126 piezas que narran historias de transformación

La exposición audiovisual reúne 126 piezas entre fotografías, contenidos audiovisuales y sonoros que documentan el trabajo de lideresas y líderes sociales de 12 departamentos del país. Antioquia, Nariño, Santander, Putumayo, Caquetá, Arauca, Bolívar, Chocó, Cauca, La Guajira, Cundinamarca y Valle del Cauca están representados en esta muestra.

Jenny Gallego, responsable del programa de Oxfam Colombia, explica que el proyecto busca mostrar el alcance del trabajo de personas víctimas del conflicto armado, especialmente mujeres que lideran organizaciones feministas, mixtas y de derechos humanos.

«Con Caminos de Paz II acudimos al arte para mostrar el alcance de la labor de estas personas que luchan desde sus organizaciones, apostándole a la transformación del país desde la incidencia, las acciones políticas, el arte y la cultura», señala Gallego.

Voces diversas en defensa de los derechos

La muestra destaca el liderazgo territorial de mujeres que trabajan en defensa de poblaciones indígenas, campesinas, afrocolombianas, migrantes y LGTBIQ+. Sus historias reflejan cómo estas comunidades se ven afectadas por el conflicto armado no solo por su género, sino también por su pertenencia étnica.

El proyecto también visibiliza avances en el trabajo contra la violencia sexual y las formas de expresión que aportan a la reconciliación comunitaria. Durante la inauguración, algunas protagonistas compartirán sus experiencias en un conversatorio en vivo.

Agenda y ubicación

La inauguración de Caminos de Paz II tendrá lugar el jueves 26 de junio a las 3:00 pm en la Universidad Nacional, edificio 303. Los visitantes podrán acceder por la entrada peatonal ubicada en la calle 45 con NQS, mientras que el acceso vehicular está disponible por la calle 53.

La exposición permanecerá abierta al público del 27 de junio al 27 de julio en la Universidad Nacional. Posteriormente, la muestra se trasladará a las instalaciones de la Universidad Externado de Colombia, donde estará disponible durante todo el mes de agosto.

Invitación a la reflexión colectiva

Para Jenny Gallego, Caminos de Paz II trasciende el ámbito artístico. «Más allá de ser una exhibición artística, invita a la sociedad a reflexionar sobre su propio rol en la construcción de una Colombia en paz, justa, igualitaria y sostenible porque este camino es de todos», concluye.

La entrada a la exposición es gratuita y está dirigida a todo tipo de público interesado en conocer las dinámicas de construcción de paz que se desarrollan en los territorios colombianos.

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Eventos imperdibles de la temporada

La programación de 2025 incluye una selección de festivales y ciclos emblemáticos que han consolidado al Teatro Colsubsidio como un referente cultural en Bogotá:

Serie Internacional de Grandes Pianistas (15ª edición) – Febrero, julio y agosto.

Festival Acordeones del Mundo – Del 20 de febrero al 1 de marzo.

Festival de Autores Materiales – 29 de marzo, 4 y 5 de abril, con Pedro Pastor, Pilar Cabrera, Briela Ojeda, Manu Sija y más.

Musical “Chavela por Siempre Vargas” – 21 al 23 de marzo, con 28 artistas en escena y mariachi en vivo.

Festival Internacional de Hip Hop – Julio, con artistas de Cuba, EE.UU. y Colombia.

Festival Afrodiáspora: La Nación del Ritmo – Un evento Carbono Cero que celebra la música de la diáspora africana.

Festival Internacional de Jazz – Cinco fechas memorables para los amantes del género.

Festival con Alma de Mujer – Con la participación de la australiana Nai Palm.

Grandes producciones y estrenos

El teatro recibirá a icónicas agrupaciones como la Orquesta Aragón Sinfónico y la Orquesta de Lucho Bermúdez, además del esperado musical Sister Act de Misi Producciones en mayo. También destacará la propuesta de danza inclusiva con ConCuerpos e IndepenDance, y la Franja Infantil tendrá espectáculos como María del Sol y Cantaclaro y La Sinfonía de los Bichos Raros.

Con esta programación, el Teatro Colsubsidio reafirma su compromiso con la cultura y el arte, brindando experiencias de alta calidad para todos los públicos.

Entradas disponibles en TuBoleta.com y en la taquilla del teatro.

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¿Quiénes pueden participar?

Se invita a artistas colombianos de todas las disciplinas a unirse a este espacio único. Las categorías disponibles son:

• Música (solista o agrupación)
• Poesía
• Fotografía
• Danza
• Literatura
• Artes plásticas
• Muralismo

¿Cómo inscribirse?

1. Regístrate: Ingresa a ciberpaz.gov.co o llena el formulario en el enlace directo.
2. Envía tu obra:
   • Graba un video (máximo de 1 minuto, formato MP4) que muestre tu obra y su proceso creativo.
3. Cumple con los criterios de evaluación: Originalidad, calidad artística y coherencia con la temática.

¿Qué puedes ganar?

Los artistas seleccionados tendrán la oportunidad de exhibir su obra en el Parque de los Periodistas en Bogotá el 13 de diciembre. Además, habrá premios según la ubicación de los participantes:

• Fuera de Bogotá: Viaje todo incluido al encuentro (traslados, alojamiento y viáticos).
• En Bogotá:
  • Propuestas individuales o de hasta dos artistas: Un computador de escritorio de última generación.
  • Grupos de más de dos artistas: Dos iPads de novena generación y un celular de alta gama.

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En esta nota te contamos todos los detalles sobre el evento para que puedas participar. 

¿Qué es el programa de Arte Vivo?

Se trata de un espacio de co-creación el cual se consolida desde 2019 con el propósito de hacer algo ante el evidente interés por abordar la reflexión artística con conocimientos ancestrales, populares y vernáculos, abriendo espacios de colaboración y diálogo entre creadores, impulsando las técnicas artesanales y dignificando a los creadores.

¿Cuándo y dónde será el evento?

Podrás asistir a este espacio de lunes a viernes 10:00 a.m. a 4:00 p.m. en la sala de exhibiciones Claustro de Nuestra Señora de Las Aguas (Carrera 2 No. 18ª – 58, Barrio Las Aguas).

¿Qué traerá la edición de 2024?

Para este año serán 68 obras de trabajo conjunto, con 15 artistas destacados y 64 artesanos, artesanas y comunidades. 

El concepto de esta edición es “La Casa” como un símbolo central, pues para artistas y artesanos, la casa simboliza un lugar de encuentro, refugio, protección, cultura y orden. 

Serán 68 obras en 10 oficios diferentes: Arte textil, cestería en diferentes fibras (bambú, cumare, fique, chin, bejuco y enea), cestería en rollo, Cestería y bahareque, Tejido Telar Vertical, Cerámica, Tintes naturales, Orfebrería, Marroquinería (Ensamble de pieles), Talla en palo santo, Tejeduría tela sobre tela y bordado (Molas) Tejeduría de gualdrapas.

Dentro de los artistas que van a participar están: 

• Artistas / Artesanas y artesanos participantes
• Adriana Cuellar / Diana Cristina y Josefina Vela
• Alexandra Mc Cormick / Leticia, Ana, José Gutiérrez
• Ana González / Luz Almendra
• Antonia Reina / Ritalina Arce, Nubia Queragama
• Gabriela Estrada / María Emilia Gómez
• Isabella Celis / Deicy Franco, Lucila Castro, Francisco Castañeda
• Laura Ceballos / Alicia Barrios, Yesica del Castillo, Yeila Margarita Aguirre,
• Nelvia Villa, María Puricho, Silvia Almeida.
• María Alejandra Torres / Marina Niño, Juan Méndez
• María Cano / Elizabeth Pérez, María Aislan, Celia y Temilda Molina
• María Isabel Arango / Rosemary Uribe, Asoimola
• María Roldán / Milena Vento, Leonor Lorenzo, Fabiola Ramos, James Marín
• Mariangela Aponte / Omar Betancour
• Nora Renaud / Alides Conrado, Comunidad Tejedoras Escuela de Saberes
• Rosana Escobar / Marlen Guaje, Luz Marina Bustacara, Judy Niño
• Zoitsa Noriega / Flor Alba Briceño

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Aquí te dejamos toda la información para que peludas participar. 

Inscripciones

Serán 2 categorías a las que podrás aplicar: 

• Categoría 1: artistas y/o agrupaciones de las localidades de Mártires o Santa Fe, pequeño formato. Se seleccionarán dos (2) agrupaciones y/o artistas.
• Categoría 2: artistas y/o agrupaciones residentes en Bogotá D.C., pequeño formato. Se seleccionarán dos (2) agrupaciones y/o artistas.

En cualquiera de los 2 casos, deberás llenar tu formulario de inscripción al cual podrás acceder haciendo clic aquí y posteriormente enviar al correo electrónico: virley@purpuracreactivo.com los siguientes documentos:

1.  Pantallazo que confirme el diligenciamiento del formulario de aplicación.
2. Descargar y diligenciar el certificado de residencia 
3. EPK, portafolio, enlaces u otro documento para conocer su propuesta musical y trayectoria en proyectos artísticos y comunitarios.

Fechas importantes

Ten en cuenta las siguientes fechas para cumplir de forma satisfactoria con tu inscripción y poder participar de este evento: 

• Cierre de convocatoria: 8 de noviembre de 2024, 11:59 p.m.
• Publicación de resultados: 12 de noviembre de 2024

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Fecha y horarios de la exposición

Podrás asistir a esta exposición en el Centro Colombo Americano, Sede Centro Calle 19 # 2- 49, Bogotá hasta el 9 de noviembre en los siguientes horarios: 

• Lunes a viernes: 10 am – 6 pm
• Sábado: 10 am – 4 pm 

Sobre la exposición

Samay, soplo de aliento combina técnicas como el tallado en madera, grabado, serigrafía, ilustración y pintura “Me gustaría como curadora que el público pueda ver la diversidad de técnicas, el alto nivel de ejecución de estos artistas, así como la pertinencia y profundidad de sus reflexiones en torno a la vida. Espero que los asistentes puedan conocer y apreciar la riqueza artística y cultural de las y los jóvenes artistas del Valle del Sibundoy, quienes van acompañados de un par de maestros de mayor trayectoria haciendo un diálogo intergeneracional”, indica Paola Camargo, curadora de la exposición.

Artistas de la exposición

A continuación te dejamos la lista de artistas participantes en esta exposición: 

• Gerardo Chasoy
• Marcelino Chasoy Juagibioy
• Benjamín Jacanamijoy Tisoy
• Luis Eduardo Jajoy Burbano
• Luar Guerrero
• Eliana Muchachasoy
• Isidro Muchavisoy
• Sebastián Paz Coral
• Jazmín Revelo
• Dalid Rosero
• Fabián Alexander Tandioy
• Ayda Lorena Jamioy

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Sin derecho de admisión: Una muestra de arte urbano

Festival Internacional de Fotografía de Bogotá

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Sobre la muestra

“Sin derecho de admisión” es una exposición organizada por la Fundación Nancy Kotal de Cortés con el apoyo del Centro Colombo Americano Bogotá, la Embajada de los Estados Unidos y CoCrea, en la que se reúnen artistas como: Falsis, Era, Franco de Colombia, Cucaracha Biónica, y DjLu, quienes cuentan con una importante trayectoria en el arte urbano, el diseño, la pintura, el grafiti y stencil. Desde intervenciones callejeras hasta muestras en lugares cerrados como galerías, espacios culturales, pedagógicos e independientes, con esta muestra se pretende invitar a diversos públicos para que recorran un espacio diseñado para reflexionar, despertar, debatir, disfrutar y analizar temas ligados a la sociedad, la diversidad y el género. 

Sobre los artistas 

• Falsis: Representada por personajes androgino-hermafroditas interactuando en espacios oscuros y siniestros pero no ajenos a la realidad con letras, texturas y materiales manejados de distintas formas. Instagram: @fals1s
• Era: Grafitera, amante del aerosol y del lenguaje ilegal. Apasionada por el bombing y las intervenciones callejeras sin estéticas convencionales. Instagram: @eraderayo 
• Franco de Colombia: Director de proyectos de desarrollo humano centrados en la pintura, referente del graffiti colombiano, el diseño, la ilustración y la pintura. Instagram: @frijoloficial
• DjLu / Juegasiempre: Arquitecto y artista plástico con especialización en fotografía. Es reconocido por sus críticas en ámbitos religiosos, morales, políticos y empresariales, además de sus homenajes a víctimas de violencia estatal. Instagram: @juegasiempre 
• Cucaracha Biónica: Muralista dedicado a transformar el espacio público y expresar las maravillas e inconformidades que atraviesan las mujeres. Instagram: @cucarachabionica

Información del evento

Podrás asistir a este evento a partir del 29 de octubre en la carrera 58 # 127-59, Bulevar Centro Comercial, segundo piso en los siguientes horarios: 

• Lunes a viernes: 10 am – 6 pm
• Sábado: 10 am – 4 pm

La entrada Sin derecho de admisión: Una muestra de arte urbano se publicó primero en Canal Trece.

En esta nota te dejamos todos los detalles del evento para que puedas participar. 

Creación Colectiva

Este concepto nace con la necesidad de fomentar la participación activa de cineastas, comunidad local y global con el propósito de construir historias que trascienden fronteras culturales y geográficas. 

Este festival será un espacio inclusivo donde el arte y la narrativa audiovisual reafirmarán la importancia de las colaboraciones en el arte contemporáneo. 

El cine como un espacio de encuentro y transformación 

FICFUSA es la convergencia de nuevas voces y trayectorias en donde el cine es el vehículo de la expresión y la transformación. Para este 2024 el propósito es resaltar a los jóvenes y a los talentos emergentes además de los profesionales consagrados.

Programación

Viernes, Noviembre 01

• 1:00 p.m. Tierra Quebrá: Película de apertura y charla virtual con la directora Nina Marín  

Lugar: Cinema los Ángeles  

• 4:00 p.m. Muestra hecho por colombianas (+16)  

Lugar: Club de arte  

• 4:30 p.m. Charla: Nuevas Voces Femeninas por Paula Andrea Mora Estupiñán  

Lugar: Club de arte  

• 6:00 p.m. Apertura XI FICFUSA  

Lugar: Auditorio Cámara de Comercio de Fusagasugá  

Sábado, Noviembre 02

• 11:00 a.m. Sociedad del afecto: Película en competencia y charla virtual con la directora  

Lugar: Cinema los Ángeles  

• 2:00 p.m. Clarice’s dream: Película en competencia  

Lugar: Cinema los Ángeles  

• 2:00 p.m. Taller Toni Navia  

Lugar: Quinta Coburgo  

• 2:00 p.m. Muestra un relato hecho región (+7)  

Lugar: Club de arte  

• 4:00 p.m. Charla: Animación por Constanza Molina  

Lugar: Club de arte  

• 6:00 p.m. La noche de los cortometrajes  

Lugar: Centro de Innovación e Integración Social  

Domingo, Noviembre 03  

• 11:00 a.m. Tierra de nuestras madres: Película en competencia  

Lugar: Cinema los Ángeles  

• 1:00 p.m. Una sola primavera: Película en competencia  

Lugar: Cinema los Ángeles  

• 2:00 p.m. Taller Toni Navia  

Lugar: Quinta Coburgo  

• 3:00 p.m. Charla: Distribución en plataformas digitales por Green Brain Lab  

Lugar: Club de arte  

• 6:00 p.m. Muestra del Festival de Cine Experimental de Bogotá – Cineautopsia  

Lugar: Centro de Innovación e Integración Social  

• 9:30 p.m. Pre estreno: Proyecto fantasma (Entrada con reserva)  

Lugar: Cinema los Ángeles  

Lunes, Noviembre 04

• 11:00 a.m. El baile de la alquimista: Película en competencia  

Lugar: Cinema los Ángeles  

• 1:00 p.m. Por Cielo y Tierra: Proyección especial y charla con el director y la unidad de búsqueda de personas dadas por desaparecidas  

Lugar: Cinema los Ángeles  

• 2:00 p.m. Taller Toni Navia  

Lugar: Quinta Coburgo  

• 3:00 p.m. Proyección: On Melting Snow  

Lugar: Club de arte  

• 6:00 p.m. Cierre y premiación XI FICFUSA  

Lugar: Casona Quinta Balmoral  

Invitados regionales

Para este año el festival contará con la participación de artistas de la región como: 

• Angélica Duque Tenjo: Profesional en cine.
• Lorena Arias: Realizadora audiovisual de Fusagasugá.
• Julián Ardila: Músico profesional, maestro y referente de la música de la región.
• Julián Medina: Diseñador gráfico, artista visual y director artístico del Festival de Cine Experimental de Bogotá.

Grupos artísticos

Estos son los colectivos artísticos que tendrán participarán este año: 

• Cinebicicleta: Colectivo liderado por Miguel Beltrán y Kareli Uribe.
• Grupo de teatro Arte Sano F: Dirigido por Diana Vargas y Cristian González.

Invitados nacionales 

Algunos de los invitados son: 

• Toni Navia: Directora y productora encargada de realizar un taller sobre la formación de directores y productores.
• Santiago Díaz Vence: Director de la película Por Cielo y Tierra, la búsqueda de
• personas dadas por desaparecidas en Colombia.
• Paula Mora: Ofrecerá la charla Nuevas voces La Mujer y la Actuación para el Cine y la TV en Colombia.
• Constanza Molina: Animadora colombiana quien participará con una charla introductoria a la animación.

Invitado internacional 

Para este 2024 el festival contará con la participación de Víctor León de Green Brain Lab, quien estará a cargo de impartir una charla sobre la distribución en plataformas digitales.

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A lo largo de 20 años, ARTBO ha jugado un papel fundamental en el desarrollo económico y cultural de Bogotá, contribuyendo al crecimiento de artistas, curadores y galerías, tanto a nivel nacional como internacional. En la edición de 2024, se presentarán varias secciones que abarcan distintos enfoques y perspectivas del arte contemporáneo, tales como la Sección Principal, Referentes, Proyectos, Sitio, Artecámara, Encuentros y Libro de Artista.

Diversidad y calidad en las galerías participantes

Este año, ARTBO contará con la participación de galerías de Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Panamá, República Dominicana, y otros países como Alemania, Francia, España y Estados Unidos. Entre las más destacadas, Ruth Benzacar (Argentina) presentará una innovadora propuesta queer inspirada en la imaginería barroca latinoamericana, mientras que Aninat (Chile) ofrecerá un espacio para la reflexión sobre el arte contemporáneo. Klemm’s (Alemania) y 193 Gallery (Francia) también aportarán una visión global, enfocada en identidades emergentes.

Talento colombiano 

Colombia estará representada por importantes galerías como Instituto de Visión, que exhibirá obras centradas en conocimientos ancestrales sobre botánica y cosmogonía, y Espacio Continuo, con propuestas que reflexionan sobre la cotidianidad y la experiencia humana. Además, León Tovar Gallery y Mor Charpentier presentarán trabajos que exploran temas universales y vanguardistas del arte latinoamericano.

Entre las galerías nacionales que participarán se encuentran Adrián Ibáñez Galería, Beatriz Esguerra Arte, Casa Hoffmann, Casas Riegner, Espacio El Dorado, y otras destacadas exponentes de la escena artística colombiana.

Participación internacional

La feria también contará con la presencia de importantes galerías internacionales como AM Galería (Brasil), Henrique Faria New York (Estados Unidos), Lucy García Gallery (República Dominicana), y Vermelho (Brasil), entre muchas otras. Estas galerías traerán propuestas que conectan lo local con lo global, destacando la diversidad y riqueza del arte contemporáneo.

ARTBO se ha consolidado como un espacio esencial para el intercambio comercial y cultural, con una propuesta que combina calidad, diversidad y profesionalización.

La entrada ARTBO 2024: Dos décadas impulsando el arte latinoamericano se publicó primero en Canal Trece.

Este emocionante encuentro, conocido como el «club de la pelea de la escena artística», tendrá su primera edición en la capital colombiana. Los artistas que participarán incluyen a Ledania, Ceroker, Dast, Erre, Ye2Draws y El Pez, mientras que los DJs Andrés Uribe (Soulection) y Chacal (Rudafest) se encargarán de la música en vivo.

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Elijah Wood, Steven John Ward, Tom Welling y Patricia Azan encabezan el cartel de invitados internacionales

Entre las grandes sorpresas de esta edición se encuentra la presencia de Elijah Wood, el reconocido actor que interpretó a Frodo Baggins en la trilogía cinematográfica «El Señor de los Anillos». Wood se suma a la lista de invitados internacionales que incluye a Steven John Ward (One Piece), Tom Welling (Smallville) y Patricia Azan (South Park – Padrinos Mágicos), quienes participarán en conversatorios, shows en vivo, sesiones de fotos y autógrafos.

Más de 270 expositores y una gran zona comercial

Los fanáticos de los cómics, el manga, el anime y el cosplay tendrán una cita imperdible en la zona comercial de Comic Con Colombia 2024. Más de 270 expositores ofrecerán una gran variedad de productos, desde coleccionables y figuras de acción hasta ropa, accesorios y mucho más.

Un sinfín de actividades para todas las edades

Comic Con Colombia 2024 no solo se trata de invitados y expositores. La convención también ofrece una amplia agenda de actividades para todas las edades, incluyendo:

• Paneles y conferencias sobre cómics, películas, series de televisión, videojuegos y otros temas relacionados con la cultura pop.
• Sesiones de autógrafos y fotografías con los invitados internacionales.
• Exposiciones y exhibiciones de arte, cómics, objetos de interés y mucho más.
• Concursos de cosplay, dibujo y otras actividades competitivas.
• Proyecciones y avances exclusivos de películas y series.
• Zonas de experiencia interactivas para sumergirse en el mundo de sus series y películas favoritas.

Comic Con Colombia 2024: Una experiencia imperdible

Comic Con Colombia 2024 es el evento ideal para los fanáticos del arte, la cultura pop y el entretenimiento. Con una gran variedad de actividades, invitados de lujo y un ambiente inigualable, esta convención promete ser una experiencia inolvidable.

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La primera parada de este gran recorrido artístico tendrá lugar del 14 al 22 de junio en la Casa Museo Grau, donde se exhibirán obras de más de 34 artistas nacionales e internacionales. Entre los participantes destacados se encuentran Ónesimo Lara de México, Jaime Vallardo de Honduras, Yurisel Hidalgo Reyes de Cuba y, por Colombia, Duván Vega, Toykers, Daniel Fares y Esneyder Mojica. Además, la exposición contará con obras de Enrique Grau, Ricietl Vurkovitsky y dos piezas del artista Banksy del Reino Unido.

El arte contemporáneo será el protagonista de esta muestra, abarcando desde el arte pop y el abstracto hasta el surrealismo y el cinético. La diversidad de medios y técnicas, incluyendo pintura, escultura, instalación, fotografía y arte digital, permitirá a los visitantes explorar una amplia gama de temas como la globalización, la identidad, la política, el medio ambiente y las cuestiones sociales y culturales.

Los artistas colombianos que participan en Open Art Bogotá se caracterizan por su compromiso con la innovación, la identidad cultural y la expresión artística multifacética. Combinan técnicas tradicionales y digitales en sus trabajos, creando narrativas visuales complejas y dinámicas. Entre ellos se destacan Toykers, Duván Vega y Esneyder Mojica.

La exposición también contará con la participación de artistas internacionales de renombre, como Onésimo Lara de México, Yurisel Hidalgo de Cuba y Jaime Vallardo de Honduras. Cada uno de ellos aportará su propia visión y estilo al panorama artístico de la ciudad.

Open Art Bogotá no es solo una exposición, sino también un espacio para la comunidad artística. Se realizarán talleres, charlas y conversatorios con los artistas participantes, creando un espacio para el intercambio de ideas y la reflexión sobre el arte contemporáneo.

Open Art Bogotá es una invitación a descubrir, experimentar y celebrar el arte en todas sus formas. La exposición busca convertir a Bogotá en un epicentro cultural dinámico y accesible para todos. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este universo de creatividad y expresión artística.

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Este encuentro se realizará a propósito del Día Geek, que se celebra en mayo en conmemoración de la fecha de estreno, en 1977, en Estados Unidos, de Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza.

Charlas, exposiciones y actividades para toda la familia

El festival ofrecerá una programación diversa que incluye charlas interactivas con expertos como Johann F. Osma, quien explorará la relación entre la ciencia y los superpoderes clásicos de la cultura pop. Además, habrá exposiciones de artistas, cosplayers y colectivos como Rebel Legion, Garrison 501 ST Legion y Kashyyyk Clan Star Wars.

Un espacio para la reflexión y el disfrute

El Festival Geek 2024 busca crear un espacio para que los asistentes puedan disfrutar de sus pasiones, pero también para reflexionar sobre la relación entre la ciencia ficción, la cultura y la tecnología.

Entrada gratuita

El evento es completamente gratuito y se llevará a cabo en las instalaciones del Planetario de Bogotá.

¿Cuándo? 25 y 26 de mayo de 2024 ¿Dónde? Planetario de Bogotá ¿Horario? 10:00 a.m. a 9:00 p.m. (sábado) y 10:00 a.m. a 7:00 p.m. (domingo).

Un encuentro para fanáticos de la ciencia ficción, la fantasía, el arte y la tecnología

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Con nueva fecha, nuevo lugar y con grandes novedades, durante cuatro días ARTBO | Feria será el eje central del circuito artístico con propuestas artísticas novedosas y de vanguardia, convocando a galerías internacionales y nacionales, curadores, artistas y al público interesado.

Para esta edición, la Feria le apuesta a un espacio vertical con una arquitectura vanguardista y versátil en Ágora Bogotá – Centro de Convenciones, además de espacios multifuncionales que aprovechan la luz natural en los cinco pisos que lo conforman.

Bajo el lema 'Nuevos espacios, nuevas realidades', la Feria le concederá al público visitante una experiencia de feria boutique con sus secciones habituales y dos secciones nuevas.

Nuevos espacios, nuevas realidades

ARTBO presentará dos nuevas secciones: Diseño y Encuentros.

Diseño busca promover en el público de Bogotá la apreciación y el entendimiento del diseño como una forma de expresión artística y funcional. Contará con la participación de los espacios Ultramodernas, Diseño Colombia, Ensō, Unidos y Ochoinfinito.

Encuentros reúne a profesionales y expertos para dialogar en torno a problemáticas vigentes, tendencias y desafíos en el sector artístico a nivel mundial. Esta sección está compuesta por 7 mesas entre las que se destacan: Curadores, Museos, instituciones y bienales, Coleccionismo y Mecenazgo, entre otras.

Secciones habituales

Además de las dos nuevas secciones, ARTBO contará con las siguientes secciones habituales:

• Sección Principal: Presenta galerías nacionales e internacionales de trayectoria, emergentes y con propuestas de vanguardia.
• Proyectos: Muestra proyectos de artistas que cuentan con la representación comercial de una galería.
• Referentes: Explora obras de artistas que rompieron los paradigmas de la historia del arte y que se han convertido en referentes del arte contemporáneo.
• Sitio: Obras de gran escala.
• Artecámara: Espacio de circulación y visibilización de los proyectos de artistas emergentes.
• Libro de Artista: Sección conformada por editoriales y distribuidoras que exploraron el libro como medio artístico.
• Conversaciones: Programa dirigido al aprendizaje y discusión sobre temáticas relacionadas con el arte contemporáneo.
• Visitas cimentadas / Articularte: Espacio ferial de convergencia de saberes, experiencias, obras, públicos y mediadores.
• Instituciones y editoriales: Sección creada para brindar un espacio a instituciones, editoriales y publicaciones culturales.

Horarios

ARTBO se llevará a cabo del 23 al 26 de noviembre de 2023 de 12:00 m. a 8:00 p. m. y el domingo 26 de noviembre, de 12:00 m. a 7:00 p. m.

El precio de la boletería

• Público general: $36.000 pesos
• Clientes Banco de Bogotá: $32.000 pesos
• Estudiantes: $18.000 pesos
• Afiliados Cámara de Comercio de Bogotá: $30.000 pesos

La entrada ARTBO 2023 | Fechas, boletería y novedades se publicó primero en Canal Trece.

Inicialmente y debido a los acuerdos de paz se pensaba construir tres monumentos que hablaran sobre los más de 50 años de guerra por los que ha atravesado Colombia hasta, el día del plebiscito por la paz, cuando las Farc entregaron sus armas y dijeron Sí al cese al fuego, justo en el gobierno del expresidente Juan Manuel Santos.

Sin embargo, Doris Salcedo, artista contemporánea y directora de esta obra, opinaba que era impensable darle un toque de belleza a las armas que han destruido y generado tanto dolor poniéndolas en un monumento y que era mejor construir un contramonumento. Ahora son el piso del lugar de memoria.

> Lee también: El arte en la construcción de memoria en tiempos de violencia

En la construcción de ‘Fragmentos’ participaron 20 mujeres víctimas de la violencia sexual por parte de hombres armados. Estas mujeres martillaron la lámina fundida con las armas que en su pasado destruyeron sus vidas, dejando cicatrices imborrables, y que, al martillar el metal, buscan darle una nueva forma.

Imagen: Instagram Museo Nacional de Colombia

Fueron 37.000 toneladas de armas las que se fundieron. Los desperdicios que sobraban se volvían a fundir, de modo tal que la obra tuviera el mismo peso que las armas entregadas por los grupos armados, explicaba Doris.

Cuando la artista convocó a estas mujeres, no solo eran 20, además de ellas había invitado a otras 20 mujeres excombatientes que habían sido víctimas de la violencia sexual a mano de agentes del Estado e integrantes del paramilitarismo, pero al final del día, decidieron no participar.

Salcedo cuenta que es consciente que también hay hombres víctimas de la violencia sexual, sin embargo, la voz de la mujer ha sido censurada por largos años, por eso quiso que fueran ellas quienes levantaran su voz y dieran esta nueva forma a las armas convertidas en láminas.

Doris explica que ‘Fragmentos’ es una obra colectiva porque en su construcción intervienen: el acuerdo de paz entre el Gobierno y las Farc, las mujeres víctimas de la violencia sexual que le dieron una nueva forma al metal, los arquitectos que construyeron el edificio en el que se expone la obra y las personas que han vivido la guerra y ahora visitan su transformación.

Imagen: página de Facebook Museo Nacional de Colombia

La obra se encuentra abierta al público en una casa colonial del siglo XIX, ubicada por la carrera séptima al sur de la Casa de Nariño, la dirección es carrera 7ma # 6B-30, al lado hay un letrero que dice ‘Fragmentos’.

Sobre Doris Salcedo

Es una escultura colombiana, nacida en Bogotá, quien a través de su trabajo habla sobre situaciones políticas, además de contar las historias de los miles de personas que han sido víctimas, directa o indirectamente, del conflicto armado con el objetivo de construir memoria.

Es conocida por obras como ‘Atrabiliarios’ (1991), ‘La túnica del huérfano’ 1998, ‘Ninguno’ 2004, ‘Sumando ausencias’ 2016, entre otras.

Si quieres ver el perfil que hicimos en #Fractal, ve este reportaje: 

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Las personas que quieran apreciar esta oferta cultural podrán aprovechar dos visitas guiadas bajo el acompañamiento de la Fundación Arteria quienes vestirán chaleco rojo con el logo de la fundación.

Los acompañamientos se harán a través de una bus que transportará a las personas a los dos espacios del circuito que están un poco más lejos (La Casita y Aurora-Espacio para el arte y el diseño), para tomar este transporte deben llegar al Parque la Araña (entre las calles 74A y 75 y las carreras 22 y 22BIS).  

Los buses llevarán a los participantes por los dos espacios y los regresarán al parque desde donde podrán continuar caminando. El uso del transporte no requiere inscripción, pero los cupos son limitados. También quienes quieran pueden caminar. El punto de encuentro será en la entrada de la Cámara de Comercio de Chapinero (calle 67 # 8-32/44) a las 11am.

Esta es la oferta cultural: 

En Plural Nodo Cultural se presentará la colectiva ‘Memorias de una utopía: Arte, fotografía y activismo en mayo del 68’, con el acompañamiento del director del espacio, Juan Fernando López. 

Esta muestra colectiva refleja a través de imágenes y piezas artísticas los momentos importantes que se vivieron en las protestas de mayo del 68 en Francia, además de los procesos revolucionarios comprendidos entre 1959 y 1980, la aparición de los movimientos sociales en nuestro país, los movimientos de la comunidad lgbti y feministas en Estados Unidos, España y Colombia. 

De esta presentación forman parte Andrés Orjuela, Caldo de Cultivo, la Fundación Red Comunitaria Trans, la Agrupación Furia Diversa y Callejera, el Colectivo Lxs Callejerxs,  y José Luis Bongore. 

Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece

La Universidad de La Salle – Sala de exposiciones exhibirá la colectiva ‘El espejo de las almas simples'. La exposición busca mostrar, a través de técnicas como el grabado, la escultura y el dibujo, lo que significa el poder de la palabra femenina y las luchas de muchas mujeres a lo largo de la historia.

De esta exposición hacen parte Julián Ríos, Paola Rodríguez, Miriam Londoño, Pilar Copete, Karen Trask, Cecilia Translaviña, Claudia Bernal, Vanessa Nieto, Daniela Castellanos y Louise Gros.

101 Estudio exhibirá ‘Punto de venta’, de Silvia Chaparro, Pedro Uribe, Akpi Pacheco, Esteban Mantilla y Andrés ‘Frix’ Bustamante. Se trata de varias obras de artistas que cumplen la función de capítulos inconclusos. 

SGR Galería presentará dos exposiciones: ‘Devolviendo lo obligado’, de Paulo Licona, abordando a la destrucción como ese acto subversivo del amor y ‘Territorios modulares’, de Verónica Lehner representando la entrega de las cosas a donde deben entregarse y explicando cómo sustraerse de ellas. 

Casa Valhalla exhibirá ‘La energía mayor del corazón abstracto’, del colectivo Casa La Esperanza, sacando a la luz los momentos y características más emotivas y sentimentales de los artistas que allí participan.  

La Fundación Arkhé tendrá exhibida al igual que Plural Nodo Cultural, la muestra ‘Memorias de una utopía: Arte y activismo en mayo del 68’, pero en esta ocasión lo reflejarán por medio de panfletos, folletos, dibujos, videos, obras gráficas, entre otros. Además, quieren conectar con algunas obras de artistas colombianos. 

Espacio KB tendrá tres muestras: ‘Pinturas y algo más’, de Pablo Adarme, una instalación in situ que muestra la forma en que las personas emplean distintas prácticas artísticas en el día a día; ‘Cosecha de papas’, de Ernesto Restrepo, una acción-intervención que cuenta a través de la papa, la colonización de América, y ‘Dibujo removido’, de Leyla Cárdenas, una fotografía contrapuesta de la intervención situada en Espacio KB. 

Beta Galería presentará la muestra ‘Mapeos’, de Mauricio Esquivel, Andrés Ribero y Jorge Luis Vaca. Estos tres artistas buscan contar la historia del arte universal y el contexto socio-político colombiano y latinoamericano, guiando a los visitantes a entender el significado entre poder y economía y entre identidad e ideal de nación. 

Foto: María Alejandra Villamizar – Canal Trece

Estudio 74 presentará la exposición ‘Baicué. Una huella en la historia’, del Colectivo La Caníval, quienes a través de su exposición mostrarán el archivo que se encontró del médico tradicional indígena Eugenio Baicué. 

Rincón Projects tendrá la exposición ‘Carta abierta’, de Sara Echeverri, Felipe García, Ana Palacio, Alejandro Pardo y Oskar Romo. Quienes quieran entender cómo es iniciar en el mundo del arte, esta muestra les dará muchas respuestas iniciando por ¿cuál es el significado de exponer y cómo hacerlo? 

La Galería Doce Cero Cero tendrá dos exposiciones: ‘No todo brilla’, de María Paula Maldonado, sentimiento de desespero, impaciencia e inseguridad, basándose en aspectos cotidianos de la ciudad y ‘Pintura inmaterial’, de María Clara Figueroa, haciendo énfasis en el uso cultural de la pintura de antaño que hace parte del uso estético del color. Tomando como referencia los colores del barrio Las Cruces ,entre 1930 y 1950.   

En Liberia-central contemporánea se presentará la muestra ‘Sobre el cielo, la tierra’, de Gabriel Silva y María José Chica, hablando sobre las creencias que tenemos acerca del cielo y la tierra. 

Este diálogo se realizará mediante pinturas colgantes en gran formato, trabajos en cerámica y barro. 

Jacob Karpio Galería presentará dos exposiciones: ‘Cuestión de Escala’, una colectiva con Verónica Di Toro, Rolando Cladera, José Bedia, José Rosenblatt y Antonio Puri quienes buscan rendir homenaje al formato de la pintura a través de obras cuyas dimensiones le dan fuerza a su recepción, amplificando así el “grito vital” de sus creadores, por otra parte está ‘Paradojas de la representación’, de Néstor García,  una  reflexión en torno a la performatividad de la imagen dada por su materialidad. 

En Aurora-Espacio para el arte y el diseño se presentarán tres exposiciones: ‘Deshago-dibujo-deshojo’, de Natalia Mendieta, en esta muestra se quiere dar cuenta de cómo la naturaleza se organiza, descompone o cambia y todo esto por medio de pinturas ; ‘Pájaros sin cielo’, de Catalina Ortiz, en la que el tema central es la relación que existe entre las palomas y los fotógrafos de la Plaza de Bolívar de Bogotá y se exhibirá con ayuda de esculturas en hierro y ‘Fragmentos de memoria’, de Sergio Zapata, haciendo énfasis en el deterioro cultural de una sociedad y que quiere mostrar con imágenes de estructuras arquitectónicas. 

En Instituto de Vision estará la exposición ‘Bestias sin nombre’, de Manuela Viera Gallo, Milena Muniz y Juliana Góngora, que reúne el trabajo de tres creadoras cuyas prácticas artísticas se reconocen por jugar con los límites de la pintura y la escultura, sumándole los momentos y formas más irreverentes en la historia del arte actual. 

En La Casita, se exhibirá la exposición ‘Colōrem Echinometra’, de Miguel Böhmer y Álvaro Barrios, cuyas revelaciones se tratan de interpretaciones propias tanto de la materia como del imaginario. 

En Sketch, los asistentes podrán apreciar la muestra ‘Bis, etc…’, de Carlos Alfonso, Raimond Chaves, Jaime Gili, Samuel Lasso, el colectivo Maski, Felipe Mujica y Fernando Zuluaga, que pone a dialogar las propuestas de los artistas a través de la idea de fragilidad. 

Crispeta tendrá abierta al público la ‘Serie erótica nocturna’, de Jorge Iglesias, una muestra que explora el erotismo por medio del dibujo y Casas Riegner presentará la obra 'Achiote', de Antonio Caro. 

Espacios aliados en el circuito artístico:

Si quieres almorzar, cenar o tomarte un café, Ochoinfinito, Café Cinema, La Percha, Krost Bakery y Cálico Cat Café ofrecerán descuentos y promociones. Si quieres caminar por el circuito en compañía de tu mascota, podrás hacer uso de seis espacios ‘Vía Benita’. Si en vez de caminar o ir en el transporte quieres llevar tu bibicleta habrá siete espacios con biciparqueaderos gratuitos.

El recorrido será este sábado 18 de agosto de 11am a 4pm.

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En Instagram te puedes dar un paseo por las galerías privadas por miles de artistas, ingresas cuando quieres y las veces que quieres, e incluso te puedes convertir en un pequeño coleccionista.

Aquí queremos mostrarte el trabajo de artistas visuales, músicos, pintores e incluso grafiteros para que conviertas tu línea de publicaciones en uno de los mejores museos.

Giovanny Sánchez

@TotCat

Giovanny Sánchez es considerado uno de los más importantes exponentes del grafiti y uno de los referentes del Pop Art en Colombia. Sus obras se caracterizan por historias de mucho color e historias representadas por gatos.  

Toxicómano callejero

@toxicomanocallejero

De seguro has visto una de las obras de este artista en alguna de las calles de Bogotá. “Los feos somos muchos más” es una de las frases por las que más se reconoce a Toxicómano. Sus personajes, animales siempre buscan reflexionar sobre la situación de país agregándole un poco de humor y color.

Christian Abusaid

@christianabusaid

Christian Abusaid es un artista lleno de destreza en su técnica de serigrafía con pegante con el que impregna las calles de Bogotá con carteles y litografía relacionada con las plantas de la capital. El azul de gran profundidad es algo bello para ver en sus cuadros.

Cristian Alarcón

@carlos_alarcon_art

Dibujos con grafito o pluma son parte de lo cautivante que realiza Cristian Alarcón. Sus personajes nacen de las cifras, a veces anónimas, que ha dejado más de 50 años de conflicto, un recordatorio de que la guerra no debería existir.

Miguel Serrano

@serranosanmiguel

Las pinturas del santandereano Miguel Serrano son impecables planos de color o geometrías de momentos a fino trazo. En su obra, Miguel transforma lo efímero en un momento previo al desenlace de la acción.

Aterciopelados

@aterciopelados

“Pa ti mucha cosa bonita”, el color y la magia detrás de Aterciopelados. Florecitas rockeras, detrás de cámaras, los nuevos sencillos y el arte como forma de resistencia.

Esteban Peña

@esteban_pena_art

El trabajo de este bogotano gira principalmente alrededor del dibujo. En sus obras explora los procesos de color y los elementos básicos como el punto y la línea. Viendo la cuenta de Esteban uno entiende su propuesta de “lo que no se puede ver en detalle, por su tamaño reducido, pero que aparece ante nosotros como un punto”.

Santiago Ayerbe

@santiagoayerbe

Santiago Ayerbe es un apasionado por el dibujo y un creyente en las expresiones gráficas en las que se expresa a través de la pureza de la línea, las manchas y las tintas para entender su relación con el mundo que le rodea.

Luis Carlos Cifuentes

@cifuentesarte

Lo chévere de seguir a este santandereano es la creación de su universo pop y el homenaje que hace a la cultura popular. Luis Carlos es de formación autodidacta por lo que puedes observar materiales alejados de los clásicos para la pintura.

César Biojó

@cesarbiojo

Un caleño que se tomó Barcelona con la idea de pintar en cuadros a los jugadores del equipo de Lionel Messi y subastarlos para la Fundación Pies Descalzos. Las pinturas de César están inspiradas en la figura humana, una forma de representar los pequeños momentos de la vida.

Ramón Laserna

@el_rey_mon

La estética en la fotografía de Ramón Laserna nos envuelve en una ilusión óptica de movimiento. En ocasiones mezcla dos pictogramas en uno (ensamblajes) o tres (esquineros) que hacen que el espectador se desplace para ver la obra de un lado o del otro.

Eduardo Consuegra

@eduardocon

Retratar los espacios de la cotidianidad de las personas es lo que hace el fotógrafo Eduardo Consuegra. Un sitio para ver esos cambios de ciudad de los que no nos percatamos.

Gustavo Toro

@gustavotoro_

El trabajo de este pereirano se basa principalmente en la observación de cómo cada persona se relaciona con las cosas que están a su alrededor. Su trabajo lo lleva a reflexionar sobre las tensiones de los lugares y objetos que alteran el paisaje. Sus obras las lleva a cabo en diferentes formas y medios como la escultura, la fotografía y el video.

Alex Rojas

@ alexrojas_monstercorner

Todo un artista de los efectos especiales, Alex Rojas se especializa en embrujar las casas y los rostros de las personas con personajes en transformaciones dignas de una película o de las fechas de Halloween. Una cuenta perfecta para ponerte los pelos de punta o tener ideas para disfrazarse.

'Bogotá semana del arte', estreno el 15 de abril a las 8 p.m. en Canal Trece.

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La profesionalización en artes plásticas y visuales cada vez más presente en instituciones académicas y la apertura de espacios en Bogotá que han permitido visibilizar el trabajo de los colombianos, hacen que la ciudad sea catalogada como un epicentro del arte en el país.

Es por esto que nuevas propuestas en lugares arquitectónicos, becas y convocatorias para apropiarse de espacios y exposiciones de arte son algunas de las opciones a las que bogotanos y visitantes pueden acceder para estar más cerca del arte.

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Aunque algunos museos tradicionales y galerías comienzan a preparar lo que será su año artístico, otros han dado continuidad a exposiciones de fin de 2017. Les traemos algunas opciones para recorrer el arte que ofrece en estos momentos la capital, en sitios cerrados y abiertos.

‘La nariz del diablo’
Espacio Odeón
Hasta el 10 de febrero

Diez artistas entre los que se incluye el más reciente ganador del Premio Luis Caballero, Juan David Laserna; Nadín Ospina, Fernando Arias, Carolina Caycedo, entre otros, hacen una genealogía sobre la producción artística y visual vinculada a imágenes y representaciones producidas desde hace medio siglo, en torno al turismo, la minería a gran escala y la construcción de megaobras de infraestructura.

El proyecto es una propuesta curatorial del Equipo TransHisTor(ia, conformado por María Sol Barón y Camilo Ordóñez que se dedica a desarrollar proyectos de investigación y creación que parten de reflexiones sobre la historia del arte y la cultura visual.

Foto: Oficial Espacio Odeón

Bogotá Graffiti Tour
Punto de encuentro: Parque de los Periodistas
A diario

A través de un recorrido, extranjeros y locales conocen las historias que hay alrededor de los mejores murales y grafitis hechos por artistas locales en la ciudad. Los interesados pueden agendarse para alguna de las dos rutas disponibles durante el día (10am o 2pm) y el precio es una donación voluntaria que sirve para apoyar otras iniciativas alrededor del arte.

Foto: Facebook Oficial Bogotá Graffiti Tour

Los Carpinteros: ‘La cosa está candela’
Museo de Arte Miguel Urrutia –MAMU– Banco de la República
Hasta el 29 de enero de 2018

Esta exhibición propone explorar la obra del colectivo Los Carpinteros, formado en 1992 en La Habana, desde una perspectiva semiótica y entender toda su producción como un sistema de signos, ambivalente, contradictorio, paradójico y, sin embargo, tremendamente subversivo. El humor es la estrategia en este proyecto de Dagoberto Rodríguez y Marco Antonio Castillo.

Foto: bogota.unal.edu.co

'Selva Cosmopolítica Reunida'
Claustro de San Agustín – Universidad Nacional de Colombia
Hasta el 28 de enero

15 piezas que hacen parte de la Colección del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia dialogan y se complementan en un mismo proyecto de investigación: la visión de la Amazonía como futuro del mundo. Todas están atravesadas por el interés de generar una reflexión política sobre las acciones enmarcadas en el territorio y la naturaleza, en relación con la metamorfosis que está sufriendo el mundo.

Foto: bogota.unal.edu.co

Una visita a ‘El río de la vida’
Localidad Rafael Uribe Uribe
A diario

El barrio Los Puentes de la localidad Rafael Uribe Uribe se encargó de darle color a Bogotá. 213 fachadas hacen parte de este mural que fue elaborado por 800 habitantes del sector junto a los colectivos de grafiteros Ink Crew y Franco de Colombia. Un ejemplo de arte como inclusión.

Foto: www.habitatbogota.gov.co

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“Tengo que reconocer el esfuerzo de todas las otras propuestas, cada una de ellas en su dimensión aportó algo al discurso total del Premio. Me siento satisfecho porque ha sido un proyecto de casi tres años de trabajo que tenía una conclusión perfecta que era Luis Caballero, calculé y decidí todo, hasta el milímetro he tratado de ser muy cuidadoso con cada una de las decisiones que tomé para ofrecerle al público una exposición consistente, interesante, contundente, poderosa y robusta en términos formales, conceptuales y de sentido, que está abierta a todo público”, afirmó el artista Juan David Laserna en el comunicado de prensa.

'Set', obra ganadora del IX Premio Luis Caballero

Son tres piezas grandes: una serie de 17 cuadros pintados al óleo basados en el archivo fotográfico de la novela ‘Escobar, el patrón del mal’; Una serie de periódicos de archivo durante la guerra contra el narcotráfico en la época de Escobar, con una censura; finalmente, una réplica del lugar de la muerte de Pablo Escobar, pero al estilo Chroma Key (fondo verde).

Es una meta narración, en la que se hace una réplica de lo que se vio en una novela de televisión que a su vez se basó en un libro sobre la vida de Pablo Escobar, que su vez se basó en las investigaciones de la época.

Juan David Laserna juega mucho con la representación de los hechos históricos, más que con los hechos históricos por sí mismos. No busca contar una historia o ‘crear memoria’, pero sí es una forma de cuestionarnos sobre cómo validamos hechos históricos porque los vemos en una representación (como la novela) o porque lo vimos en un artículo en algún lugar.

Pero también es una forma en la que nos cuestionemos sobre lo que pasa en un Set, la puesta en escena, lo actuado y lo acomodado para representar un acto. La forma en que se controlan los discursos.

“Hay escenas que son icónicas de la serie que sólo quedaron capturadas con la foto fija. Yo tomé unas 100 imágenes, luego depuré y escogí cuáles recrear en los 17 cuadros. Una de las cosas más notorias es que todos los personajes eran hombres, no había mujeres. Por eso escogí a Diana Turbay y su relevancia en esa historia”, agrega Juan David sobre su obra.

“Este Set es en todo caso un ejercicio de traducciones, en él están dispuestas algunas de las reglas de la exposición, acompañadas por los artificios del set de televisión, de uno se pasa al otro para que los personajes que interpretan los papeles y las obras, puedan ser vistos en cualquiera de los ámbitos escenificados en la sala. En general los espacios, las imágenes y los objetos están dispuestos en un campo de ambigüedades que se propone lecturas posibles desde cualquiera de las orillas”.

Sobre Juan David Laserna

Artista plástico (2004) y Magister en Artes Plásticas y Visuales (2010) de la Universidad Nacional de Colombia. Se ha desempeñado como docente de las Universidades Nacional y El Bosque y desarrolla proyectos colectivos e individuales principalmente enfocados en problemáticas relacionadas con la imagen, los medios masivos, la publicidad y los circuitos de circulación de la información. Miembro del Colectivo Maski (www.maski.laveneno.org) con cuyos integrantes desarrolla proyectos de investigación y creación alrededor de la ciudad y sus hitos históricos como Movimiento Armónico Simple, Espacio Odeón 2015 y Cinema Insostenible – Ficción, Museografía, Tránsito y Desaparición.

En 2008 fue ganador de la Beca para Estudiantes Sobresalientes de Postgrado de la Vicerrectoría Académica de la Universidad Nacional de Colombia. En 2015 fue ganador de la Beca Nacional de Creación del Ministerio de Cultura. Se ha desempeñado como productor en Galería Alcuadrado, VII Premio Luis Caballero y Museo Efímero del Olvido. Su trabajo ha sido exhibido individual y colectivamente en espacios como Galería La Central, LA Galería, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo La Tertulia, Museo de Antioquia y espacios independientes como Lugar a Dudas en Cali, La Tienda en Medellín, y MIAMI Prácticas Artísticas Contemporáneas en Bogotá. Sus propuestas plásticas hacen parte de las colecciones permanentes del Museo de Antioquia y el Museo de Arte de Pereira.

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