Alea Animal Distinta es el nuevo lanzamiento con el que la cantautora colombiana transforma la vulnerabilidad, el empoderamiento y la autenticidad en una canción atravesada por sonidos amapiano, pop y soul latino.

La artista, nacida en La Guajira y radicada en Nueva York, continúa revelando pistas de su próximo álbum de estudio con una propuesta musical que invita a reconectar con la esencia personal desde el baile, la libertad y la transformación emocional.

“Animal Distinta” llega además acompañada de un videoclip profundamente íntimo que utiliza el cabello como símbolo de identidad, resistencia y amor propio.

Así suena “Animal Distinta”

Musicalmente, “Animal Distinta” se mueve entre ritmos amapiano, grooves electrónicos y elementos pop con una vibra relajada pero emocionalmente poderosa.

La canción inicia con una voz suave y casi susurrada que habla sobre transformación interior, para luego evolucionar hacia un coro soul y pop que permanece en la memoria desde la primera escucha.

La producción se sostiene sobre sintetizadores, un piano característico, líneas de bajo profundas y una percusión juguetona diseñada para conectar directamente con el cuerpo y el movimiento.

La canción fue coescrita por Alea y María Elisa Ayerbe, quien también estuvo al frente de la producción junto a ‘TheBaker’ (Ife Ladi), reconocido productor londinense de afrobeat y ganador del Grammy.

Según la propia artista, “Animal Distinta es conectar con tu poderosa magia interior”.

Un videoclip sobre transformación y amor propio

El videoclip de “Animal Distinta” fue dirigido por Tobías Arboleda y grabado en El Salón Prado, una casa colonial ubicada en el centro histórico de Medellín.

El espacio, actualmente en remodelación, funciona como escenario perfecto para una historia que habla de transformación personal y autenticidad.

La narrativa audiovisual gira alrededor del cabello como símbolo de identidad femenina y libertad emocional.

En el video aparece Jael Jiménez, tía de Alea, quien le enseñó desde muy joven a cortarse su propio cabello y a llevarlo libremente.

La artista explicó que este videoclip nace desde una experiencia profundamente personal relacionada con la aceptación de su afro y el rechazo a los estándares estéticos que marcaron parte de su infancia y adolescencia en La Guajira.

La historia personal detrás del cabello de Alea

Para Alea, el cabello representa uno de los elementos más íntimos de su identidad.

Durante años recibió comentarios relacionados con la presión de alisarse el pelo o mantenerlo siempre recogido. Incluso sufrió bullying en el colegio debido a su afro y a comparaciones constantes con figuras como Carlos “El Pibe” Valderrama o René Higuita.

Sin embargo, la artista decidió resignificar esa experiencia y convertirla en un símbolo de libertad personal.

Uno de los momentos que inspiró la canción ocurrió cuando llegó al colegio con su cabello completamente suelto, dejando atrás el miedo a las críticas y conectando con su autenticidad.

Esa experiencia emocional se refleja directamente en el videoclip y en el mensaje central de “Animal Distinta”.

Quién es Alea

Alea es una cantautora colombiana oriunda de La Guajira y radicada actualmente en Nueva York.

Su propuesta musical mezcla cumbia, vallenato, ranchera, pop, R&B y sonidos electrónicos dentro de una estética que ella misma define como etno-futurista y folclórica.

Las letras de la artista abordan temas relacionados con el amor, el empoderamiento femenino, la conciencia social y la identidad latinoamericana.

Su álbum “Alborotá” fue incluido entre los mejores discos latinos del año por medios como Rolling Stone y NPR.

Actualmente trabaja en su próximo álbum de estudio, programado para lanzarse en agosto de 2026.

Alea sigue construyendo una nueva etapa artística

Con “Animal Distinta”, Alea continúa consolidando una propuesta musical que mezcla sensibilidad, identidad y exploración sonora desde una mirada contemporánea y profundamente latinoamericana.

La canción funciona como un himno para quienes buscan abrazar aquello que los hace diferentes y convertirlo en una fortaleza personal.

Entre ritmos bailables, estética tropical y honestidad emocional, la artista reafirma una identidad que conecta tradición, modernidad y autenticidad sin renunciar a ninguna de sus raíces.

La entrada Alea Animal Distinta: el himno de autenticidad y empoderamiento femenino se publicó primero en Canal Trece.

La escena musical colombiana suma un nuevo lanzamiento que empieza a posicionarse en plataformas digitales. La cantautora La Guru presentó “Pereke”, un sencillo que mezcla sonidos urbanos y que se perfila como uno de los temas clave dentro de su próximo álbum.

La artista, nacida en Pereira y radicada en Miami, continúa consolidando su propuesta con una canción que, además de su apuesta sonora, se enfoca en el empoderamiento femenino como eje central.

¿Qué significa “Pereke” y por qué es tendencia?

El término “pereque”, ampliamente usado en Colombia, hace referencia a generar ruido o alboroto. En este contexto, La Guru lo transforma en un mensaje directo: ocupar espacios sin pedir permiso.

Con esta idea, “Pereke” se presenta como una canción que invita a las mujeres a expresarse libremente, posicionándose como un himno femenino en la música urbana latina.

El impacto del lanzamiento se ha reflejado rápidamente. El video oficial superó las 200 mil visualizaciones en los primeros días, lo que evidencia el interés del público por la propuesta.

Sonido urbano con identidad colombiana

En términos musicales, el sencillo combina trap, R&B y ritmos afro-latinos, una mezcla que La Guru desarrolló entre Colombia y Estados Unidos.

Este enfoque también marca una evolución en su carrera. La producción apuesta por una estética más directa, con letras que rompen esquemas dentro del urbano latino, manteniendo una conexión con sus raíces.

El tema además sirve como adelanto de su segundo álbum, “Agítese Bien Antes De Usar”, un proyecto que promete fusionar la nostalgia colombiana con influencias internacionales.

Una carrera en crecimiento en la música latina

La Guru no es una artista nueva en la industria. Con más de 13 años de trayectoria, ha construido un camino independiente bajo su sello Flavorland Music.

Su relación con figuras como Karol G también ha sido relevante. La artista participó como creadora en el catálogo de la cantante paisa y ha compartido escenario con ella, lo que amplió su visibilidad en la industria.

Además, ha llevado su música a escenarios internacionales, incluyendo presentaciones en estadios de Estados Unidos y festivales como La Solar en Medellín.

De “Gurundanga” a una nueva etapa musical

Desde su álbum debut “Gurundanga” (2022) hasta sencillos como “Perra Melancólica”, La Guru ha explorado diferentes sonidos sin perder su identidad.

Ahora, con “Pereke”, la artista entra en una nueva etapa, donde combina su experiencia con una propuesta más sólida dentro del panorama musical actual.

El lanzamiento no solo anticipa su próximo disco, sino que también refuerza su presencia dentro de la música urbana colombiana, un género que sigue creciendo a nivel global.

La entrada La Guru estrena “Pereke” se publicó primero en Canal Trece.

Storino GLOW UP es el nuevo lanzamiento de la cantante y compositora colombiana, una apuesta musical que llega para hablar de transformación, amor propio y renacimiento femenino. La artista, vinculada al sello Gaira Música Local, presentó esta canción como un capítulo clave dentro de su narrativa artística y como una declaración de fuerza para las mujeres que se reconstruyen después de atravesar relaciones difíciles. 

Con Storino GLOW UP, la artista propone una mirada íntima y poderosa sobre ese momento en el que una mujer vuelve a elegirse. La canción no se queda en el dolor ni en la ruptura: se instala en el después, en la calma que llega tras el caos, en la decisión de priorizar la paz mental y dejar atrás los vínculos a medias. Esa idea convierte el sencillo en un himno de empoderamiento femenino conectado con experiencias reales y emociones reconocibles para muchas oyentes. 

Storino presenta una canción sobre transformación y amor propio

La esencia de Storino GLOW UP está en resignificar el proceso de sanar. La artista plantea que el verdadero glow up no es solo externo, sino profundamente interno: recuperar la energía, volver a la propia luz y entender que reconstruirse también es una forma de victoria. Por eso, este lanzamiento funciona como un homenaje a las mujeres que atravesaron momentos difíciles y hoy se reconocen más fuertes, más claras y más dueñas de sí mismas. 

La canción fue escrita por Storino en mayo de 2025 y más adelante tomó forma en una sesión de composición impulsada por Gaira Música Local, en la que también participaron Lala Moré y Daniela Cabrera. Esa construcción colectiva no es un detalle menor: refuerza el espíritu femenino de la canción y le da más coherencia al mensaje que busca transmitir. 

El videoclip de Storino GLOW UP refuerza su mensaje de sororidad

Uno de los puntos más valiosos del lanzamiento es su videoclip. Desde el inicio, Storino imaginó una pieza profundamente femenina, en la que otras mujeres también pudieran verse reflejadas. Para hacerlo realidad, convocó a fans de distintas partes del mundo a enviar videos cantando la canción. El resultado fue una propuesta audiovisual construida desde múltiples voces y fragmentos que, al unirse, potencian el mensaje de comunidad, sororidad y fuerza compartida. 

Ese componente visual hace que Storino GLOW UP no se sienta solo como un sencillo, sino como una experiencia emocional más amplia. La dirección creativa de la convocatoria fue liderada por la misma artista y la edición estuvo a cargo de Whitehid, apostándole a una narrativa visual alineada con el concepto de renacer con más luz. 

Storino GLOW UP es adelanto del EP que llegará en mayo de 2026

Además de su fuerza como sencillo independiente, Storino GLOW UP también funciona como un adelanto del EP que la artista lanzará en mayo de 2026. Ese proyecto estará conformado por siete canciones y seguirá expandiendo el universo narrativo que Storino ha venido construyendo alrededor de historias honestas, emocionales y cercanas. 

El lanzamiento confirma una etapa de consolidación para la cantante colombiana, quien ya suma más de una década de trayectoria y ha compartido escenario con artistas como Kany García, Jesse & Joy, Santiago Cruz, Juan Fernando Velasco y Cali & El Dandee. A eso se suma el crecimiento de su comunidad digital, especialmente en TikTok, donde su propuesta conecta con mujeres que encuentran en su música un espacio de identificación emocional. 

Una canción que conecta con muchas mujeres

Con Storino GLOW UP, la artista reafirma su interés por crear canciones que acompañan procesos personales y, al mismo tiempo, celebren la fortaleza que nace después de cada caída. No es casual que el sencillo se presente como un himno de empoderamiento: su mensaje está pensado para abrazar, levantar y recordar que después de una etapa difícil también puede aparecer una mejor versión de una misma. 

Este lanzamiento le da continuidad a una propuesta musical que combina vulnerabilidad, narrativa y sensibilidad pop. Y, de paso, deja claro que Storino quiere seguir contando historias que no solo se escuchen, sino que también se sientan.

La entrada Storino GLOW UP: el nuevo sencillo que celebra el empoderamiento femenino se publicó primero en Canal Trece.

El anuncio se realizó durante el evento Spotify Wrapped 2025, donde la plataforma presentó las tendencias de consumo del año. Según los datos revelados, “Vos Podés” se posicionó como el podcast número uno de Colombia en 2025, liderando además en cuatro categorías clave, un desempeño que consolida su impacto dentro del ecosistema digital.

El programa alcanzó más de 4.8 millones de oyentes, una cifra que demuestra su capacidad para conectar con una audiencia diversa y en crecimiento. Durante el último año, el podcast amplió su presencia internacional con un aumento notable de escuchas en Estados Unidos, Argentina, Perú y España, donde la comunidad latina ha recibido el contenido con cercanía y entusiasmo.

Un movimiento que trasciende el formato

Más que un espacio de conversación, “Vos Podés” se ha convertido en un movimiento de inspiración y empoderamiento. Cada episodio aborda historias reales, emociones y procesos personales, invitando a reflexionar, crecer y recordar que siempre es posible seguir adelante. Su enfoque en el bienestar emocional ha sido clave para conectar con millones de personas.

Un año decisivo para Tatiana Franco

El reconocimiento de Spotify se suma a otros logros que marcan la trayectoria de Franco en 2025. Su llegada al canal Discovery H&H, donde ahora se transmiten sus episodios, representa un paso importante en su expansión internacional. Además, sus distinciones en los Premios PRODU y el Premio Álvaro Gómez Hurtado de Periodismo refuerzan su presencia como una de las voces más influyentes del país.

Con este nuevo hito, Tatiana Franco reafirma su liderazgo y demuestra que la autenticidad y la vulnerabilidad continúan siendo herramientas poderosas para conectar con las audiencias.

La entrada Tatiana Franco lidera 2025: “Vos Podés” es el podcast número uno en Colombia se publicó primero en Canal Trece.

En el encuentro participaron mujeres con amplia trayectoria en el sector tecnológico y creativo como Paula Barcénas (TikTok), Mónica Zuluaga (ETB) y Carolina Ribeiro de Sousa Pinheiro (Inbrax). Todas coincidieron en que la representación, el liderazgo y la autonomía económica siguen siendo claves para avanzar en derechos y participación.

Según María Inés Salamanca, representante de ONU Mujeres, el movimiento del “poder de las mujeres” que surgió en los noventa se conecta hoy con un escenario donde más mujeres ocupan espacios políticos y empresariales, aunque aún existen retos en igualdad salarial, derechos sexuales y reproductivos y seguridad para las mujeres.

Más Creatividad para la Igualdad

La iniciativa Más Creatividad para la Igualdad busca reconocer el poder de la industria creativa para transformar imaginarios, promover narrativas inclusivas y desafiar estereotipos de género. Además, impulsa los Premios De Igual a Igual a la Publicidad No Sexista, un espacio para destacar campañas que utilizan la comunicación como herramienta de cambio cultural.

Premios De Igual a Igual: campañas ganadoras 2025

En esta edición se recibieron más de 40 campañas de toda la región. El jurado estuvo integrado por representantes de agencias, marcas y organizaciones internacionales como ONU Mujeres.

Las campañas reconocidas fueron:

1. “La Llena Nequi” – Nequi / Zing by Nequi

La campaña respondió a expresiones machistas que circulaban en redes. Con datos y creatividad, transformó la narrativa a favor del empoderamiento femenino, creando a Nequi Nicole, una artista virtual impulsada por IA.

2. “El 7 Mujeres” – MSD / McCann Worldgroup / Weber Shandwick

Una estrategia de comunicación que abordó la falta de información sobre el VPH en Colombia. Sin poder publicitar la vacuna en medios masivos, se creó un thriller de 26 minutos para generar conversación social y conciencia.

3. Beyond 35 – Honduras

Una revista que rinde homenaje a personas trans que no superaron los 35 años, visibilizando historias y reclamando su derecho a existir en la esfera pública. La iniciativa motivó el debate nacional y la presentación de 35 proyectos de ley.

Una industria que transforma

La celebración mostró cómo la publicidad y la comunicación pueden contribuir a una sociedad más justa. En un contexto donde la innovación tecnológica y el debate público avanzan rápidamente, las campañas premiadas demuestran que la inclusión no solo es necesaria, también es posible y efectiva.

La entrada El poder de las mujeres impulsa la creatividad en Más Cartagena 2025 se publicó primero en Canal Trece.

Este es el tercer lanzamiento del año, después de “Entra en mi vida” y “La Chona”. La canción narra de forma divertida y bailable las pruebas que deben superar quienes pretendan conquistar a una mujer que sabe lo que merece, que reconoce su valor y que no se deja impresionar fácilmente.

Producción y estilo

El sencillo fue grabado y producido en Záizar Estudios y Agave Music entre Colombia y México, bajo la dirección de Víctor Záizar y Néstor Záizar “Chocolate”. La banda mantiene la frescura que los caracteriza sin dejar de lado su esencia del regional mexicano, un sonido que llevan defendiendo y promoviendo por más de una década.

Lanzamiento y gira

“Ella se cotiza” estará disponible en todas las plataformas digitales y en YouTube desde el 26 de septiembre. Además, la Banda La MB se prepara para iniciar una gira nacional en la que interpretarán en vivo este nuevo tema, consolidando así su propuesta musical para el cierre del año.

La entrada Lo nuevo de Banda La MB: Ella se cotiza se publicó primero en Canal Trece.

Este lanzamiento llega días después de que la artista fuera reconocida como Embajadora EQUAL de Spotify, una distinción que resalta su impacto en la industria musical y su voz en representación de las mujeres en el ámbito artístico.

Una carta desde el corazón

“Hoy me vi, miré a los ojos al pasado y sonreí”, canta Fanny Lu en uno de los versos centrales del tema. “Carta a Mí” se convierte así en un diálogo con su historia, una manera de honrar lo vivido sin arrepentimientos.

La canción fue escrita por Fanny Lu junto a José Gaviria, El Jefe y Nabález. Es un tema que destaca por su letra poderosa y por ese estilo inconfundible que la artista ha construido con autenticidad durante veinte años.

Con frases como “ando de fiesta conmigo, no necesito testigos para bailar”, la canción invita a celebrar la propia existencia, los logros, los tropiezos y el presente sin máscaras.

El videoclip: una conexión con lo natural

El video de “Carta a Mí” fue grabado en Central Park, en la ciudad de Nueva York. Rodeada de árboles, senderos y arquitectura emblemática, Fanny aparece luminosa y serena, conectada con una naturaleza que refleja su proceso interior.

En este espacio lleno de historias, la artista transmite esa sensación de paz consigo misma, de estar en sintonía con su presente.

Parte de un álbum conmemorativo

Una Vida Bien Vivida es el más reciente trabajo discográfico de Fanny Lu. En él, celebra sus 20 años de trayectoria artística y personal con canciones que narran su evolución.

Este proyecto marca un punto de inflexión en su carrera, en el que la música se convierte en testimonio de resiliencia, alegría y transformación.

La entrada Fanny Lu presenta “Carta a Mí”, una canción sobre amor propio y transformación se publicó primero en Canal Trece.

Una trayectoria marcada por la representación femenina

Desde sus primeros éxitos, Fanny Lu ha construido una carrera basada en mensajes de amor propio, empoderamiento y resiliencia. Estas temáticas la han posicionado como una referente para muchas mujeres en América Latina. Su liderazgo ha trascendido los escenarios, convirtiéndola en una voz activa que habla por y para las mujeres.

El programa EQUAL y su impacto en la industria

EQUAL es una iniciativa global de Spotify que busca visibilizar y apoyar el trabajo de las mujeres en la música. Con playlists en más de 50 países, el programa promueve el acceso a oportunidades de negocio, espacios de educación y visibilidad para las artistas.

La elección de Fanny Lu como Embajadora EQUAL no solo reconoce su carrera, sino también su rol como inspiración para nuevas generaciones de mujeres en la música.

Una curaduría con sello personal

Como parte de esta distinción, Fanny Lu protagoniza la portada de la playlist EQUAL Andes, en la que curó una selección especial de voces femeninas de América Latina. La lista incluye nombres consolidados como Shakira, Evaluna Montaner y Paola Jara, así como talentos emergentes como Joaquina, Luz Pinos y Milena Warthon.

Nuevo álbum: “Una vida bien vivida”

La artista también estrenó recientemente su nuevo álbum de estudio titulado Una vida bien vivida, un trabajo compuesto por diez canciones en las que celebra el amor propio y la sanación emocional. Temas como Ahora me río, La mujer que soy y Brindo por la vida reflejan su evolución artística y personal.

“Ser embajadora EQUAL es un orgullo, porque significa que mi música está llegando a las mujeres, que las está empoderando”, expresó Fanny Lu. “Me dan permiso de cantarles al oído. Llevo 20 años inspirándome de nosotras, así que es un privilegio representarlas”.

La entrada Fanny Lu es la nueva Embajadora EQUAL de Spotify para los Andes se publicó primero en Canal Trece.

Este lanzamiento representa un momento clave en su evolución artística, donde su propuesta se consolida dentro de un estilo que sigue ganando espacio en la música latina.

Una canción nacida en TikTok

Lo que comenzó como una simple petición de sus seguidores durante una transmisión en vivo por TikTok, terminó convirtiéndose en un estreno musical. La buena acogida del fragmento mostrado en redes sociales llevó a Dayanara a apresurar el lanzamiento del sencillo.

El resultado fue una conexión inmediata con su audiencia, que celebró la letra, el ritmo y el mensaje.

Brindar por lo que no valió la pena

Ya lo superamos cuenta con la participación de un equipo de trabajo conformado por Jonathan Estrada, Simón Escobar, Alejandro Cano, José Andrés Álvarez, Edwin Ballesteros y Thomas Zuluaga. Juntos dieron vida a una canción que transforma el dolor de una ruptura en aprendizaje.

“El dolor se ha convertido en experiencia y volvernos fuertes fue la consecuencia…”, canta Dayanara en uno de los versos más representativos del tema.

Más que una canción de desamor, esta propuesta se convierte en una celebración de la libertad emocional. Es un recordatorio para quienes han atravesado procesos difíciles de que hay luz al final del túnel.

La entrada Lo nuevo de Dayanara: Ya lo superamos, una canción de cierre y fortaleza se publicó primero en Canal Trece.

El lanzamiento se da tras 13 años de pausa discográfica, y muestra a una Fanny Lu renovada, con un mensaje de resiliencia y alegría. El álbum ha generado expectativa con los dos primeros sencillos: “La Mujer Que Soy”, una declaración de identidad, y “Me Gustan los Hombres”, una colaboración con Ana del Castillo que combina ritmos caribeños y una visión fresca de la femineidad.

Un álbum íntimo y poderoso

Producido por Jose Gaviria, quien ha trabajado con Fanny Lu desde sus inicios, Una Vida Bien Vivida fue grabado en su mayoría en los estudios Casablanca de Miami. El álbum mezcla baladas con pop tropical y tiene un enfoque íntimo, donde cada canción narra un proceso de sanación, empoderamiento o reflexión.

Estas son las 10 canciones del álbum:

1. La Mujer Que Soy

2. Me Gustan los Hombres (feat. Ana del Castillo)

3. Quédate Por Siempre (feat. Carlos Baute)

4. Señor Bendito (feat. Olga Tañón)

5. Ahora Me Río

6. Carta a Mí

7. Adán y Eva

8. Una Vida Bien Vivida (feat. Bacilos)

9. Brindo por la Vida

10. Ego

El focus track, “Ahora Me Río”, es descrito por Fanny Lu como un himno de liberación. “Es una canción para levantarnos de nuevo y ver el pasado con una sonrisa en la cara. Tiene la energía de alguien que sobrevivió, sanó y ahora brilla sin pedir permiso”, afirma la cantante.

Dos décadas de música

Este nuevo álbum no solo marca su regreso, sino que también celebra dos décadas de carrera artística. Fanny Lu agradece a sus seguidores por acompañarla durante este tiempo y destaca que este proyecto nace desde el alma y desde todo lo que ha vivido.

“Una Vida Bien Vivida es para todos los que han caído, se han levantado y siguen adelante con una sonrisa”, compartió la artista.

Con esta producción, Fanny Lu reafirma su lugar en la música latina, con letras que inspiran y una propuesta sonora que mezcla su estilo tradicional con una visión más madura. Su regreso no solo habla de música, sino de crecimiento, resistencia y autenticidad.

La entrada Fanny Lu presenta Una Vida Bien Vivida, su nuevo álbum tras 13 años de pausa se publicó primero en Canal Trece.

Con una instrumentación rica en acordeones, trompetas y requintos, Dayanara construye un sonido contundente que acompaña una letra cargada de ironía y decisión. Es una historia de engaño y empoderamiento que conecta con quienes han vivido rupturas dolorosas y eligen sanar desde la dignidad.

“Es de esas canciones que, con solo escucharla una vez, su melodía y coro se te quedan pegados… y no puedes dejar de cantarla”, expresó la artista.

Una canción que se siente como un grito de justicia

La letra fue escrita por la misma Dayanara Peralta junto a Brayan Rivera Gómez, Jonathan Estrada, Edwin Ferney Ballesteros y Thomas Zuluaga. En ella, una mujer le advierte a su expareja que todo lo que hizo tendrá consecuencias. Con frases frontales, la canción se convierte en una especie de justicia poética que ha logrado calar hondo en su audiencia.

Logros que confirman su impacto

“Tú La Vas a Pagar” no solo ha captado la atención por su mensaje, sino también por sus cifras. La canción ha alcanzado el puesto número 1 a nivel nacional y global en Ecuador durante cuatro semanas consecutivas. Además, llegó al primer lugar en Medellín en el listado general y se posicionó en el top 5 del género popular en Colombia.

Una carrera en ascenso constante

Dayanara ha demostrado ser una de las artistas más prometedoras del género regional popular. En 2024, su sencillo “El Karma” fue número 1 durante 23 semanas en Ecuador. Además, su remix junto a la colombiana Arelys Henao fortaleció su presencia en el país.

La artista también ha colaborado con Paola Jara en “No Será Tan Fácil”, canción que supera los 30 millones de streams y se ha mantenido en los primeros lugares de las listas radiales.

Una propuesta visual potente

El videoclip de “Tú La Vas a Pagar” fue grabado en Guayaquil y protagonizado por la actriz ecuatoriana Giovana Andrade. A través de una narrativa visual, se muestra a una mujer que, tras descubrir la infidelidad de su pareja, encuentra fortaleza en sus amigas y en la música, reforzando el mensaje central del tema.

La entrada Dayanara lanza “Tú La Vas a Pagar”, su nuevo éxito del género popular se publicó primero en Canal Trece.

Este número marca un hito importante en la historia de la lucha por la igualdad de género y demuestra que se ha dado un paso significativo en el empoderamiento de la mujer y su participación en actividades que antes se creían sólo para hombres.

El número de mujeres participantes ha ido aumentando progresivamente en las últimas ediciones de los Juegos Paralímpicos, puesto que en Tokio 2020, la participación femenina fue del 42%, superando de forma impresionante el registro de Sídney en 2000, con sólo 988 atletas.

Por otra parte, no es el único récord que se ha batido en esta edición de 2024, pues el número de delegaciones participantes es el más alto de todas las ediciones de la competición, con 168 países presentes

La entrada Juegos Paralímpicos 2024: ¡Las mujeres se toman la competencia! se publicó primero en Canal Trece.

En esta nota te contamos quiénes fueron las mujeres que participaron en la Batalla de Boyacá y cuáles fueron sus aportes. 

Participación de las mujeres en la Batalla de Boyacá

Aunque la participación de las mujeres durante la batalla era inusual, de manera directa o indirecta su aporte en esta lucha por la independencia de la nación fue crucial. Algunas de las heroínas que sin importar el contexto político o social se enfrentaron en pro de la justicia y la libertad en Colombia, son:

• Josefa Cornejo y Manuela Tinoco  (Boyacá): Se enfrentaron en la Campaña Libertadora unidas a la causa.
• Rosa Canelones (Arauca):  Se enfrentó en la batalla a la par de los soldados en Gámeza, el Pantano de Vargas y la Batalla de Boyacá.
• Simona Amaya: (Paya): Al igual que las anteriores mujeres en esta lista, hizo parte de los enfrentamientos en el proceso de independencia, entre ellos, la Campaña Libertadora.
• Juana Velasco de Gallo (Tunja): Trabajó fervientemente en la elaboración de ropa para el ejército patriota, confeccionando cientos de camisas. Así mismo, envió con sus hijos una larga lista de suministros y caballos, dentro de los que se encontraba Muchacho, el caballo que Bolívar montó en el puente de Boyacá. 
• Evangelista Tamayo (Tunja): Ocultando su identidad bajo un uniforme de hombre logró el rango de Capitán en las tropas de Bolívar.
• Antonia Santos Plata (Virreinato de Nueva Granada): Aunque fue fusilada el 28 de julio de 1819, su contribución en la Batalla de Boyacá fue muy importante pues es la creadora de las guerrillas Coromoro y Cincellado, las cuales lucharon contra la invasión de los españoles.
• Estefanía Parra (Boyacá): Una aparente vendedora de fritanga que se infiltró en las filas realistas con el propósito de compartir información valiosa para aniquilar a los españoles.

Aunque se suponía que la batalla debía ser librada por hombres, por causa de la imagen sumisa que enmarcaba a la mujer de aquella época, las participantes en la lucha tuvieron que disfrazarse de hombres para poder sumarse al cambio y alcanzar la libertad. 

La entrada Mujeres en la Batalla de Boyacá: un símbolo de empoderamiento femenino se publicó primero en Canal Trece.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Soui Uno (@souiuno_)

El título del álbum, «Nos Cruzas en el Pogo», hace alusión a una práctica común en los conciertos de música rock y punk. Para Soui Uno, el pogo va más allá de un simple acto físico; es un símbolo de unidad y conexión entre las personas. El álbum captura esta esencia, ofreciendo un repertorio cargado de empoderamiento femenino y la autenticidad cruda del rap.

Como adelanto, Soui Uno lanzó el tema «Ritmo» junto a Neo Pistea y Oney1. Esta colaboración reúne a las estrellas del hip hop argentino, fusionando la esencia del rap con una vibrante energía west coast. La canción encapsula la contundencia lírica de Soui Uno, creando una experiencia auditiva incomparable que se complementa a la perfección con el videoclip del mismo.

La entrada Soui Uno presenta su nuevo álbum ‘Nos Cruzas en el Pogo’ se publicó primero en Canal Trece.

Este tema, que forma parte del próximo álbum de Piso 21 «Los Muchachos», fusiona el sonido único de Wisin con las letras y melodías cautivadoras del dúo colombiano.

Un éxito asegurado

Con la unión de Piso 21 y Wisin, «La Misión» promete ser un éxito rotundo. Los versos melódicos de Piso 21 y las rimas distintivas de Wisin crean una explosión de ritmo que pondrá a bailar a todos.

Piso 21 sigue cosechando éxitos

Tras superar los 2 mil millones de visitas en YouTube con su éxito «Déjala que Vuelva», Piso 21 continúa cosechando éxitos.

Los colombianos anunciaron nuevas fechas para sus conciertos en México, incluyendo el Baja Beach Fest, el Pepsi Center de CDMX y el Auditorio Telmex de GDL.

La entrada Piso 21 y Wisin se unen en ‘La Misión’, un himno al empoderamiento femenino se publicó primero en Canal Trece.

Naty Botero, una de las voces más destacadas de la música colombiana actual, lanza su nuevo sencillo «Mujer», un himno al empoderamiento femenino que invita a la reinvención, la reconstrucción personal y al amor propio en todas las etapas de la vida.

Con una letra profunda y una melodía vibrante que fusiona ritmos electrónicos y elementos contemporáneos, «Mujer» es una composición de la propia Naty Botero que refleja su proceso personal de sanación y transformación. La canción es un canto a la fuerza interior de la mujer, a su capacidad para superar obstáculos y a su poder para construir una vida plena y auténtica.

Un canto a la fuerza y la resiliencia

«Mujer» es un himno que celebra la diversidad de la mujer, su belleza natural y su capacidad para brillar con luz propia. La canción nos recuerda que no hay límites para lo que una mujer puede lograr cuando se ama y se respeta a sí misma.

Un videoclip que refleja la esencia de la canción

El videoclip de «Mujer» fue filmado en la Sierra Nevada de Santa Marta y Palomino en La Guajira, lugares que se han convertido en el hogar de Naty Botero y que representan su conexión con la naturaleza y su búsqueda de paz interior. Las imágenes del video muestran a la cantante en diferentes momentos de su vida, rodeada de paisajes impresionantes y transmitiendo una energía poderosa y vibrante.

Un nuevo capítulo en la carrera de Naty Botero

«Mujer» forma parte del nuevo disco de Naty Botero, un trabajo discográfico que marca una etapa de renacimiento musical y personal para la artista. Este nuevo álbum, que se irá revelando gradualmente, es un reflejo de la evolución de Naty Botero como mujer y como artista, y es una invitación a todos para que emprendamos nuestro propio viaje de autodescubrimiento y transformación.

La entrada Naty Botero rinde homenaje a la mujer con su nuevo sencillo «Mujer» se publicó primero en Canal Trece.