Este salón busca fortalecer la circulación del arte emergente y mostrar la diversidad cultural del territorio a través de propuestas que exploran memoria, identidad y tradición.

El papel de Itaú en esta edición

Itaú participa como patrocinador principal por octavo año consecutivo, reafirmando su apoyo al arte emergente y a los procesos culturales del país. Además, ofrecerá beneficios a sus clientes, como entradas gratuitas y financiación con tasa del 0% de interés para adquirir obras durante el evento.

La entidad destaca el valor del arte como herramienta transformadora y como puente entre regiones, comunidades y nuevas voces creativas.

Una muestra que representa a todas las regiones

El Salón Colombia Itaú, curado por Esteban Wilches, reúne propuestas que hablan de memoria, paisaje, intimidad, archivo, cuerpo y tradición. La selección incluye artistas emergentes y consolidados, muchos de ellos provenientes de territorios que históricamente no han tenido presencia en circuitos comerciales.

Según la organización, esta curaduría busca ampliar las narrativas del arte nacional e integrar miradas diversas desde cada región del país.

Conexión directa con los artistas

La Feria del Millón reunirá cerca de 140 artistas que exhibirán obras en técnicas como pintura, dibujo, acuarela, fotografía, escultura y textil. Las piezas estarán distribuidas en los 11 pisos del CEFE, donde los asistentes podrán conversar directamente con los creadores y conocer sus procesos.

Este contacto cercano ha sido uno de los elementos diferenciales del evento, potenciando el vínculo entre público, obra y territorio.

Artistas presentes en el Salón Colombia Itaú

Aimema Uai (Amazonas), Dámaxo Henao (Antioquia), Javier Choque (Arauca), Olga Huyke (Atlántico), Alejandro David (Bogotá), Daniel Sarabia (Bolívar), Juliana Alfonso (Boyacá), Eduardo Cano (Caldas), Javier Murillo Tulande (Caquetá), Paula Abril (Casanare), Felipe Mejía (Cauca), Nebardo Ovalles (Cesar), Andrés Mosquera (Chocó), Jennifer Medina (Córdoba), Diego Rojas (Cundinamarca), Elkin González (Guainía), Luis Armenta (Guajira), Óscar Villalobos (Guaviare), Sara Rujana (Huila), Yahirton Betin (Magdalena), Edgar Andrés Jiménez (Meta), Isabella Portilla (Nariño), Angie Jaimes (Norte de Santander), Kindi Llaijtu (Putumayo), Luz Adriana Quiceno (Quindío), Paula Osorio (Risaralda), Aurea Oliveira (San Andrés, Providencia y Santa Catalina), Iván Romero (Santander), Cristian González (Sucre), Angélica Campos (Tolima), Andrea Payán (Valle del Cauca), Tomás Neira (Vaupés) y Eli Levi Peroza (Vichada).

La entrada La Feria del Millón 2025 reúne artistas de todo el país en Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

Fotos: María Alejandra Villamizar – Canal Trece.

Juan Camilo (izquierda), es un joven de 27 años que vive en la localidad de Santa Fe y es integrante de un grupo que se llama Bogotarros Crew. Junto a Jeicoth (derecha), de 26 años, hacen parte de la mesas locales de grafiti de la localidad de Santa Fe y La Candelaria, espacios que buscan promover el grafiti como una práctica artística más que un acto vandálico.

“Pienso que el grafiti nos enseña cada día algo distinto. Vivo en La Candelaria, habito en ella. Va a sonar chistoso, pero yo recupero también el patrimonio de La Candelaria”, nos cuenta Jeicoth.

Ambos fueron galardonados con la Beca Ciudad de Bogotá de Arte Urbano 2017 que otorga el Distrito para apoyar el arte urbano en la capital.

Experiencias de ciudad, tejido social, naturaleza, historias de barrios, memoria y cultura hacen parte de los colores que se pueden descubrir cuando se recorre Bogotá con grafiteros.

¿Cómo llegaron al grafiti?

Juan Camilo: "Llegué al grafiti de niño, uno comienza a hacer las cosas como un juego. Uno hace bocetos de su nombre en sus cuadernos sin saber si es grafiti o no.

Foto: María Alejandra Villamizar / Canal Trece.

A los 13 años empiezo a seguirle los pasos a un muchacho que se llama Esteban Bolívar, el tipo tenía buenas letras. Ya estábamos en octavo y me dediqué al tema del grafiti, dejé de ser tan 'caspa'. Comencé a comprar los blackbooks, marcadores, sharpies para practicar y practicar. Hasta el grado 11 alcancé a tomar un buen nivel. Luego de eso emprendí la compra de mis propios aerosoles para salir a la calle y hacer grafiti".

Jeicoth: "Eso fue cuando tenía unos diez años que estaba como en quinto de primaria. Había visto una revista de grafiti y en una de sus páginas estaba una tabla de surf con unas letras que me llamaron la atención. Yo tenía el talento de dibujar, siempre copiaba los dibujos de 'Dragon Ball Z', y comencé a escribir mi nombre en letras. Todo inició como un juego en el colegio. Ya en 11 me interesé por el grafiti, qué estilos existían, por qué y de dónde venía todo este tema.

Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece.

En ese entonces no conocía los aerosoles profesionales, me tocó de esos con una presión muy fuerte. Recuerdo que el color de mi primer aerosol era café".

¿Qué tan cercana es la música con el grafiti y qué tanto influye en su obra?

Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece.

Juan Camilo: "Yo escuchaba mucho rap desde niño y por eso mismo comencé a pintar. Me enamoré de ese estilo de vida que para mí es muy chévere".

Jeicoth: "El rap y el reggae siempre han estado ahí, aunque eventualmente escuchaba rock alternativo. Los audífonos, la música te separa del entorno en donde estés. Es como cuando quieres meditar y no deseas escuchar a nadie. Yo me separo del mundo, estoy solo con mi música y el muro".

¿Qué bandas escuchan mientras pintan?

Juan Camilo: "Me gusta escuchar mucho La Etnnia, siempre la he escuchado desde pequeño. Yo vivo en la localidad de Santa Fe y esas son mis influencias. De vez en cuando escucho cosas de afuera pero siempre me inspira lo de adentro".

Jeicoth: "Aparte de hacer grafiti yo hago rap. Anteriormente la gente practicaba las cuatro ramas de la cultura hip hop: grafiti, brake dance, hip-hop y rapeaba. Creo que si Leonardo Da Vinci podía hacer mil cosas yo puedo rapear y grafitear a la vez. Aquí me puedo ir por localidades, pero lo que es Realidad Mental son unos tesos. Creo que Todo Copas son un grupo muy del centro de Bogotá, ellos definitivamente deben estar en esta lista".

¿Quiénes son los amigos del grafiti?

Juan Camilo: "Nosotros mismos los artistas, los que tomamos esto como un estilo de vida y que realmente hablamos de este tema. Existe mucha gente que le gusta pintar y también son muy amigos de nosotros. Cuando vemos tanta gente que nos acompaña en estos tours sabemos que les hemos llegado con este tipo de intervenciones y les ha gustado".

Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece.

Jeicoth: "Mi mamá, mi papá, la comunidad, la gente que entiende que el grafiti es un acto de resistencia".

¿El grafiti pelea con el patrimonio?

Jeicoth: "Podemos decir que en el 99%, el grafiti pelea con el patrimonio. Para las entidades un muro que se está cayendo es patrimonio. Lo recuperamos y dicen que estamos atacando el patrimonio, pero nosotros le estamos dando vida.

Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece.

Existen momentos en los que hacemos un pausa y personas como yo entendemos que el patrimonio no se puede pintar por la forma en que está construida una casa. Pero también tenemos que entender que una pared que se está muriendo la podemos revivir a punta de colores y puede cambiar el entorno".

¿Cómo cambiar la percepción del grafiti?

Jeicoth: "En La Candelaria existe una galería que expone cuadros de los artistas del grafiti. Entonces la gente llega, ve y se pregunta '¿esto lo hace un grafitero?'. Con el tiempo nos hemos ganado espacios; estamos haciendo ropa, gorras, aerografías sobre carros, e incluso cuadros para las casas. Ahora viene lo duro que es hacerle entender a la gente que el arte vale; mucha gente piensa que como es el grafitero le voy a dar unos aerosoles y no es así".

Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece.

¿Cómo es su estilo a la hora de pintar?

Juan Camilo: "Mi estilo es un poco más del tipo que llamamos 'salvaje'; la letra sin mucho relleno, bien fondeado y agresivo, que se vean demasiadas fracturas y flechas. Las caricaturas también me gustan mucho".

Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece.

Jeicoth: "Soy más del cómic y el 3D. Pasan momentos en los que estoy haciendo bocetos en mi blackbook, soy padre así que siempre pienso en mis hijas. En la mayoría de ocasiones aparece el tema de 'sin banda' puesto que yo no pertenezco a ningún crew o agrupación de grafiteros. Cuando voy a una comunidad o territorio me inspiro en la lucha de ellos".

¿Cómo conservar la memoria a través del grafiti?

Juan Camilo: "Esa es una muy buena pregunta. Existen muchos artistas que se han dedicado a pintar de esa manera. Me gusta mucho lo que ha hecho Carlos Trilleras, él logra sacar lo colombiano en las pinturas. El Amazonas, las historias de barrio, actores de la calle y las historias fundacionales de los barrios son algunos de los que temas de los que él se ha dedicado a sacar imágenes.

Para conservar la memoria de mis grafitis lo hago por medio de fotos, que es una manera válida de registrarlo. En Instagram tenemos una cuenta que se llama @bogotarroscrew5031, allí mostramos muchas de las cosas legales que nosotros hacemos".

Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece.

Jeicoth: "Creo que van a pasar 200 o 300 años y van a encontrar los puentes pintados como encontraban las cuevas con arte rupestre. Es ahí donde vamos a depositar la memoria de nuestro pueblo. Nosotros nos vamos y el grafiti va a estar ahí; evolucionará o morirá, eso no lo sabemos.

Para mis obras suelo guardar las imágenes en fotografías o conservar los bocetos. Sabemos que lo que pintamos nos lo van a borrar al siguiente día, pero el boceto siempre quedará ahí".

¿De qué vive un grafitero?

Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece.

Juan Camilo: "Cuando un grafitero tiene un reconocimiento puede vivir de su arte. Mientras tanto le toca el camino de la doble vida, hay que trabajar fuertemente para poder vivir bien".

¿Con qué grafiti identificarían a Bogotá?

Jeicoth: "El grafiti que para mí representa a Bogotá es el de Jaime Garzón sobre la 26. En este momento estamos viendo la novela de Jaime, pero sabemos que la mayoría de cosas son mentira. Están camuflando su personaje. Cuando una persona, que tuvo la oportunidad de estudiar en una universidad, pronunció el discurso de que cambiemos el país, lo asesinaron. Lo que no se ha entendido es que él dejó plantada varias semillas. Creo que Jaime Garzón es uno de los iconos del grafiti en Bogotá".

¿Cuáles son sus grafiteros favoritos?

Juan Camilo: "Uno de los pintores que más nos gusta se llama Load, él tiene un estilo de letras que es bastante bueno. Me gusta también lo que ha pintado Offspin que se ha mantenido con un estilo original. Esta chica Ledania es otra de mis favoritas. Existen muchos grafiteros que me gustan como Cazdos, Yurika y Purochino que son artistas bogotanos.

Durante nuestro recorrido nos encontramos con Ledania, una de las ilustradora y muralista más importantes en la escena del grafiti latinoamericano.

Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece.

Jeicoth: "No he parchado con él pero uno de mis favoritos, es Woe, un artista que maneja muy bien el realismo y el 3D. Casi cualquier estilo queda con él. Admiro la manera como llegó al grafiti, no es de las personas de la escena popular. Es alguien que trabaja por el grafiti y por eso lo respeto". 

¿Cómo ven el futuro del arte urbano en Bogotá?

Juan Camilo: "El futuro se ve muy bueno. El tema de las becas es excelente porque le da la posibilidad al artista de superarse, hacer cosas muy buenas para la ciudad y obtener los recursos. Cada aerosol está entre los 15 y 18 mil pesos, entonces imagínese cuánto cuesta hacer un grafiti de gran formato. Estas oportunidades llegan a la gente que no es demasiado conocida pero que es buena en lo que hace".

La entrada Grafitis, una forma de habitar la ciudad se publicó primero en Canal Trece.

En Instagram te puedes dar un paseo por las galerías privadas por miles de artistas, ingresas cuando quieres y las veces que quieres, e incluso te puedes convertir en un pequeño coleccionista.

Aquí queremos mostrarte el trabajo de artistas visuales, músicos, pintores e incluso grafiteros para que conviertas tu línea de publicaciones en uno de los mejores museos.

Giovanny Sánchez

@TotCat

Giovanny Sánchez es considerado uno de los más importantes exponentes del grafiti y uno de los referentes del Pop Art en Colombia. Sus obras se caracterizan por historias de mucho color e historias representadas por gatos.  

Toxicómano callejero

@toxicomanocallejero

De seguro has visto una de las obras de este artista en alguna de las calles de Bogotá. “Los feos somos muchos más” es una de las frases por las que más se reconoce a Toxicómano. Sus personajes, animales siempre buscan reflexionar sobre la situación de país agregándole un poco de humor y color.

Christian Abusaid

@christianabusaid

Christian Abusaid es un artista lleno de destreza en su técnica de serigrafía con pegante con el que impregna las calles de Bogotá con carteles y litografía relacionada con las plantas de la capital. El azul de gran profundidad es algo bello para ver en sus cuadros.

Cristian Alarcón

@carlos_alarcon_art

Dibujos con grafito o pluma son parte de lo cautivante que realiza Cristian Alarcón. Sus personajes nacen de las cifras, a veces anónimas, que ha dejado más de 50 años de conflicto, un recordatorio de que la guerra no debería existir.

Miguel Serrano

@serranosanmiguel

Las pinturas del santandereano Miguel Serrano son impecables planos de color o geometrías de momentos a fino trazo. En su obra, Miguel transforma lo efímero en un momento previo al desenlace de la acción.

Aterciopelados

@aterciopelados

“Pa ti mucha cosa bonita”, el color y la magia detrás de Aterciopelados. Florecitas rockeras, detrás de cámaras, los nuevos sencillos y el arte como forma de resistencia.

Esteban Peña

@esteban_pena_art

El trabajo de este bogotano gira principalmente alrededor del dibujo. En sus obras explora los procesos de color y los elementos básicos como el punto y la línea. Viendo la cuenta de Esteban uno entiende su propuesta de “lo que no se puede ver en detalle, por su tamaño reducido, pero que aparece ante nosotros como un punto”.

Santiago Ayerbe

@santiagoayerbe

Santiago Ayerbe es un apasionado por el dibujo y un creyente en las expresiones gráficas en las que se expresa a través de la pureza de la línea, las manchas y las tintas para entender su relación con el mundo que le rodea.

Luis Carlos Cifuentes

@cifuentesarte

Lo chévere de seguir a este santandereano es la creación de su universo pop y el homenaje que hace a la cultura popular. Luis Carlos es de formación autodidacta por lo que puedes observar materiales alejados de los clásicos para la pintura.

César Biojó

@cesarbiojo

Un caleño que se tomó Barcelona con la idea de pintar en cuadros a los jugadores del equipo de Lionel Messi y subastarlos para la Fundación Pies Descalzos. Las pinturas de César están inspiradas en la figura humana, una forma de representar los pequeños momentos de la vida.

Ramón Laserna

@el_rey_mon

La estética en la fotografía de Ramón Laserna nos envuelve en una ilusión óptica de movimiento. En ocasiones mezcla dos pictogramas en uno (ensamblajes) o tres (esquineros) que hacen que el espectador se desplace para ver la obra de un lado o del otro.

Eduardo Consuegra

@eduardocon

Retratar los espacios de la cotidianidad de las personas es lo que hace el fotógrafo Eduardo Consuegra. Un sitio para ver esos cambios de ciudad de los que no nos percatamos.

Gustavo Toro

@gustavotoro_

El trabajo de este pereirano se basa principalmente en la observación de cómo cada persona se relaciona con las cosas que están a su alrededor. Su trabajo lo lleva a reflexionar sobre las tensiones de los lugares y objetos que alteran el paisaje. Sus obras las lleva a cabo en diferentes formas y medios como la escultura, la fotografía y el video.

Alex Rojas

@ alexrojas_monstercorner

Todo un artista de los efectos especiales, Alex Rojas se especializa en embrujar las casas y los rostros de las personas con personajes en transformaciones dignas de una película o de las fechas de Halloween. Una cuenta perfecta para ponerte los pelos de punta o tener ideas para disfrazarse.

'Bogotá semana del arte', estreno el 15 de abril a las 8 p.m. en Canal Trece.

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Fabrika

Para quienes aman el arte abstracto, esta aplicación será una de sus favoritas, brinda la posibilidad de generar piezas frescas con buenos acabados y texturas visuales. Además, el algoritmo ofrece una opción en modo aleatorio que mezcla distintas formas y colores. Se puede usar de manera profesional o relajante. Disponible para IOS. 

Art Set

Da la sensación de tener en casa un set virtual de arte, contiene plumas, lápices, óleos en color pastel que generan una sensación de naturalidad, claramente los trazos se observan de acuerdo a la presión que le apliquemos. También podemos pintar y dibujar a través de fotografías. Disponible para IOS. 

Infinite Painter

Si son de los que usualmente cargan grandes lienzos, pinceles y una infinidad de pinturas en la maleta, con esta aplicación ya no será necesario, pues nos ofrece 80 pinceles personalizables y una cantidad de herramientas que interactúan con el papel digital sin perder su encanto. Adicionalmente podemos crear capas, guías de perspectiva, recorte y máscaras de selección. Disponible para Android.

Prisma

Aproximar nuestras fotografías al arte es algo que podemos hacer con este editor de imágenes que mantiene una línea inspirada en artistas como Kanagawa. Cuenta con varios filtros, permite manipular las imágenes y observar el contraste entre la foto original y la edición final. Disponible para IOS y Android.   

Procreate

Realizar dibujos, pinturas e ilustraciones con gran detalle en el Ipad, ahora es posible con Procreate y sus herramientas que brindan una buena resolución, cuenta con 128 pinceles de doble textura, permite transformar y hacer perspectiva con efecto cinematográfico. Disponible en IOS.

Dots — Pixel Art

Con esta aplicación es se puede crear arte pixel a partir de puntos, permite construir capas y animaciones GIF, su línea está muy enfocada en la época de los videojuegos de 8 bits, además nos brinda una caja de herramientas con motivos clásicos, modernos o contemporáneos. Disponible en IOS.    Con la tecnología ya no tendrán excusa para sacar el artista que llevan dentro.

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