Un EP que explora la sensibilidad y lo íntimo

Interludio reúne cinco canciones que funcionan como un respiro consciente. El EP incluye tres reinterpretaciones de clásicos latinoamericanos: “Zamba para olvidar”, “Por qué te vas” y “A tu vera”, además de dos composiciones originales tituladas “Eco” y “Almas”.

Estas piezas construyen un universo sonoro minimalista que prioriza la sutileza y la emoción. Cada elemento fue producido con una intención clara: mostrar la honestidad que ha acompañado a la artista a lo largo de su trayectoria.

Por primera vez, Nina asume un rol protagónico en la producción musical, trabajando junto a Andrea Hoyos para dar vida a una estética acústica, atemporal y profundamente emocional.

Un viaje musical que se siente como una pausa

El recorrido inicia con “Por qué te vas”, una versión contemplativa del clásico de Jeannette que transforma la despedida en un momento de calma. Luego aparece “A tu vera”, interpretación presentada durante el cierre de Colombiamoda 2025, donde la artista también fue directora artística del performance Lola baila descalza, mezclando moda, danza y feminidad.

Las canciones originales “Eco” y “Almas” muestran una faceta más introspectiva, en la que Nina explora su voz desde la transparencia y la honestidad. Finalmente, “Zamba para olvidar” cierra el EP con una interpretación íntima que deja una sensación de cierre y gratitud.

Una propuesta sonora y visual

Además de la música, Interludio consolida a Nina Rodríguez como directora creativa de su propio universo. Supervisó los componentes visuales del proyecto, desde el arte hasta la narrativa estética.

El lanzamiento incluye una editorial visual realizada en Nueva York bajo la dirección fotográfica de Andrés Oyuela, con un equipo creativo integrado por Pablo Correa, Davide Chicaeme, Laura Pantoja y Santiago Pantoja. Las imágenes acompañan la premisa del EP: la fuerza de lo simple y la pausa como un acto de resistencia.

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Un mensaje de empoderamiento

La Cocina busca transmitir la emoción de jugar con libertad, sentirse segura de sí misma y conectar con la sensualidad. “Es una invitación para sentirnos sexys, para darnos amor sin miedo y sin armaduras”, asegura Sofía.

La producción estuvo a cargo de Oliver Kid y Rodrigo Crespo, quienes aportaron matices vibrantes y contemporáneos que acompañan la voz íntima de la artista.

Un universo sonoro en expansión

El lanzamiento marca el inicio de un nuevo EP que incluirá cuatro canciones inspiradas en la cotidianidad de Sofía. Cada tema contará con un visualizer interconectado, que dará vida a un relato audiovisual pensado para reforzar el vínculo con su público.

Este proyecto se suma al recorrido musical de Sofía, quien en 2024 debutó con Eclipse y desde entonces ha compartido sencillos como Hawaii en invierno, Cambiar de Opinión junto a SHEISA y Fuego Lento en colaboración con Juan Ariza.

Influencias y trayectoria

Hija de padre estadounidense y madre española, Sofía creció entre la música anglo y los sonidos ibéricos. Esa mezcla cultural ha definido un estilo único que hoy se proyecta desde su residencia en Miami.

Además de su carrera como solista, ha escrito para artistas como Sebastián Yatra, Morat, Violeta, Robi y Marina Reche. Su talento como compositora también ha llevado sus canciones a producciones internacionales como Love Island USA (CBS/Peacock) y The Parisian Agency (Netflix).

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La propuesta detrás del EP

El concepto de ternura radical plantea la idea de ser críticos y amorosos al mismo tiempo, de usar la fuerza como una caricia y de construir redes de cuidado frente a un mundo hostil. Para Jáuregui, ejercer la ternura se convierte en un acto político y de resistencia ante la crueldad y la violencia.

“Vivimos en una sociedad muy machista que enseña a los hombres a negar sus sentimientos. Dentro de esos límites, la ternura está vetada. Pienso que la ternura no solo nos hace más humanos, sino que es el antídoto contra la crueldad y la violencia”, expresó el músico.

Canciones y sonidos

El EP incluye los temas “Más Amor”, “Lava”, “Flechazo”, “Ataque de Pánico” y “Ternura Radical”.

En lo musical, el proyecto combina psicodelia, dream pop, rock y sampleos, mostrando la amplitud de influencias de Jáuregui. El focus track, Ternura Radical, abre con un beat fuerte acompañado de guitarras distorsionadas que logran equilibrio entre suavidad y fuerza, cerrando con una explosión de gritos y sintetizadores que rozan el techno.

El título del EP surge de un manifiesto escrito por Dani D’ Emilia y Daniel B. Chávez, el cual inspiró al artista tras encontrar la frase en internet.

Trayectoria de Vicente Jáuregui

En 2023 lanzó su álbum debut Petricor, producido junto a Coco Godas y Sebastián Casanova, con colaboraciones de Mauricio Durán (Los Bunkers), Chepo Valdéz, Giancarlo Bonfanti (San Pascualito Rey), Jorge Aguilar (Technicolor Fabrics & King Of Convenience) y Armando Lovera (Okills).

Este 2025, además de presentar Ternura Radical, Vicente reafirma su camino como músico, compositor y guitarrista. Ha trabajado con artistas como Alejandro Marcovich, Alejandro Otaola, Daniela Spalla y Sonido Gallo Negro. Actualmente es parte de San Pascualito Rey.

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El trabajo cuenta con la producción de SOG, The Colombians y el productor español Sceno. La propuesta musical mezcla sonidos influenciados por el rap y el hip hop de los años 2000, con líricas que parten desde lo personal hasta lo urbano, en una narrativa que expone la evolución emocional y artística de la rapera.

Una historia de amor, dinero y rap

El tema principal del EP es Bby Please, una canción escrita desde la vulnerabilidad tras una ruptura amorosa. En ella, Kei mezcla rimas de calle con una lírica frontal dirigida al pasado. El videoclip ya está disponible en su canal oficial de YouTube.

El EP incluye además las canciones:

1. Quién más que yo

2. Suerte

3. Bby Please

4. Bajo Perfil (junto a Las Ninyas del Corro)

5. Trátame Suave

6. Por Amor (Al Dinero)

Sobre el título del proyecto, Kei explicó que “conoció el amor antes que los millones” y que, al encontrarse con un mundo ambicioso y desigual, terminó escribiendo no solo una canción, sino un álbum completo que explorara su relación con el dinero y el afecto. Amor y Plata es el resultado de ese encuentro con dos fuerzas que, según ella, la han marcado profundamente.

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