La experiencia estará disponible del 14 al 23 de agosto de 2026 y permitirá que los fanáticos comiencen a vivir los conciertos mucho antes de ingresar al Movistar Arena.

A través de diferentes salas, escenarios y experiencias sensoriales, los asistentes podrán acercarse a las historias que han inspirado las canciones de Morat y conocer una propuesta que combina música, nostalgia, creatividad y elementos relacionados con la ciudad donde nació la banda.

¿Qué es Casa Morat?

Casa Morat es una experiencia inmersiva diseñada para acercar a los seguidores al universo creativo de la agrupación.

El recorrido contará con distintos espacios que evocan momentos de su historia, referencias a sus canciones y elementos que han acompañado la construcción de su identidad musical.

La iniciativa busca que los asistentes no solo escuchen la música, sino que puedan recorrerla, sentirla y construir nuevos recuerdos alrededor de las canciones que han marcado la carrera de Morat.

 

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¿Cuándo será Casa Morat en Bogotá?

Casa Morat estará abierta del 14 al 23 de agosto de 2026, fechas que coinciden con la temporada de conciertos de la banda en la capital colombiana.

Fechas: del 14 al 23 de agosto de 2026
Ciudad: Bogotá
Experiencia: recorrido inmersivo por el universo de Morat

La organización anunciará próximamente información adicional sobre el lugar, los horarios y las condiciones de ingreso.

¿Qué encontrará el público en Casa Morat?

La experiencia estará dividida en diferentes salas y estaciones sensoriales pensadas para conectar al público con la esencia de la banda.

Los asistentes podrán encontrar:

Espacios inspirados en la historia de Morat.
Escenarios relacionados con sus canciones y recuerdos.
Experiencias sensoriales e interactivas.
Elementos vinculados con el proceso creativo de la agrupación.
Activaciones de las marcas participantes.
Oportunidades para crear nuevos recuerdos antes de los conciertos.

Entre las marcas vinculadas con la experiencia se encuentran Adidas, Jack Daniel’s, Aruma, Volvo, GEF, JetSmart y Coca-Cola.

Una experiencia antes de los conciertos en el Movistar Arena

Casa Morat hará parte de la celebración que rodeará los seis conciertos de la banda en el Movistar Arena.

Con esta iniciativa, el grupo busca que su regreso a Bogotá no se limite a las presentaciones en vivo, sino que se convierta en una experiencia de ciudad que conecte la música con la historia, la cultura y los recuerdos de sus seguidores.

La propuesta comenzará antes de entrar al recinto y permitirá que los fanáticos conozcan otros aspectos del universo artístico de la banda.

Morat tendrá seis conciertos en Bogotá

Las seis fechas de Morat en el Movistar Arena representan uno de los momentos más importantes de la carrera del grupo en Colombia.

La banda se reencontrará con su público en una serie de conciertos que prometen recorrer sus principales éxitos y celebrar la conexión que ha construido con diferentes generaciones.

Casa Morat se suma a esta temporada como una experiencia complementaria que amplía la manera de vivir cada presentación.

¿Dónde será Casa Morat?

El comunicado de lanzamiento todavía no confirma el lugar exacto donde funcionará la experiencia.

La banda indicó que próximamente dará a conocer más información sobre:

Ubicación.
Horarios.
Tipos de entrada.
Condiciones de acceso.
Recorrido.
Actividades disponibles.

Los asistentes deberán consultar los canales oficiales de Morat antes de planear su visita.

¿Cómo conseguir entradas para Casa Morat?

La organización anunció que los tickets ya están disponibles, aunque en la información compartida no se especifican los precios, las categorías ni la plataforma exacta de venta.

Antes de comprar, es recomendable verificar que el enlace corresponda a los canales oficiales de Morat o de la empresa encargada de la experiencia.

También se aconseja revisar si cada entrada tiene una fecha y una franja horaria asignada, pues este tipo de recorridos suele manejar cupos limitados.

Recomendaciones para asistir

Revise la fecha y el horario asignados en su entrada.

Confirme la ubicación oficial antes de desplazarse.

Compre únicamente en los canales autorizados.

Llegue con anticipación para completar los controles de ingreso.

Consulte si existen restricciones de edad.

Revise si se permite el ingreso de cámaras, alimentos o mascotas.

Verifique si el recorrido cuenta con acceso para personas con discapacidad.

Conserve el comprobante de compra y el código de ingreso.

Preguntas frecuentes sobre Casa Morat

¿Qué es Casa Morat?

Es una experiencia inmersiva que permitirá recorrer diferentes espacios inspirados en la historia, la música y el universo creativo de Morat.

¿Cuándo será?

Del 14 al 23 de agosto de 2026.

¿Dónde será?

La ubicación exacta todavía no fue informada en el comunicado de lanzamiento.

¿La experiencia hace parte de los conciertos?

Es una iniciativa complementaria a los seis conciertos que Morat ofrecerá en el Movistar Arena de Bogotá.

¿Ya hay entradas?

Sí. La organización anunció que los tickets están disponibles, aunque todavía no detalló precios ni categorías en la información compartida.

¿Qué actividades tendrá?

Contará con salas inmersivas, experiencias sensoriales, escenarios relacionados con la historia de la banda y activaciones de diferentes marcas.

¿Cuánto dura el recorrido?

La duración no fue especificada.

¿Pueden asistir menores de edad?

El comunicado no informa restricciones de edad. Esta condición deberá verificarse antes de comprar las entradas.

La entrada Casa Morat llega a Bogotá: así será la experiencia inmersiva de la banda se publicó primero en Canal Trece.

La artista colombiana Soley une fuerzas con Fariana para lanzar «El Pozo», una colaboración que combina dancehall, ritmos urbanos y una propuesta enfocada en la libertad, la seducción y el baile. El sencillo, estrenado el 30 de julio de 2026, reúne a dos generaciones de la música urbana latina en una producción que busca consolidarse dentro de las plataformas digitales y las pistas de baile.

Con este lanzamiento, Soley continúa fortaleciendo su carrera dentro de la escena urbana, mientras Fariana aporta su experiencia como una de las voces más reconocidas del género en Latinoamérica.

¿De qué trata ‘El Pozo’?

«El Pozo» fue producido por Jotta y cuenta con la participación de la compositora La Queen Medina. La canción fusiona el dancehall con sonidos urbanos y una energía festiva que invita al perreo.

Más allá de su propuesta musical, el sencillo plantea un encuentro entre dos artistas que comparten una visión sobre la libertad femenina, la autenticidad y el poder de las mujeres dentro de la industria musical.

Un videoclip inspirado en los años 2000

El lanzamiento está acompañado por un video oficial dirigido por Ronny Xavier y grabado en Medellín.

La producción audiovisual toma como referencia la estética de los años 2000 y presenta a Soley y Fariana protagonizando una coreografía junto a dos bailarines. El videoclip resalta la complicidad entre ambas artistas y mantiene una propuesta visual enfocada en el baile y la energía característica del tema.

La colaboración entre Soley y Fariana nació en San Andrés

Para Soley, esta colaboración representa uno de los momentos más importantes de su carrera, ya que Fariana ha sido una de sus principales referentes dentro de la música urbana.

Según el comunicado, la alianza surgió de manera espontánea tras coincidir en San Andrés a comienzos de 2026. Ese encuentro dio paso tanto a la creación de «El Pozo» como al inicio de una amistad entre las dos artistas.

El crecimiento de Soley en la música urbana

El estreno llega después de una serie de colaboraciones que han fortalecido el catálogo musical de Soley, entre ellas «Sorry» junto a Juan Duque, «Shine» con The Rudeboyz, «La Luna Me Dijo» con Nanpa Básico y «A Dios Le Pido» junto a Miguel Bueno.

Además, la artista fue la encargada de abrir los conciertos de Blessd durante su gira por Estados Unidos, presentándose en nueve ciudades, entre ellas Brooklyn, Boston, Washington y Las Vegas.

Una carrera en ascenso

La carrera de Soley González Jaramillo comenzó a los 12 años y ha tenido un crecimiento constante dentro de la música urbana.

En 2023 fue la quinta artista más vista en TikTok Colombia y lanzó su EP «La Bellakita», producción que supera los 27 millones de reproducciones en Spotify. También acumula más de 467 millones de visualizaciones en YouTube, consolidándose como una de las representantes de la nueva generación del género urbano colombiano.

Durante 2024 realizó una gira promocional por España, donde se presentó en ciudades como Barcelona, Madrid y Fuengirola, además de participar en el evento del orgullo LGBTI ante más de 30.000 asistentes.

La cantante también ha recibido un Disco de Platino en Colombia por «Todos Mienten», un Disco de Oro por «3:33» y nominaciones en los Premios Nuestra Tierra y los Premios HEAT, reconocimientos que respaldan el crecimiento de su proyecto artístico.

Con «El Pozo», Soley y Fariana presentan una colaboración que combina sonidos urbanos, una propuesta visual inspirada en la cultura del baile y el encuentro de dos artistas que continúan ampliando su presencia dentro de la música latina.

La entrada Soley y Fariana estrenan ‘El Pozo’, su explosiva colaboración dancehall se publicó primero en Canal Trece.

Silvestre Dangond y Elena Rose presentan «Efectos Secundarios», la primera colaboración entre ambos artistas, una canción que reúne el sello interpretativo del cantante colombiano con la sensibilidad musical de una de las compositoras e intérpretes más destacadas de la música latina.

El sencillo, lanzado el 30 de julio de 2026, llega acompañado de un videoclip grabado en Miami y representa un nuevo paso en la evolución artística de ambos músicos, quienes combinan sus estilos en una propuesta de sonidos contemporáneos y una historia inspirada en las emociones de un nuevo amor.

¿De qué habla ‘Efectos Secundarios’?

La canción retrata la intensidad y la ilusión que acompañan el inicio de una relación. A través de una producción moderna, «Efectos Secundarios» mezcla melodías frescas con una letra que busca conectar con quienes han experimentado la emoción de enamorarse.

El resultado es una colaboración que conserva la identidad musical de Silvestre Dangond, al tiempo que incorpora la versatilidad artística de Elena Rose, reconocida por su trabajo como cantante y compositora dentro de la industria latina.

La primera colaboración entre Silvestre Dangond y Elena Rose

Aunque ambos artistas cuentan con trayectorias consolidadas, esta es la primera ocasión en la que comparten estudio de grabación para desarrollar un proyecto conjunto.

Sobre esta experiencia, Silvestre Dangond destacó la admiración que siente por la artista venezolana y el significado que tiene esta colaboración.

«Desde hace mucho tiempo admiro profundamente a Elena. Es una artista con un talento inmenso, una compositora brillante y una intérprete que transmite verdad en cada canción. Tener la oportunidad de compartir esta música con ella ha sido un privilegio», expresó el cantante.

El artista también resaltó el cariño que ha recibido del público venezolano durante su carrera, señalando que este lanzamiento fortalece ese vínculo a través de la música.

Por su parte, Elena Rose afirmó que trabajar junto al intérprete colombiano representa un momento importante en su carrera.

«Trabajar con Silvestre representa para mí un enorme orgullo. Aunque venimos de géneros distintos, siento que hablamos el mismo lenguaje: creemos en la música como un espacio para acompañar, inspirar y dejar algo bonito en el corazón de quienes nos escuchan», comentó.

Un videoclip grabado en Miami

El lanzamiento de «Efectos Secundarios» está acompañado por un video musical filmado en Miami, cuya propuesta visual apuesta por una estética luminosa, natural y contemporánea.

El videoclip muestra la complicidad entre ambos artistas en escenarios rodeados de flores y espacios abiertos, elementos que buscan reforzar el ambiente optimista y romántico que transmite la canción.

Silvestre Dangond continúa ampliando su propuesta musical

Con este estreno, Silvestre Dangond, ganador de cuatro premios Latin GRAMMY®, continúa explorando nuevas colaboraciones y sonidos sin dejar de lado la esencia que ha marcado su carrera dentro de la música latina.

Al mismo tiempo, Elena Rose suma un nuevo proyecto a una trayectoria que la ha consolidado como una de las voces y compositoras más influyentes del panorama musical actual.

La expectativa alrededor de «Efectos Secundarios» apunta a que la canción tenga presencia tanto en las plataformas digitales como en la radio, convirtiéndose en una de las colaboraciones latinas más destacadas del año.

La entrada Silvestre Dangond y Elena Rose estrenan su primera colaboración musical se publicó primero en Canal Trece.

El dueto colombiano Maca & Gero presenta «Lo que queda en el aire – Deluxe», una nueva edición de su segundo trabajo discográfico que incorpora cuatro canciones inéditas y llega después de superar los 2,5 millones de reproducciones en plataformas digitales.

Con este lanzamiento, los artistas continúan fortaleciendo su propuesta dentro del pop colombiano, combinando sonidos contemporáneos con ritmos latinos como la bachata, una fórmula que ha conectado con miles de seguidores en el país.

¿Qué incluye ‘Lo que queda en el aire – Deluxe’?

La edición especial reúne 11 canciones, entre ellas cuatro temas completamente nuevos:

• Qué Tal Si Mañana
• Lo que queda en el aire
• Imposible
• Cuando Se Apaguen Las Luces

El resto del álbum está conformado por canciones que ya hacen parte del repertorio del dúo, como «Rompecabezas», «Cada 12 Horas», «Debería Ser Yo», «Ya Es Tarde», «Último Favor», «Qué Pretendes?» y «De Mi Para Mi».

Según explicaron los artistas, esta edición nace como una forma de agradecer el respaldo del público durante la gira nacional.

«Esta nueva versión del álbum es un agradecimiento para nuestro público. Después de recorrer alrededor de seis ciudades de Colombia presentando el disco en vivo y recibir tanto amor, el mejor regalo que les podemos dar son estas nuevas canciones», señalaron Maca & Gero.

‘Qué Tal Si Mañana’, el focus track del álbum

El sencillo principal de esta edición es «Qué Tal Si Mañana», una canción que refleja la identidad musical del dúo al mezclar pop con ritmos latinos.

El videoclip oficial fue grabado en Bogotá y cuenta con la participación de varios seguidores cercanos de Maca & Gero, quienes hicieron parte de la producción audiovisual.

Una carrera en crecimiento dentro del pop colombiano

Originarios de Bogotá, Maca & Gero han construido una propuesta basada en historias cotidianas y letras que conectan con diferentes generaciones.

En 2025 publicaron su primer álbum, «Uno más uno», del que hacen parte canciones como «Aunque no sea yo» y «Mariposas Amarillas».

Ahora, junto a Sony Music, presentan la edición especial de «Lo que queda en el aire», un trabajo discográfico que ya supera los 2,5 millones de streams e incluye éxitos como «Rompecabezas» y «Cada 12 Horas».

Maca & Gero continúan ampliando su recorrido en escenarios nacionales

Durante 2026, el dúo logró llenar las fechas de una gira por seis ciudades de Colombia, consolidando el crecimiento de su comunidad de seguidores.

Además, han compartido escenario con artistas como Niall Horan, Nanpa Básico, Carlos Vives y Bacilos, y se han presentado en escenarios como el Movistar Arena, los teatros Julio Mario Santo Domingo y Astor Plaza, además de festivales como Estéreo Picnic y Megaland.

Con «Lo que queda en el aire – Deluxe», Maca & Gero amplían su catálogo musical y presentan nuevas canciones que nacieron durante su reciente gira por Colombia, reafirmando su apuesta por el pop latino y las historias que conectan con su audiencia.

Tracklist de ‘Lo que queda en el aire – Deluxe’

1. Qué Tal Si Mañana
2. Lo que queda en el aire
3. Imposible
4. Cuando Se Apaguen Las Luces
5. Rompecabezas
6. Cada 12 Horas
7. Debería Ser Yo
8. Ya Es Tarde
9. Último Favor
10. Qué Pretendes?
11. De Mi Para Mi

La entrada Maca & Gero lanzan ‘Lo que queda en el aire – Deluxe’ con temas inéditos se publicó primero en Canal Trece.

Juan Duque continúa consolidando su carrera en la música urbana con el lanzamiento de «Songo Sorongo», un sencillo que marca el comienzo oficial de Verraco Vibe, su nuevo proyecto artístico. La canción combina la esencia del reguetón old school, ritmos bailables y una propuesta que busca celebrar la autenticidad, la alegría y el orgullo de ser latino.

El artista colombiano, una de las figuras emergentes del género urbano, apuesta por una producción cargada de energía que invita a disfrutar la música sin pretensiones y a convertir cualquier encuentro en una celebración.

¿Qué significa ‘Songo Sorongo’?

El título de la canción hace referencia a una expresión popular utilizada en Antioquia, región de donde es oriundo Juan Duque.

Según explicó el cantante, «Songo Sorongo» describe aquellas situaciones que ocurren de forma discreta, «como quien no quiere la cosa», sin llamar demasiado la atención.

«Songo Sorongo es para los desatinados, los recocheros y para quien quiera pasar chimba entendiendo la vibra. Lo hice desde lo que soy, en un parche en Marinilla con mis primos, riéndonos, tomándonos algo y solo viviendo el momento», afirmó Juan Duque.

El artista agregó que la canción también habla de esas relaciones que parecen de pareja, aunque oficialmente no lo sean.

«Es para las personas que hacen cosas de novios sin serlo y sin que nadie se dé cuenta».

Una mezcla de reguetón clásico y sonidos actuales

Con «Songo Sorongo», Juan Duque presenta una propuesta musical que recupera elementos característicos del reguetón de la vieja escuela, incorporando bajos potentes y una producción pensada para las pistas de baile.

La canción busca transmitir el ambiente de «recocha» y diversión que identifica esta nueva etapa artística del cantante, manteniendo una identidad cercana a sus raíces antioqueñas.

El lanzamiento también llega acompañado de su video oficial, una producción que complementa la propuesta visual y estética de Verraco Vibe.

‘Songo Sorongo’ abre una nueva etapa para Juan Duque

El sencillo representa el primer capítulo de Verraco Vibe, un proyecto con el que el artista quiere reflejar el esfuerzo, la autenticidad y el carácter de quienes trabajan por cumplir sus sueños.

Esta nueva propuesta fortalece la evolución musical de Juan Duque, quien continúa ampliando su repertorio dentro de la escena urbana latinoamericana.

Juan Duque continúa su gira internacional en 2026

El estreno de «Songo Sorongo» coincide con un momento de crecimiento internacional para el cantante.

Actualmente, Juan Duque desarrolla el «Un Desorden con los Primos World Tour 2026», gira que comenzó con una destacada presentación en el Festival Tecate Emblema de México y que durante julio recorre varias ciudades de España.

En agosto, el artista realizará su esperado debut en Estados Unidos, con conciertos programados en Miami, Orlando, Atlanta, Chicago y New Jersey, llevando por primera vez su espectáculo al público norteamericano.

Juan Duque sigue creciendo en la música urbana

Con más de 4,6 millones de oyentes mensuales en Spotify y varias nominaciones en premios internacionales, Juan Duque continúa posicionándose como una de las nuevas figuras de la música urbana colombiana.

El lanzamiento de «Songo Sorongo» reafirma su apuesta por conectar con nuevas audiencias a través de canciones que combinan ritmos urbanos, identidad regional y una propuesta enfocada en la celebración y el entretenimiento.

La entrada Juan Duque estrena ‘Songo Sorongo’, el inicio de su era Verraco Vibe se publicó primero en Canal Trece.

La cantante colombiana Juliana estrenó «La GuapA», un nuevo sencillo con el que busca resignificar el significado de la palabra «guapa» y convertirla en un mensaje de fortaleza, autoestima y empoderamiento femenino. La canción llega después del éxito de «Así de Rico Remizzz» y hace parte de la nueva etapa artística que la intérprete viene construyendo desde el lanzamiento de «La Colombiana».

Con esta propuesta de pop latino, la artista invita a reflexionar sobre la belleza desde una perspectiva diferente, en la que el verdadero valor de una mujer está en su capacidad para enfrentar los desafíos de la vida con seguridad, determinación y autenticidad.

¿Qué significa ‘La GuapA’ para Juliana?

Más allá de la belleza física, «La GuapA» plantea una definición distinta del término. Para Juliana, una mujer guapa es aquella que es valiente, poderosa, trabajadora y capaz de brillar sin pedir permiso.

La cantante explicó que esta composición nace de un proceso personal de crecimiento y aceptación.

«Es una canción que nunca había escrito, porque por fin, después de muchos años de trabajo interior y de mejorar la relación conmigo misma, puedo reconocerme como una mujer guapa», afirmó la artista.

Según Juliana, el objetivo del sencillo es fortalecer la autoestima de quienes la escuchen y recordar que la belleza no depende de los estereotipos, sino de la actitud con la que cada persona enfrenta la vida.

También recordó una frase que marcó su infancia y que inspiró parte del concepto de la canción.

«Cuando era niña y me caía, mi papá me decía: ‘¡Levántese pues que usted es muy guapa!’. Desde entonces entendí que ser guapa también significa tener valor y fortaleza».

Una canción creada entre Colombia y Los Ángeles

«La GuapA» fue compuesta en Los Ángeles junto a los reconocidos productores y compositores Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Juancho Muñoz, el mismo equipo creativo detrás de «La Colombiana».

El sencillo se convierte en un homenaje a las mujeres latinoamericanas, resaltando cualidades como la berraquera, el temple y la capacidad de superar los retos cotidianos.

El videoclip resalta la fuerza de las mujeres colombianas

El lanzamiento está acompañado por un video oficial grabado entre San Rafael y Medellín, en el departamento de Antioquia.

La producción audiovisual fue realizada por Treinta&Seis, con dirección de Paloma y dirección creativa de Juancho Muñoz y Amalia Gómez.

Uno de los elementos centrales del videoclip es la inspiración en las ranas venenosas de Colombia, utilizadas como símbolo de una feminidad fuerte, respetable y poderosa.

Además, las protagonistas del video son mujeres que trabajan diariamente en plazas de mercado, quienes representan el esfuerzo, la dedicación y el orgullo por el trabajo cotidiano.

La coreografía también incorpora un movimiento de cabello que simboliza la libertad, la seguridad y la confianza en sí mismas.

Un momento clave en la carrera de Juliana

El lanzamiento de «La GuapA» coincide con uno de los momentos de mayor proyección para la cantante colombiana.

Recientemente, Juliana participó en el éxito «Así de Rico (Va uno a ver y ve) Remizzz», junto a Emyl Rusev y Juan Duque, una canción que acompañó la celebración de la Selección Colombia durante el Mundial de Fútbol 2026.

Además, fue invitada por Rosalía a participar en su reconocido «confesionario» durante la primera fecha del Lux Tour en Latinoamérica y también hizo parte de actividades especiales relacionadas con el lanzamiento de la nueva versión live action de Moana, de Disney, en Hawái.

‘La GuapA’ continúa la nueva etapa musical de Juliana

Con este lanzamiento, Juliana continúa desarrollando el universo artístico iniciado con «La Colombiana» y consolidado posteriormente con canciones como «El Achantado» y «PorquE Si Te QuedAs».

«La GuapA» se suma a esta nueva etapa como una propuesta que combina pop latino, identidad colombiana y un mensaje que busca reconocer la fuerza, la valentía y la autenticidad de las mujeres.

La entrada Juliana lanza ‘La GuapA’, un himno al poder de la mujer latina se publicó primero en Canal Trece.

El cantante colombiano Blessd continúa consolidando su presencia en la música urbana latina tras recibir tres nominaciones a Premios Juventud 2026. El artista paisa compite en distintas categorías gracias al impacto de sus más recientes colaboraciones, en un momento marcado por el éxito de su nuevo álbum, su gira internacional y una nueva etapa en su vida personal.

Las nominaciones llegan mientras El Peor Hombre del Mundo, su más reciente producción discográfica, mantiene una buena acogida entre sus seguidores en Colombia y otros países de Latinoamérica.

¿En qué categorías está nominado Blessd en Premios Juventud 2026?

En esta edición de los Premios Juventud 2026, Blessd obtuvo tres nominaciones que reconocen su trabajo dentro del género urbano y sus colaboraciones con otros artistas.

Las categorías son:

• Mejor Urban Track por «AMISTA», junto a Ovy On The Drums.
• Mejor Mezcla Urbana por «PÓRTATE BONITO», junto a Anuel AA y Ovy On The Drums.
• Mejor Canción Urbano Trap por «YOGURCITO REMIX», junto a Anuel AA, Yan Block, Luar La L, Kris R. y Roa.

Estas postulaciones destacan la capacidad del artista para desarrollar colaboraciones que han tenido amplia presencia en plataformas digitales y entre el público del género urbano.

‘El Peor Hombre del Mundo’ impulsa una nueva etapa en su carrera

Las nominaciones coinciden con el lanzamiento de El Peor Hombre del Mundo, un álbum que representa una nueva etapa artística para Blessd.

El proyecto ha recibido una respuesta positiva por parte de sus seguidores y se suma al crecimiento que el cantante ha experimentado durante los últimos años dentro de la escena musical latinoamericana.

Además del desempeño del álbum, el artista también prepara el El Peor Hombre del Mundo LATAM Tour, una gira con la que recorrerá diferentes escenarios de la región.

Una gira que fortalece su presencia en Latinoamérica

La gira El Peor Hombre del Mundo LATAM Tour refleja el crecimiento de Blessd en mercados internacionales y el respaldo de una audiencia que lo ha acompañado desde sus inicios en Medellín.

Según el comunicado, la venta de boletería ha tenido una respuesta favorable, consolidando la conexión del cantante con sus seguidores y fortaleciendo su presencia en diferentes países de América Latina.

Blessd también vive una nueva etapa personal

Más allá de los escenarios, Blessd atraviesa uno de los momentos más importantes de su vida con la llegada de la paternidad.

Esta nueva experiencia ha permitido mostrar una faceta más cercana y familiar del artista, quien encuentra en su hijo una motivación adicional para continuar desarrollando su carrera musical y afrontar nuevos retos profesionales.

Una carrera en constante crecimiento

Las tres nominaciones a Premios Juventud 2026 se suman a una trayectoria marcada por millones de reproducciones en plataformas digitales, colaboraciones con artistas internacionales y presentaciones en distintos escenarios alrededor del mundo.

Con estos reconocimientos, Blessd continúa fortaleciendo su lugar como uno de los exponentes colombianos más relevantes de la música urbana, llevando el talento nacional a nuevos públicos y consolidando su proyección internacional.

La entrada Blessd recibe tres nominaciones a Premios Juventud 2026 se publicó primero en Canal Trece.

El cantautor dominicano Jandy Feliz presenta ‘El Compromiso’, su nuevo sencillo con el que continúa explorando las historias de amor desde una perspectiva más madura. La canción, interpretada en ritmo de merengue, propone una reflexión sobre el significado de construir una relación basada no solo en los sentimientos, sino también en la decisión de compartir un proyecto de vida.

Con este lanzamiento, el artista da continuidad a la historia iniciada con ‘Amor Bonito’, reafirmando su sello romántico y su trayectoria como uno de los compositores más reconocidos de la música latina.

‘El Compromiso’: una historia que continúa después de ‘Amor Bonito’

‘El Compromiso’ funciona como el siguiente capítulo de la narrativa iniciada en ‘Amor Bonito’. Mientras la primera canción habla del descubrimiento de un amor sincero, esta nueva producción se enfoca en el paso siguiente: la decisión de fortalecer la relación a través de la confianza, la entrega y el compromiso mutuo.

La propuesta combina la energía característica del merengue con una letra que invita a valorar el amor como una elección que se renueva cada día.

Un videoclip inspirado en la teoría del hilo rojo

El lanzamiento está acompañado por un videoclip oficial dirigido por RODANDO, en colaboración con SecuencIA Estudio Audiovisual IA, bajo la dirección de Lorenzo Zayas-Bazán y la producción de Kevin Guzmán.

La pieza audiovisual toma como inspiración la conocida teoría del hilo rojo, una leyenda que simboliza el vínculo eterno entre dos personas destinadas a encontrarse.

A través de una narrativa emotiva y una propuesta visual contemporánea, el video busca reforzar el mensaje central de la canción: cuando existe un verdadero compromiso, el amor encuentra el camino.

Jandy Feliz y su legado en la música latina

A lo largo de su carrera, Jandy Feliz se ha consolidado como uno de los compositores más importantes de la música latina, gracias a canciones que han trascendido generaciones.

Entre sus composiciones más reconocidas se encuentran ‘Amor Narcótico’ y ‘Procuro Olvidarte’, temas que se han convertido en referentes dentro del repertorio romántico latinoamericano.

Actualmente, el artista continúa fortaleciendo su carrera como solista, manteniendo la esencia romántica que caracteriza su propuesta musical mientras explora nuevos sonidos.

Una apuesta por el amor auténtico

Con ‘El Compromiso’, Jandy Feliz reafirma su interés por crear canciones que conecten con quienes creen en las relaciones construidas desde el respeto, la confianza y la decisión de caminar juntos.

El sencillo combina la alegría del merengue con un mensaje que destaca el valor de elegir cada día a la persona que se ama, consolidando una propuesta que busca emocionar al público a través de historias cercanas y universales.

La entrada Jandy Feliz lanza ‘El Compromiso’, un merengue sobre el amor verdadero se publicó primero en Canal Trece.

Nelson Velásquez presenta ‘Manos de Tijera’, una nueva versión que lleva uno de los éxitos románticos recientes al universo del vallenato romántico. Con este lanzamiento, el cantante colombiano reafirma su lugar como una de las voces más representativas del género y apuesta por una interpretación cargada de emoción y autenticidad.

La producción musical estuvo a cargo de Iván Calderón, quien acompaña esta propuesta que busca conectar con quienes han seguido la carrera de Nelson Velásquez y con nuevas generaciones que descubren el vallenato como una forma de expresar el amor y el desamor.

‘Manos de Tijera’: una historia de amor y desamor en ritmo de vallenato

En esta nueva versión, ‘Manos de Tijera’ conserva la esencia de la historia original, pero adquiere una identidad propia gracias al sello interpretativo de Nelson Velásquez.

La canción retrata el dolor que deja una relación que termina marcada por heridas difíciles de sanar. A través de una interpretación llena de sensibilidad, el artista convierte esta historia en un recorrido por la nostalgia, la pasión y los recuerdos de un amor que llegó a su final.

El sonido característico del vallenato romántico aporta una nueva dimensión a la composición, demostrando que las grandes canciones pueden encontrar diferentes maneras de emocionar al público.

Una producción liderada por Iván Calderón

La nueva versión de ‘Manos de Tijera’ cuenta con la producción musical de Iván Calderón, reconocido por su trabajo dentro del vallenato colombiano.

El resultado es una propuesta que combina una instrumentación tradicional con la fuerza vocal que ha caracterizado a Nelson Velásquez durante su trayectoria artística.

La producción mantiene la esencia romántica de la canción y refuerza el estilo que ha convertido al cantante en una de las figuras más importantes del género.

Nelson Velásquez sigue fortaleciendo el vallenato romántico

Con este lanzamiento, Nelson Velásquez abre un nuevo capítulo en una carrera que continúa evolucionando sin perder la identidad que lo ha acompañado durante décadas.

El artista apuesta por renovar su repertorio con canciones que conectan con diferentes públicos y que mantienen vigente el vallenato romántico dentro de la escena musical.

‘Manos de Tijera’ se suma así a las producciones que buscan demostrar que las historias de amor y desamor siguen encontrando un espacio en la música colombiana cuando son interpretadas con honestidad y sentimiento.

Un lanzamiento para los amantes del vallenato

La nueva versión de ‘Manos de Tijera’ representa una propuesta para quienes disfrutan de las letras cargadas de emociones y del sonido tradicional del vallenato.

Con esta interpretación, Nelson Velásquez continúa consolidando un legado musical que ha acompañado a varias generaciones y confirma que el género sigue vigente gracias a nuevas versiones que conservan la esencia de sus historias.

La entrada Nelson Velásquez estrena ‘Manos de Tijera’ en versión vallenato romántico se publicó primero en Canal Trece.

Félix Salgado Jr., una de las nuevas voces de la música romántica mexicana, visita por primera vez Colombia para presentar ‘Lujuria’, su más reciente sencillo. Con apenas 20 años, el artista inicia un proceso de internacionalización que lo acerca al público colombiano en un momento de gran crecimiento para la música regional mexicana en América Latina.

La llegada del cantante representa un nuevo paso en su carrera, que ya incluye presentaciones en algunos de los escenarios más importantes de México y una participación destacada en el teatro musical.

‘Lujuria’, una canción que habla de amor y admiración

Aunque su título puede generar una primera impresión distinta, ‘Lujuria’ es una canción que transmite un mensaje centrado en el amor auténtico, la admiración y el respeto hacia la mujer.

Compuesta por el autor guerrerense Isaac Tapia, la canción presenta una declaración de amor que busca resaltar los sentimientos genuinos y los vínculos construidos desde la sinceridad. El sencillo apuesta por una narrativa romántica que invita a valorar las relaciones basadas en la confianza, el cariño y la entrega.

Con este lanzamiento, Félix Salgado Jr. continúa consolidando un repertorio que mantiene la esencia de la música romántica mexicana mientras conecta con nuevas generaciones de oyentes.

Una carrera en ascenso dentro de la música mexicana

A pesar de su juventud, el cantante ha construido una trayectoria que lo ha llevado a compartir escenario con importantes artistas del género.

En 2022 debutó como telonero de Los Yonic’s en el Lunario del Auditorio Nacional de Ciudad de México. Ese mismo año participó en la celebración del Grito de Independencia en Chilpancingo y posteriormente hizo parte de la Feria de Acapulco, además de ofrecer un concierto en el Auditorio Telmex de Guadalajara.

También integró el evento Paseo Amor Eterno en Sinfonía del Mar y abrió el espectáculo de Merenglass durante las fiestas patrias de Chilpancingo.

Del escenario musical al teatro

El 2026 ha representado uno de los años más importantes para el artista.

Además de presentarse junto a Los Yonic’s Zamacona en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, se incorporó al elenco del musical Mamma Mia!, donde interpreta a uno de los personajes principales.

Esta experiencia le ha permitido mostrar una faceta diferente de su carrera artística y ampliar su proyección dentro del entretenimiento.

Las canciones que han marcado su trayectoria

Antes de ‘Lujuria’, el cantante ya había presentado temas como:

• Lo Que Tú Te Mereces
• Tu Recuerdo
• Otro Amor
• Si Acaso Vuelves
• Tengo Mucho Que Aprender de Ti

Estas producciones han contribuido a posicionarlo como una de las promesas de la música romántica mexicana, gracias a un estilo que combina letras sentimentales con sonidos tradicionales del género.

Primer encuentro con el público colombiano

La visita de Félix Salgado Jr. a Colombia marca el inicio de una nueva etapa de su carrera internacional.

Durante su estancia buscará acercarse a los medios de comunicación, la industria musical y los seguidores colombianos, en un contexto en el que la música regional mexicana continúa ampliando su presencia entre las audiencias latinoamericanas.

Con ‘Lujuria’, el artista espera conquistar al público del país a través de una propuesta musical que apuesta por las emociones, el romanticismo y las historias de amor como eje principal de su identidad artística.

La entrada Félix Salgado Jr. llega a Colombia con su nuevo sencillo ‘Lujuria’ se publicó primero en Canal Trece.

El festival de música electrónica anunció una de sus ediciones más ambiciosas, con dos días de programación en Medellín y un cartel que reúne leyendas, referentes y nuevas figuras de la escena mundial.

RITVALES 2026 ya tiene line up oficial. El festival de música electrónica confirmó los artistas que harán parte de su próxima edición, programada para el 31 de octubre y 1 de noviembre en el Parque Norte de Medellín, donde más de 70 exponentes internacionales protagonizarán dos jornadas dedicadas al techno, house, trance, melodic y otros sonidos que marcan la evolución de la escena electrónica.

Desde su creación, el evento se ha consolidado como uno de los festivales más importantes de Colombia y Latinoamérica, reuniendo a miles de asistentes alrededor de una experiencia que combina música, producción y cultura electrónica.

Más de 70 artistas llegarán a Medellín

El cartel de RITVALES 2026 reúne nombres reconocidos a nivel mundial como Carl Cox, quien ofrecerá un Extended Set, además de Paul van Dyk, también con un set extendido, Adam Beyer, I Hate Models, Klangkuenstler, Kobosil, Ben Böhmer Live, Stephan Bodzin Live, Sven Väth, Dubfire, Oliver Heldens, Seth Troxler, Mauro Picotto, Massano, Guy J, Fatima Hajji, Lilly Palmer, Lisa Korver, WhoMadeWho Hybrid DJ Set, Crystal Waters Live, Octave One Live, Aly & Fila, Victor Ruiz, Victoria Whynot, Tripolism, Supergloss, X Club y muchos más.

La programación recorrerá diferentes generaciones y estilos, ofreciendo una propuesta diversa para los amantes de la música electrónica.

Stage Hosts de talla internacional

Como parte de la experiencia, el festival contará con tres importantes Stage Hosts que darán identidad propia a varios escenarios.

Entre ellos estarán 44 Label Group, sello fundado por Max Kobosil; Carl Cox Invites, liderado por una de las mayores leyendas del techno mundial; y SHINE, el reconocido concepto internacional creado por Paul van Dyk, considerado uno de los grandes referentes del trance.

Estos espacios permitirán que cada escenario tenga una identidad musical propia y una propuesta artística diferenciada.

“La energía se baila”, el concepto de esta edición

La edición 2026 continuará desarrollándose bajo el concepto “La energía se baila”, una propuesta creativa que busca representar la conexión que nace cuando miles de personas se reúnen alrededor de la música.

Como parte de esta experiencia, el festival contará nuevamente con el respaldo de Smirnoff Spicy Tamarind, que acompañará la bienvenida al público con experiencias especiales y coctelería inspirada en los diferentes escenarios del evento.

Medellín sigue consolidándose como capital de la música electrónica

Desde 2014, RITVALES ha reunido a más de 50.000 asistentes, convirtiéndose en uno de los festivales más importantes de la región y posicionando a Medellín como uno de los destinos latinoamericanos más relevantes para la música electrónica.

Con un line up que mezcla leyendas, artistas consolidados y nuevos talentos, RITVALES 2026 busca ofrecer una experiencia internacional y seguir fortaleciendo la presencia de Colombia dentro del circuito mundial de festivales.

La organización anunció que en las próximas semanas se revelarán nuevos artistas que harán parte de esta edición.

Ficha del evento

• Evento: RITVALES 2026
• Fechas: 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026
• Lugar: Parque Norte, Medellín
• Entradas: Disponibles a través de Tuboleta.

La entrada RITVALES 2026 revela su line up con Carl Cox, Paul van Dyk y más de 70 artistas se publicó primero en Canal Trece.

El artista colombiano presenta “Perdón”, una canción que transforma el desamor en una declaración de dignidad y marca el inicio de una nueva etapa musical rumbo a su próximo álbum.

Pipe Bueno Perdón es el nuevo lanzamiento con el que el artista colombiano da un giro al tradicional relato del despecho. En lugar de suplicar o buscar una reconciliación, el cantante convierte el dolor de una ruptura en una poderosa declaración de amor propio, dignidad y cierre emocional.

Disponible en todas las plataformas digitales, “Perdón” es el primer sencillo del próximo álbum de Pipe Bueno, una producción que verá la luz en septiembre y que promete mostrar una faceta más madura del intérprete dentro de la música regional colombiana.

Una canción que cambia el significado del despecho

Con una letra cargada de ironía y sentimiento, Pipe Bueno Perdón rompe con el discurso habitual de las canciones de desamor.

En esta ocasión, el protagonista no pide disculpas por haber fallado, sino por haber amado demasiado. Frases como “Perdón por tratarte como una princesa” y “Perdón porque no pude ser el cabrón que querías” resumen el mensaje central de la canción: reconocer que entregarlo todo también puede ser motivo para alejarse y recuperar la tranquilidad.

El sencillo retrata el momento en el que una persona deja de insistir, acepta el final de la relación y decide seguir adelante con la conciencia tranquila.

España fue el escenario del videoclip oficial

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip grabado en algunos de los paisajes más representativos de España.

La producción audiovisual recorrió ciudades y destinos como Barcelona, Alicante, la Costa Brava y Palma de Mallorca, donde la arquitectura, las calles mediterráneas y los escenarios naturales sirven como metáfora del proceso de dejar atrás una historia de amor.

Durante el video, Pipe Bueno aparece recorriendo diferentes lugares mientras simboliza el cierre definitivo de una etapa que ya no define su presente.

La propuesta visual combina imágenes cinematográficas, escenas nocturnas y la presencia de caballos como parte de una narrativa que acompaña el mensaje de libertad y renacimiento personal.

El primer adelanto de un nuevo álbum

Más allá de este sencillo, Pipe Bueno Perdón representa el inicio de una nueva etapa artística para el cantante colombiano.

La canción abre el camino hacia el álbum que será publicado en septiembre, un proyecto que reunirá nuevas historias de despecho interpretadas desde una perspectiva más madura y personal.

El artista continuará explorando la identidad de la música regional colombiana mientras incorpora influencias de la música regional mexicana y otros sonidos latinos, consolidando una propuesta cada vez más internacional.

Pipe Bueno reafirma su lugar en la música popular

Con este lanzamiento, Pipe Bueno demuestra una vez más por qué continúa siendo una de las voces más importantes de la música popular colombiana.

Su capacidad para transformar las emociones en canciones cercanas al público ha consolidado una carrera en constante evolución, manteniendo vigente su estilo mientras explora nuevas formas de contar historias.

Pipe Bueno Perdón confirma esa evolución artística al presentar una canción donde el despecho deja de ser un ruego para convertirse en una afirmación de dignidad, amor propio y fortaleza.

“Perdón” ya está disponible en plataformas digitales

El sencillo ya puede escucharse en todas las plataformas de streaming junto con su videoclip oficial.

Con este estreno, Pipe Bueno Perdón inaugura una nueva etapa musical que anticipa uno de los proyectos más importantes de su carrera reciente y reafirma su compromiso de seguir llevando la música regional colombiana a nuevos escenarios dentro y fuera del país.

La entrada Pipe Bueno Perdón: el cantante estrena un himno de despecho y amor propio se publicó primero en Canal Trece.

La banda colombiana protagonizó una pasarela única en Casa Gef, donde presentó en vivo la colección AM:PM, una propuesta que fusiona moda, música y estilo para acompañar cada momento del día.

Morat x Gef AM:PM se convirtió en uno de los momentos más destacados del cierre del primer día de pasarelas oficiales de Colombiamoda 2026. La banda colombiana y la reconocida marca de moda presentaron oficialmente una colección que combina el universo del streetwear con la sastrería contemporánea en una experiencia inmersiva donde la música también fue protagonista.

El lanzamiento tuvo lugar en la Casa Gef, transformada por una noche en un escenario donde moda, narrativa y espectáculo se unieron para presentar una colección inspirada en un viernes que comienza en la mañana, continúa durante la jornada laboral y termina en una gran celebración nocturna.

Una pasarela donde Morat interpretó la música en vivo

Uno de los aspectos más innovadores del desfile fue la participación activa de Morat, que no solo presentó la colección, sino que interpretó en vivo la música creada especialmente para acompañar la pasarela.

Desde el ingreso, los asistentes hicieron parte de la historia. La invitación simulaba un carnet corporativo que permitía atravesar torniquetes hasta ingresar a un espacio ambientado como una oficina. El sonido de una alarma marcó el inicio del desfile y, detrás de un enorme telón, aparecieron los cuatro integrantes de la banda para dar comienzo al espectáculo.

La propuesta sonora fue desarrollada por Morat durante varios meses y acompañó el recorrido de más de 40 modelos, convirtiéndose en un elemento esencial del storytelling de Morat x Gef AM:PM.

AM:PM: una colección para acompañar todo el día

La colección propone un clóset versátil pensado para quienes cambian de escenario sin cambiar de estilo.

Las prendas mezclan denim, tailoring y elementos utilitarios mediante chaquetas con texturas, jeans oversize, blazers crop, camisas reinterpretadas, overshirts, minifaldas, pantalones amplios y hoodies con acabados inspirados en neopreno.

También destacan vestidos elaborados en mesh afelpado, prendas confeccionadas con raya tiza y una serie de detalles exclusivos como bordados inspirados en el logo de Morat y la frase “Ya es mañana”, nombre del más reciente álbum de la agrupación.

La colección incorpora además accesorios como bandanas, corbatas, gorras de corduroy y medias de diferentes colores para completar cada propuesta.

Una colaboración construida entre música y moda

Durante la presentación, Martín Vargas, baterista de Morat, destacó el proceso creativo que dio origen a la colección.

El músico aseguró que la banda participó activamente en la construcción del concepto, el diseño de la pasarela y el universo sonoro para garantizar que la historia pudiera comprenderse desde el primer hasta el último look.

El resultado fue una colección donde la identidad de Morat y Gef conviven de manera natural, ofreciendo prendas versátiles que pueden acompañar diferentes momentos del día.

El regreso de Gef a Colombiamoda

Con esta presentación, Gef regresó a las pasarelas oficiales de Colombiamoda apostando por una experiencia donde el storytelling fue protagonista.

Cada cambio de vestuario representó una nueva etapa del día y permitió mostrar múltiples formas de combinar las prendas, mientras algunos modelos incorporaban elementos que evocaban escenas cotidianas y personajes de oficina.

La propuesta también incluyó piezas exclusivas desarrolladas únicamente para la pasarela, reforzando el carácter especial del lanzamiento.

La colección ya está disponible

Tras su debut oficial en Colombiamoda 2026, Morat x Gef AM:PM ya puede adquirirse en 22 tiendas Gef, a través de gef.co y en la flagship store de Gef ubicada en la Zona T de Bogotá, donde además se exhiben las showpieces creadas para el desfile.

La colaboración continuará acompañando a Morat durante las seis fechas que la banda ofrecerá en el Movistar Arena de Bogotá, llevando el universo de AM:PM mucho más allá de la pasarela y consolidando una alianza donde la música y la moda siguen construyendo nuevas historias.

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El artista colombiano une fuerzas con Nicky Jam para presentar un sencillo que habla del amor, el arrepentimiento y las segundas oportunidades, marcando un nuevo capítulo en su carrera.

Montano y Nicky Jam KEDAATÉ es el lanzamiento con el que el artista colombiano da uno de los pasos más importantes de su trayectoria musical. La canción reúne la experiencia de una de las máximas figuras del género urbano latino con la propuesta fresca de una nueva generación que busca abrirse camino en la escena internacional.

Disponible en todas las plataformas digitales, “KEDAAATÉ” es una historia sobre las relaciones que terminan por errores, decisiones o circunstancias, pero en las que los sentimientos permanecen intactos y aún existe la posibilidad de comenzar de nuevo.

Una colaboración que nació de manera espontánea

La historia detrás de Montano y Nicky Jam KEDAATÉ comenzó gracias a Super Dakis, mánager de Montano, quien presentó parte del proyecto musical del artista colombiano a Nicky Jam.

Tras escuchar varias canciones, el intérprete puertorriqueño encontró el tema ideal y expresó de inmediato: “Tengo la canción para él”.

Horas después, Montano recibió la propuesta, conectó con la historia desde el primer momento y grabó su verso ese mismo día. En pocos días ambos artistas ya se encontraban en Bogotá filmando el videoclip oficial, demostrando que las mejores colaboraciones pueden surgir de manera natural cuando existe afinidad artística.

Una historia sobre segundas oportunidades

Más allá del desamor, “KEDAAATÉ” explora esas relaciones que no terminan porque el amor desaparezca, sino porque los errores, el orgullo o las circunstancias separan a dos personas.

La canción transmite el deseo de recuperar aquello que parecía perdido y recuerda que, cuando aún existen sentimientos sinceros, siempre puede haber espacio para una segunda oportunidad.

La composición original fue creada por Nicky Jam, mientras que Montano escribió su interpretación junto al compositor cartagenero Vic G, aportando una visión personal basada en experiencias propias que fortalecen la narrativa del sencillo.

Una producción respaldada por grandes nombres

La producción musical estuvo en manos de Jorge Milano, reconocido productor por su trabajo en varios de los mayores éxitos de Nicky Jam.

Por su parte, el videoclip fue desarrollado por Turbo, equipo creativo que apostó por una propuesta visual cinematográfica e íntima para acompañar la historia de la canción.

El video fue grabado en Bogotá pocos días antes del multitudinario concierto que Nicky Jam ofreció en el Estadio El Campín.

Para Montano, compartir el rodaje con uno de los artistas que marcó su infancia se convirtió en uno de los momentos más importantes de su carrera artística.

El comienzo de una nueva etapa para Montano

Con Montano y Nicky Jam KEDAATÉ, el artista colombiano inaugura una nueva etapa profesional y presenta el primer adelanto de un proyecto musical mucho más ambicioso que será revelado durante los próximos meses.

Más que una colaboración con una leyenda del género urbano, este lanzamiento representa una declaración sobre el camino que seguirá Montano: una propuesta con identidad propia, colaboraciones internacionales y una apuesta clara por consolidarse dentro de la música latina.

“KEDAAATÉ” ya está disponible en plataformas digitales

El lanzamiento ya puede escucharse en todas las plataformas de streaming y se perfila como uno de los sencillos que más dará de qué hablar durante los próximos meses dentro del panorama urbano latino.

Con una combinación de experiencia, nuevas voces y una historia cargada de emociones, Montano y Nicky Jam KEDAATÉ confirma que la unión entre distintas generaciones del género puede dar como resultado una canción capaz de conectar con millones de oyentes dentro y fuera de Colombia.

La entrada Montano y Nicky Jam KEDAATÉ: llega la esperada colaboración entre ambos artistas se publicó primero en Canal Trece.

El espectáculo reunirá algunos de los éxitos que han marcado su trayectoria dentro de la música urbana y representará una nueva etapa para el artista, quien será el protagonista absoluto de una noche pensada para celebrar su carrera junto al público.

¿Cuándo será el concierto de Reykon en Bogotá?

El concierto se realizará el sábado 7 de noviembre de 2026 en el Movistar Arena, uno de los escenarios más importantes del país para espectáculos musicales.

La presentación llegará después de años en los que seguidores y medios de comunicación manifestaron el interés de ver al artista liderando un espectáculo de esta magnitud.

Reykon llegará al Movistar Arena

El anuncio marca un nuevo capítulo en la carrera del intérprete colombiano, quien se ha mantenido vigente dentro de la música urbana gracias a una trayectoria construida con canciones que han acompañado a diferentes generaciones.

Para Reykon, este concierto representa mucho más que una nueva fecha en su agenda. Será un recorrido por su evolución artística y una oportunidad para reencontrarse con un público que ha seguido su carrera desde sus primeros éxitos hasta la actualidad.

 

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“Este concierto nace de la gente”

Tras confirmar la noticia, Reykon compartió un mensaje dirigido a quienes durante años esperaron este anuncio.

“Este concierto nace de la gente. Durante mucho tiempo me preguntaron cuándo llegaría este momento y hoy puedo decir que ya es una realidad. El 7 de noviembre vamos a encontrarnos en el Movistar Arena para vivir una noche que hemos esperado juntos”, expresó el artista.

¿Cuándo comienza la preventa de boletas?

La boletería tendrá diferentes etapas de venta para facilitar el acceso de los seguidores al evento.

Preventa Movistar

La Preventa Movistar comenzará el 3 de agosto a las 12:00 p. m. y estará disponible hasta el 5 de agosto a las 11:59 a. m., o hasta agotar existencias.

Preventa para inscritos

Además, Reykon habilitó la página web noseteolvido.com, donde los seguidores podrán registrarse para acceder a una preventa exclusiva.

Esta etapa iniciará el 4 de agosto a las 12:00 p. m. y finalizará el 5 de agosto a las 11:59 a. m., o antes si se agotan las entradas disponibles.

Venta general

La venta para el público general comenzará el 5 de agosto a las 12:00 p. m.

¿Cómo acceder a la preventa para inscritos?

Los seguidores interesados podrán registrarse previamente en el sitio web noseteolvido.com.

Quienes completen el registro tendrán acceso a una etapa exclusiva de compra antes de la apertura de la venta general.

La disponibilidad dependerá del aforo destinado para esta modalidad.

Un recorrido por la carrera de Reykon

El concierto estará diseñado para repasar diferentes momentos de la carrera del artista.

La producción promete reunir las canciones que han acompañado su evolución dentro de la música urbana y ofrecer un espectáculo pensado para conectar con quienes han seguido su trayectoria desde sus inicios.

Será también una oportunidad para que nuevas generaciones conozcan en vivo el repertorio de uno de los nombres más representativos del género en Colombia.

Un concierto esperado por sus seguidores

Durante los últimos años, la posibilidad de un concierto de Reykon en el Movistar Arena fue una conversación frecuente entre seguidores y medios especializados.

Con el anuncio oficial del evento, esa expectativa se convierte en una realidad que reunirá a miles de asistentes en Bogotá durante el mes de noviembre.

Preguntas frecuentes sobre el concierto de Reykon

¿Cuándo será el concierto de Reykon en Bogotá?

El concierto será el 7 de noviembre de 2026.

¿Dónde será la presentación?

En el Movistar Arena de Bogotá.

¿Cuándo comienza la Preventa Movistar?

El 3 de agosto a las 12:00 p. m.

¿Cómo acceder a la preventa para inscritos?

Los seguidores deberán registrarse previamente en noseteolvido.com.

¿Cuándo comienza la venta general?

La venta para el público general iniciará el 5 de agosto a las 12:00 p. m.

¿Qué se espera del concierto?

Reykon realizará un recorrido por su trayectoria musical con un espectáculo que reunirá sus principales éxitos y una producción preparada especialmente para el Movistar Arena.

La entrada Reykon anuncia concierto en el Movistar Arena de Bogotá: fecha y preventa se publicó primero en Canal Trece.

Hamilton Premios Juventud 2026 marca un nuevo hito en la carrera del artista cartagenero. El cantante fue anunciado entre los nominados de la nueva edición de los Premios Juventud, donde competirá en la categoría Afrobeat del Año gracias a “Botecito”, colaboración junto a Juan Duque.

La nominación llega en uno de los momentos más importantes para el intérprete, quien continúa fortaleciendo su proyección internacional y posicionando el afrobeats colombiano como uno de los sonidos con mayor crecimiento en la música latina.

Una nominación que respalda su crecimiento internacional

La presencia de Hamilton Premios Juventud 2026 representa un reconocimiento al trabajo que el artista ha desarrollado durante el último año, llevando su propuesta musical a nuevos escenarios y audiencias dentro y fuera de Colombia.

La ceremonia de Premios Juventud 2026 se realizará el próximo 3 de septiembre en el Auditorio Starlite Marbella, en España, mientras que las votaciones del público permanecerán abiertas hasta el 10 de agosto.

Un año lleno de reconocimientos

La nominación se suma a otros logros recientes que reflejan el momento que atraviesa el artista.

Hamilton fue seleccionado por YouTube para integrar Foundry 2026, el programa global que impulsa a los artistas independientes con mayor proyección en el mundo, convirtiéndose en el único colombiano elegido para esta edición.

Además, fue confirmado como opening act de la gira “Sendé: The Last Dance Tour” de Ryan Castro, un recorrido por 16 ciudades de Estados Unidos que le permitirá presentar su música ante miles de seguidores.

El afrobeats colombiano continúa ganando espacio

Con esta nominación, Hamilton reafirma el crecimiento del afrobeats colombiano dentro de la escena musical internacional.

Su propuesta, inspirada en los sonidos afrocaribeños de Cartagena y combinada con elementos urbanos contemporáneos, le ha permitido construir una identidad propia que conecta con nuevas audiencias en Latinoamérica y otros mercados.

La nominación a Premios Juventud 2026 también reconoce el impacto que ha generado “Botecito”, canción que comparte con Juan Duque y que compite en la categoría Afrobeat del Año.

Hamilton prepara nuevos proyectos internacionales

Mientras avanza el proceso de votación de los premios, Hamilton continúa trabajando en nuevos proyectos y colaboraciones que fortalecerán su presencia internacional.

El artista, conocido como “El AfroRockStar”, ha compartido música junto a figuras como Ryan Castro, Lenny Tavárez, Justin Quiles, Nanpa Básico y De La Ghetto, consolidándose como uno de los principales exponentes del afrobeats colombiano.

Con esta nueva nominación, Hamilton confirma el buen momento de su carrera y continúa llevando el sonido del Caribe colombiano a escenarios internacionales, consolidándose como una de las promesas más importantes de la nueva música latina.

La entrada Hamilton Premios Juventud 2026: nominado a Afrobeat del Año y elegido por YouTube Foundry se publicó primero en Canal Trece.

Morat x Gef marca el regreso de la reconocida marca colombiana a Colombiamoda 2026 con una colección que fusiona el universo de la moda y la música. Bajo el nombre de AM:PM, la propuesta reúne 31 referencias inspiradas en un viernes que comienza en la mañana, pasa por la oficina y termina en una noche de celebración, reflejando la versatilidad que hoy buscan las nuevas generaciones al vestir.

La colección será presentada oficialmente durante el cierre del primer día de pasarelas de Colombiamoda, en una experiencia inmersiva que transformará la sede de Gef en una oficina convertida en escenario para contar una historia a través del diseño, la música y el estilo.

AM:PM: una colección pensada para cualquier momento del día

El desarrollo de Morat x Gef tomó ocho meses de trabajo conjunto entre la banda bogotana y el equipo creativo de Gef. El resultado es una colección que mezcla prendas propias del streetwear, como hoodies, jeans y bermudas, con elementos del tailoring, entre ellos blazers, pantalones y corbatas.

La propuesta busca responder a las nuevas formas de vestir, especialmente entre la Generación Z, donde la ropa para el trabajo, el tiempo libre y los encuentros sociales ya no está limitada por códigos tradicionales.

Según Catalina Ochoa, gerente de Mercadeo de Crystal, esta colaboración mantiene la esencia que ha caracterizado a la marca en los últimos años al conectar la moda con la música.

Morat incursiona por primera vez en el diseño de moda

Aunque los integrantes de Morat han estado vinculados al mundo de la moda a través de giras, sesiones fotográficas y alfombras rojas, AM:PM representa su primera colaboración oficial con una marca de moda.

Durante el proceso creativo, la banda participó activamente en la conceptualización de las prendas, aportando ideas sobre materiales, estilos y combinaciones para construir una colección funcional y adaptable a diferentes momentos del día.

Martín Vargas, baterista de Morat, explicó que el propósito fue crear prendas fáciles de combinar para cualquier ocasión, desde una jornada laboral hasta una salida con amigos.

Una pasarela donde la música también será protagonista

La experiencia de Morat x Gef no se limitará al diseño de la colección. La banda también participó en la creación del universo sonoro que acompañará la pasarela.

La presentación convertirá una bodega en una gran oficina donde cada elemento hará parte de la narrativa: desde las invitaciones con apariencia de carné corporativo hasta los accesos, el mobiliario y el recorrido diseñado para los asistentes.

Con esta puesta en escena, Gef busca cerrar el primer día de Colombiamoda con una experiencia que combine moda, música y storytelling en un mismo espacio.

Moda, música y una nueva etapa para Morat

La colaboración coincide con uno de los momentos más importantes de la carrera de Morat, banda que recientemente obtuvo el Latin Grammy al Mejor Álbum Pop/Rock, realizó una gira por 24 estadios en 14 países, reunió a más de un millón de asistentes y debutó en Coachella 2026.

Actualmente, el grupo prepara el lanzamiento de Ya Es Mañana – Parte 2 y el inicio del Ya Es Mañana World Tour, con presentaciones en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

La colección Morat x Gef estará disponible en 22 tiendas Gef, en la tienda virtual de la marca y en la flagship store de la Zona T de Bogotá, espacio que será dedicado exclusivamente a esta colaboración y donde los seguidores podrán conocer de cerca una propuesta que demuestra cómo la moda y la música continúan inspirándose mutuamente.

La entrada Morat x Gef presenta AM:PM, la colección que une moda y música en Colombiamoda 2026 se publicó primero en Canal Trece.

Queen Budapest llegará a las salas de cine e IMAX de todo el mundo el próximo 7 de octubre, con una versión completamente restaurada en 4K del histórico concierto que la legendaria banda británica ofreció en Budapest en 1986. El proyecto, anunciado por Sony Music Vision, conmemora los 40 años de una de las presentaciones más importantes en la historia del rock.

La producción revive un momento que marcó un antes y un después para Queen: fue el primer concierto de una banda de rock occidental en un estadio del bloque oriental, detrás de la Cortina de Hierro, y también el último espectáculo de Queen con Freddie Mercury registrado profesionalmente en película.

Un concierto que hizo historia

El concierto fue grabado el 27 de julio de 1986 en el Népstadion de Budapest, como parte de la gira The Magic Tour.

Más de 80.000 personas asistieron al espectáculo, mientras que miles de fanáticos permanecieron en los alrededores del estadio para escuchar a la banda. Incluso seguidores provenientes de países como Rusia y Polonia viajaron para presenciar una presentación que rompió las barreras políticas y culturales de la época.

El espectáculo fue filmado en 35 milímetros con 17 cámaras y más de 25 millas de película, utilizando todos los recursos cinematográficos disponibles en Hungría en ese momento.

Una restauración en 4K para una nueva generación

Para celebrar el 40.º aniversario del concierto, el material original fue restaurado en 4K por Park Road Post Production, el estudio de posproducción dirigido por Sir Peter Jackson en Nueva Zelanda.

Además de la mejora visual, el audio fue completamente remezclado a partir de las grabaciones multipista originales, ofreciendo una experiencia inmersiva que permitirá al público disfrutar del concierto con una calidad nunca antes vista.

Brian May destacó el resultado del trabajo de restauración y aseguró que la experiencia en las salas IMAX permitirá sentirse dentro del concierto.

Los grandes clásicos de Queen vuelven a la pantalla

La película incluye algunas de las canciones más representativas del catálogo de Queen, entre ellas:

• Bohemian Rhapsody
• We Will Rock You
• We Are The Champions
• Radio Ga Ga
• Under Pressure
• A Kind Of Magic
• Crazy Little Thing Called Love
• Hammer To Fall
• Who Wants To Live Forever

Uno de los momentos más esperados será la interpretación de Radio Ga Ga, considerada una de las escenas más icónicas del concierto y ahora presentada con imagen y sonido completamente restaurados.

También llegará en formatos físicos y digitales

Después de su estreno en salas de cine, Queen Budapest estará disponible a partir del 30 de octubre en diferentes formatos.

Los seguidores podrán adquirir la producción en Blu-ray, DVD, CD, vinilo de tres discos (3LP) y plataformas digitales, junto con una nueva mezcla del concierto realizada por el equipo de estudio de Queen.

Un homenaje al legado de Freddie Mercury

Más que un concierto, Queen Budapest documenta uno de los momentos más importantes en la trayectoria de la banda británica y se convierte en un homenaje al legado de Freddie Mercury, cuya energía y presencia sobre el escenario continúan inspirando a millones de personas alrededor del mundo.

Con esta restauración, una nueva generación de fanáticos podrá revivir una actuación histórica que consolidó a Queen como una de las agrupaciones más influyentes de todos los tiempos y que, cuatro décadas después, mantiene intacta su fuerza, emoción y relevancia dentro de la historia del rock.

La entrada Queen Budapest: el histórico concierto con Freddie Mercury llegará restaurado en 4K a los cines se publicó primero en Canal Trece.

Virgi Dart Ausente es el nuevo lanzamiento de la cantante y compositora colombiana, una propuesta musical que explora el proceso de aceptar el final de una relación y encontrar la fuerza para seguir adelante sin dejar de reconocer la huella que deja un amor verdadero. Con una interpretación emotiva y una mezcla de sonidos que unen a Colombia y México, la artista continúa consolidando una carrera que ha trascendido fronteras.

El sencillo presenta una historia con la que muchas personas pueden identificarse: ese momento en el que el corazón todavía extraña, pero entiende que la vida debe continuar. A través de una letra honesta y cercana, Virgi Dart Ausente transmite el mensaje de que superar una pérdida no significa borrar los recuerdos, sino aprender a convivir con ellos y convertirlos en parte del crecimiento personal.

Una canción inspirada en el duelo emocional

En “Ausente”, Virgi Dart aborda uno de los sentimientos más universales: la nostalgia que permanece cuando una relación termina. Lejos de presentar una historia de resentimiento, la canción propone una mirada madura sobre el amor y el duelo, mostrando que es posible seguir adelante sin negar lo vivido.

La artista interpreta una letra cargada de sensibilidad que refleja la lucha entre la razón y el corazón. Es una invitación a reconocer las emociones, aceptar la ausencia y comprender que cada experiencia deja enseñanzas que ayudan a construir nuevas etapas.

Con este sencillo, Virgi Dart continúa desarrollando una propuesta artística enfocada en historias reales, emociones profundas y mensajes que conectan con diferentes generaciones.

La unión entre Colombia y México en una sola canción

Uno de los elementos más destacados de Virgi Dart Ausente es su propuesta musical. El sencillo combina la esencia de la cumbia colombiana con sonidos característicos del regional mexicano, dando como resultado una producción fresca que refleja la diversidad de influencias que han acompañado el crecimiento artístico de la cantante.

Esta fusión no solo amplía el alcance de su música, sino que también fortalece un puente cultural entre dos países con una profunda tradición musical. El resultado es una canción que mantiene sus raíces latinoamericanas mientras incorpora nuevos matices sonoros capaces de conectar con públicos de diferentes lugares.

Una carrera con proyección internacional

Con este lanzamiento, Virgi Dart continúa consolidando una trayectoria que la ha llevado a presentarse en escenarios de Colombia, México, Estados Unidos y España, compartiendo tarima con reconocidos artistas de la música latinoamericana.

A lo largo de su carrera ha participado en conciertos junto a figuras como Fonseca, Gipsy Kings, ChocQuibTown, Andrés Cepeda, Santiago Cruz y Proyecto Uno, experiencias que han fortalecido su propuesta artística y ampliado su proyección internacional.

Ese recorrido le ha permitido construir una identidad propia, caracterizada por la mezcla de sonidos tradicionales con propuestas contemporáneas y letras que hablan de experiencias cotidianas.

Una apuesta por las emociones y las raíces musicales

Con Virgi Dart Ausente, la cantante reafirma su interés por crear canciones que conecten desde la honestidad y que reflejen las emociones humanas sin artificios. El sencillo también demuestra su compromiso por explorar nuevos sonidos sin perder la esencia que caracteriza su propuesta musical.

La combinación entre la cumbia y el regional mexicano convierte este lanzamiento en una muestra de la riqueza de la música latina y de las posibilidades creativas que surgen cuando diferentes tradiciones se encuentran.

Más allá de hablar del desamor, Virgi Dart Ausente es una canción sobre la resiliencia, la memoria y la capacidad de reconstruirse después de una pérdida. Un mensaje que recuerda que seguir adelante no implica olvidar, sino aprender a valorar las experiencias que marcaron la vida.

Con este estreno, Virgi Dart continúa fortaleciendo su camino dentro de la escena musical latinoamericana y presenta una propuesta que busca emocionar al público a través de una historia sincera, una interpretación íntima y una identidad sonora que une las raíces colombianas con la fuerza del regional mexicano.

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Fer Ariza Antioqueño Hasta Que Muera es el nuevo lanzamiento del cantante y compositor colombiano, una canción con la que celebra la identidad paisa y exalta algunos de los símbolos más representativos de Medellín en el marco de la Feria de las Flores. El sencillo, que llega como el segundo estreno del artista junto a Universal Music, reafirma su apuesta por resaltar las raíces colombianas a través de una propuesta musical cargada de ritmo tropical y orgullo regional.

Luego del éxito de “Somos Latinos”, canción que supera los 1,8 millones de reproducciones entre YouTube y Spotify, Fer Ariza presenta una producción inspirada en la cultura antioqueña y en el sentimiento de pertenencia hacia la tierra que lo vio crecer. El tema busca convertirse en un himno para quienes viven con orgullo sus raíces y para quienes cada año disfrutan una de las festividades culturales más importantes de Colombia.

Un recorrido musical por los símbolos de Medellín

En “Antioqueño Hasta Que Muera”, Fer Ariza construye un recorrido por algunos de los lugares y elementos más representativos de la capital antioqueña. La letra menciona referentes como el Metro de Medellín, las esculturas del maestro Fernando Botero, el tradicional Pueblito Paisa, la bandeja paisa, la Comuna 13 y, por supuesto, la Feria de las Flores, considerada uno de los eventos culturales y turísticos más importantes del país.

Más allá de destacar estos lugares emblemáticos, la canción también resalta el espíritu emprendedor de los antioqueños y el crecimiento de Medellín como un destino reconocido a nivel nacional e internacional por su transformación, innovación y riqueza cultural.

Para Fer Ariza, este sencillo representa una forma de agradecer a la ciudad que ha marcado su historia personal y profesional, al tiempo que invita a propios y visitantes a celebrar las tradiciones que hacen parte de la identidad paisa.

Una canción inspirada en el orgullo por sus raíces

El artista explicó que “Antioqueño Hasta Que Muera” nació desde el deseo de rendir homenaje a la tierra que lo vio crecer y a una ciudad que hoy es referente cultural y turístico.

“Antioqueño Hasta Que Muera nace desde el orgullo por la tierra que me ha visto crecer y por una ciudad que hoy es referente cultural y turístico. Quise hacer una canción para celebrar su gente, sus costumbres y la alegría que se vive durante la Feria de las Flores”, afirmó Fer Ariza.

Con este lanzamiento, el cantante busca conectar con el público a través de una historia cercana y de un mensaje que resalta el valor de las tradiciones colombianas, convirtiendo la música en una herramienta para fortalecer el sentido de pertenencia y promover la cultura local.

Un videoclip grabado en escenarios emblemáticos

Como complemento del lanzamiento, Fer Ariza Antioqueño Hasta Que Muera llega acompañado por un videoclip grabado en diferentes lugares representativos de Medellín.

La producción audiovisual sigue el recorrido planteado por la canción y muestra escenarios que hacen parte del patrimonio cultural de la ciudad, resaltando paisajes, monumentos y espacios que reflejan la historia y la identidad de la capital antioqueña.

Las imágenes también muestran la energía que caracteriza a Medellín durante la Feria de las Flores, una celebración que reúne tradición, música, silleteros, cultura y turismo, consolidándose como uno de los eventos más importantes del calendario colombiano.

Fer Ariza continúa consolidando su carrera

Este lanzamiento hace parte de la nueva etapa artística que Fer Ariza desarrolla junto a Universal Music, sello con el que continúa fortaleciendo una propuesta enfocada en destacar los sonidos colombianos y la evolución del merengue urbano.

Conocido como “El Rey del Merengue Urbano”, el cantante ha construido una carrera marcada por éxitos como “Dos Personalidades”, “Sorneros”, “Enamora2”, “Simplemente Bella”, “Love Pa’ Ti No Hay”, junto a Nacho; “Niña Bonita 2”, con Chyno & Nacho; y “El Discman”, en colaboración con Proyecto Uno.

Su música ha logrado posicionarse en plataformas digitales, emisoras y listas de reproducción en diferentes países de Latinoamérica y Europa, fortaleciendo una comunidad de seguidores conocida como “La FAM”, que acompaña cada una de sus nuevas producciones.

Con Fer Ariza Antioqueño Hasta Que Muera, el artista reafirma su compromiso de llevar la identidad colombiana a nuevos escenarios y entregar una canción que celebra el orgullo de pertenecer a una tierra reconocida por su cultura, su gente y sus tradiciones.

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Ozuna Rumania vuelve a ser tendencia luego de que el cantante puertorriqueño consiguiera un histórico sold out durante su primer concierto en ese país, como parte de su gira “Una Aventura World Tour”. El éxito obtenido en el Nibiru Arena, ubicado en Costinești, confirma el impacto internacional del artista y anticipa su esperado regreso a Colombia, donde ya tiene confirmadas dos presentaciones para este 2026.

El espectáculo tuvo lugar en el Nibiru Arena, ubicado en Costinești, uno de los destinos turísticos más importantes de la costa del mar Negro durante la temporada de verano. Allí, Ozuna ofreció un show que reunió algunos de los mayores éxitos de su trayectoria, desatando la euforia del público europeo y confirmando el impacto que su propuesta musical continúa teniendo en diferentes mercados internacionales.

Un debut histórico en territorio rumano

La presentación representó el primer concierto de Ozuna en Rumania y se convirtió en uno de los momentos más destacados de la etapa europea de “Una Aventura World Tour”.

Durante la noche, el artista interpretó varios de los temas que lo han consolidado como una de las figuras más importantes de la música urbana latina. El público respondió con una asistencia masiva y un lleno total que reafirma la capacidad del cantante para conectar con audiencias de diferentes culturas e idiomas.

Este nuevo logro se suma a una gira internacional que ha llevado al puertorriqueño por distintos escenarios alrededor del mundo, fortaleciendo su presencia en Europa y demostrando que su repertorio continúa siendo uno de los más exitosos del género urbano.

Colombia será una de las próximas paradas de la gira

Tras el éxito alcanzado en Europa, Ozuna se prepara para regresar a Colombia con dos conciertos que hacen parte de “Una Aventura World Tour”, una gira que reúne los éxitos más representativos de su carrera.

Las fechas confirmadas son:

• Bogotá: 5 de septiembre de 2026.
• Medellín: 4 de diciembre de 2026.

Con estas presentaciones, el artista volverá a encontrarse con el público colombiano, uno de los que mayor respaldo le ha brindado a lo largo de su trayectoria. Se espera que el espectáculo incluya canciones que han marcado su carrera y que lo han convertido en uno de los artistas latinos más escuchados a nivel mundial.

Una gira que sigue sumando hitos

Desde su inicio, “Una Aventura World Tour” ha recorrido importantes escenarios internacionales, reafirmando la vigencia de Ozuna dentro de la industria musical.

El sold out conseguido en Rumania demuestra el alcance de una carrera que continúa expandiéndose y consolidando nuevos públicos fuera de América Latina. Su capacidad para llenar escenarios en diferentes países evidencia el impacto global de un repertorio que ha trascendido fronteras y generaciones.

Con su próximo regreso a Colombia, Ozuna buscará repetir el éxito alcanzado en Europa y reencontrarse con miles de seguidores que esperan volver a cantar en vivo algunos de los mayores éxitos del artista puertorriqueño.

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Después de más de dos décadas construyendo una sólida trayectoria como compositor y productor para reconocidos artistas, campañas publicitarias y grandes marcas internacionales como Disney y Marvel, DARMAND inicia una nueva etapa con “Wake”, un lanzamiento que representa el proyecto más íntimo y auténtico de su carrera.

DARMAND Wake no solo es una nueva canción. Es una declaración de principios sobre la importancia de abandonar las expectativas impuestas por los demás y comenzar a vivir desde la autenticidad. Detrás del proyecto está Diego Cáceres, músico colombiano ampliamente reconocido por su trabajo como integrante de la banda bogotana The Mills y por su participación en importantes producciones musicales para la industria del entretenimiento.

Una canción que invita a despertar

Con una producción que mezcla sonidos electrónicos, atmósferas envolventes y una interpretación cargada de emoción, “Wake” propone un recorrido hacia el autoconocimiento y la libertad personal.

La canción fue coproducida junto al chileno Pablo Sola, considerado uno de los productores más influyentes de la escena electrónica latinoamericana, quien aporta una identidad sonora contemporánea que acompaña el mensaje central del sencillo.

Su letra transmite una invitación a dejar atrás el miedo para asumir el control de la propia vida. Frases como “I believe it’s possible, I believe in what’s inside of me” y “Everything is becoming real, face the fears, right now right here, I’m free” reflejan el espíritu de una obra que busca conectar con quienes atraviesan procesos de cambio personal.

Más que hablar de una experiencia individual, DARMAND Wake se convierte en una reflexión sobre la posibilidad de reinventarse y tomar decisiones que permitan construir una vida más auténtica.

Un videoclip que narra una transformación personal

El lanzamiento llega acompañado por un videoclip dirigido por Yoshua León, de Lúcido Studio, una de las productoras audiovisuales más reconocidas de Costa Rica.

La producción muestra al artista recorriendo distintos escenarios urbanos mientras atraviesa una crisis existencial que lo lleva a cuestionar el camino que había construido hasta ese momento.

Uno de los elementos más personales del video es la inclusión de imágenes reales de la infancia y adolescencia de Diego Cáceres, tomadas de su archivo familiar. Estos recuerdos funcionan como un puente entre el pasado y el presente, reforzando el mensaje de que nunca es tarde para reconectar con la esencia de quien realmente se quiere ser.

A medida que avanza la historia, el personaje comprende que vivir bajo las expectativas de otros solo lo alejaba de su verdadera identidad, por lo que decide iniciar un nuevo camino guiado por sus propias convicciones.

Una nueva etapa para DARMAND

Aunque Diego Cáceres ha dedicado gran parte de su carrera a crear música para otros artistas y proyectos audiovisuales, DARMAND Wake representa el inicio de una etapa en la que su voz, sus experiencias y su visión artística ocupan el primer plano.

El sencillo refleja años de aprendizaje dentro de la industria musical y evidencia una evolución creativa que apuesta por conectar con el público desde la honestidad y la vulnerabilidad.

Con este lanzamiento, DARMAND busca demostrar que el éxito también puede construirse desde la autenticidad y que las historias personales tienen la capacidad de inspirar a quienes atraviesan procesos similares.

Una invitación a elegir el propio camino

El mensaje que acompaña el lanzamiento resume la filosofía del proyecto artístico:

“Debemos hacer lo que queremos hacer, debemos ser quienes queremos ser; no hay tiempo para nada más.”

Con DARMAND Wake, el artista colombiano abre un nuevo capítulo en su carrera y entrega una canción que combina música electrónica, emoción y una poderosa reflexión sobre la libertad de elegir quién se quiere ser. El sencillo y su videoclip ya están disponibles en las principales plataformas digitales.

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David Zahan Me Salió Cara es el nuevo lanzamiento con el que el cantante colombiano vuelve a demostrar que la salsa sigue siendo un género capaz de contar historias cercanas, intensas y profundamente humanas. El sencillo presenta una letra que habla del precio que muchas personas terminan pagando cuando deciden arriesgar el corazón por alguien que no siente lo mismo, convirtiendo el desamor en una historia cargada de emoción y ritmo.

Con “Me Salió Cara”, David Zahan interpreta la historia de una persona que apostó todo por una relación, convencida de que dar un paso más era la mejor decisión. Sin embargo, el resultado fue completamente distinto: el amor no fue correspondido y aquello que parecía una oportunidad para construir un futuro terminó convirtiéndose en una experiencia dolorosa.

La fuerza interpretativa del artista se une a una producción musical que mantiene la esencia de la salsa tradicional, pero con un sonido fresco y actual. El resultado es una canción que invita tanto a bailar como a identificarse con una historia que miles de personas han vivido alguna vez.

La letra de “Me Salió Cara” transmite el sentimiento de quien comprende que algunas decisiones tomadas por amor tienen consecuencias emocionales difíciles de superar. Sin dramatismos exagerados, la canción logra conectar con quienes han tenido que aceptar que no siempre vale la pena entregarlo todo cuando los sentimientos no son compartidos.

Este lanzamiento llega en uno de los mejores momentos de la carrera de David Zahan. Durante las últimas semanas, el artista logró un importante reconocimiento internacional gracias a dos presentaciones con boletería completamente agotada en el Centro de Eventos La Maraka, uno de los escenarios más representativos de Ciudad de México.

En esos conciertos, David Zahan sorprendió al público al compartir escenario con un mariachi completo para interpretar canciones como “Deseándote” y el clásico “El Rey”, una propuesta que despertó una ovación y confirmó la conexión que ha construido con el público mexicano.

El éxito de estas presentaciones demuestra el crecimiento constante del cantante dentro del panorama de la salsa en América Latina. Cada nuevo lanzamiento fortalece una carrera que continúa expandiéndose hacia nuevos escenarios y conquistando seguidores en diferentes países.

Con David Zahan Me Salió Cara, el artista reafirma su compromiso con una salsa contemporánea que mantiene vivas las raíces del género mientras presenta historias con las que las nuevas generaciones también pueden sentirse identificadas. La combinación de una interpretación apasionada, una producción sólida y una letra cercana hacen de este sencillo una propuesta que promete ocupar un lugar importante entre los lanzamientos salseros del año.

Además de consolidar su presente artístico, el sencillo refleja la evolución de David Zahan como intérprete. Su capacidad para transmitir emociones a través de cada frase permite que el oyente conecte con la historia desde el primer momento, convirtiendo el desamor en una experiencia musical que invita tanto a reflexionar como a cantar.

Con este estreno, David Zahan continúa ampliando su proyección internacional y confirma que la salsa sigue teniendo un espacio relevante dentro de la música latina. “Me Salió Cara” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y hace parte de una nueva etapa artística marcada por la madurez, la autenticidad y la cercanía con su público.

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Sabi Hernández Decídete y Dile es el nuevo sencillo del cantante colombiano y el segundo lanzamiento promocional de su álbum Mi Esencia. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip protagonizado por la modelo, presentadora y empresaria Sara Uribe, quien interpreta a una mujer que decide romper con una relación marcada por el abuso emocional.

El tema hace parte de “Mi Esencia”, el más reciente álbum del artista huilense, publicado en abril de este año, con el que continúa consolidando una etapa de evolución musical y compositiva.

“Decídete y Dile” habla de reconocer el propio valor

Sabi Hernández Decídete y Dile plantea la historia de una mujer que comprende que el amor no debe construirse desde el sufrimiento ni la resignación. A través de una letra directa y emotiva, el artista envía un mensaje para quienes permanecen en relaciones donde ya no son valorados ni respetados.

La canción busca conectar con quienes atraviesan momentos de desequilibrio emocional, invitándolos a tomar decisiones que prioricen su bienestar y dignidad.

Una historia inspirada en situaciones reales

Sobre el origen de la canción, Sabi Hernández explica que la inspiración nació de una melodía espontánea que posteriormente se convirtió en una reflexión sobre las relaciones que permanecen por miedo, costumbre o dependencia emocional.

El artista señala que quiso escribir una canción dedicada a quienes sienten que permanecen atrapados en relaciones que generan más tristeza que felicidad, convirtiendo el sencillo en una invitación a dar el paso hacia una nueva etapa.

Sara Uribe protagoniza el videoclip oficial

Como complemento del lanzamiento, Sabi Hernández Decídete y Dile estrena un videoclip dirigido por Jesús Picón y producido por RIO Films en Medellín.

La producción audiovisual tiene como protagonista a Sara Uribe, quien interpreta a una mujer que vive una relación marcada por dinámicas destructivas hasta encontrar la fortaleza necesaria para priorizar el amor propio y comenzar un nuevo camino.

El videoclip refuerza el mensaje principal de la canción mediante una narrativa emocional que pone en primer plano la importancia de reconocer cuándo una relación deja de ser saludable.

“Mi Esencia” consolida una nueva etapa artística

“Decídete y Dile” es el segundo sencillo promocional de “Mi Esencia”, álbum con el que Sabi Hernández reafirma su propuesta dentro de la música popular colombiana.

La producción musical, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Elkin Castañeda, quien acompaña al artista en la construcción del sonido que caracteriza esta nueva etapa de su carrera.

La música popular sigue apostando por nuevas historias

En los últimos años la música popular colombiana ha ampliado sus temáticas y hoy también aborda asuntos relacionados con el amor propio, la superación personal y las relaciones saludables. En ese contexto, Sabi Hernández Decídete y Dile aporta una mirada distinta al género, al convertir una historia de desamor en un mensaje de fortaleza y decisión.

Con este lanzamiento, el artista continúa construyendo una propuesta musical que combina letras cercanas, producción contemporánea y narrativas que conectan con las experiencias cotidianas de su audiencia, reafirmando su crecimiento dentro de la música popular colombiana.

Una trayectoria construida desde el Huila

Originario de Pitalito, Huila, Sabi Hernández se ha destacado como compositor e intérprete dentro de la música popular gracias a canciones como “El Embustero”, una de las últimas producciones grabadas por Yeison Jiménez.

Sus composiciones también han sido interpretadas por artistas como Jhonny Rivera y Julián Daza, consolidando su reconocimiento dentro del género por la frescura de sus letras y su estilo compositivo.

Con Sabi Hernández Decídete y Dile, el artista continúa fortaleciendo su carrera con una propuesta que combina historias cercanas, producción de alta calidad y mensajes que conectan con las experiencias cotidianas de su público, reafirmando su lugar dentro de la nueva generación de la música popular colombiana.

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La música popular colombiana recibe un nuevo capítulo en el legado de Yeison Jiménez con el lanzamiento de ‘Mala de Profesión’, la primera canción inédita publicada después de su fallecimiento, ocurrido el pasado 10 de enero de 2026.

El sencillo, disponible desde el 23 de julio en todas las plataformas digitales, fue grabado por el artista en vida y hace parte de un proyecto con el que su familia y su equipo de trabajo buscan preservar su legado musical, compartiendo las canciones que dejó listas antes de su partida.

‘Mala de Profesión’: la canción que Yeison Jiménez dejó lista

De acuerdo con el equipo del artista, ‘Mala de Profesión’ fue escrita en 2025 por Yeison Jiménez, junto a Simón Escobar Uribe, Guillermo Alejandro Ortiz Gómez y Andrés Felipe Álzate Ortiz.

La producción musical estuvo a cargo de Dany on the Beat, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Juan Daniel Jaimes en Marsal Music.

El tema conserva el sello característico del intérprete colombiano, con una propuesta que mezcla el despecho, la música regional colombiana y una instrumentación integrada por vihuela, requintos, acordeón y trompetas.

Según el comunicado, el propio artista dejó terminada la canción y planeó su lanzamiento, con la intención de que fuera interpretada y coreada por sus seguidores en todo el país.

El legado musical de Yeison Jiménez continúa

Seis meses después de su fallecimiento, Yeison Jiménez continúa siendo uno de los artistas más escuchados por los colombianos en plataformas digitales.

Según la información entregada por su equipo, el cantante supera los cinco millones de oyentes mensuales en Spotify y acumula más de 1.500 millones de visualizaciones en YouTube, cifras que reflejan el impacto de su música entre el público.

El lanzamiento de ‘Mala de Profesión’ marca el inicio de una serie de estrenos conformados por canciones que el artista dejó grabadas antes de su muerte y que serán publicadas de manera progresiva como parte de un homenaje a su trayectoria.

El video oficial utiliza inteligencia artificial autorizada por la familia

Uno de los aspectos más destacados del lanzamiento es el video oficial de ‘Mala de Profesión’, una producción que tomó más de dos meses de preparación.

El videoclip reúne a integrantes de La Banda del Aventurero y a otros participantes reales, mientras que la imagen de Yeison Jiménez fue recreada mediante inteligencia artificial, con autorización de su familia y su equipo de trabajo.

Según el comunicado, el proceso incluyó un trabajo de entrenamiento en efectos visuales (VFX) para reproducir con detalle los rasgos físicos, gestos y contextura del cantante, con el propósito de construir un homenaje respetuoso a su memoria.

El equipo aclaró además que la voz que se escucha en la canción es completamente real, ya que fue grabada por el artista antes de su fallecimiento.

Un homenaje a la memoria del artista

El equipo de YJ Company señaló que este lanzamiento busca cumplir uno de los deseos que Yeison Jiménez dejó expresados antes de su partida.

«Yeison dejó esta canción lista, grabada y soñada. Lanzarla es cumplir su voluntad y agradecer a un público que lo mantiene más vivo que nunca. Cada tema que compartamos de ahora en adelante es un homenaje: su voz sigue aquí, y con ella, su memoria», indicó la organización.

Con ‘Mala de Profesión’, el legado del artista continúa vigente a través de nuevas producciones que permitirán a sus seguidores seguir escuchando la voz de uno de los máximos exponentes de la música popular colombiana.

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Maisak continúa consolidando su propuesta dentro de la nueva generación de la música urbana con el lanzamiento de “Mejor que Yo”, una canción que habla sobre el amor propio, el cierre de las relaciones y la huella que dejan aquellas personas difíciles de olvidar. El sencillo hace parte de “Vallenatico Pa’ La Disco”, el álbum que el artista estrenará en los próximos meses y con el que busca seguir conectando sus raíces caribeñas con sonidos urbanos contemporáneos.

La nueva producción plantea una reflexión sobre las rupturas sentimentales desde una perspectiva diferente: aceptar el final de una historia sin dejar de reconocer el propio valor. A través de una letra cargada de emociones, Maisak transmite el mensaje de que algunas personas pueden ser irreemplazables, pero también recuerda la importancia de fortalecer el amor propio para continuar el camino.

“Esta canción está inspirada en la gente, en las anécdotas que los fans han compartido. Al final son historias que vienen de la gente y vuelven a ella convertidas en música. Puse cada emoción en este tema, hablando nuevamente desde el amor propio y de cómo podemos superar la tusa”, expresó Maisak.

El videoclip rescata la esencia del Caribe

El videoclip de “Mejor que Yo” fue grabado en Medellín bajo la dirección de Padox durante dos jornadas de producción. La propuesta visual toma como inspiración la ciudad de Santa Marta, lugar donde Maisak creció, incorporando elementos como el mar, la arena, el sol y la luna para representar sus raíces y la identidad que caracteriza su proyecto artístico.

La pieza audiovisual también desarrolla el concepto de “El Círculo”, una idea que simboliza el recorrido de las historias: nacen de las experiencias de las personas, se transforman en canciones y regresan nuevamente al público cuando las interpretan o las dedican.

Un nuevo adelanto de “Vallenatico Pa’ La Disco”

El lanzamiento llega después del éxito de “Te Entiendo” y “Te Entiendo Remix”, colaboración realizada junto a Feid y Maluma que amplió el alcance internacional del artista. A esto se suma su participación como invitado especial de Nicky Jam durante el concierto realizado en el estadio El Campín de Bogotá y su reciente presentación en Ecuador, escenarios que evidencian el crecimiento de su carrera.

“Mejor que Yo” hace parte de “Vallenatico Pa’ La Disco”, un álbum con el que Maisak busca fusionar la esencia del vallenato y los sonidos del Caribe colombiano con la música urbana, ofreciendo una propuesta fresca dirigida a las nuevas generaciones.

¿Quién es Maisak?

Maikel Rafael Rico Torres, conocido artísticamente como Maisak, nació en Venezuela y creció en Santa Marta, Colombia. Desde sus primeros años desarrolló una fuerte conexión con la música y actualmente se ha convertido en una de las voces emergentes más destacadas del género urbano.

Además de su carrera como intérprete, Maisak también ha construido una sólida trayectoria como compositor, participando en canciones para artistas como Silvestre Dangond, Grupo Frontera, Maluma, Blessd, Peso Pluma y Manuel Turizo.

En 2024 alcanzó reconocimiento internacional con “Se Me Olvida”, junto a Feid, mientras que en 2025 lanzó sencillos como “Otra Vida”, “Paz Mental”, junto a Nanpa Básico y Micro TDH, y “Un Polvito +”, colaboración con Maluma.

Ahora, con “Mejor que Yo”, el artista continúa preparando el camino hacia el lanzamiento de “Vallenatico Pa’ La Disco”, un proyecto que promete convertirse en una de las producciones más importantes de esta nueva etapa de su carrera al combinar la esencia del Caribe con los sonidos urbanos actuales.

La entrada Maisak estrena “Mejor que Yo”, adelanto de su nuevo álbum se publicó primero en Canal Trece.

Tappan vuelve a captar la atención del público con su más reciente proyecto, una producción que marca un nuevo momento en su carrera y que ya genera expectativa entre sus seguidores.

TAPPAN vuelve a sorprender con el lanzamiento de “Alma de Sol”, un sencillo que expande los horizontes del rock contemporáneo a través de una propuesta cargada de energía, sensibilidad y una identidad sonora que combina fuerza y emoción. La canción, compuesta y producida por el propio artista colombo-mexicano, es una declaración sobre el amor como una fuerza capaz de transformar la vida y despertar nuevas ilusiones.

Desde los primeros acordes, “Alma de Sol” transporta al oyente hacia una atmósfera cálida, relajada y luminosa. Poco a poco, esa tranquilidad evoluciona hasta convertirse en un poderoso groove rockero impulsado por guitarras distorsionadas y una interpretación vocal que transmite libertad y autenticidad.

Una canción que celebra el amor y la plenitud

Más que una historia romántica, “Alma de Sol” habla de ese momento en el que una persona llega para transformar la manera de ver el mundo. Inspirada en el encuentro con alguien capaz de deslumbrar tanto por su esencia como por su presencia, la canción transmite una sensación de felicidad, plenitud y ambición renovada.

Uno de los elementos más llamativos de la producción es la participación de unas voces femeninas etéreas que repiten la frase “Everybody wants love, everybody needs it”, una línea melódica que funciona como el corazón emocional de la canción y resume el mensaje que atraviesa toda la composición: el amor sigue siendo una necesidad universal.

Rock contemporáneo con identidad propia

“Alma de Sol” confirma la visión artística de TAPPAN, quien continúa explorando nuevas posibilidades dentro del rock sin perder la esencia que ha caracterizado su trayectoria.

La producción encuentra un equilibrio entre la sofisticación musical y la espontaneidad, alternando momentos íntimos con explosiones de energía que convierten la canción en una propuesta ideal para quienes disfrutan del rock con sonidos contemporáneos.

Su sonoridad también incorpora influencias que evocan un ambiente veraniego, libre y optimista, convirtiéndose en una invitación permanente a disfrutar el presente.

Más de veinte años de trayectoria musical

Detrás de este proyecto se encuentra William Tappan, guitarrista, compositor y productor colombo-mexicano con más de dos décadas de experiencia dentro de la industria musical.

A lo largo de su carrera ha trabajado junto a diferentes artistas en giras internacionales, producido música para televisión y acompañado múltiples proyectos independientes.

En 2011 dio inicio oficialmente a TAPPAN, su proyecto de rock independiente, con el que ha publicado cuatro discos de estudio y se ha consolidado como uno de los exponentes del género en Colombia.

Su música también ha llegado a escenarios de gran reconocimiento como Rock al Parque, festival en el que participó en las ediciones de 2013, 2015 y 2019, además de figurar en importantes listados de la radio nacional.

Una propuesta que sigue evolucionando

Con “Alma de Sol”, TAPPAN reafirma su compromiso con la creación de canciones honestas, emotivas y cuidadosamente producidas.

El sencillo demuestra que el rock colombiano continúa evolucionando hacia nuevas sonoridades sin perder su capacidad para emocionar, conectar con el público y construir mensajes universales.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, “Alma de Sol” representa una nueva etapa creativa para el artista y una invitación a disfrutar una canción donde la libertad, la energía y el amor se convierten en protagonistas.

Con Le Di Sentido, Daramola consolida una etapa clave en su carrera al pasar de ser el productor detrás de grandes éxitos internacionales a presentar un proyecto que refleja su propia identidad artística. El álbum reúne colaboraciones con destacados exponentes de la música latina y busca conectar diferentes sonidos y culturas a través de una propuesta innovadora. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para el artista, quien continuará presentando nuevos contenidos y colaboraciones durante los próximos meses.

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Bobby Zaga Hiperventilado es el nuevo sencillo con el que el músico, compositor y productor mexicano pone sobre la mesa una realidad que cada vez comparten más personas: el agotamiento emocional provocado por la hiperconectividad, la sobrecarga informativa y el ritmo acelerado de la vida digital. A través de una propuesta de rock alternativo, el artista convierte la ansiedad contemporánea en una canción íntima, honesta y profundamente humana.

En una época donde las pantallas permanecen encendidas las 24 horas y las noticias llegan sin pausa desde cualquier dispositivo, Bobby Zaga Hiperventilado surge como un retrato de quienes sienten el peso emocional de vivir permanentemente conectados. Más que una canción, es una invitación a detenerse, respirar y recuperar aquello que muchas veces queda relegado entre notificaciones y redes sociales.

Una canción que habla de la ansiedad de la vida moderna

Con una letra cargada de reflexión, Bobby Zaga pone en palabras emociones que miles de personas experimentan diariamente. Frases como “Hoy las noticias me dejaron hiperventilado” o “El tormento de estar vivos, de estar hiperconectados” describen el impacto que tiene el exceso de información sobre la salud emocional.

La canción aborda temas como la incertidumbre, la ansiedad y la necesidad de desconectarse del ruido constante que caracteriza la actualidad. Sin embargo, lejos de quedarse en una mirada pesimista, propone una alternativa basada en la conexión con otras personas, la tranquilidad y el redescubrimiento de los momentos simples de la vida.

El resultado es una composición que conecta especialmente con quienes buscan un respiro frente al bombardeo permanente de estímulos digitales.

Bobby Zaga consolida una nueva etapa como solista

Bobby Zaga Hiperventilado hace parte del primer proyecto discográfico en solitario del artista mexicano, quien acumula más de veinte años de experiencia dentro de la escena musical.

A lo largo de su trayectoria ha participado en agrupaciones como Sonora 66, Eufemia, Dragón Zaga, Los LoveKills, Los Fontana, Adiós París y Halcón 7, además de presentarse en escenarios de gran reconocimiento como Vive Latino, Snickers Urbania y Semana de las Juventudes.

Su propuesta artística combina influencias del rock, el funk y el soul, construyendo un sonido contemporáneo que conserva una fuerte identidad musical y una sensibilidad marcada por la exploración emocional.

Un videoclip grabado entre cinco ciudades

El lanzamiento llega acompañado por un videoclip que complementa el mensaje de la canción desde una propuesta visual íntima y nostálgica.

La producción fue filmada utilizando una cámara Handycam Hi8, bajo la dirección de Bobby Zaga, Manuel Castelltort y Fernando Wolffer, con locaciones en Ciudad de México, Austin, Barcelona, Florencia y Roma.

Esta estética busca reforzar la sensación de cercanía y autenticidad que atraviesa toda la obra, alejándose de producciones excesivamente elaboradas para privilegiar una mirada más humana sobre las emociones.

Rock alternativo para reflexionar sobre la hiperconectividad

Más allá de su propuesta musical, Bobby Zaga Hiperventilado plantea una conversación sobre cómo la tecnología ha transformado la forma en que las personas viven, consumen información y construyen relaciones.

El sencillo recuerda que, aunque la conectividad ofrece múltiples oportunidades, también puede generar desgaste emocional cuando desaparecen los espacios para el descanso, la contemplación y el encuentro con otros.

Con este lanzamiento, Bobby Zaga presenta una obra que dialoga con algunas de las principales inquietudes de la sociedad actual y demuestra que la música sigue siendo un espacio para reflexionar sobre el presente.

Hiperventilado ya está disponible en las principales plataformas digitales junto con su videoclip oficial, consolidando una nueva etapa artística para el músico mexicano y reafirmando su capacidad para transformar las experiencias cotidianas en canciones capaces de conectar con distintas generaciones.

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El artista cartagenero KEYVIN CE presentó oficialmente «Mi Vida, Mi Teatro», un álbum con el que busca consolidar su propuesta dentro de la champeta urbana y ampliar el alcance internacional de este género musical. La producción reúne canciones que reflejan su evolución artística y fortalece su presencia en la escena musical colombiana e internacional.

El lanzamiento llega después de una trayectoria marcada por importantes reconocimientos, entre ellos cinco certificaciones oficiales de PRO-MÚSICA Colombia, entidad afiliada a la IFPI, que respaldan el crecimiento del artista en la industria.

«Mi Vida, Mi Teatro»: un álbum que refleja la evolución de KEYVIN CE

Con «Mi Vida, Mi Teatro», KEYVIN CE presenta un trabajo que reúne experiencias personales, emociones y sonidos característicos de la champeta urbana, un género que continúa ganando espacio dentro del mercado musical latino.

El álbum busca conectar con el público a través de una propuesta que combina ritmos caribeños con elementos urbanos contemporáneos, manteniendo la identidad musical que ha caracterizado al cantante desde el inicio de su carrera.

De acuerdo con la información entregada por el equipo del artista, esta producción representa uno de los proyectos más importantes de su trayectoria y marca una nueva etapa en su desarrollo profesional.

Las canciones que hacen parte del álbum

Dentro de «Mi Vida, Mi Teatro» se encuentran varios sencillos que ya han sido presentados al público y que ahora hacen parte de esta producción discográfica.

Entre ellos se destacan:

• Café
• Si No Te Hubiera Conocido
• El Lobo
• Narcisista
• Qué Se Siente

Estas canciones buscan seguir posicionando la champeta urbana colombiana tanto en el mercado nacional como en escenarios internacionales.

Una alianza para fortalecer la proyección internacional

El lanzamiento cuenta con el respaldo de BETOYOU MUSIC PUBLISHING S.A.S., empresa que ha acompañado el desarrollo artístico de KEYVIN CE, y con la distribución mundial de UNIVERSAL MUSIC COLOMBIA S.A.S.

Esta alianza permitirá que «Mi Vida, Mi Teatro» llegue a diferentes mercados, ampliando la visibilidad del artista y fortaleciendo la presencia de la música colombiana en plataformas digitales alrededor del mundo.

KEYVIN CE apuesta por el crecimiento de la champeta urbana

Con este lanzamiento, KEYVIN CE continúa consolidando una carrera enfocada en la evolución de la champeta urbana, un género que mezcla las raíces musicales del Caribe colombiano con sonidos actuales.

El artista considera que este álbum representa una declaración de madurez artística y una oportunidad para seguir llevando la música hecha en Cartagena a nuevas audiencias.

«Mi Vida, Mi Teatro» ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales de música.

La entrada KEYVIN CE lanza «Mi Vida, Mi Teatro», su nuevo álbum de champeta urbana se publicó primero en Canal Trece.

Con una propuesta bailable y una letra cargada de actitud, «Na de Na» busca posicionarse entre las novedades de la música latina y conquistar al público en discotecas, emisoras y plataformas digitales.

¿De qué trata «Na de Na», la nueva canción de Amneliz?

El sencillo cuenta la historia de una mujer segura de sí misma que disfruta la fiesta, el baile y la buena energía, pero que también deja claros sus límites. A través de una narrativa directa, la canción transmite un mensaje sobre la importancia de respetar las decisiones personales.

La protagonista de «Na de Na» toma el control de su vida y deja claro que nadie puede imponerle su voluntad. El mensaje central gira alrededor del respeto y la autonomía, resumido en una frase que da nombre al sencillo: cuando ella dice no, simplemente es «Na de Na».

Un regreso al urbano tropical

Después del lanzamiento de «El Desquite», Amneliz vuelve al género que considera más cercano a sus raíces musicales.

Sobre este nuevo trabajo, la artista afirmó:

«Pienso que mi música no tiene límites. Con El Desquite mostré que puedo acercarme a la música del despecho, pero ahora regreso a lo urbano tropical, que considero es mi fuerte por mis raíces. Pienso que con Na de Na vamos a romper las discotecas».

La producción mezcla ritmos caribeños, sonidos urbanos y una interpretación enfocada en conectar con quienes buscan canciones para bailar mientras reciben un mensaje de seguridad, autoestima e independencia.

El videoclip apuesta por la energía de la fiesta

El lanzamiento de «Na de Na» está acompañado por un video oficial ambientado en una discoteca. Allí, la música, el baile y el ambiente nocturno sirven como escenario para reforzar el concepto de una mujer que disfruta de la noche sin perder el control de sus decisiones.

La puesta en escena busca transmitir confianza y autenticidad, manteniendo como eje principal el mensaje de autonomía femenina.

Amneliz continúa fortaleciendo su carrera internacional

Con este lanzamiento, Amneliz continúa consolidando una propuesta musical que combina sus raíces caribeñas con las tendencias actuales de la música urbana latina.

La artista proyecta «Na de Na» como uno de los temas que buscará ganar espacio en clubes, emisoras y plataformas de streaming, mientras continúa expandiendo su presencia en Colombia y otros mercados de Latinoamérica.

Su propuesta mantiene el objetivo de ofrecer canciones que mezclen entretenimiento, ritmo y mensajes relacionados con la confianza, la libertad y el empoderamiento de las mujeres.

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