El concierto, programado para el próximo 23 de octubre, reunirá a miles de seguidores que han encontrado en el trap un lenguaje propio. La venta total de entradas evidencia cómo esta corriente musical dejó de ser emergente para convertirse en un fenómeno de masas en Colombia.

El ascenso del trap colombiano

Lo que antes se desarrollaba en barrios, estudios caseros y plataformas digitales, hoy se posiciona como una de las fuerzas más relevantes dentro de la industria musical. El concepto de “Trap de Kolombia” representa una nueva identidad sonora que conecta con audiencias jóvenes y refleja realidades sociales contemporáneas.

 

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En este contexto, Kris R se consolida como uno de los nombres clave del movimiento. Su proyecto “Una Valija En Sentimiento” marca una etapa sólida en su carrera, respaldada por un constante flujo de lanzamientos que dominan las plataformas digitales.

Un artista en el punto más alto de su carrera

El impacto del artista se refleja en canciones como “Sople”, “Las Piponas” y “TRAPPHONE”, que han logrado posicionarse como referentes dentro de la cultura urbana. A esto se suman colaboraciones con figuras internacionales como Rauw Alejandro, Ñengo Flow, Ryan Castro, J Balvin, Myke Towers y Anuel AA.

Estos vínculos han permitido que su propuesta trascienda fronteras y se inserte dentro del mapa global del género urbano.

Más que un concierto: un momento generacional

El sold out en el Movistar Arena no solo representa un logro individual, sino también una señal del rumbo que toma la música en el país. La nueva generación de artistas urbanos no solo participa en la industria, sino que llena escenarios y lidera conversaciones culturales.

La presentación del 23 de octubre se perfila como un punto de encuentro para una audiencia que ha adoptado el trap como forma de expresión, identidad y narrativa.

La industria apuesta por el movimiento

Este evento hace parte de la estrategia de Breakfast Live, que busca consolidar en Colombia espectáculos alineados con las nuevas dinámicas del entretenimiento y el crecimiento del movimiento urbano en la región.

Con este panorama, el trap colombiano deja de ser una tendencia pasajera y se posiciona como una escena en construcción permanente, con impacto local e internacional.

La entrada Kris R agota Movistar Arena y consolida el trap colombiano se publicó primero en Canal Trece.

La canción narra la historia de dos personas que, pese a no poder estar juntas, conservan la certeza de que su vínculo fue real. A través de su letra, el tema plantea una reflexión sobre el destino y las decisiones de vida, conectando con quienes han vivido relaciones que no lograron concretarse.

Un sonido urbano con carga emocional

El sencillo combina la base rítmica del reggaetón con una narrativa emocional que busca conectar desde el sentimiento. Según el artista, se trata de una canción pensada para “perrear llorando o llorar perreando”, una fórmula que mezcla ritmo y melancolía.

La producción estuvo a cargo de Ousix On The Beat, con masterización de Jey El Faro, y fue grabada en Legacy Music Studio, ciudad clave en la consolidación de la música urbana en Latinoamérica.

De afro a reggaetón: un giro impulsado por redes

Uno de los datos más llamativos del proceso creativo es que el tema fue concebido inicialmente con una base afro. Sin embargo, durante una transmisión en TikTok, la comunidad del artista sugirió transformarlo en reggaetón.

La reacción del público fue inmediata, llegando incluso a comparar el sonido con referentes como Maisak, Andy Rivera y Nicky Jam.

Videoclip y narrativa visual

El videoclip oficial refuerza la historia del sencillo, mostrando el dolor de una relación que no puede concretarse, pero que mantiene viva la esperanza.

Fue grabado en Cinematools y contó con una jornada de rodaje de aproximadamente cinco horas y media. En este proceso, Jarka participó activamente en la construcción del guion, explorando su faceta actoral y dramática.

¿Quién es Jarka?

Detrás del proyecto está Juan Camilo Arango Gutiérrez, conocido artísticamente como Jarka, cantante nacido en Cali en 2002. Desde joven combinó su interés por el fútbol con su pasión por la música, participando en concursos de canto.

Desde 2022 inició su carrera profesional, destacándose por su capacidad para contar historias dentro de géneros como bachata, música de banda, reggaetón y afrobeat.

En su trayectoria sobresalen canciones como “Prototipo”, con más de 500 mil reproducciones, y “Quién te dijo”, que superó el millón. Además, ha llevado su música a escenarios con más de 4.000 asistentes y ha participado en eventos como la Feria de Flores.

Con “Dios no se equivoca”, el artista continúa consolidando su propuesta dentro de la música urbana colombiana, apostando por letras que conectan desde la emoción y la experiencia personal.

La entrada Jarka lanza “Dios no se equivoca”, reggaetón de despecho se publicó primero en Canal Trece.

Inspirada en una experiencia personal, la canción retrata una conexión espontánea entre dos personas. Desde el primer encuentro hasta el desarrollo de una noche intensa, el sencillo construye una atmósfera más que una narrativa lineal, apelando a sensaciones como el deseo, la adrenalina nocturna y la química inmediata.

Una narrativa que conecta con una generación

“CRIST4LES” explora dinámicas contemporáneas de relaciones fugaces. La historia inicia en un contexto cotidiano —un carro— y evoluciona a través de momentos como salidas improvisadas, fiestas y encuentros íntimos.

El tema se perfila como una canción pensada para noches de viernes, donde el ambiente, la música y el parche son protagonistas. Su sonido mezcla lo sensual con lo electrónico, manteniendo la esencia del concepto NEO que el artista ha venido desarrollando.

Producción musical con sello consolidado

En la producción participa GKKO, colaborador clave en la evolución sonora de ANG desde 2020. GKKO ha trabajado previamente en temas como “PETITE” de ROA y “PILATES” de Lyanno, aportando una visión moderna que se refleja en este lanzamiento.

El resultado es una propuesta que lleva ritmos urbanos hacia un terreno más metalizado, futurista y experimental, sin perder el componente emocional.

Un videoclip con narrativa cinematográfica

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip grabado en Bogotá, que amplía la historia de la canción con una estética visual dinámica. La producción se realizó en nueve horas e incluye recursos como cámaras POV instaladas en el capó de un carro, generando cercanía y ritmo en la narrativa.

El video toma inspiración de “Moscow Mule” de Bad Bunny, especialmente en la forma de contar una noche completa. También incorpora referencias visuales a la película Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino, donde el automóvil funciona como escenario clave del encuentro.

¿Quién es ANG?

ANG, cuyo nombre real es Andrés Leonardo Pinzón Vargas, nació en 2001 y proviene de una familia con tradición musical. Su propuesta artística se centra en NEO, un concepto que fusiona reggaetón, trap, R&B y pop con una estética futurista y emocional.

La entrada ANG estrena “CRIST4LES”, su apuesta futurista y cinematográfica se publicó primero en Canal Trece.

Este estreno se suma a una serie de lanzamientos que el artista ha presentado en 2026, consolidando una narrativa musical que combina lo emocional, lo cultural y la identidad. Canciones recientes han evidenciado una apuesta por explorar nuevas sonoridades sin perder la esencia latina.

Un sonido que mezcla lo global con lo local

“Pa’ la seca” es un reggaetón con influencias de dancehall que destaca por su tempo medio y una producción que equilibra lo melódico con lo urbano. La unión entre ambos artistas logra un contraste interesante: por un lado, el sonido sofisticado y global de Maluma; por el otro, la energía directa y callejera de Ryan Castro.

La canción desarrolla una historia ambientada en una discoteca, donde una conexión casual entre los protagonistas y una “baby top” evoluciona hacia una narrativa de deseo y atracción. Este enfoque conecta con tendencias actuales del género, donde lo cotidiano se transforma en relato musical.

Además, el coro se posiciona como uno de los elementos más fuertes del sencillo, gracias a su carácter pegajoso y potencial de viralidad en plataformas digitales, un factor clave en el posicionamiento de la música urbana actual.

Un videoclip con identidad colombiana

El videoclip oficial, dirigido por Stillz, amplía el concepto de la canción al trasladar la historia a Estados Unidos. Allí, los artistas interpretan a dos colombianos que trabajan vendiendo flores en las calles, construyendo una narrativa de esfuerzo y migración.

A lo largo del video, los protagonistas interactúan con diferentes personajes mientras reúnen dinero con un objetivo claro: regresar a su país de origen. El desenlace refuerza esta idea mostrando elementos como pasaportes y tiquetes de avión, símbolos del retorno y la conexión con las raíces.

Las flores, elemento central del videoclip, funcionan como una metáfora de Colombia como potencia exportadora, aportando un componente simbólico que fortalece el discurso cultural del proyecto.

Una nueva etapa en la carrera de Maluma

Con este lanzamiento, Maluma reafirma una etapa artística enfocada en la narrativa y la identidad, donde cada sencillo forma parte de un universo conceptual más amplio. La colaboración con Ryan Castro no solo responde a una estrategia musical, sino también a una conexión generacional dentro del movimiento urbano colombiano.

La entrada Maluma y Ryan Castro lanzan “Pa’ la seca”, himno urbano global se publicó primero en Canal Trece.

Con este lanzamiento, el cantante reafirma su capacidad para conectar con su audiencia a través de historias cercanas, manteniendo una identidad que lo ha consolidado como una de las voces representativas de la música urbana en Colombia.

Una canción sobre rupturas y emociones encontradas

“La culpa” aborda uno de los momentos más comunes tras una ruptura: la búsqueda de responsables. La narrativa gira en torno a ese instante en el que surgen dudas, reproches y reflexiones personales, mientras persiste la sensación de que la relación tenía futuro.

El tema logra transmitir esa dualidad emocional entre señalar al otro o cuestionarse a sí mismo. A través de una interpretación cargada de sentimiento, Reykon construye una conexión directa con quienes han atravesado experiencias similares.

Un adelanto de su nuevo álbum

El sencillo forma parte del camino hacia el próximo proyecto discográfico del artista, el cual promete mostrar una versión más cercana y auténtica. Este nuevo trabajo musical busca consolidar la evolución de Reykon sin perder la esencia que lo posicionó en la industria.

Su anterior lanzamiento, “Tal para cual”, tuvo un impacto significativo en plataformas digitales, alcanzando el puesto #1 en TikTok y ubicándose en el #13 del listado Top Songs Colombia de Spotify. Estos resultados evidencian su alcance entre nuevas generaciones y su vigencia en el panorama musical.

Evolución en la música urbana colombiana

Con “La culpa”, Reykon continúa explorando nuevas formas de expresión dentro de la música urbana, integrando elementos de nostalgia y madurez en su propuesta artística.

El lanzamiento se perfila como uno de los movimientos clave en su carrera reciente, al anticipar un álbum que busca fortalecer su narrativa musical y ampliar su conexión con el público.

La entrada Reykon lanza “La culpa”, adelanto de su nuevo álbum se publicó primero en Canal Trece.

Una apuesta sonora con identidad tropical

El lanzamiento de “Discúlpeme Señor” destaca por su fusión de ritmos afro, electrónicos y caribeños, elementos que se han convertido en tendencia dentro de la música latina actual. La canción inicia con un ambiente sonoro relajado, inspirado en el mar, que evoluciona hacia una propuesta más energética y bailable.

Este sencillo fue escrito por Greeicy junto a un equipo de productores y compositores liderado por CASTA, quien también estuvo a cargo de la producción. El resultado es una canción que mantiene una línea coherente con el enfoque musical que la artista ha desarrollado desde 2025, centrado en el empoderamiento femenino y la exploración de nuevas sonoridades.

Narrativa y concepto: una mujer directa y sin filtros

En “Discúlpeme Señor”, la artista interpreta a una mujer segura de sí misma, que expresa abiertamente su interés amoroso. Esta narrativa refuerza el mensaje de autenticidad, libertad y decisión, aspectos que han sido constantes en sus recientes lanzamientos.

La propuesta lírica se complementa con una energía traviesa y aventurera, que conecta con la identidad escénica de Greeicy y su evolución artística.

Videoclip con estética vintage y narrativa teatral

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Sebastián Villota y co-dirigido por la propia artista. En esta producción audiovisual, Greeicy explora su faceta actoral junto a la actriz Luces Velásquez.

El video se inspira en la estética vintage de los cabarets de mediados del siglo XX, donde la cantante interpreta a una bailarina bajo la dirección de una figura dominante. Esta narrativa visual aporta una capa adicional de storytelling que fortalece el concepto del sencillo.

Parte de un nuevo ciclo musical

“Discúlpeme Señor” es el segundo lanzamiento de Greeicy en 2026, después de su colaboración “Mantis” junto a Cultura Profética. Ambos temas hacen parte del camino hacia su cuarto álbum de estudio, “Candela”.

A estos sencillos se suman otros lanzamientos recientes como “El Limonar”, “Estas Ganas”, “Quiero+” y “Curándote”, que reflejan una etapa de evolución artística y consolidación internacional.

Además, la artista continúa ampliando su presencia global con una colaboración junto a Steve Aoki y Farruko en el tema “Ya Pa’ Qué”, presentado en el Ultra Music Festival y disponible en plataformas digitales en mayo.

Proyección internacional y posicionamiento

Con este nuevo lanzamiento, Greeicy reafirma su lugar dentro de la música latina contemporánea, apostando por la mezcla de géneros y una narrativa artística coherente con las tendencias globales. Su crecimiento internacional continúa respaldado por colaboraciones estratégicas y una identidad musical en constante evolución.

La entrada Greeicy lanza “Discúlpeme Señor” y revela detalles de Candela se publicó primero en Canal Trece.

Este lanzamiento marca una nueva etapa en su carrera, en la que apuesta por ritmos globales con influencia latina. El EP llega con el sencillo principal “TODOMENTAL”, una canción que resalta por su energía, su ritmo envolvente y una lírica centrada en las emociones y el deseo.

“TODOMENTAL”, el foco del EP

El tema “TODOMENTAL” se posiciona como el eje del proyecto. Con una base de afrobeat latino, la canción propone una experiencia sonora que invita al movimiento y a la conexión emocional.

La letra explora la idea de que muchas barreras personales se originan en la mente, un concepto que se traduce en una narrativa directa y contemporánea.

Un sonido que mezcla ritmos y raíces

En “La Joya del Caribe”, Jheral desarrolla una propuesta que combina influencias urbanas con sonidos tropicales. El EP incluye canciones como “AHI WE”, “YOGA”, “TODOMENTAL” y “SHORTY”, cada una con matices distintos que van desde lo bailable hasta lo íntimo.

Esta diversidad sonora refleja una búsqueda por conectar con diferentes públicos, manteniendo una base rítmica coherente con el afrobeat latino.

Una apuesta por lo global con identidad latina

Más allá de un lanzamiento musical, el EP representa el concepto artístico de Jheral. “La Joya del Caribe” funciona como una carta de presentación de su universo creativo, donde convergen la sensualidad, la diversidad cultural y la vitalidad del Caribe.

Con este proyecto, el artista se proyecta como una de las nuevas voces del género, apostando por sonidos que dialogan con tendencias internacionales sin perder su raíz latina.

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Mylan Mentienda marca el inicio de una nueva etapa en la carrera del cantante y compositor colombiano. El artista presenta su primer lanzamiento musical como parte de Royalty Records, el sello discográfico liderado por Maluma, con una canción que le apuesta a la autenticidad, la vulnerabilidad y la conexión emocional dentro del género urbano.

El sencillo, titulado “Mentienda”, llega como una declaración honesta sobre el amor propio y la búsqueda de vínculos reales. Más que una canción romántica, la propuesta de Mylan se siente como un desahogo emocional: una forma de expresar el deseo de encontrar a alguien que entienda sus silencios, sus códigos, su manera de sentir y su particular visión del mundo.

Con este lanzamiento, el artista colombiano abre una ventana directa a su universo creativo y reafirma una identidad sonora marcada por la versatilidad, la sensibilidad y la autenticidad.

“Mentienda”, una canción sobre amor propio y conexión real

En un panorama donde muchas relaciones se construyen desde lo superficial, Mylan Mentienda propone una mirada distinta. La canción habla de esa búsqueda íntima de una conexión profunda, de alguien que no solo acompañe, sino que realmente comprenda.

El tema convierte el amor propio en música. Desde su letra y su interpretación, Mylan deja claro que no se trata de correr detrás de cualquier vínculo, sino de reconocer lo que se quiere, lo que se merece y lo que se espera de una relación verdadera.

Sobre el sentido de la canción, el artista explicó que “Mentienda” aborda la experiencia de quienes han tardado en encontrar lo que quieren en su vida y en sus relaciones. Para él, el sencillo es una expresión de amor propio que pone en claro lo que se busca, sin culpa ni afán.

La intención de Mylan es que el público conecte con la canción desde la alegría y la honestidad. Su mensaje invita a no sentirse perdido por no haber encontrado aún a alguien que comprenda nuestra forma de ser, sino a disfrutar ese proceso desde la intimidad y la autenticidad.

Una producción con sello cercano y colaborativo

La producción de “Mentienda” estuvo a cargo de Tysu, instrumentista, amigo y colaborador de Mylan desde hace varios años. Su participación fue clave para llevar al sonido las ideas del artista y construir una pieza coherente con su sensibilidad musical.

La composición fue resultado de un trabajo colaborativo entre Mylan, Tysu y Pavloh, productor ejecutivo de Manizales que acompañó al joven artista en sus inicios. Esta unión le da al sencillo una fuerza especial, no solo desde lo musical, sino también desde lo emocional, pues conecta con personas que han hecho parte del crecimiento artístico de Mylan.

El video de “Mentienda”: barrio, calle y autenticidad

El videoclip de “Mentienda” fue rodado en el municipio de Envigado, Antioquia, bajo la dirección de TES, fotógrafo y director creativo que ha trabajado con grandes figuras del género urbano en Colombia, entre ellas Maluma y J Balvin.

La pieza audiovisual aterriza el mensaje de la canción en imágenes cercanas y muy humanas. En el video, Mylan aparece durante una tarde en su barrio, compartiendo con quienes lo rodean —incluso con un perro— su deseo de encontrar un vínculo genuino y una pareja que realmente lo entienda.

Además, el videoclip incluye tomas del artista en el centro de Medellín, donde utiliza carteles con frases de la canción para transformar el espacio público en una extensión de su mensaje. Allí, la ciudad se convierte en escenario de su búsqueda emocional, captando la atención de quienes pasan y conectan, aunque sea por un instante, con esa necesidad de ser comprendido.

Mylan prepara show en Manizales

Como parte de este nuevo capítulo musical, Mylan anunció una presentación el próximo 16 de mayo en Manizales, Caldas, ciudad que ha acompañado de cerca su crecimiento artístico y donde cuenta con una comunidad sólida de seguidores.

El show hará parte de la iniciativa “Manizales está de vuelta” y promete ser un encuentro cargado de energía, cercanía y conexión con su público. Esta presentación llega en un momento clave para el artista, quien continúa consolidando su camino dentro de la escena urbana colombiana.

¿Quién es Mylan?

Juan Manuel Sierra, conocido artísticamente como Mylan, es un cantante y compositor colombiano de 23 años, originario de Medellín, Antioquia. Su historia musical comenzó desde una formación cercana a la salsa, influenciada por su padre, y se fortaleció con una sensibilidad marcada por una crianza rodeada de mujeres.

Esa mezcla de influencias le permitió construir una propuesta artística propia, en la que integra sonidos del hip hop, el reggae, el afrobeat y el rap, sin abandonar una mirada profundamente personal sobre la vida, las emociones y las relaciones.

Lejos de crear un personaje, Mylan ha apostado por la autenticidad radical. Su objetivo es mostrarse tal como es, celebrando la imperfección como un rasgo humano y artístico valioso. Por eso, sus letras transmiten un mensaje constante sobre mirar hacia adentro, aceptar la vulnerabilidad y vivir de una manera más liviana.

Esa cercanía le ha permitido construir una comunidad fiel que lo ve no solo como una voz emergente de la música urbana, sino como un artista honesto y cercano. En plataformas como TikTok, Mylan ha superado los 80 mil seguidores, mientras canciones como “Bye”, “No Sé Pedir Perdón” y “Santera”, lanzadas entre 2024 y 2025, han fortalecido su conexión con el público.

Con Mylan Mentienda, el artista colombiano inicia una nueva etapa junto a Royalty Records y confirma que su propuesta musical está construida desde la sensibilidad, la honestidad y una búsqueda clara: hacer música urbana con alma, emoción y verdad.

La entrada Mylan Mentienda: su primer lanzamiento con Royalty Records se publicó primero en Canal Trece.

La canción aborda la dificultad de dejar atrás un amor significativo, un tema recurrente que conecta con audiencias amplias. A través de una interpretación directa, el sencillo se posiciona como una apuesta honesta dentro del panorama musical actual.

Un videoclip en el Salar de Uyuni

El lanzamiento está acompañado por un videoclip grabado en el Salar de Uyuni, en Bolivia, reconocido como uno de los paisajes más impactantes del mundo. Este escenario aporta una carga simbólica que refuerza el mensaje de la canción.

Más allá de su estética, el video incorpora un enfoque de resiliencia. La narrativa rinde homenaje a personas que enfrentan situaciones complejas de salud y a sus familias, integrando un componente emocional adicional al proyecto.

Proyección internacional y reconocimiento

Con este estreno, Nico Hernández atraviesa un momento relevante en su carrera. El artista ha sido nominado a los Premios Nuestra Tierra, convirtiéndose en uno de los representantes más jóvenes del género en alcanzar este reconocimiento.

Paralelamente, adelanta una gira internacional en cinco países, consolidando su crecimiento en mercados fuera de Colombia y ampliando su alcance dentro de la industria musical.

Una propuesta musical propia

Nacido en Bogotá en el año 2000, Nico Hernández ha desarrollado una identidad sonora bajo el concepto de “Musari”, una mezcla de estilos que busca renovar el género regional con influencias actuales.

Este lanzamiento reafirma su intención de posicionarse como una de las nuevas voces de la música latinoamericana, combinando narrativa emocional con propuestas sonoras innovadoras.

La entrada Nico Hernández lanza “Me Niego” con video en el Salar de Uyuni se publicó primero en Canal Trece.

Radicada en Estados Unidos, la artista caleña presenta una propuesta que mezcla cumbia y pop, una combinación que busca conectar con nuevas audiencias sin perder la esencia de la música colombiana. Este lanzamiento se convierte en su nueva carta de presentación ante el público que la ha acompañado en su trayectoria.

Un homenaje a las raíces colombianas

“Nuestra cumbia” es una canción que evoca las fiestas tradicionales de barrio y pueblo, espacios donde la música se convierte en punto de encuentro entre vecinos, familia y amigos. La propuesta sonora transmite una sensación de cercanía, identidad y celebración colectiva.

La composición estuvo a cargo de Virgi Dart junto al argentino Fabián Farhat, mientras que la producción fue liderada por el colombiano David Zuluaga, reconocido por su trayectoria en la industria y ganador del Latin Grammy.

Un videoclip lleno de color y energía

El videoclip de “Nuestra cumbia” fue grabado en Mérida y se presenta como una propuesta visual cargada de color, baile y cultura latina. En el clip, la artista interpreta la canción en un ambiente festivo que recrea un bar lleno de vida, donde la cumbia y el sabor latino son protagonistas.

La dirección estuvo a cargo de Las Patas del Chamuco, quienes desarrollaron una narrativa visual enfocada en resaltar la energía, la luz y la identidad artística de la cantante.

Disponible en plataformas digitales

El sencillo “Nuestra cumbia” está disponible desde el 16 de abril en plataformas digitales y YouTube, consolidándose como uno de los lanzamientos recientes que apuestan por la fusión de géneros tradicionales con sonidos contemporáneos.

Con este regreso, Virgi Dart se prepara para retomar su presencia en Colombia, donde presentará oficialmente su música ante medios y público, en una nueva etapa que busca fortalecer su identidad artística a nivel nacional e internacional.

La entrada Virgi Dart regresa con “Nuestra cumbia”, fusión de pop y raíces se publicó primero en Canal Trece.

Un álbum que recorre emociones y estilos

El disco “El Diferente” está compuesto por ocho canciones que exploran distintas emociones como el despecho, el enamoramiento y la decepción, manteniendo la esencia que ha caracterizado al artista a lo largo de su carrera. Este proyecto busca consolidar a Nacho Acero como una de las voces destacadas de la salsa en Colombia, apostando por una propuesta fresca sin perder la identidad del género.

El primer sencillo, que da nombre al álbum, fue presentado semanas atrás y ha servido como carta de presentación de esta nueva etapa musical.

Producción y colaboraciones destacadas

En la creación de este álbum participaron reconocidos compositores y productores. Entre ellos se encuentran Iván Calderón y Luis Lambis, quienes aportaron en la composición de varios temas. La producción musical estuvo a cargo de Orlando Libreros y Sebastián Velásquez, mientras que Jesús David Garcés participó en una versión pop incluida en el disco.

Esta combinación de talentos aporta dinamismo, modernidad y una sonoridad diversa que refuerza la propuesta de salsa moderna del artista.

Un proyecto para nuevas y viejas generaciones

“El Diferente” se presenta como un álbum pensado tanto para el bailador como para el oyente romántico. La propuesta mezcla ritmos tradicionales con nuevas influencias, generando una experiencia musical que busca atraer tanto a seguidores clásicos del género como a nuevas generaciones.

Además, este lanzamiento llega en un momento clave para la carrera del artista, quien ha sido nominado a los Premios Nuestra Tierra 2026 en dos categorías, lo que refuerza su proyección dentro de la industria musical.

Proyección internacional y lanzamiento digital

Con este trabajo, Nacho Acero también busca consolidar su presencia en mercados internacionales como México, Perú, Ecuador y Estados Unidos, ampliando el alcance de la salsa colombiana.

La entrada Nacho Acero lanza “El Diferente”, su nuevo álbum de salsa se publicó primero en Canal Trece.

La nueva propuesta musical de Navarrete hace parte de su proyecto de revisitar grandes éxitos del pasado, aportando una identidad propia desde el regional colombiano. En esta ocasión, el artista introduce fusiones con cumbia villera, logrando una versión que mantiene el carácter parrandero, pero con una carga emocional más profunda.

La canción, compuesta por A.B. Quintanilla y Pete Astudillo, se consolidó en los años 90 como un referente dentro del género Tex-Mex. Ahora, esta nueva adaptación se presenta como una lectura contemporánea que respeta la base original, pero añade matices sonoros que la acercan a los públicos actuales en Colombia.

Producción y sonido renovado

La grabación de “Como la flor” se realizó en Pereira, en los estudios de Apolo Music. Según la información del lanzamiento, esta versión representa una etapa más madura en la carrera de Juan Pablo Navarrete, quien apuesta por sonidos más elaborados y una interpretación vocal enfocada en la conexión emocional.

Este lanzamiento llega después del sencillo “Como expresar lo que siento”, con el que el artista ya venía consolidando su propuesta dentro del circuito musical nacional.

Video y propuesta audiovisual

El videoclip fue grabado en Cajicá, en las instalaciones de Rancho MX, bajo la dirección de Karol Sánchez. Este producto audiovisual hace parte de un proyecto más amplio: un álbum en vivo titulado “Más romántico”, donde el artista busca mostrar una faceta más íntima y cercana con su audiencia.

La producción audiovisual refuerza la intención del artista de generar una experiencia más personal, destacando la interpretación en vivo como elemento central de su propuesta.

Lanzamiento y gira nacional

La nueva versión de “Como la flor” estará disponible en plataformas digitales y YouTube desde el 16 de abril de 2026. Este estreno se enmarca dentro de la gira nacional de Juan Pablo Navarrete, en la que presenta sus más recientes sencillos y continúa posicionando su estilo dentro del panorama musical colombiano.

La entrada Juan Pablo Navarrete revive “Como la flor” en versión regional se publicó primero en Canal Trece.

Uno de los hechos más destacados fue su participación en el Ultra Music Festival, uno de los eventos más importantes de la música electrónica a nivel mundial. Allí, la artista presentó un adelanto de su nueva colaboración junto a Steve Aoki y Farruko, una propuesta que fusiona pop, electrónica y sonidos urbanos, generando expectativa sobre lo que podría convertirse en un nuevo hit global.

La presentación en este festival, que reúne a miles de asistentes cada año en Miami, reafirma la presencia de artistas latinoamericanos en escenarios internacionales de alto impacto y evidencia el crecimiento de la música latina en circuitos globales.

En paralelo, la artista también fortaleció su conexión con el público latinoamericano. Durante su show en el Saca el Pecho Fest 2026, realizado en la Isla de Margarita, Venezuela, logró reunir a más de 7.000 asistentes, quienes corearon sus canciones en una presentación que rápidamente se viralizó en redes sociales.

Este evento incluyó además la aparición sorpresa de Mike Bahía, lo que generó uno de los momentos más destacados de la jornada y reforzó la conexión emocional con el público. La presentación también sirvió como escenario para mostrar en exclusiva un nuevo lanzamiento, aumentando la expectativa entre sus seguidores.

Más allá de los escenarios, el impacto de Greeicy también se evidencia en su presencia en portadas de revistas nacionales e internacionales. Este posicionamiento la ubica no solo como una figura musical, sino como un referente de identidad, estilo y representación latina en la conversación global.

Desde Colombia, la artista continúa proyectando una imagen auténtica que conecta con audiencias internacionales. Su crecimiento confirma el papel de las voces femeninas en la industria musical y el avance del talento latino en mercados globales.

La entrada Greeicy impulsa su proyección global con shows y colaboraciones se publicó primero en Canal Trece.

El EP tiene como tema principal “TODOMENTAL”, una canción que se posiciona como el focus track del proyecto. Este sencillo se construye sobre una base de afrobeat latino, combinando sonidos envolventes con una lírica centrada en las emociones, el deseo y la conexión. La canción plantea una idea clara: muchas de las barreras que enfrentan las personas pueden estar en la mente.

Un EP que define su identidad musical

Con “La Joya del Caribe”, Jheral presenta un proyecto multitrack que refleja su visión artística. A lo largo del EP, el artista fusiona afrobeat, sonidos urbanos y esencia caribeña, logrando un resultado fresco y contemporáneo que busca conectar con nuevas audiencias.

El trabajo incluye canciones como “AHI WE”, “YOGA”, “TODOMENTAL” y “SHORTY”, cada una explorando distintos matices del ritmo. Mientras algunos temas están orientados a la pista de baile, otros proponen una experiencia más íntima y emocional para el oyente.

Afrobeat latino con proyección global

Más allá de su nombre, “La Joya del Caribe” representa el universo creativo de Jheral. El proyecto busca destacar la diversidad cultural, la vitalidad y la riqueza de las raíces latinas dentro de un sonido global.

Con este lanzamiento, el artista reafirma su apuesta por el afrobeat latino como una tendencia en crecimiento dentro de la industria musical, proyectándose como una de las nuevas voces del género en Colombia y la región.

La entrada Jheral lanza “La Joya del Caribe”, su nuevo EP afrobeat latino se publicó primero en Canal Trece.

La escena musical colombiana suma un nuevo lanzamiento que empieza a posicionarse en plataformas digitales. La cantautora La Guru presentó “Pereke”, un sencillo que mezcla sonidos urbanos y que se perfila como uno de los temas clave dentro de su próximo álbum.

La artista, nacida en Pereira y radicada en Miami, continúa consolidando su propuesta con una canción que, además de su apuesta sonora, se enfoca en el empoderamiento femenino como eje central.

¿Qué significa “Pereke” y por qué es tendencia?

El término “pereque”, ampliamente usado en Colombia, hace referencia a generar ruido o alboroto. En este contexto, La Guru lo transforma en un mensaje directo: ocupar espacios sin pedir permiso.

Con esta idea, “Pereke” se presenta como una canción que invita a las mujeres a expresarse libremente, posicionándose como un himno femenino en la música urbana latina.

El impacto del lanzamiento se ha reflejado rápidamente. El video oficial superó las 200 mil visualizaciones en los primeros días, lo que evidencia el interés del público por la propuesta.

Sonido urbano con identidad colombiana

En términos musicales, el sencillo combina trap, R&B y ritmos afro-latinos, una mezcla que La Guru desarrolló entre Colombia y Estados Unidos.

Este enfoque también marca una evolución en su carrera. La producción apuesta por una estética más directa, con letras que rompen esquemas dentro del urbano latino, manteniendo una conexión con sus raíces.

El tema además sirve como adelanto de su segundo álbum, “Agítese Bien Antes De Usar”, un proyecto que promete fusionar la nostalgia colombiana con influencias internacionales.

Una carrera en crecimiento en la música latina

La Guru no es una artista nueva en la industria. Con más de 13 años de trayectoria, ha construido un camino independiente bajo su sello Flavorland Music.

Su relación con figuras como Karol G también ha sido relevante. La artista participó como creadora en el catálogo de la cantante paisa y ha compartido escenario con ella, lo que amplió su visibilidad en la industria.

Además, ha llevado su música a escenarios internacionales, incluyendo presentaciones en estadios de Estados Unidos y festivales como La Solar en Medellín.

De “Gurundanga” a una nueva etapa musical

Desde su álbum debut “Gurundanga” (2022) hasta sencillos como “Perra Melancólica”, La Guru ha explorado diferentes sonidos sin perder su identidad.

Ahora, con “Pereke”, la artista entra en una nueva etapa, donde combina su experiencia con una propuesta más sólida dentro del panorama musical actual.

El lanzamiento no solo anticipa su próximo disco, sino que también refuerza su presencia dentro de la música urbana colombiana, un género que sigue creciendo a nivel global.

La entrada La Guru estrena “Pereke” se publicó primero en Canal Trece.

Los artistas colombianos Pipe Bueno y Luis Alfonso presentan su nuevo sencillo “A.M.O.R”, una apuesta dentro de la música popular colombiana que combina romance, seducción y letras cargadas de emoción.

La canción reúne nuevamente a dos de las voces más representativas del género, consolidando una colaboración que ha logrado conectar con el público en diferentes etapas.

Una canción marcada por el romance y la seducción

En “A.M.O.R”, los artistas exploran la conexión emocional y la atracción entre dos personas. La propuesta musical se caracteriza por su tono coqueto, con letras que mezclan sensualidad, picardía y complicidad.

El sencillo mantiene el estilo tradicional de la música popular, pero con una narrativa contemporánea que busca acercarse a nuevas audiencias.

Una alianza musical que sigue creciendo

Esta no es la primera vez que Pipe Bueno y Luis Alfonso trabajan juntos. Ambos artistas ya han colaborado en temas como:

• “No Me Digas Que No (Remix)”
• “Lo Bueno Nunca Dura”
• “Regalada Sales Cara (Remix)”

Estas producciones han consolidado una química musical que se mantiene vigente dentro del panorama de la música colombiana.

El momento de Pipe Bueno en 2026

Durante 2026, Pipe Bueno ha tenido una importante visibilidad. En marzo, interpretó el Himno Nacional de Colombia en el Clásico Mundial de Béisbol 2026, un evento que fortaleció su proyección internacional.

Además, lanzó el sencillo “Ya Te Superé”, una canción enfocada en el desamor y el empoderamiento, ampliando su repertorio dentro del género.

Disponible en plataformas digitales

El tema “A.M.O.R” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, acompañado de su video oficial, y se perfila como uno de los lanzamientos recientes dentro de la música popular colombiana en 2026.

La entrada Pipe Bueno y Luis Alfonso lanzan “A.M.O.R” en 2026 se publicó primero en Canal Trece.

El espectáculo se realizará el próximo 17 de octubre en Bogotá, donde la artista interpretará varios de los temas más representativos de su carrera, consolidada dentro de la música popular colombiana.

Un recorrido por sus éxitos musicales

Durante el concierto, el público podrá escuchar canciones que han marcado su trayectoria como “Señor Prohibido”, “Mi Historia”, “Lo Pasado, Pisado”, “Amante de Amigo”, “La Patrona”, “Amarga Despedida”, “No Podemos Callar”, “Fue Mi Culpa” y “Flores en Vida”.

Estas producciones han permitido que la artista construya una carrera de tres décadas dentro del género, posicionándose como una de las voces más reconocidas de la música popular en Colombia.

Un evento con proyección internacional

El concierto también destaca el alcance internacional de la artista, cuya música ha llegado a países como México, Estados Unidos, España, Ecuador, Bolivia, Costa Rica, Panamá, Nicaragua, Honduras, Guatemala y Chile.

Arelys Henao señaló que este aniversario representa un momento significativo en su carrera:

“Es una alegría muy grande poder cumplir estos 30 años de trayectoria artística. Doy gracias a Dios, a mi familia, equipo de trabajo, seguidores y medios de comunicación”.

El concierto de Arelys Henao se llevará a cabo el próximo 17 de octubre en el Movistar Arena, uno de los escenarios más importantes para espectáculos en vivo en la capital. La boletería para el concierto de Arelys Henao en Bogotá estará disponible a través de TuBoleta, con una preventa exclusiva para clientes Movistar desde el 28 de abril, mientras que la venta general iniciará el 30 de abril, fechas clave para los seguidores que buscan asegurar su ingreso a este evento de música popular en Colombia.

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El lanzamiento llega en un momento clave para su carrera, luego del impacto de su tema anterior ‘Gata Oficial’, y se perfila como una de las canciones con potencial de posicionarse en listas y plataformas digitales durante la temporada.

Producción internacional con sello de alto nivel

La canción fue producida por el dúo Breakfast N Vegas, integrado por Dj Yonny y Curtis Austin, reconocidos en la industria musical por trabajar con artistas globales como Bad Bunny, Rihanna, Taylor Swift y The Chainsmokers.

Esta colaboración aporta un sonido alineado con estándares internacionales, reforzando la proyección global de Hamilton dentro del movimiento afrobeats.

Una canción para dedicar y bailar

‘Isla Pa Dos (Wawawao)’ se centra en una historia de atracción y conexión emocional. Su propuesta combina letras directas, ritmo envolvente y un coro pegajoso, elementos que la convierten en una opción ideal tanto para dedicar como para disfrutar en ambientes festivos.

El sencillo destaca por su equilibrio entre lo romántico y lo bailable, una fórmula que sigue posicionando al artista dentro del panorama urbano.

Impacto en TikTok y tendencia digital

El crecimiento de Hamilton también se refleja en plataformas digitales como TikTok, donde sus recientes lanzamientos han logrado una fuerte viralización.

Su canción ‘Gata Oficial’ supera las 135 mil publicaciones en la plataforma, mientras que ‘Isla Pa Dos (Wawawao)’ ya acumula más de 5 mil contenidos creados por usuarios, consolidándose como parte de los trends actuales.

Figuras como Michelle Char y la cantante Valka se han sumado a esta tendencia, amplificando el alcance del tema y conectando con nuevas audiencias. Este comportamiento digital refuerza la narrativa de que 2026 se perfila como el año del “Afrorockstar”.

Hamilton y su crecimiento en la industria

El cantante ha sido destacado por medios como Billboard y Rolling Stone, lo que respalda su crecimiento dentro de la escena musical. Además, actualmente cuenta con seis nominaciones a los Premios Nuestra Tierra 2026, en categorías como:

• Mejor Artista Revelación
• Mejor Artista Urbano
• Mejor Artista Afrobeat
• Mejor Canción Afrobeat
• Mejor Video del Año

Este reconocimiento evidencia su consolidación como uno de los artistas con mayor proyección internacional en Colombia.

Próximas presentaciones en vivo

Como parte de su agenda, Hamilton se prepara para presentarse en eventos de gran relevancia como el Festival La Solar en Medellín y el Baja Beach Fest en México, escenarios donde compartirá con figuras del género urbano y continuará fortaleciendo su conexión con el público.

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Impulsada por la Fundación Corazón Verde, esta iniciativa reúne a 29 artistas con un total de 31 obras, incluyendo 10 piezas de gran formato que recorrerán distintos puntos estratégicos de la ciudad. La exposición inicia del 9 al 16 de abril en el Parque 93, continúa del 17 al 26 de abril en el Aeropuerto El Dorado y finaliza del 27 de abril al 5 de mayo en el Country Club.

Un símbolo que conecta pasado y presente

El oso ha sido históricamente una figura cargada de significado. Desde las pinturas rupestres hasta rituales ancestrales, este animal ha representado fuerza, protección y conexión con la naturaleza.

En BeArt 2026, este símbolo se transforma en una pieza de arte contemporáneo, reinterpretada a través de diferentes lenguajes visuales. La escultura base, elaborada en resina de poliéster, funciona como un lienzo tridimensional que permite a cada artista proyectar su visión.

Artistas que hacen parte de BeArt 2026

La temporada reúne nombres destacados del arte contemporáneo como Marcelo Wong, Catalina Puertas, Toykers y Lilian Leff.

A ellos se suman artistas como Carlos Alarcón, Eduard Moreno, Esneyder Mojica, Gabriel Ortega, Germán Tessarolo, Gisselle Borras, Gloria Herazo, Harold Rubio, Jimmy, Juan Amaya, Julián Martínez, Juliana Bernal, Juliana Uribe, Juanita Martínez, Lina Sinisterra, Lina Umaña, Lorena Rosas, Luis Carlos Cifuentes, Manuel Fonseca, Martín Gutiérrez, Miguel Bejarano, Nector Mejía, Rafael Barón, Sebastián Ramírez y Stefany Leyton.

Esta diversidad de miradas permite que cada obra dialogue desde distintas perspectivas con conceptos como nostalgia, emoción e identidad.

Arte con propósito social

Más allá de su valor estético, la Temporada de Arte de El Coso mantiene su enfoque social. Los recursos obtenidos a través de la venta de las obras apoyan los programas de la Fundación Corazón Verde, dirigidos a familias de miembros de la Policía Nacional de Colombia afectados por la violencia.

Este modelo convierte cada pieza en una expresión artística y, al mismo tiempo, en un acto de solidaridad y construcción social.

Una experiencia cultural en Bogotá

Con esta edición, BeArt 2026 se consolida como una de las apuestas más relevantes dentro de la agenda cultural de Bogotá, integrando arte, ciudad y propósito.

La propuesta invita al público a reconectar con los símbolos que hacen parte de la memoria colectiva, demostrando que el arte contemporáneo también puede ser un vehículo de transformación social.

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El cantante colombiano Juan Pablo Navarrete presenta su nueva versión de “Como la flor”, uno de los clásicos más recordados de Selena Quintanilla, lanzado originalmente en 1992.

Esta reinterpretación llega como parte de su proyecto musical enfocado en revivir grandes éxitos, adaptándolos a sonidos actuales sin perder su esencia original.

Un clásico del Tex Mex llevado al regional colombiano

La nueva versión de “Como la flor” mantiene la carga emocional de la canción, pero incorpora elementos del regional colombiano y fusiones con cumbia villera, logrando un sonido más moderno.

El tema, compuesto por A.B. Quintanilla y Pete Astudillo, marcó a toda una generación en los años 90 y sigue siendo un referente del desamor en la música latina.

Con esta adaptación, Navarrete apuesta por una propuesta que mezcla lo parrandero con lo romántico, sin dejar de lado el sentimiento de dolor y traición que caracteriza la canción.

Producción musical y grabación en Colombia

La canción fue grabada en Pereira, en los estudios de Apolo Music, donde se desarrolló una propuesta más madura y cercana al estilo del artista.

Este lanzamiento hace parte del nuevo álbum en vivo titulado “Más romántico”, en el que el cantante busca conectar con su público desde una interpretación más íntima.

Video oficial grabado en Cajicá

El videoclip de “Como la flor” fue grabado en Cajicá, en las instalaciones de Rancho MX, bajo la dirección de Karol Sánchez.

El video hace parte de un formato en vivo que resalta la cercanía con la audiencia y muestra una faceta más natural del artista en escena.

Lanzamiento y disponibilidad

La canción estará disponible en plataformas digitales y YouTube desde abril de 2026, mientras Juan Pablo Navarrete continúa con su gira nacional presentando sus nuevos sencillos.

Este lanzamiento consolida su propuesta de reinterpretar clásicos con un enfoque contemporáneo dentro de la música colombiana.

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Colombia, 19 de marzo de 2026. El artista paisa presenta elkno Eres Más Mía Que Tuya, un lanzamiento con el que inicia una nueva etapa musical y visual. En esta propuesta, el cantante demuestra su versatilidad al explorar sonidos de la salsa sin dejar de lado el género urbano que ha definido su carrera.

Con elkno Eres Más Mía Que Tuya, el artista apuesta por una fusión que conecta sus raíces con tendencias actuales, consolidando una identidad sonora más amplia y arriesgada dentro de la escena musical colombiana.

Una historia de conexión que trasciende

La canción elkno Eres Más Mía Que Tuya aborda la complicidad entre dos personas que, aun sabiendo que sus caminos pueden separarse, mantienen un vínculo emocional que permanece en el tiempo.

Este relato conecta con experiencias universales, en las que los recuerdos y las emociones siguen presentes incluso después de que una relación cambia o termina.

Un cambio de sonido y concepto

Con elkno Eres Más Mía Que Tuya, el artista también presenta una nueva imagen y un concepto renovado. En esta etapa, se aleja momentáneamente del reggaetón para explorar una faceta más latina, influenciada por la salsa.

“La frase para definir este momento de mi carrera es: nunca es tarde. Nunca es tarde para seguir trabajando, explorando y buscando. Nunca es tarde para creer, soñar, salir de la zona de confort, arriesgarse y lanzarse”, afirmó el artista sobre este nuevo ciclo creativo.

Un videoclip inspirado en la historia de la salsa

El video de elkno Eres Más Mía Que Tuya se desarrolla como un viaje a través del tiempo. Su estética recrea un bar de salsa de los años dorados, rindiendo homenaje a los grandes referentes del género.

Además, el videoclip tiene un significado especial para el artista, ya que conecta con sus inicios en la música, cuando formaba parte de un grupo de salsa.

“Yo siempre he sido muy salsero, hace años cantaba en un grupo que se llamaba Guateque. Para este tema, no quería que fuera una salsa más, sino una fusión con el género urbano”, explicó.

elkno en La Solar 2026 en Medellín

El impacto de elkno Eres Más Mía Que Tuya también se proyecta en los escenarios. El próximo 2 de mayo de 2026, el artista se presentará en el festival La Solar en Medellín, uno de los eventos musicales más importantes del país.

El concierto se realizará en la unidad deportiva Atanasio Girardot, donde elkno compartirá escenario con artistas como Nanpa Básico, Alvarito Díaz, Yandel y Maisak, entre otros exponentes de la música latina.

Un artista en crecimiento dentro de la escena urbana

Con cerca de un millón de oyentes mensuales en Spotify y más de 11 millones de visualizaciones en YouTube, elkno continúa consolidando su carrera con un sonido que fusiona afrobeats, reggaetón y ahora influencias salseras.

El artista ha logrado posicionarse con temas como “Comerte a Besos”, junto a Ryan Castro y Blessd, y “Poesía Moderna Remix” con Andy Rivera, canciones que alcanzaron el Top 50 viral en Colombia.

Además, ha colaborado recientemente con Miguel Bueno en el tema “Miedo al amor”, ampliando su presencia dentro de la industria musical.

Con elkno Eres Más Mía Que Tuya, el artista no solo presenta una canción, sino una declaración de evolución artística que conecta pasado, presente y futuro en una misma propuesta.

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Joaquín Guiller firma con Universal Music Group, marcando una nueva etapa en su carrera y su proyección internacional 2026.

El cantante colombiano Joaquín Guiller anunció su firma con Universal Music Group, convirtiéndose en el primer artista del género popular en unirse a esta compañía y marcando un nuevo capítulo en su carrera musical.

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Este lanzamiento llega luego de un destacado 2025 y se posiciona como una declaración directa de identidad artística. Con “El Diferente”, el artista se muestra sin filtros, reafirmando su estilo dentro de la salsa colombiana y su evolución tras más de 17 años de trayectoria.

Una canción que define su identidad

En “El Diferente”, Nacho Acero le habla de frente a su público para dejar claro quién es como artista. Se presenta como un salsero fiel a la esencia del género, pero con una propuesta renovada, capaz de conectar con nuevas audiencias y mantener viva la pista de baile.

El tema combina fuerza, autenticidad y una energía bailable que busca destacar dentro del panorama actual de la música tropical. Además, refleja una etapa más madura del artista, quien asume con carácter su lugar en la industria. 

Un álbum que mezcla tradición y evolución

El álbum “El Diferente” incluirá canciones como “Cachondea”, en colaboración con el legendario Fruko, además de “A Ti” y otros temas inéditos que serán revelados próximamente.

La producción busca equilibrar el romanticismo característico de Nacho Acero con sonidos más rítmicos y modernos, consolidando una propuesta que mezcla tradición y evolución dentro de la salsa. 

Lanzamiento y proyección internacional

El sencillo “El Diferente” está disponible desde el 19 de marzo en plataformas digitales como Spotify y YouTube, marcando el inicio de una nueva etapa artística enfocada en la consolidación nacional e internacional del cantante. 

Con este proyecto, el artista busca posicionarse como uno de los referentes actuales de la música tropical en Colombia y Latinoamérica, apostando por una identidad sólida y un sonido que conecta con diferentes generaciones.

Nominaciones que respaldan su carrera

A este lanzamiento se suman sus nominaciones a los Premios Nuestra Tierra 2026, donde compite en las categorías de Mejor Artista Tropical y Mejor Canción Tropical por su versión de “Cachondea”, junto a Fruko.

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Maca y Gero Por Colombia sigue consolidando al dúo como una de las propuestas musicales colombianas con mayor proyección en la escena actual. Mientras avanzan con su gira por distintas ciudades del país, también presentan nueva música y fortalecen una labor social que demuestra que su proyecto artístico va más allá de los escenarios.

Tras sus primeras presentaciones en Cali, y luego de lograr sold out en Tunja y Barranquilla, Maca y Gero se preparan para continuar su gira “Por Colombia” en Bucaramanga, Medellín y Bogotá. En cada escenario, el público ha podido reencontrarse con canciones como “Abecedario”, “Rompecabezas”, “Debería Ser Yo” y “Dos Mojitos”, temas que se han convertido en parte esencial de su repertorio gracias a letras honestas, cercanas y profundamente emocionales.

“Último Favor”, el nuevo lanzamiento de Maca y Gero

En medio de este gran momento, el dúo también presenta “Último Favor”, un sencillo que formará parte de su próximo EP y que reafirma la sensibilidad que ha caracterizado su propuesta musical.

La canción, escrita originalmente en 2022, retrata con honestidad el dolor de perder a alguien y la necesidad emocional de pedir un último gesto antes de cerrar una historia. El lanzamiento llegó acompañado de un video oficial disponible en YouTube, una pieza audiovisual de corte minimalista que pone en primer plano la interpretación de Maca y Gero y la carga emocional de la canción.

Una gira con impacto social junto a la Fundación Batuta

Más allá de los conciertos, Maca y Gero han querido que su paso por cada ciudad deje una huella significativa. Por eso, el dúo adelanta una labor social de la mano de la Fundación Nacional Batuta, organización que trabaja desde la formación musical colectiva como herramienta de inclusión, reconciliación y desarrollo integral para niños, niñas y jóvenes. 

Con esta alianza, Maca y Gero refuerzan la idea de que la música no solo conecta desde la emoción, sino que también puede convertirse en un vehículo real de transformación social. Esa visión ha fortalecido su identidad artística y les ha permitido construir una relación más profunda con sus seguidores.

Maca y Gero siguen creciendo en la escena musical

Actualmente, el dúo suma una comunidad digital en crecimiento, con más de 77 mil seguidores en Instagram y más de 222 mil oyentes mensuales en Spotify, cifras que respaldan el momento que atraviesan dentro de la escena nacional. Además, canciones como “Abecedario”, “Dos Mojitos” y “Rompecabezas” hacen parte de un catálogo que sigue ganando fuerza en plataformas. 

La carrera de Maca y Gero se ha construido desde la complicidad, la disciplina y una propuesta honesta que ha sabido crecer de forma orgánica. Con cada show, cada lanzamiento y cada acción social, el dúo confirma que su proyecto va más allá del entretenimiento: también inspira, acompaña y deja huella.

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Llane firma con Universal Music y abre una nueva etapa en su recorrido artístico, consolidando un proceso de evolución que lo ha llevado a fortalecer su identidad musical y su proyección fuera de Colombia.

Con una trayectoria construida a pulso, millones de reproducciones y una conexión constante con su público, el artista colombiano sigue avanzando con una propuesta cada vez más sólida. Esta nueva alianza representa un impulso importante en su carrera y confirma el momento de madurez que vive actualmente.

Llane fortalece su proyección internacional

La firma con Universal Music marca un punto de inflexión en el camino de Llane. Más que un anuncio de industria, este movimiento respalda años de trabajo, visión y construcción de una propuesta artística auténtica.

En sus lanzamientos más recientes, el cantante ha mostrado una intención clara de resaltar sonidos colombianos e incorporar influencias de la música llanera, una búsqueda que le ha permitido conectar su presente musical con sus raíces y explorar una identidad sonora más definida.

Ese enfoque, sumado a su crecimiento como intérprete y compositor, le ha permitido consolidarse como un artista más maduro, con una visión clara de hacia dónde quiere llevar su música.

Una nueva etapa para Llane con Universal Music

De la mano de este nuevo equipo, Llane desarrollará y lanzará los proyectos musicales en los que ha venido trabajando durante los últimos años, apostándole a una expansión global con mayor fuerza, estructura y alcance.

La firma con Universal Music no solo impulsa su presencia internacional, sino que también reafirma su lugar como una de las voces colombianas con mayor proyección dentro del panorama latino actual.

Este paso llega en un momento clave para el artista, quien ha venido construyendo una narrativa musical más conectada con su esencia, su evolución personal y su interés por exaltar elementos sonoros que dialogan con Colombia.

El crecimiento artístico de Llane sigue en ascenso

A lo largo de su carrera, Llane ha demostrado que su evolución no ha sido improvisada. Su crecimiento se ha percibido tanto en su sonido como en la manera en que ha decidido presentarse ante el público: más auténtico, más claro en su propuesta y con una visión artística que sigue expandiéndose.

Por eso, este acuerdo con Universal Music se lee como la confirmación de una carrera en ascenso. No se trata únicamente de una firma discográfica, sino de una decisión estratégica que acompaña el momento que vive el artista y potencia el alcance de su música en nuevos escenarios.

Con este anuncio, Llane reafirma que está listo para asumir retos más grandes y llevar su proyecto a una dimensión internacional todavía más fuerte.

La entrada Llane firma con Universal Music y da un paso clave en su carrera internacional se publicó primero en Canal Trece.

La artista urbana NATH presenta «SUNSEX«, un sencillo grabado en Antioquia que marca una etapa mas libre y poderosa tras superar 80 millones de reproducciones en Spotify

Un nuevo capitulo tras un año clave

En el año 2025, NATH marcó con canciones como «Se Me Chipoteó» junto a Pirlo, «Guaro» con TAVO y LQS, acumulando mas de 80 millones de reproducciones en Spotify. Luego de cerrar el año con el tema íntimo «La Ultima Vez», la artista apuesta ahora por un giro energético y veraniego.

SUNSEX nació en un campamento creativo en Santa Fe de Antioquia, con producción de Santiago García (Blow Music) bajo el sello Icon 1912 y composición junto a Daniel Esteban (Foster) de Warner Chappell Music, NATH participo activamente en la construcción lirica y conceptual del proyecto.

INSTAGRAM DE NATH: https://www.instagram.com/nathh___?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

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El cantante colombiano JARKA presento su nuevo sencillo «Dios no se equivoca», una canción que combina reggaetón y una historia emocional para contar sobre amores que no se concretan pero permanecen intactos en el corazón.

Un videoclip que refuerza la narrativa emocional

El video oficial profundiza en el dolor de no poder estar con la persona amada, manteniendo viva la esperanza del reencuentro. Fue grabado en Cinematools en Cali en una jornada de aproximadamente cinco horas y media.

Durante el rodaje, JARKA participo activamente en la construcción del guion, potenciando su faceta actoral y dramática.

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El sencillo, que mezcla ritmos tropicales y urbanos, ha logrado una destacada permanencia en la radio latina de Estados Unidos y Latinoamérica. Su desempeño en Tropical AirPlay refleja una fuerte rotación radial, mientras que su ingreso al Hot Tropical Songs confirma el alcance digital del tema, impulsado por reproducciones en plataformas, ventas y difusión en emisoras.

“Niña Bonita 2” y su impacto en Billboard

Desde su lanzamiento, “Niña Bonita 2” ha conectado con el público por su propuesta romántica y su energía festiva. La unión musical entre Fer Ariza y Chino & Nacho ha permitido que la canción trascienda generaciones y fortalezca su presencia en el mercado latino.

El listado Tropical AirPlay mide la frecuencia de reproducción en estaciones radiales del género tropical en Estados Unidos, mientras que el Hot Tropical Songs integra datos de streaming, ventas digitales y radio, lo que evidencia el crecimiento integral del sencillo en la industria musical.

Fer Ariza y el merengue urbano contemporáneo

Con este logro, Fer Ariza reafirma su consolidación dentro del merengue urbano contemporáneo, un sonido que sigue ampliando su alcance global. El cantante colombiano atraviesa una etapa clave en su carrera y prepara nuevos lanzamientos que buscan mantener su presencia en los principales mercados de la música latina.

El ascenso de “Niña Bonita 2” en Billboard marca un nuevo capítulo para el artista, quien continúa posicionándose en los rankings internacionales y fortaleciendo su proyección en la escena global.

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La banda caleña Últimos Nietos presentó Otro Día Más, su más reciente sencillo musical explora la cotidianidad desde una mirada intima y honesta. El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y es un acercamiento previo al lanzamiento de su EP De Nuevo al Final.

Producción y mensaje detrás del sencillo

El sencillo fue producido por Últimos Nietos en Cali, con ayuda de la captura y la mezcla de Xavier Martinex de Isla Bonita y masterización de Camilo Silva.

La letra fue escrita por Juliana López, vocalista de la agrupación, y está inspirada en la rutina diaria y la sensación del desgaste propia de la vida, generando conexiones emocionales con experiencia cotidianas.

Avance de su próximo EP y proyección artística

Otro Día Más llega como anticipo del EP De Nuevo al Final, que esta para estrenarse en los próximos meses. El nuevo trabajo discográfico tendrá un tono introspectivo y explorara paisajes sonoros que incluyen sintetizadores y ritmos mas pausados.

Últimos Nietos es una banda de indie, rock y punk originaria de Cali, Colombia, que ha ganado reconocimiento por su propuesta fresca dentro de la escena musical independiente del país. Su música mezcla letras melancólicas con historias de la vida adulta para mas cercanía con su publico.

La entrada Últimos Nietos regresan con “Otro Día Más“ un puente hacia su nuevo EP se publicó primero en Canal Trece.

El cantante y compositor colombiano Mateo Castro presento su nuevo sencillo «Hasta Hoy», una canción que es dedicada a la mujer que cambio su vida. El lanzamiento ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y marca un momento especial en su carrera.

La entrada Mateo Castro lanza “Hasta Hoy“ una declaración de amor dedicada a la mujer de su vida se publicó primero en Canal Trece.