Obbé Aroha llega como una muestra clara del momento que vive el artista cubano: una etapa en la que sus raíces, la migración y los sonidos contemporáneos empiezan a encontrarse en una propuesta más definida. Nacido en Morón, Cuba, y radicado en Miami desde su adolescencia, Obbé ha construido una identidad musical atravesada por la mezcla cultural y por una búsqueda sonora que no se queda en una sola etiqueta. 

Con Aroha, el cantante da un paso más en ese camino. La canción fusiona la energía de la cumbia con la fuerza urbana del reparto cubano, logrando un sonido bailable, fresco y emocional, pensado para conectar tanto con quienes disfrutan lo tropical como con quienes siguen la música latina más actual. 

Obbé Aroha llega con sonido cubano, cumbia y mirada global

Hay artistas que no solo cantan desde un género, sino desde una historia. En el caso de Obbé, esa historia está marcada por el movimiento: Cuba, Miami, Colombia, nuevos públicos, nuevas influencias y una necesidad constante de traducir lo vivido en música.

Por eso Obbé Aroha no suena como un sencillo aislado. Suena como una pieza dentro de una identidad que se está armando con varias capas: la raíz cubana, el pulso urbano, la conexión con lo tropical y una forma de cantar que busca ser cercana sin perder ambición internacional.

El tema aparece después del impulso que el artista logró en 2025 con Musa, canción que le ayudó a fortalecer su presencia digital y a abrir camino para una nueva etapa musical. Plataformas como Spotify y Shazam registran Musa como lanzamiento de 2025, mientras que Aroha aparece dentro de sus sencillos de 2026. 

Una canción que habla de volver a lo que uno es

El coro de Aroha gira alrededor de una idea sencilla, pero poderosa: conectar con lo que uno es. Esa sensación de volver a la raíz, de recordar de dónde se viene y de reconocer las emociones que te forman.

La canción tiene una energía pensada para bailar, pero no se queda solo en la pista. También propone una lectura emocional, más cercana a la nostalgia y a la identidad. Ese equilibrio es clave: Obbé Aroha puede sentirse como un tema festivo, pero también como una declaración personal.

La mezcla entre cumbia y reparto cubano le da al sencillo un carácter particular. La cumbia aporta movimiento, cadencia y una conexión latinoamericana muy reconocible. El reparto cubano suma fuerza urbana, calle, acento y una energía que conecta con nuevas audiencias.

El resultado es una canción que no intenta sonar neutra. Tiene color, tiene origen y tiene intención.

De Cuba a Miami con una identidad en construcción

Obbé nació en Morón, Cuba, y desde muy joven empezó a conectar con la música. En sus perfiles oficiales se presenta como un artista cubano nacido el 13 de septiembre de 1997, con una relación temprana con la música y una identidad marcada por su historia personal. 

Su paso por Miami también ha sido importante en esa construcción. La ciudad funciona como un cruce natural de culturas, sonidos y escenas latinas, y en el caso de Obbé ha sido parte del proceso que hoy se refleja en su música.

Esa vida entre territorios se siente en Aroha. No es una canción que mire la raíz como algo quieto, sino como algo que viaja, cambia y se transforma. Obbé no abandona lo cubano, lo lleva a otro lugar.

Productores de Miami y Brasil amplían el sonido de Aroha

El lanzamiento también contó con la colaboración de productores de Miami y Brasil, lo que suma nuevas influencias al resultado final. Esa mezcla ayuda a que la canción tenga un sonido más amplio, con vocación internacional, pero sin perder el punto de partida latino.

Este detalle es importante porque habla de una estrategia musical más clara: Obbé no está construyendo su carrera únicamente desde el lanzamiento de canciones, sino desde un universo sonoro que pueda moverse entre países, plataformas y públicos.

Además, Aroha llega por medio de Zeni Records bajo distribución de Warner Music Latina, según la información replicada por medios de entretenimiento que han destacado el estreno del sencillo. 

Un artista emergente que empieza a encontrar su lugar

En una escena latina donde cada semana aparecen nuevas voces, diferenciarse no es fácil. Obbé parece entender que la clave no está solo en seguir tendencias, sino en construir una identidad reconocible.

Su propuesta se alimenta de lo urbano, pero también de lo tropical. Tiene mirada global, pero no esconde su raíz cubana. Y con Obbé Aroha, esa búsqueda se vuelve más concreta: una canción hecha para moverse, pero también para decir algo sobre origen, memoria y pertenencia.

El artista ya venía fortaleciendo su camino con lanzamientos como Musa, y ahora suma un sencillo que puede conectar con audiencias más amplias gracias a su mezcla de cumbia, reparto cubano y sonidos contemporáneos.

Aroha confirma una nueva etapa para Obbé

Obbé Aroha funciona como una carta de presentación de esta nueva fase. No es solo una canción bailable, sino una señal de hacia dónde quiere ir el artista: una música que una territorios, que suene actual y que mantenga viva la raíz cubana desde un lenguaje moderno.

En esa mezcla está su mayor fuerza. Porque cuando una canción logra hacer bailar y, al mismo tiempo, recordar de dónde venimos, deja de ser solo un lanzamiento más y empieza a construir identidad.

Aroha ya está disponible en plataformas digitales.

La entrada Obbé Aroha mezcla cumbia y reparto cubano en una canción con raíz y sonido actual se publicó primero en Canal Trece.

Este estreno marca también el regreso oficial de Juan Piña a CODISCOS, sello discográfico con el que construyó una parte fundamental de su legado artístico. El reencuentro con la casa disquera representa un momento clave en su carrera y abre una nueva etapa creativa, en diálogo con su historia musical y con nuevas propuestas pensadas para el público actual.

Con más de seis décadas de carrera, Juan Piña se mantiene vigente gracias a un repertorio que sigue sonando en celebraciones y fiestas populares. Temas como “La Canillona”, “La Tumba Catre”, “Baila Simón”, “El Cumbión”, “El Junior” y “La Rama del Tamarindo” hacen parte de una discografía que ha acompañado a varias generaciones en Colombia y otros países de Latinoamérica.

En 2026, el artista será homenajeado en el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, en reconocimiento a 65 años de carrera musical ininterrumpida. El tributo resalta su aporte a la música tropical colombiana y su influencia en la construcción del sonido festivo del Caribe. Durante esta temporada, CODISCOS acompañará al maestro en sus presentaciones y en la difusión de su nuevo lanzamiento.

“La Hora Loca” se presenta como una producción pensada para el disfrute colectivo, alineada con el ambiente del Carnaval y con las celebraciones que se viven en distintas regiones del país. La canción reafirma el lugar de Juan Piña como una figura clave del folclor bailable, capaz de mantener viva la tradición y de conectar con públicos de todas las edades.

La entrada Juan Piña lanza “La Hora Loca” en la apertura del Carnaval de Barranquilla se publicó primero en Canal Trece.

Esta gira acompaña el próximo álbum de Caloncho, un proyecto que promete energía, frescura y una propuesta visual llamativa. El músico abrió esta fase con “Palacama”, una canción que presenta como “un regalo de amor vivo”. Además, prepara el lanzamiento de “Fairy Michelle”, un sencillo que mezcla reggae y cumbia, y que continúa expandiendo el universo sonoro que marcará este ciclo.

Una gira que recorrerá Latinoamérica

“El tiempo es mi casa” incluye fechas en México, Latinoamérica y otros territorios. En su país de origen, el artista visitará ciudades como Oaxaca, Santo Domingo, León, San Luis Potosí, Querétaro, Pachuca, Puebla, Guadalajara, Tijuana, Cancún y Mérida, además de otras que serán anunciadas próximamente.

Con más de 10 años de carrera, cinco álbumes de estudio y múltiples giras internacionales, Caloncho mantiene su apuesta por conectar con diversas generaciones. Su visita a Bogotá será una oportunidad para vivir esta nueva etapa en directo y acercarse a la sonoridad luminosa que está construyendo.

La entrada Caloncho anuncia en Bogotá su gira más grande: El tiempo es mi casa se publicó primero en Canal Trece.

El sencillo, producido por Master Chris “El científico” y compuesto por Mar junto a Lowis Ye, fue creado en República Dominicana. La canción cuestiona las malas decisiones amorosas con una mezcla de sarcasmo y humor, mostrando una faceta más divertida y espontánea de la cantautora guayaquileña.

“Queríamos hacer algo diferente, sin dejar atrás mi esencia como artista. La cumbia me permite mostrar otra faceta en el estudio y en el escenario, lo siento como una metamorfosis en mi música”, expresó Mar Rendón.

Una nueva etapa musical

Pero No Tanto representa el primer lanzamiento de Mar bajo el sello estadounidense Intergroup, con el que inicia una nueva etapa de proyección internacional. Esta colaboración busca fortalecer su presencia no solo en Ecuador y México, donde ha consolidado su carrera desde su participación en La Academia en 2022, sino también en países como Colombia, Perú y España.

La propuesta mantiene la esencia interpretativa de Mar Rendón, combinando letras honestas y sonidos frescos que exploran distintos géneros sin perder su identidad. Con esta canción, la artista continúa escribiendo su historia como una de las voces emergentes más prometedoras de Ecuador.

La entrada Lo nuevo de Mar Rendón: Pero No Tanto se publicó primero en Canal Trece.

En esta live session, Montaner comparte escenario con los compositores Frank Santofimio y Ender Thomas, coautores del tema, acompañados por un grupo de músicos que aportan una interpretación vibrante y cargada de energía.

El video, producido por Hecho a Mano Music, captura la esencia de un show auténtico, donde la conexión con el público se da a través del poder de la música en vivo.

Una cumbia para enamorar y bailar

“Tururú” combina sonidos tradicionales con arreglos modernos, logrando una fusión fresca dentro del género. Su letra resalta el estilo emotivo y cercano de Héctor Montaner, con versos que hablan sobre el amor y la complicidad:

“Yo he buscado allá y aquí

pero la única que tiene todo pá hacerme feliz

eres tú tururú tururú tururú tu tu…”

Este nuevo lanzamiento se suma a una etapa creativa activa para el artista, que recientemente ha colaborado en canciones como “Si Tú Me Faltas” junto a Nacho y Jorge Luis Chacín, “Lo Que Te Dé La Gana” junto a su padre Ricardo Montaner, y “Dale Dale”, tema principal de la serie de Disney+ Los Montaner.

La entrada Héctor Montaner presenta el video en vivo de su nuevo sencillo “Tururú” se publicó primero en Canal Trece.

Una historia inspirada en el colegio

“De Ti” está inspirada en el amor de colegio que muchos han vivido. El tema combina sonidos de la música regional y la cumbia, con un estilo fresco que resalta la juventud del artista.

El video oficial fue grabado en el colegio donde Jesús estudió, acompañado de sus amigos. La historia muestra a un joven que intenta entregar una carta de amor a la niña más popular de la escuela, mientras enfrenta la oposición de su profesor, en una mezcla de ternura y humor.

Creciendo con música

Jesús es hermano menor del reconocido cantante Nico Hernández, quien además compuso el sencillo y participa en el videoclip. Desde niño, el artista ha estado rodeado de música, aprendiendo guitarra y canto, y cultivando la disciplina que hoy lo impulsa en su debut profesional.

Antes de este lanzamiento, Jesús publicó dos covers que llamaron la atención en plataformas digitales: “La Foto” de Luis Vega y “Hecha Pa’ Mí” de Grupo Frontera. Estas interpretaciones fueron el primer acercamiento con el público y le permitieron darse a conocer.

Un inicio con proyección

Con “De Ti”, disponible desde el 20 de agosto, Jesús Hernández da un paso firme en su carrera. “La música es la forma más bonita de contar lo que siento y conectar con las personas. Esta canción es muy especial porque habla de una etapa que todos recordamos con cariño”, expresó el artista.

Este debut busca consolidar a Jesús como una nueva voz dentro del panorama musical colombiano, aportando frescura y una propuesta cercana al público joven.

La entrada Jesús Hernández debuta en la música con “De Ti”, su primer sencillo se publicó primero en Canal Trece.

Un recorrido por Latinoamérica

La gira «Pa’ la cima» comenzará el 3 de marzo en el Rec-Beat Festival de Recife, Brasil, un evento con casi tres décadas de trayectoria. Ahí, Enkelé compartirá escenario con PONGO, exponente del Kuduro angoleño. Luego, del 7 al 11 de marzo, estarán en Tremendas Fest en San José, Costa Rica, un espacio dedicado a la música de mujeres. Además, participarán en URÁ Mercado Cultural de la Música, donde buscarán conexiones con la industria musical de Centroamérica y el Caribe.

En México, Enkelé será parte del Fandango Mezcalero: Encuentro Intercultural Guerrero-Colombia en Chilpancingo, con presentaciones el 16 y 17 de marzo. Finalmente, cerrarán su gira en el Festival de Primavera de Cuernavaca Morelos del 19 al 21 de marzo, promoviendo el intercambio cultural entre países hermanos.

El mensaje de Enkelé

Enkelé rescata las raíces de la cumbia, el bullerengue y la tambora, visibilizando el papel de las mujeres en la música de tradición oral. Su nombre, de origen bantú, significa «luz de estrella» y representa la sabiduría transmitida a través del arte. Desde su creación en 2018, el grupo ha llevado los sonidos del Caribe colombiano a diferentes escenarios, impulsando la preservación del patrimonio musical y la transformación social a través de la cultura.

Con esta gira, Enkelé reafirma su compromiso con la difusión de las músicas afromestizas y la construcción de espacios libres de violencia, donde la música se convierte en un puente para el diálogo y la memoria cultural.

La entrada Enkelé lleva los bailes cantados del Caribe colombiano a Latinoamérica con su gira «Pa’ la cima» se publicó primero en Canal Trece.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Cosmic Wacho (@cosmicwacho)

Cosmic Wacho te ofrece una experiencia musical efervescente, relajante, hipnótica y vibrante que mezcla lo mejor de la cumbia, el pop, los beats latinos, el funk y el indie. Su sonido único ha conquistado a públicos de todo el mundo, y su nuevo álbum no es la excepción.

‘Lo que dicen por ahí’ es un disco de 12 canciones que te llevará a un viaje a través de diferentes géneros musicales y épocas. Con colaboraciones con artistas como Pahua y Caro Raro, este álbum es una muestra de la versatilidad y el talento de Cosmic Wacho.

Más sobre Cosmic Wacho:

El dúo está compuesto en el 2020 por el español Alejandro Domínguez (Aless) y el argentino Franco Felici. En el año 2022 publicaron su álbum debut homónimo, donde exploraron géneros como la cumbia, la bachata y el calypso.

Algunas de sus canciones más populares son «Ninfa de la Villa», «Sabe a Tu Nombre», «Luna Villera», «No Soy Malo» y «Botecito». Su música combina elementos de la cumbia, el pop, los beats latinos, el funk y el indie, creando un sonido fresco y original.

La entrada Cosmic Wacho trae a Colombia su nuevo disco ‘Lo que dicen por ahí’ se publicó primero en Canal Trece.

Después de lanzar su proyecto musical en 2023, XOFI ha explorado su versatilidad y raíces caribeñas. “Trukito” es un testimonio de esta exploración, producido en Miami por Master House en colaboración con Frank Santofimio, Ender Thomas, Mario Cáceres y Vladimir Muñoz ‘Cachai’.

El single representa la esencia latina de XOFI, uniendo a los latinoamericanos a través de un género musical que resuena desde Argentina hasta México. Con la picardía y alegría que caracteriza a la mujer dominicana, “Trukito” es una cumbia que invita a bailar y disfrutar entre amigos.

El visualizador del single fue filmado en la sabana de Bogotá, capturando los colores vibrantes de un atardecer y el entusiasmo de una fiesta entre amigos. La dirección estuvo a cargo del venezolano Nestor Kiki Villalobos, con la fotografía del colombiano Lucas Cristo.

“Trukito” es solo el comienzo de una serie de canciones que XOFI tiene preparadas para el 2024, todas enmarcadas por su alegría y ADN caribeño.

La entrada XOFI da la bienvenida al 2024 con “Trukito”, una cumbia con un toque urbano se publicó primero en Canal Trece.