fuera músico pero no se le cumplió el milagrito. “La vida a veces toma decisiones que no son las de uno propiamente”, dice Luz Mary GIraldo. Y es que aunque ella estudió piano y canto durante años en el Conservatorio del Tolima, las letras fueron sus partituras desde su adolescencia y para siempre.

Cabe decir que su padre tenía todo el derecho a soñar: frente a su casa vivían Garzón y Collazos, a unos pocos metros, Silva y Villalba, y un poquito más allá se encontraba el conservatorio, además, el señor Giraldo llevaba a Luz Mary a cantar en el coro de la catedral y a verlo tocar con un grupo de amigos en cuanto bautizo, primera comunión y matrimonio ocurriera en la capital musical de Colombia. 

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Fotos: Archivo de la poetisa

“En Ibagué, quien no sabía tocar un instrumento, preferencialmente tiple, bandola o guitarra, cantaba. Al menos, en mi generación”. 

Esos bambucos y pasillos, con letras más bien tristonas, fueron su educación sentimental, incluso más que los boleros, y aunque crecer en ese lugar donde se nace con un pentagrama en la frente no determinó su rumbo, sí marcó su inspiración. En su primer libro de poemas, Giraldo habla del conservatorio y ve en las golondrinas, corcheas y notas musicales. 

“De hecho, la música está en mi poesía como ritmo, yo no hago una poesía rimada pero sí con mucha música interior”. 

Giraldo es hija de una época en la que la música colombiana narraba el caer de las gotas de sangre que fueron rocío para las montañas de muchas regiones de Colombia durante la violencia bipartidista y creció oyendo en la radio noticias sobre las distintas masacres cometidas por los chusmeros. “Está la doble memoria, la del pasado que también es presente, aparece en mis textos de una u otra manera”. 

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Algarabía

Mientras Luz Mary Giraldo crecía con esos sonidos y esas imágenes, sus ojos y alma se curtieron al calor de los poemas y los cuentos que le regalaba su padre y le dramatizaba su abuela y de las rimas con las que aprendía casi todo en el colegio. Aún se sabe de memoria las ciudades del Tolima. 

El poema que más recuerda es ‘Siquiera se murieron los abuelos’ de Alberto Ángel Montoya que oía a su padre recitar desde que tenía cinco años. 

Giraldo también recuerda la pasión que se le despertó por los diccionarios y el conocer las palabras, la música de las palabras. La palabra de la que se enamoró para siempre y de la que, en ocasiones, ha llegado a abusar es algarabía. “Si oigo pájaros, oígo algarabía, si oigo a niños jugar, oigo algarabía. Todo sonido de la felicidad es algarabía”, cuenta. 

Pero el libro y las voces que la cambiaron para siempre fueron ‘Cumbres borrascosas’ de Emily Brontë y la poesía de Giuseppe Ungaretti, César Vallejo, Blanca Varela, Juan Gelman y Eugenio Montejo.

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Poetisa, a mucha honra

Luz Mary Giraldo es más reconocida por ser ensayista, antologista e investigadora académica que poeta y esto se debe a que, aunque en un principio fue llamada una promesa literaria por profesores como su mentor Giovanni Quessep, Jaime García Mafla o Augusto Pinilla, poco a poco fue sintiendo que los poetas la expulsaban de su república.

“Han sido pocos los poetas aquí en Colombia que han reconocido mi trabajo, ha sido más reconocido por fuera”, dice y no miente. Solo en poesía, Luz Mary Giraldo ha recibido el Gran Premio Internacional de Poesía Academia Oriente-Occidente (Rumania, 2013); mención honorífica en el Festival Noche de Poesía en Curtea de Arges (Rumania, 2016) y el Premio Nacional de Poesía Casa Silva «La Poesía como una Casa» (2011), entre otros.

Para Luz Mary, los autores tienen el espacio, los escenarios y el reconocimiento asegurado, en cambio, en el caso de las mujeres siempre ha habido una prevención y es que la exclusión también puede ser nominal:

Antiguamente la palabra poetisa se usaba para designar a "las señoritas cursis que llenaban sus ocios componiendo rimas sentimentales y a los malos poetas". 

De acuerdo con el autor de ‘La Regenta’, Leopoldo Alas y Ureña (1852-1901), la forma masculina poeta tenía connotaciones de prestigio y consideración mientras que frente a poetisa se refería a alguien en un sentido despectivo, peyorativo.

“La poetisa fea, cuando no llega a poeta, no suele ser más que una fea que se hace el amor en verso a sí misma” (Solos, 86). Solo hasta el año 2001, la Real Academia de la Lengua decidió aclarar el asunto y designar la palabra poetisa a la mujer que hace poemas, y poetastro o poetrastra para los malos poetas de ambos sexos.

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El mayor problema viene cuando una palabra carga un peso simbólico y aunque cambie en el diccionario, no lo hace en el imaginario colectivo, sin embargo, colectivas feministas han propuesto reapropiarse de la palabra poetisa para darle un nuevo poder dentro del mundo de las letras. 

Para Giraldo hasta ahora se está llamando por fin la atención sobre lo que escriben las mujeres en poesía y en narrativa, pero son las mujeres las que divulgan mujeres, no los hombres.

“Yo divulgo mujeres porque me di cuenta, como autora, de la escasa o nula atención que se la ha puesto a mis cosas salvo en unos espacios y autores muy particulares”. 

Desdoblarse con la poesía

¿Por qué, si muchas canciones están escritas en verso, nos cuesta tanto leer poesía? Para Giraldo, muchas de las baladas, boleros e incluso del rap es poesía, solo que son distintas formas de poesía. 

Sin embargo, el género literario ha sufrido una deformación tal que se cree que es muy difícil o que uno no puede acceder a él gracias a una prevención que muchas veces viene de los mismos profesores en las instituciones educativas.  

"La poesía exige silencio y a la vez una lectura lenta en voz alta o en voz baja porque aunque se crea que la poesía no cuenta una historia, en el fondo sí está narrando algo. La poesía es una meditación a partir de lo vivido y no necesariamente lo vivido por el que escribe si no del desdoblamiento del que escribe en otra persona”, dice.  

Para la poetisa, (sí, empoderémonos), poco se reconoce que la poesía puede tomar diversas formas: hay una poesía que se llama sonora así como hay poesía de imágenes. “La poesía ha roto los géneros, la poesía no es solo con palabras,” sentencia.

La poesía es como una meditación que exige sentir lo que se dice e incluso los silencios que, aparentemente, no dicen nada. En los silencios, dice ella, estaría la historia que dio paso a ese poema.

“Cuando uno medita en una sesión de yoga, siente el pájaro que canta. Ahí mismo puede estar sintiendo cosas que tienen que ver con la poesía. Todo el mundo quiere meditar, pero nadie piensa en la poesía que está en los libros”. 

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En medio de este devastador panorama para el mundo de las artes y en general las actividades culturales, el Festival Internacional de Poesía de Bogotá, con el apoyo del Ministerio de Cultura, decidió convertir este momento en una oportunidad para llegar a las casas con la mejor poesía de Colombia, América Latina y del mundo.

Festival Internacional de Poesía de Bogotá

Serán más de 60 poetas, músicos y artistas de Colombia, de América Latina (Argentina, México, Bolivia, Brasil, Perú, Chile y Costa Rica) y Europa (España, Italia, Francia y Rumanía) participarán en 45 eventos que se transmitirán a través de las redes sociales del festival.

¿Cuándo?

Del 5 al 30 de julio, la programación virtual del festival contará con recitales, conversatorios, música y talleres de traducción poética, y talleres para niños.

¿Quién será el autor o la autora homenajeado?

Como todos los años desde su fundación en 1992, con el apoyo del Instituto Caro y Cuervo, el festival rinde homenaje a la vida y a la obra de un poeta colombiano para celebrar su recorrido y sus logros en el ámbito de la poesía, así como su dedicación a la promoción de su lectura entre los jóvenes. Este año dicho reconocimiento le corresponde a la poeta, ensayista y docente universitaria Luz Mary Girado

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Colombia necesita poesía y el Festival Internacional de Poesía de Bogotá es una oportunidad para darle a los capitalinos, a los colombianos, a los latinos y al mundo, esa dosis de esperanza de mano de poetas, escritores y pensadores.

Del 5 al 30 de julio, por medio de las redes sociales del Festival (Facebook, Instagram, Twitter y Youtube) se podrá disfrutar en el calor del hogar de recitales, conversatorios, música, talleres de traducción y talleres de poesía para niños.

Desde sus inicios el Festival Internacional de Poesía de Bogotá se ha centrado en la poesía y los poetas iberoamericanos, con esporádicas incursiones en la lírica en lenguas de origen latino como la francesa, la portuguesa y la italiana.

A partir del año 2019 y subsiguientes iniciamos un acercamiento sostenido a la poesía actual en lenguas romances, proyectando la participación de reconocidos autores de Italia, Francia, España y Rumania, además de los invitados de América Latina. Como todos los años, las memorias del certamen quedarán registradas en un dossier especial de la revista de poesía ULRIKA.

Sin duda, la poesía y la literatura han tenido desde hace miles de años una estrecha relación con las pestes y pandemias. Quien se podría decir que inauguró esa relación fue el Poema de Atrahasis en el que se narraba cómo los dioses, cansados del ruido de los humanos, decidieron mandar una peste para acallarlos hace más de 3.700 años.

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Después de las pandemias y pestes se han vivido grandes momentos en la humanidad, como lo fue el Renacimiento después de la peste negra. La coyuntura que vive el mundo hoy, en este año, en esta época, puede ser una oportunidad para que la poesía, la literatura, las artes, el humanismo y las formas de expresión retomen la fuerza que merecen.

Los días de cuarentena que ha vivido el país han sido el momento ideal para que la sociedad colombiana se encuentre con que cosas sencillas como un buen libro, un buen poema, son una luz de esperanza.

Como dijo Neruda, “la poesía no es de quien la escribe sino de quien la necesita”, y en este momento la humanidad necesita poesía.

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Luz Mary Giraldo, la poeta homenajeada

Luz Mary Giraldo (Ibagué, Colombia, 1950). Poeta, ensayista, antóloga y profesora universitaria, escritora en residencia de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha publicado antologías de literatura para niños, de cuento de autores colombianos y de poetas hispanoamericanas y españolas, valoraciones múltiples de narradores colombianos y libros de ensayo sobre literatura colombiana.

Ha recibido el Gran Premio Internacional de Poesía Academia Oriente-Occidente (Rumania, 2013); mención honorífica en el festival Noche de Poesía en Curtea de Arges (Rumania, 2016); el Premio Internacional LASA-Monserrat Ordóñez (2012) por las antologías Ellas cuentan. De la Colonia a nuestros días (1998) y Cuentan. Narradoras contemporáneas (2010, 2013); el Premio Nacional de Poesía Casa Silva «La Poesía como una Casa» (2011); mención de honor en el Premio Internacional de Ensayo Convenio Andrés Bello (2000) por su libro Ciudades Escritas, que fue beca nacional de Literatura del Ministerio de Cultura (1999); y mención honorífica en investigación por el Instituto Distrital de Cultura (2004). Ha sido jurado del Premio Juan Rulfo de Literatura hispanoamericana y del Caribe (hoy Premio fil de Literatura en Guadalajara), del Premio Juan Valera Mora de poesía en Caracas y de diversos premios y concursos nacionales e internacionales.

Es autora de los poemarios El tiempo se volvió poema (Ibagué 1974), Camino de los sueños (Ibagué 1981), Con la vida (1997), Hoja por hoja (Bogotá 2003), Postal de viaje (Bogotá 2004), Sonidos en la luz (Medellín 2010), Llévame como un verso –poemas del exilio– (Bogotá 2011), De artes y oficios (Bogotá 2015) y Caza de sombras (Montevideo 2019); y de las antologías Diario vivir (2012), Canto de pájaros (Rumania, Academia Oriente-Occidente, 2015, edición trilingüe en español, inglés y rumano, e Il volto nascosto dell’amore (español e italiano, edición de Alessio Brandolini y Martha L. Canfield, Roma, 2017).

Para que vayas preparando el alma, te dejamos con un poema de esta poeta. 

Antes 

Antes de la poesía
la rosa.
Antes de la rosa
la rama y sus espinas
el cogollo fresco.
Antes de la raíz
la semilla
la tierra abonada
la felicidad y las heridas
preparándose.
Antes
el deseo de árboles y luz
el relente nocturno
el viento que sopla
y tu rostro en la ventana.
Antes de todo
tiempo y espacio amasados.
Y mucho antes el deseo de vivir
y una percha para colgar sueños o desvelos.
Al final
la soledad en un armario
o en las gavetas de la compañía.

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