Julián Daza La Diez es la nueva apuesta musical que une al cantante colombiano con Ronaldinho en una canción inspirada en la pasión del fútbol y el poder de la música. El artista fue seleccionado para formar parte de “Camisa 10”, el nuevo proyecto internacional desarrollado por la leyenda brasileña bajo su sello discográfico ‘Tú Música’.

La propuesta busca conectar culturas a través de dos lenguajes universales: el deporte y la música.

Una canción inspirada en la emoción del Mundial

“La Diez” nace como una producción que celebra la energía que despierta la Copa del Mundo. La canción reúne talento internacional y diferentes influencias sonoras para construir una propuesta fresca y global.

En esta oportunidad, Julián Daza asumió el reto de explorar nuevos territorios musicales sin dejar de lado la esencia que lo ha convertido en una de las voces destacadas de la música popular colombiana.

Sonidos colombianos con una visión internacional

El sencillo combina requintos, trompetas, acordeón y bajo, elementos característicos del género popular colombiano, con influencias urbanas, ritmos caribeños y matices inspirados en la samba brasileña.

El resultado es una canción vibrante y contemporánea, pensada para acompañar la fiesta del fútbol y conectar con audiencias de distintas partes del mundo.

Un trabajo colaborativo de talla internacional

“La Diez” fue compuesta por Julián Alexis, Fabrizio Jamil, José Ochoa e Isaik Watstein. La producción musical se desarrolló en los estudios Secret Hit con la participación de Fabrizio y Dímelo Apolo.

Por su parte, Isaik W lideró la articulación estratégica del proyecto, consolidando una propuesta con estándares internacionales y una fuerte proyección global.

Ronaldinho apuesta por el talento colombiano

El lanzamiento estará respaldado por una campaña internacional liderada por Ronaldinho y el equipo de ‘Tú Música’. La estrategia incluirá acciones digitales, contenido exclusivo para redes sociales, presencia en plataformas de streaming y diferentes iniciativas promocionales.

La participación del exfutbolista brasileño representa un importante impulso para la visibilidad del proyecto y para la proyección internacional de Julián Daza.

Más que una canción, un encuentro entre dos pasiones

“La Diez” simboliza el encuentro entre dos universos capaces de movilizar emociones en millones de personas: el fútbol y la música.

A través de esta colaboración, Julián Daza continúa expandiendo los límites de su propuesta artística y fortalece la presencia de la música popular colombiana en escenarios internacionales, demostrando que las raíces culturales pueden dialogar con las tendencias globales.

Un nuevo paso en la carrera de Julián Daza

Con este lanzamiento, el artista reafirma su crecimiento dentro de la industria musical y se suma a una iniciativa que busca trascender fronteras, unir culturas y celebrar la identidad a través del arte.

“La Diez” se proyecta como un himno de alegría, pasión y orgullo latinoamericano, nacido de la unión entre el talento colombiano y la magia de una de las figuras más icónicas en la historia del fútbol.

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La reconocida cantante española Niña Pastori lanzó oficialmente «Color Fania», un proyecto musical que explora el legado de la histórica Fania Records, sello discográfico que revolucionó la música latina y convirtió a la salsa en un fenómeno cultural de alcance mundial.

El álbum, grabado entre Miami y España durante 2025 y 2026, fue producido por el colombiano CASTA, reconocido por trabajar junto a artistas internacionales como Shakira, Ed Sheeran y Alejandro Sanz. La producción representa uno de los proyectos más ambiciosos de la carrera de la artista gaditana.

Un homenaje a la historia de la salsa

Con más de tres décadas de trayectoria, Niña Pastori se adentra en el universo de la salsa desde una perspectiva personal, conectando dos tradiciones musicales que comparten raíces profundas: el flamenco y la música latina.

Lejos de replicar las versiones originales, la cantante propone una reinterpretación de algunas de las canciones más emblemáticas del catálogo de Fania Records, respetando su esencia mientras las transforma a través de su identidad artística y su sello flamenco.

La producción toma como punto de partida el legado construido por figuras legendarias como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Ismael Rivera y Johnny Pacheco, artistas que marcaron la historia de la salsa durante el siglo XX.

¿Qué canciones incluye «Color Fania»?

El disco está compuesto por once temas que recorren algunos de los clásicos más importantes de la música latina:

• Triste y vacía
• Periódico de ayer
• El incomprendido
• Ligia Elena
• El Gran Varón
• Gitana
• Bamboleo
• Plástico
• Oh qué será
• Me voy ahora
• Bemba colorá

Canciones icónicas como «Periódico de ayer», «El Gran Varón» y «Plástico» adquieren una nueva dimensión en la voz de la artista española, demostrando la vigencia de un repertorio que continúa conectando con nuevas generaciones.

Un proyecto musical y audiovisual

Además del lanzamiento discográfico, Color Fania se presenta como una experiencia artística más amplia. El proyecto incluye un formato audiovisual de larga duración en el que la artista comparte el proceso creativo detrás del álbum.

Este contenido reúne material de archivo, actuaciones en vivo y reflexiones personales sobre la influencia que han tenido la salsa y el flamenco en su carrera.

Treinta años de trayectoria musical

Con más de dos millones de discos vendidos y seis premios Latin Grammy, Niña Pastori se ha consolidado como una de las artistas españolas más influyentes de las últimas décadas.

Desde sus inicios en Cádiz, marcada por la influencia de Camarón de la Isla y la tradición flamenca, hasta su reconocimiento internacional, la cantante ha construido una carrera caracterizada por la exploración de nuevos sonidos y la conexión entre culturas.

Con «Color Fania», la artista reafirma esa búsqueda musical, estableciendo un puente entre España y América Latina a través de canciones que forman parte de la memoria colectiva de millones de personas.

Más que un homenaje, el álbum se convierte en una conversación entre dos géneros que han encontrado en la emoción, la identidad y la narración de historias un lenguaje común.

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La canción llega después del lanzamiento de Un verano en Caliyork y se convierte en el primer adelanto de lo que será su próximo álbum en 2026. Con este estreno, el músico colombiano apuesta por una sonoridad más íntima y emocional, enfocada en transmitir tranquilidad y confianza frente a los momentos de la vida.

“Me va bien”: la nueva apuesta musical de Junior Zamora

Según explicó el artista, el sencillo nació hace varios años durante un campamento de composición en México. Sin embargo, permaneció guardado cerca de tres años hasta encontrar el momento indicado para su publicación.

“Este sencillo es para los fans, es parte de esa entrega a nuestro público. También es creer en las canciones que nos llegan y confiar en el momento para sacarlas”, comentó Junior Zamora sobre el lanzamiento.

La producción mezcla elementos melódicos de la bachata moderna con bases de R&B, creando una propuesta que se aleja de los sonidos tradicionales del género urbano y mantiene el sello alternativo del cantante.

juniorzamora.lnk.to/MeVaBien

Quiénes participaron en la canción

El tema fue compuesto por:

• Junior Zamora
• Juan Vegas
• Gerovlx

Mientras que la producción estuvo a cargo de Gerovlx y la mezcla y masterización fueron realizadas por Crivas.

Junior Zamora sigue creciendo en la escena musical colombiana

Durante 2026, el artista ha tenido una importante presencia en la industria musical colombiana. Fue el encargado de abrir el concierto de Kapo en el Movistar Arena de Bogotá y además recibió cuatro nominaciones en los Premios Nuestra Tierra 2026.

Las categorías incluyeron:

• Mejor álbum del año
• Mejor artista afrobeat
• Mejor canción afrobeat
• Mejor canción alternativa/indie/rock

Un artista colombiano con reconocimiento internacional

En los últimos años, Junior Zamora se ha consolidado como una de las voces emergentes más destacadas de Colombia gracias a una propuesta que combina afrobeat, hip hop, funk, R&B y sonidos afrolatinos.

Su crecimiento también ha sido reconocido por medios internacionales. En 2025, la revista Rolling Stone lo incluyó en su lista Future of the Music, mientras que Billboard lo destacó como uno de los artistas promesa del año.

Con “Me va bien”, el cantante caleño abre un nuevo capítulo musical y reafirma su intención de experimentar con diferentes géneros sin perder la identidad que ha construido dentro de la escena alternativa colombiana.

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La música urbana colombiana suma una nueva colaboración con el lanzamiento de “Akasa Remix”, tema que reúne a Miky La Sensa y Andy Rivera en una propuesta cargada de nostalgia, despecho y emociones personales.

El sencillo llega luego de que la versión original de “Akasa” lograra posicionarse dentro del Top 5 del Viral 50 Colombia en Spotify, además de generar conversación en redes sociales gracias al apoyo de artistas como Maluma, Kapo, Hamilton y Maisak.

Una canción marcada por el despecho y las emociones

De acuerdo con el comunicado oficial, Andy Rivera decidió unirse al remix por la conexión emocional que encontró con la letra. El artista pereirano atraviesa un momento mediático relacionado con su vida sentimental y aseguró sentirse identificado con la historia que cuenta la canción.

“Akasa Remix” aborda temas como las relaciones que terminan sin explicación, las llamadas pendientes y el vacío emocional que deja una ruptura amorosa. La narrativa gira alrededor del duelo sentimental y la dificultad de aceptar la distancia de alguien importante.

Frases como: “¿Cómo no pudo ser?, qué falla” y “Pensé que lo nuestro no tenía techo” reflejan el tono melancólico de la canción, que mezcla sonidos urbanos con una interpretación más íntima y vulnerable.

Andy Rivera y Miky La Sensa potencian el éxito de “Akasa”

Con la llegada de Andy Rivera, el remix busca ampliar el alcance que ya venía teniendo el sencillo original en plataformas digitales. La participación del cantante agrega una nueva perspectiva emocional a la canción y fortalece el concepto de desahogo sentimental que conecta con gran parte del público urbano.

La propuesta musical combina elementos melódicos con ritmos urbanos contemporáneos, manteniendo una línea enfocada en historias reales y experiencias cotidianas relacionadas con el amor y la pérdida.

¿Quién es Miky La Sensa?

Miky La Sensa ha venido consolidando su carrera como solista luego de trabajar durante varios años como compositor para reconocidos artistas de la industria latina.

Dentro de su trayectoria aparecen nombres como Rauw Alejandro, Reykon, Maluma, De La Ghetto, Marc Anthony y el mismo Andy Rivera, artistas para quienes ha participado en procesos de composición y creación musical.

Con “Akasa Remix”, el artista paisa continúa fortaleciendo su presencia dentro de la escena urbana colombiana y apunta a llegar a nuevas audiencias gracias al impacto que ha tenido el sencillo en plataformas digitales y redes sociales.

La canción ya se encuentra disponible en servicios de streaming y plataformas musicales.

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El artista colombiano Juan Palau lanzó oficialmente “Ula Hu”, una colaboración junto al cantante cartagenero El H que apuesta por sonidos afrolatinos, ritmos urbanos y una propuesta pensada para la temporada de verano.

La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales y llega en uno de los momentos más mediáticos de la carrera de Palau, quien ha fortalecido su presencia tanto en la música como en la televisión y el cine colombiano.

“Ula Hu”: una mezcla de sonidos caribeños y urbanos

El nuevo sencillo combina elementos inspirados en la kizomba, género musical y de baile originario de África, con producción urbana latina contemporánea.

Según la propuesta del lanzamiento, “Ula Hu” busca transmitir una atmósfera fresca y caribeña, explorando temas como la sensualidad y la tensión emocional desde una perspectiva afrolatina moderna.

La canción mezcla el estilo melódico de Juan Palau con la voz de El H, artista emergente de Cartagena que representa una nueva generación dentro de la música urbana colombiana.

Juan Palau sigue creciendo en la música y la televisión

El lanzamiento llega después del éxito de “Bombonera”, sencillo que permaneció durante cinco semanas consecutivas dentro de los rankings virales de Spotify y que también logró posicionarse en emisoras de Ecuador.

Además de su carrera musical, Juan Palau ha tenido una fuerte presencia en televisión durante los últimos meses.

El artista participó en la tercera temporada de “La Reina del Flow” y también hizo parte de “La Casa de los Famosos Colombia”, donde permaneció cerca de 70 días dentro del reality.

Una gira internacional con “La Reina del Flow”

Palau también confirmó su participación en la gira internacional basada en “La Reina del Flow”, un tour que iniciará en junio y que contempla más de 30 presentaciones en Europa y diferentes países de América Latina.

Con este proyecto, el artista continúa ampliando su conexión con públicos internacionales y consolidando su carrera en distintos escenarios del entretenimiento.

Juan Palau también avanza en el cine

Paralelamente a sus proyectos musicales y televisivos, el colombiano continúa desarrollando su faceta como actor.

Recientemente protagonizó la película “Tu Reina”, producción en la que comparte elenco con Mara Cifuentes y Lucho Velasco.

“Ula Hu” ya está disponible

Con este lanzamiento, Juan Palau y El H buscan posicionarse dentro de las tendencias urbanas y afrolatinas que actualmente dominan parte de la escena musical en español.

La canción ya puede escucharse en las principales plataformas digitales.

La entrada Juan Palau y El H lanzan “Ula Hu”, su apuesta musical del verano se publicó primero en Canal Trece.

La artista colombiana Nath lanzó oficialmente “Fiftififti”, una canción que mezcla sonidos de afro reggaetón con una propuesta enfocada en el amor y las relaciones de pareja.

En este nuevo sencillo, Nath comparte protagonismo con Blow, nombre artístico de Santiago García Castaño, quien participa como artista principal en una colaboración que nació durante un campamento creativo musical.

Una canción sobre el mito del 50/50 en las relaciones

Con “Fiftififti”, Nath continúa explorando las historias de amor dentro de su propuesta musical, pero esta vez desde una reflexión sobre las dinámicas modernas de pareja.

La canción plantea una mirada distinta sobre el concepto del 50/50 en las relaciones, cuestionando la idea de medir el amor desde cálculos exactos o balances matemáticos.

Según la propuesta artística del sencillo, el verdadero amor se construye desde la entrega, la generosidad y la conexión emocional.

Cómo nació “Fiftififti”

El tema surgió durante un campamento musical en el que coincidieron Nath, Blow y el compositor Foster, nombre artístico de Daniel Esteban Rojas.

De esa sesión creativa nació una canción que combina ritmos afro con elementos del reggaetón contemporáneo, apostando por sonidos bailables y una atmósfera fresca.

La colaboración entre los tres artistas dio como resultado una propuesta que busca conectar con los seguidores de la música urbana latina.

Afro reggaetón y sonidos urbanos

En este lanzamiento, Nath mantiene una línea musical cercana al género urbano, pero incorporando influencias afro que han ganado protagonismo en la escena latina durante los últimos años.

La producción de “Fiftififti” apuesta por una mezcla entre percusiones suaves, melodías sensuales y letras enfocadas en las emociones y las relaciones afectivas.

Nath continúa consolidando su propuesta musical

Con este nuevo lanzamiento, la cantante sigue fortaleciendo su identidad artística dentro de la música urbana colombiana.

Además, la colaboración con Blow representa un nuevo paso en su carrera, ampliando su alcance hacia audiencias que consumen sonidos afro urbanos y reggaetón.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales de música.

La entrada Nath lanza “Fiftififti”, un afro reggaetón sobre el amor se publicó primero en Canal Trece.

Este lanzamiento, realizado bajo el sello estadounidense Chosen Fee, marca el inicio de una nueva etapa artística que formará parte de su próximo trabajo discográfico de larga duración.

Producción integral y una narrativa emocional profunda

“La Canción” destaca por ser una obra producida en su totalidad por el propio artista. El Pepo Show asumió el liderazgo en la composición, grabación y producción de cada detalle del sencillo, logrando una experiencia que conecta el movimiento del cuerpo con la profundidad de los recuerdos.

• Esencia sonora: La canción navega en una tensión entre el ritmo vibrante y la nostalgia, ofreciendo una atmósfera sutil y sensual.

• Identidad caribeña: El tema fusiona la esencia del Caribe colombiano con sonidos urbanos contemporáneos, consolidando una propuesta fresca y sólida.

• Posicionamiento: El sencillo ya ha comenzado a ganar terreno en los principales charts digitales.

Estética urbana desde Medellín

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip filmado en Medellín, el cual apuesta por una estética contemporánea que utiliza espacios cotidianos de la ciudad para retratar la influencia urbana. En esta pieza audiovisual, la protagonista principal es la música misma, desarrollando una historia de amor donde el hilo conductor es, precisamente, “La Canción”.

Con esta producción, El Pepo Show reafirma su posición como un representante clave de la cultura e idiosincrasia de la costa Caribe, demostrando su versatilidad para conectar con diversas audiencias desde lo sensorial y lo humano. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

La entrada El Pepo Show estrena ‘La Canción’: Un viaje entre el afrobeat y la nostalgia se publicó primero en Canal Trece.

La canción explora una lírica profunda sobre el deseo de estabilidad emocional. Según Diego Pulecio, vocalista de la agrupación, el tema está dedicado a quienes buscan una conexión única y duradera, alejándose de las relaciones temporales para abrazar una vida más tranquila en pareja.

Reconocimientos y presencia en escenarios internacionales

El lanzamiento coincide con un momento estelar para la agrupación, que recientemente recibió nominaciones en los Premios Nuestra Tierra como Mejor Artista Alternativo Rock Indie y por su éxito «Solo Tú y Yo».

Además, Don Tetto llevará la bandera de Colombia al legendario festival Vans Warped Tour 2026 en Ciudad de México, siendo la única representación nacional en el cartel. A esto se suma su primera gira por Australia, prevista para el mes de junio, consolidando su proyección en mercados internacionales.

“Histórico Versión 2.0”: El reencuentro en el Movistar Arena

Bogotá se prepara para recibir uno de los espectáculos más esperados del año. El próximo 23 de mayo de 2026, el Movistar Arena será el escenario de «Histórico Versión 2.0».

En esta gala, la banda interpretará más de 30 canciones, incluyendo temas que no formaron parte de su show en 2024, acompañados de una puesta en escena de alto nivel. Las entradas ya están disponibles a través de TuBoleta, con opciones para diversas localidades, incluyendo zonas aptas para menores de edad acompañados.

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Este trabajo reúne 11 canciones que giran alrededor del despecho, una de las emociones más recurrentes en la música popular y que conecta con distintas generaciones. El álbum presenta historias marcadas por el amor, el desamor y los procesos emocionales que surgen tras una ruptura.

Un álbum centrado en el despecho

Más que un disco tradicional, “Despecho a 2 Voces” se construye como una narrativa musical que explora las diferentes caras del amor. Temas como “Infidelidad”, “Las botellas y yo” o “Borracha te amo” abordan situaciones cotidianas que hacen parte de las relaciones sentimentales.

El repertorio completo incluye canciones como “Show central”, “Aún hay amor”, “Si nos preguntan”, “Consejos”, “Sigo vestida”, “Pedacito de mí” y “Alcohol Traicionero”, consolidando una propuesta enfocada en historias reales y emociones intensas.

Jessi Uribe y Paola Jara: una dupla consolidada

Cada colaboración entre Jessi Uribe y Paola Jara ha tenido una fuerte recepción en el público. Sus interpretaciones suelen convertirse en referentes dentro del género, especialmente por la conexión emocional que logran transmitir.

En este nuevo lanzamiento, ambos artistas vuelven a unir sus voces en una producción que refuerza su presencia en la música popular colombiana, un género que sigue teniendo alta relevancia en plataformas digitales y escenarios en vivo.

Gira internacional tras el lanzamiento

El lanzamiento de “Despecho a 2 Voces” también marca el inicio de una gira internacional. Los artistas tienen previsto presentarse en ciudades como Barcelona, París, Zaragoza, Alicante y Lanzarote, llevando su música a públicos fuera de Colombia.

Estos conciertos buscan replicar la experiencia emocional del álbum en vivo, donde el público se convierte en parte activa al interpretar canciones que reflejan vivencias personales.

La vigencia del despecho en la música popular

El éxito de producciones como esta confirma que el despecho sigue siendo un eje central en la industria musical del país. Este tipo de contenido continúa posicionándose en tendencias digitales y listas de reproducción, especialmente en plataformas de streaming.

Con este lanzamiento, Jessi Uribe y Paola Jara refuerzan la presencia del género y aportan un nuevo capítulo a la narrativa de la música popular en Colombia.

La entrada Jessi Uribe y Paola Jara lanzan Despecho a 2 Voces se publicó primero en Canal Trece.

El lanzamiento ha comenzado a generar conversación entre seguidores de ambos artistas, posicionándose como una propuesta que podría destacar durante la temporada.

Una historia de amor en secreto

“Encubiertos” narra una relación que se vive lejos de la mirada pública. La canción explora la conexión entre dos personas que deciden mantener su vínculo en privado, apostando por una narrativa íntima dentro del panorama de la música urbana latina.

Este enfoque conecta con audiencias que buscan historias más cercanas y reales, alejadas de lo evidente.

Un videoclip grabado en Isla Margarita

El sencillo llega acompañado de un videoclip grabado en Isla Margarita, en Venezuela, bajo la dirección de Smalldy. Las imágenes muestran a Mike Bahía y Corina Smith en distintos escenarios como la playa, viajes por carretera y encuentros nocturnos.

El componente visual refuerza la narrativa de la canción, destacando paisajes caribeños y momentos que construyen una historia desde lo cotidiano y lo íntimo.

Colaboraciones que marcan tendencia

Con “Encubiertos”, ambos artistas se suman a la tendencia de colaboraciones en la industria musical latina, donde las fusiones entre géneros y países continúan ampliando audiencias.

La química entre Mike Bahía y Corina Smith se refleja tanto en la interpretación como en la propuesta sonora, consolidando este lanzamiento como una apuesta relevante dentro del género.

La música latina sigue evolucionando

Este sencillo reafirma cómo la música latina contemporánea continúa explorando nuevas narrativas y sonidos, conectando con públicos diversos y cruzando fronteras.

“Encubiertos” se posiciona así como una de las canciones recientes a seguir dentro del panorama musical en español.

La entrada Mike Bahía y Corina Smith lanzan “Encubiertos”, su nueva colaboración se publicó primero en Canal Trece.

Una apuesta sonora con identidad tropical

El lanzamiento de “Discúlpeme Señor” destaca por su fusión de ritmos afro, electrónicos y caribeños, elementos que se han convertido en tendencia dentro de la música latina actual. La canción inicia con un ambiente sonoro relajado, inspirado en el mar, que evoluciona hacia una propuesta más energética y bailable.

Este sencillo fue escrito por Greeicy junto a un equipo de productores y compositores liderado por CASTA, quien también estuvo a cargo de la producción. El resultado es una canción que mantiene una línea coherente con el enfoque musical que la artista ha desarrollado desde 2025, centrado en el empoderamiento femenino y la exploración de nuevas sonoridades.

Narrativa y concepto: una mujer directa y sin filtros

En “Discúlpeme Señor”, la artista interpreta a una mujer segura de sí misma, que expresa abiertamente su interés amoroso. Esta narrativa refuerza el mensaje de autenticidad, libertad y decisión, aspectos que han sido constantes en sus recientes lanzamientos.

La propuesta lírica se complementa con una energía traviesa y aventurera, que conecta con la identidad escénica de Greeicy y su evolución artística.

Videoclip con estética vintage y narrativa teatral

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Sebastián Villota y co-dirigido por la propia artista. En esta producción audiovisual, Greeicy explora su faceta actoral junto a la actriz Luces Velásquez.

El video se inspira en la estética vintage de los cabarets de mediados del siglo XX, donde la cantante interpreta a una bailarina bajo la dirección de una figura dominante. Esta narrativa visual aporta una capa adicional de storytelling que fortalece el concepto del sencillo.

Parte de un nuevo ciclo musical

“Discúlpeme Señor” es el segundo lanzamiento de Greeicy en 2026, después de su colaboración “Mantis” junto a Cultura Profética. Ambos temas hacen parte del camino hacia su cuarto álbum de estudio, “Candela”.

A estos sencillos se suman otros lanzamientos recientes como “El Limonar”, “Estas Ganas”, “Quiero+” y “Curándote”, que reflejan una etapa de evolución artística y consolidación internacional.

Además, la artista continúa ampliando su presencia global con una colaboración junto a Steve Aoki y Farruko en el tema “Ya Pa’ Qué”, presentado en el Ultra Music Festival y disponible en plataformas digitales en mayo.

Proyección internacional y posicionamiento

Con este nuevo lanzamiento, Greeicy reafirma su lugar dentro de la música latina contemporánea, apostando por la mezcla de géneros y una narrativa artística coherente con las tendencias globales. Su crecimiento internacional continúa respaldado por colaboraciones estratégicas y una identidad musical en constante evolución.

La entrada Greeicy lanza “Discúlpeme Señor” y revela detalles de Candela se publicó primero en Canal Trece.

Fonseca Antes Que El Tiempo Se Vaya ya está al aire. El cantautor colombiano estrenó su nuevo álbum de estudio, una producción íntima, honesta y profundamente conectada con sus raíces, en la que vuelve a poner en el centro las emociones, la memoria, el amor y el paso del tiempo.

El disco, lanzado este 24 de abril de 2026, reúne 12 canciones y marca un nuevo capítulo en la carrera del artista colombiano. En esta producción, Fonseca explora distintas sonoridades de la música latina contemporánea, sin perder ese sello romántico, cálido y tropical que lo ha convertido en una de las voces más queridas de Colombia. 

Un álbum para cantar antes de que el tiempo se vaya

“Antes Que El Tiempo Se Vaya” llega como una invitación a mirar hacia adentro, valorar los momentos importantes y conectar con las historias que construyen la vida. El álbum tiene un tono profundamente personal y refleja una etapa artística en la que Fonseca se muestra más cercano, maduro y emocional.

La canción que da nombre al disco cuenta con la participación de Juanes, una colaboración que une a dos de los artistas colombianos más representativos de la música latina. Además, el álbum incluye colaboraciones con Rubén Blades, Manuel Medrano, Nanpa Básico, Rawayana y Río Roma, una mezcla de voces y estilos que amplía el universo sonoro de esta nueva producción. 

Fonseca vuelve a sus raíces con una mirada renovada

Este lanzamiento llega después de sencillos como “Venga lo que venga”, junto a Rawayana; “Nunca me fui”, con Rubén Blades; “Enamorarte Mil Veces”, en colaboración con Manuel Medrano; y “Celebrar”, canciones que ya venían mostrando el espíritu emocional y diverso de esta etapa musical. 

Con Fonseca Antes Que El Tiempo Se Vaya, el artista reafirma su capacidad de evolucionar sin desprenderse de su esencia. El álbum conserva esa mezcla de romanticismo, raíz colombiana y sensibilidad latina que ha acompañado su carrera, pero ahora desde una narrativa más íntima, reflexiva y honesta.

Una nueva etapa para Fonseca

Más que un disco, “Antes Que El Tiempo Se Vaya” se siente como una declaración artística: cantar lo vivido, abrazar lo aprendido y celebrar lo que aún queda por sentir. Fonseca entrega una obra pensada para quienes han crecido con su música y para quienes encuentran en sus canciones una forma de recordar, sanar y celebrar.

El álbum ya está disponible en plataformas digitales.

La entrada Fonseca Antes Que El Tiempo Se Vaya: nuevo álbum íntimo y colombiano se publicó primero en Canal Trece.

Radicada en Estados Unidos, la artista caleña presenta una propuesta que mezcla cumbia y pop, una combinación que busca conectar con nuevas audiencias sin perder la esencia de la música colombiana. Este lanzamiento se convierte en su nueva carta de presentación ante el público que la ha acompañado en su trayectoria.

Un homenaje a las raíces colombianas

“Nuestra cumbia” es una canción que evoca las fiestas tradicionales de barrio y pueblo, espacios donde la música se convierte en punto de encuentro entre vecinos, familia y amigos. La propuesta sonora transmite una sensación de cercanía, identidad y celebración colectiva.

La composición estuvo a cargo de Virgi Dart junto al argentino Fabián Farhat, mientras que la producción fue liderada por el colombiano David Zuluaga, reconocido por su trayectoria en la industria y ganador del Latin Grammy.

Un videoclip lleno de color y energía

El videoclip de “Nuestra cumbia” fue grabado en Mérida y se presenta como una propuesta visual cargada de color, baile y cultura latina. En el clip, la artista interpreta la canción en un ambiente festivo que recrea un bar lleno de vida, donde la cumbia y el sabor latino son protagonistas.

La dirección estuvo a cargo de Las Patas del Chamuco, quienes desarrollaron una narrativa visual enfocada en resaltar la energía, la luz y la identidad artística de la cantante.

Disponible en plataformas digitales

El sencillo “Nuestra cumbia” está disponible desde el 16 de abril en plataformas digitales y YouTube, consolidándose como uno de los lanzamientos recientes que apuestan por la fusión de géneros tradicionales con sonidos contemporáneos.

Con este regreso, Virgi Dart se prepara para retomar su presencia en Colombia, donde presentará oficialmente su música ante medios y público, en una nueva etapa que busca fortalecer su identidad artística a nivel nacional e internacional.

La entrada Virgi Dart regresa con “Nuestra cumbia”, fusión de pop y raíces se publicó primero en Canal Trece.

Grabado en Medellín y producido por Jeyjenm y Gangsta, el tema apuesta por una base rítmica envolvente y dinámica. La mezcla de sonidos urbanos y caribeños construye una canción ágil, pensada para conectar tanto en radio como en escenarios en vivo.

Una propuesta rítmica y versátil

En “Bombón”, Kapo explora una línea más rítmica sin perder su identidad artística. La canción se apoya en melodías cálidas, percusiones marcadas y un coro pegajoso que facilita su recordación desde la primera escucha.

La letra mantiene un tono coqueto y celebratorio, alineado con la energía del tema. Este enfoque refuerza el estilo melódico del artista, que ha logrado posicionar varios de sus lanzamientos dentro del circuito latino.

Video con apuesta estética

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Dario Burbano y producido por Velodrome. La pieza visual propone una estética cuidada y elegante, con una narrativa que acompaña el ritmo festivo de la canción.

El video se suma a la línea conceptual que Kapo ha venido desarrollando en sus producciones recientes, en las que combina música y narrativa visual para fortalecer su propuesta artística.

Crecimiento en la escena internacional

Con este lanzamiento, Kapo continúa consolidando su presencia en la música urbana internacional. Su capacidad para moverse entre géneros y conectar con diferentes audiencias lo posiciona como una de las voces emergentes con mayor proyección.

“Bombón” se integra a su catálogo reciente, en medio de una etapa marcada por giras, colaboraciones y nuevos estrenos que evidencian su crecimiento dentro de la industria musical.

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El cantante colombiano Juan Pablo Navarrete presenta su nueva versión de “Como la flor”, uno de los clásicos más recordados de Selena Quintanilla, lanzado originalmente en 1992.

Esta reinterpretación llega como parte de su proyecto musical enfocado en revivir grandes éxitos, adaptándolos a sonidos actuales sin perder su esencia original.

Un clásico del Tex Mex llevado al regional colombiano

La nueva versión de “Como la flor” mantiene la carga emocional de la canción, pero incorpora elementos del regional colombiano y fusiones con cumbia villera, logrando un sonido más moderno.

El tema, compuesto por A.B. Quintanilla y Pete Astudillo, marcó a toda una generación en los años 90 y sigue siendo un referente del desamor en la música latina.

Con esta adaptación, Navarrete apuesta por una propuesta que mezcla lo parrandero con lo romántico, sin dejar de lado el sentimiento de dolor y traición que caracteriza la canción.

Producción musical y grabación en Colombia

La canción fue grabada en Pereira, en los estudios de Apolo Music, donde se desarrolló una propuesta más madura y cercana al estilo del artista.

Este lanzamiento hace parte del nuevo álbum en vivo titulado “Más romántico”, en el que el cantante busca conectar con su público desde una interpretación más íntima.

Video oficial grabado en Cajicá

El videoclip de “Como la flor” fue grabado en Cajicá, en las instalaciones de Rancho MX, bajo la dirección de Karol Sánchez.

El video hace parte de un formato en vivo que resalta la cercanía con la audiencia y muestra una faceta más natural del artista en escena.

Lanzamiento y disponibilidad

La canción estará disponible en plataformas digitales y YouTube desde abril de 2026, mientras Juan Pablo Navarrete continúa con su gira nacional presentando sus nuevos sencillos.

Este lanzamiento consolida su propuesta de reinterpretar clásicos con un enfoque contemporáneo dentro de la música colombiana.

La entrada Juan Pablo Navarrete lanza su versión de “Como la flor” se publicó primero en Canal Trece.

El dúo venezolano Chyno y Nacho regresa a la escena musical con “Radio Venezuela”, un álbum que reúne 19 canciones y más de 15 colaboraciones, consolidándose como uno de los lanzamientos más relevantes de la música latina en 2026.

El proyecto, ya disponible en plataformas digitales, se construye como una obra que conecta a la diáspora venezolana a través de la música, la memoria y la identidad.

Un álbum con identidad y memoria

“Radio Venezuela” toma como referencia la radio, un medio que durante años conectó a los venezolanos dentro y fuera del país. Este concepto atraviesa todo el disco, incluyendo interludios con voces icónicas como Chataing y Renny Ottolina.

El número también tiene un significado simbólico: el código telefónico de Venezuela es +58, y más de 58 profesionales participaron en la producción del álbum.

Colaboraciones que marcan el proyecto

El álbum reúne a varios de los artistas más destacados de la música venezolana actual, consolidando un mapa sonoro diverso:

• Danny Ocean en “Entrégame”, focus track del álbum
• Rawayana en “Corales”
• 3AM en “Mosca”
• Noreh y Luis Silva en “D’Pueblo”
• Mau y Ricky en “Dónde Estás”
• Nella Rojas en “Momentos”
• Micro TDH en “Te Extraño”
• Akapellah en “Na’Guárá de Linda”
• Elena Rose en “D’Lejitos”
• Neutro Shorty en “Carlitos”
• Lasso en “Lassoltería”
• Joaquina en “Maiquetía”

Estas colaboraciones reflejan una unión artística marcada por el origen común y la conexión cultural.

Un recorrido por la Venezuela contemporánea

Las canciones de “Radio Venezuela” exploran temas como la nostalgia, la migración, el amor y la identidad, construyendo un relato que representa a millones de venezolanos en distintas partes del mundo.

El álbum incluye momentos destacados como “Mar-a-Caibo”, homenaje a Maracaibo, y “Maleta”, una canción que convierte la migración en narrativa musical.

El regreso de un dúo clave en la música latina

Con éxitos como “Mi Niña Bonita”, “Tu Angelito” y “Me Voy Enamorando”, Chyno y Nacho se consolidaron como uno de los dúos más importantes del pop tropical latino.

Este nuevo trabajo representa su regreso más ambicioso, con una propuesta que mezcla sonidos actuales y elementos tradicionales.

Disponible en plataformas digitales

El álbum “Radio Venezuela” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, marcando un nuevo capítulo en la carrera de Chyno y Nacho y en la música latinoamericana.

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El cantante puertorriqueño Ozuna sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Una Aventura”, una canción que marca un regreso a la esencia musical que caracterizó sus primeros éxitos.

El estreno llega como un regalo especial para sus fanáticos, coincidiendo con la celebración de su cumpleaños, reafirmando la conexión del artista con su público y su evolución dentro de la música urbana.

Con “Una Aventura”, Ozuna apuesta por recuperar el sonido que lo posicionó como una de las figuras más importantes del género urbano en 2016. La canción mezcla melodías románticas con ritmos característicos del reguetón, evocando la etapa que lo consolidó como una de las voces más reconocidas del movimiento latino.

El lanzamiento también llega acompañado de su video oficial, disponible en la plataforma YouTube, donde los seguidores del artista ya pueden disfrutar del nuevo tema.

A lo largo de su carrera, Ozuna ha logrado consolidarse como uno de los artistas latinos más influyentes del panorama musical actual, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales y posicionando múltiples éxitos en las listas internacionales.

Con este lanzamiento, el artista continúa demostrando su capacidad para reinventarse sin perder la esencia que lo llevó a convertirse en uno de los referentes de la música urbana.

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Storino GLOW UP es el nuevo lanzamiento de la cantante y compositora colombiana, una apuesta musical que llega para hablar de transformación, amor propio y renacimiento femenino. La artista, vinculada al sello Gaira Música Local, presentó esta canción como un capítulo clave dentro de su narrativa artística y como una declaración de fuerza para las mujeres que se reconstruyen después de atravesar relaciones difíciles. 

Con Storino GLOW UP, la artista propone una mirada íntima y poderosa sobre ese momento en el que una mujer vuelve a elegirse. La canción no se queda en el dolor ni en la ruptura: se instala en el después, en la calma que llega tras el caos, en la decisión de priorizar la paz mental y dejar atrás los vínculos a medias. Esa idea convierte el sencillo en un himno de empoderamiento femenino conectado con experiencias reales y emociones reconocibles para muchas oyentes. 

Storino presenta una canción sobre transformación y amor propio

La esencia de Storino GLOW UP está en resignificar el proceso de sanar. La artista plantea que el verdadero glow up no es solo externo, sino profundamente interno: recuperar la energía, volver a la propia luz y entender que reconstruirse también es una forma de victoria. Por eso, este lanzamiento funciona como un homenaje a las mujeres que atravesaron momentos difíciles y hoy se reconocen más fuertes, más claras y más dueñas de sí mismas. 

La canción fue escrita por Storino en mayo de 2025 y más adelante tomó forma en una sesión de composición impulsada por Gaira Música Local, en la que también participaron Lala Moré y Daniela Cabrera. Esa construcción colectiva no es un detalle menor: refuerza el espíritu femenino de la canción y le da más coherencia al mensaje que busca transmitir. 

El videoclip de Storino GLOW UP refuerza su mensaje de sororidad

Uno de los puntos más valiosos del lanzamiento es su videoclip. Desde el inicio, Storino imaginó una pieza profundamente femenina, en la que otras mujeres también pudieran verse reflejadas. Para hacerlo realidad, convocó a fans de distintas partes del mundo a enviar videos cantando la canción. El resultado fue una propuesta audiovisual construida desde múltiples voces y fragmentos que, al unirse, potencian el mensaje de comunidad, sororidad y fuerza compartida. 

Ese componente visual hace que Storino GLOW UP no se sienta solo como un sencillo, sino como una experiencia emocional más amplia. La dirección creativa de la convocatoria fue liderada por la misma artista y la edición estuvo a cargo de Whitehid, apostándole a una narrativa visual alineada con el concepto de renacer con más luz. 

Storino GLOW UP es adelanto del EP que llegará en mayo de 2026

Además de su fuerza como sencillo independiente, Storino GLOW UP también funciona como un adelanto del EP que la artista lanzará en mayo de 2026. Ese proyecto estará conformado por siete canciones y seguirá expandiendo el universo narrativo que Storino ha venido construyendo alrededor de historias honestas, emocionales y cercanas. 

El lanzamiento confirma una etapa de consolidación para la cantante colombiana, quien ya suma más de una década de trayectoria y ha compartido escenario con artistas como Kany García, Jesse & Joy, Santiago Cruz, Juan Fernando Velasco y Cali & El Dandee. A eso se suma el crecimiento de su comunidad digital, especialmente en TikTok, donde su propuesta conecta con mujeres que encuentran en su música un espacio de identificación emocional. 

Una canción que conecta con muchas mujeres

Con Storino GLOW UP, la artista reafirma su interés por crear canciones que acompañan procesos personales y, al mismo tiempo, celebren la fortaleza que nace después de cada caída. No es casual que el sencillo se presente como un himno de empoderamiento: su mensaje está pensado para abrazar, levantar y recordar que después de una etapa difícil también puede aparecer una mejor versión de una misma. 

Este lanzamiento le da continuidad a una propuesta musical que combina vulnerabilidad, narrativa y sensibilidad pop. Y, de paso, deja claro que Storino quiere seguir contando historias que no solo se escuchen, sino que también se sientan.

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El cantante antioqueño Juan Vélez regresa a la escena del género popular con su nuevo sencillo “No te da la talla”, una canción que aborda una historia de amor complicada y que mezcla despecho con un ritmo más festivo.

El tema fue compuesto por Juan Vélez, Simón Vauri y Gabo de Pasabordo, y producido en Medellín en los estudios Salvaje bajo la dirección de Georgy Parra. La canción presenta una narrativa común en las historias románticas: un triángulo amoroso en el que el protagonista siente que podría ofrecer un amor mejor, pero permanece como el tercero en la relación.

Según el artista, la canción refleja la situación de muchas personas que sienten que pueden hacer feliz a alguien, pero esa persona decide mantenerse en una relación donde no está siendo valorada.

Un cambio en su estilo musical

Con este lanzamiento, Juan Vélez presenta una evolución en su propuesta artística. Aunque anteriormente había trabajado una línea más romántica y coqueta, “No te da la talla” apuesta por un sonido más parrandero y bailable, manteniendo el dramatismo de la historia pero con un ritmo que invita a cantar y celebrar.

El videoclip del sencillo fue grabado en Medellín, específicamente en el establecimiento La Chula, donde se desarrolla la historia de una relación clandestina entre los protagonistas. En el video se muestra al artista reclamando a la mujer por seguir con alguien que, según él, “no le da la talla”.

El lanzamiento oficial del sencillo llegó a las plataformas digitales y YouTube el 27 de febrero, mientras el artista prepara nuevas presentaciones y una gira de medios en distintas ciudades del país.

Además, el cantante se prepara para participar en varios shows en vivo durante los próximos meses, incluyendo presentaciones relacionadas con el Festival Vallenato y conciertos en ciudades como Bogotá y distintas zonas de Antioquia.

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“Te Elijo” es una declaración directa y sincera. La letra se enfoca en ese momento en el que el enamoramiento inicial evoluciona y se convierte en compromiso. No se trata solo de sentir, sino de decidir quedarse, apostar por la relación y construir juntos.

La canción mezcla el estilo romántico que caracteriza a Piso 21 con la voz dulce y honesta de Yami Safdie. El resultado es un tema cercano, fácil de dedicar y con el que muchas personas pueden sentirse identificadas.

Este lanzamiento hace parte del nuevo álbum del grupo, titulado “TRESCENDER”. En este disco también estarán canciones ya conocidas por el público como “Volver”, junto a Marc Anthony y Beéle, además de “Por Si Mañana No Estoy” con Andrés Cepeda y “Cómo El Sol” junto a Bacilos.

Con “Te Elijo”, Piso 21 sigue fortaleciendo su camino en el pop latino y apostando por canciones que conectan con las emociones reales. Por su parte, Yami Safdie continúa creciendo a nivel internacional al unirse a una de las agrupaciones más reconocidas de la música en español.

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en una de las canciones románticas más dedicadas del año.

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El tema plantea una reflexión sobre las relaciones actuales y la importancia de volver a dedicar tiempo, palabras y memoria. En ese camino, “Te Dedico” se construye como una canción sobre el amor con intención y la búsqueda de una conexión real, alejándose de los vínculos fugaces que caracterizan a la época actual.

El video musical, disponible desde el 5 de febrero en el canal oficial de YouTube de Carlos Vives, tiene como protagonista a Pedro Vives, hijo del artista. A través de su participación, el audiovisual propone un diálogo entre distintas generaciones y formas de entender las relaciones, resaltando valores como el romanticismo y la conexión emocional. Para Pedro Vives, estos valores siguen siendo fundamentales y no deberían perderse con el paso del tiempo.

Desde lo visual, el video explora la contracultura, el contraste entre épocas y diferentes formas de expresión. En ese escenario, la canción se presenta como una invitación a reconectar desde lo personal y lo emocional, idea que el propio Carlos Vives resume al señalar que siempre es necesario tener una canción para dedicar.

“Te Dedico” fue escrita por Carlos Vives, Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Andrés Leal, y abre el camino de un proyecto que busca regresar a la esencia de la música: canciones auténticas, emociones reales y mensajes que trascienden el tiempo. Este lanzamiento también funciona como antesala de una nueva etapa profesional para el artista.

Además del estreno musical, Carlos Vives anunció su próxima gira internacional “Tour al Sol 2026”, con presentaciones confirmadas en Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico. El recorrido comenzará el 16 de abril en Toronto y pasará por ciudades como Montreal, Nueva York, Nueva Orleans, Chicago, Los Ángeles, Miami y Orlando, antes de cerrar el 5 de junio en San Juan de Puerto Rico, en el Coliseo de Puerto Rico.

En el plano de los reconocimientos, recientemente Carlos Vives recibió tres nominaciones a Premio Lo Nuestro 2026 en las categorías Artista del Año – Tropical, Colaboración del Año – Tropical por La Tierra del Olvido (Versión Salsa) junto a Grupo Niche, y Álbum del Año – Tropical por Escalona Nunca Se Había Grabado Así (Deluxe).

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El tema fue creado junto a The Rudeboyz, productores colombianos reconocidos por su trabajo con artistas como Maluma y Ryan Castro. La canción propone un mensaje de empoderamiento femenino, crecimiento personal y reconocimiento del camino recorrido, elementos que han sido constantes en la propuesta artística de Soley.

En la letra de “Shine”, la artista repasa logros personales y aprendizajes, con referencias a la disciplina, la superación y la importancia de rodearse de personas auténticas. El sencillo se presenta como una reflexión sobre el éxito construido desde la experiencia propia y la constancia.

Este lanzamiento llega después de colaboraciones recientes como “La luna me dijo” junto a Nanpa Básico y “A Dios le pido”, un tema de urban pop en colaboración con Miguel Bueno, trabajos que ampliaron su alcance dentro de la escena musical nacional.

El video oficial de “Shine” acompaña el concepto del sencillo con un formato tipo collage. En él se recopilan momentos clave del 2025 para la artista, incluyendo viajes, presentaciones en vivo, grabaciones, promoción en medios, premios y distintas experiencias que marcaron su año profesional y personal.

Con este estreno, Soley inicia el 2026 reafirmando su identidad artística y consolidando su presencia dentro del panorama del reggaetón colombiano, apostándole a una narrativa que conecta música, memoria y proyección a futuro.

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El tema retrata ese instante en el que el tiempo parece detenerse cuando aparece alguien especial. Desde una narrativa sencilla, “Mamacita” habla de la ilusión, el respeto y la contemplación del ser amado, conectando con quienes creen en el amor bonito y sincero.

La canción se apoya en una interpretación cercana y sentimental, reforzando la esencia del Regional Colombiano como un género que sigue evolucionando sin perder su capacidad de contar historias humanas y emocionales, desde lo cotidiano y lo real.

El video oficial, dirigido por Nico Hernández, Stefany Trujillo y Juliana Hernández, acompaña la propuesta musical con una estética limpia y romántica. La pieza se centra en el performance de los artistas, alternando escenas junto a la banda con imágenes que resaltan la belleza femenina desde una mirada sensible y respetuosa.

Entre las escenas destacadas se encuentran planos de una mujer en conexión con su caballo, un recurso visual que refuerza los conceptos de admiración, libertad y belleza, elementos que atraviesan tanto la narrativa del video como el mensaje de la canción.

Con este lanzamiento, Nico Hernández y Pipe Bueno reafirman la vigencia del Regional Colombiano como un espacio para historias íntimas, emocionales y cercanas, que conectan con el público a través de sentimientos universales y una puesta en escena cuidada.

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Compuesta por ambos artistas, la canción propone que superar no significa olvidar, sino reconocer el propio valor. A través de vocales firmes y contenidas, Jessi Uribe y Edén Muñoz transmiten una emoción honesta que se aleja del rencor y se enfoca en la claridad emocional.

Con una letra directa, “Te Supero” retrata una relación marcada por el desequilibrio entre quien buscaba amor y quien solo ofrecía compañía. La narrativa expone el dolor del final, pero también la determinación de asumir la pérdida como parte de un proceso personal. El mensaje central es claro: no se supera desde el odio, sino desde la dignidad.

El video oficial, grabado en Mazatlán, México, bajo la dirección de Doble A, refuerza este concepto desde lo visual. Ambientado en una cantina de luz tenue, muestra a los artistas interpretando la canción mientras se desarrolla la historia de una expareja que se reencuentra tras la ruptura.

A través de silencios y miradas, el relato audiovisual refleja lo que ya no puede recuperarse y la aceptación de un cierre definitivo. “Te Supero” se presenta así como una canción que conecta con quienes entienden que cerrar ciclos también es una forma de cuidarse.

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El tema fue compuesto por Jhaner Trujillo, Guillermo Alejandro Ortiz y Levi Daniel Gutiérrez, y contó con la producción de Genery, reconocido por su trabajo con artistas como Jessi Uribe, Yeison Jiménez, Juan Duque y Luis Alfonso. La canción aborda el sentimiento del despecho desde una mirada honesta, con una letra que expresa la imposibilidad emocional de enamorarse nuevamente, al punto de sugerir que sería necesario “volver a nacer” o cambiar el corazón.

Un video que acompaña el sentimiento del despecho

El video oficial de “Pa volverme a enamorar” fue grabado en Llano Grande, Antioquia, bajo la producción de Deimar Pacheco. La pieza audiovisual se desarrolla en un entorno campestre que resalta la cercanía y naturalidad de la historia, mostrando a Jhaner Trujillo como protagonista en medio de encuentros con amigos, conversaciones sinceras y momentos de reflexión.

La narrativa visual refuerza el mensaje central de la canción, combinando escenas de celebración y camaradería con instantes de introspección. Este contraste refleja la herida que deja el desamor y una esperanza lejana de volver a creer, construyendo una atmósfera íntima que conecta con quienes han vivido una ruptura significativa.

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“Mala Costumbre” es una composición de Nino Caicedo, figura clave en el proceso creativo de la orquesta. El tema cuenta con arreglos del maestro Luis “Perico” Ortiz, reconocido trompetista, productor y arreglista que participó en la creación del legendario álbum Siembra, una de las obras más influyentes de la salsa mundial.

El sencillo apuesta por una sonoridad que conecta con la salsa clásica de las grandes épocas. Sus arreglos son elegantes, detallados y cargados de matices, construidos para rendir homenaje a los años dorados del género sin perder la conexión con la propuesta actual de la orquesta. Esta combinación de tradición y contemporaneidad mantiene vivo el sello musical de Guayacán.

La interpretación vocal está a cargo de Joan Barreto, un nuevo talento en la escena salsera que debuta de manera oficial con la agrupación. Su voz fresca y emocional aporta un aire renovado al tema, ampliando el espectro sonoro del proyecto.

La producción general estuvo liderada por Alexis Lozano, fundador y director de Guayacán Orquesta. Su visión ha sido determinante para conservar la identidad musical del grupo y proyectarla hacia nuevas audiencias, manteniendo la esencia que ha marcado más de tres décadas de trayectoria.

Con “Mala Costumbre”, Guayacán Orquesta demuestra una vez más su compromiso con la excelencia musical, creando obras que honran la tradición salsera mientras integran nuevas voces y colores.

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Un tema que conecta dos escenas urbanas

La versión original de “Piola de Flow” tuvo la participación autoral de Lorduy, exintegrante de Piso 21, junto con los productores colombianos Kenedi, Haida y Kanel. El tema combina ritmos urbanos con expresiones propias de la jerga peruana, enfocadas en describir a una persona agradable y auténtica.

Para este remix, la producción estuvo a cargo de Zetto, quien mantuvo la esencia rítmica del sencillo y abrió espacio para nuevas líneas interpretadas por Lorduy. El resultado une referencias lingüísticas y musicales de ambos países.

Un videoclip en clave de fiesta

El videoclip oficial fue grabado en Colombia y muestra una celebración donde el baile es el eje central. La pieza audiovisual presenta a personas “Piola de Flow” en un ambiente festivo que refleja el estilo de ambos artistas y expande la identidad musical del proyecto.

Un año de lanzamientos y retos para Emil

El remix llega como cierre del año musical de Emil, quien en 2025 estrenó canciones como “Chat GPLove”, “Tokio” y “Si Quieres Volver”, sumando presencia en escenarios de Perú, México y Colombia.

Además de su carrera musical, Emil vivió un 2025 marcado por su incursión en el boxeo de exhibición, donde obtuvo cuatro victorias. También regresó a la televisión peruana como invitado del programa Esto Es Guerra, espacio donde inició su trayectoria artística a los 16 años.

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Un EP que explora la sensibilidad y lo íntimo

Interludio reúne cinco canciones que funcionan como un respiro consciente. El EP incluye tres reinterpretaciones de clásicos latinoamericanos: “Zamba para olvidar”, “Por qué te vas” y “A tu vera”, además de dos composiciones originales tituladas “Eco” y “Almas”.

Estas piezas construyen un universo sonoro minimalista que prioriza la sutileza y la emoción. Cada elemento fue producido con una intención clara: mostrar la honestidad que ha acompañado a la artista a lo largo de su trayectoria.

Por primera vez, Nina asume un rol protagónico en la producción musical, trabajando junto a Andrea Hoyos para dar vida a una estética acústica, atemporal y profundamente emocional.

Un viaje musical que se siente como una pausa

El recorrido inicia con “Por qué te vas”, una versión contemplativa del clásico de Jeannette que transforma la despedida en un momento de calma. Luego aparece “A tu vera”, interpretación presentada durante el cierre de Colombiamoda 2025, donde la artista también fue directora artística del performance Lola baila descalza, mezclando moda, danza y feminidad.

Las canciones originales “Eco” y “Almas” muestran una faceta más introspectiva, en la que Nina explora su voz desde la transparencia y la honestidad. Finalmente, “Zamba para olvidar” cierra el EP con una interpretación íntima que deja una sensación de cierre y gratitud.

Una propuesta sonora y visual

Además de la música, Interludio consolida a Nina Rodríguez como directora creativa de su propio universo. Supervisó los componentes visuales del proyecto, desde el arte hasta la narrativa estética.

El lanzamiento incluye una editorial visual realizada en Nueva York bajo la dirección fotográfica de Andrés Oyuela, con un equipo creativo integrado por Pablo Correa, Davide Chicaeme, Laura Pantoja y Santiago Pantoja. Las imágenes acompañan la premisa del EP: la fuerza de lo simple y la pausa como un acto de resistencia.

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Los inicios de un fenómeno musical

Aunque para muchos su éxito pareció repentino, Beéle lleva años construyendo su camino. Canciones como “Vagabundo”, “Mi Carta”, “sOLA” y “Loco” marcaron sus primeras etapas, esta última convirtiéndose en su puerta de entrada al Top 50 de Colombia, donde alcanzó el puesto 11 tras viralizarse en más de 73 playlists editoriales.

En 2023, su proyección se hizo aún más visible. Ese año lanzó “morena”, que entró a Éxitos Colombia apenas un día después. Su colaboración con Nanpa Básico en “Hasta Aquí Llegué” lo llevó a la portada de la playlist, y más tarde, “mi refe” alcanzó el número uno del Top 200 de Spotify Colombia, reafirmando su crecimiento.

Un artista que rompe récords

El barranquillero también tuvo uno de sus mayores logros con su colaboración con W Sound y Ovy on the Drums, nominada a los Latin Grammy. Su canción llegó al Top 5 global de Spotify y lo llevó directamente a Today’s Top Hits, la playlist más grande del mundo.

Hoy, Beéle es el primer artista en la historia del Movistar Arena en programar siete fechas consecutivas, todas con entradas agotadas. Un hito que confirma la fuerza de su comunidad digital y el alcance de su música.

El impacto de ‘BORONDO’

El lanzamiento de ‘BORONDO’ marcó una nueva etapa. Contra las lógicas convencionales de la industria, sus 26 canciones lograron posicionarse en playlists y tendencias, llevándolo a la portada de Viva Latino, uno de los mayores escaparates de la música latina.

El fenómeno también se refleja en cifras: sus canciones han sido añadidas más de 1.700 veces a playlists editoriales en 48 países. Además, varios de sus temas entraron al Top 50 de Colombia, como “mi refe”, “La Plena – W Sound 05”, “no tiene sentido” y “Quédate”, alcanzando todas el top 5. A nivel global, “La Plena – W Sound 05” y “no tiene sentido” ingresaron al Top 50 Global.

Sus canciones más escuchadas en Spotify

Los temas que más han marcado su público también registran las cifras más altas en plataformas:

• “La Plena – W Sound 05” (+797 millones).

• “Vagabundo” (+571 millones).

• “mi refe” (+530 millones).

• “Loco” (+522 millones).

• “Inolvidable” (+374 millones).

Un camino construido paso a paso

Más que una tendencia pasajera, el crecimiento de Beéle ha sido sostenido. Su fandom, cada vez más grande, se prepara para cantar de principio a fin el repertorio de ‘BORONDO’ en unas noches que prometen ser históricas en Bogotá.

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Con un sonido fresco y tropical, “Dulcecito en el Café” es una salsa romántica que destaca por su calidez y su capacidad para capturar los detalles más simples del amor. La artista explica que la canción habla de esos gestos cotidianos que se sienten significativos, como una mirada o un café compartido.

Una mezcla entre Caribe y sensibilidad romántica

El tema fue compuesto por Naty Botero y Yera, quien además estuvo a cargo de la producción. Su sello musical se reconoce en la mezcla de trompetas cálidas, percusión viva y elementos contemporáneos que unen el espíritu del Caribe con sonidos de la nueva música latina.

“Dulcecito en el Café” se convierte en un adelanto de la exploración artística que la cantante desarrollará entre finales de 2025 y durante 2026, enfocada en lenguajes del amor, espiritualidad y expresiones íntimas desde su música.

Un videoclip lleno de energía y estética cálida

El video oficial fue grabado en el restaurante samario Jate, un espacio con inspiración neo-cubana. La producción refleja la energía vibrante de la canción: luces cálidas, músicos en vivo y la conexión entre los artistas, elementos que resaltan la esencia afectiva de la propuesta.

Con este lanzamiento, Naty Botero reafirma su autenticidad y su capacidad para renovarse sin perder su identidad, cerrando el año con una propuesta que combina romance, frescura y una fuerte conexión emocional.

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