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El Podcast 2021

Temporada 3

Episodio 38
Ricardo Silva Romero
Ricardo Silva Romero es uno de los escritores y columnistas más prolíficos de Colombia. Entre la literatura y el periodismo, su trabajo siempre da de qué hablar, cuestiona al poder, a ciertos aspectos de la idiosincrasia del país, la pasión por el fútbol, la historia y las dinámicas mismas de la industria editorial. En esta conversación para #ElPodcast con Alejandro Marín, Silva Romero habla sobre la política con nombres propios (Álvaro Uribe, Gustavo Petro, Alejandro Gaviria) y los miedos que siembra, la importancia del periodismo en tiempos de redes sociales, de la Selección Colombia mirando al Mundial de Catar 2022 y el poder oscuro del fútbol, el ejercicio del periodismo en un medio como El Tiempo y lo que se dice sobre el oficio. Llevábamos muchos meses esperando que esta charla tuviera lugar y es un gusto tener a Ricardo Silva Romero en este episodio de #ElPodcast.
Episodio 37
Philippe Siegenthaler
Philippe Siegenthaler es uno de los empresarios musicales más destacados en la última década en Colombia. Desde su trabajo en radio fue organizando eventos pequeños y escaló hasta ponerse detrás del Festival Estéreo Picnic, uno de los más grandes del país a la par con Lollapalooza en Suramérica. En este episodio de #ElPodcast con Alejandro Marín, Siegenthaler cuenta su trabajo desde el primer concierto en Colombia de Bajofondo Tango Club llegando a Arctic Monkeys. Conocedor de la escena local y mundial, de los vericuetos de la industria musical, de lo que sucede tras bambalinas, de los tropiezos de ser promotores de la cultura, de las capacidades de los escenarios y de las diferentes necesidades tanto para artistas como para audiencias. En esta conversación, Siegenthaler cuenta sobre fracasos y éxitos, sobre expectativas y apuestas en un negocio complejo que se cree que es muy romántico, pero que enfrenta retos gravísimos que van más allá de la pandemia, los problemas de los eventos gratuitos y las experiencias impredecibles de eventos como Caifanes, LosPetitFellas, Guns N' Roses o J Balvin.
Episodio 36
Sandro Romero Rey
Sandro Romero Rey es una de las figuras que mejor conocen el cine y el teatro en Colombia. En esta conversación para #ElPodcast con Alejandro Marín, Sandro explica por qué no vive de la nostalgia del pasado, sin dejar de lado algunas memorias de su entrañable amistad con Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y Luis Ospina, los hombres detrás de Caliwood. Entre la obra "El pato salvaje" (adaptada de Ibsen) y el libro "Profesión espectador" (que rememora su pasión por la música, el cine, el teatro y la literatura que más le apasionan), el escritor y director de teatro demuestra que el arte sigue vivo y cobra nuevas formas con internet y la pandemia, enfrenta fantasmas políticos, ratifica su fe en los Rolling Stones, el poder cada vez mayor de los jóvenes y analiza diferentes aspectos y dinámicas de la cultura de los últimos sesenta años.
Episodio 35
Mark Yarm
Mark Yarm es un periodista que logró documentar el movimiento grunge. En esta conversación para #ElPodcast con Alejandro Marín, Mark Yarm habla de su libro "Everybody Loves Our Town", una historia oral de uno de los momentos más importantes para el rock. Treinta años después del lanzamiento de "Nevermind", el legendario álbum de Nirvana, Yarm nos cuenta cómo llegó al periodismo musical, cómo lo marcó la autenticidad de Kurt Cobain y los cambios que ha vivido la industria musical en estas décadas, incluyendo una demanda por parte del bebé que fue fotografiado para la portada del disco.
Episodio 34
Kindi Llajtu
Kindi Llajtu es un artista plástico del alto Putumayo que lleva un par de décadas mostrando la diversidad de la cultura Inga. En esta conversación para #ElPodcast con Alejandro Marín, Kindi abrió las puertas de su taller para hablar de las texturas de sus obras, de la influencia de lo ancestral y lo occidental en su trabajo y del posicionamiento de un artista indígena en el elitista mercado del arte. El yagé (ayahuasca) y su tergiversación dentro de la cultura moderna, lo espiritual y lo chamánico frente al arte, el papel de artistas como Jackson Pollock o Jean Michel Basquiat, la necesidad de contar la historia de Colombia desde una perspectiva diferente a la española y la creatividad como cualidad humana son algunos de los temas que habla Kindi en este episodio. A través de las palabras y de la pintura podemos transportarnos a una parte del valle de Sibundoy, en Putumayo.
Episodio 33
Actualidad Panamericana
Actualidad Panamericana es sinónimo de sátira en Colombia. Sus noticias falsas, con un humor, han servido para engañar a políticos y personas desprevenidas que no entienden el absurdo evidente de su estilo. Desde el año 2014, Actualidad Panamericana ha sido un referente del contenido digital en el país y, en esta conversación para El Podcast con Alejandro Marín, recuerdan sus orígenes, algunos de los chistes más increíbles que les han creído, las razones para trabajar detrás de una máscara e incluso algunos líos legales. Actualidad Panamericana nos recuerda la importancia de la libertad de expresión y nos enseña por qué, hoy más que nunca, es importante diferenciar la realidad de la ficción, así algunas veces la realidad supere a la ficción.
Episodio 32
Daniel Álvarez, de Diamante Eléctrico
Daniel Álvarez es una de las columnas de la dupla de Diamante Eléctrico y un gran conocedor de la industria musical colombiana. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín nos cuenta sobre la prehistoria y los inicios de Diamante Eléctrico, cómo consolidar un proyecto independiente y sobrevivir en tiempos de redes sociales. Una banda que ha estado en tarimas como Coachella, que le ha abierto a Foo Fighters y Rolling Stones y que ha llegado al Latin Grammy sin pertenecer a un gran sello discográfico. En su momento más importante hasta ahora, es un placer tener a Daniel y conocer más a fondo la historia de su banda y los pormenores detrás del sueño de hacer música.
Episodio 31
Nach
Nach es probablemente el rapero más reconocido de España. Durante más de 25 años, ha consolidado una carrera que rompe muchos de los clichés del hip hop, que cada tanto se mueve contra la corriente y que, en sus propias palabras, no lleva cadenas (simbólicas y físicas). En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, Nach abrió las puertas de su casa para dejar ver a una persona, muy lejos de ser un personaje, que intenta un sonido a la vez auténtico y universal, con unas letras que dan cuenta de una vida crítica. Hablamos con él de sus motivos para dejar la marihuana, de sus procesos y sobre su versatilidad lírica y a su disposición al cambio. Con un espíritu crítico, este español no se somete a los caprichos del mercado y es capaz de dar un ángulo ponderado con respecto a diferentes situaciones del mundo. Ignacio Fornés Olmo es un tipo frágil, con miedos y ansiedades, que es capaz de narrar sus problemas que no pretende ser un ejemplo y en este episodio de #ElPodcast demuestra que su gusto por la música va mucho más allá de Nach.
Episodio 30
Las estéticas del heavy metal
Carlos Arenas es un curador español que ha investigado la relación de la estética del heavy metal y el arte, particularmente de artistas como H.R. Giger. Alfredo Nieves trabaja como investigador de las estéticas del heavy metal en la Universidad Autónoma de México. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, Arenas y Nieves conversan sobre la relevancia del metal en la cultura del último medio siglo, el impacto de la satanización en estas prácticas musicales, la conexión entre el cine y la literatura de horror y fantasía, los contextos políticos y la identidad local del metal en Latinoamérica y España. Con un movimiento constante, el metal parece tan vivo como en los años setenta y las ideas de Alfredo Nieves y Carlos Arenas nos dan un gran contexto desde el origen británico hasta las diferentes escenas que faltan por descubrirse más allá de una sola estética y de su asociación con lo oscuro y la industria anglosajona o europea. Gracias al Festival Internacional de Cine y Metal (FICIME) logramos entender las diferentes conexiones entre el metal y otras manifestaciones artísticas tanto desde la academia como desde el disfrute cultural.
Episodio 29
Diana Bustamante
Diana Bustamante es una de las productoras más exitosas en el cine colombiano. Durante un par de décadas ha estado detrás de diferentes películas, entre ellas, "La tierra y la sombra" (2015) y "Memoria" (2021), con las cuales recibió los dos premios más importantes que ha recibido Colombia (la Cámara de Oro y el Premio del Jurado, ambos en el Festival de Cannes). Bustamante conoce muy a fondo los pormenores de la producción cinematográfica en el mundo y piensa más allá de los términos de la industria. Con "Memoria" se juntó al director tailandés Apichatpong Weerasethakul y la actriz Tilda Swinton para hacer un recorrido sónico y sensorial por Colombia y una contemplación honda y espiritual sobre lo que significa lo humano. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, la productora colombiana habla del talento detrás de conseguir dinero para realizar proyectos creativos, de su obstinación para llevar a cabo sus ideas y de los roles de género y las brechas que afectan a las mujeres en el audiovisual. Además de aprender sobre su notable obra, aprovechamos el paso de Bustamante por #ElPodcast para tener miradas alrededor del machismo, el papel político del arte, de la importancia de hacer cine más allá de un negocio y, por supuesto, algunos secretos detrás de "Memoria".
Episodio 28
Liliana Andrade y Simón Hernández
Liliana Andrade y Simón Hernández llevan varias décadas trabajando en el audiovisual en Colombia. En 2021 recibieron un par de reconocimientos para llevar adelante un documental ('Bajo su piel' / 'Under her skin') sobre Natalia Ponce de León y su historia después de ser atacada con ácido. Andrade, que fue la directora de Mucha Música en Citytv y El Parlante Amarillo, tiene clarísimos los procesos para desarrollar proyectos audiovisuales. Por su parte, Hernández ha estado detrás de videos musicales y otros documentales que le han permitido lograr paisajes mentales. En esta conversación para #ElPodcast con Alejandro Marín, Andrade y Hernández hablan de cumbia, de su trabajo audiovisual y nos ayudan a comprender estructuras narrativas, la conexión de la música y la imagen, así como el proceso de hacer una obra desde la autogestión y la independencia.
Episodio 27
Feid
Feid es el nombre artístico de Salomón Villada, un paisa que lleva casi una década trabajando de lleno en el reguetón junto a nombres como J Balvin, MALUMA, Manuel Turizo y Sebastian Yatra. Desde su álbum 'FERXXO' ha tenido éxitos enormes con colaboraciones y remezclas que confirman a Medellín como el epicentro de una movida que se ha universalizado más allá del habla hispana. 🎛️⚡️ Con un lenguaje coloquial y desparpajado, el estilo de Feid supera las dinámicas de lo comercial y ha estado siempre empapado del arte gracias a su familia, con una comprensión cabal de un movimiento cultural que se ha tomado el mercado musical mundial. En esta conversación para #ElPodcast 🎙️ de themusicpimp, Feid habla del enfoque de sus producciones, cómo conecta con audiencias particulares y sobre los planes que tiene con su álbum '‎INTER SHIBUYA - LA MAFIA'. 💿✨ Gracias a Feid, este es un capítulo para bailar y, al mismo tiempo, para entender más a fondo los fenómenos alrededor del reguetón.
Episodio 26
Tom Morello y Alaska
Nuevo episodio doble: 1) Tom Morello se dio a conocer como el guitarrista de Rage Against The Machine, pero también creó Audioslave y ha hecho parte de la banda de Bruce Springsteen y de diferentes proyectos en solitario que suman más de veinte álbumes. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín nos cuenta sobre su versión de "Highway to Hell" (el clásico de AC/DC) y las muchísimas colaboraciones con las que está presentando su más reciente álbum (nombres que pasan por Refused o Bring Me The Horizon e incluso un DJ de Palestina) y grabar su guitarra con su celular. Morello es uno de los mayores innovadores de los últimos treinta años, con un sonido excéntrico que construyó desde la confianza en su propio punto de vista, que incluye una postura política y un activismo que llegó a momentos como hacer un concierto con Audioslave en Cuba en pleno embargo comercial a la isla. El poder que dejó con Rage Against The Machine, para él, demuestra que la historia sólo puede cambiar si nosotros mismos la cambiamos. El discurso de Morello es tan directo que nos obliga a reflexionar sobre los bandos políticos y los retos de asuntos como la crisis climática. Es más que un honor tener a este genio en este episodio de #ElPodcast. 2) Alaska no es un estado gringo. Se trata de una de las voces en español más poderosas del pop y de la diversidad. Desde su dúo Alaska y los Pegamoides, pasando por Dinarama, su papel en la primera película de Pedro Almodóvar ("Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón") y su presencia al frente de Fangoria, esta mexicana radicada en España, lleva más de 40 años dando de qué hablar, casi siempre junto al músico Nacho Canut. En esta conversación para El Podcast de Alejandro Marín, Alaska habla de su evolución sonora y estética, del activismo LGBT+ y el punk mientras moría la España de Franco, de los retos de lanzar una serie de canciones durante la pandemia ("Existencialismo Pop"), de David Bowie y del dogmatismo tanto en la política como en la música y la sexualidad.
Episodio 25
Coldplay y Hiatus Kaiyote
Nueva tanda doble de #ElPodcast de Alejandro Marín con las caras detrás de dos proyectos clave de la escena anglo global: 00:00 | Will Champion y Guy Berryman de Coldplay Coldplay es, sin duda, una de las bandas más grandes del pop mundial. Will Champion y Guy Berryman, baterista y bajista, respectivamente, hablaron con Alejandro Marín sobre sus recuerdos de Colombia y sobre "Higher Power", la producción musical en tiempos de pandemia y el optimismo que rodea a Coldplay. En este breve episodio de #ElPodcast, se entiende la relevancia de Coldplay en tiempos de música fugaz, su posición en contra de las guerras y la polarización y acerca del camino que sigue abierto para mejorar el planeta a pesar de todo lo negativo. 10:03 | Nai Palm de Hiatus Kaiyote Hiatus Kaiyote es una de las bandas más importantes de Australia en la actualidad. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, la vocalista y líder Naomi Saalfield (mejor conocida como Nai Palm en un juego de palabras con napalm) habla de cómo empezó su carrera tocando cumbia en Australia junto a un amigo colombiano, de su viaje al Amazonas y Brasil, de su familia y cómo vivió en la calle durante su adolescencia y del cáncer que superó recientemente. La capacidad de sorprender e imaginar un sonido pop para Hiatus Kaiyote, con un pie en el mainstream, ha llevado a Nai Palm a los Grammy, a ser sampleada por Beyoncé, a ser amiga de Drake y tocar frente a Prince, pero también a pensar más allá de los resultados y los algoritmos y a aprender a burlarse de las dinámicas de la industria musical.
Episodio 24
Jaime Andrés Monsalve
Jaime Andrés Monsalve es, en la actualidad, el jefe musical y cultural de la Radio Nacional de Colombia. Sin embargo, su nombre (y su voz) llevan casi treinta años haciendo presencia en diferentes medios, principalmente en lo que tiene que ver con la música de nuestro país. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, Monsalve recuerda su pasado metalero en Manizales, su paso por uno de los sellos discográficos más poderosos del mundo, el ejercicio de los medios públicos en la construcción de la paz y su opinión sobre algunos artistas (como Residente).
Episodio 23
Jungle y Chvrches
Un nuevo episodio doble de #ElPodcast de Alejandro Marín con artistas británicos que están marcando la parada: 00:00 | Jungle Jungle es una de las bandas que mejor han definido la música electrónica de los últimos años. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, el artista Tom McFarland habla sobre hacer un nuevo álbum en medio de la pandemia ("Loving in Stereo"), acerca de los procesos que realiza junto a Josh Lloyd-Watson y otros integrantes y colaboradores de Jungle, de las coreografías de sus espectaculares videos musicales y sobre seguirse moviendo dentro de un sonido retro que a la vez le apunta al futuro. Siempre es un placer volver a hablar con Tom McFarland sobre cómo mantenerse relevante sin estar en el centro de la atención de una industria cambiante y caprichosa en tiempos tan difíciles como los que vivimos, con muy pocas posibilidades de girar. 20:48 | Chvrches Chvrches ha sido una de las bandas más emblemáticas del pop británico de la última década. La cantante Lauren Mayberry habla acerca del papel de internet para divulgar su música, de lo considerada que debe ser la industria musical con sus seguidores después de la pandemia y de cómo dejar de pensar únicamente en vender y, por supuesto, de su nuevo álbum "Screen Violence", que incluye una colaboración con (casi nadie) Robert Smith, de The Cure. Lauren Mayberry también nos muestra la importancia de las mascotas en tiempos de trabajo casero y recuerda su pasado en el periodismo antes de que Chvrches le diera la vuelta al mundo. No quedan más que muchas ganas de seguir bailando, ojalá en vivo, al ritmo de Chvrches.
Episodio 22
Vicentico y Emmanuel Horvilleur
Mira este episodio doble de #ElPodcast de Alejandro Marín con dos músicos argentinos clave de la movida de los noventa: 00:00 | Vicentico Vicentico se dio a conocer como la voz de Los Fabulosos Cadillacs, pero lleva un par de décadas con una gran carrera en solitario, como queda claro con su más reciente álbum, "El pozo brillante". En esta conversación para #ElPodcast, Vicentico habla sobre decir tonterías acerca de sí mismo, hacer un disco con amigos e incluir una bit band para atreverse a hacer una versión de Nina Simone en español. Vicentico ha hecho un recorrido gigante en el que sus fechorías no se repiten y hoy nos deja un álbum ecléctico que explora su amplísimo rango de gustos y sonoridades, le aconseja a los músicos jóvenes mantener la templanza, explica su manera de mezclar la política con la música y demuestra que su madurez es autocrítica. 24:41 | Emmanuel Horvilleur Emmanuel Horvilleur es una de las dos voces de Illya Kuryaki and the Valderramas, una de las bandas que mejor definieron la música alternativa latinoamericana. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín habla de la experimentación musical que lo llevó a revisar su repertorio solista en álbum "Pitada" en un formato acústico, que nace desde su propia casa en el campo. Horvilleur ha crecido en la indomable industria argentina y a estas alturas ha construido un ambiente sonoro inconfundible, con un conocimiento profundo de las dinámicas que va más allá de los números de la inmediatez digital y un sinnúmero de experiencias que no caben en un solo capítulo. Quedan muchas ganas de volver a ver a Emmanuel Horvilleur en vivo.
Episodio 21
Rudy Sarzo
Rudy Sarzo ha sido bajista de sesión y de gira de artistas como Ozzy Osbourne. Exiliado de Cuba, ha hecho toda su carrera en Estados Unidos y conoce muy bien las dinámicas de ser un migrante para construir su identidad tanto artística como de vida. Rudy ha trabajado con bandas como Quiet Riot y Whitesnake, compartió tarima con nombres tan legendarios como Ronnie James Dio, y hoy tiene la experiencia de todo el rock duro desde los años ochenta. Con su acento cubano intacto, en esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, Sarzo habla de migraciones, de cómo pasó de dormir en el suelo a girar por el mundo con Ozzy, el gran golpe que sufrió tras la muerte de Randy Rhoads y las dinámicas de la industria del entretenimiento.
Episodio 20
Mario Mendoza
Mario Mendoza es uno de los escritores más exitosos de Colombia y durante los últimos años anda complementando la literatura con la novela gráfica. En esta conversación para #ElPodcast con Alejandro Marín, el autor de 'Satanás' y 'Bitácora del naufragio' nos cuenta sobre la distancia con los lectores a la que lo obligó la pandemia, acerca de historietas, cómics y formatos digitales de los libros, sobre su relación con las redes sociales y el despotismo, el narcisismo y la adicción que se generan a partir de las opiniones rápidas de la tecnología, y acerca de su visión frente a un futuro distópico de la humanidad. Con lecturas muy profundas e informadas, las posiciones de Mario Mendoza nos dan un panorama tanto de la literatura, de la academia, de las teorías de conspiración y del planeta mismo.
Episodio 19
Alexandra Montoya
Alexandra Montoya es una de las humoristas más reconocidas de Colombia. Después de casi tres décadas trabajando en La Luciérnaga, de Caracol Radio, las voces de esta comediante (que son muchas) son fundamentales para entender mejor al país. Con posturas críticas, no sólo frente a la política sino a la idiosincrasia y el rol del periodismo, Alexandra es capaz de evaluar diferentes ángulos y reírse tanto de la realidad como de ella misma. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín también se cuestiona sus prejuicios, habla de las consecuencias de su trabajo y de la corrección política y analiza la actualidad social de Colombia desde sus perspectivas como periodista, madre soltera y abogada. Siempre es un gusto escucharla, más allá del humor de sus personajes.
Episodio 18
Jorge Barón
Jorge Barón es un verdadero símbolo patrio que ha recorrido Colombia y varios puntos del mundo gracias a su legendario #ShowDeLasEstrellas. En esta conversación con Alejandro Marín recuerda anécdotas y sueños a lo largo de más de cincuenta años de carrera en los medios, de ser pionero en estrategias publicitarias y de su gran apuesta por llevar todos los sonidos en vivo a diferentes lugares del país, no sólo a su estudio. Jorge nos da una lección de cómo hacer negocios sin irrespetar a la audiencia, de cómo adaptarse al cambio de los tiempos y de cómo mostrar diferentes facetas de territorios tan complejos como los de Colombia. Desde Menudo hasta Kraken, pasando por Shakira, Aterciopelados o J Balvin y nombres internacionales como Village People, Ricardo Montaner y Soda Stereo, la lista de nombres que pasaron por el Show de las Estrellas es infinita y el cerebro de Jorge Barón ha estado presente siempre en los formatos musicales de la televisión nacional. Esta vez, #ElPodcast de Alejandro Marín (y el que Jorge Barón llamó TV Trece) recibió la patadita de la buena suerte.
Episodio 17
Herencia de Timbiquí
Herencia De Timbiquí es una de las agrupaciones más destacadas de la música colombiana de las últimas décadas. A pesar de la lluvia que caía en Cali, en esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, Begner Vásquez (cantante), William Angulo (cantante) y Kike Riascos (marimbero) explican el significado de la herencia pacífica (que reúnen en su nuevo álbum) y, sin dejar de tocar música analizan la evolución de la cultura afro en este momento. Además, narran los retos de destacarse sin alejarse del todo de sus raíces ni caer en las trampas de la industria musical, de seguir internacionalizando su trabajo (y, por qué no, ganarse un Grammy) y hablan sobre la importancia de las movilizaciones sociales en un país con tantas desigualdades como Colombia. Herencia de Timbiquí demuestra, una vez más, el arrollador talento de sus integrantes, la originalidad de su sonido, la cotidianidad de las historias que aparecen en sus canciones y nos deja a la espera de mucha más música en una carrera que ha sobrepasado miles de dificultades y que sigue siendo tan consciente y valiosa como cuando empezó.
Episodio 16
Mabiland
Mabiland es una de las artistas jóvenes más importantes de Colombia y una de las pocas que han salido del clóset y que se atreven a hablar fuerte sobre el empoderamiento de la comunidad LGBTIQ+. Desde Medellín, con sus raíces en Quibdó y lo bueno y lo malo de Chocó, partió del hip-hop y el R&B para hacer un proyecto universitario y crear un sonido que hoy la tiene en el radar de los más grandes de Latinoamérica. En esta conversación para #ElPodcast con Alejandro Marín nos cuenta sobre campamentos musicales, del hecho de enfrentar su orientación sexual con su familia y ser capaz de dedicarle canciones a una mujer, acerca de diferentes dinámicas de la industria musical que aprendió con su álbum '1995' y que pulió para 'Niñxs rotxs', de los derechos (y el derecho) y sobre su paso por la academia estudiando realización audiovisual. Con una carrera que va creciendo (apenas está presentando su segundo álbum), Mabiland tiene muy claros los procesos, tanto en la música como frente a la vida misma.
Episodio 15
Morat
Morat nació como una banda de colegio que se fue viralizando y en diez años se estableció como uno de los proyectos de pop más importantes de habla hispana gracias a un trabajo muy juicioso. Con un éxito enorme en España, estos bogotanos tienen muy claras las dinámicas de la industria musical, con un gran conocimiento de la técnica y la composición. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, tres integrantes de Morat cuentan anécdotas estudiantiles, recuerdan su crecimiento, estudiar carreras diferentes a la música y enfrentarse a la saturación del mercado musical latino. Es un honor conocer más a fondo a Morat, algunos pormenores de su apuesta artística, de las dinámicas familiares para poderse dedicar a hacer música y el papel de las redes sociales para consolidar su público.
Episodio 14
Esteman
Esteman es uno de los primeros actos virales que nacieron en Colombia. A partir de su canción "No te metas a mi Facebook" se convirtió en una figura reconocida en todo el continente y, durante más de una década, lleva dando de qué hablar con su música, su nostalgia y sus videos. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, Esteman recuerda sus inicios en las plataformas digitales, la evolución desde un aparente 'one hit wonder', su establecimiento en México y cómo se atrevió a consolidar el discurso de un artista LGBTIQ. Más allá de su orientación sexual, Esteman es una de las figuras más particulares de la música latinoamericana, con un verdadero talento para construir una carrera relevante que se alimenta de diferentes estilos y colaboraciones, incluyendo nombres como el de Lila Downs en su nuevo álbum.
Episodio 13
Félix de Bedout
Félix de Bedout ha sido uno de los periodistas con más reconocimiento internacional en Colombia. Su paso por diferentes medios de radio, prensa y televisión le ha dado un bagaje enorme para conocer algunas dinámicas del periodismo y la política nacional y hoy puede hablar con propiedad de temas álgidos, soportando la censura y los ataques. En este capítulo de #ElPodcast, Félix nos cuenta sobre el papel que están jugando las redes sociales (especialmente Twitter) en su día a día, la dimensión real de tanta opinión e inmediatez que circula en estos tiempos de caos informativo, el rol de los artistas en momentos políticos difíciles, del fútbol y literatura y, sin el miedo que caracteriza a buena parte de los medios colombianos de la última década, se atreve a criticar políticos, corporaciones, instituciones y hechos como la movilización social que ha vivido Colombia entera en el año 2021.
Episodio 12
Juan Pablo Vega
Juan Pablo Vega es un músico y productor colombiano que lleva varios años trabajando en diferentes proyectos latinoamericanos. Además de sus constantes colaboraciones, está presentando su segundo álbum en solitario. En esta conversación para #ElPodcast, Vega cuenta sus experiencias en México y su pasión por los instrumentos analógicos (que él mismo define como "nerd"), de adaptarse a una industria exigente y mutante, sobre los géneros en los que se mueve (desde el pop hasta el reguetón) y algunos nombres en la nueva ola de artistas de Hispanoamérica, de las diferencias entre ser productor y ser intérprete y, entre otras cosas, de por qué se atreve a enseñar lo que sabe sin guardar secretos.
Episodio 11
Sérgio Mendes, John Scheinfeld y R. J. Cutler
Un episodio doble sobre documentales musicales. 1) Sergio Mendes es uno de los grandes nombres de la música de Brasil desde la segunda mitad del siglo XX. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín habla del documental "Sérgio Mendes in the Key of Joy" junto con el director John Scheinfeld. Más allá de la bossa nova, tanto el músico como el realizador nos demuestran que la carrera de Mendes permitió traducir al público mundial (especialmente de Estados Unidos) mucho de lo que escondía Latinoamérica para transformar los esquemas del pop y este documental da fe de su influencia incluso en personajes que no tienen nada que ver con la música, como el actor Harrison Ford. 2) R. J. Cutler lleva al menos treinta años haciendo documentales. Ha sido nominado al Oscar y anda estrenando "Billie Eilish: The World's a Little Blurry", con la que acompaña la llegada a la fama de la joven cantante. En este capítulo, Cutler habla de las técnicas del cinema verité para acercarse a sus personajes y construir relatos íntimos, como el que logró junto a Eilish.
Episodio 10
Yuldor Gutiérrez
Yuldor Gutiérrez empezó su carrera en la televisión colombiana actuando. Aunque dice que ya se pensionó, sigue trabajando como director y, de hecho, está estrenando 'Ángel de mi vida' una película sobre la diversidad funcional en la que trabajan personas con diferentes situaciones de discapacidad. En esta conversación para #ElPodcast, Gutiérrez habla de promover una película en tiempos de pandemia, de su filosofía de vida, de pertenecer a una familia gigante, de las mutaciones que ha sufrido la televisión desde que él trabaja en ella, de libros y audiolibros, de la serie 'Francisco el matemático' (que dirigió durante seis años) y, por supuesto, del sueño de hacer cine después de muchos años amasando una idea.
Episodio 9
María Jimena Duzán
En esta conversación con Alejandro Marín, la periodista María Jimena Duzán va más allá de las anécdotas de su oficio, de su paso por una de las épocas más violentas de la historia reciente del país, y ahonda en el poder detrás de los medios de comunicación, en la recurrencia de diferentes fenómenos políticos y de la importancia de sostener una voz beligerante en tiempos tan confusos.
Episodio 8
Sean Paul
En esta conversación con Alejandro Marín​, Sean Paul habla de las muchas colaboraciones que ha realizado, de la pandemia como una oportunidad para prestarle más atención a la música (aunque no se siente tan cómodo en un concierto virtual que en uno real), de algunos problemas culturales y sociales de Jamaica y de cómo hace música tanto para él como para otros artistas.
Episodio 7
Ata, Kany y Kaiser de La Etnnia
La Etnnia​ es, probablemente, la banda más importante del hip hop colombiano. Con un trabajo a mano desde la independencia, los hermanos Pimienta han logrado mostrar la crudeza de las calles de Bogotá (y quizá también de las ciudades de Colombia) con una contundencia musical y lírica que no tiene miedo a incomodar. En esta conversación con Alejandro Marín​, Ata, Kany y Kaiser recuerdan sus orígenes y algunas anécdotas que demuestran la relevancia de La Etnnia después de treinta años de trabajo incansable.
Episodio 6
Juan Carlos Arciniegas
En esta conversación para #ElPodcast​, Juan Carlos Arciniegas, uno de los periodistas latinos de entretenimiento más famosos de EE. UU., nos explica el poder de dar a conocer el cine latinoamericano, cómo abordar el entretenimiento y algunas suposiciones sobre el futuro de las salas de cine y la promoción de obras audiovisuales en tiempos de pandemia.
Episodio 5
Natasha Klauss
En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín, la talentosa Natasha Klauss, actriz de 'Así es la vuelta', nos habla de la importancia de visibilizar el maltrato y el abuso infantil para modificar nuestros comportamientos, del hecho de ser madre de una adolescente, del papel de los medios públicos, de su conexión con la ficción y de la versatilidad de su profesión de actriz después de más de 25 años en la industria.
Episodio 4
Mike Shinoda
Mike Shinoda​ se dio a conocer como una de las dos voces de Linkin Park​, pero su trabajo en la música va mucho más allá de esta banda. En esta conversación con Alejandro Marín​ nos contó sobre su trabajo en Twitch junto con sus fans, de los NFT, la complejidad de las criptomonedas, los cambios que está viviendo el arte, lo que permite el concepto de web 3.0 y la importancia de los medios sociales para la cultura actual.
Episodio 3
Yolanda Ruiz
La de Yolanda Ruiz ha sido una carrera periodística excepcional. Fue la primera mujer directora de los servicios informativos más importantes de Colombia y, con su estilo sereno y riguroso, se ha vuelto una de las voces imprescindibles de la radio colombiana. En esta conversación con Alejandro Marín, Ruiz nos cuenta de todo: de su censurada entrevista a Pablo Escobar, de medios en tiempos de pandemia, de chivas, madrugadas, periodismo en terreno y mucho más.
Episodio 2
Eduardo Arias y Manolo Bellon
Manolo Bellon y Eduardo Arias son dos de las voces que más han hablado del rock y el pop en Colombia. En esta conversación con Alejandro Marín​ en el segundo episodio de #ElPodcast​, hablan de música, por supuesto, pero también del impacto de la pandemia, el encierro y lo bueno y lo malo de hacer contenidos para las redes sociales.
Episodio 1
Los Tigres del Norte
Los Tigres del Norte son una familia, literalmente. En esta entrevista para #ElPodcast​ de Alejandro Marín, los hermanos Hernández (Jorge, Luis, Eduardo) conmemoran diez años de su MTV Unplugged, su trayectoria y la evolución de su música. ¿Cómo se logra una visión tan sólida de la diversidad de México y América Latina? Esta es una entrevista con una verdadera leyenda que sigue viva en los oídos de los jóvenes de todo el continente.