WWE llega a Bogotá el 10 de septiembre de 2026. Conoce precios, preventas y detalles del evento en el Movistar Arena.

La WWE confirmó los detalles de boletería para su evento en Bogotá el próximo 10 de septiembre de 2026, incluyendo fechas de preventa, precios y condiciones para los asistentes.

 

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Preventa y fechas de venta de boletas

Las entradas para el evento en el Movistar Arena estarán disponibles a través de TuBoleta en tres etapas:

• Preventa Fans Club: 4 de mayo (10:00 a.m.) al 5 de mayo (9:59 a.m.)
• Preventa Movistar Total: 5 de mayo (10:00 a.m.) al 7 de mayo (9:59 a.m.)
• Venta general: desde el 7 de mayo a las 10:00 a.m. hasta agotar existencias

Precios de boletas para WWE en Bogotá (con servicio)

Los precios oficiales, incluyendo el cargo por servicio de TuBoleta, son:

• Tribuna fan sur (Box): $750.000 + $133.900
• Platea Ring Side: $550.000 + $98.200
• Field: $450.000 + $80.400
• Segundo piso (202 – 205 / 215 – 218): $400.000 + $71.400
• Segundo piso (201 – 219 / 206 – 214): $350.000 + $62.500
• Tercer piso (302 – 305 / 315 – 318): $200.000 + $35.700
• Tercer piso (306 – 314 / 301 – 319): $150.000 + $26.800

Los valores finales dependerán de la localidad seleccionada y la etapa de venta, ya que pueden cambiar una vez se agote el aforo disponible en cada categoría.

Condiciones importantes para asistentes

Algunas localidades pueden tener vista restringida, especialmente en sectores 201, 219, 301 y 319, dependiendo del montaje del evento.

Además, el escenario contará con zonas libres de alcohol en sectores 206, 214, 306 y 314, pensadas para asistentes menores de edad.

El recinto también dispondrá de espacios para personas con movilidad reducida, los cuales deben ser solicitados al momento de la compra.

WWE regresa a Colombia tras siete años

Este evento hace parte del WWE South America Live Tour 2026, que también visitará ciudades como Quito, Buenos Aires y Santiago.

El regreso de la WWE al país marca uno de los eventos más esperados por los fanáticos de la lucha libre en Colombia, con la participación de superestrellas como Seth Rollins, Becky Lynch y GUNTHER.

PREVENTA TUBOLETA

La entrada Precios de boletas WWE Bogotá 2026: preventa, localidades y cuánto cuestan se publicó primero en Canal Trece.

Historia, gastronomía, cultura, música y arte hacen del Valle del Cauca un territorio único en Colombia y el mundo.

El Valle del Cauca se consolida como uno de los territorios más diversos y vibrantes del país, donde la historia, la cultura, la gastronomía, la música y el arte se unen para crear una identidad única.

Historia que vive en cada territorio

El Valle del Cauca es un punto de encuentro de raíces indígenas, afro y coloniales que siguen vivas en sus tradiciones. Esta mezcla cultural permite entender quiénes somos como sociedad y cómo el pasado continúa influyendo en el presente.

Sabores que enamoran al mundo

La gastronomía vallecaucana es una expresión de identidad. Platos y bebidas tradicionales como el champús, el pandebono y el aborrajado representan una cocina que mezcla tradición, calle y hogar, convirtiéndose en una experiencia que conquista a locales y visitantes.

Una cultura que siempre está en movimiento

Ferias, comparsas y expresiones populares hacen del Valle un territorio dinámico donde siempre hay algo por descubrir. La cultura se vive en las calles y en los eventos que conectan a las comunidades con sus raíces.

El ritmo que conecta generaciones

La salsa no es solo música en el Valle del Cauca, es identidad. En ciudades como Cali, este género se convierte en un lenguaje que une generaciones y proyecta al territorio a nivel internacional.

Arte que transforma realidades

El talento local se expresa a través de diferentes formas artísticas que narran historias y proyectan nuevas miradas del territorio. El arte en el Valle del Cauca no solo crea, también transforma y genera nuevas oportunidades para sus comunidades.

La entrada 5 cosas que hacen del Valle del Cauca una belleza única en el mundo se publicó primero en Canal Trece.

Foto tomada de MINTICColombia 5.0 se realizará el 28 y 29 de abril en Cali con entrada gratuita, enfocándose en inteligencia artificial, animación y marketing digital.

El evento Colombia 5.0 llegará a Cali los días 28 y 29 de abril de 2026 en la Universidad Santiago de Cali, con una agenda enfocada en inteligencia artificial, animación digital y marketing, reuniendo a expertos nacionales e internacionales.

Un espacio para entender la transformación digital

Colombia 5.0 se consolida como un encuentro clave para ciudadanos, emprendedores y creativos interesados en comprender cómo la tecnología está transformando la forma de trabajar, crear y comunicarse. Durante dos días, los asistentes podrán acceder a contenidos prácticos basados en casos reales que buscan fortalecer el ecosistema digital del Valle del Cauca.

Inteligencia artificial, animación y marketing: los ejes del evento

La agenda del evento estará centrada en temas estratégicos como la inteligencia artificial, la animación digital y el marketing, áreas que actualmente están marcando el rumbo de las industrias creativas y tecnológicas.

Además, el evento se alinea con iniciativas como la Misión de Transformación Digital 2035, que busca impulsar el desarrollo tecnológico como motor de equidad y oportunidades en el país.

Experiencias inmersivas y networking

Los asistentes podrán vivir experiencias tecnológicas como la Sala 360, conocer innovaciones como Token Sport y presenciar demostraciones de drone-soccer, una disciplina que mezcla tecnología y entretenimiento.

También será un espacio de networking donde se podrán crear conexiones, intercambiar ideas y generar alianzas para futuros proyectos.

Invitados internacionales y entrada gratuita

El evento contará con la participación de expertos como Verónica Buide, Martí Domingo Rubio, Mariana Loterszpil y Jeffrey Bustos, quienes compartirán su experiencia en el sector digital.

La entrada será gratuita con registro previo a través del sitio oficial.

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Emmanuel LV lanza “Mi Amor”, su nuevo sencillo en regional mexicano, marcando una nueva etapa en su evolución musical.

El cantante mexicano Emmanuel LV presenta “Mi Amor”, un sencillo con el que incursiona en el regional mexicano y amplía su propuesta más allá del urbano.

Una nueva etapa musical para Emmanuel LV

Con tan solo 23 años, Emmanuel LV ha construido una trayectoria dentro del urbano-reggaetón, destacándose por su estilo y conexión con nuevas audiencias. Ahora, con “Mi Amor”, el artista explora un sonido diferente que marca un punto de evolución en su carrera.

Una colaboración con nombres clave de la industria

La canción fue escrita por Ariel Barreras y producida por GK, reconocido por su trabajo con artistas como Daddy Yankee, Wisin & Yandel y Jowell & Randy.

El tema fue grabado en Boston y logra una fusión que resalta la carga emocional de la historia con una interpretación sólida por parte del artista.

Versatilidad y proyección internacional

Este lanzamiento reafirma la intención de Emmanuel LV de romper barreras de género y consolidarse como una propuesta integral dentro de la música latina.

Además, el artista prepara su próxima gira por Sudamérica y ha sido reconocido por la Asociación Nacional de Locutores de México, que le otorgará el Micrófono de Oro como Artista Revelación.

“Mi Amor”, ya disponible en plataformas

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, emisoras de radio y canales de video, posicionándose como un paso clave en la evolución artística del cantante.

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Plastilina Mosh vuelve a Bogotá el 15 de octubre de 2026 con un concierto en el Movistar Arena lleno de nostalgia y clásicos del rock alternativo.

El dúo mexicano Plastilina Mosh confirmó su regreso a Bogotá con un concierto el próximo 15 de octubre de 2026 en el Movistar Arena, donde revivirá los sonidos que marcaron a toda una generación del rock en español.

Un regreso cargado de nostalgia noventera

Para muchos, finales de los 90 y principios de los 2000 definieron una forma de descubrir la música. En ese contexto, Plastilina Mosh se convirtió en un referente con su mezcla de electrónica, hip-hop, funk y actitud irreverente, destacándose dentro de la llamada Avanzada Regia.

Un legado que marcó el rock en español

Con su álbum debut Aquamosh (1998), el dúo logró posicionarse con canciones como “Mr. P Mosh”, “Human Disco Ball” y “Peligroso Pop”, que se convirtieron en himnos generacionales con presencia en MTV Latino, radio y festivales.

Su impacto ha sido reconocido incluso por Billboard, que los incluyó entre las 50 mejores bandas de rock en español de todos los tiempos, reafirmando su lugar dentro de la historia del género.

Un concierto para revivir una época

Más de dos décadas después, su música sigue vigente en playlist  y nuevas audiencias. Su show en vivo promete ser un viaje en el tiempo, donde los asistentes podrán reconectar con una memoria colectiva marcada por sus canciones.

Fecha, lugar y boletería en Bogotá

El concierto se realizará el 15 de octubre de 2026 en el Movistar Arena de Bogotá.

La venta general de entradas comenzará el 16 de abril de 2026 a través de Tu Boleta.

ENTRADAS

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El Ministerio TIC entregó más de 200 fortalecimientos tecnológicos durante el Encuentro de Medios en Red 2.0 en Cali, impulsando medios comunitarios y digitales.

El Ministerio TIC realizó el Encuentro de Medios en Red 2.0 en Cali, donde entregó más de 200 fortalecimientos tecnológicos y reunió a más de 260 participantes del ecosistema de medios comunitarios y digitales.

Un encuentro para fortalecer los medios regionales

Con la participación de 264 asistentes, el evento consolidó un espacio clave para el fortalecimiento de medios alternativos, comunitarios y digitales del Valle del Cauca y la región Pacífico.

La jornada reunió a creadores de contenido

Formación práctica y creación colectiva

El encuentro, realizado en el SENA – Complejo Salomia, se destacó por su formato práctico enfocado en la creación colaborativa.

Se desarrollaron cuatro talleres en áreas audiovisual, sonora, digital e impresa, liderados por expertos que compartieron herramientas, metodologías y experiencias con los asistentes.

o, comunicadores populares, representantes de medios y estudiantes en un entorno de aprendizaje colectivo.

Más de 200 fortalecimientos tecnológicos

Como resultado de la jornada, el Ministerio TIC entregó más de 200 fortalecimientos tecnológicos para impulsar los proyectos desarrollados durante el encuentro.

Estos recursos buscan mejorar las capacidades técnicas de los medios participantes y potenciar su crecimiento en los territorios.

Una apuesta por la comunicación comunitaria

El evento también permitió socializar la oferta 2026 de Medios en Red 2.0, que incluye iniciativas como la Escuela Digital, la Red de Encuentros, la Red de Radios y la convocatoria Narra Tu Territorio.

Esta estrategia promueve la producción de contenidos con enfoque territorial y comunitario, reafirmando el compromiso del Gobierno con la democratización de la comunicación en Colombia.

El encuentro en Cali hace parte de un recorrido nacional que continuará llevando formación, herramientas y oportunidades a distintas regiones del país.

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DEGLORIAN lanza TODO SE DERRUMBA, un álbum debut que mezcla melancolía, caos y sonidos alternativos en Colombia.

La banda colombiana DEGLORIAN presenta “TODO SE DERRUMBA”, su álbum debut, una propuesta intensa que aborda la angustia adulta, la melancolía y la búsqueda de sentido en medio del caos emocional contemporáneo.

Un álbum que retrata la fragilidad humana

“TODO SE DERRUMBA” ofrece un recorrido íntimo por la vulnerabilidad y el colapso emocional. A lo largo de diez canciones, el proyecto construye un universo donde el fracaso, la ansiedad y la incertidumbre se convierten en ejes narrativos que conectan con experiencias reales de la vida adulta.

Una propuesta sonora entre lo alternativo y lo emocional

El álbum se mueve entre géneros como el postpunk, coldwave, rock alternativo y dreampop, combinando elementos electrónicos y orgánicos. Guitarras frías, sintetizadores vintage y voces reverberantes crean una atmósfera envolvente que refuerza el tono melancólico del proyecto.

Producción independiente y visión colectiva

El disco fue producido de forma independiente por la banda, con liderazgo de Andrea DeGlorian y Jordan Villamil, y la participación creativa de todos sus integrantes. La mezcla y masterización contó parcialmente con el trabajo de Alex Cruz desde Japón, aportando un equilibrio entre lo crudo y lo técnico.

DEGLORIAN y una nueva voz en la música alternativa colombiana

Formada en 2020, DEGLORIAN se posiciona como una propuesta emergente dentro de la escena alternativa. Con una identidad definida como “melanco-punk rolo”, la banda propone una mirada honesta sobre la salud mental, la soledad y la vida contemporánea, convirtiendo su música en un espacio de catarsis y conexión.

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Zecko 574 presenta “Amor Difuso”, un rap melancólico que explora el desamor y la incertidumbre emocional.

El artista colombiano Zecko 574 presenta “Amor Difuso”, un sencillo que explora la incertidumbre emocional del amor moderno a través de un rap melancólico cargado de metáforas y honestidad.

“Amor Difuso”: un rap sobre el adiós y la confusión emocional

La canción se construye como un ejercicio de introspección sobre las relaciones complejas, abordando los cuestionamientos que surgen cuando el amor se transforma en incertidumbre.

A través de una lírica cuidada, el artista plantea una visión honesta del desamor, alejándose de lo superficial para centrarse en emociones profundas y contradictorias.

Una propuesta sonora entre lo melódico y lo urbano

En lo musical, Zecko 574 se mueve dentro del hip-hop contemporáneo, fusionando rap melódico con elementos de trap y texturas urbanas.

Esta combinación le permite construir una identidad auténtica, influenciada por referentes como Nach y Kase.O, pero con un sello propio marcado por la crudeza y la sensibilidad.

Un videoclip inspirado en el cine y la estética urbano

El video oficial fue dirigido por Juan Henao junto al equipo de Cuboto Films, y fue rodado en Bogotá.

Inspirado en películas como Mad Max y Sin City, el audiovisual recurre a la estética de la “femme fatale” para representar el dolor emocional como una experiencia casi física.

Un equipo creativo que mezcla lo orgánico y lo urbano

“Amor Difuso” fue escrita por Sebastián Gutiérrez (Zecko 574) y producida en Bogotá bajo el sello 225 Records.

El proyecto contó con la participación de Goren y Percx en la música, arreglos de Mismo Perro y Julián Jiménez en guitarra, logrando una propuesta que integra sonidos orgánicos con la esencia del rap urbano.

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Miky La Sensa presenta “Akasa”, un sencillo sobre la nostalgia y el proceso de soltar tras una ruptura amorosa.

El cantante colombiano Miky La Sensa presenta “Akasa”, su nuevo sencillo en 2026, una canción que explora la nostalgia, el cierre emocional y el aprendizaje de decir adiós tras una ruptura amorosa.

“Akasa”: una canción sobre despedirse

El sencillo aborda ese momento en el que una relación termina sin respuestas claras, dejando emociones pendientes y recuerdos difíciles de soltar.

La letra recorre el despecho y la incertidumbre, mientras el protagonista intenta entender lo ocurrido y aceptar que es momento de dejar ir.

Un videoclip que refuerza la emoción

El video oficial, dirigido por Jrussy, presenta una puesta en escena en un bar, donde el artista interpreta la canción en un ambiente de soledad y melancolía.

La propuesta visual acompaña el mensaje del sencillo, resaltando el proceso de aceptar una despedida.

Una propuesta íntima que conecta con lo real

Fiel a su estilo, el artista construye una narrativa basada en experiencias cotidianas, logrando una conexión directa con quienes han vivido una ruptura similar.

Con “Akasa”, reafirma su identidad musical centrada en emociones reales y letras honestas.

De compositor a artista consolidado

Antes de su etapa como solista, Miky La Sensa ha trabajado como compositor para artistas como Rauw Alejandro, Andy Rivera y Reykon.

Su trayectoria incluye nominaciones al Latin Grammy Awards, consolidando su lugar en la industria musical latina.

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Descubre dónde se realizan los Premios India Catalina, por qué Cartagena es su sede y datos curiosos del evento.

Los Premios India Catalina se han consolidado como uno de los eventos más importantes de la industria audiovisual en Colombia. Cada año, la ceremonia se realiza en la ciudad de Cartagena de Indias, un lugar que no solo aporta un escenario emblemático, sino también un contexto cultural clave para el desarrollo del evento.

¿Dónde se realizan los Premios India Catalina?

La ceremonia principal se lleva a cabo tradicionalmente en el Centro de Convenciones Cartagena de Indias, uno de los espacios más importantes del país para eventos culturales y corporativos.

Este lugar permite recibir a cientos de invitados entre artistas, productores, directores y medios de comunicación, consolidando el evento como un punto de encuentro clave para la industria.

¿Por qué se hacen en Cartagena?

Los Premios India Catalina están estrechamente ligados al Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, uno de los festivales cinematográficos más antiguos de América Latina.

Gracias a esta relación, la premiación se desarrolla en el mismo contexto del festival, aprovechando la presencia de figuras nacionales e internacionales y fortaleciendo el intercambio cultural dentro del sector audiovisual.

Un evento que reúne a toda la industria

Cada edición convoca a cientos de asistentes, incluyendo actores, presentadores, creadores de contenido, productores y ejecutivos de la televisión y plataformas digitales.

Además, el evento también atrae a prensa nacional e internacional, convirtiéndose en una vitrina para las producciones colombianas y latinoamericanas.

Datos curiosos de los Premios India Catalina

• Son considerados uno de los reconocimientos más importantes de la televisión colombiana
• Se entregan desde 1984, evolucionando junto a la industria audiovisual
• Han ampliado sus categorías para incluir contenidos digitales y nuevas plataformas
• La estatuilla representa a una figura indígena, símbolo de identidad cultural

Más que una premiación, una experiencia cultural

Más allá de la gala principal, los Premios India Catalina hacen parte de una agenda más amplia que incluye actividades del FICCI, encuentros de la industria y espacios de networking.

Esto convierte a Cartagena en el epicentro del entretenimiento y la producción audiovisual durante esos días, fortaleciendo su papel como referente cultural en la región.

La entrada ¿Dónde se realizan los Premios India Catalina y por qué se hacen en Cartagena? se publicó primero en Canal Trece.

Conoce los talentos de Canal Trece nominados a los Premios India Catalina 2026 y por qué se destacan en la televisión colombiana.

El Canal Trece vuelve a destacarse en los Premios India Catalina 2026 con una amplia presencia de talentos nominados. Presentadores, actores de voz y creadores digitales hacen parte de esta lista que refleja el impacto del canal en la industria audiovisual colombiana.

Presentadores que conectan con la audiencia

Dentro de las nominaciones, los presentadores del canal se posicionan como figuras clave por su cercanía con el público y su capacidad de llevar contenidos a diferentes audiencias.

Entre ellos destacan:

• Carolina Cuervo, nominada por Manos al Fuego, con una trayectoria sólida en formatos de entretenimiento.
• Mario Espitia, con doble nominación por Colombiar 4 Generaciones y como favorito del público.
• Juanse Quintero, nominado por Ruidos Internos, destacándose por su estilo cercano y auténtico.

Voces que dan vida a nuevas historias

El talento de doblaje y actuación de voz también tiene un lugar importante en esta edición, con varias nominaciones que evidencian el crecimiento de la animación y los contenidos juveniles del canal.

Entre los nominados se encuentran:

• Gabriela Galindo por Guardianes Salvavidas
• Manuela Fajardo por Binarios
• Nara Gutiérrez por Guardianes Salvavidas
• Ericka Lanao por La Banda de Andy T3

Estas nominaciones reflejan el fortalecimiento de nuevas narrativas dirigidas a públicos jóvenes.

Creadores digitales que amplían el alcance del canal

El ecosistema digital también está representado en las nominaciones, con proyectos que han logrado conectar con audiencias más allá de la televisión tradicional.

Destaca Los Escachaitos, nominados como Mejor Creador de Contenido Digital por su participación en Fanpesinos 2, consolidando el vínculo entre plataformas digitales y formatos televisivos.

Producciones que respaldan el talento

Detrás de estos talentos hay producciones que han sido clave en su proyección, como Guardianes Salvavidas, La Banda de Andy T3, Colombiar 4 Generaciones y Ruidos Internos.

Estos proyectos no solo han generado reconocimiento, sino que han permitido que nuevos talentos y formatos se posicionen dentro de la industria.

Un reflejo del crecimiento del canal

La presencia de estos talentos en los Premios India Catalina 2026 confirma el momento que vive Canal Trece dentro de la televisión pública.

Su apuesta por contenidos diversos, nuevas narrativas y talento emergente lo posiciona como un espacio clave para el desarrollo audiovisual en Colombia.

La entrada Talentos de Canal Trece nominados a los Premios India Catalina 2026: quiénes son y por qué destacan se publicó primero en Canal Trece.

Conoce quiénes lideran las votaciones del público en los Premios India Catalina 2026 en categorías como ficción, actores, noticieros y más.

Los Premios India Catalina avanzan en su fase de votación y ya comienzan a perfilarse los favoritos del público en distintas categorías. Producciones, actores, presentadores y creadores digitales compiten por el reconocimiento en una edición que refleja el gusto de las audiencias en Colombia.

Producciones de ficción que lideran la votación

En la categoría de Producción de Ficción Favorita del Público, destacan títulos que han marcado conversación en la televisión y plataformas digitales.

Entre los nominados se encuentran:

• Betty La Fea: La Historia Continua S2
• Cosiaca
• La Vorágine

Estas producciones combinan nostalgia, nuevas narrativas y apuestas regionales que han conectado con diferentes públicos.

Actrices favoritas del público en 2026

Las interpretaciones femeninas también son protagonistas en esta edición, con actrices reconocidas que lideran las votaciones:

• Ana María Orozco (Betty La Fea: La Historia Continua S2)
• Carolina Gómez (Estado de Fuga 1986)
• Carmen Villalobos (La Huésped)
• Juana Acosta (Medusa)
• Majida Issa (La Vorágine)

Actores que compiten por el reconocimiento del público

En la categoría masculina, varias figuras destacadas del entretenimiento colombiano se disputan el voto de la audiencia:

• Emmanuel Restrepo (La Primera Vez T3)
• Marlon Moreno (La Vorágine)
• Michael Brown (Simplemente Alicia)
• Sebastián Carvajal (Manes S3)
• Sebastián Martínez (Medusa)

Noticieros y formatos informativos favoritos

El reconocimiento del público también incluye a los espacios informativos que conectan con la audiencia:

• Noticias Uno
• Red+ Noticias
• RTVC Noticias

Podcasts y contenidos digitales en la competencia

El crecimiento del contenido digital se refleja en la categoría de Vodcast Favorito del Público:

• Aleja & La Grúa Podcast
• Desnúdate con Eva
• Más Allá del Silencio con Rafael Poveda

Producciones de variedades que destacan

Los formatos de entretenimiento también tienen un lugar clave en las votaciones:

• Colombiar 4 Generaciones
• Noticracia
• Ñan vs. Ñam: Batalla en la cocina

Presentadores favoritos del público

El talento frente a cámara sigue siendo protagonista con nominaciones como:

• Juanse Quintero (Ruidos Interno)
• Margarita Ortega (Noticentro 1)
• Mario Espitia (Colombiar 4 Generaciones)
• Sandra Chindoy (RTVC Noticias)
• Sara Uribe (Somos Café)

Creadores digitales que marcan tendencia

La categoría de Mejor Creador de Contenido Digital refleja el impacto de las nuevas plataformas:

• Emiro Navarro
• Gina Rivera
• Holman Becerra
• Los Escachaitos
• Los Picardía

El público tiene la última palabra

Las votaciones continúan abiertas y serán determinantes para definir a los ganadores de esta edición de los Premios India Catalina.

El protagonismo de la audiencia reafirma el papel de los espectadores en la industria audiovisual, donde sus preferencias marcan tendencia y consolidan a los favoritos del año.

La entrada Premios India Catalina 2026: estos son los favoritos del público en las votaciones se publicó primero en Canal Trece.

En esta edición, Canal Trece se posiciona con varias nominaciones en distintas categorías, reflejando su presencia en contenidos de entretenimiento, cultura, deporte y formatos digitales.

A continuación, las producciones de Canal Trece nominadas a los India Catalina 2026:

Nominaciones de Canal Trece por categoría

Mejor Producción Deportiva

• Contragolpe – Canal Trece

Mejor Producción de inclusión social

• Cuerpos que hablan – Canal Trece

Mejor Presentador(a) de Variedades

• Carolina Cuervo – Manos al Fuego – Canal Trece
• Mario Espitia – Colombiar Cuarta Generación – Canal Trece

Mejor Reality o Concurso

• Fanpesinos 2 – Canal Trece
• Manos al Fuego – Canal Trece

Mejor Producción Musical

• Armenia – Canal Trece

Producciones infantiles y juveniles

Mejor Producción Infantil

• La Banda de Andy T3 – Canal Trece

Mejor Producción Juvenil

• Guardianes Salvavidas – Canal Trece

Mejor Actuación de Voz

• Gabriela Galindo – Guardianes Salvavidas – Canal Trece
• Nara Gutiérrez – Guardianes Salvavidas – Canal Trece
• Ericka Lanao – La Banda de Andy T3 – Canal Trece

Categorías técnicas

Mejor Musicalización de ficción

• La Banda de Andy T3 – Canal Trece

Mejor Diseño Sonoro de ficción

• La Banda de Andy – Canal Trece
• Guardianes Salvavidas – Canal Trece
• Binarios – Canal Trece

Mejor Diseño de Producción de no ficción

• Geekers – Canal Trece

Mejor Musicalización de no ficción

• Colombiar 4 Generaciones – Canal Trece
• Ruidos Internos – Canal Trece

Mejor Diseño Sonoro de no ficción

• Magnífica Región Trece – Canal Trece
• Ruidos Internos – Canal Trece

Mejor Contenido Bajo Producción Sostenible

• La Banda de Andy T3 – Canal Trece

Categorías digitales y transmedia

Mejor Producción Transmedia

• Guardianes Salvavidas – Canal Trece
• La Banda de Andy T3 – Canal Trece

Favoritos del público

Producción de Variedades Favorita del Público

• Colombiar 4 Generaciones – Canal Trece

Presentador Favorito del Público

• Juanse Quintero – Ruidos Internos – Canal Trece

Mejor Creador de Contenido Digital

• Los Escachaitos – Fanpesinos 2 – Canal Trece

Canal Trece en la televisión colombiana

Las nominaciones de Canal Trece en los India Catalina 2026 evidencian su participación en distintos formatos y audiencias. Desde contenidos infantiles hasta producciones transmedia, el canal mantiene presencia en la televisión colombiana y en el ecosistema digital.

La entrada Canal Trece en los Premios India Catalina 2026: producciones nominadas se publicó primero en Canal Trece.

WWE confirma evento en Bogotá el 10 de septiembre de 2026 como parte de su gira por Sudamérica con grandes superestrellas.

La WWE anunció su esperado regreso a Sudamérica en 2026 con una gira que incluirá una parada en Bogotá el próximo 10 de septiembre. El evento reunirá a las superestrellas de WWE Raw y marcará el retorno de la compañía a Colombia después de siete años, generando gran expectativa entre los fanáticos de la lucha libre en el país.

WWE vuelve a Colombia después de varios años

El show en Bogotá hace parte del WWE South America Live Tour, una gira que recorrerá varias ciudades del continente.

Este regreso es significativo, ya que será la primera vez en siete años que WWE realiza un evento en Colombia, consolidando nuevamente su presencia en la región.

Fecha y lugar del evento en Bogotá

La parada en Colombia está programada para el:

📍 10 de septiembre de 2026
📍 Estadio Movistar

Se espera que miles de fanáticos asistan a este espectáculo en vivo, que traerá toda la experiencia del entretenimiento deportivo característico de WWE.

Superestrellas confirmadas para la gira

El evento contará con la participación de reconocidas figuras de la WWE, entre ellas:

• Seth Rollins
• Becky Lynch
• The Usos
• GUNTHER
• Penta
• Stephanie Vaquer
• Oba Femi

Además, se espera la participación de más superestrellas que harán parte del show en vivo.

Una gira por toda Sudamérica

El tour incluirá presentaciones en varias ciudades del continente:

• 9 de septiembre: Quito, Ecuador
• 10 de septiembre: Bogotá, Colombia
• 11 de septiembre: Buenos Aires, Argentina
• 12 de septiembre: Santiago de Chile

Este recorrido marca el regreso de WWE a mercados clave de la región, incluyendo Ecuador, donde no se presentaban desde hace una década.

Preventa y registro para entradas

Los fanáticos interesados en asistir podrán registrarse para acceder a una preventa exclusiva a través del sitio oficial de WWE.

La compañía habilitó el registro anticipado para quienes deseen asegurar sus entradas antes de la venta general.

PREREGISTRO

“Ya se revelaron los precios y fechas de preventa para WWE en Bogotá. Consulta aquí la información actualizada.”

BOLETERIA WWE BOGOTA 2026

La entrada WWE regresa a Bogotá en 2026: fecha, lugar y superestrellas confirmadas se publicó primero en Canal Trece.

Taeyong de NCT lanzará “Rock Solid”, su nuevo sencillo junto a Anderson .Paak, previo a su primer álbum en solitario.

Taeyong, líder del grupo NCT, anunció el lanzamiento de su nuevo sencillo “Rock Solid (Feat. Anderson .Paak)”, una colaboración con Anderson .Paak que se estrenará el 17 de abril a la 1:00 p.m. (KST), es decir, el 16 de abril a las 11:00 p.m. en Colombia. El tema llega como antesala a su primer álbum en solitario de larga duración.

Una colaboración que mezcla K-pop y hiphop global

Según SM Entertainment, “Rock Solid” es un tema de hiphop que se caracteriza por sus ritmos de batería distintivos y una estructura marcada por cánticos repetitivos.

La canción será lanzada oficialmente el 17 de abril a la 1:00 p.m. (KST), es decir, el 16 de abril a las 11:00 p.m. en Colombia, marcando uno de los estrenos más esperados dentro de la escena del K-pop en 2026.

Teasers y concepto visual del lanzamiento

Desde el 13 de abril, Taeyong ha compartido imágenes teaser en sus redes oficiales, donde presenta un concepto visual que refuerza su identidad artística.

Estas piezas incluyen referencias a su etapa en la marina, aportando una estética particular que acompaña el lanzamiento y genera expectativa entre sus seguidores.

La sinergia con Anderson .Paak

La participación de Anderson .Paak aporta un flujo dinámico y un ritmo característico que complementa el rap intenso de Taeyong.

Esta combinación genera una “sinergia multidimensional”, elevando la propuesta sonora del sencillo.

Un adelanto de su primer álbum solista

Además de este lanzamiento, Taeyong prepara su primer álbum en solitario de larga duración, previsto para el próximo mes.

Este sencillo también marca uno de los primeros lanzamientos del artista tras finalizar su servicio, consolidando el inicio de una nueva etapa en su carrera musical.

La entrada Taeyong de NCT anuncia nuevo sencillo “Rock Solid” junto a Anderson .Paak se publicó primero en Canal Trece.

El proyecto del Ministerio TIC continúa su recorrido por el país y llega a Cali con un nuevo encuentro regional dirigido a medios solidarios y estudiantes interesados en fortalecer sus capacidades comunicativas.

¿Cuándo se realizara el evento y el lugar?

El evento se realizará el próximo jueves 16 de abril, en el SENA – Complejo Salomia (Calle 52 #2 bis – 15), desde las 8:00 de la mañana hasta las 5:00 de la tarde, y busca consolidar una red nacional de comunicación popular que promueva la infraestructura, la formación y el acceso a oportunidades para el sector.

Este encuentro tendrá un enfoque práctico, en el que los asistentes podrán participar en un laboratorio creativo de medios audiovisuales, sonoros, digitales e impresos. Durante la jornada, los participantes trabajarán en la creación de productos comunicativos con los cuales podrán acceder a incentivos de fortalecimiento, destinados a impulsar el crecimiento y la sostenibilidad de los medios en los territorios.

Además, se presentará la oferta de Medios en Red 2.0 para este año, que incluye iniciativas como la Escuela Digital, con formación gratuita en herramientas de comunicación y marketing digital; la Red de Encuentros, que llevará estos espacios a distintas regiones del país; y la convocatoria Narra Tu Territorio, enfocada en la producción de contenidos con enfoque territorial.

La invitación está abierta a todos los medios comunitarios, alternativos y digitales del Valle del Cauca, así como a creadores de contenido y estudiantes que deseen ser parte de este proceso de fortalecimiento colectivo. Las personas interesadas pueden inscribirse previamente a través del enlace habilitado por el Ministerio TIC: https://forms.cloud.microsoft/r/H0yrtjqP7p

Este encuentro hace parte de la estrategia del Gobierno del Cambio para impulsar la democratización de la comunicación en Colombia, reconociendo el papel fundamental de los medios solidarios en la construcción de una sociedad más informada, participativa y equitativa.

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Viva la Salsa vuelve a Medellín el 25 de julio con artistas como El Gran Combo, Óscar D’ León y Jerry Rivera en el Atanasio Girardot.

El evento salsero más importante del país, Viva la Salsa, regresa este 25 de julio al Estadio Atanasio Girardot en Medellín con una nueva edición que promete reunir a miles de asistentes. Tras el éxito de 2025, el concierto vuelve con una nómina de artistas icónicos del género, consolidándose como una de las citas musicales más esperadas del año en Colombia.

Un evento que se consolida como referente de la salsa en Colombia

Viva la Salsa ha logrado posicionarse como uno de los espectáculos más importantes del género en el país, reuniendo a miles de personas en ciudades como Cali, Bogotá y Medellín.

Su crecimiento constante lo ha convertido en una celebración de la cultura salsera, donde cada edición supera las expectativas del público con una producción de alto nivel y artistas de talla internacional.

Un cartel de lujo con grandes leyendas de la salsa

La edición 2026 contará con una nómina destacada encabezada por agrupaciones y artistas históricos del género como El Gran Combo de Puerto Rico, Óscar D’ León y Jerry Rivera.

También harán parte del evento La Sonora Ponceña y Conjunto Clásico, completando un lineup que reúne diferentes generaciones y estilos dentro de la salsa.

• El Gran Combo de Puerto Rico: “La Universidad de la Salsa” con sus éxitos “Me Liberé” y “Un Verano en Nueva York”. 
• Óscar D’ León: “El Sonero del Mundo” con sus himnos “Llorarás” y “Detalles”.
• Jerry Rivera: “El Bebé de la Salsa” o “Cara de Niño”, con sus éxitos “Amores como el nuestro” y “Cara de niño”.
• La Sonora Ponceña: El poder de “Fuego en el 23” y “Yambeque”.
• Conjunto Clásico: El sonido de Nueva York con “Los Rodríguez” y “Señora Ley”.

El Atanasio Girardot, escenario de una gran fiesta musical

El Estadio Atanasio Girardot será nuevamente el epicentro de este evento, recibiendo a miles de fanáticos que vivirán una jornada cargada de música, baile y emoción.

La producción estará a cargo de Juan Velásquez Entretenimiento y Ricardo Leyva Producciones, quienes prometen un despliegue técnico de primer nivel con luces y sonido de última tecnología.

Boletas disponibles con descuento de lanzamiento

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma www.TuTicket.com.co, con un 50% de descuento en su etapa de lanzamiento hasta el 25 de abril.

Se espera una alta demanda, por lo que la organización recomienda adquirirlas con anticipación para asegurar un lugar en este evento que celebra lo mejor de la salsa.

ENTRADAS

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Llane presenta “Arepa con Queso”, un sencillo que mezcla pop y sonidos llaneros, marcando una nueva etapa en su carrera con identidad y emoción.

El artista colombiano Llane inicia una nueva etapa musical con el lanzamiento de “Arepa con Queso”, su primer sencillo bajo el sello Universal Music Latino. La canción fusiona el pop con sonidos tradicionales de los llanos colombo-venezolanos, construyendo una propuesta que conecta el amor con la identidad cultural y las raíces del artista.

Un regreso a las raíces con sonido contemporáneo

Con “Arepa con Queso”, Llane retoma la esencia de la música llanera y la mezcla con una producción moderna, logrando un equilibrio entre tradición y actualidad.

El tema, producido por Vibarco y Tezzel, y coescrito junto a Servando Primera y Yasmil Marrufo, propone una narrativa donde el amor se conecta con los elementos más simples y auténticos de la vida, evocando paisajes, costumbres y emociones propias de la región.

Una historia de amor que conecta con la identidad

La canción construye una metáfora entre el amor y elementos cotidianos como la arepa con queso, símbolo cultural de los llanos. A través de su letra, Llane plantea una conexión emocional que va más allá de lo romántico, llevando al oyente a un espacio de cercanía, tradición y nostalgia.

Este enfoque convierte el sencillo en una declaración artística que resalta la importancia de volver al origen y reconocer aquello que define la identidad personal y cultural.

Un videoclip que resalta la cultura llanera

El lanzamiento llega acompañado de un video oficial grabado en el llano colombiano, donde se destacan paisajes abiertos, caballos y elementos tradicionales de la región.

En esta pieza audiovisual, Llane presenta una estética que mezcla lo clásico con lo contemporáneo, reforzando el concepto del sencillo y mostrando una imagen que conecta su identidad artística con sus raíces culturales.

Una nueva etapa en su carrera musical

“Arepa con Queso” marca el inicio de una nueva fase para Llane, en la que apuesta por una propuesta más auténtica y conectada con su esencia. Este lanzamiento no solo representa un cambio sonoro, sino también una evolución artística que busca fortalecer su conexión con el público a través de historias más personales y universales.

Con este sencillo, el artista reafirma su lugar dentro del pop latino, explorando nuevas formas de expresión sin perder su identidad.

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Morat debutó en Coachella 2026 con un show multitudinario y la sorpresa de Paulina Rubio, consolidando el impacto del pop latino a nivel global.

La banda colombiana Morat debutó en Coachella 2026 con un show que se convirtió en uno de los momentos más destacados del festival. Desde el escenario Gobi, el grupo logró transformar su presentación en un coro masivo, conectando con el público a través de sus canciones más icónicas y reafirmando el lugar del pop latino en la escena global. La sorpresa de Paulina Rubio elevó aún más una noche que marcó un hito en su carrera internacional.

Morat convierte Coachella en un coro multitudinario

Desde los primeros acordes de “Cómo Te Atreves”, el público respondió coreando cada palabra, generando una conexión inmediata que se mantuvo durante todo el show. Canciones como “Amor Con Hielo” y “Faltas Tú” reforzaron esa energía colectiva, transformando la presentación en un punto de encuentro entre la banda y miles de asistentes.

La propuesta en vivo se destacó por su solidez musical y una ejecución precisa, donde cada integrante aportó a una experiencia que trascendió el idioma y consolidó su impacto frente a audiencias internacionales.

“No Se Va”, uno de los momentos más emotivos del show

Uno de los puntos más altos de la presentación llegó con “No Se Va”, interpretada de forma progresiva sobre el escenario. La construcción instrumental fue sumando elementos hasta envolver al público, que terminó apropiándose de la canción y convirtiéndola en uno de los momentos más memorables de la noche.

Este instante evidenció la capacidad de Morat para generar experiencias colectivas en vivo, donde la música se convierte en un lenguaje compartido que conecta culturas y generaciones.

Paulina Rubio sorprende en el escenario de Coachella

El show también tuvo un momento especial con la aparición de Paulina Rubio, quien se unió a la banda para interpretar “Mi Nuevo Vicio”, el primer sencillo que lanzaron en 2015.

La reacción del público fue inmediata, consolidando este como uno de los momentos más comentados del concierto. La colaboración no solo aportó nostalgia, sino que también reforzó el vínculo entre distintas generaciones del pop latino.

Un paso clave para el pop latino en la escena global

La participación de Morat en Coachella se da en medio de su YEM World Tour, con el que continúan expandiendo su presencia internacional. Este debut representa un hito tanto para la banda como para el pop latino, que sigue ganando relevancia en los principales escenarios del mundo.

Además, el grupo ya confirmó su regreso al festival para el segundo fin de semana, el sábado 18 de abril, reafirmando su impacto en uno de los eventos musicales más importantes a nivel global.

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La Ramona presenta “Canto”, primer sencillo de Hotel Amor, un proyecto conceptual que mezcla jazz, soul y R&B con una narrativa emocional.

La Vaca Lolá llega a Bogotá con “Aventuras en la Vía Láctea”, un espectáculo interactivo que mezcla música, humor y enseñanza para celebrar el Día del Niño. La presentación se realizará el 18 de abril en el Teatro Astor Plaza y promete una experiencia familiar llena de diversión y aprendizaje.

Un show interactivo para toda la familia

El espectáculo presenta una historia en la que Lolá lidera una misión para salvar la fiesta del Día de la Amistad Animal, luego de que desaparezca el ingrediente principal del gran pastel: la leche.

A lo largo de la obra, el público se convierte en parte activa de la historia, interactuando con personajes como Richard Extraterrestre, Loro Coco, Oveja Luna y otros compañeros que acompañan esta aventura llena de humor y situaciones inesperadas.

Una experiencia educativa con música y valores

Más allá del entretenimiento, el show integra elementos pedagógicos que promueven valores como la amistad, el trabajo en equipo, la honestidad y la empatía.

La puesta en escena incluye vestuarios coloridos, escenografías dinámicas, efectos especiales y canciones reconocidas del universo de La Vaca Lolá, generando una conexión directa con niños y familias en toda Latinoamérica.

Una aventura espacial que estimula la imaginación

“La Vaca Lolá: Aventuras en la Vía Láctea” lleva la historia a un nuevo nivel al combinar el mundo de la granja con una temática intergaláctica.

Esta propuesta crea un viaje lleno de fantasía que estimula la creatividad de los niños, integrando baile, música y narrativa en una experiencia que busca emocionar y entretener de principio a fin.

Fecha, lugar y boletería en Bogotá

El espectáculo se presentará el próximo 18 de abril en el Teatro Astor Plaza, uno de los escenarios más importantes para eventos familiares en la ciudad.

Las boletas ya están disponibles a través de la plataforma MiTaquilla y se recomienda adquirirlas con anticipación debido a la alta demanda esperada para esta función especial del Día del Niño.

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Fonseca hizo sold out en el Auditorio Nacional de México y cerró su “Tropicalia Tour”, consolidando su impacto internacional en la música latina.

El cantautor colombiano Fonseca conquistó el Auditorio Nacional con un rotundo sold out el pasado 8 de abril de 2026, marcando el cierre de su exitoso “Tropicalia Tour”. El show no solo reafirmó su conexión con el público mexicano, sino que consolidó su lugar como uno de los artistas más influyentes de la música latina actual.

Un cierre de gira a lo grande en México

El concierto en Ciudad de México representó el final de una gira que recorrió múltiples países y escenarios internacionales. Durante la presentación, Fonseca ofreció un espectáculo que combinó lo musical, lo visual y lo emocional, logrando una conexión total con el público.

Canciones como “Te Mando Flores”, “Eres Mi Sueño” y “En Vivo y En Directo” se convirtieron en momentos colectivos, con miles de asistentes cantando cada palabra.

Invitados especiales y momentos memorables

Uno de los momentos más destacados de la noche fue la aparición del dúo Río Roma, quienes acompañaron a Fonseca en el escenario.

Juntos interpretaron temas como “Caminar de tu mano” y “Enrédame”, generando una fuerte reacción del público y consolidando uno de los puntos más emotivos del concierto.

Un tour internacional que marcó su carrera

El “Tropicalia Tour” llevó la música de Fonseca a países de América, Europa y otras regiones, consolidando su presencia global. La gira se convirtió en un recorrido por su trayectoria, reuniendo sus grandes éxitos y fortaleciendo su vínculo con distintas audiencias.

Este cierre en México simboliza el final de una etapa clave en su carrera, marcada por el crecimiento y la consolidación internacional.

Lo que viene: nuevo álbum y grandes escenarios

Tras el cierre de la gira, Fonseca se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum “Antes Que El Tiempo Se Vaya”, previsto para el 24 de abril.

Además, el artista continuará con presentaciones importantes, incluyendo un show en Miami y un concierto en el Estadio El Campín el 24 de octubre, que promete ser uno de los momentos más importantes de su carrera.

Una carrera consolidada en la música latina

Con múltiples premios Latin GRAMMY y una trayectoria que supera dos décadas, Fonseca se ha posicionado como una de las voces más representativas de la música latina.

Su propuesta, que mezcla sonidos tropicales con elementos contemporáneos, le ha permitido mantenerse vigente y conectar con diferentes generaciones alrededor del mundo.

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DISHYPE presenta “SOMA”, un álbum conceptual que mezcla Afro House, Melodic e Indie Dance, posicionando la electrónica colombiana a nivel global.

El dúo colombiano DISHYPE presenta “SOMA”, un álbum que va más allá de la música electrónica tradicional para convertirse en una experiencia conceptual. Con una propuesta que mezcla sonido, narrativa y emoción, el proyecto busca posicionar a Colombia dentro de la conversación global del género desde una identidad propia.

“SOMA”: un álbum pensado como experiencia

“SOMA” no fue concebido como una colección de canciones independientes, sino como un sistema narrativo. El proyecto plantea una idea central: la vida no se reinicia, se repite, pero nunca de la misma manera.

A partir de esta premisa, el álbum se construye como un recorrido donde el inicio y el final se conectan, generando una experiencia cíclica que cambia cada vez que se escucha.

Un sonido que mezcla géneros y emociones

El sonido de DISHYPE se mueve entre el Afro House, Melodic e Indie Dance, integrando elementos poco comunes dentro de la electrónica como spoken word en español con una carga emocional y conceptual.

Esta combinación permite que su música funcione tanto en la pista de baile como en un plano más introspectivo, conectando con las emociones del oyente.

ESCUCHA AQUI SOMA

De Colombia al circuito internacional

En poco tiempo, el dúo ha logrado expandir su alcance más allá del país, conectando con audiencias en distintos territorios y realizando giras en México, uno de los mercados más importantes para la música electrónica en Latinoamérica.

Su crecimiento responde a una visión clara donde cada lanzamiento construye un universo artístico coherente, consolidando su proyección internacional.

Un proyecto que trasciende la escena electrónica

El impacto de su música ya ha llegado a otros espacios del entretenimiento. La creadora de contenido Andrea Valdiri ha utilizado canciones como “SENDA” y “08:08” en sus contenidos, mientras que Ricky Martin incorporó uno de sus temas en una sesión fotográfica.

Esto evidencia cómo su propuesta conecta con distintas audiencias más allá del nicho electrónico.

DISHYPE se posiciona como una de las propuestas más sólidas de la nueva electrónica latinoamericana, apostando por un sonido propio en lugar de replicar fórmulas internacionales.

Con “SOMA”, no solo presentan un nuevo álbum, sino que marcan un punto clave en su trayectoria y en la forma en que la música electrónica hecha en Colombia puede proyectarse hacia el mundo.

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Becky G presenta “Marathon”, su nuevo sencillo junto a Elkan, acompañado de un video grabado en Milán con estética de moda y energía urbana.

Becky G lanza “Marathon”, su nuevo sencillo en colaboración con Elkan, acompañado de un videoclip oficial grabado en Milán. La canción mezcla inglés y español en una propuesta que refleja su identidad artística, mientras que el video combina estética de pasarela con una energía visual inspirada en el mundo deportivo y la cultura pop global.

“Marathon”: una mezcla de idiomas y actitud

En “Marathon”, Becky G navega entre el inglés y el español de manera natural, consolidando un estilo que ha definido su carrera y su conexión con audiencias globales.

La canción transmite una actitud segura y directa, en la que la artista reafirma su identidad sin limitarse a un solo idioma o género, conectando con una generación que consume música sin fronteras. Escucha AQUI 

Un videoclip inspirado en la moda y el movimiento

El video oficial fue grabado en Milán y traduce visualmente la energía de la canción a través de coreografías precisas y una estética influenciada por las pasarelas.

Las escenas incluyen momentos como poses frente a cámaras, flashes de paparazzi y movimientos que combinan elegancia y fuerza, reforzando la idea de mantenerse al frente mientras el mundo observa. Video AQUI

Una artista con presencia global

Previo al lanzamiento, Becky G viajó a Corea del Sur, donde participó en el concierto de regreso de BTS en la plaza Gwanghwamun, además de compartir adelantos exclusivos del tema con sus fans.

Su presencia internacional también se ha consolidado con colaboraciones recientes como “Make It Count”, junto a Myke Towers y YEONJUN (TXT), además de sus apariciones en eventos de moda como las semanas de Milán y París.

Moda, música y cultura pop en una sola propuesta

Además de su carrera musical, Becky G continúa posicionándose en el mundo de la moda con حضور en desfiles de marcas como Roberto Cavalli, Ferrari y Stella McCartney.

Este cruce entre industrias refuerza su imagen como una artista integral, capaz de moverse entre distintos escenarios culturales.

Quién es Becky G y por qué sigue creciendo

Becky G es una de las artistas latinas más influyentes de su generación, con más de 28 mil millones de reproducciones globales y múltiples reconocimientos en la industria musical.

Ha sido nominada en varias ocasiones a los Latin GRAMMY® y a los Premios Óscar, además de formar parte de la lista TIME100 Next en 2025. Su carrera se ha caracterizado por explorar distintos sonidos, desde el pop urbano hasta la música regional mexicana con proyectos como “Esquinas”.

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Ciegossordomudos presenta “Chanel”, un sencillo junto a La Ramona inspirado en la noche de Bogotá y adelanto de su álbum “Piloto Automático”.

“Chanel”: una canción inspirada en la noche de Bogotá

“Chanel” construye un retrato de la vida nocturna en la capital, recorriendo espacios como bares, clubes y encuentros donde la música y la celebración se convierten en protagonistas.

La canción no solo habla de fiesta, sino de una ciudad vibrante y en constante movimiento, donde la noche funciona como un punto de conexión cultural y expresión de libertad.

El sencillo explora una faceta distinta de la banda al integrar elementos del disco y el soul a su base rockera. La inclusión de una sección de vientos aporta una atmósfera más envolvente, pensada para la noche.

La colaboración con La Ramona suma una nueva dimensión al tema. Su estilo, que mezcla pop, jazz, soul y electrónica, genera un contraste que enriquece la propuesta y conecta diferentes generaciones musicales.

Una canción que conecta pasado y presente

Aunque “Chanel” es un lanzamiento actual, su origen se remonta al año 2000. La canción fue retomada y regrabada en 2026, en un proceso que combinó diferentes etapas de producción entre Bogotá y Miami.

Este recorrido le permite mantener su esencia original mientras se adapta a una nueva etapa creativa de la banda.

“Piloto Automático” y el regreso de la banda

“Chanel” es el adelanto de “Piloto Automático”, el cuarto álbum de estudio de Ciegossordomudos, que será lanzado en mayo de 2026.

Este proyecto marca un momento clave en su regreso, luego de retomar actividades en 2025. Su presentación en el Festival Cordillera reafirmó su impacto en vivo y su conexión con nuevas audiencias.

Para el segundo semestre de 2026, la banda prepara una gira por los principales festivales del país, con la que busca llevar esta nueva etapa a distintos escenarios.

Además, proyectan para inicios de 2027 el lanzamiento de una edición especial de grandes éxitos, consolidando una etapa que conecta su legado con el presente.

Créditos de “Chanel”

Autores y compositores: José Manuel García, Alejandro Gómez-Cáceres
Productor: José Manuel García
Ingenieros de grabación: Diego Amorocho, Camilo Montilla
Asistente de grabación: María A. Romero Franco
Ingeniero de mezcla y máster: Mateo Camargo
Sello discográfico: Gaira Música Local

Quiénes son Ciegossordomudos

Ciegossordomudos es un power trío bogotano formado en 1994 por Jota García, Alejandro Gómez-Cáceres y Pablo Bernal. La banda es considerada uno de los proyectos más influyentes del rock colombiano, destacándose por su sonido original y su impacto en la escena alternativa nacional.

Tras varios años de pausa, regresaron en 2025 a la actividad creativa, manteniendo la esencia que los convirtió en referente del género.

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Ronald Torres fue reconocido como Líder Internacional en Artes Escénicas en la Gala Noche de Líderes 2026 en Georgia.

 

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Bícono regresa al Burger Master 2026 en Bogotá con “Good Burger” y una apuesta ampliada tras su victoria en 2025.

Una nueva hamburguesa para subir el estándar

Tras conquistar al público con “The Prince Burger” en la edición anterior, Bícono presenta “Good Burger”, una creación que surge de meses de desarrollo enfocados en perfeccionar cada detalle. La propuesta busca mantener la esencia de la marca mientras eleva la experiencia desde el primer bocado.

La hamburguesa está compuesta por pan brioche de la casa, alioli de ajos confitados, blend de carnes maduradas, queso americano, tocineta brasileña en corte grueso, pepper balsamic jam y papa hilo. A esto se suma una nueva salsa que complementa el perfil de sabor, logrando un equilibrio entre texturas crocantes y notas dulces.

Una experiencia inspirada en la estética noventera

El concepto de “Good Burger” toma como referencia la estética de los años noventa y su espíritu irreverente, una inspiración que trasciende la receta y se extiende a toda la experiencia. La marca plantea una narrativa que conecta lo visual, lo sonoro y lo gastronómico.

Este enfoque convierte cada punto de atención en un espacio temático donde la ambientación, la música y los elementos visuales hacen parte de un mismo universo. Así, la experiencia no se limita al producto, sino que busca generar una conexión más amplia con el público.

Expansión con siete puntos y nuevos pop-ups

Para esta edición del Burger Master, Bícono fortalece su presencia en Bogotá con siete puntos activos. Entre ellos se encuentran sus sedes en Zona G, Centro, Calle 85 y Usaquén, a los que se suman tres espacios temporales en nuevas zonas de la ciudad.

Los pop-ups estarán ubicados en la Calle 116 con 17, el Centro Comercial Salitre Plaza y la Calle 140 con 15. Esta estrategia responde tanto a la alta demanda del evento como al interés de la marca por ampliar su alcance y llegar a nuevos públicos.

Preparación operativa para un evento de alta demanda

La participación en el Burger Master implica una planeación previa que abarca desde el desarrollo del producto hasta la optimización de procesos. Bícono ha trabajado en el fortalecimiento de sus equipos y la adecuación de sus espacios para garantizar una operación eficiente.

El objetivo es mantener tiempos de atención adecuados sin comprometer la calidad, un factor clave en un evento que concentra grandes volúmenes de público. Esta preparación permite sostener el estándar de servicio durante toda la jornada del festival.

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A 20 años de su muerte, Rocío Dúrcal regresa a cines con una versión remasterizada de su histórico concierto en el Auditorio Nacional.

Un concierto histórico que vuelve al cine

La producción retrata el primer concierto de la artista en el Auditorio Nacional, realizado el 22 de noviembre de 1991, un evento que marcó un hito en su trayectoria musical.

Esta nueva versión ha sido remasterizada en imagen 4K y sonido 5.1, ofreciendo una experiencia renovada que acerca al público a la intensidad y emoción de aquella presentación en vivo.

Estreno en México y llegada a Latinoamérica

El lanzamiento tuvo su premiere el 24 de marzo en Cinépolis Miyana, en Ciudad de México, y desde el 25 de marzo comenzó su distribución en salas de cine.

La proyección estará disponible en varios países, incluyendo Colombia, Chile, Perú, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Honduras, El Salvador y España, ampliando el alcance de este homenaje a nivel internacional.

Un repertorio con sus canciones más emblemáticas

El concierto incluye algunos de los temas más representativos de la carrera de Rocío Dúrcal, como “La Gata Bajo la Lluvia”, “Amor Eterno” y “Como Tu Mujer”.

Además, cuenta con la participación especial de Juan Gabriel y Enrique Guzmán, quienes acompañaron a la artista en una de las noches más recordadas de su trayectoria.

Un legado que sigue vigente

Más allá del concierto, este lanzamiento reafirma la vigencia de Rocío Dúrcal como una de las voces más importantes de la música en español.

Con más de 40 millones de discos vendidos, múltiples producciones cinematográficas y reconocimientos como el Latin Grammy a la Excelencia Musical, su legado continúa conectando con nuevas generaciones que ahora podrán redescubrir su obra en salas de cine.

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Fonseca fue ovacionado en los Premios Soberano tras recibir el Soberano Internacional y ofrecer un show destacado en República Dominicana.

Un reconocimiento que destaca su trayectoria internacional

Fonseca fue galardonado con el Soberano Internacional, uno de los premios más importantes de la industria artística en República Dominicana, entregado por la Asociación de Cronistas de Arte.

Este reconocimiento resalta su impacto en la música latina y su capacidad de trascender fronteras, consolidando una carrera que ha mantenido una conexión constante con distintos públicos en América Latina.

Un show que conectó con el público dominicano

Durante la gala, el artista presentó un repertorio con algunos de sus temas más reconocidos como “Te Mando Flores”, “Eres Mi Sueño” y “Arroyito”.

La puesta en escena se caracterizó por un formato cercano y emotivo, en el que el público respondió con ovaciones constantes, evidenciando la relación que Fonseca ha construido con la audiencia dominicana a lo largo de los años.

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BTS agotó la preventa en Bogotá en pocas horas. Conoce cuánto duró, qué pasará con la venta general y detalles del concierto.

¿Cuánto duró la preventa de BTS en Bogotá?

La preventa exclusiva para miembros de ARMY inicio el 7 de abril de 2026 a las 10:00 a.m. y, aunque estaba prevista hasta el 10 de abril, se agotó en menos de 4 horas debido a la alta demanda.

Durante esta etapa se habilitó aproximadamente el 90% del aforo total del estadio, lo que equivale a más de 40.000 entradas por cada fecha. En cuestión de horas, la mayoría de localidades quedaron sin disponibilidad, reflejando el interés masivo del público colombiano por ver al grupo en vivo.

¿Por qué se agotaron tan rápido las boletas de BTS?

Desde los primeros minutos de la preventa, miles de usuarios ingresaron simultáneamente a la fila virtual, generando tiempos de espera elevados y un flujo constante de compras.

El fenómeno responde no solo a la popularidad del grupo, si no también al contexto de su regreso tras la pausa por el servicio militar. La expectativa acumulada durante ese tiempo ha incrementado el interés por la gira, especialmente en regiones donde BTS no se había presentado anteriormente, como Colombia.

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Maisak presenta «te entiendo», un sencillo que mezcla vallenato y urbano y que hará parte de su álbum «Vallenaticos Pa´La Disco».

Un sonido que mezcla vallenato y urbano

Con este lanzamiento, Maisak continúa desarrollando una identidad musical que conecta sus raìces caribeñas con sonidos actuales. «Te entiendo» refleja esa fusión entre el vallenato – género presente en su infancia en Santa Marta – y la estética urbana, consolidando un estilo que el artista ha venido posicionando dentro de la nueva generación.

Una canción sobre el despecho desde la seguridad personal

El sencillo parte de la frase «Si yo fuera mi ex tampoco me superaría», que resume el enfoque del tema: una mirada al final de una relación desde la autoestima y la claridad emocional. La canción aborda el cierre de una historia amorosa sin recurrir al rencor, sino desde el reconocimiento del valor propio y el impacto que deja una relación.

Un momento clave en la carrera de Maisak

El lanzamiento llega en medio de un proceso de crecimiento internacional del artista, que en 2026 inició su primera gira por Europa con presentaciones en ciudades como Madrid, Barcelona y Milán. Además, ha fortalecido su perfil como compositor con colaboraciones junto a Nicky Jam y participación en distintos proyectos dentro de la escena urbana.

«Vallenaticos Pa´ La Disco», su próximo álbum

«Te Entiendo» será parte de «Vallenaticos Pa´La Disco», un proyecto con el que Maisak busca consolidar su propuesta musical. El álbum reunirà canciones que explorar emociones personales a través de una mezcla de géneros, proyectando una identidad que combina lo tradicional con lo contemporáneo.

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