Este logro hace parte de los cuatro reconocimientos obtenidos por Canal Trece en esta edición de los premios, que reunió cerca de 700 postulaciones, 432 propuestas finalistas y participantes de 17 países.

Una estrategia digital con propósito

En un ecosistema marcado por la viralidad rápida y el contenido sin valor, Canal Trece Digital asumió un reto: crecer sin perder su propósito como medio público.

La estrategia no se centró en publicar más, sino en entender mejor a las audiencias. Por eso, las tendencias digitales fueron usadas como una puerta de entrada, pero siempre con un enfoque educativo, cultural o de servicio.

 

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Solo el 10 % de las tendencias virales se incorporó a la estrategia, con el objetivo de potenciar contenidos sobre salud mental, medio ambiente, música, región y cultura.

Un ecosistema transmedia

La innovación de Canal Trece estuvo en comprender que la transformación digital no empieza en las plataformas, sino en las personas y en el contenido.

Desde esa visión, el canal integró experiencias análogas, digitales y televisivas en un solo ecosistema transmedia. Esta apuesta permitió conectar con comunidades digitales, territoriales, saturadas de información y también con aquellas que no siempre están conectadas.

Un reconocimiento al equipo digital

Este premio también reconoce el trabajo del equipo que ha impulsado la evolución digital del canal, bajo el liderazgo de Jeimy Bula, líder del área digital de Canal Trece.

Su gestión ha sido clave en la consolidación de una estrategia que entiende lo digital como una forma de construir comunidad, fortalecer contenidos de valor y ampliar el alcance de la televisión pública en nuevos escenarios de conversación.

Resultados que respaldan el reconocimiento

Los resultados muestran el impacto de esta estrategia. La comunidad digital de Canal Trece creció cerca del 19 %, cuando antes el crecimiento anual rondaba el 1 %.

Además, el canal logró una estabilidad mensual de entre 10 y 15 millones de personas alcanzadas. En julio, superó los 28 millones de impresiones en un solo mes, cuando antes su máximo era de 5 millones.

Durante el año, Canal Trece alcanzó más de 183 millones de impresiones, un crecimiento superior al 117 %, y registró más de 6 millones de interacciones.

 

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Televisión pública que conversa con sus audiencias

Con este reconocimiento, Canal Trece reafirma que lo digital no es solo un canal de distribución, sino una herramienta para construir comunidad, abrir conversaciones y acercar contenidos de valor a más personas.

El primer puesto como Medio Digital del Año confirma el compromiso de Canal Trece con una comunicación pública innovadora, cercana y conectada con los territorios, las culturas y las audiencias del país.

La entrada Canal Trece, Medio Digital del Año en los Premios Latam Digital se publicó primero en Canal Trece.

Festival Pensar en Voz Alta llega a Cali como un espacio gratuito y abierto a la ciudadanía para debatir algunos de los grandes temas del presente: el futuro de la democracia, las desigualdades sociales, el papel de la cultura, el arte, la ciencia y el impacto de la inteligencia artificial en la vida cotidiana.

Del 12 al 15 de mayo, la Universidad Icesi y su Facultad de Ciencias Humanas realizarán la primera edición del Festival Pensar en Voz Alta, una agenda que reunirá a más de 80 voces nacionales e internacionales en más de 40 actividades, entre conversatorios, talleres, exposiciones, conciertos, clases magistrales, proyecciones audiovisuales y podcast en vivo.

Festival Pensar en Voz Alta: una invitación a conversar sobre el presente

Durante cuatro días, Cali se convertirá en un escenario para pensar colectivamente los retos que atraviesan a la sociedad actual. El Festival Pensar en Voz Alta nace como una invitación a hacer públicas esas preguntas que muchas veces se quedan en conversaciones privadas: ¿cómo fortalecer la democracia?, ¿qué papel tienen las artes en tiempos de incertidumbre?, ¿cómo nos transforma la inteligencia artificial?, ¿de qué manera la ciencia puede dialogar mejor con la ciudadanía?

El campus de la Universidad Icesi se transformará en un espacio vivo de encuentro, escucha y creación colectiva, donde estudiantes, docentes, invitados y ciudadanía podrán compartir ideas desde distintas disciplinas y experiencias.

“El Festival Pensar en Voz Alta es una invitación a abrir la universidad a la ciudad y a asumir, desde el pensamiento crítico y el diálogo plural, el desafío de cuidar y fortalecer la democracia, el arte, la cultura y la ciencia. Queremos que el campus se convierta en un espacio vivo de conversación, escucha y creación colectiva”, afirma Jerónimo Botero, decano de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Icesi.

Más de 40 actividades gratuitas en Cali

La programación del Festival Pensar en Voz Alta incluirá más de 40 actividades diseñadas para diferentes públicos e intereses. La agenda combinará formatos académicos, culturales, artísticos y de divulgación, con el propósito de acercar la conversación pública a la ciudadanía.

Entre las actividades se encuentran conversatorios sobre democracia, literatura, historia, desigualdad y medios de comunicación; talleres para explorar nuevas formas de creación y pensamiento; exposiciones de arte; conciertos; clases magistrales; proyecciones audiovisuales y podcast en vivo.

Aunque todas las actividades serán gratuitas, contarán con aforo limitado y requerirán inscripción previa. La agenda completa puede consultarse en el documento oficial del evento y el registro estará disponible a través de la plataforma habilitada por la organización.

Voces nacionales e internacionales para pensar la democracia

Uno de los ejes centrales del festival será la conversación sobre democracia y ciudadanía. Para ello, el encuentro reunirá a reconocidas voces del pensamiento contemporáneo, la literatura, la academia, el periodismo y la cultura.

Entre los invitados se destacan el exministro Alejandro Gaviria, la escritora Piedad Bonnett, el escritor y columnista Juan Esteban Constaín y el director de El Espectador, Fidel Cano, quienes participarán en diálogos sobre democracia, literatura, historia y el papel de los medios en la construcción de la opinión pública.

También harán parte de la programación figuras como Aurora Vergara, exministra de Educación Nacional; Leopoldo Fergusson, economista y profesor de la Universidad de los Andes; Mauricio Archila, historiador; Antonio Celia, empresario; Xiomara Suescún, directora del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella; y Lucas Ospina, artista y crítico de arte, entre otros invitados.

Esta diversidad de voces permitirá abordar los retos del presente desde diferentes miradas, conectando la reflexión académica con las preocupaciones sociales, culturales y políticas del país.

Ciencia, tecnología e inteligencia artificial en la conversación pública

El Festival Pensar en Voz Alta también abrirá espacios para hablar de ciencia, tecnología e inteligencia artificial desde lenguajes cercanos a la ciudadanía.

A la programación se suman nuevas voces digitales como la lingüista Nicole Sánchez, así como proyectos de divulgación científica como Shots de Ciencia y Entrespecies, que han conectado con audiencias jóvenes a través de formatos accesibles y creativos.

Estos espacios buscan acercar la ciencia a la vida cotidiana y promover conversaciones sobre cómo el conocimiento científico, la tecnología y la inteligencia artificial están transformando las formas de aprender, trabajar, crear y relacionarse.

En un momento en el que la IA plantea nuevas preguntas éticas, educativas y sociales, el festival propone un diálogo abierto para comprender sus impactos y posibilidades desde una mirada crítica.

Arte, música y cultura en el campus de Icesi

La programación musical y artística será otro de los ejes del festival. En el campus de la Universidad Icesi se presentarán proyectos que conectan distintas expresiones culturales, sonoras y creativas.

Entre ellos estará Mangle Sonoro, ganador del Festival Petronio Álvarez 2025 en modalidad libre; el tiplista Gustavo Adolfo Renjifo; Mareh, cantante y compositor; y el grupo Prinzmetal, que ofrecerá un espectáculo que conecta el rock con la salud mental.

Estas propuestas refuerzan la idea del festival como un espacio donde el pensamiento no se expresa solo desde la palabra académica, sino también desde la música, el arte, la sensibilidad y la experiencia colectiva.

Una apuesta por la ciudadanía crítica

“Con el Festival Pensar en Voz Alta, la Universidad Icesi reafirma su compromiso con la formación de una ciudadanía crítica y comprometida, así como con el fortalecimiento de la democracia, la cultura, el arte y la ciencia como pilares de la sociedad. Invitamos a la comunidad universitaria y a todos los caleños a participar en este espacio abierto de encuentro, conversación y creación colectiva, y a sumarse a una agenda que nos convoca a pensar juntos los retos de nuestro tiempo”, afirma Esteban Piedrahita, rector de la Universidad Icesi.

El festival cuenta con el apoyo de la Fundación Sura, la Secretaría de Cultura de Santiago de Cali y la Cámara de Comercio de Cali.

Con esta primera edición, el Festival Pensar en Voz Alta busca consolidarse como un escenario de diálogo plural, donde la universidad se abre a la ciudad y la ciudadanía participa activamente en la construcción de preguntas, ideas y propuestas para el presente.

La entrada Festival Pensar en Voz Alta: Cali tendrá un encuentro gratuito sobre democracia y cultura se publicó primero en Canal Trece.

La fecha fue establecida por la UNESCO en 1995, en homenaje a grandes autores de la literatura universal como Miguel de Cervantes, William Shakespeare y Inca Garcilaso de la Vega, quienes fallecieron en esta misma fecha.

Lectura y cultura en Colombia

En el país, el Día del Libro se vive con actividades culturales, ferias, lecturas públicas y eventos académicos que buscan acercar a más personas a la literatura. Bibliotecas, colegios y universidades desarrollan jornadas especiales para incentivar el interés por los libros desde la infancia.

Uno de los escenarios más representativos es la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que tradicionalmente se realiza en abril y reúne a escritores, editoriales y lectores en torno a la cultura literaria.

Un hábito en construcción

A pesar de los avances, Colombia enfrenta retos en materia de lectura. Según estudios recientes, el promedio de libros leídos por persona al año sigue siendo bajo, lo que ha llevado a fortalecer políticas públicas y estrategias educativas enfocadas en el acceso a la lectura.

En este contexto, el Día del Libro se convierte en una oportunidad para reflexionar sobre el papel de los libros en la formación de ciudadanos críticos y en el desarrollo cultural del país.

Más allá del papel

Con la transformación digital, el concepto de lectura también ha evolucionado. Hoy, los lectores acceden a contenidos a través de plataformas digitales, audiolibros y dispositivos electrónicos, ampliando las posibilidades de consumo literario.

Sin embargo, expertos coinciden en que, más allá del formato, lo esencial es mantener vivo el interés por la lectura como herramienta de conocimiento, creatividad y pensamiento crítico.

Una invitación a leer

El 23 de abril no solo celebra a los libros y autores, sino que invita a las personas a redescubrir el valor de la lectura en la vida cotidiana.

En un mundo marcado por la inmediatez, abrir un libro sigue siendo una de las formas más poderosas de viajar, aprender y comprender nuevas realidades.

La entrada Día del Libro en Colombia: por qué se celebra el 23 de abril se publicó primero en Canal Trece.

Historia, gastronomía, cultura, música y arte hacen del Valle del Cauca un territorio único en Colombia y el mundo.

El Valle del Cauca se consolida como uno de los territorios más diversos y vibrantes del país, donde la historia, la cultura, la gastronomía, la música y el arte se unen para crear una identidad única.

Historia que vive en cada territorio

El Valle del Cauca es un punto de encuentro de raíces indígenas, afro y coloniales que siguen vivas en sus tradiciones. Esta mezcla cultural permite entender quiénes somos como sociedad y cómo el pasado continúa influyendo en el presente.

Sabores que enamoran al mundo

La gastronomía vallecaucana es una expresión de identidad. Platos y bebidas tradicionales como el champús, el pandebono y el aborrajado representan una cocina que mezcla tradición, calle y hogar, convirtiéndose en una experiencia que conquista a locales y visitantes.

Una cultura que siempre está en movimiento

Ferias, comparsas y expresiones populares hacen del Valle un territorio dinámico donde siempre hay algo por descubrir. La cultura se vive en las calles y en los eventos que conectan a las comunidades con sus raíces.

El ritmo que conecta generaciones

La salsa no es solo música en el Valle del Cauca, es identidad. En ciudades como Cali, este género se convierte en un lenguaje que une generaciones y proyecta al territorio a nivel internacional.

Arte que transforma realidades

El talento local se expresa a través de diferentes formas artísticas que narran historias y proyectan nuevas miradas del territorio. El arte en el Valle del Cauca no solo crea, también transforma y genera nuevas oportunidades para sus comunidades.

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DEGLORIAN lanza TODO SE DERRUMBA, un álbum debut que mezcla melancolía, caos y sonidos alternativos en Colombia.

La banda colombiana DEGLORIAN presenta “TODO SE DERRUMBA”, su álbum debut, una propuesta intensa que aborda la angustia adulta, la melancolía y la búsqueda de sentido en medio del caos emocional contemporáneo.

Un álbum que retrata la fragilidad humana

“TODO SE DERRUMBA” ofrece un recorrido íntimo por la vulnerabilidad y el colapso emocional. A lo largo de diez canciones, el proyecto construye un universo donde el fracaso, la ansiedad y la incertidumbre se convierten en ejes narrativos que conectan con experiencias reales de la vida adulta.

Una propuesta sonora entre lo alternativo y lo emocional

El álbum se mueve entre géneros como el postpunk, coldwave, rock alternativo y dreampop, combinando elementos electrónicos y orgánicos. Guitarras frías, sintetizadores vintage y voces reverberantes crean una atmósfera envolvente que refuerza el tono melancólico del proyecto.

Producción independiente y visión colectiva

El disco fue producido de forma independiente por la banda, con liderazgo de Andrea DeGlorian y Jordan Villamil, y la participación creativa de todos sus integrantes. La mezcla y masterización contó parcialmente con el trabajo de Alex Cruz desde Japón, aportando un equilibrio entre lo crudo y lo técnico.

DEGLORIAN y una nueva voz en la música alternativa colombiana

Formada en 2020, DEGLORIAN se posiciona como una propuesta emergente dentro de la escena alternativa. Con una identidad definida como “melanco-punk rolo”, la banda propone una mirada honesta sobre la salud mental, la soledad y la vida contemporánea, convirtiendo su música en un espacio de catarsis y conexión.

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La Ramona presenta “Canto”, primer sencillo de Hotel Amor, un proyecto conceptual que mezcla jazz, soul y R&B con una narrativa emocional.

La Vaca Lolá llega a Bogotá con “Aventuras en la Vía Láctea”, un espectáculo interactivo que mezcla música, humor y enseñanza para celebrar el Día del Niño. La presentación se realizará el 18 de abril en el Teatro Astor Plaza y promete una experiencia familiar llena de diversión y aprendizaje.

Un show interactivo para toda la familia

El espectáculo presenta una historia en la que Lolá lidera una misión para salvar la fiesta del Día de la Amistad Animal, luego de que desaparezca el ingrediente principal del gran pastel: la leche.

A lo largo de la obra, el público se convierte en parte activa de la historia, interactuando con personajes como Richard Extraterrestre, Loro Coco, Oveja Luna y otros compañeros que acompañan esta aventura llena de humor y situaciones inesperadas.

Una experiencia educativa con música y valores

Más allá del entretenimiento, el show integra elementos pedagógicos que promueven valores como la amistad, el trabajo en equipo, la honestidad y la empatía.

La puesta en escena incluye vestuarios coloridos, escenografías dinámicas, efectos especiales y canciones reconocidas del universo de La Vaca Lolá, generando una conexión directa con niños y familias en toda Latinoamérica.

Una aventura espacial que estimula la imaginación

“La Vaca Lolá: Aventuras en la Vía Láctea” lleva la historia a un nuevo nivel al combinar el mundo de la granja con una temática intergaláctica.

Esta propuesta crea un viaje lleno de fantasía que estimula la creatividad de los niños, integrando baile, música y narrativa en una experiencia que busca emocionar y entretener de principio a fin.

Fecha, lugar y boletería en Bogotá

El espectáculo se presentará el próximo 18 de abril en el Teatro Astor Plaza, uno de los escenarios más importantes para eventos familiares en la ciudad.

Las boletas ya están disponibles a través de la plataforma MiTaquilla y se recomienda adquirirlas con anticipación debido a la alta demanda esperada para esta función especial del Día del Niño.

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Ronald Torres fue reconocido como Líder Internacional en Artes Escénicas en la Gala Noche de Líderes 2026 en Georgia.

 

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Con la premisa de que “la casa está en todas partes”, LATIR Festival en Bogotá reunirá una programación diversa que conecta música en vivo, pensamiento, industria cultural y circulación artística. La agenda incluye presentaciones de agrupaciones y artistas como The Mills, La Mojarra Eléctrica, Spektra de la Rima, Ahyre de Argentina y Tamara Flores, en una apuesta por visibilizar distintas voces de la escena latinoamericana. 

Además de su componente musical, el festival abrirá espacios de conversación con invitados destacados del sector creativo y cultural. Entre ellos figura Sarah Delucchi, reconocida por su trabajo visual en producciones como Avatar y The Mandalorian, así como voces del sector como Santiago Trujillo y Edison Moreno, quienes se suman a una programación enfocada en el diálogo, la inspiración y la construcción de redes. 

La ruta del festival recorrerá tres escenarios clave de la ciudad. El 26 de marzo tendrá actividades en la Universidad de los Andes; el 27 de marzo, la programación continuará en el CEFE Chapinero; y el 28 de marzo cerrará en el Teatro al Aire Libre La Media Torta, uno de los espacios más emblemáticos para la cultura en Bogotá. 

Más que un evento, LATIR Festival propone una reflexión sobre la cultura como territorio compartido. Su llegada a Bogotá marca un nuevo capítulo para una plataforma que nació en Europa con el propósito de tender puentes con América Latina y que ahora regresa a este lado del mundo para seguir conectando comunidades, talentos y experiencias. 

Para quienes siguen de cerca la agenda cultural de la ciudad, LATIR Festival en Bogotá será una oportunidad para vivir conciertos, conversaciones y encuentros alrededor de la creación contemporánea y la identidad latinoamericana. La programación completa y más información están disponibles en el sitio oficial del festival. 

La entrada LATIR Festival en Bogotá 2026: música, arte y cultura latina en tres escenarios se publicó primero en Canal Trece.

La exposición individual “Evolución del Ser” abre sus puertas los próximos 27 y 28 de febrero en Studio 33, con una propuesta artística que aborda uno de los momentos más complejos en la vida humana: el tránsito por la pérdida y la oscuridad emocional.

La muestra nace como una representación simbólica de ese punto crítico en el que una persona enfrenta rupturas amorosas, crisis económicas o pérdidas familiares, quedando atrapada en un ciclo de dolor. Sin embargo, lejos de quedarse en la herida, la propuesta artística se centra en lo que ocurre después: el proceso de reconstrucción y transformación.

 

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“Evolución del Ser” plantea que, una vez atravesamos el duelo y logramos superarlo, no volvemos a ser los mismos. La experiencia nos eleva, nos redefine y nos impulsa hacia un nuevo nivel de conciencia. Es una reflexión visual sobre la resiliencia, el aprendizaje y el crecimiento interior.

La exposición estará abierta al público, ofreciendo un espacio para la introspección y el diálogo emocional a través del arte contemporáneo.

Studio 33
27 y 28 de febrero
Video: @el.hope.co

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Del 20 al 21 de febrero la ciudad se llena de música en vivo con La música que mueve Bogotá, un evento que integra mas de 10 circuitos musicales en cinco localidades de la capital, promoviendo la circulación de artistas y el acceso a distintas expresiones sonoras en espacios públicos y culturales.

Música en vivo en cinco localidades de la ciudad

La música que mueve Bogotá ofrece programación musical en las localidades de Teusaquillo, Santa Fe, La Calendaría, Suba y Chapinero, con propuestas que incluyen música Barroca, ritmos indígenas, festivales temático y sonidos urbanos.

Durante el primer día del evento se llevo a cabo actividades como !Música, Maestra! con composiciones de mujeres del barroco, festivales de músicas indígenas y fiestas Ska Punk. La agenda incluye tanto actividades gratuitas como con entrada, pensadas para públicos diversos.

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El fenómeno global del K-Pop tendrá su versión teatral en Colombia el próximo 14 de marzo de 2026, cuando Las Guerreras Doradas K-Pop: El Musical se presente en el MBS Theater El Montessori, ubicado en el norte de la capital.

La producción, dirigida al público infantil y familiar, propone una experiencia escénica de una hora de duración que combina canto completamente en vivo, coreografías de alto impacto y una narrativa centrada en emociones como el miedo, la valentía y la confianza en uno mismo.

Inspirado en un universo animado de alcance internacional, el montaje reúne a ocho artistas entre actores y bailarines profesionales, con una puesta en escena diseñada para conectar tanto con niños como con adultos. La propuesta busca ofrecer una alternativa cultural presencial en tiempos dominados por pantallas, apostando por el teatro como espacio de encuentro familiar.

De acuerdo con sus productores, el espectáculo está pensado no solo como entretenimiento, sino como una experiencia que promueve conversaciones en casa sobre emociones, sueños y crecimiento personal. Además, quienes adquieran boleta VIP podrán acceder a un Meet and Greet con los artistas al finalizar la función.

Las entradas están disponibles a través de plataformas digitales oficiales.

La entrada El musical Las Guerreras Doradas llevó el K-Pop al teatro familiar en Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

La función se presentará el 14 de marzo en el Teatro del Gimnasio Moderno, prometiendo una noche de carcajadas y recuerdos que atraviesan generaciones.

Un show que se ríe de lo que los cuarentones viven y no se atreven a decir

En “Tengo 40 Pro Max”, Natalia Sanint se para frente al público con la honestidad que la caracteriza para hablar de esa etapa en la que uno ya no es joven, pero tampoco viejo; en la que el cuerpo empieza a mandar señales inesperadas, las prioridades cambian y la vida social ya no gira alrededor de trasnochar, sino de dormir bien.

A través de anécdotas personales y situaciones cotidianas, Natalia pone en escena temas como la vida en pareja después de los 40, los cambios físicos, las visitas médicas que antes no existían, las nuevas obsesiones con la salud, la nostalgia por lo que fue y la aceptación de lo que ya no será. Todo esto contado desde el humor, la ironía y una mirada cómplice que logra que el público se vea reflejado desde el primer minuto.

El espectáculo se convierte en un recorrido emocional que va desde la risa desbordada hasta la identificación absoluta. La comediante construye un relato que conecta con quienes están viviendo esta etapa y también con quienes se acercan a ella, convirtiendo el show en una especie de manual de supervivencia para los cuarenta, contado sin solemnidad y con mucha verdad.

Música, nostalgia e interacción: la fórmula que hace única cada función

Uno de los grandes aciertos de “Tengo 40 Pro Max” es su puesta musical, que funciona como un viaje directo a la infancia y adolescencia de toda una generación. Canciones, referencias culturales y recuerdos compartidos se integran al relato, despertando nostalgia y reforzando la conexión emocional con el público.

Además, la interacción constante con los asistentes es clave en el desarrollo del show. Natalia conversa, pregunta, improvisa y construye momentos únicos en cada función, logrando una experiencia cercana y espontánea donde nadie se siente espectador, sino parte de la historia. Cada presentación es distinta, porque el público también lo es.

Con este espectáculo, Natalia Sanint no solo hace reír: normaliza el paso del tiempo, se burla de los miedos que trae la edad y celebra la madurez con inteligencia y autenticidad, convirtiendo los 40 en una etapa digna de ser contada… y celebrada.

Boletas

Las boletas se pueden adquirir en Atrapalo:

https://www.atrapalo.com.co

Más sobre Natalia Sanint

Natalia Sanint es una de las figuras más destacadas del stand-up comedy en Colombia. Su carrera en el entretenimiento la ha llevado a consolidarse en radio, televisión, escenarios en vivo y plataformas digitales, construyendo una relación cercana y honesta con su audiencia.

Su proyección nacional se fortaleció con su participación en el 2023 en el exitoso reality MasterChef, donde conquistó al público con su estilo directo y espontáneo. Actualmente, hace parte del programa “Mujeres Sin Filtro” del Canal RCN, donde aporta su mirada, su humor y su perspectiva femenina a la televisión colombiana.

 Natalia le abre caminos en la comedia

En un género históricamente dominado por hombres, Natalia Sanint se ha convertido en un referente para nuevas generaciones de mujeres comediantes, demostrando que el humor no tiene género y que las historias contadas desde la experiencia femenina conectan con públicos diversos.

Sus monólogos, cargados de autenticidad y picardía, abordan temas como las relaciones, la edad, la maternidad, las expectativas sociales y los retos de ser mujer hoy, logrando una conexión real y transversal.

Datos curiosos de Natalia Sanint

🚨 Ella es una bachiller con talento

🚨 Es hija única

🚨 Estudió 3 semestres de derecho

🚨 Empezó a hacer radio a los 17 años

🚨 Nació en Bogotá y se crió en Villavicencio

🚨 Le gusta cantar e imita a algunos artistas

🚨 Lleva 10 años casada

🚨 Es fan de la Virgen María

🚨 Le gusta la moda

🚨 Lleva 25 años en radio

Prensa

Diana Guerrero

Jefe de Prensa y PR

3176201555

@jefedeprensadianaguerrero

La entrada Natalia Sanint vuelve al stand-up en Bogotá con “Tengo 40 Pro Max”: fecha, teatro y boletas se publicó primero en Canal Trece.

En un mercado saturado por estrenos de alto costo y estrategias diseñadas para “ganarle” al algoritmo, “Uno Más” —dirigida por el cineasta afrocolombiano Janer Mena— se abre paso como fenómeno de cine social y “cine de guerrilla”: historias que se sostienen por su verdad, por su urgencia y por la identificación emocional que despiertan en quienes las ven.

Producida en 2020, la película explora las realidades de la identidad y la supervivencia con una mirada directa, sin adornos, que ha resonado en espectadores de Hispanoamérica y Estados Unidos, especialmente entre audiencias que buscan contenidos con propósito y personajes que se sientan cercanos. Esa conexión se refleja en un dato clave: alrededor de 4.000 comentarios activos que respaldan su impacto cultural.

Para Mena, el logro va más allá de los números. “Estas cifras no son solo números, son personas que se sienten vistas por primera vez en la pantalla”, afirma. En un momento donde las plataformas y la industria preguntan cómo conectar con audiencias latinas y de la diáspora, el recorrido de “Uno Más” ofrece una pista contundente: la autenticidad supera al algoritmo.

Un fenómeno orgánico en cifras

El desempeño digital de “Uno Más” se entiende mejor cuando se mira con lupa:

• Alcance global: 2,8 millones de espectadores únicos.

• Engagement: más de 4.000 comentarios de una audiencia altamente activa.

• Crecimiento: tendencia ascendente que posiciona a su director como un referente del cine independiente para públicos Gen Z y Millennial, que consumen contenido con intención y valor social.

Este tipo de resultados, poco frecuentes en el cine independiente, le han dado a Janer Mena un lugar visible dentro de la conversación sobre nuevas narrativas en la región: historias que nacen desde el territorio, con enfoque social, y que no dependen exclusivamente de una gran distribución tradicional para llegar al público.

Lo que viene para Janer Mena

El éxito viral de “Uno Más” llega en un momento estratégico para el director, quien hoy presenta un catálogo de nuevas producciones. Entre ellas destaca el largometraje “Soy de aquí” (2024) y la serie documental “África Invisible”, proyectos que amplían su mirada autoral y su apuesta por narrativas transnacionales con enfoque social.

En paralelo, Mena continúa desarrollando proyectos cinematográficos en Europa y prepara su próxima película en Colombia, reafirmando su compromiso con historias que dialogan con la realidad, la identidad y las experiencias de comunidades que no siempre encuentran representación en pantalla.

Además, con una trayectoria que fusiona innovación —vista en espacios como el ISE Barcelona— con narrativa social, Janer Mena se proyecta como un creador atractivo para plataformas de streaming que buscan contenido con “alma” y con audiencia probada: no solo por el alcance, sino por la conversación sostenida alrededor de la obra.

Contacto para entrevistas y prensa

Para más información, entrevistas o acceso a screeners para prensa y adquisición:

Ricardo Bicenty – Bicenty Comunicaciones

Correo: bicentycomunicaciones@gmail.com

Teléfono / WhatsApp: +57 314 702 6739

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Este año, el Reinado Popular reúne a 37 jóvenes representantes de distintos barrios, mujeres que encarnan la diversidad social y cultural de Barranquilla y sus alrededores. Desde sectores tradicionales hasta barrios populares, cada participante llega con una historia de esfuerzo, talento y sueños por cumplir, convirtiéndose en voceras de sus comunidades ante toda la región Caribe.

El Reinado Popular prioriza el liderazgo, el empoderamiento femenino, los valores culturales y las habilidades artísticas, pilares fundamentales del Carnaval como manifestación social. En esta edición también se resalta la participación de una joven con discapacidad en el lenguaje, quien transmite un mensaje claro: las niñas, incluso con discapacidad, también pueden soñar y cumplir sus metas.

Entre las historias que hacen parte de este proceso están las de jóvenes como Valerie Sofía Pertuz Barrera, del emblemático Barrio Abajo, quien ve en el Carnaval una forma de preservar la memoria cultural; Angely Esther Berrio Corpas, de Buena Esperanza, que encuentra en el reinado una oportunidad para fortalecer su liderazgo comunitario; o Hilari Vanesa Fernández y Valentina Acuña Doria, quienes sueñan con acceder a la educación superior y transformar su futuro desde el arte y la disciplina.

Muchas de las participantes son jóvenes del Caribe que aspiran a iniciar o continuar estudios técnicos, universitarios y posgraduales. Su participación en el Reinado Popular abre la posibilidad de acceder a becas educativas, convirtiendo el Carnaval en una plataforma de oportunidades y movilidad social.

“Este reinado demuestra que la belleza no tiene moldes y que el talento, la disciplina y los sueños no conocen barreras. Acompañar a estas jóvenes, muchas de ellas con historias de esfuerzo e inclusión, es para Parque Alegra una forma concreta de aportar a la transformación social de Barranquilla y del Caribe”, señala Andrés Alcocer, Center Manager de Parque Alegra.

Desde su rol como patrocinador, el centro comercial acompaña el proceso como un aliado del territorio, brindando experiencias, espacios de visibilidad y apoyo integral a las jóvenes, sumándose a su crecimiento personal y a su impacto en comunidad.

Los patrocinadores del Reinado Popular apuestan por la formación de líderes que representan la cultura, las tradiciones y el espíritu del Caribe, en un programa que cree en las niñas, en su talento y en su capacidad de soñar en grande.

Sobre Parque Alegra

Inaugurado en 2022 y operado por Parque Arauco, Parque Alegra se ha consolidado como un motor de desarrollo urbano y comercial en la región. Con más de 25 millones de visitantes desde su inauguración y 290 marcas en su oferta comercial, el centro impulsa el desarrollo local, genera más de 1.300 empleos y promueve espacios sostenibles y culturales que fortalecen el vínculo con la comunidad barranquillera.

Contacto de prensa

• Alejandra Méndez – alejandro.mendez@lidcc.com

• Marcela González Urueña – marcela.gonzalez@liidcc.com

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Un festival en expansión

La decisión de mudarse responde a la necesidad de un espacio que permita mayor capacidad y posibilidades creativas. Según la organización, el cambio mantiene intacto el ADN del festival: la mezcla de música, sabrosura, perreo y una comunidad que cada año multiplica su energía.

Una edición de un solo día

Para 2026, La Solar apostará por una jornada única que promete ser intensa y cargada de propuestas. El festival tendrá un line-up internacional, experiencias inmersivas y una producción más amplia, aprovechando las características del nuevo venue. El Atanasio Girardot se consolida así como el escenario ideal para que miles de asistentes vivan una experiencia diversa, libre y profundamente latina.

Proceso de compra y fechas importantes

La organización confirmó que la preinscripción para fanáticos está disponible desde el 3 de diciembre. La venta para fanáticos comenzará el 5 de diciembre a las 8:00 a.m., mientras que la venta para el público general iniciará el mismo día a las 2:00 p.m..

Información del evento

La Solar 2026 se llevará a cabo el sábado 2 de mayo de 2026 en el Complejo Deportivo Atanasio Girardot en Medellín. La asistencia está permitida para mayores de 12 años en la localidad familiar, siempre que estén acompañados por un adulto responsable. La preinscripción estará habilitada desde el 3 de diciembre y las ventas, tanto para fanáticos como para el público general, se realizarán el 5 de diciembre en los horarios establecidos a través de Tuboleta.

La entrada La Solar 2026 se muda al Atanasio Girardot para una edición de un solo día se publicó primero en Canal Trece.

Este proyecto desarrollado por el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, con el apoyo de Fontur y Canal Trece. Nos presenta en esta temporada un recorrido por el País de la Belleza desde la perspectiva de cuatro grupos etarios que viajaran por rutas colombianas para documentar voces, territorios y prácticas culturales.

¿Qué podemos esperar durante el programa?

La convivencia entre personas de distintas edades que promete generar dinámicas únicas. El hecho de viajar en pareja (duplas generacionales) abre la puerta para que los colombiajeros exploren no solo lugares, sino también cómo se relacionan sus visiones del mundo, sus expectativas y sus formas de conectar con Colombia.

Durante el transcurso del docureality, la audiencia podrá ver cómo se construyen estas relaciones, cómo se enfrentan desafíos en rutas turísticas, y cómo cada pareja representa una ventana distinta hacia el país. Esa convivencia será parte central de la narrativa, porque no solo se trata de viajar, sino de contar historias de identidad, memoria y paisaje.

Un compromiso con el turismo nacional

Para el MinCIT y Fontur, Colombiar 4 Generaciones es más que entretenimiento: es una apuesta por fortalecer el turismo interno. Al poner a los colombianos como protagonistas, el programa busca inspirar a más personas a recorrer su país, conocer su patrimonio cultural y natural, y valorar la diversidad territorial.

¡Conéctate este 24 de noviembre a las 8:30 p.m. por Canal Trece Trece Plus y sé parte del estreno del primer capítulo de Colombiar 4 Generaciones!

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Homenaje a 100 años del primer Corso de Flores

La edición 2026 conmemorará el centenario del primer Corso de Flores de 1926, hecho considerado el punto de origen de la fiesta actual. Bajo el lema “Hecho con el Alma”, la celebración destaca el trabajo de artesanos, músicos y artistas que dan vida al Carnaval año tras año.

La imagen oficial, titulada “Somos Uno” y creada por el artista Diego David Portilla Martínez, se inspira en la obra de Guillermo Edmundo Chaves e integra elementos de biodiversidad y tradición musical. La obra busca resaltar que el Carnaval es más que una fiesta: es identidad y pertenencia colectiva.

Protagonistas del Carnaval

La soberana oficial, Laura Sofía Yepes Apraez, arquitecta y diseñadora bioclimática, representará el espíritu creativo de la región.

El ritmo oficial, “Al Carnaval Voy”, de la agrupación campesina Herencia de Mocondino, acompañará las celebraciones, evocando el orgullo de las raíces nariñenses.

Programación destacada

El PreCarnaval comenzará el 28 de diciembre con actividades deportivas, culturales y recreativas.

• 29 de diciembre: Concierto de Música Romántica

• 30 de diciembre: Serenata a Pasto

• 31 de diciembre: Desfile de Años Viejos y Autos Clásicos

A partir de enero, la ciudad vive sus días centrales:

• 2 de enero: Eucaristía de apertura y Desfile del Carnavalito, protagonizado por niñas y niños.

• 3 de enero: Canto a la Tierra, encuentro de danza, música y espiritualidad con 12 colectivos artísticos.

• 4 de enero: Desfile de la Familia Castañeda, tradición cargada de humor y memoria popular.

• 5 de enero (Día de Negros): Juego simbólico de unidad y libertad, con la frase: “¡una pintica, por favor!”.

• 6 de enero (Día de Blancos): Desfile Magno, donde las carrozas monumentales transforman la ciudad en un escenario de arte efímero, con más de 8.500 artistas en escena.

• 7 de enero: Festival del Cuy y Cultura Campesina en Catambuco, Obonuco, La Laguna y Genoy.

Una celebración que nace del territorio

A través de la estrategia #CreaCarnaval, Corpocarnaval ha impulsado procesos de formación y fortalecimiento para artistas y colectivos, garantizando una celebración que refleja la autenticidad de su comunidad creadora.

El Carnaval de Negros y Blancos es una experiencia que combina arte, diversidad, memoria y participación ciudadana, y cada edición reafirma la fuerza cultural del pueblo nariñense.

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Bajo el lema “Un territorio, mil escenas; Escenarios de paz, un encuentro cultural por la inclusión social”, esta edición propone un diálogo entre el arte, la memoria, la participación comunitaria y la construcción de paz a través del teatro.

Ocho días de programación cultural

Durante ocho días consecutivos, el municipio recibirá 30 funciones teatrales con agrupaciones internacionales, nacionales, departamentales y locales. La programación incluye teatro clásico, contemporáneo, callejero, clown, teatro comunitario y propuestas experimentales, lo que permitirá la participación de públicos diversos de todas las edades.

Cada función será una invitación a reflexionar sobre la vida, las emociones y los vínculos sociales, destacando el papel del teatro como herramienta de transformación.

El teatro en las calles de Tenjo

Las presentaciones no se limitarán a escenarios tradicionales como el Teatro Julia Arciniegas, el Auditorio La Punta y el Auditorio del Colegio Face. También se llevarán a cabo en el centro histórico, instituciones educativas, la plaza de mercado y espacios públicos que se convertirán en escenarios al aire libre.

Este formato busca acercar la cultura a las veredas, los espacios comunitarios y el día a día de los habitantes, promoviendo la idea de que el arte es un derecho al que todos deben acceder.

Espacios de formación y encuentro

El festival incluye una agenda académica y de intercambio cultural compuesta por:

• 5 talleres especializados

• 1 encuentro de directores

• 1 conversatorio académico

• 1 concierto musical

• 1 desfile artístico

• 2 espectáculos especiales de apertura y cierre

Estas actividades están orientadas a fortalecer los procesos creativos y generar redes entre artistas, gestores culturales y público asistente.

Tenjo, una experiencia cultural viva

El festival también será una oportunidad para explorar la riqueza patrimonial y natural de Tenjo, reconocido por su arquitectura colonial, paisajes rurales y gastronomía tradicional. La directora del Instituto Municipal de Cultura y Turismo destacó que cada actividad estará marcada por el sello “Tenjo, una experiencia de otro mundo”, que refleja la identidad cultural del territorio.

Un compromiso con la inclusión y la convivencia

El Instituto Municipal de Cultura y Turismo, junto a la Alcaldía de Tenjo, reafirma su apuesta por el arte como herramienta de cohesión social y construcción de paz.

“Creemos profundamente en el poder del teatro para transformar vidas y acercar a las comunidades. Este festival es un homenaje a nuestros artistas y a nuestro público”, señaló su directora.

El XXVII Festival Departamental de Teatro invita a los habitantes de Cundinamarca y visitantes del país a vivir una experiencia donde la sensibilidad, la creatividad y la cultura se encuentran para celebrar la diversidad y la esperanza.

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Un motor cultural y económico para Medellín

El festival se ha convertido en un referente del entretenimiento en el país, no solo por su programación musical, sino también por su contribución al desarrollo cultural y turístico de la región. RITVALES reúne públicos de distintas edades, nacionalidades y expresiones culturales, consolidándose como un espacio de diversidad e inclusión.

El impacto económico del evento se reflejó en sectores como el hotelero, gastronómico, de transporte y servicios, beneficiando proveedores locales en áreas técnicas, logísticas y de salud. Además, la plataforma continúa impulsando a artistas emergentes de Medellín, quienes comparten escenario con nombres destacados de la escena electrónica global.

Una experiencia que se vive en comunidad

Más de 60 actos musicales hicieron parte de esta edición que combinó arte, tecnología y naturaleza. Según la organización, el festival se mantiene como un espacio de conexión emocional donde la música es el centro para vivir experiencias colectivas.

“Este festival no solo representó música, sino una comunidad unida por la energía, la libertad y la pasión por los sonidos electrónicos. RITVALES 2025 fue una experiencia que nos conectó con lo que somos y con lo que soñamos ser”, expresaron desde Breakfast Live, promotora del evento.

Mirada hacia 2026

El anuncio de los resultados de esta edición llega como antesala a lo que la organización presentará para RITVALES 2026, que promete continuar expandiendo la experiencia y fortaleciendo a Medellín como un destino clave dentro de la escena electrónica latinoamericana.

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El casting nacional que movilizó a más de 3.000 personas

El proceso inició con la inscripción de 3.076 personas en la página web oficial del proyecto. Cada aspirante compartió un video de un minuto, en el que mostró su conexión con el territorio, su autenticidad y sus ganas de representar a Colombia desde su propia voz.

Posteriormente, un grupo de preseleccionados participó en castings presenciales en seis ciudades del país, donde se evaluaron habilidades comunicativas, espontaneidad y conocimiento sobre las regiones. Tras este proceso de selección, se definieron los 14 participantes que vivirán esta experiencia.

Una travesía por los 32 departamentos

Estos 14 Colombiajeros son ciudadanos, provenientes de diversas generaciones y territorios. Durante la travesía recorrerán los 32 departamentos de Colombia, destacando la diversidad cultural, la riqueza natural y las iniciativas de turismo comunitario y sostenible que fortalecen la identidad del país.

Emisión multiplataforma y participación ciudadana

Cada ruta será un encuentro con la gente, sus oficios, la gastronomía local, las expresiones culturales y los paisajes que hacen parte del patrimonio nacional. La producción será emitida por canal trece y a través de plataformas digitales.

Para conocer el proceso completo, las rutas y a los 14 participantes, ingresa a 👉 www.colombiar.com.co y explora esta travesía por el País de la Belleza.

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El evento reunirá a más de 40 maestros internacionales y nacionales, junto a estudiantes, profesionales, aficionados y creadores de contenido audiovisual. Serán tres días dedicados a la formación, la innovación y la creatividad, en lo que se considera la semana más importante de capacitación fotográfica en Colombia.

Más de 50 actividades para todos los públicos

El Masterclass 2025 ofrecerá más de 50 actividades simultáneas distribuidas en seis espacios académicos del Campus Bogotá del Politécnico Grancolombiano. Entre ellas habrá conferencias magistrales, workshops intensivos de retrato, fotoperiodismo, documental y naturaleza, además de revisiones de portafolio con expertos internacionales.

El festival también contará con exposiciones fotográficas, zonas tecnológicas y espacios de networking donde los asistentes podrán conectar con marcas, medios, galerías y profesores universitarios.

Invitados internacionales

Entre los invitados confirmados se encuentran figuras reconocidas de la fotografía mundial:

• Eugenio Recuenco (España) – Fine Art Cinematográfico.

• Ángela Ponce (Perú) – Fotografía documental y storytelling.

• María Fleischmann (Guatemala) – Retrato artístico.

• Mauricio Salazar (Uruguay) – Astrofotografía y paisaje nocturno.

• Jaime Culebras (España) – Naturaleza y vida salvaje.

• Rafael Molina (Francia) – Street photography y retrato documental.

• Alessandro Cinque (Italia) – Fotografía documental y fotoperiodismo.

Tecnología, innovación y formación

El festival incluirá una zona de experiencia tecnológica con las últimas novedades en cámaras, lentes, drones e iluminación, presentada por marcas líderes del sector audiovisual.

“Con ocho ediciones, el Festival Internacional Masterclass se consolida como el escenario más importante de formación y visibilidad para la fotografía en Colombia y la región”, señaló Cesar Perez, director de la Revista Enfoque Visual.

Además de talleres y conferencias, los asistentes podrán acceder a certificaciones, concursos y premios que buscan fortalecer su proyección profesional en el ámbito fotográfico.

Ejes temáticos

El festival girará en torno a tres grandes ejes:

• Fotografía: espacios para aprender, perfeccionar la técnica y ampliar la mirada artística.

• Realización audiovisual y cine: territorios que dialogan con la imagen fija para explorar nuevas narrativas.

• Creación de contenido: tendencias, herramientas y estrategias para fortalecer el trabajo digital.

Aunque está dirigido al público especializado, el evento también abre sus puertas a quienes deseen acercarse al universo visual desde la curiosidad o la pasión por la imagen.

Modalidades de participación

El Masterclass 2025 ofrecerá tres tipos de acceso:

• Plan VIP (COP $450.000): incluye revisión de portafolio, workshop intensivo, asientos preferenciales y acceso a más de 40 actividades.

• Plan Creyentes (COP $250.000): acceso a la agenda académica, al Teatro Masterclass y a la zona tecnológica.

• Entrada General (COP $75.000): acceso a las conferencias y experiencias tecnológicas durante los tres días del evento.

Bogotá se prepara para recibir a la comunidad fotográfica del país y del mundo en un encuentro que reafirma su papel como epicentro latinoamericano de la imagen, la creatividad y la innovación visual.

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Si tienes entre 18 y 60 años, amas viajar, contar historias y explorar lo mejor de nuestro país, esta convocatoria es para ti. 

Colombiar es una innovadora estrategia transmedia liderada por el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, FONTUR y Canal Trece, que resalta la magia del turismo, la cultura y las experiencias auténticas de Colombia. En esta edición, los seleccionados vivirán un viaje intergeneracional en el que cada generación contará el turismo desde su perspectiva, sumando diversidad y riqueza a esta gran travesía. 

Son 14 cupos disponibles para convertirse en Colombiajeros. Los elegidos recorrerán nuevas rutas, compartirán vivencias y serán la voz de las historias que hacen de Colombia el País de la Belleza. 

Muy pronto se abrirán las inscripciones para ser parte de esta experiencia. Prepárate para postularte, diligenciar el formulario y enviar un video de máximo un minuto contándonos quién eres y por qué quieres ser un Colombiajero. 

Conéctate con esta experiencia única y sigue cada etapa de la aventura a través de los canales públicos y regionales, así como en las plataformas digitales y redes sociales de Canal Trece. 

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Un hecho sin precedentes en la historia musical del lugar

Hasta la fecha, solo se habían grabado dos discos en la Casa Blanca. La participación del artista colombiano representa la primera grabación de un artista afrolatino en este lugar, 50 años después del último registro musical. Con esto, Castillo se inscribe en una exclusiva lista de eventos culturales de alto perfil que han ocurrido en el recinto presidencial.

Un homenaje a la cultura afrolatina

Durante la presentación, Mauro interpretó canciones de su disco Inteligencia Artificial y rindió tributo al Gran Joe Arroyo con la emblemática canción “Rebelión”. Estuvo acompañado por un ensamble de músicos migrantes de Venezuela, Cuba y Colombia, incluyendo a Luisito Quintero, percusionista venezolano de Chick Corea, y César Marquinez, marimbero colombiano que hizo sonar por primera vez la marimba de chonta en la Casa Blanca.

También hubo espacio para el diálogo cultural

La jornada no solo fue musical. El evento, titulado “Los afroamericanos y las artes”, también incluyó un panel liderado por María Rosario Jackson, presidenta del Fondo Nacional para las Artes de EE. UU., donde Mauro habló sobre la importancia de la inclusión afrolatina en la industria del entretenimiento.

“Es un honor traer un pedacito de mi Colombia, de Cali, del Pacífico, y de nuestra historia negra”, compartió el artista a través de sus redes sociales.

Un disco con valor histórico

La presentación fue grabada con alta tecnología y será lanzada como una edición limitada en vinilo, con fotografías exclusivas del evento. El material fue mezclado en el estudio de Mauro, La Puerta Music, y la preventa ya está disponible en www.maurocastillo.com.

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Un escenario de transformación y arte

El set fue grabado en el icónico espacio «Renace la 13», un símbolo del renacer social y cultural de la zona. Este lugar ha sido testigo de la transformación de la Comuna 13, donde el arte y la música han jugado un papel clave para superar los desafíos del pasado.

Durante la presentación, Marco Acevedo logró cautivar a todos los asistentes con una mezcla de luces, colores y ritmos electrónicos. El show no solo resaltó el talento del DJ, sino también la riqueza cultural y el espíritu resiliente de la comunidad.

La importancia de la Comuna 13 en la escena cultural

La Comuna 13 se ha convertido en un referente de transformación a través del arte. Sus murales, presentaciones artísticas y eventos musicales reflejan una comunidad que ha encontrado en la cultura una vía para renacer y mostrar su historia al mundo.

La presentación de Marco Acevedo es una muestra más de cómo la música electrónica puede integrarse con escenarios cargados de significado, llevando el mensaje de resiliencia y creatividad a una audiencia global.

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Eventos imperdibles de la temporada

La programación de 2025 incluye una selección de festivales y ciclos emblemáticos que han consolidado al Teatro Colsubsidio como un referente cultural en Bogotá:

Serie Internacional de Grandes Pianistas (15ª edición) – Febrero, julio y agosto.

Festival Acordeones del Mundo – Del 20 de febrero al 1 de marzo.

Festival de Autores Materiales – 29 de marzo, 4 y 5 de abril, con Pedro Pastor, Pilar Cabrera, Briela Ojeda, Manu Sija y más.

Musical “Chavela por Siempre Vargas” – 21 al 23 de marzo, con 28 artistas en escena y mariachi en vivo.

Festival Internacional de Hip Hop – Julio, con artistas de Cuba, EE.UU. y Colombia.

Festival Afrodiáspora: La Nación del Ritmo – Un evento Carbono Cero que celebra la música de la diáspora africana.

Festival Internacional de Jazz – Cinco fechas memorables para los amantes del género.

Festival con Alma de Mujer – Con la participación de la australiana Nai Palm.

Grandes producciones y estrenos

El teatro recibirá a icónicas agrupaciones como la Orquesta Aragón Sinfónico y la Orquesta de Lucho Bermúdez, además del esperado musical Sister Act de Misi Producciones en mayo. También destacará la propuesta de danza inclusiva con ConCuerpos e IndepenDance, y la Franja Infantil tendrá espectáculos como María del Sol y Cantaclaro y La Sinfonía de los Bichos Raros.

Con esta programación, el Teatro Colsubsidio reafirma su compromiso con la cultura y el arte, brindando experiencias de alta calidad para todos los públicos.

Entradas disponibles en TuBoleta.com y en la taquilla del teatro.

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La iniciativa surge en alianza con Riaño Producciones, Techo Colombia, Fundación Good Kidz y otras organizaciones que buscan mitigar el impacto de los desastres naturales en comunidades vulnerables. Los fondos recaudados permitirán mejorar la situación de familias que lo perdieron todo debido al desbordamiento de los ríos Atrato, San Juan y Baudó.

El evento contará con la presencia de una estrella internacional del género urbano, sumando un atractivo especial a la velada. The Juanpis Live Show es un formato reconocido por sus entrevistas irreverentes y su capacidad de mezclar el entretenimiento con la crítica social. Con más de 800 entrevistas y 445 millones de vistas en YouTube, el personaje ha consolidado una audiencia fiel en Colombia y más allá.

Esta presentación también hace parte de la iniciativa Chocó 25, un esfuerzo conjunto entre artistas, empresas privadas y organizaciones sociales para brindar apoyo a esta región del país.

Fecha y lugar del evento:

📍 Movistar Arena, Bogotá

📅 Jueves 30 de enero de 2025

🕗 8:00 p.m.

La cita es con el humor, la música y la solidaridad. Una oportunidad para disfrutar del show y, al mismo tiempo, aportar a la reconstrucción del Chocó.

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Gasca buscará ganar el ‘Latina de Oro’, el máximo galardón de la competencia. Este premio podría abrirle las puertas al reconocido Festival de Montecarlo, un evento organizado por la princesa Stephanie de Mónaco y considerado el mayor reconocimiento dentro del mundo circense.

Con una trayectoria marcada por la versatilidad y el esfuerzo, Juan Cebolla Gasca ha demostrado ser un artista integral. A pesar de enfrentar una reciente complicación de salud que lo llevó a someterse a una cirugía, su pasión por el circo sigue intacta. Actualmente, continúa recuperándose, pero eso no le impide seguir asumiendo nuevos retos.

Además, se espera el regreso del Circo Hermanos Gasca a Bogotá después de dos años de ausencia, donde los capitalinos podrán disfrutar nuevamente de los espectáculos liderados por Juan Cebolla Gasca.

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Charlas sobre Anime

Este ciclo está dirigido a fanáticos y curiosos del anime, donde se explorará la evolución de los géneros, el impacto cultural y las técnicas narrativas de las series más icónicas de la animación japonesa. Expertos y aficionados compartirán sus conocimientos sobre el fenómeno del anime.

 Charlas sobre Cultura Geek

En este espacio, los asistentes se sumergirán en el mundo de los cómics, el cine, los videojuegos y las subculturas que han formado el universo geek, analizando su influencia a lo largo de generaciones y su expansión a nivel global.

Charlas sobre cine

Los entusiastas del séptimo arte podrán disfrutar de este ciclo, que abordará el análisis de películas icónicas, la evolución del cine de género y las técnicas cinematográficas que han marcado la historia del cine.

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Grupos Participantes

– Runa Taky: Ritmos andinos latinoamericanos interpretados por músicos de distintas regiones de Colombia.
– Gaiteros de San Jacinto: Presentarán su cumbia tradicional, destacando el uso de gaitas largas del Caribe colombiano.
– Achemi: Fusionarán sonidos del Pacífico, mezclando salsa, rap y funk para crear un diálogo entre las tradiciones afrodescendientes y las influencias urbanas.

Festival África en Bogotá – 17 al 20 de octubre

Del 17 al 20 de octubre, Bogotá acogerá la primera edición del Festival África, una celebración dedicada a la cultura del Congo y la República Democrática del Congo. Este evento se llevará a cabo en espacios emblemáticos como el Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y La Media Torta.

Actividades y Presentaciones

– Conciertos: Jupiter & Okwess y Kin Gongolo Kiniata, entre otros artistas internacionales, estarán presentes, acompañados por grupos colombianos como Cerrero, La Marea y Ghetto Kumbé.
– Documentales: Se proyectarán películas como *Sur les chemins de la rumba y Système K, que brindarán una visión sobre la cultura y la realidad social del Congo.

Información sobre los eventos

Para obtener detalles sobre cómo acceder a los eventos, tanto gratuitos como con costo, se recomienda visitar el sitio web oficial de IDARTES: www.idartes.gov.co](https://www.idartes.gov.co/es

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Tradiciones boyacenses

El lanzamiento contará con la participación de un colectivo de 230 jóvenes artistas boyacenses, la Estudiantina del Altiplano Cundiboyacense, y un concierto de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia, dirigida por el maestro boyacense Christiam Camilo Malagón Tenza. El espectáculo incluirá a Fredy Pérez, ganador del Grammy Latino, a la cantante Adriana Lucía y a la agrupación Explosión Carranguera.

Actividades Artísticas 

Desde las 10:00 a.m., un mercado campesino se instalará en la Plaza de Bolívar con 40 productores locales. A partir de las 2:00 p.m., habrá presentaciones de música y danza en la carrera séptima, mientras que a las 12:00 del mediodía bandas fiesteras de municipios boyacenses animarán los principales centros comerciales de Bogotá.

Lanzamiento 

El evento de lanzamiento en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán comenzará a las 7:00 p.m. con entrada libre. La invitación está abierta para que todos los colombianos, especialmente los boyacenses residentes en la capital, celebren la cultura de su tierra y el inicio del festival.

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