Premios Macondo 2026 abre una nueva temporada para el cine colombiano. La Academia Colombiana de Cine tiene abierta la convocatoria de la edición XIV de estos reconocimientos, cuya gala se realizará el 1 de noviembre de 2026 en Cali y contará con transmisión por TNT, Max y canales regionales, según la información oficial publicada por la Academia. 

La convocatoria es una de las noticias clave para la industria audiovisual nacional, porque marca el inicio del camino hacia la gran noche del cine colombiano. Productores, equipos creativos y talentos técnicos pueden postular sus obras en las categorías habilitadas para esta edición.

Los Macondo vuelven a abrir camino para el cine nacional

Los Premios Macondo 2026 reconocen lo mejor del cine colombiano y se han consolidado como uno de los espacios más importantes para visibilizar películas, cortometrajes, talentos y oficios del sector audiovisual.

La página oficial de la Academia Colombiana de Cine informa que la convocatoria contempla categorías como cortometraje nacional, película nacional y película iberoamericana, además de las bases y reglamentos para participar. 

Más que una premiación, los Macondo son una vitrina. Ayudan a que el público descubra películas que a veces no logran permanecer mucho tiempo en cartelera, pero que cuentan historias necesarias sobre el país, sus territorios y sus transformaciones.

Fechas clave de la convocatoria

De acuerdo con Revista Vea de El Espectador, la convocatoria está abierta desde el 16 de abril y cerrará el 30 de mayo de 2026. El medio también señala que pueden participar películas colombianas, talentos y equipos técnicos de obras estrenadas comercialmente en el país entre el 1 de junio de 2025 y el 30 de mayo de 2026. 

Estos datos son importantes para productoras y realizadores que estén revisando si sus obras cumplen con los requisitos de participación.

La recomendación es consultar directamente las bases oficiales en la página de la Academia Colombiana de Cine, porque allí se definen los detalles de inscripción, categorías, documentos y condiciones de elegibilidad.

Cali será la casa de la gala

Uno de los datos más llamativos de esta edición es la sede. La gala de los Premios Macondo 2026 se realizará en Cali, una ciudad con una relación histórica con el cine colombiano y una identidad cultural profundamente audiovisual.

La elección de Cali también tiene valor simbólico. La ciudad ha sido escenario de movimientos, archivos, películas, cineclubes, escuelas, festivales y conversaciones que han alimentado la memoria cinematográfica del país.

Que la gala llegue a Cali permite descentralizar la mirada y recordar que el cine colombiano no se construye desde un solo lugar.

Por qué estos premios importan

En Colombia, hacer cine sigue siendo un acto de resistencia creativa. Las películas necesitan financiación, salas, circulación, prensa, festivales y públicos. En ese camino, los premios ayudan a sostener conversación y a dar visibilidad a los proyectos.

Los Macondo también reconocen algo que muchas veces el público no ve: los oficios detrás de una película. Dirección, guion, fotografía, montaje, sonido, arte, música, actuación, producción y muchas otras áreas hacen posible que una historia llegue a la pantalla.

Por eso, hablar de Premios Macondo 2026 no es solo hablar de una alfombra roja. Es hablar de industria, memoria, circulación y reconocimiento.

Una oportunidad para mirar qué está contando Colombia

Cada edición de los Macondo deja ver qué temas están marcando el cine nacional. En los últimos años, el audiovisual colombiano ha explorado memoria histórica, familia, territorio, música, violencia, humor, migración, mujeres, juventudes, diversidad y nuevas formas de identidad.

La convocatoria 2026 abre la puerta para conocer qué relatos llegarán este año y qué voces están construyendo la próxima conversación del cine colombiano.

Para el público, es también una invitación: estar pendiente de las películas postuladas, buscar dónde verlas y acercarse más al cine hecho en el país.

Lo que viene para la industria

El cierre de convocatoria será el 30 de mayo de 2026, según Revista Vea, y la gala se realizará el 1 de noviembre en Cali, de acuerdo con la Academia Colombiana de Cine. 

Entre esas dos fechas se moverá buena parte de la conversación de la industria: postulaciones, selección, nominaciones, campañas, expectativas y, finalmente, la premiación.

Los Premios Macondo 2026 ya empezaron. Y con ellos, también empieza una nueva oportunidad para mirar el cine colombiano con más atención.

La entrada El cine colombiano ya calienta motores con la convocatoria de los Premios Macondo 2026 se publicó primero en Canal Trece.

La película colombiana “Susana y Elvira” llegará a las salas de cine el próximo 28 de mayo de 2026, llevando a la pantalla grande una de las historias transmedia más reconocidas del entretenimiento digital en Colombia.

El proyecto, que nació en 2008 como un blog creado por María Fernanda Moreno y Marcela Peláez, evolucionó con los años hasta convertirse en una webserie y en publicaciones literarias como Lo entendimos todo mal y Con fecha de vencimiento. Ahora, casi dos décadas después, da un nuevo paso con una producción cinematográfica que busca conectar con nuevas generaciones desde una mirada honesta sobre la vida adulta y la amistad femenina.

Una película colombiana sobre amistad, relaciones y feminidad

La cinta retoma las historias de Susana y Elvira, interpretadas nuevamente por Manuela González y Mabel Moreno, quienes protagonizaron la exitosa versión web.

La película aborda temas como la amistad en la adultez, las relaciones amorosas en tiempos digitales, la maternidad, la sexualidad y los cambios emocionales que enfrentan muchas mujeres contemporáneas.

Con un tono cercano y conversaciones sin filtros, la producción busca mostrar situaciones cotidianas que han conectado con el público colombiano durante años.

El elenco de “Susana y Elvira”

Además de sus protagonistas, la producción reúne a reconocidos actores de la televisión y el cine colombiano:

• Claudio Cataño
• Emmanuel Esparza
• Emmanuel Restrepo
• Julián Cerati
• Luciano D’Alessandro
• Édgar Vittorino
• Viviana Santos
• David Moncada
• Víctor Tarazona

La dirección está a cargo de María Gamboa, reconocida por producciones como “La Primera Vez”, “Mateo” y “Revelados”.

Palomino y Bogotá: escenarios de la película

Uno de los elementos destacados de la producción es su propuesta visual. Las grabaciones se realizaron entre Bogotá y Palomino, La Guajira, aprovechando los paisajes del Caribe colombiano para construir una estética luminosa y natural.

Las playas, la vegetación y los colores de la región se mezclan con escenarios urbanos para acompañar la evolución emocional de los personajes.

La producción estuvo a cargo de Púlsar Studios y Jaguar Bite, compañías que han trabajado en proyectos audiovisuales para mercados nacionales e internacionales.

De blog a fenómeno cultural

El caso de “Susana y Elvira” es uno de los ejemplos más representativos de proyectos transmedia en Colombia. Lo que inició como un espacio digital para hablar de sexo, amor y relaciones personales terminó convirtiéndose en una comunidad que ha acompañado a varias generaciones.

Con esta película, la historia entra en una nueva etapa y confirma el crecimiento de las producciones nacionales que apuestan por relatos cercanos, femeninos y contemporáneos.

¿Cuándo se estrena “Susana y Elvira”?

La película llegará oficialmente a las salas de cine de Colombia el próximo 28 de mayo de 2026.

La entrada “Susana y Elvira” llega al cine con una historia sobre amistad femenina se publicó primero en Canal Trece.

No Nacido Cannes 2026 marca un nuevo paso para el cine fantástico colombiano en escenarios internacionales. El cortometraje dirigido por Liannys Badillo Acosta y producido por Oswaldo Mercado Pérez fue seleccionado para hacer parte del Fantastic Pavilion Vertical Cinema Cannes 2026, una muestra internacional dedicada al cine vertical dentro del Marché du Film del Festival de Cannes.

La obra colombiana integra una selección de 28 proyectos de 17 países, centrada en el terror, la fantasía, la ciencia ficción y el thriller psicológico. Con esta participación, No Nacido no solo amplía su recorrido internacional, sino que también se suma a una conversación cada vez más fuerte sobre las nuevas formas de narrar en formatos pensados para dispositivos móviles.

No Nacido Cannes 2026: cine colombiano en formato vertical

No Nacido fue seleccionado dentro del Fantastic Pavilion Vertical Cinema Cannes 2026, una apuesta por el cine vertical en formato 9:16, que explora nuevas maneras de contar historias desde el lenguaje audiovisual contemporáneo.

La muestra reúne proyectos de países como México, China, España, Alemania, Colombia, Perú, Dinamarca, Brasil, Argentina, Uruguay y Reino Unido, entre otros. Esta diversidad confirma el crecimiento del cine vertical como un territorio narrativo con posibilidades artísticas propias, especialmente dentro del cine de género.

En este contexto, No Nacido Cannes 2026 representa una oportunidad para visibilizar el talento colombiano en un escenario global, con una obra que se mueve entre el thriller psicológico, la tensión emocional y una mirada íntima sobre el cuerpo femenino.

Una historia sobre culpa, juicio social y dolor femenino

Con una duración de 3 minutos y 59 segundos, No Nacido construye una experiencia sensorial fragmentada alrededor de Juana, una mujer que enfrenta una acusación mientras atraviesa un fuerte dolor físico y emocional.

La historia explora el juicio social, la culpa y la violencia simbólica desde una perspectiva íntima. A medida que la protagonista intenta sostener su inocencia, la presión del entorno comienza a afectar su percepción de la realidad.

Desde el lenguaje del thriller psicológico, el cortometraje aborda emociones profundamente humanas sin perder su fuerza visual. La obra no busca respuestas simples, sino abrir una experiencia incómoda sobre el señalamiento, el cuerpo y los ciclos de dolor que pueden atravesar muchas mujeres.

“No Nacido nace de la necesidad de hablar sobre el cuerpo femenino desde un lugar incómodo, íntimo y emocional. Queríamos construir una experiencia sensorial que permitiera al espectador sentir el peso del juicio y de la culpa sobre el cuerpo de una mujer”, señala Liannys Badillo Acosta, directora del cortometraje.

Cartagena como escenario narrativo

El proyecto fue desarrollado inicialmente dentro de la sección Cartagena Fantastic, durante la edición 65 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en la categoría Selección Rodaje.

Este espacio está enfocado en impulsar nuevas narrativas latinoamericanas dentro del cine de género. Como parte de esa iniciativa, el cortometraje fue realizado durante el desarrollo del festival en la ciudad de Cartagena de Indias.

El rodaje se llevó a cabo en el Hotel Bella Vista y en distintos espacios del Centro Histórico de Cartagena, integrando la ciudad como un elemento narrativo fundamental dentro de la propuesta visual y atmosférica de la obra.

En No Nacido, Cartagena no aparece solo como locación. Sus espacios aportan textura, encierro, tensión y una atmósfera que acompaña el conflicto interno de la protagonista. La ciudad se convierte en parte del lenguaje emocional del cortometraje.

El cine vertical como nuevo territorio creativo

La participación de No Nacido Cannes 2026 también habla de un cambio en la forma de producir y consumir contenidos audiovisuales. En los últimos años, el crecimiento de las plataformas móviles y los microcontenidos ha transformado la relación entre el espectador y la imagen.

El cine vertical, antes visto como una curiosidad técnica, empieza a consolidarse como un formato con posibilidades narrativas propias. Su encuadre, su cercanía con el rostro y su relación directa con el celular permiten explorar nuevas formas de intimidad, tensión y percepción.

“El cine vertical ya no es una curiosidad tecnológica; es un territorio narrativo que está siendo explorado con verdadera ambición artística. Y el cine de género, históricamente, siempre ha sido el primero en arriesgarse formalmente”, señala el comunicado oficial del Fantastic Pavilion Vertical Cinema Cannes 2026.

En ese sentido, el thriller psicológico y el cine fantástico encuentran en este formato una oportunidad para construir experiencias más inmersivas y personales.

Una nueva generación del cine fantástico colombiano

No Nacido hace parte de una nueva generación de obras colombianas que exploran el cine fantástico, el terror y el thriller psicológico desde perspectivas autorales, íntimas y contemporáneas.

Este tipo de proyectos amplía las posibilidades del cine nacional en escenarios especializados y demuestra que las historias colombianas pueden dialogar con audiencias internacionales desde formatos innovadores.

La selección del cortometraje en Cannes refuerza el lugar del cine colombiano dentro de las nuevas narrativas audiovisuales y confirma el potencial de las creadoras y creadores del país para experimentar con géneros, formatos y lenguajes.

Ficha técnica de No Nacido

Dirección y guion:
Liannys Badillo Acosta

Producción:
Oswaldo Mercado Pérez
Una producción de Juana Films

Dirección de fotografía:
Rafael González

Dirección de arte:
Angie Nájera

Sonido:
Andrés Torres

Montaje:
Juan David Alfaro
James Gómez

Postproducción de sonido:
Pablo J. Martínez

Música:
Canción principal compuesta por Adry La Fantástica

Duración:
3 minutos 59 segundos

Un corto colombiano que mira hacia nuevos escenarios

Con su llegada al Fantastic Pavilion Vertical Cinema Cannes 2026, No Nacido consolida su recorrido como una obra colombiana que se atreve a explorar el cuerpo, la culpa y el juicio social desde una narrativa breve, intensa y sensorial.

Más que una selección internacional, este reconocimiento evidencia el crecimiento del cine fantástico colombiano y su capacidad para adaptarse a nuevos lenguajes sin perder profundidad temática.

No Nacido Cannes 2026 es una muestra de cómo el cine nacional sigue encontrando caminos para llegar a escenarios globales, contar historias incómodas y abrir conversaciones desde formatos que responden a los hábitos audiovisuales del presente.

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El BOGOSHORTS – Bogotá Short Film Festival abrió oficialmente sus convocatorias para su edición número 24, dirigida a cortometrajes de Colombia y el mundo, así como a proyectos del BFM – BOGOSHORTS Film Market.

Los interesados podrán postularse hasta el 6 de agosto de 2026, en una de las plataformas más importantes para el cortometraje en Latinoamérica.

Convocatoria para cortometrajes

El festival invita a realizadores a inscribir sus obras en la Competencia Nacional e Internacional, con cortos de:

• Ficción
• Documental
• Animación
• Experimental
• Videoclip
• Corto periodístico

Los proyectos deben tener una duración máxima de 30 minutos, haber sido producidos después de 2025 y cumplir con el requisito de estreno en Colombia.

Además, se mantienen y fortalecen categorías como:

• F3 – Fanático Freak Fantástico (terror, ciencia ficción y fantasía)
• Realidad Virtual (VR)
• Competencia de Corto Periodístico

Un festival que conecta con los grandes premios

El BOGOSHORTS es un evento calificador a los Premios Oscar®, Goya y Macondo, lo que lo posiciona como una plataforma clave para el crecimiento del cine corto.

Los cortometrajes ganadores en categorías principales pueden aspirar a estos reconocimientos internacionales, fortaleciendo la visibilidad del talento emergente.

BFM: el mercado del cortometraje en Latinoamérica

En paralelo, el BFM – BOGOSHORTS Film Market celebra su décima edición y abre convocatorias en cuatro componentes:

• In Vitro BFM: para primeros cortometrajes colombianos
• Incubadora BFM: proyectos en desarrollo de Iberoamérica
• Flipbook BFM: proyectos de animación
• Freak BFM: nuevo espacio para cine de género (terror, sci-fi y fantasía)

Este mercado es el único en la región enfocado exclusivamente en el cortometraje, promoviendo la producción, formación, networking y circulación de proyectos.

Fechas y participación

La edición 24 del BOGOSHORTS 2026 se realizará del 1 al 8 de diciembre en Bogotá, con una agenda que reúne proyecciones, actividades de industria y espacios de formación.

En su edición anterior, el festival reunió a más de 46.000 asistentes, presentó más de 430 cortometrajes y desarrolló cerca de 300 actividades.

Cómo inscribirse

Las inscripciones para el festival deben realizarse a través de la plataforma:

• ShortFilmDepot (www.shortfilmdepot.com)

Para el BFM, los proyectos deben registrarse mediante formularios oficiales disponibles en la web del festival.

La fecha límite para todas las convocatorias es el 6 de agosto de 2026.

Un impulso al cine corto

El BOGOSHORTS – Bogotá Short Film Festival continúa consolidándose como uno de los espacios más importantes para el desarrollo del cine corto en Colombia e Iberoamérica, brindando oportunidades a nuevos talentos y proyectos audiovisuales.

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Filmada en 24 días en diversas localidades de Bogotá, «El Otro Hijo» es una producción de Evidencia Films, con la colaboración de Vaya Films, Geko Films, Le TiroCine, Caracol Televisión, Dago García Producciones, EFD Colombia y Tresmilmundos Cine. La película se rodó en más de 10 locaciones con un equipo de 34 personas.

«Un Varón» Compite en los Premios Oscar

Por su parte, «Un Varón» ha sido elegida para representar a Colombia en la categoría de Mejor Película Extranjera en la 96ª edición de los Premios Oscar, que se llevará a cabo el 10 de marzo de 2024 en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Esta ópera prima de Fabián Hernández ha tenido un exitoso recorrido por festivales internacionales, incluyendo la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes.

Rodada en los barrios más emblemáticos de Bogotá, explora la realidad social y cultural de estas comunidades, ofreciendo una visión profunda y a menudo invisible de la ciudad. La película fue producida por Medio de Contención Producciones y cuenta con un equipo de aproximadamente 50 personas que trabajaron en más de 40 locaciones.

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Actualmente se está rodando el proyecto en Colombia y se espera que pronto haya una revelación del tráiler. 

Su estreno será a finales de septiembre y se presentará de manera simultánea en ambos países (Ecuador y Colombia).

Hasta el momento no se ha revelado el nombre del protagonista.

¿De qué se trata “El 7 mujeres”? 

Con una temática policial, se proyectan los hechos misteriosos que les suceden a las mujeres en el pueblo “El silencio”  tras la llegada de un visitante insospechado. 

“Estoy ansioso por compartir con la audiencia colombiana y ecuatoriana esta experiencia única que seguramente dejará a todos reflexionando después de que terminen los créditos. Este proyecto, además de ofrecer un viaje de suspenso y misterio, también nos invita a cuestionarnos sobre un aspecto fundamental de la vida que nos involucra a todos como sociedad, estoy seguro de que toda la audiencia quedará sorprendida”. Señaló Juan Carlos Beltrán. 

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¿De qué se trata ‘Asalto al Mayor’?

La trama gira en torno a tres amigos pensionados: Jacobo, Fernando y Carlos Julio, quienes cada vez que visitan el banco para cobrar su merecida pensión, se enfrentan a la indiferencia y el maltrato por parte de los funcionarios. Estos intrépidos jubilados, cansados de ser tratados con desdén, deciden idear un plan descabellado para darle una lección a los responsables del banco mayor. Lo que comienza como una protesta se convierte rápidamente en un escándalo mediático cuando el banco es robado y nuestros protagonistas se ven inesperadamente involucrados.

Un elenco estelar

La película cuenta con un elenco de lujo que incluye a: Jairo Camargo, Jorge Cao, Diego León Hoyos, Aura, Cristina Geithner, Natalia Betancourt, Tuto Patiño, entre muchos otros. Cada uno de estos actores aporta una capa única a la historia, brindando profundidad y autenticidad a sus personajes.

El legado de Carlos «El Gordo» Benjumea

El guión de «Asalto Mayor» es obra de Carlos «El Gordo» Benjumea, quien dejó una marca indeleble en el cine colombiano. Esta película representa una oportunidad invaluable para honrar su legado, siendo la última historia que escribió antes de su partida. Según Juan Carlos Mazo, el director, «Asalto Mayor» refleja la esencia de Benjumea, su habilidad para mezclar humor con una denuncia social sobre el olvido de nuestros ancianos. Su discurso es un recordatorio de la importancia de respetar y valorar a los mayores en todas las etapas de la vida.

«Asalto Mayor» no es solo una comedia llena de momentos divertidos, sino también una obra que invita a la reflexión. A través de giros inesperados y momentos conmovedores, la película nos recuerda la importancia de la dignidad y el respeto, temas que siguen siendo relevantes en nuestra sociedad.

Ágora Films

Esta productora cinematográfica fue fundada en 2011 por Álvaro Gutierrez. Realizando producciones nacionales e internacionales en Estados Unidos, México, España y Perú; han logrado grandes proyectos donde abarcan diferentes géneros y temáticas, que van desde la acción hasta el  documental, consolidándose así como una de las productoras líderes en la industria audiovisual colombiana. 

La entrada Asalto al mayor: una lección de dignidad y humor en la tercera edad se publicó primero en Canal Trece.

Caño Cristales: un tesoro en peligro

El río Caño Cristales, conocido como el «río de los cinco colores», es el protagonista de esta historia. Quintero nos muestra la belleza de este ecosistema único, pero también los peligros que lo acechan: el turismo masivo, la deforestación y la amenaza de la explotación petrolera.

«Río Rojo» es más que un simple documental sobre la naturaleza. Es una reflexión sobre el impacto del desarrollo en las comunidades indígenas y campesinas, y sobre la importancia de encontrar un equilibrio entre la preservación del medio ambiente y el progreso económico.

A través de la mirada de sus protagonistas, el documental nos invita a reflexionar sobre la importancia de proteger nuestros recursos naturales y a valorar la riqueza cultural de las comunidades indígenas. «Río Rojo» es una llamada a la acción para que todos nos involucremos en la construcción de un futuro más sostenible.

«Río Rojo» ha sido reconocido en numerosos festivales de cine a nivel internacional, recibiendo premios y menciones especiales por su calidad cinematográfica y su mensaje conmovedor. El documental ha sido seleccionado en 21 festivales de cine alrededor del mundo y ha recibido el reconocimiento de la crítica especializada.

A partir del 8 de agosto, podrás disfrutar de «Río Rojo» en salas de cine seleccionadas en todo el país. Además, se realizarán funciones especiales en Villavicencio, Neiva y Florencia, con el objetivo de acercar el documental a las comunidades locales.

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El Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos – Colombia (FICDEH) prepara para Bogotá un espacio de cine, charlas y talleres.

En esta nota te contamos las fechas programadas y actividades.

¿Qué es el FICDEH?

Es un festival dedicado, desde el 2013, a la exhibición de películas enfocadas en los derechos humanos. Este es llevado a cabo simultáneamente en 10 ciudades y 30 municipios del país de manera gratuita, haciendo uso de escenarios como: cines, centros culturales y universidades. 

FICDEH 2024

Para este año, el Festival tendrá lugar del 22 al 30 de agosto de 2024 y su slogan es: “Esto sí es cine de acción”, una frase que busca sensibilizar y movilizar por medio de las historias presentadas. 

El evento tiene preparadas 80 películas dentro de las que se encuentran cortometrajes y largometrajes de ficción, documentales y animaciones. Son 33 películas dirigidas por mujeres

 y 47 películas colombianas.

Por otro lado, el Festival también llevará a cabo diez talleres gratuitos que serán certificados en alianza con universidades, 23 paneles de discusión en el marco de la iniciativa “Charlas que unen”, encuentros con realizadores y, adicionalmente a todas estas actividades, también llega la segunda edición del Clúster MIA – Mujeres en la Industria Audiovisual, un espacio generado para que más mujeres puedan escribir, dirigir y liderar proyectos audiovisuales que, a propósito, ha ampliado las convocatorias para que puedas participar con tu proyecto audiovisual ¡Tienes plazo hasta el 5 de agosto! Entérate de las bases de participación aquí. 

Programación del Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos

Aún no se ha publicado la programación del Festival, sin embargo puedes encontrar más información del evento y estar atento de la programación en la página oficial ficdeh.com. 

La entrada FICDEH 2024: Un cine por los derechos humanos se publicó primero en Canal Trece.

Tras una convocatoria que recibió más de 400 trabajos, el comité de selección de ConexCine ha elegido 45 cortometrajes que competirán en las tres categorías del festival: Escolar, Nacional y Profesional. Estos trabajos provienen de todo el país y representan la diversidad de culturas y realidades que componen Colombia.

 

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El festival contará con la presencia de destacados profesionales del cine colombiano, como el actor Emmanuel Restrepo, la filósofa y crítica de cine Alejandra Meneses, el director Jefferson Cardozo Herrera y la joven actriz Elizabeth Martínez. Estos invitados participarán en charlas, talleres y conferencias, además de formar parte del jurado que seleccionará los ganadores del festival.

 

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¿Qué busca ConexCine?

ConexCine tiene como objetivo fomentar la creación audiovisual en Colombia, especialmente en las regiones apartadas del país. El festival busca ser una plataforma para que las comunidades cuenten sus propias historias y visibilizar su talento.

Además de las competencias oficiales, ConexCine ofrecerá una programación abierta al público que incluye proyecciones de cortometrajes, talleres, conversatorios y actividades para toda la familia.

Si eres un apasionado del cine o simplemente quieres disfrutar de una experiencia cultural enriquecedora, te invitamos a asistir al Festival Audiovisual ConexCine 2024. Del 12 al 16 de julio, Villavicencio se convertirá en el epicentro del talento audiovisual colombiano.

La entrada ConexCine 2024: Un festival que celebra el talento audiovisual colombiano se publicó primero en Canal Trece.

En esta edición del BAM, los asistentes podrán disfrutar de una amplia programación que incluye:

• 29 proyectos en desarrollo: 15 largometrajes, 7 series y 7 proyectos de animación en etapa de desarrollo, buscando financiación y coproducción.
• 11 historias listas para transformarse en proyectos: Propuestas con potencial para convertirse en series o largometrajes, buscando el apoyo de la industria para su realización.
• 6 cortometrajes en edición: Una selección de cortometrajes colombianos en su etapa final de producción, a punto de ser estrenados al público.
• 4 largometrajes en posproducción: Cuatro largometrajes colombianos en su etapa final de posproducción, acercándose a su estreno en salas de cine.
• 23 nuevos talentos nacionales e internacionales: Jóvenes promesas de la industria audiovisual en el programa BAMMERS, listos para convertirse en la nueva generación de creadores.

BAM Talks: Conversaciones que conectan

Además de la amplia oferta de proyectos audiovisuales, el BAM 2024 también presenta las BAM Talks, un espacio para reflexionar sobre las emociones y sensaciones que vinculan a creadores y audiencias. Estas charlas, abiertas al público de forma gratuita, contarán con la participación de reconocidos profesionales de la industria.

Market Sessions e Industry Bites: Análisis y tendencias

Para complementar la programación, el BAM ofrecerá Market Sessions e Industry Bites, espacios de análisis y discusión sobre las últimas tendencias y retos que enfrenta la industria audiovisual. En estas sesiones, expertos internacionales compartirán sus conocimientos y experiencias con los asistentes.

Una invitación a descubrir el talento colombiano

El BAM 2024 es una oportunidad única para descubrir el talento y la creatividad de la industria audiovisual colombiana. Del 8 al 12 de julio, Bogotá se convierte en el escenario ideal para conectar con profesionales del sector, explorar nuevas oportunidades de negocio y disfrutar de lo mejor del cine colombiano.

Conozca la programación completa en bogotamarket.com o descargue la programación aquí: https://drive.google.com/file/d/1JgHgMcjQldPsL2a4WdO9rRYS6rDrtUdi/view

¡No te pierdas el BAM 2024 con Canal Trece!

La entrada BAM 2024: Bogotá se convierte en el epicentro del audiovisual latinoamericano se publicó primero en Canal Trece.

Una oportunidad única para el talento colombiano

«Historias del Cambio» invita a todos los profesionales de la industria audiovisual, desde guionistas hasta maquilladores, a presentar sus propuestas de cortos de ficción en cualquiera de sus tres modalidades: formato unitario, miniserie web de 2 capítulos o miniserie web de 3 capítulos.

300 historias para nutrir las pantallas públicas

El objetivo de la convocatoria es seleccionar 300 proyectos audiovisuales de alta calidad para su emisión en las parrillas digitales de los canales públicos colombianos. Los seleccionados recibirán un estímulo económico de 14 millones de pesos para la producción y entrega de sus obras.

Un total de 4.200 millones de pesos para impulsar la industria

Para esta edición de «Historias del Cambio», el MinTIC ha destinado un total de 4.200 millones de pesos, reafirmando su compromiso con el fortalecimiento del sector audiovisual como motor del desarrollo cultural y económico del país.

¿Cómo participar?

Los interesados en participar en «Historias del Cambio 2024» pueden inscribirse y consultar los términos y condiciones de la convocatoria a través del sitio web https://historiasdelcambio.com/. El plazo de inscripción estará abierto desde el 17 de mayo hasta el 15 de junio de 2024.

Fechas clave:

• 17 de mayo al 15 de junio: Inscripciones abiertas
• 2 de agosto: Publicación de ganadores
• 12 de agosto al 5 de septiembre: Producción y entrega de material audiovisual (modalidad 1)
• 12 de agosto al 10 de septiembre: Producción y entrega de material audiovisual (modalidad 2)
• 12 de agosto al 20 de septiembre: Producción y entrega de material audiovisual (modalidad 3)
• 21 de noviembre: Evento de premiación

«Historias del Cambio 2024» es una oportunidad única para que los creadores audiovisuales colombianos den a conocer sus historias y contribuyan al enriquecimiento de la pantalla pública nacional. No te pierdas esta gran convocatoria y ¡haz realidad tu historia!

La entrada Historias del Cambio 2024 abre su convocatoria, todo lo que debes saber se publicó primero en Canal Trece.

La premier de la convocatoria se llevará a cabo el próximo viernes 17 de mayo a las 8:30 am, donde se revelarán todos los detalles para que puedas participar y convertir tus ideas en realidad.

Podrás verla en las redes sociales de Canal Trece (Facebook y YouTube) por lo que debes seguirnos y activar la campana de notificaciones para no perder ningún detalle.

Una oportunidad única para el sector audiovisual

«Historias del Cambio» es una convocatoria dirigida a todos los profesionales de la industria audiovisual, incluyendo personas naturales que desempeñan diversos roles dentro de este sector creativo.

Desde su creación, la iniciativa ha beneficiado a más de 1.200 trabajadores, quienes han podido materializar sus proyectos gracias al apoyo económico y el acompañamiento profesional brindado por el programa.

Enriqueciendo las pantallas colombianas

La convocatoria «Historias del Cambio» no solo ha enriquecido las pantallas de los canales públicos colombianos, sino que también ha impulsado la creación de contenidos audiovisuales de alta calidad para las plataformas digitales.

En el 2023, se produjeron 300 obras que abarcaron diversos géneros, desde ficción y documental hasta animación, contribuyendo al crecimiento y la diversificación de la televisión pública.

Cifras que hablan del éxito

En el 2023, la convocatoria «Historias del Cambio» benefició a 300 trabajadores de la industria audiovisual, entregándoles estímulos económicos por un total de 14 millones de pesos para llevar a cabo sus propuestas creativas.

La iniciativa abarcó diversos roles del sector, desde guionistas hasta maquilladores, permitiendo que cada uno contribuyera a la producción audiovisual sin necesidad de ser director.

Un alcance nacional

El alcance territorial de la convocatoria «Historias del Cambio» se extiende a todo el territorio colombiano, permitiendo que trabajadores de todas las regiones del país puedan participar y beneficiarse de esta oportunidad.

En el 2023, se destinaron 4.200 millones de pesos para apoyar a los creadores audiovisuales, financiados por el Fondo Único de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (FUTIC).

¡No te pierdas la oportunidad!

Si eres un apasionado por la creación audiovisual y deseas impulsar tu proyecto, te invitamos a participar en la convocatoria «Historias del Cambio 2024».

Sintoniza la premier el próximo viernes 17 de mayo a las 8:30 am por Canal Trece y conoce todos los detalles para convertirte en parte del cambio audiovisual en Colombia.

La entrada Historias del Cambio 2024: ¡Se abre la convocatoria para impulsar el talento audiovisual colombiano! se publicó primero en Canal Trece.

El cine colombiano está listo para sorprendernos s con el esperado estreno de la película “40 Días Perdidos en la Selva”, dirigida por el cineasta Gustavo Nieto Roa. Esta propuesta cinematográfica promete cautivar a audiencias de todo el país.

Una Historia Conmovedora

La película, que se proyectará en 90 salas de cine distribuidas en 40 ciudades, nos lleva a través de una historia conmovedora y emotiva inspirada por una noticia que dio la vuelta al mundo. Cuenta la historia de cuatro niños, de 12, 10 y 8 años, y el menor, de apenas 11 meses, quienes quedan solos en medio de la selva colombiana tras un accidente de avioneta.

Sin comida y sin ningún tipo de ayuda, los niños comienzan a caminar sin tener una dirección clara, pero con la firme determinación de regresar a casa. Mientras tanto, grupos de indígenas y miembros del ejército colombiano se lanzan en su búsqueda, sin saber si los niños están vivos o han perecido en la densa selva.

El director

Gustavo Nieto Roa, a sus 80 años es pionero del cine colombiano; sigue haciendo películas y asumiendo retos como rodar esta película en medio de las selvas colombianas. Nacido en Tunja, Boyacá, ha sido director, productor, guionista, productor ejecutivo, director de fotografía y jefe de producción, de más de veinte de películas, lo que le ha convertido en uno de los directores colombianos más longevos y vigentes de la industria cinematográfica en Colombia.

Innovación Narrativa

“40 días perdidos en la selva” se destaca por su innovador enfoque narrativo al combinar diversos formatos cinematográficos. La fusión de la ficción, falso documental y la animación ofrece al espectador una experiencia visual rica y multifacética. A través de esta combinación, la película logra sumergir al público en los intrincados paisajes de la selva del Guaviare mientras sigue la intrigante historia de sus personajes.

¿Dónde Verla?

Para obtener más información sobre horarios de proyección y salas de cine en ciudades como Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Valledupar, Barrancabermeja, Armenia, Neiva, Manizales, Cartagena, Pamplona, Pitalito, Popayán, Chía, Villavicencio, Tuluá, Tunja, Bucaramanga, y muchas más; consulte las redes de la película o los sitios web de las salas de cine.

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El jurado quedó deslumbrado por la historia del médico Héctor Abad Gómez (interpretado por el actor español Javier Cámara) y la manera como, desde una óptica familiar y cotidiana, el film aborda la violencia política en la Colombia de los setenta y los ochenta. Abad Gómez, amoroso padre de familia y humanista que mediante sus campañas de vacunación y de saneamiento de aguas peleó por mejorar las condiciones de vida de los más pobres en Medellín, se convirtió en una figura incómoda por su independencia política y fue asesinado por sicarios en 1987.

La historia es sobre “un hombre bueno en acción, que dio su vida por sus ideas”, dijo Fernando Trueba, su director, que con este conquista su séptimo Goya, en una videollamada después del anuncio del premio en la gala, que se celebró de manera casi totalmente virtual desde el Teatro del Soho en Málaga, España. Resaltó, además, lo “maravillosa que había sido la experiencia de viajar a Colombia para hacer una película sobre un médico que luchó por la medicina pública y el acceso de todo el mundo a la sanidad. Era un visionario, un personaje que hoy resulta muy oportuno”.

David Trueba, hermano del cineasta español, fue el encargado del guion de la adaptación de este relato íntimo, que se narra desde la mirada de Héctor en homenaje a su padre. La novela es uno de los libros más populares de la literatura colombiana reciente: como recordó El Espectador, ha vendido más de 300.000 copias en todo el mundo y ha sido traducido a más de doce lenguas y vendido en más de veinte países.

⭐️ #Goya2021 a Mejor Película Iberoamericana → El olvido que seremos (Colombia), de Fernando Trueba. pic.twitter.com/qP3H3KjFX1

— Premios Goya (@PremiosGoya) March 6, 2021

El proyecto, liderado por Caracol Televisión y realizado por Dago García Producciones (DGP), derrotó a las representantes de México (Ya no estoy aquí), Chile (El agente topo) y Guatemala (La llorona). “Traer un Goya a Colombia es algo realmente emocionante para nosotros como productores y, por supuesto, un gran triunfo para el cine nacional que cada vez da más muestras de madurez”, dijo su productor, Dago García. En declaraciones a Caracol TV, expresó que es “un reconocimiento enorme para una película hecha con tanta pasión y amor”.

El olvido que seremos sigue ganando reconocimiento y visibilidad, después de que en julio de 2020 fue anunciada en la selección oficial del Festival de Cannes y, el pasado septiembre, fue la encargada de cerrar, fuera de competencia, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Hace unos meses, también fue elegida por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas como la cuota colombiana en la carrera por los Premios Óscar.

*Con información de AFP

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Motete, que lidera desde 2018 la Fiesta de la Lectura y la Escritura del Chocó (FLECHO), lanzará en digital la primera edición de su Motete Cinematográfico, un ciclo de cine afrocolombiano que estará albergado de manera digital en la plataforma Mowies. Bajo el lema ‘Iguales y Diversos’, el ciclo exhibirá nueve obras de diferentes formatos, que, según su equipo curatorial, “rompen con la uniformidad de la narrativa tradicional, mostrando miradas cruzadas que presentan las sutiles diferencias entre los pueblos afrocolombianos, sus identidades, discursos y tradiciones”.

La inauguración es el próximo jueves 22 de octubre y las películas estarán disponibles durante un mes. La selección está compuesta por el largometraje de ficción ‘Keyla’, rodado en la isla de Providencia, y cuatro documentales: dos biográficos —‘Busca por dentro’, sobre Jairo Varela, fundador del Grupo Niche, y ‘El Hombre Universal’, sobre el gran escritor chocoano Arnoldo Palacios— y dos que exploran expresiones culturales: ‘Divinas Melodías’, un hermoso homenaje a la marimba de chonta, la música y la sabiduría del Chocó, y ‘Polifonía’, un emotivo documental que junta las voces y tradiciones de mujeres jóvenes y mayoras del Norte del Cauca. 

En el ciclo se presentarán también los cortometrajes ‘Tumaco’, que cuenta la historia de dos pescadores con discapacidad; ‘Dulce’, un retrato de la maternidad y la relación con la naturaleza en la costa pacífica nariñense; ‘Palenque’, un viaje al primer pueblo libre de América Latina, y ‘Carreras en el Aire’, el primer trabajo del director David Paredes, parte del colectivo Puerto Creativo de Buenaventura.

'Palenque', de Sebastián Pinzón Silva, hace parte de la selección del Motete Cinematográfico

Para Motete y el equipo curatorial de Motete Cinematográfico, el cine tiene un lugar muy importante como herramienta de transformación cultural y social. Su objetivo es impulsarlo “como una forma de expresión independiente, que cruza fronteras étnicas, geográficas, políticas, culturales y sociales, abriendo así nuevos canales de expresión, reflexión y conversación”. De ahí que su selección reúna obras que abordan discusiones actuales sobre temas como el racismo o la transformación cultural desde el reconocimiento de las formas de mirar y ser visto, y la exploración de la cotidianidad, la estética y la representación afrocolombiana.

Para acceder a las películas del Motete Cinematográfico se debe hacer un aporte de $40.000 pesos. El recaudo irá a que realizadores, protagonistas y comunidades partícipes de las diferentes películas moneticen sus creaciones y aseguren un ingreso económico que les permita continuar con su labor en medio del difícil contexto actual.

Haz clic aquí para ver todas las películas de la primera edición del Motete Cinematográfico.

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La Temporada Cine Crea Colombia es una suma de voluntades de diferentes entidades e iniciativas del sector audiovisual, organizada por el Ministerio de Cultura y Proimágenes Colombia e impulsada por el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía – CNACC. 

“Este año, la Temporada Cine Crea Colombia, en medio de un escenario inédito como lo es una pandemia, se convierte en una gran oportunidad para reencontrarnos con el cine colombiano, para redescubrir los valores culturales de nuestra región, nuestra identidad y diversidad como país”, afirmó la ministra de Cultura, Carmen Inés Vásquez. 

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Dentro de su oferta será posible encontrar contenidos gratuitos en Retina Latina, su sede principal, y películas pagas en otras plataformas como Cineco Plus, Mowies, Boonet, RTVC Play y Cinema Paraíso On Demand. Adicionalmente, contará con el apoyo de salas alternativas como la Cinemateca Municipal de Medellín, la Cinemateca de Bogotá, Cinemateca del Museo La Tertulia, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Autocine con Alma de la Cámara de Comercio de Pereira, Capital y alianzas con 11 festivales. 

Para Claudia Triana, directora de Proimágenes Colombia, “la Temporada Cine Crea Colombia es una opción de entretenimiento que nos permite, gracias a la suma de voluntades del Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de Cine, Proimágenes Colombia y los demás aliados que se han ido sumando, reducir las fronteras físicas y llevar el cine colombiano a todos los rincones del país mientras seguimos trabajando en la reactivación del sector audiovisual y las salas de cine, para volver a encontrarnos presencialmente en torno a la gran pantalla”. 

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Llega la #TemporadaCineCreaColombia 2020, con más de 100 películas que podrás encontrar en la sede principal @retinalatina y las plataformas aliadas @rtvcplay, @cinecoalt, @letsmowies, @boonettv, @cinemaparaisobog On Demand y la Sala virtual del @mamm_mdf. También podrás conocer la programación de #CineColombiano de las salas aliadas @cinematecabta , @cinematecamunicipal de Medellín, Cinemateca del @museolatertulia y Autocine con alma de @camarapereira. La Temporada Cine Crea Colombia es una iniciativa impulsada por el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC) y organizada por Proimágenes y el @mincultura con el apoyo de @canalcapital, ElCinequeSomos, Dirección De Comunicaciones De Ministerio De Cultura, @colombiacreatalento y el @senacomunica.

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Las secciones

Esta temporada reúne sus películas en ocho líneas curatoriales que darán cuenta de la amplia diversidad de personajes, geografías y temáticas que ofrece la cinematografía colombiana:

• 'Somos jóvenes', 'Fuerza femenina' y 'Los niños' hablan se concentran en las representaciones de distintos sectores que en las últimas décadas han ganado protagonismo en la sociedad.
• 'Cine a la colombiana' y 'A ritmo de cine' serán la muestra de cómo los colombianos han aprovechado y transformado la influencia de géneros cinematográficos y musicales para narrar y expresar historias y personajes tan locales como únicos.
• Las secciones 'Esto nos incumbe', 'Nuestro archivo nacional' y 'Travesía, paisaje y territorio' reúnen distintas obras que se han acercado a la realidad política y social del país, cómo jóvenes realizadores han explorado las imágenes de la historia y otras que señalan la relación con la diversidad y riqueza natural, como habitantes, turistas y ciudadanos. 

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Lanzamiento de la Temporada Cine Crea Colombia

Hoy, 25 de septiembre, se llevará a cabo un Facebook Live a las 6:00 p.m. en las cuentas de Proimágenes Colombia, el Ministerio de Cultura y Retina Latina para iniciar las actividades de la temporada, que se extenderán hasta finales de diciembre. La conducción del evento estará a cargo de María Cecilia Sánchez y Julián Díaz. Además, contará con la presencia de Jacques Osorio, director de ‘Amenaza Nuclear’, la película con la que se dará inauguración oficial a la Temporada Cine Crea Colombia 2020. 

Tras el evento inaugural, el público podrá disfrutar del estreno de la película ‘Cord’, del director Pablo González, que estará disponible de manera gratuita el sábado 26 de septiembre al finalizar un conversatorio en el que participarán varios directores que han apostado a la realización de películas de género en el país, entre los que se destacan Libia Estella Díaz y Jaime Osorio. Además, a partir del 27 de septiembre estarán disponibles las películas ‘Pariente’, ‘Sin mover los labios’ y ‘La historia del baúl rosado’, a través de Retina Latina.

Haz clic aquí para conocer toda la programación e información acerca de las películas que hacen parte de la temporada, los encuentros con personajes del cine colombiano y los destacados semanales.

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Acompañada por el reconocido director colombiano, Harold Trompetero, de películas como 'Díastole y Sístole' y 'Violeta de mil colores'; la directora del documental 'Amazona', Clare Weiskopf y Julián David Correa, escritor y director nacional de cinematografía en esta oportunidad se discutió sobre el apoyo que el cine nacional ha recibido a lo largo de la historia. 

Los invitados pusieron sobre la mesa cuál es la situación actual en la que se encuentra la industria tanto en ficción, documental y no ficción. 

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EL arte siempre será un instrumento para la construcción de la memoria de un país, e incluso para mantener vivas las costumbres que con el pasar del tiempo se van olvidando. Te presentamos algunas películas que hablan sobre las costumbres y la esencia colombiana.

‘La eterna noche de las doce lunas’

Muchas de nuestras costumbres vienen de las raíces indígenas, esta película que está bajo la dirección de Priscila Padilla, refleja el valor de las costumbres de los primeros pueblos que aparecieron en el país y la huella que han marcado y que aún permanecen vigentes.

87 minutos desarrollados desde la mirada de los simbolismos culturales y los rituales que nacieron en comunidades como la Wayúu.

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‘Los viajes del viento’

La música ha sido siempre un lenguaje universal. En Colombia es posible enseñar la cultura a través de los sonidos que representan canciones como la cumbia, bambuco, porro, vallenato, champeta, joropo, entre otros, que describen las distintas regiones y de lo que está hecho nuestro país.

‘Los viajes del viento’, una película rodada en 84 lugares, dirigida por Ciro Guerra y protagonizada por el compositor Marciano Martínez, explicará la leyenda y la herencia que nos ha dejado el vallenato.

‘La pena máxima’

Muchas personas se preguntan por qué los colombianos tienen la costumbre de ponerle a sus hijos nombres de futbolistas, usar la camiseta de Colombia pese a que no juegue la selección ese día, construir un baile para celebrar los goles, entre otras cosas que giran en torno a la pasión por el fútbol.

Esta película trae todas las respuestas, una historia que nos ayuda a entender la relación de las personas con este deporte que mueve al mundo entero, sin embargo, está enfocado en la cultura colombiana. Bajo la dirección de Jorge Echeverry.

‘Colombia magia salvaje’

Colombia es uno de los países con más diversidad. Las especies animales y vegetales con las que cuenta el país se ven reflejadas en esta película y es de esta manera en cómo las personas entenderán la importancia que tiene su preservación, y el interés constante por incentivar la visita de turistas.

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Es así como ‘Colombia magia salvaje’, bajo la dirección de Mike Slee, refleja 314 tipos de ecosistemas, 54.871 especies diversas para motivar a que quienes vengan al país, quieran regresar.

‘Los colores de la montaña’

La realidad del país contada a través de los ojos de los niños es la historia de ‘Los colores de la montaña’, bajo la dirección de Carlos Arbeláez, quien logró dar vida a los personajes de Manuel y sus amigos, niños que todos los días después del colegio se desplazan al campo para jugar fútbol, enseñando una realidad de Colombia.

‘El abrazo de la serpiente’

Con una mirada artística, Ciro Guerra da vida a esta historia en blanco y negro que habla sobre dos científicos que viajan a la Amazonía colombiana, sorprendiendose de tal manera que la percepción que tienen frente a la vida da un giro total.

A través de esta proyección cinematográfica es posible entender la realidad de las comunidades indígenas que viven en la Amazonía, sus creencias, sueños, su realidad.

'Pájaros de verano'

Bajo la dirección de Cristina Gallego y Ciro Guerra, llega 'Pájaros de verano' contando la historia de una familia Wayúu en los años 60 y 70, época de la bonanza marimbera, de derroche y violencia en la que en Colombia inició el tráfico de marihuana y que conllevó a que muchos de los indígenas se vieran involucrados dentro de un círculo que anhelaba el poder por el control y la guerra destruyendo sus vidas y su cultura.

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8 largometrajes en la Competencia Oficial Ficción, 8 en Documental, 8 en Cine Colombiano, 21 títulos en la Competencia Oficial Cortometraje y 11 en Nuevos Creadores, junto a los 9 títulos de Gemas conforman la selección de las 6 categorías competitivas que se podrán disfrutar del 28 de febrero al 5 de marzo en Cartagena.

“El FICCI 58 presenta un cine que expande sus fronteras, que se renueva con el poder de la imaginación, un cine que florece con potencia y escarba justo en esos lugares donde nos es más incómodo revisar. Una edición que será, sin duda, de mucho VOLTAJE”

Estos son los títulos de cada competencia. El FICCI revelará nuevas producciones que completarán su programación:

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

– As boas maneiras de Juliana Rojas y Marco Dutra – Brasil, Francia – 2017
– Cocote de Nelson Carlo de los Santos Arias – República Dominicana, Argentina, Alemania, Qatar – 2017
– La estrella errante de Alberto García – España – 2018 (Estreno iberoamericano)
– La familia de Gustavo Rondón Córdova – Venezuela, Chile, Noruega – 2017
– La telenovela errante de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento – Chile – 2017
– Las herederas de Marcelo Martinessi – Paraguay, Alemania, Uruguay, Noruega, Brasil, Francia – 2018 (Estreno iberoamericano)
– Zama de Lucrecia Martel – Argentina, Brasil, España, Francia, Países Bajos, México, Portugal, Estados Unidos – 2017

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

– Bixa travesty de Kiko Goifman y Claudia Priscilla – Brasil – 2018 (Estreno iberoamericano)
– El hombre que siempre hizo su parte de Orisel Castro y York Neudel – Ecuador – 2018
– Hasta mañana si Dios quiere de Ainara Vera – España, Noruega – 2017 (Estreno iberoamericano)
– Muchos hijos, un mono y un castillo de Gustavo Salmerón – España – 2017
– Nosotros las piedras de Álvaro Torres Crespo – Costa Rica – 2018 (Estreno Internacional)
– Piripkura de Mariana Oliva, Renata Terra y Bruno Jorge – Brasil – 2017 (Estreno iberoamericano)
– The Smiling Lombana de Daniela Abad – Colombia – 2018 (Estreno mundial)
– Presentación Especial (Fuera de Competencia) Ata tu arado a una estrella de Carmen Guarini – Argentina – 2017

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO

– Amanecer de Carmen Torres – Colombia, España – 2018 (Estreno mundial)
– El susurro del Jaguar Simon(è) Paetau y Thais Guisasola – Brasil, Colombia – 2017 (Estreno iberoamericano)
– La Torre de Sebastián Múnera – Colombia, México – 2018 (Estreno iberoamericano)
– Matar a Jesús de Laura Mora – Colombia, Argentina – 2017
– Sal de William Vega – Colombia – 2018 (Estreno mundial)
– The Smiling Lombana de Daniela Abad – Colombia – 2018 (Estreno mundial)
– Virus Tropical de Santiago Caicedo – Colombia – 2017 (Estreno iberoamericano)

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE

– Cerulia de Sofía Carrillo – México – 2017
– El espectáculo de Alejandro Pérez – Cuba – 2017 (Estreno latinoamericano)
– Estamos todos aquí de Chico Santos y Rafael Mellim – Brasil – 2017 (Estreno latinoamericano)
– Farpões Baldios de Marta Mateus – Portugal – 2017
– Filme-catástrofe de Gustavo Vinagre – Brasil – 2017
– Flores de Jorge Jácome – Portugal – 2017
– Galatée à l’infini de Julia  Maura, Mariangela Pluchino – España – 2017 (Estreno internacional)
– Jabalí de Xabier Irigibel Uriz – Costa Rica – 2017
– La ballena escarlata de Jimmy Jhoanny (Cho Jim-San) Cho Santos – Colombia, Argentina – 2017
– La bouche de Camilo Restrepo – Francia, Colombia – 2017
– La sombra de un dios de Bernhard Hetzenauer – México, Alemania, Austria – 2017 (Estreno internacional)
– Oni de Diogo Hayashi – Brasil – 2017
– Santa Ana de César Pesquera – España – 2017 (Estreno latinoamericano)
– Snap de Felipe Elgueta y Ananké Pereira – Chile – 2017 (Estreno latinoamericano)
– Soy de Denise Kelm Soares – Cuba, Brasil – 2017 (Estreno latinoamericano)
– Sr. Raposo de Daniel Nolasco – Brasil – 2018 (Estreno latinoamericano)
– Ubi Sunt de Salomé Lamas – Portugal – 2017
– Vando vulgo vedita de Leonardo Mouramateus y Andréia Pires – Brasil – 2017
– Verde de Victoria Rivera – Colombia – 2018 (Estreno mundial)
– Vira Chudnenko de Inês Oliveira – Portugal – 2017

19º CONCURSO NUEVOS CREADORES

– Anoche de Juan Manuel Pinzón – Argentina – 2018 (Estreno mundial)
– ARA_La razón de un camino de Andrés Santiago Giraldo Herrera – Colombia – 2017
– Fosfeno de David Gómez – Alemania – 2018 (Estreno mundial)
– Lecciones de Tai Chi de Diego Rodríguez –Cuba – 2018 (Estreno mundial)
– Los innombrables de Sara Fernández – Colombia – 2018 (Estreno mundial)
– Monday de Andrés Hernández – Colombia, Estados Unidos – 2017 (Estreno mundial)
– Muerte, no seas mujer de Andrés Restrepo – Colombia, Argentina – 2017 (Estreno mundial)
– Pablo de Sergio Guataquira Sarmiento – Bélgica – 2017
– Palenque de Sebastián Pinzón – Colombia, Estados Unidos –  2017
– Rekonstrukcja de Jerónimo Atehortúa Arteaga – Colombia, Bosnia y Herzegovina – 2018 (Estreno mundial)
– Una voz entre la multitud de Sebastián Sánchez Villada y Alex Martínez Correa – Colombia – 2017

En la página www.ficcifestival.com pueden conocer más información del festival.

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En esta historia, un par de meses después del asesinato de su padre, Paula, joven estudiante colombiana, se cruza por accidente con el asesino de su papá y se ve obligada a definir los límites de su propia humanidad y a decidir su perpetúa la violencia o la resiste.

‘La tía rica’, de Germán Ramírez, narra la historia de una familia en el Cauca y su trabajo por la resignificación de la coca al recuperar el valor ancestral de esta planta a través de la cocina. Estará en la sección Largometraje Documental Iberoamericano.

'La tía rica' estará en el Festival de Cine de Guadalajara 2018. Foto: El Árbol Films y Señal Colombia

En la categoría Cortometraje Iberoamericano estará ‘Diez minutos antes’ dirigido por Juan Carlos Vásquez. Una historia que transcurre en un escenario que muestra el caos del sistema de salud.

Jorge Navas y su ‘Madremonte’ estarán en la misma categoría con la producción que participó en la edición número 39 del Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand en el que Colombia fue invitado de honor.

El corto animado ‘Coffe Break’ de María Cristina Pérez y Mauricio Cuervo, ganador del estímulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en 2015, también está dentro de esta sección. Se trata del relato de la vida de un ciervo oficinista que transcurre mientras bebe café cada día en su oficina.

Pueden ver más información y detalles de la programación 2018 del FICG en www.ficg.mx

Con información de Proimágenes Colombia.

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