La Especial Águila es la nueva apuesta de Bavaria y Grupo Nutresa para conquistar la temporada futbolera con una edición limitada que une dos íconos del consumo colombiano. Cerveza Águila y Maní La Especial presentan una colaboración inédita con sabor a limón y pimienta pensada para acompañar uno de los rituales favoritos de los colombianos: ver fútbol en compañía de amigos y familia.

Bajo la plataforma “Fichaje Nacional presenta: El Equipo Perfecto”, ambas compañías buscan fortalecer la conexión emocional con los consumidores durante uno de los momentos de mayor consumo del año.

Un producto creado para acompañar el fútbol

La nueva edición limitada, denominada La Especial Águila, nace a partir de un comportamiento identificado en los hogares colombianos.

Según cifras de Kantar Worldpanel 2024, el 73 % de los aficionados acompaña los partidos con snacks salados, mientras que el 47 % disfruta del fútbol con cerveza.

A partir de este insight, Bavaria y Grupo Nutresa decidieron unir dos marcas líderes para crear una propuesta que combine sabor, tradición y experiencias compartidas.

¿A qué sabe La Especial Águila?

El nuevo producto presenta una mezcla de limón y pimienta, diseñada para complementar la experiencia de consumo responsable alrededor del fútbol.

La compañía aclaró que, aunque el desarrollo se realizó junto a Águila 0,0 %, el maní no contiene alcohol ni está elaborado a base de cerveza.

Su perfil de sabor busca potenciar la experiencia de quienes disfrutan cada partido desde casa.

Tres presentaciones para compartir

La Especial Águila llegará al mercado colombiano en tres formatos diferentes:

• Super Pack de 380 gramos.
• Presentación para compartir de 160 gramos.
• Formato individual de 35 gramos.

La distribución incluirá tanto el canal tradicional como el moderno.

Los consumidores podrán encontrar el producto en tiendas de barrio, supermercados, hipermercados, autoservicios, minimercados, cadenas especializadas y droguerías.

Dos gigantes del consumo juegan en el mismo equipo

Para Bavaria, esta alianza representa una evolución natural de la relación histórica entre Águila y el fútbol colombiano.

“Águila ha sido la cerveza del fútbol colombiano por más de tres décadas. Con esta alianza, Maní La Especial se suma de manera natural a esa ocasión, aportando un sabor pensado para acompañar la experiencia”, afirmó Álvaro de Luna, vicepresidente de Marketing de Bavaria.

Por su parte, Regina Malo, gerente de Mercadeo de Compañía Nacional de Chocolates de Grupo Nutresa, destacó el potencial de este tipo de colaboraciones.

“Las grandes categorías crecen cuando las marcas crean ocasiones de consumo y experiencias relevantes. La unión entre La Especial y Águila conecta dos íconos que hacen parte de la cultura colombiana”, señaló.

El fútbol como punto de encuentro

Más allá del lanzamiento de un nuevo producto, esta colaboración busca resignificar uno de los rituales más arraigados en el país: reunirse alrededor de un partido.

El fútbol continúa siendo una excusa para compartir, celebrar y fortalecer vínculos entre familiares y amigos, mientras las marcas encuentran nuevas formas de acompañar esos momentos.

Con El Equipo Perfecto, Bavaria y Grupo Nutresa apuestan por una experiencia más completa y responsable, donde el sabor, la tradición y la moderación juegan en el mismo equipo.

Un fichaje pensado para la temporada futbolera

La Especial Águila se perfila como una de las innovaciones más llamativas de la temporada 2026, demostrando cómo dos referentes del consumo masivo pueden unirse para crear experiencias relevantes y cercanas para los colombianos.

Porque si hay algo que une al país durante un partido es la emoción del fútbol, una cerveza fría y un buen snack para compartir desde el pitazo inicial hasta el último minuto.

La entrada La Especial Águila: el fichaje del año une cerveza y maní para la fiesta del fútbol se publicó primero en Canal Trece.

Roger Taylor Violence Insane In A Beautiful World es el nuevo álbum solista del legendario baterista y compositor de Queen, quien regresará con un disco marcado por la reflexión, la esperanza y una nueva gira por Reino Unido.

El músico británico lanzará su séptimo trabajo de estudio el próximo 18 de septiembre a través de Columbia Records, consolidando así una carrera paralela que ha desarrollado durante casi cinco décadas, sin dejar de ser una de las piezas fundamentales de Queen.

Un álbum que reflexiona sobre el mundo actual

Aunque Roger Taylor aclara que no se trata de un álbum conceptual, reconoce que existe un hilo conductor que atraviesa toda la producción: la preocupación por la violencia, el deterioro ambiental y la creciente polarización que vive el planeta.

“Qué mundo tan hermoso en el que vivimos, no lo arruinen”, explicó el artista al referirse al significado del título del disco.

Sin embargo, lejos del pesimismo absoluto, el álbum también deja espacio para la esperanza y la importancia de valores como la empatía y la amabilidad.

“Es un mundo hermoso y la amabilidad es muy importante. Parece que con frecuencia se nos olvida”, afirmó el integrante de Queen.

El regreso solista del baterista de Queen

Violence Insane In A Beautiful World se convierte en el primer álbum solista de Roger Taylor desde Outsider (2021), trabajo que fue recibido positivamente por la crítica y alcanzó el Top 3 en Reino Unido.

En esta nueva producción, Taylor escribió prácticamente todas las canciones, produjo el disco, interpretó la mayoría de instrumentos y asumió la voz principal de los temas, acompañado por su colaborador habitual Joshua J. Macrae.

El álbum también incluye una versión de Jealous Guy, clásico compuesto por John Lennon, al que el músico describió como “una de las mejores baladas jamás escritas”.

El Coro Juvenil Ndlovu aporta una nueva dimensión

Uno de los elementos más llamativos del proyecto es la participación del Ndlovu Youth Choir, agrupación sudafricana que ganó notoriedad internacional gracias a su interpretación en zulú de Bohemian Rhapsody.

El coro participa en canciones como A Beautiful World, Come On Summer (It’s Party Time) y A Great Big Beautiful World (reprise).

Según Taylor, su aporte transformó completamente el resultado final.

“Les da una dimensión completamente nueva. Estoy realmente encantado con su trabajo”, señaló.

Una gira exclusiva por Reino Unido

Para acompañar el lanzamiento del disco, Roger Taylor confirmó una serie limitada de conciertos en Reino Unido durante septiembre.

Serán las únicas presentaciones del artista en ese país durante 2026 y contarán con la participación de músicos como Spike Edney, Tyler Warren, Tina Keys, Neil Fairclough y Christian Mendoza.

Las fechas confirmadas incluyen ciudades como Newcastle, Edimburgo, Birmingham, Manchester, Swansea y Londres.

Más de 50 años haciendo historia

Roger Taylor es reconocido mundialmente como baterista, compositor y una de las voces distintivas de Queen.

Durante más de cinco décadas ha participado en algunos de los mayores éxitos del rock, dejando su sello en clásicos como Bohemian Rhapsody, Under Pressure y Another One Bites The Dust.

Además, fue autor de canciones emblemáticas de la banda como Radio Ga Ga, A Kind of Magic y These Are the Days of Our Lives.

Un artista que sigue reinventándose

Con Violence Insane In A Beautiful World, Roger Taylor demuestra que continúa explorando nuevas ideas y manteniendo intacta su capacidad creativa.

El disco no solo representa el regreso de una figura esencial en la historia del rock, sino también una invitación a reflexionar sobre el mundo actual desde la sensibilidad de un músico que ha sabido evolucionar sin perder autenticidad.

A sus 76 años, el integrante de Queen reafirma que todavía tiene mucho por decir y que la música sigue siendo su herramienta más poderosa para conectar con distintas generaciones.

La entrada Roger Taylor Violence Insane In A Beautiful World: anuncia nuevo álbum solista se publicó primero en Canal Trece.

GYAL Festival 2026 traerá de regreso a dos de los dúos más icónicos del reggaetón: Alexis y Fido junto a Baby Rasta & Gringo, quienes encabezarán una noche cargada de nostalgia y perreo en Bogotá.

El evento, que en su edición anterior logró un rotundo sold out, volverá el próximo 29 de agosto con una apuesta que promete convertirse en uno de los encuentros urbanos más esperados del año para quienes crecieron con los himnos que marcaron el auge del género.

Bogotá volverá a bailar al ritmo del Flow 2000

El Centro de Eventos Autopista Norte, ubicado en el kilómetro 19 vía Chía, será el escenario elegido para recibir una nueva edición del GYAL Festival Flow 2000’s.

Los organizadores anunciaron que esta entrega apostará por reunir sobre una misma tarima a dos referentes fundamentales del reggaetón clásico: Baby Rasta & Gringo y Alexis & Fido. La información también ha sido compartida a través de las redes oficiales del festival y la boletería del evento. (Instagram)

Baby Rasta & Gringo: pioneros del género

Considerados por muchos como uno de los dúos pioneros del reggaetón, Baby Rasta & Gringo iniciaron su carrera en Puerto Rico en la década de los noventa y ayudaron a definir el sonido del movimiento underground que posteriormente conquistaría al mundo.

Canciones como “Ella Se Contradice”, “Me Niegas”, “La, La, La, La” y “Llegamos a la Disco” los convirtieron en referentes obligados para varias generaciones de seguidores del género.

Con más de tres décadas de trayectoria, el dúo continúa vigente y mantiene una conexión especial con el público latinoamericano.

Alexis y Fido, los reyes del perreo

Por su parte, Alexis y Fido llegarán a Bogotá respaldados por una carrera llena de éxitos que definieron la década de los 2000.

Temas como “Soy Igual Que Tú”, “Eso Ehh!!”, “Camuflaje”, “5 Letras”, “Una En Un Millón” y “Rescate” consolidaron a los artistas puertorriqueños como una de las agrupaciones más importantes del reggaetón romántico y comercial.

Además, el dúo ha sido nominado en varias oportunidades a los Latin Grammy y continúa siendo una de las apuestas más queridas por los fanáticos del género.

Más artistas para una noche de nostalgia

El cartel del festival también incluirá la participación de artistas nacionales y exponentes emergentes de la escena urbana.

Entre los nombres anunciados figuran Kalido, Tornall, Ceru, Nina Caballero, Bastian Boss, Nick, Snak, Sev, Dems, Canela, Gangstaman, Blass, Dashy, Mafia y Ash, además de invitados especiales provenientes de Medellín.

La intención es ofrecer una experiencia que combine la nostalgia del reggaetón clásico con nuevas propuestas musicales.

Una experiencia para quienes crecieron con estos himnos

El éxito de los festivales enfocados en la música de los 2000 demuestra que existe una audiencia que sigue conectada emocionalmente con las canciones que acompañaron fiestas, reuniones y momentos importantes de toda una generación.

GYAL Festival 2026 busca precisamente eso: reunir a miles de asistentes para revivir una época dorada del reggaetón a través de canciones que aún hoy continúan sonando en playlists y discotecas.

Fecha, lugar y boletería

La cita será el próximo 29 de agosto de 2026 en el Centro de Eventos Autopista Norte.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de los canales oficiales de venta autorizados, y los organizadores esperan repetir el éxito alcanzado en la edición anterior.

Para muchos, será la oportunidad perfecta para volver a cantar a todo pulmón aquellos clásicos que ayudaron a construir la historia del reggaetón y que siguen demostrando que la nostalgia también tiene ritmo.

La entrada GYAL Festival 2026: Alexis y Fido junto a Baby Rasta & Gringo revivirán el reggaetón de los 2000 se publicó primero en Canal Trece.

medios comunitarios en Colombia serán protagonistas de uno de los debates más importantes del III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales, que se realiza en Cartagena para analizar el presente y futuro de la comunicación desde los territorios.

En un contexto marcado por la transformación digital, los cambios en los hábitos de consumo de información y la necesidad de amplificar voces diversas, representantes de medios comunitarios, líderes de redes alternativas y funcionarios públicos se reunirán para discutir cómo fortalecer un ecosistema comunicativo que ha sido clave para visibilizar las realidades de miles de comunidades.

El desafío de sostener la comunicación desde los territorios

Uno de los principales temas del panel será la sostenibilidad de los medios comunitarios y alternativos. Muchos de estos proyectos enfrentan dificultades económicas, limitaciones tecnológicas y barreras para acceder a modelos de financiación que les permitan garantizar su permanencia en el tiempo.

Sin embargo, su trabajo continúa siendo fundamental para informar sobre asuntos locales, preservar la memoria colectiva y promover la participación ciudadana en regiones donde, en ocasiones, los grandes medios tienen poca presencia.

Reconocimiento y fortalecimiento del sector

Durante el encuentro también se abordarán estrategias para lograr un mayor reconocimiento institucional de los medios comunitarios y digitales.

El objetivo es avanzar en la construcción de políticas públicas que impulsen procesos de capacitación, acceso a herramientas tecnológicas y oportunidades de crecimiento para quienes ejercen la comunicación desde una perspectiva cercana a las comunidades.

Los participantes coinciden en que fortalecer estos espacios no solo beneficia a quienes producen contenidos, sino también a la ciudadanía que encuentra en ellos información relevante y contextualizada.

La transformación digital como oportunidad

Aunque la digitalización ha representado desafíos importantes, también ha abierto nuevas posibilidades para ampliar audiencias y diversificar formatos.

Las redes sociales, los pódcast, las transmisiones en vivo y las plataformas digitales se han convertido en aliados para que los medios comunitarios puedan innovar, conectar con nuevas generaciones y expandir el alcance de sus historias.

El reto está en aprovechar estas herramientas sin perder la esencia que los caracteriza: narrar desde el territorio y responder a las necesidades reales de sus comunidades.

Una comunicación construida desde la gente

El panel pondrá sobre la mesa experiencias exitosas que demuestran cómo la comunicación comunitaria puede convertirse en un motor de transformación social.

A través de estos medios, líderes locales han logrado visibilizar problemáticas históricas, promover procesos culturales y generar espacios de diálogo que fortalecen el tejido social.

Cartagena como escenario para pensar el futuro

La discusión sobre los medios comunitarios en Colombia evidencia la necesidad de seguir apostando por una comunicación más diversa, participativa e incluyente.

En tiempos donde la información circula a gran velocidad, estos espacios continúan demostrando que las historias contadas desde los territorios tienen el poder de construir ciudadanía, fortalecer la democracia y acercar a las personas a las realidades que muchas veces permanecen fuera de la agenda nacional.

El III Encuentro Internacional de Medios Alternativos se convierte así en una oportunidad para reconocer el valor de quienes, desde distintos rincones del país, siguen creyendo que comunicar también es una forma de transformar.

La entrada Medios comunitarios en Colombia: los retos que definirán su futuro se publicó primero en Canal Trece.

Desinformación en América Latina será el tema central del primer gran debate del III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales, que reúne en Cartagena a periodistas y analistas de distintos países para reflexionar sobre el poder mediático y la disputa por la verdad.

En una época en la que las noticias falsas circulan con rapidez y los algoritmos condicionan buena parte de las conversaciones públicas, el encuentro pondrá sobre la mesa una de las preguntas más urgentes para la democracia: ¿quién controla hoy la información que consumimos?

Guerras cognitivas y poder mediático

La jornada académica abrirá con el panel internacional “La disputa por la verdad: guerras cognitivas, desinformación y poder mediático en América Latina”, programado entre las 9:30 y las 10:30 de la mañana.

El espacio busca analizar cómo las narrativas digitales, la manipulación de contenidos y las nuevas formas de influencia política están transformando el ecosistema informativo de la región.

Voces de cuatro países debatirán el futuro de la información

El panel reunirá a expertos internacionales con trayectorias diversas dentro del periodismo y el análisis político.

Participarán la periodista e investigadora mexicana Daniela Pastrana; la historiadora y creadora de contenido brasileña Laura Sabino; el productor audiovisual y analista político argentino Emilio Laszlo; y el analista político ecuatoriano Danny Bilbao. La conversación será moderada por Nicolás Cortés, líder de comunicaciones del proyecto Medios en Red.

Desde diferentes perspectivas, los invitados abordarán los retos que enfrentan hoy los medios independientes para construir información confiable en medio de escenarios de polarización y sobreabundancia de contenidos.

Un desafío para las democracias

El crecimiento de la desinformación no solo representa un reto para periodistas y comunicadores. También plantea preguntas sobre el papel de la ciudadanía en la verificación de contenidos, el consumo responsable de información y la necesidad de fortalecer la alfabetización mediática.

Por ello, el debate trasciende el ámbito periodístico y se convierte en una conversación sobre democracia, participación y derechos ciudadanos.

¿Por qué este debate importa más que nunca?

En los últimos años, América Latina ha enfrentado un incremento en la circulación de contenidos falsos y narrativas manipuladas que impactan procesos electorales, debates públicos y la percepción ciudadana sobre temas sensibles. La velocidad con la que viaja la información en redes sociales ha obligado a periodistas, medios y usuarios a desarrollar nuevas herramientas de verificación y pensamiento crítico.

Expertos coinciden en que la alfabetización mediática será una de las principales herramientas para enfrentar este fenómeno. Enseñar a identificar fuentes confiables, contrastar versiones y comprender cómo operan los algoritmos digitales se ha convertido en un desafío compartido entre medios de comunicación, instituciones educativas y la sociedad en general.

En ese contexto, espacios como el III Encuentro Internacional de Medios Alternativos permiten abrir conversaciones urgentes sobre el futuro de la información y el papel que deben desempeñar los medios comunitarios en la construcción de democracias más participativas e informadas.

Cartagena, escenario para pensar la verdad

La elección de este tema como apertura del encuentro evidencia la relevancia que ha adquirido la discusión sobre el impacto de las plataformas digitales y el poder de las narrativas en la vida pública.

Desde Cartagena, el III Encuentro Internacional de Medios Alternativos propone un espacio para cuestionar, reflexionar y construir respuestas colectivas frente a uno de los fenómenos más complejos de nuestro tiempo.

En un contexto donde cada clic puede amplificar una mentira o acercar a una verdad, la conversación sobre la desinformación en América Latina se convierte en una tarea urgente para medios, instituciones y ciudadanos.

La entrada Desinformación en América Latina: el debate que marcará el Encuentro de Medios en Cartagena se publicó primero en Canal Trece.

Premios Jaime Garzón 2026 serán uno de los momentos más emotivos del III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales, que este jueves reúne en Cartagena a periodistas, creadores y líderes comunitarios de América Latina.

Más allá de los debates sobre desinformación y geopolítica, la jornada reservará un espacio para reconocer a quienes han hecho del periodismo una herramienta de transformación social desde los territorios.

Un tributo a la comunicación con propósito

La programación oficial del encuentro incluye la presentación de los Premios de Comunicación y Periodismo Jaime Garzón 2026, un reconocimiento que busca exaltar el trabajo de medios alternativos, comunitarios y digitales comprometidos con la ciudadanía y el interés público.

La actividad será liderada por Germán López y Fanny Peña, quienes darán a conocer los detalles de una iniciativa que reivindica el legado de uno de los periodistas y humoristas más influyentes en la historia reciente del país.

Jaime Garzón, una voz que sigue vigente

A más de dos décadas de su asesinato, Jaime Garzón continúa siendo un referente del periodismo crítico, la sátira política y la defensa de la libertad de expresión.

Su capacidad para cuestionar el poder y conectar con las realidades de la ciudadanía convirtió su trabajo en un símbolo de la comunicación comprometida con el país.

Por eso, estos premios no solo destacan la excelencia periodística, sino también la valentía de quienes informan desde contextos complejos y construyen narrativas alejadas de los grandes centros mediáticos.

Una obra de teatro para recordar su legado

Como parte del homenaje, el encuentro incluirá una obra de teatro inspirada en la vida y obra del periodista y humorista colombiano. El montaje estará a cargo de un colectivo cultural y buscará acercar a nuevas generaciones a la figura de Garzón desde una mirada artística y reflexiva.

La propuesta promete convertirse en uno de los momentos más significativos de la agenda cultural del evento.

El reconocimiento a quienes narran desde los territorios

Posteriormente, se realizará la ceremonia oficial de premiación, en la que se entregarán estatuillas, placas y diplomas a nominados y ganadores de las diferentes categorías de los Premios Jaime Garzón 2026.

El objetivo es destacar experiencias periodísticas que han logrado fortalecer el tejido social, amplificar voces históricamente invisibilizadas y defender el derecho ciudadano a una información plural.

Cartagena, escenario para celebrar la comunicación popular

La realización de estos reconocimientos dentro del III Encuentro Internacional de Medios Alternativos reafirma la importancia de consolidar espacios que valoren el trabajo de comunicadores comunitarios y medios independientes.

En tiempos marcados por la desinformación y la disputa por la verdad, el legado de Jaime Garzón cobra una nueva vigencia: recordar que el periodismo también puede ser una herramienta para cuestionar, construir ciudadanía y acercar a las personas a las realidades de sus territorios.

Más que una ceremonia, los Premios Jaime Garzón 2026 se perfilan como un homenaje a quienes siguen creyendo que comunicar es un acto de responsabilidad, memoria y transformación social.

La entrada Premios Jaime Garzón 2026: el homenaje que marcará el Encuentro de Medios Alternativos se publicó primero en Canal Trece.

Pink Floyd 8-Tracks es el nuevo álbum recopilatorio oficial de la legendaria banda británica que reúne ocho canciones esenciales de su etapa más exitosa entre 1971 y 1979. Disponible desde el 5 de junio a través de Sony Music en vinilo, CD y formato digital, este lanzamiento ofrece una nueva forma de recorrer algunos de los capítulos más importantes en la historia del rock.

El proyecto rescata clásicos que marcaron generaciones y presenta una experiencia de escucha continua inspirada en el formato original de los cartuchos de ocho pistas.

Ocho canciones que definieron una época

El repertorio de Pink Floyd 8-Tracks incluye algunos de los temas más reconocibles de la banda, como “Money”, “Wish You Were Here”, “Another Brick in the Wall, Part 2”, “Time” y “Comfortably Numb”.

A ellos se suman canciones menos habituales dentro de las recopilaciones tradicionales, como “One Of These Days” y “Wot’s… Uh The Deal”, además de una versión completa de “Pigs On The Wing”, disponible anteriormente solo en la edición de Animals 8-tracks de 1977.

Steven Wilson aporta una nueva experiencia sonora

La secuencia del álbum fue editada por Steven Wilson, reconocido productor y músico británico, quien utilizó efectos de sonido extraídos de las multipistas originales para construir una experiencia inmersiva y continua.

El resultado busca recuperar la esencia del formato clásico mientras ofrece una nueva perspectiva para descubrir o redescubrir la obra de Pink Floyd.

El recorrido por la etapa más brillante de Pink Floyd

Este recopilatorio documenta la transición definitiva de la agrupación hacia su consolidación como fenómeno mundial durante la década de los setenta.

El período comprendido entre 1971 y 1979 reúne material de seis discos considerados fundamentales dentro de la historia del rock:

• Meddle (1971)
• Obscured by Clouds (1972)
• The Dark Side of the Moon (1973)
• Wish You Were Here (1975)
• Animals (1977)
• The Wall (1979)

En conjunto, estas producciones muestran la evolución creativa de la banda más allá de su etapa psicodélica inicial liderada por Syd Barrett, consolidando un sonido que transformó para siempre la música contemporánea.

Un lanzamiento que llega tras un año histórico

La publicación de Pink Floyd 8-Tracks ocurre después de meses especialmente exitosos para la agrupación.

La edición por el 50 aniversario de Wish You Were Here logró ubicarse entre los álbumes más vendidos en distintos países, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más destacados de 2025 para la banda.

A esto se sumó el éxito cinematográfico de Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, cuyo estreno alcanzó el Top 10 de taquilla y permitió que la banda consiguiera su primer álbum número uno en el Reino Unido desde The Endless River en 2014.

Una puerta de entrada para nuevas generaciones

Más que una simple recopilación, Pink Floyd 8-Tracks funciona como una invitación para que nuevos oyentes descubran la profundidad del catálogo del grupo británico.

Al mismo tiempo, representa una colección cuidadosamente curada para los seguidores de toda la vida, quienes podrán reencontrarse con algunas de las canciones más emblemáticas del rock en una experiencia sonora renovada.

Con este lanzamiento, Pink Floyd reafirma por qué continúa siendo una de las bandas más influyentes de todos los tiempos y demuestra que su legado sigue vigente más de cinco décadas después de revolucionar la música.

La entrada Pink Floyd 8-Tracks: el nuevo recopilatorio revive la era dorada de la banda se publicó primero en Canal Trece.

Morat Panini Mundial 2026 marca un hecho histórico para la banda bogotana, que se convirtió en el primer grupo musical en colaborar oficialmente con la reconocida marca del álbum de láminas más famoso del planeta. La alianza llega en la antesala de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y posiciona a la agrupación como una de las representantes colombianas más importantes dentro de la conversación global alrededor del torneo.

Como parte de esta colaboración, Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón Vargas y Martín Vargas protagonizaron el lanzamiento oficial del álbum de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en el estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá, junto a una de las máximas figuras del fútbol colombiano: Radamel Falcao García.

Morat, el primer grupo musical en colaborar con Panini

La participación de Morat representa un hito para la marca, ya que es la primera vez que Panini elige a una agrupación musical como embajadora oficial para acompañar una edición del álbum mundialista.

Además de protagonizar el lanzamiento, la imagen de la banda estará presente en distintos puntos de venta oficiales del país durante la temporada del Mundial, acercando la música y el fútbol a millones de aficionados.

El álbum más ambicioso en la historia de Panini

Después de cuatro años de espera, el álbum oficial de la Copa Mundial regresó con una edición histórica que incluye, por primera vez, a las 48 selecciones participantes del torneo.

La colección cuenta con 112 páginas y un total de 980 láminas, convirtiéndose en una de las entregas más ambiciosas desarrolladas por Panini y reafirmando una tradición que ha acompañado a generaciones enteras alrededor del mundo.

Una pasión por el fútbol que siempre ha acompañado a Morat

La relación de Morat con el fútbol no es nueva. Desde sus inicios, los integrantes de la banda han manifestado públicamente su afición por este deporte, un vínculo que recientemente quedó en evidencia cuando fueron invitados por la Federación Colombiana de Fútbol para encabezar el espectáculo de apertura de “La Recta Final”, el partido de despedida de la Selección Colombia antes de emprender su viaje hacia la Copa Mundial de la FIFA 2026.

Ante miles de asistentes en El Campín, la agrupación interpretó varios de sus éxitos y protagonizó uno de los momentos más comentados de la jornada al invitar a Camilo al escenario para cantar juntos “Me Toca A Mí”.

Un gran momento para la banda colombiana

La alianza con Panini coincide con uno de los momentos más importantes en la carrera de Morat. Tras su participación en Coachella 2026, la agrupación continúa expandiendo el universo de “Ya Es Mañana”.

Su más reciente sencillo, “Lo Poco Que Yo Quiero”, junto a Silvestre Dangond, ya supera los 3,5 millones de reproducciones en Spotify y acumula más de un millón de visualizaciones en YouTube, consolidándose como uno de los lanzamientos colombianos más destacados del año.

Ya Es Mañana World Tour continúa rompiendo récords

Paralelamente, Morat sigue conquistando escenarios con “Ya Es Mañana World Tour”, una gira que suma fechas agotadas en Colombia, Chile, Argentina, España y México.

A este recorrido se sumó recientemente el anuncio de una nueva etapa en Estados Unidos y Canadá para 2027, confirmando el alcance internacional de un proyecto musical que continúa conectando con millones de personas alrededor del mundo.

Cuando el fútbol y la música hablan el mismo idioma

La alianza entre Morat y Panini refleja el encuentro de dos fenómenos capaces de atravesar generaciones y fronteras. Así como millones de aficionados coleccionan cada edición del álbum oficial siguiendo el camino de sus selecciones favoritas, la banda colombiana continúa escribiendo uno de los capítulos más importantes de su historia.

Morat Panini Mundial 2026 demuestra cómo la música puede integrarse a uno de los eventos deportivos más importantes del planeta, acompañando desde la cultura popular la emoción que despierta una nueva Copa del Mundo y fortaleciendo el alcance global del talento colombiano.

La entrada Morat Panini Mundial 2026: la banda colombiana hace historia rumbo a la Copa del Mundo se publicó primero en Canal Trece.

Julián Daza La Diez es la nueva apuesta musical que une al cantante colombiano con Ronaldinho en una canción inspirada en la pasión del fútbol y el poder de la música. El artista fue seleccionado para formar parte de “Camisa 10”, el nuevo proyecto internacional desarrollado por la leyenda brasileña bajo su sello discográfico ‘Tú Música’.

La propuesta busca conectar culturas a través de dos lenguajes universales: el deporte y la música.

Una canción inspirada en la emoción del Mundial

“La Diez” nace como una producción que celebra la energía que despierta la Copa del Mundo. La canción reúne talento internacional y diferentes influencias sonoras para construir una propuesta fresca y global.

En esta oportunidad, Julián Daza asumió el reto de explorar nuevos territorios musicales sin dejar de lado la esencia que lo ha convertido en una de las voces destacadas de la música popular colombiana.

Sonidos colombianos con una visión internacional

El sencillo combina requintos, trompetas, acordeón y bajo, elementos característicos del género popular colombiano, con influencias urbanas, ritmos caribeños y matices inspirados en la samba brasileña.

El resultado es una canción vibrante y contemporánea, pensada para acompañar la fiesta del fútbol y conectar con audiencias de distintas partes del mundo.

Un trabajo colaborativo de talla internacional

“La Diez” fue compuesta por Julián Alexis, Fabrizio Jamil, José Ochoa e Isaik Watstein. La producción musical se desarrolló en los estudios Secret Hit con la participación de Fabrizio y Dímelo Apolo.

Por su parte, Isaik W lideró la articulación estratégica del proyecto, consolidando una propuesta con estándares internacionales y una fuerte proyección global.

Ronaldinho apuesta por el talento colombiano

El lanzamiento estará respaldado por una campaña internacional liderada por Ronaldinho y el equipo de ‘Tú Música’. La estrategia incluirá acciones digitales, contenido exclusivo para redes sociales, presencia en plataformas de streaming y diferentes iniciativas promocionales.

La participación del exfutbolista brasileño representa un importante impulso para la visibilidad del proyecto y para la proyección internacional de Julián Daza.

Más que una canción, un encuentro entre dos pasiones

“La Diez” simboliza el encuentro entre dos universos capaces de movilizar emociones en millones de personas: el fútbol y la música.

A través de esta colaboración, Julián Daza continúa expandiendo los límites de su propuesta artística y fortalece la presencia de la música popular colombiana en escenarios internacionales, demostrando que las raíces culturales pueden dialogar con las tendencias globales.

Un nuevo paso en la carrera de Julián Daza

Con este lanzamiento, el artista reafirma su crecimiento dentro de la industria musical y se suma a una iniciativa que busca trascender fronteras, unir culturas y celebrar la identidad a través del arte.

“La Diez” se proyecta como un himno de alegría, pasión y orgullo latinoamericano, nacido de la unión entre el talento colombiano y la magia de una de las figuras más icónicas en la historia del fútbol.

La entrada Julián Daza La Diez: el nuevo himno de Ronaldinho que une fútbol y música se publicó primero en Canal Trece.

El III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales convertirá a Cartagena en el epicentro de la conversación sobre el presente y el futuro de la comunicación popular en América Latina. Periodistas, creadores de contenido, líderes comunitarios y expertos de distintos países se darán cita este 11 de junio para analizar los desafíos que enfrentan los medios independientes en un contexto marcado por la desinformación y la transformación digital.

La disputa por la verdad en América Latina

La agenda académica iniciará con uno de los paneles más esperados del encuentro: “La disputa por la verdad: guerras cognitivas, desinformación y poder mediático en América Latina”.

El espacio contará con la participación de la periodista e investigadora mexicana Daniela Pastrana; la historiadora y creadora de contenido brasileña Laura Sabino; el productor audiovisual y analista político argentino Emilio Laszlo; y el analista político ecuatoriano Danny Bilbao. La conversación será moderada por Nicolás Cortés, líder de comunicaciones del proyecto Medios en Red.

El objetivo será reflexionar sobre el impacto de la desinformación, la construcción de narrativas y el papel de los medios alternativos frente a los nuevos escenarios políticos y sociales de la región.

El fortalecimiento de los medios comunitarios

Otro de los ejes centrales del encuentro estará enfocado en los retos y oportunidades que enfrentan los medios comunitarios, alternativos y digitales en Colombia.

Representantes del sector, líderes de redes comunitarias y funcionarios públicos debatirán sobre estrategias para garantizar la sostenibilidad, el reconocimiento y el fortalecimiento de estos espacios de comunicación que, desde los territorios, han contribuido a visibilizar las voces de las comunidades.

Además, se desarrollará el panel “Geopolítica de la información y comunicación popular: América Latina frente a los nuevos desafíos globales”, que reunirá a expertos internacionales para analizar cómo se configura hoy el escenario mediático regional.

Balance, nuevas oportunidades y narrativas desde los territorios

Durante la jornada también se presentará el balance 2025 y la oferta 2026 de Medios en Red 2.0, una estrategia orientada al fortalecimiento del ecosistema de medios alternativos del país.

En este espacio se dará a conocer la iniciativa “Narra tu Territorio”, que busca impulsar nuevas narrativas y proyectos de comunicación construidos desde las regiones, apostando por contenidos que reflejen la diversidad cultural y social de Colombia.

Los Premios Jaime Garzón tendrán un lugar especial

El encuentro incluirá la presentación oficial de los Premios de Comunicación y Periodismo Jaime Garzón 2026, seguida de una obra de teatro inspirada en la vida y legado del periodista y humorista colombiano.

Posteriormente, se realizará la ceremonia de premiación, en la que se reconocerá el trabajo de medios, periodistas y comunicadores que han aportado a la construcción de una comunicación comprometida con la ciudadanía y el interés público.

Un homenaje a la comunicación popular

La jornada concluirá con las palabras de cierre de la viceministra (e) de Transformación Digital, Lisset Gutiérrez, y con un acto de homenaje al presidente Gustavo Petro por su compromiso con la comunicación popular y alternativa del país.

Con esta nueva edición, el III Encuentro Internacional de Medios Alternativos, Comunitarios y Digitales reafirma la importancia de fortalecer escenarios de diálogo, intercambio y construcción colectiva para quienes creen en una comunicación diversa, participativa y conectada con las realidades de los territorios.

La entrada Encuentro de Medios Alternativos 2026 reunirá voces de América Latina en Cartagena se publicó primero en Canal Trece.

CDMX La Batalla 2.0 volverá a tomarse Bogotá con una nueva edición que promete reunir a los amantes de la música mexicana en torno a una competencia amistosa donde el verdadero protagonista será el público. El evento se realizará el próximo 11 de julio en el Teatro Astor Plaza.

Tras el éxito alcanzado en 2025 y a petición de los asistentes, esta iniciativa regresa con una renovada propuesta que enfrentará sobre el escenario dos estilos emblemáticos del regional mexicano: el norteño banda y la banda sinaloense.

El Astor Plaza vuelve a ser el escenario del encuentro

El Teatro Astor Plaza, lugar donde nació este formato, abrirá nuevamente sus puertas para recibir a cientos de seguidores de la música mexicana que disfrutarán de una velada cargada de tradición, fiesta y grandes éxitos.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Tuboleta y también podrán adquirirse en la taquilla del teatro el día del evento.

La Pandilla del Río Bravo representa el norteño banda

Con más de 30 años de trayectoria, La Pandilla del Río Bravo se ha consolidado como una de las agrupaciones pioneras del norteño banda en Colombia.

Durante la jornada interpretarán algunos de sus temas más reconocidos, entre ellos “Con los ojos cerrados” y “Fruta prohibida”, canciones que han acompañado a varias generaciones de seguidores del género.

Banda La MB llevará el poder de la banda sinaloense

En representación de la banda sinaloense llegará Banda La MB, agrupación que supera una década de trayectoria y que también ha sido pionera en la difusión de este estilo musical en el país.

El repertorio incluirá éxitos como “Ni diablo ni santo” y “Ella se cotiza”, confirmando que la rivalidad será únicamente artística y tendrá como objetivo ofrecer el mejor espectáculo posible.

Una batalla donde gana la música

Más allá de la competencia simbólica sobre el escenario, CDMX La Batalla 2.0 busca enviar un mensaje de unión alrededor de la música mexicana.

Las agrupaciones aprovecharán este encuentro para dejar atrás los malos entendidos surgidos semanas atrás y demostrar que las diferencias pueden transformarse en oportunidades para construir espacios de celebración y convivencia.

Una cita imperdible para los amantes del regional mexicano

Con una propuesta que combina entretenimiento, tradición y pasión por la música, CDMX La Batalla 2.0 se consolida como uno de los eventos más llamativos para los seguidores del género en Bogotá.

El próximo 11 de julio, el Teatro Astor Plaza será testigo de una contienda donde no habrá perdedores, porque al final los verdaderos ganadores serán quienes disfruten de una noche dedicada a lo mejor de la música mexicana.

La entrada CDMX La Batalla 2.0 regresa a Bogotá: música mexicana y duelo en el Astor Plaza se publicó primero en Canal Trece.

Nuevo formato Mundial 2026: así cambiará la Copa del Mundo para siempre

El nuevo formato Mundial 2026 marcará un antes y un después en la historia del torneo más importante del fútbol. Por primera vez, la Copa del Mundo contará con 48 selecciones participantes, ampliando significativamente el número de equipos y partidos respecto a las ediciones anteriores.

La decisión, impulsada por la FIFA, busca ofrecer mayores oportunidades a países de distintas confederaciones y aumentar el alcance global del campeonato.

De 32 a 48 selecciones

Desde Francia 1998, el Mundial se disputó con 32 equipos. Sin embargo, la edición de 2026 dará un salto histórico al incorporar 16 selecciones más.

Este cambio permitirá que países que tradicionalmente tenían menos posibilidades de clasificar puedan competir en la máxima cita del fútbol internacional.

Más partidos y más emociones

El Mundial pasará de 64 encuentros a un total de 104 partidos, convirtiéndose en la edición más extensa de la historia.

El aumento de encuentros también representa más oportunidades para que aparezcan nuevas figuras, se produzcan sorpresas y los aficionados disfruten de más jornadas futboleras.

¿Cómo funcionará la fase de grupos?

Las 48 selecciones estarán distribuidas en 12 grupos de cuatro equipos cada uno.

Clasificarán a la siguiente ronda los dos primeros de cada grupo y los ocho mejores terceros, conformando así una fase eliminatoria de 32 selecciones.

Tres países anfitriones

Estados Unidos, México y Canadá compartirán por primera vez la organización del Mundial.

Además de convertirse en el torneo más grande, será la primera Copa del Mundo organizada conjuntamente por tres países, con sedes distribuidas a lo largo de Norteamérica.

Más oportunidades para el fútbol mundial

Para muchas federaciones, este nuevo formato representa una oportunidad histórica de crecimiento deportivo y visibilidad internacional.

La ampliación ha sido celebrada por países emergentes, aunque también ha generado debates entre quienes consideran que el aumento de participantes podría afectar el nivel competitivo.

Una nueva era para la Copa del Mundo

Más allá de las opiniones divididas, el Mundial 2026 inaugura una nueva etapa para el fútbol. Con más selecciones, más partidos y nuevos protagonistas, la Copa del Mundo busca adaptarse a una audiencia global cada vez más diversa.

El balón volverá a rodar, pero esta vez bajo reglas que prometen transformar para siempre la manera en que el planeta vive su máxima fiesta deportiva.

La entrada Nuevo formato Mundial 2026: así cambiará la Copa del Mundo para siempre se publicó primero en Canal Trece.

Las selecciones sorpresa Mundial 2026 llegan a la Copa del Mundo con la convicción de que el fútbol siempre deja espacio para lo inesperado. Aunque países como Argentina, Francia, Brasil o España parten como favoritos, varias selecciones han demostrado un crecimiento sostenido que podría convertirlas en protagonistas del torneo.

Los mundiales suelen regalar historias inolvidables. Croacia alcanzó la final en 2018, Marruecos hizo historia al llegar a semifinales en 2022 y Corea del Sur sorprendió al mundo en 2002. Este año, nuevos nombres aparecen en el radar.

Uzbekistán: el debutante que quiere hacer ruido

Después de años de crecimiento en el fútbol asiático, Uzbekistán consiguió una histórica clasificación al Mundial. La selección llega con una generación joven y disciplinada que sueña con superar la fase de grupos y escribir la página más importante de su historia deportiva.

Jordania: el sueño de todo un país

La selección jordana se ha convertido en una de las revelaciones del fútbol asiático. Su clasificación representa un hito nacional y sus futbolistas afrontan el torneo sin presión, una condición que muchas veces favorece las grandes sorpresas.

Marruecos: demostrar que lo de Catar no fue casualidad

El equipo africano ya rompió todos los pronósticos al convertirse en la primera selección de África en alcanzar una semifinal mundialista. Ahora, el reto será confirmar que aquel desempeño fue el inicio de una nueva era para el fútbol marroquí.

Canadá: el impulso del anfitrión

Jugar en casa siempre representa una ventaja. Canadá buscará aprovechar el respaldo de su afición y la experiencia adquirida en los últimos años para competir de tú a tú con las grandes selecciones del mundo.

Cabo Verde: la ilusión africana

Aunque no aparece entre las favoritas, Cabo Verde ha mostrado una notable evolución futbolística. Su organización táctica y capacidad para competir podrían convertirla en una de las selecciones más incómodas del campeonato.

El Mundial donde todo puede pasar

El nuevo formato con 48 selecciones amplía las posibilidades para que equipos menos tradicionales tengan protagonismo. Más partidos y más cupos significan también más oportunidades para que aparezcan historias inesperadas.

La Copa del Mundo ha demostrado una y otra vez que los pronósticos no siempre se cumplen. Y es precisamente esa incertidumbre la que mantiene viva la magia del torneo.

La próxima gran sorpresa está por escribirse

Mientras millones de aficionados siguen cada partido, varias selecciones llegan con la ilusión intacta de desafiar la lógica y conquistar un lugar en la memoria colectiva del fútbol.

Porque si algo ha enseñado la historia de los mundiales es que siempre hay espacio para creer en lo imposible.

La entrada Selecciones sorpresa Mundial 2026: los equipos que podrían cambiar la historia se publicó primero en Canal Trece.

Los jugadores jóvenes Mundial 2026 llegan a la Copa del Mundo con una enorme expectativa sobre sus hombros. Aunque figuras consolidadas como Kylian Mbappé, Vinícius Jr. o Jude Bellingham siguen siendo protagonistas, este torneo también será el escenario perfecto para descubrir a quienes podrían dominar el fútbol internacional durante la próxima década.

Cada Mundial tiene sus revelaciones. En el pasado, jugadores como Pelé, Michael Owen, James Rodríguez o Kylian Mbappé aprovecharon el torneo para catapultar sus carreras y convertirse en referentes globales. Ahora, una nueva generación busca escribir su propia historia.

Désiré Doué (Francia)

Con apenas 20 años, el mediocampista francés es uno de los nombres más prometedores del fútbol europeo. Su capacidad para desequilibrar en el uno contra uno, sumada a su visión de juego y llegada al área, lo convierten en una de las grandes apuestas de Francia para esta Copa del Mundo.

Nico Paz (Argentina)

El volante ofensivo argentino ha llamado la atención por su madurez futbolística y creatividad. Formado en el fútbol europeo, representa el recambio generacional de una selección que busca mantenerse entre las potencias mundiales.

Gilberto Mora (México)

Considerado una de las mayores joyas del fútbol mexicano, Mora llega al Mundial con la ilusión de brillar frente a su afición. Su talento, velocidad y capacidad para generar peligro lo han convertido en uno de los futbolistas jóvenes más seguidos del torneo.

Luka Vušković (Croacia)

El defensor croata destaca por su fortaleza física, buen juego aéreo y liderazgo pese a su corta edad. Muchos expertos consideran que podría convertirse en uno de los centrales más importantes del fútbol europeo en los próximos años.

Yan Diomande (Costa de Marfil)

La selección africana deposita buena parte de sus expectativas en este joven atacante, reconocido por su potencia, habilidad y capacidad para romper líneas defensivas. Su participación podría consolidarlo como una de las revelaciones del campeonato.

El Mundial como vitrina para el futuro

La Copa del Mundo no solo define campeones; también marca el inicio de nuevas historias. Para muchos futbolistas jóvenes, una buena actuación puede significar el salto definitivo hacia la élite del deporte y abrirles las puertas de los clubes más importantes del planeta.

Además, el nuevo formato del Mundial 2026, con 48 selecciones y 104 partidos, aumenta las posibilidades para que talentos emergentes tengan minutos y se den a conocer ante una audiencia global.

Los ojos del mundo estarán sobre ellos

Más allá de los favoritos habituales, el Mundial 2026 promete convertirse en una plataforma para descubrir a la próxima generación de estrellas. Sus actuaciones podrían definir el presente del torneo y el futuro del fútbol internacional.

Mientras millones de aficionados disfrutan del inicio de la Copa del Mundo, una pregunta comienza a tomar fuerza: ¿cuál de estos jóvenes será la gran revelación del Mundial 2026?

La entrada Jugadores jóvenes Mundial 2026: las promesas que podrían convertirse en estrellas se publicó primero en Canal Trece.

El anuncio fue realizado este martes 9 de junio de 2026, luego de una convocatoria en la que miles de fanáticos participaron para elegir las últimas paradas de la gira. Según el equipo del artista, Cali y Bucaramanga fueron seleccionadas por la respuesta masiva de sus seguidores.

Prerregistro para boletas de Ryan Castro en Cali y Bucaramanga

Los fans interesados en asistir a los conciertos de Ryan Castro en Cali y Bucaramanga ya pueden realizar el prerregistro oficial. Este proceso no corresponde todavía a la venta general de entradas, sino a una etapa previa para quienes quieran recibir información prioritaria sobre la boletería.

Quienes completen el registro podrán estar atentos a los detalles de la preventa de boletas de Ryan Castro, las fechas de venta, los beneficios disponibles y las novedades relacionadas con el cierre del Tour SENDÉ.

Aunque el comunicado no incluye el enlace final de inscripción, el equipo del artista informó que los interesados deberán completar el proceso a través del canal oficial habilitado para el prerregistro.

Cali y Bucaramanga serán parte del cierre del Tour SENDÉ

La elección de Cali y Bucaramanga se dio después de una convocatoria nacional impulsada por Ryan Castro, en la que sus seguidores pidieron llevar la gira a sus ciudades. Ambas capitales se suman así a la etapa final del Tour SENDÉ, una de las giras más importantes del artista en Colombia.

El anuncio aumenta la expectativa entre los fanáticos del llamado Cantante del Ghetto, quien ha consolidado una base de seguidores en diferentes regiones del país gracias a su presencia en la música urbana.

Ryan Castro viene de agotar boletería en Medellín

La confirmación de estas nuevas fechas llega después del éxito reciente de Ryan Castro en Colombia. En abril, el artista se presentó en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín, donde las entradas se agotaron en menos de dos horas.

Además, Ryan Castro tiene programado un concierto en el Estadio El Campín de Bogotá el próximo 31 de octubre, una fecha que también ha generado alta expectativa entre sus seguidores.

Con el prerregistro para Cali y Bucaramanga, el artista continúa ampliando el alcance de su gira nacional y prepara el cierre de SENDÉ en dos ciudades que respondieron de forma masiva a su convocatoria.

¿Cómo registrarse para la preventa de Ryan Castro?

Los seguidores que quieran recibir información sobre la preventa de boletas para Ryan Castro en Cali y Bucaramanga deberán completar el prerregistro oficial anunciado por el equipo del artista. A través de este proceso podrán conocer primero las novedades sobre entradas, beneficios y venta general.

Por ahora, se espera que en los próximos días sean revelados nuevos detalles sobre fechas, escenarios, precios y disponibilidad de boletería para los conciertos que harán parte del cierre del Tour SENDÉ en Colombia.

La entrada Ryan Castro en Cali y Bucaramanga: boletas y prerregistro se publicó primero en Canal Trece.

Los resultados destacan el trabajo del canal en transformación digital, creación de contenidos con propósito, liderazgo público y narrativas transmedia. En esta edición, Canal Trece fue reconocido en cuatro categorías: Medio Digital del Año, Líder Digital del Año, Narrativa Digital Innovadora y Estrategia Digital Integral.

Cuatro reconocimientos para Canal Trece

En la categoría Medio Digital del Año, Canal Trece obtuvo el primer puesto, gracias a una estrategia digital enfocada en crecer sin perder propósito.

En Líder Digital del Año, Alejandro Linares alcanzó el tercer lugar, ubicándose entre los tres líderes digitales destacados de Latinoamérica por su visión sobre la transformación digital de un medio público.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Canal Trece (@canaltrececo)

La producción Guardianes Salvavidas obtuvo el tercer lugar en la categoría Narrativa Digital Innovadora, por convertir la salud mental en una conversación cercana, segura y útil para las audiencias jóvenes.

Por su parte, Así se dice recibió mención de honor en la categoría Estrategia Digital Integral, al celebrar la diversidad del lenguaje colombiano a través de una propuesta transmedia, participativa y cultural.

Una estrategia digital con propósito

El reconocimiento como Medio Digital del Año responde a una apuesta clara de Canal Trece Digital: no publicar más, sino entender mejor a las audiencias.

En un ecosistema marcado por la viralidad rápida y el contenido sin valor, el canal usó solo el 10 % de las tendencias virales como puerta de entrada, siempre con enfoque educativo, cultural o de servicio. Esta estrategia permitió potenciar contenidos sobre salud mental, medio ambiente, música, región y cultura.

Este resultado también reconoce el trabajo del equipo digital de Canal Trece y el liderazgo de Jeimy Bula, líder del área digital del canal, quien ha acompañado la consolidación de una estrategia enfocada en crear contenidos relevantes, fortalecer comunidades y ampliar el alcance de la televisión pública en entornos digitales.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Canal Trece (@canaltrececo)

La transformación digital se entendió desde las personas, el contenido y el territorio. Por eso, Canal Trece integró experiencias análogas, digitales y televisivas en un solo ecosistema transmedia, capaz de conectar comunidades digitales, territoriales, saturadas de información y también desconectadas.

Los resultados respaldan este proceso. La comunidad digital creció cerca del 19 %, cuando antes el crecimiento anual rondaba el 1 %. Además, el canal logró una estabilidad mensual de entre 10 y 15 millones de personas alcanzadas.

En julio, Canal Trece superó los 28 millones de impresiones en un solo mes, cuando antes su máximo era de 5 millones. Durante el año, alcanzó más de 183 millones de impresiones, un crecimiento superior al 117 %, y registró más de 6 millones de interacciones.

Liderazgo digital desde lo público

El reconocimiento a Alejandro Linares como uno de los tres líderes digitales del año en Latinoamérica destaca una visión de liderazgo que no se limita a abrir más plataformas.

Su gestión ha impulsado una mirada en la que la transformación digital parte de las audiencias, los territorios y las brechas de acceso. En Colombia, cerca del 26 % de los hogares aún no tiene conexión a internet, y en zonas rurales o dispersas esa brecha supera el 43 %.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Canal Trece (@canaltrececo)

Bajo esa visión, Canal Trece ha integrado televisión, redes sociales, experiencias análogas y narrativas transmedia como un solo sistema de comunicación pública. Esta estrategia ha permitido llegar tanto a comunidades conectadas como a aquellas que no siempre participan plenamente en la conversación digital.

Los resultados de 2025 reflejan ese avance: Facebook creció 12 %, Instagram 40 %, YouTube 31 % y TikTok 40 %. Estos datos muestran una gestión orientada a conectar territorios, comunidades y conversaciones con sentido.

Guardianes Salvavidas: salud mental en lenguaje digital

Guardianes Salvavidas recibió el tercer lugar en Narrativa Digital Innovadora por abordar la salud mental juvenil desde un lenguaje cercano, sensible y libre de juicio.

El proyecto partió de una realidad: para muchos jóvenes, decir “no estoy bien” sigue siendo difícil. A través de ficción, humor, personajes sensibles y contenido transmedia, Canal Trece logró hablar de ansiedad, autocuidado y bienestar emocional sin convertir la conversación en una conferencia o un diagnóstico.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Canal Trece (@canaltrececo)

La innovación estuvo en que la historia no terminó en la pantalla. Cada capítulo abrió la puerta a una plataforma web interactiva con herramientas reales, como un kit gratuito de primeros auxilios emocionales, guías de respiración, contratos de autocuidado, contenidos de acompañamiento y un proceso de 100 días para aprender a cuidarse.

Así, la serie se convirtió en un espacio digital de apoyo que no solo entretiene, sino que también escucha, contiene y acompaña.

Así se dice: una estrategia para celebrar el lenguaje

La mención de honor para Así se dice en Estrategia Digital Integral reconoce una propuesta que convirtió las formas de hablar de Colombia en un universo transmedia.

El proyecto nació de una pregunta cultural: ¿por qué muchas veces se corrige, se juzga o se discrimina a las personas por su forma de hablar? Frente a esto, Canal Trece creó una estrategia que entiende que hablar diferente no está mal, sino que está lleno de identidad.

La iniciativa llevó dichos, palabras y expresiones populares a TikTok, Instagram, Facebook, contenidos web, podcast y televisión. Además, invitó a la audiencia a participar en la construcción de un diccionario digital colaborativo hecho por colombianos.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Canal Trece (@canaltrececo)

Con expresiones como “me extraña, araña”, “qué hubo, llave”, “a la orden” o “hágale pues”, el proyecto mostró que una misma idea puede sonar distinto según el territorio, pero también puede unir a un país alrededor de su diversidad cultural.

El impacto de la estrategia incluyó más de 2,9 millones de usuarios alcanzados, 145 mil interacciones y 5,4 millones de visualizaciones.

Comunicación pública que conecta comunidades

Estos cuatro reconocimientos en los Premios Latam Digital reflejan el compromiso de Canal Trece con una comunicación pública que innova, escucha y construye comunidad.

Desde el crecimiento de sus audiencias digitales hasta la creación de contenidos sobre salud mental, lenguaje, territorio y cultura, Canal Trece reafirma su propósito de usar lo digital como una herramienta para acercar contenidos de valor a más personas.

Con estos resultados, el canal continúa consolidando una presencia digital que no solo responde a las tendencias, sino que conecta conversaciones, reconoce identidades y amplifica voces desde lo público.

La entrada Canal Trece obtiene cuatro reconocimientos en los Premios Latam Digital y es el Medio Digital del Año se publicó primero en Canal Trece.

Este logro hace parte de los cuatro reconocimientos obtenidos por Canal Trece en esta edición de los premios, que reunió cerca de 700 postulaciones, 432 propuestas finalistas y participantes de 17 países.

Una estrategia digital con propósito

En un ecosistema marcado por la viralidad rápida y el contenido sin valor, Canal Trece Digital asumió un reto: crecer sin perder su propósito como medio público.

La estrategia no se centró en publicar más, sino en entender mejor a las audiencias. Por eso, las tendencias digitales fueron usadas como una puerta de entrada, pero siempre con un enfoque educativo, cultural o de servicio.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Canal Trece (@canaltrececo)

Solo el 10 % de las tendencias virales se incorporó a la estrategia, con el objetivo de potenciar contenidos sobre salud mental, medio ambiente, música, región y cultura.

Un ecosistema transmedia

La innovación de Canal Trece estuvo en comprender que la transformación digital no empieza en las plataformas, sino en las personas y en el contenido.

Desde esa visión, el canal integró experiencias análogas, digitales y televisivas en un solo ecosistema transmedia. Esta apuesta permitió conectar con comunidades digitales, territoriales, saturadas de información y también con aquellas que no siempre están conectadas.

Un reconocimiento al equipo digital

Este premio también reconoce el trabajo del equipo que ha impulsado la evolución digital del canal, bajo el liderazgo de Jeimy Bula, líder del área digital de Canal Trece.

Su gestión ha sido clave en la consolidación de una estrategia que entiende lo digital como una forma de construir comunidad, fortalecer contenidos de valor y ampliar el alcance de la televisión pública en nuevos escenarios de conversación.

Resultados que respaldan el reconocimiento

Los resultados muestran el impacto de esta estrategia. La comunidad digital de Canal Trece creció cerca del 19 %, cuando antes el crecimiento anual rondaba el 1 %.

Además, el canal logró una estabilidad mensual de entre 10 y 15 millones de personas alcanzadas. En julio, superó los 28 millones de impresiones en un solo mes, cuando antes su máximo era de 5 millones.

Durante el año, Canal Trece alcanzó más de 183 millones de impresiones, un crecimiento superior al 117 %, y registró más de 6 millones de interacciones.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Canal Trece (@canaltrececo)

Televisión pública que conversa con sus audiencias

Con este reconocimiento, Canal Trece reafirma que lo digital no es solo un canal de distribución, sino una herramienta para construir comunidad, abrir conversaciones y acercar contenidos de valor a más personas.

El primer puesto como Medio Digital del Año confirma el compromiso de Canal Trece con una comunicación pública innovadora, cercana y conectada con los territorios, las culturas y las audiencias del país.

La entrada Canal Trece, Medio Digital del Año en los Premios Latam Digital se publicó primero en Canal Trece.

Mundial 2026 ya es considerado uno de los eventos deportivos más ambiciosos de todos los tiempos. Aunque todavía faltan varios meses para que ruede el balón, la próxima Copa del Mundo de la FIFA ya está haciendo historia por razones que van mucho más allá del fútbol.

Por primera vez, el torneo se disputará en tres países de manera simultánea: Estados Unidos, México y Canadá. Además, estrenará un formato ampliado que aumentará significativamente el número de selecciones participantes y la cantidad de partidos que podrán disfrutar los aficionados alrededor del planeta.

La FIFA asegura que esta edición marcará un antes y un después en la historia de los mundiales, convirtiéndose en la más grande jamás realizada.

Más selecciones que nunca

Uno de los principales cambios del Mundial 2026 será la participación de 48 selecciones nacionales, una cifra récord para el torneo.

Desde Francia 1998 hasta Catar 2022, la Copa del Mundo se disputó con 32 equipos. Ahora, la ampliación permitirá que 16 selecciones adicionales tengan la oportunidad de competir en la máxima cita del fútbol mundial.

La decisión busca ampliar la representación de diferentes continentes y ofrecer más oportunidades a países que históricamente han tenido dificultades para clasificar.

Un récord de partidos

El aumento de participantes también traerá consigo una cifra histórica de encuentros.

Mientras Catar 2022 tuvo 64 partidos, el Mundial 2026 contará con 104 encuentros, convirtiéndose en la edición con más fútbol en la historia de la competición.

Esto significa más días de competencia, más emociones para los aficionados y una mayor exposición para las selecciones participantes.

Tres países anfitriones

Nunca antes un Mundial había sido organizado por tres naciones de forma conjunta.

Estados Unidos, México y Canadá compartirán la responsabilidad de albergar el torneo, utilizando algunas de las infraestructuras deportivas más modernas del continente.

México también hará historia al convertirse en el primer país en recibir partidos de tres Copas del Mundo diferentes, tras haber sido sede en 1970 y 1986.

Los estadios más impresionantes del torneo

La edición de 2026 reunirá escenarios deportivos reconocidos a nivel mundial.

Entre ellos destacan el MetLife Stadium de Nueva Jersey, el SoFi Stadium de Los Ángeles, el AT&T Stadium de Arlington, el Mercedes-Benz Stadium de Atlanta y el Estadio Azteca de Ciudad de México.

Muchos de estos recintos tienen capacidad para más de 70.000 espectadores y cuentan con tecnología de última generación para mejorar la experiencia de jugadores y aficionados.

Más oportunidades para las selecciones emergentes

La ampliación del torneo podría abrir la puerta a países que nunca han disputado una Copa del Mundo o que han tenido pocas participaciones en la historia.

Federaciones de Asia, África, Oceanía y Concacaf tendrán más cupos disponibles, lo que podría generar nuevas historias y sorpresas durante la competición.

Expertos consideran que esta medida ayudará a fortalecer el desarrollo del fútbol en regiones donde el deporte sigue creciendo.

Un impacto económico sin precedentes

Más allá de lo deportivo, el Mundial 2026 tendrá un enorme impacto económico.

Se espera la llegada de millones de visitantes a las ciudades sede, generando beneficios para sectores como turismo, hotelería, gastronomía y transporte.

Las autoridades de los tres países anfitriones prevén que el torneo impulse inversiones en infraestructura y deje importantes ingresos para las economías locales.

La tecnología también será protagonista

La FIFA continuará incorporando herramientas tecnológicas para mejorar el desarrollo de los partidos.

Tras la implementación del VAR en ediciones anteriores, se espera que el Mundial 2026 cuente con sistemas más avanzados para apoyar las decisiones arbitrales, optimizar la experiencia de los espectadores y fortalecer la transmisión de los encuentros.

Una Copa del Mundo para la historia

Todo apunta a que el Mundial 2026 marcará una nueva era para el fútbol internacional.

Con más selecciones, más partidos, tres países anfitriones y una audiencia global que podría romper todos los récords conocidos, la próxima Copa del Mundo promete convertirse en el evento futbolístico más grande jamás organizado.

Mientras los aficionados cuentan los días para el inicio del torneo, una cosa parece clara: el Mundial 2026 ya está escribiendo su lugar en la historia antes de que comience el primer partido.

La entrada Mundial 2026: por qué será el torneo más grande en la historia del fútbol se publicó primero en Canal Trece.

El Día del Padre se ha convertido en una oportunidad para compartir experiencias significativas más allá de los regalos tradicionales. En Colombia, las celebraciones en casa continúan ganando protagonismo y el asado se consolida como uno de los planes favoritos para reunir a la familia alrededor de la comida, la conversación y los buenos momentos.

De acuerdo con la Federación Nacional de Comerciantes (Fenalco), las experiencias familiares dentro del hogar han aumentado su relevancia durante fechas especiales, mientras que estudios de NielsenIQ evidencian que los consumidores valoran cada vez más los momentos que generan conexión emocional.

En este contexto, el asado no solo representa una tradición gastronómica, sino también un ritual que fortalece los vínculos familiares. Sin embargo, expertos aseguran que el éxito de una buena parrillada comienza mucho antes de encender el carbón.

La experiencia empieza antes de la parrilla

Para muchos colombianos, preparar un asado es una actividad que combina organización, creatividad y disfrute. La elección de los utensilios adecuados puede marcar una diferencia importante tanto en la preparación como en la presentación de los alimentos.

“Hoy las personas entienden que un buen asado no empieza en la parrilla, sino desde la selección de cada herramienta. Los detalles marcan la diferencia en la experiencia”, explica David Lee, fundador y director de la marca colombiana que lleva su nombre.

La funcionalidad, los materiales y la durabilidad de los elementos utilizados influyen directamente en la comodidad durante la preparación y en el resultado final de cada plato.

Cinco claves para elegir los mejores elementos para un asado

Según expertos en cocina y gastronomía, existen varios aspectos que vale la pena considerar al momento de comprar herramientas para preparar una parrillada en casa.

1. Elegir materiales resistentes y duraderos

Las superficies y utensilios utilizados durante un asado deben soportar humedad, cambios de temperatura y uso constante. Materiales como la madera de alta calidad ofrecen resistencia y una larga vida útil.

2. Pensar en la funcionalidad

No todos los elementos cumplen la misma función. Existen tablas especializadas para carnes, vegetales, panes o presentación de alimentos. Elegir la adecuada facilita cada etapa de la preparación.

3. Revisar tamaño y ergonomía

La comodidad es fundamental. Los productos deben adaptarse al espacio disponible y permitir una manipulación segura y eficiente de los alimentos.

4. No descuidar el diseño

La presentación también hace parte de la experiencia. Elementos con acabados atractivos pueden convertir una comida familiar en una ocasión mucho más especial.

5. Apostar por opciones sostenibles

Cada vez más consumidores buscan productos fabricados con materiales provenientes de procesos responsables. Las maderas reforestadas se han convertido en una alternativa atractiva por su calidad y menor impacto ambiental.

El auge de los productos especializados para BBQ

El crecimiento de la cultura del asado ha impulsado el desarrollo de productos diseñados específicamente para este tipo de experiencias gastronómicas.

Una de las marcas colombianas que ha apostado por este segmento es David Lee, empresa nacida en Cajicá en 2018 y especializada en la fabricación de tablas para asados y cocina elaboradas principalmente en madera teca reforestada.

Actualmente, su portafolio supera las 50 referencias destinadas a diferentes usos culinarios, incluyendo tablas para BBQ, quesos, frutas y preparación general de alimentos.

Más que un regalo, una experiencia para compartir

La tendencia actual muestra que las familias están priorizando experiencias memorables sobre los regalos tradicionales. En este escenario, preparar un asado se convierte en una oportunidad para compartir tiempo de calidad, fortalecer vínculos y crear nuevos recuerdos.

“Más allá del producto, nuestro enfoque está en cómo las personas viven estos momentos. Creemos que una buena herramienta puede transformar completamente la experiencia de cocinar y compartir”, afirma David Lee.

Al final, el verdadero valor de una celebración no está únicamente en la comida o en los elementos utilizados, sino en los momentos que se construyen alrededor de la mesa. Por eso, este Día del Padre, el asado sigue siendo una de las mejores excusas para celebrar en familia.

La entrada Día del Padre asado en casa: cómo elegir los mejores elementos para una celebración perfecta se publicó primero en Canal Trece.

Festival Afro de Santa Fe 2026 llegará los próximos 5 y 6 de junio al Centro Comercial Terraza Pasteur, en pleno corazón de Bogotá, con una programación que reunirá música, danza, gastronomía, emprendimiento y actividades culturales para celebrar el Mes de la Afrocolombianidad.

Con entrada libre para toda la ciudadanía, este evento busca convertirse en un espacio de encuentro alrededor de las tradiciones, expresiones artísticas y saberes ancestrales de las comunidades afrodescendientes, fortaleciendo además la circulación cultural y el reconocimiento de su aporte a la identidad colombiana.

Ubicado en la Carrera Séptima con Calle 24, el festival reunirá a artistas, cocineras tradicionales, emprendedores, gestores culturales y colectivos afro provenientes de Bogotá y otras regiones del país.

Una celebración de la afrocolombianidad en Bogotá

El Festival Afro de Santa Fe 2026 nace como una apuesta para visibilizar la riqueza cultural afrocolombiana a través de diferentes expresiones artísticas y comunitarias.

Durante dos días, los asistentes podrán disfrutar de una agenda diversa que incluirá conciertos en vivo, presentaciones de danza afro, desfiles de moda, muestras gastronómicas tradicionales, espacios pedagógicos y emprendimientos creativos.

La programación está diseñada para públicos de todas las edades y busca acercar a los visitantes a las tradiciones, historias y conocimientos que hacen parte del legado afrocolombiano.

Jornada pedagógica y saberes ancestrales

El jueves 5 de junio estará dedicado a actividades de carácter académico y cultural enfocadas en la memoria, la identidad y el pensamiento afrocolombiano.

Durante esta jornada se desarrollarán espacios de diálogo, reflexión y aprendizaje en torno a las raíces afro, permitiendo a los asistentes conocer diferentes perspectivas sobre la historia y la construcción cultural de estas comunidades en Colombia.

La propuesta busca generar un acercamiento más profundo a los saberes ancestrales y promover el reconocimiento de la diversidad cultural que caracteriza al país.

Música, danza y emprendimiento afro

El viernes 6 de junio tendrá lugar la jornada artística y musical del festival, que contará con agrupaciones afro, artistas invitados y diversas actividades culturales en vivo.

La programación incluirá espectáculos musicales, muestras de danza tradicional y espacios dedicados a la promoción de emprendimientos liderados por integrantes de comunidades afrodescendientes.

Además, los asistentes podrán recorrer diferentes muestras gastronómicas que resaltan los sabores tradicionales de regiones como el Pacífico colombiano y el Caribe.

La Carrera Séptima como escenario de integración cultural

Uno de los objetivos del Festival Afro de Santa Fe 2026 es consolidar la Carrera Séptima como un corredor de encuentro e integración comunitaria, fortaleciendo la apropiación de los espacios públicos a través de la cultura.

La organización destaca que este tipo de iniciativas permiten impulsar la economía creativa, apoyar a los emprendedores locales y generar oportunidades para la circulación de proyectos artísticos y culturales.

Una experiencia que también llegará a las redes sociales

La programación contará con una estrategia audiovisual y digital orientada a ampliar el alcance del evento mediante contenidos para redes sociales, transmisiones en vivo y ejercicios de memoria documental.

Esta apuesta permitirá que personas de diferentes regiones del país puedan conocer parte de las actividades y expresiones culturales que harán parte de la programación.

¿Dónde será el Festival Afro de Santa Fe 2026?

El evento se realizará en el Centro Comercial Terraza Pasteur, ubicado en la Carrera 7 # 24, en la localidad de Santa Fe, Bogotá.

La entrada será completamente gratuita para todos los asistentes.

Información del evento

📍 Lugar: Centro Comercial Terraza Pasteur – Carrera 7 # 24

📅 Fechas: 5 y 6 de junio de 2026

🎟️ Entrada libre

Con una agenda enfocada en la música, la gastronomía, el emprendimiento y la memoria cultural, el Festival Afro de Santa Fe 2026 se proyecta como una de las celebraciones más importantes del Mes de la Afrocolombianidad en Bogotá.

La entrada Festival Afro de Santa Fe 2026: música, gastronomía y cultura afro en el centro de Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

Alix y Bobby Sierra Agua es el nuevo lanzamiento musical que reúne a dos artistas colombianos en una propuesta cargada de nostalgia, amor y esperanza. La canción, disponible en todas las plataformas digitales, combina ritmos afro de esencia playera con una historia emocional que conecta con quienes alguna vez vivieron un amor imposible o una relación que quedó inconclusa.

Una historia inspirada en los recuerdos que permanecen

Con una atmósfera inspirada en el mar, los atardeceres y los recuerdos que permanecen intactos con el paso del tiempo, Agua cuenta la historia de dos personas que compartieron una conexión profunda, pero que por diferentes circunstancias nunca lograron estar juntas.

Sin embargo, la canción conserva un mensaje esperanzador: la posibilidad de reencontrarse algún día, incluso en otra vida. Esta narrativa convierte al sencillo en una pieza cargada de sensibilidad que invita a reflexionar sobre aquellos vínculos que siguen presentes a pesar de la distancia y el tiempo.

Alix y Bobby Sierra unen sus talentos

Uno de los aspectos más destacados del lanzamiento es la colaboración entre dos artistas que atraviesan momentos importantes dentro de la industria musical.

Por un lado está Bobby Sierra, compositor y cantautor colombiano reconocido por trabajar junto a artistas como Marc Anthony, Melendi, Manuel Turizo y María Becerra. Su trayectoria incluye participaciones en producciones que han alcanzado millones de reproducciones y certificaciones internacionales.

Por otro lado aparece Alix, una de las artistas emergentes con mayor proyección dentro de la nueva generación de la música latina. La cantante ha construido una comunidad digital que supera el millón de seguidores y ha logrado posicionar varios de sus lanzamientos dentro de importantes listados virales en plataformas de streaming.

Un sonido afro con esencia playera

La propuesta musical de Agua mezcla sonidos afrocaribeños, melodías envolventes y una producción contemporánea que conecta con las nuevas tendencias de la música latina.

Su sonido fresco convierte la canción en una opción ideal para acompañar viajes, tardes de playa y momentos de contemplación. Al mismo tiempo, mantiene una carga emocional que permite que la historia conecte con diferentes generaciones.

El crecimiento de una nueva generación musical

La colaboración entre Alix y Bobby Sierra también refleja el crecimiento de nuevas propuestas colombianas que están apostando por la fusión de sonidos tradicionales con elementos modernos.

Cada vez son más los artistas que exploran influencias afro, tropicales y urbanas para construir una identidad propia dentro del mercado latinoamericano. En ese contexto, Agua representa una muestra de cómo la música colombiana continúa evolucionando y encontrando nuevas formas de conectar con audiencias globales.

Una canción para recordar y sentir

Con este lanzamiento, Alix y Bobby Sierra presentan una canción que habla sobre el amor, la memoria y la esperanza. La historia retrata esos sentimientos que permanecen vivos incluso cuando las circunstancias impiden que dos personas estén juntas.

A través de una producción cálida y una narrativa cercana, Agua se convierte en una invitación a recordar, sentir y dejarse llevar por las emociones.

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

La entrada Alix y Bobby Sierra Agua: la canción que habla de amores imposibles y nostalgia se publicó primero en Canal Trece.

Ritvales 2026 ya es una realidad. El reconocido festival de música electrónica anunció oficialmente su regreso a Medellín para los días 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026, consolidando más de una década de trayectoria dentro de la escena electrónica colombiana y latinoamericana.

Desde su nacimiento en 2014, el evento ha evolucionado hasta convertirse en uno de los festivales más importantes del país, reuniendo a miles de asistentes alrededor de una propuesta artística que combina música, experiencias visuales y comunidad.

La nueva edición volverá a realizarse en el Parque Norte de Medellín y espera reunir a más de 50.000 asistentes durante dos jornadas dedicadas a algunos de los sonidos más representativos de la música electrónica global.

Ritvales 2026 presenta una nueva visión creativa

Para esta edición, el festival presentó el concepto “La energía se baila”, una propuesta que busca resaltar el poder de la conexión colectiva que surge cuando miles de personas se reúnen alrededor de la música.

Según la organización, la idea está inspirada en procesos análogos, sistemas eléctricos, experimentación visual y elementos asociados al movimiento y la transformación. La propuesta busca destacar lo humano, lo auténtico y lo imperfecto en una época marcada por la automatización y el avance de la tecnología.

La identidad visual de Ritvales 2026 fue desarrollada junto a la artista colombiana Ambivalencia (Camila Valencia), reconocida por su trabajo en videoarte y experimentación audiovisual.

Más de una década construyendo comunidad

A lo largo de sus diferentes ediciones, Ritvales ha construido una comunidad que supera los 50.000 asistentes y que reúne a seguidores provenientes de distintas regiones de Colombia y otros países de Latinoamérica.

El crecimiento del festival también ha estado acompañado por una destacada curaduría artística que ha permitido presentar en Medellín a algunos de los nombres más importantes de la música electrónica internacional.

Por sus escenarios han pasado artistas como Above & Beyond, Charlotte de Witte, Jamie Jones, Adam Beyer, Adriatique, Kölsch, Jan Blomqvist, Deborah De Luca, Mind Against, Patrick Mason, Kevin de Vries, Chris Avantgarde, Lee Foss y Ben Sterling, entre muchos otros.

Una edición que mira hacia el futuro

La edición más reciente reunió a figuras destacadas de la escena electrónica mundial como Sara Landry, Charlotte de Witte, Adriatique, Indira Paganotto, Above & Beyond y Jamie Jones, reafirmando el papel de Medellín como uno de los principales epicentros de la música electrónica en América Latina.

Ahora, Ritvales 2026 busca continuar fortaleciendo ese posicionamiento mediante una estrategia de crecimiento internacional que incluye una mayor presencia en mercados de Latinoamérica y Estados Unidos.

La organización también destacó que esta nueva etapa permitirá seguir impulsando el reconocimiento de Medellín dentro del circuito global de festivales electrónicos.

¿Cuándo comienza la venta de boletería?

La venta general de entradas para Ritvales 2026 comenzará el próximo 4 de junio a las 11:11 de la mañana.

Actualmente, el festival ya cuenta con 5.000 integrantes registrados como True Ravers, una comunidad que ha acompañado el crecimiento del evento durante los últimos años.

Información de Ritvales 2026

📅 Fechas: 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026

📍 Lugar: Parque Norte, Medellín

🎟 Venta general: 4 de junio de 2026 – 11:11 a. m.

Un referente de la música electrónica en Colombia

Más allá de los artistas invitados, Ritvales se ha consolidado como una experiencia cultural que reúne música, arte, tecnología y comunidad.

Durante más de una década, el festival ha contribuido al crecimiento de la cultura electrónica en Colombia y ha servido como plataforma para posicionar a Medellín como una ciudad clave dentro de los circuitos internacionales de entretenimiento.

Con el anuncio de Ritvales 2026, comienza oficialmente una nueva temporada para uno de los encuentros electrónicos más importantes de la región, que buscará seguir ampliando su impacto dentro de la escena musical latinoamericana bajo una premisa clara: la energía sigue transformándose, y también se baila.

La entrada Ritvales 2026 regresa a Medellín para celebrar más de una década de historia electrónica se publicó primero en Canal Trece.

Hamilton YouTube Foundry 2026 es una de las noticias más importantes para la música colombiana esta semana, el cantante cartagenero sigue consolidando su crecimiento dentro de la industria musical internacional. Este miércoles 3 de junio, YouTube anunció oficialmente los 24 artistas seleccionados para integrar la generación 2026 de Foundry, su reconocido programa global de desarrollo para talentos independientes, y el colombiano aparece como uno de los nombres destacados de la lista.

La selección convierte a Hamilton en el único artista colombiano escogido para esta edición de una iniciativa que en años anteriores impulsó las carreras de figuras internacionales como Dua Lipa, Rosalía, Natanael Cano, Eladio Carrión y Blessd.

¿Qué es YouTube Foundry?

Lanzado en 2015, YouTube Foundry es un programa global diseñado para apoyar a artistas emergentes con alto potencial de crecimiento. A través de mentorías, acompañamiento estratégico, apoyo económico y recursos de marketing, la plataforma busca acelerar el desarrollo de proyectos musicales independientes con proyección internacional.

Desde su creación, más de 250 artistas de distintos países han formado parte de Foundry, convirtiéndose en una de las iniciativas más importantes para descubrir y potenciar nuevos talentos dentro de la industria musical.

Para la edición 2026 fueron seleccionados 24 artistas provenientes de 11 países, elegidos por su propuesta artística, crecimiento en audiencias y capacidad de construir proyectos musicales con alcance global.

Hamilton atraviesa el mejor momento de su carrera

La noticia llega en uno de los momentos más importantes para el artista conocido como “El Pelaito de CTG”.

Durante los últimos meses, Hamilton ha protagonizado un crecimiento constante dentro de la escena musical colombiana y latinoamericana. Recientemente se presentó junto a Ryan Castro en el estadio Atanasio Girardot de Medellín, participó en La Solar, uno de los festivales urbanos más importantes del país, compartió escenario con J Balvin en Barranquilla y fue uno de los artistas más nominados de la nueva generación en los Premios Nuestra Tierra 2026.

Además, fue elegido como imagen oficial de la celebración del cumpleaños de Cartagena, ciudad que lo vio nacer y donde comenzó a construir una propuesta musical inspirada en los sonidos afrocaribeños.

El afrobeats colombiano gana fuerza

La inclusión de Hamilton en Foundry también representa un reconocimiento al crecimiento del afrobeats colombiano.

Canciones como Gata Oficial e Isla Pa Dos (Wawawao) han impulsado su popularidad en plataformas digitales y acumulan millones de reproducciones, consolidándolo como una de las figuras más representativas de este movimiento musical emergente.

Su propuesta mezcla sonidos afro, ritmos urbanos y elementos propios de la identidad cultural de Cartagena, una combinación que ha llamado la atención de nuevas audiencias dentro y fuera de Colombia.

Los beneficios que recibirá Hamilton

Como integrante de YouTube Foundry 2026, Hamilton tendrá acceso a recursos económicos para desarrollar nuevos proyectos musicales, mentorías especializadas, acompañamiento estratégico por parte de los equipos de YouTube y apoyo de marketing para amplificar su alcance internacional.

También podrá acceder a nuevas herramientas de la plataforma y participar en campañas de visibilidad global que incluyen presencia en espacios emblemáticos como Times Square en Nueva York, Leicester Square en Londres y la estación Sé del Metro de São Paulo.

Un reconocimiento a la creatividad visual

La edición 2026 de Foundry tendrá un enfoque especial en los videos musicales y en la construcción de universos creativos alrededor de los artistas.

YouTube destacó especialmente aquellos proyectos que están desarrollando propuestas audiovisuales sólidas y que entienden la importancia de la narrativa visual como parte fundamental de su identidad artística.

La selección de Hamilton reconoce precisamente esa capacidad de construir una propuesta musical acompañada de una estética propia y de contenidos visuales que fortalecen la conexión con sus seguidores.

De Cartagena para el mundo

Nacido en Cartagena en 1999 bajo el nombre de Leimor Hamilton Solera, el artista comenzó a abrirse camino en la industria gracias a una propuesta inspirada en los sonidos afrocaribeños de su entorno.

En 2024 presentó su primer EP, Los Reyes del Mar, un proyecto que rindió homenaje a sus raíces y que incluyó canciones como Ibiza y Madrid.

Posteriormente llegaron colaboraciones con artistas como Ryan Castro, Lenny Tavárez y Justin Quiles, fortaleciendo su presencia dentro de la música urbana latinoamericana.

Ahora, con su ingreso a YouTube Foundry 2026, Hamilton suma uno de los reconocimientos más importantes de su carrera y confirma que su propuesta artística continúa ganando espacio dentro de la conversación musical global.

La entrada Hamilton YouTube Foundry 2026: el colombiano elegido por YouTube se publicó primero en Canal Trece.

Ari Villalba Aquellos ojos verdes es el nuevo lanzamiento con el que la artista colombiana reinterpreta uno de los boleros más emblemáticos de la música latinoamericana desde una mirada contemporánea y emocional.

La canción, originalmente escrita por el poeta y músico cubano Adolfo Utrera, revive en esta nueva versión a través de una propuesta sonora que mezcla sensibilidad clásica con una estética contemporánea. La artista colombiana construye una experiencia musical marcada por capas vocales envolventes, arreglos detallados y una interpretación íntima que conecta nostalgia, emoción y modernidad.

El lanzamiento se convierte además en uno de los momentos más personales dentro del universo conceptual de “LITA”, un disco concebido como homenaje a su abuela, a quien Ari llamaba cariñosamente “Lita”.

Un videoclip construido desde la memoria y la emoción

El videoclip de “Aquellos ojos verdes” hace parte de la serie audiovisual “Music Voices”, creada por Santaluna Studios para YouTube, un formato enfocado en mostrar la música desde una mirada íntima y cinematográfica.

La pieza fue dirigida, grabada y editada por Nico Santaluna, quien desarrolló una propuesta visual centrada en la sensibilidad de la interpretación y en la conexión emocional de la canción.

A nivel musical, la producción integral y los arreglos vocales estuvieron a cargo de Juan Arboleda, quien llevó el bolero hacia una atmósfera contemporánea sin perder la esencia melancólica y romántica del género.

La canción también incluye un solo de guitarra interpretado por Leonardo La Croix, mientras que la mezcla estuvo en manos de Santiago Ospina y el mastering fue realizado por Camilo Silva, reconocido ingeniero colombiano.

Tres generaciones unidas a través del arte

Uno de los elementos más especiales del lanzamiento está relacionado con el vestuario y los accesorios utilizados por Ari Villalba en el videoclip.

Las piezas fueron elaboradas por su madre, Margarita Villalba, para la marca “Ari Villalba Accesorios”, convirtiendo el proyecto en una representación simbólica del vínculo entre tres generaciones de mujeres: abuela, madre e hija.

Así, el videoclip no solo funciona como una obra musical y audiovisual, sino también como un homenaje familiar atravesado por la memoria, el amor y la creatividad.

Quién es Ari Villalba

Ari Villalba es una cantautora colombiana reconocida por explorar nuevas posibilidades vocales y reinterpretar las raíces musicales latinoamericanas desde una mirada contemporánea.

Antes de desarrollar su proyecto como solista, trabajó como corista y arreglista de voces para artistas y agrupaciones de géneros como rap, rock, pop, música de autor y proyectos de meditación.

Esa experiencia le permitió construir una identidad sonora propia basada en la experimentación vocal, los loops, las atmósferas sonoras y la mezcla entre tradición y modernidad.

Su álbum debut, “LITA”, parte del bolero como punto de encuentro emocional, aunque expande su propuesta hacia territorios más híbridos y contemporáneos.

“LITA”: el álbum debut de Ari Villalba

Más que un disco de boleros, “LITA” funciona como una reinterpretación emocional del género desde la experiencia personal de la artista.

El proyecto nació inicialmente como un regalo para su abuela, quien falleció antes de escuchar el álbum terminado. Sin embargo, Ari decidió compartirlo públicamente como una manera de mantener viva su memoria a través de la música.

Con “Aquellos ojos verdes”, la artista continúa consolidando una propuesta que conecta la tradición latinoamericana con nuevas formas de narrar la sensibilidad y la memoria desde la música contemporánea.

La entrada Ari Villalba Aquellos ojos verdes: así es el homenaje al bolero y la memoria se publicó primero en Canal Trece.

Las historias detrás de la vulneración de derechos fundamentales en Colombia son el punto de partida de “Voces que Transforman”, un podcast documental que busca retratar las tensiones entre la Constitución Política de 1991 y la realidad que viven miles de ciudadanos en diferentes regiones del país.

La producción, desarrollada por la Fundación Un Mar de Arte y Cultura, reunirá testimonios de líderes sociales, activistas, víctimas del conflicto y comunidades afectadas por problemáticas relacionadas con salud, desplazamiento forzado, acceso al agua, restitución de tierras, educación y memoria histórica.

Un podcast documental sobre derechos fundamentales en Colombia

La serie sonora plantea una mirada humana, social y pedagógica sobre el cumplimiento de los derechos fundamentales en Colombia. Cada episodio se construye a partir de testimonios reales de personas que han enfrentado vulneraciones y que decidieron convertir su voz en una herramienta de denuncia y transformación social.

El proyecto busca generar reflexión ciudadana sobre el papel de la Constitución de 1991 y las dificultades que persisten para garantizar condiciones de vida digna en diferentes territorios del país.

La narrativa sonora prioriza relatos íntimos y experiencias personales, acompañadas de contexto jurídico, análisis social y referencias a sentencias y normativas nacionales.

Desplazamiento, salud y restitución de tierras entre los temas centrales

Dentro de los temas que abordará el podcast se encuentran el desplazamiento forzado, el derecho a la salud, la restitución de tierras, el acceso a servicios públicos y la protección de la niñez.

Uno de los capítulos, titulado “Desplazados del olvido”, abordará las consecuencias humanas del desplazamiento forzado en Colombia a través del relato de un líder comunitario afectado por el conflicto.

Otros episodios como “Sanar no debería ser un lujo” y “La salud como derecho, no favor” explorarán las barreras que enfrentan miles de ciudadanos para acceder a atención médica y medicamentos en el sistema de salud colombiano.

La serie también incluirá historias relacionadas con memoria histórica y reparación, como el capítulo “La verdad como reparación”, centrado en las víctimas y defensores de derechos humanos.

La Constitución de 1991 como eje narrativo

Uno de los elementos centrales del podcast será la reflexión sobre el impacto de la Constitución Política de Colombia de 1991 en la vida cotidiana de las comunidades.

A través de relatos y análisis, la producción buscará responder preguntas sobre el alcance real de los derechos fundamentales y las dificultades para materializarlos en zonas rurales y urbanas.

El proyecto también abordará temas como:

• Derecho a la salud
• Acceso a la educación
• Derechos reproductivos
• Memoria histórica
• Servicios públicos
• Protección de la niñez
• Derecho a la identidad
• Vida digna

Una apuesta sonora con enfoque humano y social

“Voces que Transforman” tomará como referencia formatos narrativos de podcasts documentales latinoamericanos como Radio Ambulante y El Hilo, apostando por relatos cercanos y una construcción sonora enfocada en la escucha activa.

La investigación del proyecto se basa en entrevistas en profundidad, revisión de casos reales, análisis de fallos judiciales y documentos de organizaciones sociales y entidades estatales.

Además, la serie buscará construir memoria colectiva desde las voces de quienes han vivido directamente las consecuencias de la desigualdad, el conflicto y la exclusión.

Historias que buscan generar conciencia ciudadana

Según la propuesta del proyecto, el objetivo del podcast es promover conversaciones sobre ciudadanía, dignidad humana y acceso a la justicia en Colombia.

A través de 33 episodios temáticos, “Voces que Transforman” mostrará cómo la palabra se convierte en una forma de resistencia y cómo las experiencias individuales reflejan problemáticas estructurales que afectan a millones de personas en el país.

La entrada Voces que Transforman: el podcast sobre derechos y memoria en Colombia se publicó primero en Canal Trece.

La participación de las juventudes en los cambios sociales y políticos del país es el eje central de “El Poder Joven”, una nueva serie documental colombiana que busca mostrar cómo los jóvenes han influido en la construcción de la democracia desde la década de 1990 hasta la actualidad.

La producción, desarrollada por la Fundación Un Mar de Arte y Cultura, propone un recorrido histórico y social que conecta hechos como la Séptima Papeleta, la Constitución de 1991 y los movimientos estudiantiles contemporáneos con las nuevas formas de liderazgo juvenil en Colombia.

Una serie sobre juventud, democracia y participación ciudadana

La serie tendrá 10 capítulos y combinará archivo histórico, entrevistas, análisis pedagógico y recorridos territoriales para mostrar el papel de las juventudes en procesos de transformación social.

A través de testimonios de estudiantes, líderes comunitarios, activistas y expertos, “El Poder Joven” plantea una reflexión sobre cómo los jóvenes no solo participan en la democracia, sino que también crean nuevas agendas relacionadas con derechos humanos, cultura, ambiente, equidad de género y participación política.

El proyecto presenta a las juventudes como actores activos dentro de la vida pública colombiana y no únicamente como espectadores del cambio social.

La Séptima Papeleta y el origen del poder juvenil

Uno de los temas centrales de la serie será la historia de la Séptima Papeleta, movimiento estudiantil que impulsó la convocatoria de la Asamblea Nacional Constituyente de 1991.

El documental mostrará cómo miles de jóvenes universitarios participaron en uno de los procesos democráticos más importantes de la historia reciente del país, desafiando el panorama político de la época y promoviendo nuevas formas de participación ciudadana.

Además, se explorará cómo esa movilización abrió espacios para la inclusión de derechos y mecanismos democráticos dentro de la nueva Constitución.

Movimientos estudiantiles y nuevas agendas juveniles

La producción también abordará la evolución de los movimientos estudiantiles en Colombia, incluyendo protestas universitarias, luchas sociales, movilizaciones ambientales y procesos culturales liderados por jóvenes.

Los capítulos analizarán temas como:

• Derechos humanos
• Liderazgo juvenil
• Participación política
• Luchas ambientales
• Equidad de género
• Organización comunitaria
• Estallido social
• Cultura y memoria

Cada episodio se desarrollará desde distintas ciudades y territorios del país, mostrando la diversidad social y cultural de las juventudes colombianas.

Bogotá será el eje principal de la producción

Aunque la serie incluirá referencias y experiencias de diferentes regiones, Bogotá funcionará como ciudad base del proyecto debido a su diversidad estudiantil y cultural.

Universidades, colegios, espacios comunitarios y escenarios de movilización social harán parte del recorrido audiovisual de la serie.

La propuesta utilizará un formato documental con estética realista, integrando archivos históricos, entrevistas actuales y registros de movilizaciones juveniles para conectar el pasado con el presente.

Una apuesta audiovisual con enfoque pedagógico

“El Poder Joven” tendrá un enfoque educativo y reflexivo. La serie busca fortalecer la memoria histórica y promover la comprensión de la democracia como un proceso en constante construcción.

Además de la producción principal, el proyecto incluirá contenidos transmedia como cápsulas pedagógicas y piezas audiovisuales cortas para plataformas digitales y pantallas de televisión.

Según la propuesta de la serie, el objetivo es generar conversaciones sobre ciudadanía, liderazgo y participación juvenil en Colombia.

La entrada El Poder Joven: la serie que retrata el liderazgo juvenil en Colombia se publicó primero en Canal Trece.

Colombia tiene más de 1.100 municipios.
La mayoría nunca ha aparecido en una pantalla.

Mientras muchos relatos del país se repiten desde los mismos lugares, las mismas rutas y las mismas postales, hay territorios enteros que siguen esperando ser vistos, escuchados y contados desde su propia voz.

Conecta el País de la Belleza llega justamente a cambiar eso.

La nueva serie de Canal Trece no solo recorre paisajes. Se adentra en historias, comunidades, formas de vida, saberes, biodiversidad y territorios que pocas veces han tenido un lugar protagónico en la televisión. Es una invitación a mirar Colombia desde sus bordes, desde sus caminos menos transitados y desde esas regiones que, aunque muchas veces no aparecen en el centro de la conversación, sostienen buena parte de lo que somos como país.

Una serie para volver a mirar Colombia

Conecta el País de la Belleza es un recorrido por algunos de los territorios más extraordinarios de Colombia. Su propuesta combina documental, periodismo de viajes y activismo cultural para mostrar no solo la belleza natural del país, sino también la fuerza de su gente.

La serie entiende que la belleza no está únicamente en un paisaje impactante. Está en una comunidad que conserva su memoria, en una lengua que resiste, en una tradición que se transmite, en una ruta que conecta, en una historia local que merece llegar más lejos.

Por eso, este proyecto no se limita a mostrar destinos. Busca contar el país desde adentro, con una mirada sensible, cercana y profundamente territorial.

Los territorios que el mundo todavía no conoce

Desde Guainía hasta San Andrés, desde La Guajira hasta los Llanos, la Ruta Conecta recorrió rincones que muchas personas en Colombia y en el mundo aún no conocen.

Cada lugar abre una puerta distinta: a la biodiversidad, a la cultura, a los oficios, a la relación con el agua, la tierra, la selva, el mar y las comunidades que habitan esos territorios.

En una época en la que el país habla cada vez más de turismo, identidad y sostenibilidad, Conecta el País de la Belleza propone una pregunta necesaria: ¿qué pasa cuando dejamos de mirar a Colombia solo desde sus grandes ciudades y empezamos a reconocer la potencia de sus regiones?

La respuesta está en cada capítulo. En cada viaje. En cada historia que demuestra que el país no cabe en una sola postal.

Tecnología para conectar, no para reemplazar el territorio

La serie también habla de conexión en un sentido más amplio. No solo se trata de recorrer lugares, sino de crear puentes entre comunidades, pantallas y audiencias.

Durante meses de rodaje, el equipo llegó a territorios donde las comunidades fueron anfitrionas, guías y protagonistas. En ese camino, la tecnología aparece como una herramienta para amplificar historias, no para reemplazar la experiencia del territorio.

Ese es uno de los valores más importantes de la serie: entender que conectar no es solo transmitir una imagen. Conectar es escuchar, caminar, aprender, reconocer y llevar esas voces a nuevas audiencias.

Comunidades que no son paisaje, son protagonistas

Uno de los grandes aciertos de Conecta el País de la Belleza es que no mira a las comunidades como parte del fondo. Las pone en el centro.

Las comunidades indígenas, los habitantes de los territorios, los cuidadores de la biodiversidad y las personas que sostienen la cultura local aparecen como anfitriones de sus propias historias.

Esto cambia la forma de narrar el país. Porque no se trata de llegar a un lugar, grabarlo y seguir. Se trata de permitir que quienes habitan esos territorios expliquen qué significa vivir allí, qué se protege, qué se celebra, qué se transforma y qué debería conocer el resto de Colombia.

La serie que Colombia necesitaba

Conecta el País de la Belleza llega en un momento en el que Colombia necesita reconocerse más allá de los lugares comunes.

Necesita mirar esos territorios que casi nunca aparecen en pantalla. Necesita entender que la biodiversidad no es solo una cifra, que la cultura no es solo una muestra artística y que las regiones no son solo destinos turísticos. Son memoria, presente y futuro.

Esta serie es importante porque abre espacio a otras formas de contar el país. Porque pone la cámara donde muchas veces no ha estado. Porque convierte la televisión pública en una ventana para reconocer la riqueza de los territorios y la dignidad de sus comunidades.

En tiempos de ruido, velocidad y contenido pasajero, Conecta el País de la Belleza propone detenerse. Mirar mejor. Escuchar más. Viajar con sentido.

Esta noche comienza el viaje

El estreno de Conecta el País de la Belleza será esta noche, 21 de mayo, por Canal Trece a las 8:00 p. m.

Después del estreno, los contenidos también estarán disponibles en @conectapais.co, para seguir recorriendo los territorios, sus historias y las voces que hacen de Colombia un país que todavía tiene mucho por mostrar.

Porque hay lugares que no solo se visitan.
Se escuchan.
Se entienden.
Se conectan.

La entrada Conecta el País de la Belleza es la serie que Colombia necesitaba se publicó primero en Canal Trece.

El Ministerio TIC (MinTIC) y Canal Trece lanzaron Conecta País de la Belleza, una iniciativa nacional que busca visibilizar historias de innovación, cultura y turismo en Colombia a través de contenidos digitales, televisión pública y experiencias en territorio.

El proyecto se desarrollará durante 2026 y recorrerá distintas regiones del país, conectando comunidades, creadores de contenido y actores del ecosistema digital colombiano.

¿Qué es Conecta País de la Belleza?

Conecta País de la Belleza es una estrategia que articula tecnología, creatividad y desarrollo territorial. Su objetivo es fortalecer la creación y circulación de contenidos digitales en Colombia, además de promover la participación de comunidades y emprendimientos locales.

La iniciativa se integra a la estrategia nacional “Colombia, el País de la Belleza”, con énfasis en el impulso al turismo regional y la visibilización del potencial cultural de los territorios.

Componentes del proyecto

El programa incluye varias acciones clave para amplificar las historias de las regiones:

• Producción audiovisual: una serie digital que recorrerá el país mostrando iniciativas de emprendimiento cultural, innovación y desarrollo local.
• Activaciones territoriales: espacios presenciales para visibilizar proyectos comunitarios y fomentar el intercambio de conocimientos.
• Ruta TIC: una unidad móvil que llevará talleres de alfabetización digital y creación de contenidos a diferentes zonas.
• Reconocimiento al ecosistema digital: iniciativas para destacar el trabajo de creadores, medios alternativos y gestores TIC.

Puerto Inírida, próximo destino del recorrido

El proyecto continuará su ruta el próximo 7 de mayo de 2026 en Puerto Inírida, en el departamento de Guainía, con la participación de la ministra TIC, Carina Murcia.

Esta activación marcará la llegada a la región amazónica, donde el enfoque estará en la relación entre conocimiento ancestral, biodiversidad y tecnología.

Tecnología y comunidades en la Amazonía

En territorios como Guainía, la conectividad digital ha comenzado a transformar las dinámicas locales. Solo en 2024, más de 1.200 nuevos usuarios accedieron a internet, facilitando la integración de comunidades al entorno digital.

Este avance ha permitido fortalecer iniciativas de turismo comunitario, visibilizar proyectos culturales y generar nuevas oportunidades económicas en zonas rurales e indígenas.

Turismo, cultura y desarrollo local

El proyecto también resalta experiencias como:

• Ecoturismo en los Cerros de Mavecure
• Participación de comunidades indígenas en eventos culturales
• Procesos de formación y fortalecimiento del tejido social

Estas acciones reflejan cómo la transformación digital en Colombia puede construirse desde los territorios, respetando las tradiciones y potenciando el desarrollo sostenible.

Una apuesta por la narrativa digital del país

Con Conecta País de la Belleza, MinTIC y Canal Trece buscan consolidar una narrativa que represente la diversidad del país, conectando historias locales con audiencias nacionales.

La iniciativa reafirma el papel de la televisión pública y las plataformas digitales como herramientas para impulsar el desarrollo cultural, turístico y tecnológico de Colombia.

conectapais.gov.co/formulario/

La entrada Conecta País de la Belleza: MinTIC y Canal Trece recorren Colombia se publicó primero en Canal Trece.

Planes Día de la Madre 2026 es una de las búsquedas que más se mueve en mayo, cuando muchas familias empiezan a preguntarse cómo celebrar a mamá sin caer siempre en el mismo plan de restaurante lleno, flores de última hora o regalo comprado a la carrera. Este año, el Día de la Madre en Colombia se celebra el domingo 10 de mayo, una fecha ideal para pensar en experiencias que realmente conecten con ella.

Porque sí: llevarla a comer siempre será una opción bonita, pero no tiene que ser la única. Muchas mamás valoran más el tiempo compartido, una conversación tranquila, una tarde sin afanes o un detalle pensado desde lo que a ellas les gusta, y no desde lo que todos suelen hacer.

Planes Día de la Madre 2026 para salir de la rutina

El mejor plan para el Día de la Madre no siempre es el más costoso. A veces, lo que más emociona es sentir que alguien pensó en ella con tiempo, atención y cariño. Por eso, antes de reservar o comprar, vale la pena hacerse una pregunta sencilla: ¿qué le gustaría hacer a ella si nadie estuviera decidiendo por ella?

Hay mamás que disfrutan un almuerzo familiar con todos reunidos; otras prefieren un plan más tranquilo, lejos del ruido. Algunas aman caminar, conocer lugares nuevos, visitar ferias, tomar café o simplemente descansar sin tener que organizar nada.

La clave está en elegir un plan que se parezca a ella.

1. Un desayuno especial sin que ella haga nada

Uno de los planes más sencillos y significativos es preparar un desayuno en casa o llevarla a un lugar bonito a empezar el día con calma. No se trata solo de la comida, sino del gesto: que por una vez mamá no tenga que levantarse a resolver, servir, recoger o estar pendiente de todos.

Puedes armar una mesa con sus frutas favoritas, café, panadería, flores, una carta escrita a mano o una playlist suave. Si la idea es salir, elige un sitio donde puedan conversar sin tanta prisa y reserva con anticipación.

2. Una tarde de café, postre y conversación

No todas las celebraciones tienen que ser grandes. A veces, una tarde de café puede convertirse en un recuerdo más valioso que un regalo material.

Este plan funciona muy bien para quienes quieren compartir con mamá desde la calma. Puede ser en una pastelería, una cafetería especial, una terraza o incluso en casa. Lo importante es propiciar un momento para hablar, escucharla y hacerla sentir protagonista.

Una buena idea es preparar preguntas bonitas: ¿qué sueño le gustaría cumplir?, ¿qué recuerdo guarda con más cariño?, ¿qué le gustaría hacer más seguido? Escuchar también es una forma de celebrar.

3. Un plan cultural para mamás curiosas

Si tu mamá disfruta el arte, la música, el cine, el teatro o las exposiciones, una salida cultural puede ser una gran opción. Museos, conciertos, funciones de teatro, ferias, librerías o recorridos patrimoniales son alternativas para regalarle una experiencia diferente.

Este tipo de plan tiene un valor especial porque permite crear conversación y compartir algo más allá de la comida. Además, puede adaptarse al presupuesto: hay actividades gratuitas, planes de bajo costo y experiencias más completas para quienes quieran invertir un poco más.

4. Un día de bienestar y descanso

Muchas mamás no necesitan más cosas: necesitan descansar. Por eso, entre los mejores planes Día de la Madre 2026 están los que tienen que ver con bienestar.

Un masaje, una tarde de spa, una clase de yoga, una caminata tranquila, una sesión de cuidado facial o incluso unas horas libres para que duerma, lea o vea una serie sin interrupciones pueden ser regalos muy valiosos.

La pregunta aquí es clara: ¿qué le quitaría carga ese día?

5. Un paseo cerca de la ciudad

Para quienes quieren salir de casa sin hacer un viaje largo, un paseo de un día puede ser perfecto. Visitar un pueblo cercano, caminar por un parque natural, almorzar en carretera o hacer una ruta de postres puede convertirse en una experiencia memorable.

Eso sí: el plan debe estar bien pensado. Evita improvisar si sabes que habrá alta demanda. Revisa horarios, reservas, transporte y tiempos de regreso para que el día no termine siendo más agotador que especial.

6. Una noche de canciones y recuerdos

La música tiene una forma especial de conectar generaciones. Un plan sencillo puede ser armar una noche familiar con canciones que le recuerden momentos importantes: su juventud, sus artistas favoritos, canciones que cantaba en casa o temas que marcaron alguna etapa de su vida.

También puedes crear una playlist personalizada y compartirla con ella como regalo. No cuesta mucho, pero puede tener un enorme valor emocional.

Lo importante es celebrar a la mamá real, no a la idea de mamá perfecta

El Día de la Madre también puede ser una oportunidad para mirar a mamá más allá del rol. Antes de pensar en qué hacer, vale la pena recordar que ella también es mujer, amiga, hija, trabajadora, soñadora, cansada, alegre, sensible o fuerte, según su propia historia.

Celebrarla no debería ser solo agradecer lo que hace por los demás, sino reconocer quién es ella.

Por eso, los mejores planes Día de la Madre 2026 no son necesariamente los más virales ni los más costosos. Son aquellos que le permiten sentirse vista, escuchada y querida.

La entrada Planes Día de la Madre 2026: ideas para celebrar a mamá más allá del almuerzo se publicó primero en Canal Trece.

Mylan Mentienda marca el inicio de una nueva etapa en la carrera del cantante y compositor colombiano. El artista presenta su primer lanzamiento musical como parte de Royalty Records, el sello discográfico liderado por Maluma, con una canción que le apuesta a la autenticidad, la vulnerabilidad y la conexión emocional dentro del género urbano.

El sencillo, titulado “Mentienda”, llega como una declaración honesta sobre el amor propio y la búsqueda de vínculos reales. Más que una canción romántica, la propuesta de Mylan se siente como un desahogo emocional: una forma de expresar el deseo de encontrar a alguien que entienda sus silencios, sus códigos, su manera de sentir y su particular visión del mundo.

Con este lanzamiento, el artista colombiano abre una ventana directa a su universo creativo y reafirma una identidad sonora marcada por la versatilidad, la sensibilidad y la autenticidad.

“Mentienda”, una canción sobre amor propio y conexión real

En un panorama donde muchas relaciones se construyen desde lo superficial, Mylan Mentienda propone una mirada distinta. La canción habla de esa búsqueda íntima de una conexión profunda, de alguien que no solo acompañe, sino que realmente comprenda.

El tema convierte el amor propio en música. Desde su letra y su interpretación, Mylan deja claro que no se trata de correr detrás de cualquier vínculo, sino de reconocer lo que se quiere, lo que se merece y lo que se espera de una relación verdadera.

Sobre el sentido de la canción, el artista explicó que “Mentienda” aborda la experiencia de quienes han tardado en encontrar lo que quieren en su vida y en sus relaciones. Para él, el sencillo es una expresión de amor propio que pone en claro lo que se busca, sin culpa ni afán.

La intención de Mylan es que el público conecte con la canción desde la alegría y la honestidad. Su mensaje invita a no sentirse perdido por no haber encontrado aún a alguien que comprenda nuestra forma de ser, sino a disfrutar ese proceso desde la intimidad y la autenticidad.

Una producción con sello cercano y colaborativo

La producción de “Mentienda” estuvo a cargo de Tysu, instrumentista, amigo y colaborador de Mylan desde hace varios años. Su participación fue clave para llevar al sonido las ideas del artista y construir una pieza coherente con su sensibilidad musical.

La composición fue resultado de un trabajo colaborativo entre Mylan, Tysu y Pavloh, productor ejecutivo de Manizales que acompañó al joven artista en sus inicios. Esta unión le da al sencillo una fuerza especial, no solo desde lo musical, sino también desde lo emocional, pues conecta con personas que han hecho parte del crecimiento artístico de Mylan.

El video de “Mentienda”: barrio, calle y autenticidad

El videoclip de “Mentienda” fue rodado en el municipio de Envigado, Antioquia, bajo la dirección de TES, fotógrafo y director creativo que ha trabajado con grandes figuras del género urbano en Colombia, entre ellas Maluma y J Balvin.

La pieza audiovisual aterriza el mensaje de la canción en imágenes cercanas y muy humanas. En el video, Mylan aparece durante una tarde en su barrio, compartiendo con quienes lo rodean —incluso con un perro— su deseo de encontrar un vínculo genuino y una pareja que realmente lo entienda.

Además, el videoclip incluye tomas del artista en el centro de Medellín, donde utiliza carteles con frases de la canción para transformar el espacio público en una extensión de su mensaje. Allí, la ciudad se convierte en escenario de su búsqueda emocional, captando la atención de quienes pasan y conectan, aunque sea por un instante, con esa necesidad de ser comprendido.

Mylan prepara show en Manizales

Como parte de este nuevo capítulo musical, Mylan anunció una presentación el próximo 16 de mayo en Manizales, Caldas, ciudad que ha acompañado de cerca su crecimiento artístico y donde cuenta con una comunidad sólida de seguidores.

El show hará parte de la iniciativa “Manizales está de vuelta” y promete ser un encuentro cargado de energía, cercanía y conexión con su público. Esta presentación llega en un momento clave para el artista, quien continúa consolidando su camino dentro de la escena urbana colombiana.

¿Quién es Mylan?

Juan Manuel Sierra, conocido artísticamente como Mylan, es un cantante y compositor colombiano de 23 años, originario de Medellín, Antioquia. Su historia musical comenzó desde una formación cercana a la salsa, influenciada por su padre, y se fortaleció con una sensibilidad marcada por una crianza rodeada de mujeres.

Esa mezcla de influencias le permitió construir una propuesta artística propia, en la que integra sonidos del hip hop, el reggae, el afrobeat y el rap, sin abandonar una mirada profundamente personal sobre la vida, las emociones y las relaciones.

Lejos de crear un personaje, Mylan ha apostado por la autenticidad radical. Su objetivo es mostrarse tal como es, celebrando la imperfección como un rasgo humano y artístico valioso. Por eso, sus letras transmiten un mensaje constante sobre mirar hacia adentro, aceptar la vulnerabilidad y vivir de una manera más liviana.

Esa cercanía le ha permitido construir una comunidad fiel que lo ve no solo como una voz emergente de la música urbana, sino como un artista honesto y cercano. En plataformas como TikTok, Mylan ha superado los 80 mil seguidores, mientras canciones como “Bye”, “No Sé Pedir Perdón” y “Santera”, lanzadas entre 2024 y 2025, han fortalecido su conexión con el público.

Con Mylan Mentienda, el artista colombiano inicia una nueva etapa junto a Royalty Records y confirma que su propuesta musical está construida desde la sensibilidad, la honestidad y una búsqueda clara: hacer música urbana con alma, emoción y verdad.

La entrada Mylan Mentienda: su primer lanzamiento con Royalty Records se publicó primero en Canal Trece.