Entre los artistas y eventos más destacados aparecen Sin Bandera, Nicky Jam, J Balvin, Fito Páez, Manuel Medrano, The Mills, Pomme, Popular al Parque y BTS Festa Party. La mayoría de eventos pagos tiene venta de boletas en operadores autorizados, mientras que Popular al Parque será de entrada libre en Bogotá. 

Conciertos en Colombia en junio de 2026

Esta es una guía con algunas de las fechas más importantes para quienes buscan conciertos en Colombia junio 2026, boletas para conciertos, artistas, ciudades y escenarios.

Los precios pueden cambiar según disponibilidad, etapa de venta, localidad y costos de servicio. En eventos como Fito Páez, TuBoleta advierte que el precio de las entradas puede fluctuar según oferta y demanda, por lo que se recomienda verificar la información antes de comprar.

Conciertos en Bogotá en junio de 2026

Bogotá será una de las ciudades con mayor movimiento musical durante junio. La agenda incluye balada, pop, rock, reguetón, música popular, música sinfónica y eventos temáticos.

El 4 de junio, Sin Bandera se presentará en el Movistar Arena con su Escenas Tour. Ese mismo día, la artista francesa Pomme llegará al Teatro Colsubsidio. Un día después, el Rock’N Lol Fest combinará música en vivo y stand-up comedy en el Royal Center.

El 6 de junio será una de las jornadas más fuertes para los conciertos en Bogotá. Ese día están programados Nicky Jam en el Estadio El Campín y The Mills Opus en el Teatro Cafam. En el caso de The Mills, el formato propone una versión más cercana y sinfónica de canciones como “Amor Depredador”, “Guadalupe” y “El Amor Duele”.

Popular al Parque 2026: concierto gratis en Bogotá

Uno de los eventos gratuitos más importantes del mes será Popular al Parque 2026, que se realizará el 6 y 7 de junio en el Parque Simón Bolívar.

Según Idartes, el festival tendrá entrada libre y reunirá más de 16 agrupaciones, artistas nacionales, invitados internacionales y un homenaje a Yeison Jiménez. En el cartel aparecen nombres como Marbelle, Francy, Luisito Muñoz, Hernán Gómez, Los Tucanes de Tijuana y Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey.

Este evento es clave para quienes buscan planes gratis en Bogotá, conciertos gratis en junio y música popular en vivo.

J Balvin en Cartagena: Made in Cartagena

Otro de los conciertos más esperados de junio será J Balvin: Made in Cartagena, programado para el 6 de junio en el Estadio Jaime Morón.

El evento está previsto para las 9:00 p.m., con apertura de puertas desde las 4:00 p.m. La boletería cuenta con diferentes localidades, incluyendo graderías, gramilla, VIP y palcos. En precio full, las entradas más económicas aparecen desde $129.000 aproximadamente.

Fito Páez vuelve al Movistar Arena de Bogotá

El argentino Fito Páez se presentará el 12 de junio en el Movistar Arena de Bogotá. El concierto está programado para las 9:30 p.m. y la apertura de puertas será a las 6:00 p.m.

La boletería cuenta con varias localidades, desde piso 3 hasta tribuna fan y platea. Según la información del operador, la entrada más económica aparece desde $182.700 aproximadamente, sumando precio y servicio.

Manuel Medrano tendrá conciertos en Bucaramanga y Medellín

Manuel Medrano también hace parte de la agenda de conciertos en Colombia en junio de 2026 con su Superior Tour.

El artista se presentará el 13 de junio en el Teatro Santander de Bucaramanga y el 25 de junio en el Teatro Metropolitano de Medellín. En ambos casos, la venta se encuentra asociada a TuBoleta y cuenta con localidades diferenciadas según el escenario.

Ruta Fest Cundinamarca llega a Villeta

Para quienes buscan conciertos fuera de las grandes capitales, Ruta Fest Cundinamarca se realizará el 13 de junio en el Estadio Municipal de Villeta.

El evento está programado para las 6:00 p.m., con apertura de puertas desde las 3:00 p.m. La boletería incluye localidades general, preferencial, VIP y palcos.

BTS Festa Party: importante aclaración

El BTS Festa Party se realizará el 27 de junio en el Royal Center de Bogotá. Sin embargo, es importante aclarar que no se trata de un concierto de BTS ni de una presentación en vivo de los artistas.

La organización indica que es una fiesta temática para fans, con música de BTS, espacios de fotos, actividades y experiencias para el fandom. Las entradas aparecen desde $65.000.

Recomendaciones para comprar boletas de conciertos

Antes de comprar boletas para conciertos en Colombia, revise la fecha, ciudad, escenario, edad mínima, apertura de puertas y operador autorizado.

También es importante verificar si el evento tiene cambios de lugar, nuevas etapas de precio o localidades agotadas. En conciertos de alta demanda, la disponibilidad puede variar rápidamente.

Para evitar inconvenientes, compre únicamente en canales oficiales o plataformas autorizadas por la organización del evento.

Preguntas frecuentes sobre conciertos en Colombia en junio de 2026

¿Qué conciertos hay en Colombia en junio de 2026?

En junio hay conciertos de Sin Bandera, Nicky Jam, J Balvin, Fito Páez, Manuel Medrano, The Mills, Pomme, Afrosound y eventos como Popular al Parque, Ruta Fest Cundinamarca y BTS Festa Party.

¿Dónde comprar boletas para conciertos en Colombia?

La boletería depende de cada evento. Varias fechas aparecen en operadores como TuBoleta y Ticketlive, pero siempre se debe confirmar en los canales oficiales del concierto.

¿Hay conciertos gratis en Bogotá en junio de 2026?

Sí. Popular al Parque 2026 se realizará el 6 y 7 de junio en el Parque Simón Bolívar con entrada libre.

¿Qué ciudades tienen conciertos en junio?

La agenda incluye eventos en Bogotá, Cartagena, Medellín, Bucaramanga y Villeta, entre otras ciudades.

¿BTS Festa Party es un concierto de BTS?

No. BTS Festa Party es una fiesta temática para fans. Los artistas de BTS no se presentan en vivo en ese evento.

La entrada Conciertos en Colombia junio 2026: fechas, artistas y boletas se publicó primero en Canal Trece.

Alix y Bobby Sierra Agua es el nuevo lanzamiento musical que reúne a dos artistas colombianos en una propuesta cargada de nostalgia, amor y esperanza. La canción, disponible en todas las plataformas digitales, combina ritmos afro de esencia playera con una historia emocional que conecta con quienes alguna vez vivieron un amor imposible o una relación que quedó inconclusa.

Una historia inspirada en los recuerdos que permanecen

Con una atmósfera inspirada en el mar, los atardeceres y los recuerdos que permanecen intactos con el paso del tiempo, Agua cuenta la historia de dos personas que compartieron una conexión profunda, pero que por diferentes circunstancias nunca lograron estar juntas.

Sin embargo, la canción conserva un mensaje esperanzador: la posibilidad de reencontrarse algún día, incluso en otra vida. Esta narrativa convierte al sencillo en una pieza cargada de sensibilidad que invita a reflexionar sobre aquellos vínculos que siguen presentes a pesar de la distancia y el tiempo.

Alix y Bobby Sierra unen sus talentos

Uno de los aspectos más destacados del lanzamiento es la colaboración entre dos artistas que atraviesan momentos importantes dentro de la industria musical.

Por un lado está Bobby Sierra, compositor y cantautor colombiano reconocido por trabajar junto a artistas como Marc Anthony, Melendi, Manuel Turizo y María Becerra. Su trayectoria incluye participaciones en producciones que han alcanzado millones de reproducciones y certificaciones internacionales.

Por otro lado aparece Alix, una de las artistas emergentes con mayor proyección dentro de la nueva generación de la música latina. La cantante ha construido una comunidad digital que supera el millón de seguidores y ha logrado posicionar varios de sus lanzamientos dentro de importantes listados virales en plataformas de streaming.

Un sonido afro con esencia playera

La propuesta musical de Agua mezcla sonidos afrocaribeños, melodías envolventes y una producción contemporánea que conecta con las nuevas tendencias de la música latina.

Su sonido fresco convierte la canción en una opción ideal para acompañar viajes, tardes de playa y momentos de contemplación. Al mismo tiempo, mantiene una carga emocional que permite que la historia conecte con diferentes generaciones.

El crecimiento de una nueva generación musical

La colaboración entre Alix y Bobby Sierra también refleja el crecimiento de nuevas propuestas colombianas que están apostando por la fusión de sonidos tradicionales con elementos modernos.

Cada vez son más los artistas que exploran influencias afro, tropicales y urbanas para construir una identidad propia dentro del mercado latinoamericano. En ese contexto, Agua representa una muestra de cómo la música colombiana continúa evolucionando y encontrando nuevas formas de conectar con audiencias globales.

Una canción para recordar y sentir

Con este lanzamiento, Alix y Bobby Sierra presentan una canción que habla sobre el amor, la memoria y la esperanza. La historia retrata esos sentimientos que permanecen vivos incluso cuando las circunstancias impiden que dos personas estén juntas.

A través de una producción cálida y una narrativa cercana, Agua se convierte en una invitación a recordar, sentir y dejarse llevar por las emociones.

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

La entrada Alix y Bobby Sierra Agua: la canción que habla de amores imposibles y nostalgia se publicó primero en Canal Trece.

Ritvales 2026 ya es una realidad. El reconocido festival de música electrónica anunció oficialmente su regreso a Medellín para los días 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026, consolidando más de una década de trayectoria dentro de la escena electrónica colombiana y latinoamericana.

Desde su nacimiento en 2014, el evento ha evolucionado hasta convertirse en uno de los festivales más importantes del país, reuniendo a miles de asistentes alrededor de una propuesta artística que combina música, experiencias visuales y comunidad.

La nueva edición volverá a realizarse en el Parque Norte de Medellín y espera reunir a más de 50.000 asistentes durante dos jornadas dedicadas a algunos de los sonidos más representativos de la música electrónica global.

Ritvales 2026 presenta una nueva visión creativa

Para esta edición, el festival presentó el concepto “La energía se baila”, una propuesta que busca resaltar el poder de la conexión colectiva que surge cuando miles de personas se reúnen alrededor de la música.

Según la organización, la idea está inspirada en procesos análogos, sistemas eléctricos, experimentación visual y elementos asociados al movimiento y la transformación. La propuesta busca destacar lo humano, lo auténtico y lo imperfecto en una época marcada por la automatización y el avance de la tecnología.

La identidad visual de Ritvales 2026 fue desarrollada junto a la artista colombiana Ambivalencia (Camila Valencia), reconocida por su trabajo en videoarte y experimentación audiovisual.

Más de una década construyendo comunidad

A lo largo de sus diferentes ediciones, Ritvales ha construido una comunidad que supera los 50.000 asistentes y que reúne a seguidores provenientes de distintas regiones de Colombia y otros países de Latinoamérica.

El crecimiento del festival también ha estado acompañado por una destacada curaduría artística que ha permitido presentar en Medellín a algunos de los nombres más importantes de la música electrónica internacional.

Por sus escenarios han pasado artistas como Above & Beyond, Charlotte de Witte, Jamie Jones, Adam Beyer, Adriatique, Kölsch, Jan Blomqvist, Deborah De Luca, Mind Against, Patrick Mason, Kevin de Vries, Chris Avantgarde, Lee Foss y Ben Sterling, entre muchos otros.

Una edición que mira hacia el futuro

La edición más reciente reunió a figuras destacadas de la escena electrónica mundial como Sara Landry, Charlotte de Witte, Adriatique, Indira Paganotto, Above & Beyond y Jamie Jones, reafirmando el papel de Medellín como uno de los principales epicentros de la música electrónica en América Latina.

Ahora, Ritvales 2026 busca continuar fortaleciendo ese posicionamiento mediante una estrategia de crecimiento internacional que incluye una mayor presencia en mercados de Latinoamérica y Estados Unidos.

La organización también destacó que esta nueva etapa permitirá seguir impulsando el reconocimiento de Medellín dentro del circuito global de festivales electrónicos.

¿Cuándo comienza la venta de boletería?

La venta general de entradas para Ritvales 2026 comenzará el próximo 4 de junio a las 11:11 de la mañana.

Actualmente, el festival ya cuenta con 5.000 integrantes registrados como True Ravers, una comunidad que ha acompañado el crecimiento del evento durante los últimos años.

Información de Ritvales 2026

📅 Fechas: 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026

📍 Lugar: Parque Norte, Medellín

🎟 Venta general: 4 de junio de 2026 – 11:11 a. m.

Un referente de la música electrónica en Colombia

Más allá de los artistas invitados, Ritvales se ha consolidado como una experiencia cultural que reúne música, arte, tecnología y comunidad.

Durante más de una década, el festival ha contribuido al crecimiento de la cultura electrónica en Colombia y ha servido como plataforma para posicionar a Medellín como una ciudad clave dentro de los circuitos internacionales de entretenimiento.

Con el anuncio de Ritvales 2026, comienza oficialmente una nueva temporada para uno de los encuentros electrónicos más importantes de la región, que buscará seguir ampliando su impacto dentro de la escena musical latinoamericana bajo una premisa clara: la energía sigue transformándose, y también se baila.

La entrada Ritvales 2026 regresa a Medellín para celebrar más de una década de historia electrónica se publicó primero en Canal Trece.

Hamilton YouTube Foundry 2026 es una de las noticias más importantes para la música colombiana esta semana, el cantante cartagenero sigue consolidando su crecimiento dentro de la industria musical internacional. Este miércoles 3 de junio, YouTube anunció oficialmente los 24 artistas seleccionados para integrar la generación 2026 de Foundry, su reconocido programa global de desarrollo para talentos independientes, y el colombiano aparece como uno de los nombres destacados de la lista.

La selección convierte a Hamilton en el único artista colombiano escogido para esta edición de una iniciativa que en años anteriores impulsó las carreras de figuras internacionales como Dua Lipa, Rosalía, Natanael Cano, Eladio Carrión y Blessd.

¿Qué es YouTube Foundry?

Lanzado en 2015, YouTube Foundry es un programa global diseñado para apoyar a artistas emergentes con alto potencial de crecimiento. A través de mentorías, acompañamiento estratégico, apoyo económico y recursos de marketing, la plataforma busca acelerar el desarrollo de proyectos musicales independientes con proyección internacional.

Desde su creación, más de 250 artistas de distintos países han formado parte de Foundry, convirtiéndose en una de las iniciativas más importantes para descubrir y potenciar nuevos talentos dentro de la industria musical.

Para la edición 2026 fueron seleccionados 24 artistas provenientes de 11 países, elegidos por su propuesta artística, crecimiento en audiencias y capacidad de construir proyectos musicales con alcance global.

Hamilton atraviesa el mejor momento de su carrera

La noticia llega en uno de los momentos más importantes para el artista conocido como “El Pelaito de CTG”.

Durante los últimos meses, Hamilton ha protagonizado un crecimiento constante dentro de la escena musical colombiana y latinoamericana. Recientemente se presentó junto a Ryan Castro en el estadio Atanasio Girardot de Medellín, participó en La Solar, uno de los festivales urbanos más importantes del país, compartió escenario con J Balvin en Barranquilla y fue uno de los artistas más nominados de la nueva generación en los Premios Nuestra Tierra 2026.

Además, fue elegido como imagen oficial de la celebración del cumpleaños de Cartagena, ciudad que lo vio nacer y donde comenzó a construir una propuesta musical inspirada en los sonidos afrocaribeños.

El afrobeats colombiano gana fuerza

La inclusión de Hamilton en Foundry también representa un reconocimiento al crecimiento del afrobeats colombiano.

Canciones como Gata Oficial e Isla Pa Dos (Wawawao) han impulsado su popularidad en plataformas digitales y acumulan millones de reproducciones, consolidándolo como una de las figuras más representativas de este movimiento musical emergente.

Su propuesta mezcla sonidos afro, ritmos urbanos y elementos propios de la identidad cultural de Cartagena, una combinación que ha llamado la atención de nuevas audiencias dentro y fuera de Colombia.

Los beneficios que recibirá Hamilton

Como integrante de YouTube Foundry 2026, Hamilton tendrá acceso a recursos económicos para desarrollar nuevos proyectos musicales, mentorías especializadas, acompañamiento estratégico por parte de los equipos de YouTube y apoyo de marketing para amplificar su alcance internacional.

También podrá acceder a nuevas herramientas de la plataforma y participar en campañas de visibilidad global que incluyen presencia en espacios emblemáticos como Times Square en Nueva York, Leicester Square en Londres y la estación Sé del Metro de São Paulo.

Un reconocimiento a la creatividad visual

La edición 2026 de Foundry tendrá un enfoque especial en los videos musicales y en la construcción de universos creativos alrededor de los artistas.

YouTube destacó especialmente aquellos proyectos que están desarrollando propuestas audiovisuales sólidas y que entienden la importancia de la narrativa visual como parte fundamental de su identidad artística.

La selección de Hamilton reconoce precisamente esa capacidad de construir una propuesta musical acompañada de una estética propia y de contenidos visuales que fortalecen la conexión con sus seguidores.

De Cartagena para el mundo

Nacido en Cartagena en 1999 bajo el nombre de Leimor Hamilton Solera, el artista comenzó a abrirse camino en la industria gracias a una propuesta inspirada en los sonidos afrocaribeños de su entorno.

En 2024 presentó su primer EP, Los Reyes del Mar, un proyecto que rindió homenaje a sus raíces y que incluyó canciones como Ibiza y Madrid.

Posteriormente llegaron colaboraciones con artistas como Ryan Castro, Lenny Tavárez y Justin Quiles, fortaleciendo su presencia dentro de la música urbana latinoamericana.

Ahora, con su ingreso a YouTube Foundry 2026, Hamilton suma uno de los reconocimientos más importantes de su carrera y confirma que su propuesta artística continúa ganando espacio dentro de la conversación musical global.

La entrada Hamilton YouTube Foundry 2026: el colombiano elegido por YouTube se publicó primero en Canal Trece.

El dúo mexicano Mito & Didier continúa explorando nuevos caminos dentro de la música latina con el lanzamiento de “Jazz Bélico”, una canción que combina elementos del jazz, el corrido contemporáneo y sonoridades urbanas para construir una propuesta diferente dentro del panorama actual del regional mexicano.

La canción hace parte de “FAMILY 1ST”, el próximo álbum del proyecto musical, y se perfila como uno de los trabajos más experimentales de la agrupación, que busca ampliar las fronteras creativas del género.

¿Qué es “Jazz Bélico”?

Con “Jazz Bélico”, Mito & Didier presentan una mezcla poco común entre la elegancia armónica del jazz y la narrativa tradicional del corrido. El resultado es una propuesta sonora que incorpora intensidad, dinamismo y una visión contemporánea de las historias que caracterizan a la música regional.

La canción aborda temas relacionados con la realidad social, las apariencias y la diferencia entre la percepción pública y la verdad, elementos que se desarrollan a través de las voces complementarias de ambos artistas.

Esta combinación convierte al sencillo en una de las apuestas más arriesgadas y originales de la nueva generación del regional contemporáneo mexicano.

Una propuesta que expande los límites del regional contemporáneo

En los últimos años, el regional mexicano ha experimentado una transformación significativa gracias a la incorporación de influencias urbanas, electrónicas y alternativas.

Dentro de este contexto, Mito & Didier han construido una identidad artística basada en la experimentación y la búsqueda de nuevos sonidos. Su propuesta se aleja de las fórmulas tradicionales para explorar fusiones musicales que conectan distintos géneros sin perder la esencia narrativa del corrido.

Con “Jazz Bélico”, el dúo reafirma su intención de desarrollar un sonido propio dentro de la música latina actual.

Un visualizer inspirado en La Belle Époque

El lanzamiento está acompañado por un visualizer cinematográfico que complementa la atmósfera de la canción.

La pieza audiovisual toma inspiración de los tradicionales piano bars de La Belle Époque, recreando un ambiente elegante, nocturno y teatral que refuerza la identidad artística del sencillo.

El proyecto audiovisual fue dirigido por Armando Toppa, con producción de Rosa Hélena Orozco. La dirección de fotografía y edición estuvieron a cargo de Dani Melo.

“FAMILY 1ST”, el próximo capítulo de Mito & Didier

“Jazz Bélico” es un adelanto de “FAMILY 1ST”, un álbum que promete mostrar una faceta más amplia, emocional y experimental del dúo mexicano.

Según la información entregada por los artistas, el proyecto buscará profundizar en la mezcla de géneros y en la construcción de una propuesta musical capaz de desafiar etiquetas dentro de la industria latina.

La producción también refleja la dualidad artística que caracteriza a Mito & Didier, una de las principales apuestas emergentes dentro del regional contemporáneo.

Dónde escuchar “Jazz Bélico”

El sencillo “Jazz Bélico” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales de música, donde los seguidores del regional mexicano pueden descubrir esta nueva propuesta que une el lenguaje del jazz con la fuerza narrativa del corrido.

La entrada Mito & Didier fusionan jazz y corrido en su nuevo sencillo se publicó primero en Canal Trece.

La reconocida cantante española Niña Pastori lanzó oficialmente «Color Fania», un proyecto musical que explora el legado de la histórica Fania Records, sello discográfico que revolucionó la música latina y convirtió a la salsa en un fenómeno cultural de alcance mundial.

El álbum, grabado entre Miami y España durante 2025 y 2026, fue producido por el colombiano CASTA, reconocido por trabajar junto a artistas internacionales como Shakira, Ed Sheeran y Alejandro Sanz. La producción representa uno de los proyectos más ambiciosos de la carrera de la artista gaditana.

Un homenaje a la historia de la salsa

Con más de tres décadas de trayectoria, Niña Pastori se adentra en el universo de la salsa desde una perspectiva personal, conectando dos tradiciones musicales que comparten raíces profundas: el flamenco y la música latina.

Lejos de replicar las versiones originales, la cantante propone una reinterpretación de algunas de las canciones más emblemáticas del catálogo de Fania Records, respetando su esencia mientras las transforma a través de su identidad artística y su sello flamenco.

La producción toma como punto de partida el legado construido por figuras legendarias como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Ismael Rivera y Johnny Pacheco, artistas que marcaron la historia de la salsa durante el siglo XX.

¿Qué canciones incluye «Color Fania»?

El disco está compuesto por once temas que recorren algunos de los clásicos más importantes de la música latina:

• Triste y vacía
• Periódico de ayer
• El incomprendido
• Ligia Elena
• El Gran Varón
• Gitana
• Bamboleo
• Plástico
• Oh qué será
• Me voy ahora
• Bemba colorá

Canciones icónicas como «Periódico de ayer», «El Gran Varón» y «Plástico» adquieren una nueva dimensión en la voz de la artista española, demostrando la vigencia de un repertorio que continúa conectando con nuevas generaciones.

Un proyecto musical y audiovisual

Además del lanzamiento discográfico, Color Fania se presenta como una experiencia artística más amplia. El proyecto incluye un formato audiovisual de larga duración en el que la artista comparte el proceso creativo detrás del álbum.

Este contenido reúne material de archivo, actuaciones en vivo y reflexiones personales sobre la influencia que han tenido la salsa y el flamenco en su carrera.

Treinta años de trayectoria musical

Con más de dos millones de discos vendidos y seis premios Latin Grammy, Niña Pastori se ha consolidado como una de las artistas españolas más influyentes de las últimas décadas.

Desde sus inicios en Cádiz, marcada por la influencia de Camarón de la Isla y la tradición flamenca, hasta su reconocimiento internacional, la cantante ha construido una carrera caracterizada por la exploración de nuevos sonidos y la conexión entre culturas.

Con «Color Fania», la artista reafirma esa búsqueda musical, estableciendo un puente entre España y América Latina a través de canciones que forman parte de la memoria colectiva de millones de personas.

Más que un homenaje, el álbum se convierte en una conversación entre dos géneros que han encontrado en la emoción, la identidad y la narración de historias un lenguaje común.

La entrada Niña Pastori rinde homenaje a la salsa con su álbum «Color Fania» se publicó primero en Canal Trece.

De Mar y Río lanza “Cantaré”, un homenaje al Pacífico colombiano

La agrupación colombiana De Mar y Río presentó oficialmente su nuevo álbum “Cantaré”, una producción musical que explora las raíces sonoras, culturales y sociales del Pacífico colombiano. El disco ya está disponible en plataformas digitales y llega acompañado por el lanzamiento del videoclip oficial de la canción “Cantaré”, grabado en Timbiquí, Cauca.

Con este trabajo, la agrupación reafirma su apuesta por preservar y transformar las tradiciones musicales del litoral pacífico, integrando sonidos ancestrales con nuevas propuestas sonoras.

“Cantaré”: un recorrido musical por el Pacífico colombiano

El álbum reúne influencias de distintos territorios del Pacífico Sur colombiano como Guapi, Timbiquí, López de Micay, Iscuandé, El Charco, Buenaventura y Cali. Esta diversidad cultural se refleja en una propuesta musical que rescata ritmos tradicionales y poco conocidos de la región.

En el disco aparecen géneros como el Bunde, la Juga, el Bambuco Viejo, además de sonidos menos explorados como el Meneabolsa, la rumba 6/8 timbiquireña, la pieza caucana, la rumba 4/4 y el golpe nariñense.

La producción también incorpora instrumentos como guitarra, violín, flauta y caja, creando una mezcla entre tradición y contemporaneidad.

Un disco marcado por la resistencia cultural

Más allá de lo musical, “Cantaré” funciona como una declaración artística y social. El álbum nace en medio de contextos complejos que enfrentan muchas comunidades del Pacífico colombiano, entre ellos el conflicto armado, el desplazamiento forzado y el abandono estatal.

El mensaje central del proyecto es claro: pese a las dificultades, las comunidades siguen cantando y resistiendo desde la cultura.

La agrupación define el álbum como un homenaje a las cantadoras y cantadores del Pacífico, quienes durante décadas han mantenido viva la memoria musical de sus territorios.

El videoclip fue grabado en Timbiquí

Como parte del lanzamiento, De Mar y Río estrenó el videoclip oficial de “Cantaré”, filmado en Timbiquí, Cauca. La producción audiovisual muestra a los integrantes navegando por los ríos y el mar del Pacífico mientras cuentan cómo llegaron a formar parte del proyecto musical.

El video busca reflejar el vínculo entre territorio, memoria y música, elementos centrales en la identidad de la agrupación.

Producción musical y colaboraciones

“Cantaré” fue grabado en 2025 en los estudios 312 de la Universidad Icesi en Cali. La producción estuvo a cargo de Iván Benavides, reconocido músico colombiano ganador del Latin Grammy y el Premio India Catalina, conocido por trabajar con artistas como Carlos Vives, Aterciopelados, ChocQuibTown y Sidestepper.

El proyecto también contó con la participación de Felipe Amú, director musical y arreglista principal del disco.

La mezcla y masterización fueron realizadas por Harbey Marín en Groove Studios, en Bogotá.

Entre las colaboraciones especiales del álbum aparecen artistas como Alexis Play y el maestro Diego Balanta, referente musical de Timbiquí.

De Mar y Río y su crecimiento en la música colombiana

La agrupación se ha consolidado como uno de los proyectos más representativos de la nueva generación de música del Pacífico colombiano. Fueron ganadores del Festival Petronio Álvarez en 2023 y 2024, además de integrar el cartel del Festival Estéreo Picnic 2025 como la única agrupación de folclor nacional.

Su propuesta ha llegado a escenarios de países como Ecuador, Canadá y Brasil, llevando la música del Pacífico a públicos internacionales.

Próximas fechas de la gira

De Mar y Río confirmó varias presentaciones para promocionar “Cantaré”:

• 27 de junio: Ibagué
• 28 de junio: Tadó, Chocó
• 7 de agosto: Teatro Jorge Isaacs, Cali
• 28 de agosto: Cumbia House de Carlos Vives
• Octubre: gira en México

La entrada De Mar y Río lanza “Cantaré”, un homenaje al Pacífico colombiano se publicó primero en Canal Trece.

Alea Animal Distinta es el nuevo lanzamiento con el que la cantautora colombiana transforma la vulnerabilidad, el empoderamiento y la autenticidad en una canción atravesada por sonidos amapiano, pop y soul latino.

La artista, nacida en La Guajira y radicada en Nueva York, continúa revelando pistas de su próximo álbum de estudio con una propuesta musical que invita a reconectar con la esencia personal desde el baile, la libertad y la transformación emocional.

“Animal Distinta” llega además acompañada de un videoclip profundamente íntimo que utiliza el cabello como símbolo de identidad, resistencia y amor propio.

Así suena “Animal Distinta”

Musicalmente, “Animal Distinta” se mueve entre ritmos amapiano, grooves electrónicos y elementos pop con una vibra relajada pero emocionalmente poderosa.

La canción inicia con una voz suave y casi susurrada que habla sobre transformación interior, para luego evolucionar hacia un coro soul y pop que permanece en la memoria desde la primera escucha.

La producción se sostiene sobre sintetizadores, un piano característico, líneas de bajo profundas y una percusión juguetona diseñada para conectar directamente con el cuerpo y el movimiento.

La canción fue coescrita por Alea y María Elisa Ayerbe, quien también estuvo al frente de la producción junto a ‘TheBaker’ (Ife Ladi), reconocido productor londinense de afrobeat y ganador del Grammy.

Según la propia artista, “Animal Distinta es conectar con tu poderosa magia interior”.

Un videoclip sobre transformación y amor propio

El videoclip de “Animal Distinta” fue dirigido por Tobías Arboleda y grabado en El Salón Prado, una casa colonial ubicada en el centro histórico de Medellín.

El espacio, actualmente en remodelación, funciona como escenario perfecto para una historia que habla de transformación personal y autenticidad.

La narrativa audiovisual gira alrededor del cabello como símbolo de identidad femenina y libertad emocional.

En el video aparece Jael Jiménez, tía de Alea, quien le enseñó desde muy joven a cortarse su propio cabello y a llevarlo libremente.

La artista explicó que este videoclip nace desde una experiencia profundamente personal relacionada con la aceptación de su afro y el rechazo a los estándares estéticos que marcaron parte de su infancia y adolescencia en La Guajira.

La historia personal detrás del cabello de Alea

Para Alea, el cabello representa uno de los elementos más íntimos de su identidad.

Durante años recibió comentarios relacionados con la presión de alisarse el pelo o mantenerlo siempre recogido. Incluso sufrió bullying en el colegio debido a su afro y a comparaciones constantes con figuras como Carlos “El Pibe” Valderrama o René Higuita.

Sin embargo, la artista decidió resignificar esa experiencia y convertirla en un símbolo de libertad personal.

Uno de los momentos que inspiró la canción ocurrió cuando llegó al colegio con su cabello completamente suelto, dejando atrás el miedo a las críticas y conectando con su autenticidad.

Esa experiencia emocional se refleja directamente en el videoclip y en el mensaje central de “Animal Distinta”.

Quién es Alea

Alea es una cantautora colombiana oriunda de La Guajira y radicada actualmente en Nueva York.

Su propuesta musical mezcla cumbia, vallenato, ranchera, pop, R&B y sonidos electrónicos dentro de una estética que ella misma define como etno-futurista y folclórica.

Las letras de la artista abordan temas relacionados con el amor, el empoderamiento femenino, la conciencia social y la identidad latinoamericana.

Su álbum “Alborotá” fue incluido entre los mejores discos latinos del año por medios como Rolling Stone y NPR.

Actualmente trabaja en su próximo álbum de estudio, programado para lanzarse en agosto de 2026.

Alea sigue construyendo una nueva etapa artística

Con “Animal Distinta”, Alea continúa consolidando una propuesta musical que mezcla sensibilidad, identidad y exploración sonora desde una mirada contemporánea y profundamente latinoamericana.

La canción funciona como un himno para quienes buscan abrazar aquello que los hace diferentes y convertirlo en una fortaleza personal.

Entre ritmos bailables, estética tropical y honestidad emocional, la artista reafirma una identidad que conecta tradición, modernidad y autenticidad sin renunciar a ninguna de sus raíces.

La entrada Alea Animal Distinta: el himno de autenticidad y empoderamiento femenino se publicó primero en Canal Trece.

Maiguai Te Espero es el nuevo lanzamiento audiovisual con el que el dúo colombiano explora la nostalgia, el desamor y la melancolía desde una propuesta que mezcla pop, electrónica y cumbia en una experiencia sonora y visual profundamente latinoamericana.

La canción llega acompañada de un videoclip dirigido por Daniel Villamizar Hincapié, una pieza que transforma la tristeza en movimiento y plantea una idea clara: incluso con el corazón roto, la vida continúa y la música sigue sonando.

Con una estética inspirada en los programas musicales latinoamericanos de los años 80 y 90, “Te Espero” construye un universo retro donde la nostalgia convive con el baile, la sensibilidad y los ritmos tropicales.

Un videoclip que mezcla nostalgia tropical y estética retro

El videoclip de “Te Espero” fue grabado en La Negra Bar, en Bogotá, y propone una narrativa íntima atravesada por la ausencia, el recuerdo y la sensación de pérdida emocional.

La producción juega visualmente con referencias televisivas clásicas de Latinoamérica, recuperando colores, encuadres y estilos propios de los videoclips tropicales de décadas pasadas.

Mientras la historia transmite melancolía y vacío emocional, la interpretación musical en escena genera un contraste constante entre tristeza y celebración, uno de los elementos más fuertes del concepto artístico de Maiguai.

La dirección estuvo a cargo de Daniel Villamizar Hincapié, quien desarrolló una propuesta audiovisual centrada en la emoción y el movimiento.

Así suena “Te Espero”

Musicalmente, “Te Espero” funciona como un homenaje contemporáneo a la música tropical latinoamericana.

La canción combina bases de cumbia con sintetizadores, beats electrónicos, guitarras atmosféricas y una interpretación vocal cargada de sensibilidad.

La producción se realizó en Bogotá bajo la dirección de Juan sin Cabeza (Andrés Bohórquez), quien además participó en bajo y sintetizadores.

El sencillo también contó con la participación de Álvaro Vargas en guitarras y de Marisol Arévalo en la voz principal.

La mezcla estuvo a cargo de Sebastián Perry, mientras que la masterización fue realizada por Ryan Morey en Montreal, Canadá.

Quiénes son Maiguai

Maiguai es un dúo colombiano integrado por Marisol Arévalo y Álvaro Vargas, artistas que desde 2018 vienen construyendo una propuesta electro tropical influenciada por sonidos electrónicos, folclor latinoamericano, psicodelia y pop alternativo.

Su proyecto musical mezcla nostalgia, baile, exploración sonora y elementos del contexto social latinoamericano.

A lo largo de su trayectoria han desarrollado una identidad marcada por los beats sintéticos, las atmósferas tropicales y una fuerte carga emocional en sus canciones.

La trayectoria musical de Maiguai

La discografía de Maiguai incluye los EP “FUEQUE” (2018) y “DVAL” (2022), además de su álbum “Marea” (2024), un trabajo de larga duración compuesto por once canciones que consolidó la identidad sonora del dúo.

En 2025 lanzaron los sencillos “Quiero Verte” y “Rompelaguaya”, canciones que ampliaron el universo sonoro del proyecto hacia territorios más experimentales y bailables.

La banda también ha participado en escenarios importantes de Colombia como Colombia al Parque, BIME y la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Maiguai y su crecimiento internacional

En 2024 el dúo realizó su primera gira internacional con el “West Coast USA Tour 2024”, visitando ciudades como Los Ángeles, Seattle, Portland, Oakland, Las Vegas y Long Beach.

Más adelante, durante 2025, Maiguai llegó a Brasil gracias al programa Ibermúsicas para participar en espacios de inmersión creativa y en la edición número 22 del festival No Ar Coquetel Molotov en Recife, Pernambuco.

Con “Te Espero”, Maiguai continúa consolidando una propuesta musical que conecta la nostalgia latinoamericana con nuevas formas de experimentar el baile, la tristeza y la memoria desde la música alternativa colombiana.

La entrada Maiguai Te Espero: así suena la melancolía tropical del dúo colombiano se publicó primero en Canal Trece.

Ari Villalba Aquellos ojos verdes es el nuevo lanzamiento con el que la artista colombiana reinterpreta uno de los boleros más emblemáticos de la música latinoamericana desde una mirada contemporánea y emocional.

La canción, originalmente escrita por el poeta y músico cubano Adolfo Utrera, revive en esta nueva versión a través de una propuesta sonora que mezcla sensibilidad clásica con una estética contemporánea. La artista colombiana construye una experiencia musical marcada por capas vocales envolventes, arreglos detallados y una interpretación íntima que conecta nostalgia, emoción y modernidad.

El lanzamiento se convierte además en uno de los momentos más personales dentro del universo conceptual de “LITA”, un disco concebido como homenaje a su abuela, a quien Ari llamaba cariñosamente “Lita”.

Un videoclip construido desde la memoria y la emoción

El videoclip de “Aquellos ojos verdes” hace parte de la serie audiovisual “Music Voices”, creada por Santaluna Studios para YouTube, un formato enfocado en mostrar la música desde una mirada íntima y cinematográfica.

La pieza fue dirigida, grabada y editada por Nico Santaluna, quien desarrolló una propuesta visual centrada en la sensibilidad de la interpretación y en la conexión emocional de la canción.

A nivel musical, la producción integral y los arreglos vocales estuvieron a cargo de Juan Arboleda, quien llevó el bolero hacia una atmósfera contemporánea sin perder la esencia melancólica y romántica del género.

La canción también incluye un solo de guitarra interpretado por Leonardo La Croix, mientras que la mezcla estuvo en manos de Santiago Ospina y el mastering fue realizado por Camilo Silva, reconocido ingeniero colombiano.

Tres generaciones unidas a través del arte

Uno de los elementos más especiales del lanzamiento está relacionado con el vestuario y los accesorios utilizados por Ari Villalba en el videoclip.

Las piezas fueron elaboradas por su madre, Margarita Villalba, para la marca “Ari Villalba Accesorios”, convirtiendo el proyecto en una representación simbólica del vínculo entre tres generaciones de mujeres: abuela, madre e hija.

Así, el videoclip no solo funciona como una obra musical y audiovisual, sino también como un homenaje familiar atravesado por la memoria, el amor y la creatividad.

Quién es Ari Villalba

Ari Villalba es una cantautora colombiana reconocida por explorar nuevas posibilidades vocales y reinterpretar las raíces musicales latinoamericanas desde una mirada contemporánea.

Antes de desarrollar su proyecto como solista, trabajó como corista y arreglista de voces para artistas y agrupaciones de géneros como rap, rock, pop, música de autor y proyectos de meditación.

Esa experiencia le permitió construir una identidad sonora propia basada en la experimentación vocal, los loops, las atmósferas sonoras y la mezcla entre tradición y modernidad.

Su álbum debut, “LITA”, parte del bolero como punto de encuentro emocional, aunque expande su propuesta hacia territorios más híbridos y contemporáneos.

“LITA”: el álbum debut de Ari Villalba

Más que un disco de boleros, “LITA” funciona como una reinterpretación emocional del género desde la experiencia personal de la artista.

El proyecto nació inicialmente como un regalo para su abuela, quien falleció antes de escuchar el álbum terminado. Sin embargo, Ari decidió compartirlo públicamente como una manera de mantener viva su memoria a través de la música.

Con “Aquellos ojos verdes”, la artista continúa consolidando una propuesta que conecta la tradición latinoamericana con nuevas formas de narrar la sensibilidad y la memoria desde la música contemporánea.

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Martin Garrix Medellín 2026 ya es oficial y promete convertirse en uno de los eventos electrónicos más importantes del próximo año en Colombia. El DJ y productor neerlandés se presentará el 5 de diciembre de 2026 en Daviarena, el nuevo venue de gran formato que abrirá sus puertas en Sabaneta y que busca transformar la industria del entretenimiento en Antioquia.

El anuncio llega después del sold out de Martin Garrix en Bogotá durante su última visita al país y marca un momento clave para Medellín, que sigue consolidándose como uno de los destinos más importantes para las giras internacionales en Latinoamérica.

Martin Garrix será uno de los primeros artistas en presentarse en Daviarena

La presentación de Martin Garrix también representa un momento simbólico para el nuevo escenario que hasta hace poco era conocido como Arena Primavera y que ahora fue presentado oficialmente como Daviarena.

El recinto abrirá sus puertas el próximo 14 de noviembre de 2026 y tendrá capacidad para recibir hasta 17.000 asistentes, además de una proyección superior a 75 eventos anuales entre conciertos, espectáculos y experiencias de entretenimiento.

La llegada de Martin Garrix lo convierte en uno de los primeros artistas internacionales en encabezar un show de gran formato en este nuevo espacio del Valle de Aburrá.

El DJ llega tras agotar entradas y viralizarse junto a Ed Sheeran

Martin Garrix atraviesa uno de los momentos más fuertes de su carrera. Actualmente inició oficialmente su “Garrix Americas Tour” con fechas sold out en Chile y Argentina.

Uno de los momentos más comentados de la gira ocurrió en Santiago, donde sorprendió al público con la aparición especial de Ed Sheeran para interpretar en vivo “Repeat It”, colaboración que rápidamente se volvió viral en redes sociales.

La expectativa por su regreso a Colombia aumentó aún más tras conocerse las fechas confirmadas para Bogotá y Medellín.

Así será el show de Martin Garrix en Medellín

El artista llegará con la producción renovada de su Americas Tour 2026, un espectáculo que mezcla visuales inmersivos, tecnología lumínica, pantallas de gran formato y efectos especiales.

El recorrido musical incluirá varios de los himnos que consolidaron a Martin Garrix como uno de los nombres más importantes de la música electrónica mundial, entre ellos:

• “Animals”
• “Scared To Be Lonely”
• “In The Name Of Love”
• “High On Life”
• “Tremor”

Con apenas 29 años, Garrix ha encabezado festivales como Tomorrowland, Ultra Music Festival, EDC y Lollapalooza, además de haber sido elegido múltiples veces como DJ número uno del mundo por DJ Mag.

Actualmente acumula más de 20 mil millones de reproducciones en plataformas digitales.

Medellín sigue creciendo como destino de conciertos internacionales

La llegada de Martin Garrix a Medellín también refleja el crecimiento que ha tenido la ciudad como escenario estratégico para los conciertos internacionales.

Durante los últimos años, Medellín ha fortalecido su circuito de entretenimiento con eventos masivos, festivales y nuevos espacios para espectáculos de gran formato.

Con Daviarena, la región busca competir directamente con otros mercados importantes de Latinoamérica y ampliar la capacidad para recibir giras internacionales de alto nivel.

Fechas de venta de boletería para Martin Garrix Medellín 2026

La venta de entradas tendrá varias etapas especiales antes de la apertura al público general.

Venta Daviarena

26 de mayo de 2026 — 10:00 a.m.
Hasta el 29 de mayo — 9:59 a.m.

Venta Artista

26 de mayo de 2026 — 10:00 a.m.
Hasta agotar existencias.

Venta general

29 de mayo de 2026 — 10:00 a.m.

Las boletas estarán disponibles a través de Tuboleta.

Ficha del evento

📅 Fecha: 5 de diciembre de 2026
📍 Lugar: Daviarena, Medellín
🎧 Artista: Martin Garrix — Americas Tour 2026
🎟️ Boletería: Tuboleta
🔞 Edad mínima: 18 años
💥 Promotor: Breakfast Live

Con este anuncio, Martin Garrix no solo confirma su esperado regreso a Colombia, también inaugura una nueva etapa para los conciertos de gran formato en Medellín.

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Sin Medir Distancias Diomedes Díaz vuelve a emocionar a varias generaciones con el estreno oficial de un videoclip que celebra los 40 años de una de las canciones más importantes en la historia del vallenato colombiano.

El lanzamiento llega en el marco de la conmemoración del natalicio de Diomedes Díaz y se convierte en un homenaje construido desde la memoria colectiva de miles de seguidores que crecieron escuchando este clásico del álbum Brindo con el Alma, publicado originalmente en 1986.

La producción audiovisual fue realizada por Marginal Cine y dirigida por Daniel Ochoa, apostándole a una idea sencilla pero poderosa: convertir “Sin Medir Distancias” en una historia contada por los propios colombianos.

Un videoclip construido con recuerdos reales de los colombianos

Para darle vida al video, el equipo creativo abrió una convocatoria nacional invitando a seguidores de distintas regiones del país a compartir videos personales relacionados con la canción.

La respuesta fue masiva. Familias, parejas, amigos y fanáticos enviaron registros de reuniones, viajes, serenatas, celebraciones y momentos íntimos marcados por la música de Diomedes Díaz.

El resultado es un videoclip profundamente emocional donde las imágenes cotidianas terminan conectando con el impacto que ha tenido la canción durante cuatro décadas.

Más allá de un video musical tradicional, esta producción funciona como un retrato colectivo de cómo la música popular logra atravesar generaciones y convertirse en parte de la memoria emocional de un país.

“Sin Medir Distancias”, una canción que marcó al vallenato colombiano

Lanzada en 1986 junto al acordeón de Gonzalo Arturo “El Cocha” Molina, “Sin Medir Distancias” se consolidó rápidamente como una de las canciones más importantes del repertorio de Diomedes Díaz.

La composición pertenece al reconocido autor vallenato Gustavo Gutiérrez Cabello y nació desde una reflexión sobre la sensibilidad humana, la incertidumbre y el sentido de la vida.

Con el paso de los años, el tema dejó de ser únicamente un éxito musical para convertirse en uno de los himnos emocionales más representativos del país.

Su introducción musical, la interpretación de Diomedes Díaz y la carga nostálgica de la letra siguen conectando con nuevas generaciones que encuentran en la canción una pieza fundamental de la identidad cultural colombiana.

El legado de Diomedes Díaz sigue vigente

Hablar de Diomedes Díaz es hablar de una de las figuras más influyentes de la música popular colombiana.

“El Cacique de La Junta” construyó una carrera que trascendió el vallenato y logró instalarse en la memoria colectiva del país gracias a canciones que todavía acompañan celebraciones, reuniones familiares y momentos importantes para millones de personas.

En ese recorrido, “Sin Medir Distancias” terminó ocupando un lugar especial dentro de su catálogo por la conexión emocional que sigue despertando incluso 40 años después de su lanzamiento original.

El estreno de este videoclip oficial no solo revive la canción, también reafirma la manera en que la música de Diomedes Díaz continúa uniendo generaciones enteras desde la emoción, el recuerdo y la identidad cultural.

Un homenaje que conecta pasado y presente

El videoclip oficial de “Sin Medir Distancias” llega como una celebración del legado musical de Diomedes Díaz y como un reconocimiento al vínculo que existe entre las canciones y las historias personales de quienes las escuchan.

La producción convierte recuerdos cotidianos en parte de una narrativa colectiva donde la nostalgia, la familia y la música popular colombiana vuelven a encontrarse.

Cuarenta años después de su estreno original, “Sin Medir Distancias” sigue demostrando por qué continúa siendo una de las canciones más importantes en la historia del vallenato y de la música colombiana.

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Neutro Shorty El Disco de Salsa es el proyecto con el que el artista venezolano Neutro Shorty decidió romper por completo las expectativas sobre su carrera. Luego de consolidarse como una de las figuras más fuertes del trap latino y de la escena urbana, el cantante presenta un álbum que explora la salsa desde una mirada contemporánea, emocional y profundamente conectada con sus raíces.

El lanzamiento llega bajo el sello Rimas Entertainment y representa una nueva etapa artística para Neutro Shorty, quien apuesta por un sonido distinto sin abandonar la identidad que lo convirtió en una de las voces más reconocidas del movimiento urbano latino.

Compuesto por doce canciones, el álbum mezcla la narrativa callejera y urbana que siempre ha acompañado al artista con la esencia de la salsa venezolana y caribeña. El resultado es un proyecto que une tradición, nostalgia, emociones y evolución musical.

Y sí, nadie esperaba este giro.

Neutro Shorty El Disco de Salsa une trap, salsa y tradición caribeña

Uno de los momentos más importantes del disco llega con la participación de Gilberto Santa Rosa en la canción “Un Consejo”, una colaboración que une generaciones completamente distintas dentro de la música latina.

La presencia del llamado “Caballero de la Salsa” no solo valida el proyecto dentro del género. Además, demuestra el respeto con el que Neutro Shorty decidió acercarse a este universo musical.

Por otro lado, uno de los puntos más especiales del álbum aparece con “Idilio”, canción interpretada junto al legendario Oscar D’León.

El tema funciona como un homenaje póstumo a Willie Colón y adquiere un significado todavía más fuerte luego de conocerse que el artista alcanzó a escuchar el sencillo antes de su fallecimiento y dio su aprobación al trabajo musical.

Un álbum más emocional e introspectivo

Más allá de las colaboraciones, Neutro Shorty El Disco de Salsa desarrolla una narrativa atravesada por temas como el amor, la identidad, las raíces y las experiencias personales del cantante venezolano.

Canciones como “Yo Soy” muestran una faceta mucho más introspectiva del artista. Mientras tanto, temas como “Darién” amplían el componente cinematográfico y emocional del proyecto.

El disco también deja clara una intención: conectar la esencia urbana de Neutro Shorty con sonidos tradicionales de la salsa sin que ninguno pierda protagonismo.

De hecho, el álbum logra que ambos mundos convivan de manera natural, permitiendo que la salsa clásica dialogue con elementos urbanos contemporáneos.

El proyecto más arriesgado de Neutro Shorty

Durante años, Neutro Shorty construyó una carrera ligada al trap latino y a la música urbana. Por eso, este lanzamiento representa uno de los movimientos más arriesgados y sorprendentes de toda su trayectoria.

Sin embargo, lejos de sentirse como un experimento improvisado, el álbum muestra una construcción conceptual sólida y una exploración musical mucho más madura.

Con Neutro Shorty El Disco de Salsa, el venezolano no solo cambia de sonido: también demuestra que su propuesta artística puede ir mucho más allá de un solo género.

Además, el proyecto aparece en un momento donde varios artistas urbanos están explorando nuevas direcciones musicales, aunque pocos lo hacen con una transformación tan radical y personal como esta.

Neutro Shorty abre una nueva etapa en su carrera

Más que un cambio de ritmo, este disco representa una nueva etapa creativa para el artista venezolano.

La combinación entre salsa, narrativa urbana y colaboraciones históricas convierte el álbum en uno de los lanzamientos latinos más inesperados y comentados del momento.

Finalmente, Neutro Shorty deja claro que su carrera está entrando en un territorio distinto, donde la exploración musical y la libertad creativa empiezan a tener un papel cada vez más importante.

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El artista jamaiquino llegará al Parque Simón Bolívar de Bogotá con una propuesta musical marcada por el dancehall, el reggae fusión y los ritmos caribeños que lo convirtieron en una figura internacional desde comienzos de los años 2000.

La organización del evento confirmó que la quinta edición del Festival Cordillera se realizará los días 12 y 13 de septiembre de 2026, en uno de los escenarios más importantes para los grandes conciertos y festivales en Colombia.

 

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Sean Paul llega al Festival Cordillera 2026

La confirmación de Sean Paul en el Festival Cordillera 2026 despertó la emoción de los seguidores del dancehall y de quienes crecieron escuchando canciones que marcaron una época en discotecas, emisoras y plataformas digitales.

El cantante y productor jamaiquino es reconocido por éxitos como Get Busy, Gimme The Light, I’m Still in Love with You y No Lie, además de colaboraciones con artistas internacionales que ayudaron a llevar los ritmos de Jamaica a públicos de todo el mundo.

Su llegada al festival representa una apuesta por ampliar la diversidad sonora del evento, que en sus ediciones anteriores ha reunido propuestas de rock, pop, salsa, ska, reggae, música alternativa y sonidos latinoamericanos.

Festival Cordillera 2026: fechas y lugar

El Festival Cordillera 2026 en Bogotá se llevará a cabo el sábado 12 y domingo 13 de septiembre en el Parque Simón Bolívar, sede habitual del evento desde sus primeras ediciones.

Con el paso de los años, el festival se ha consolidado como una de las citas musicales más importantes para los amantes de los sonidos latinoamericanos. En ediciones anteriores, el escenario ha recibido artistas como Juanes, Juan Luis Guerra, Residente y Fonseca.

La quinta edición buscará mantener ese lugar dentro de la agenda cultural del país, reuniendo durante dos días a miles de asistentes alrededor de géneros, generaciones y memorias musicales que conectan a América Latina y el Caribe.

Boletas para Festival Cordillera 2026

La venta de entradas para el Festival Cordillera 2026 ya se encuentra disponible a través de Ticketmaster.co. El evento cuenta con combos para los dos días en tres localidades principales: General, GA+ y VIP.

Según la información compartida por la organización, los precios del combo General comienzan desde $659.000 con servicio incluido en etapa uno. Por su parte, la opción VIP puede alcanzar hasta $1.709.000 en tercera etapa.

Mientras se conoce el resto del cartel oficial, la confirmación de Sean Paul abrió la temporada de anuncios del festival y aumentó las expectativas sobre los artistas que harán parte de esta nueva edición en Bogotá.

El Festival Cordillera 2026 vuelve así a instalarse como uno de los eventos más esperados del año en Colombia, con una programación que promete conectar sonidos latinoamericanos, caribeños y globales en un mismo escenario.

La entrada Sean Paul estará en Festival Cordillera 2026 en Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

Vallenato romántico reunirá a sus leyendas en el Campín de Bogotá

El vallenato romántico en Colombia tendrá una de sus noches más importantes este 2026 con la llegada de “Juntos de Nuevo – Misión Campín”, un concierto que reunirá a varias de las voces más reconocidas del género en el estadio El Campín de Bogotá.

El evento se realizará el próximo 21 de noviembre y promete convertirse en un encuentro musical marcado por la nostalgia, las canciones de amor y los clásicos que han acompañado a varias generaciones de colombianos.

Los artistas confirmados para “Juntos de Nuevo – Misión Campín”

La nómina del concierto estará integrada por algunos de los artistas más representativos del vallenato sentimental y romántico.

Entre los confirmados están:

• Jean Carlos Centeno
• Alex Manga
• Binomio de Oro
• Nelson Velásquez
• Hebert Vargas
• Miguel Morales
• Daniel Calderón y Los Gigantes
• Amin Martínez
• Alex Martínez

Cada uno de ellos llegará con repertorios que marcaron la historia del género y que siguen siendo referentes dentro de la música popular colombiana.

Un homenaje al vallenato romántico

El espectáculo busca revivir una época en la que las dedicatorias, las serenatas y las canciones de amor tenían un papel central dentro de la cultura popular.

De acuerdo con los organizadores, el concierto será una producción enfocada en reunir himnos del vallenato romántico clásico y contemporáneo, en una noche diseñada para conectar al público con canciones que han acompañado historias de amor, rupturas y reconciliaciones.

El Campín será escenario de una noche histórica

El estadio El Campín se convertirá en el escenario principal de este encuentro musical que reunirá diferentes generaciones de artistas y seguidores del género.

Figuras como Binomio de Oro, considerada una de las agrupaciones más importantes del vallenato romántico, compartirán escenario con exponentes contemporáneos como Daniel Calderón y Los Gigantes, además de voces históricas como Miguel Morales y Jean Carlos Centeno.

También estarán presentes artistas que han mantenido vigente el género en Colombia y Latinoamérica, como Nelson Velásquez, Alex Manga y Hebert Vargas.

¿Cuándo salen las boletas para “Juntos de Nuevo – Misión Campín”?

Las entradas para el concierto estarán disponibles desde el próximo 26 de mayo a las 10:00 de la mañana a través de la plataforma TuBoleta.com.

El evento es organizado por Diomar García Eventos, RCely y Stage Eventos, compañías que preparan una producción enfocada en reunir algunas de las canciones más recordadas del vallenato romántico colombiano.

El vallenato romántico sigue vigente en Colombia

Aunque el género ha evolucionado con nuevas fusiones y sonidos, el vallenato romántico continúa siendo uno de los estilos musicales más escuchados en el país.

Canciones interpretadas por artistas como Alex Manga, Jean Carlos Centeno o Binomio de Oro siguen ocupando un lugar importante en reuniones, serenatas y plataformas digitales, demostrando la permanencia de este sonido dentro de la cultura musical colombiana.

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La cantante colombiana Greeicy presentó oficialmente “Candela”, su cuarto álbum de estudio y uno de los proyectos más personales de su carrera musical. La producción reúne sonidos urbanos, ritmos afrocaribeños y elementos tradicionales colombianos en una propuesta enfocada en la identidad, la transformación y el autodescubrimiento.

El lanzamiento marca una nueva etapa artística para la intérprete caleña, quien ha consolidado una carrera dentro del pop latino y la música urbana en español.

Un álbum inspirado en la transformación personal

De acuerdo con la artista, “Candela” nace de experiencias personales que impulsaron una evolución emocional y creativa. El concepto del disco gira alrededor del “fuego interior”, entendido como esa energía que impulsa a las personas a seguir adelante en momentos difíciles.

“Todo lo que ha pasado últimamente en mi vida está aquí en este álbum”, explicó Greeicy sobre el proyecto.

La cantante trabajó en la composición junto a reconocidos nombres de la industria como Keityn, Kat Dahlia y Brandel. En la producción participaron CASTA, Gabo, Arat y Ovy On The Drums.

Ritmos afrobeat, reggae y sonidos del Pacífico colombiano

Uno de los elementos que más destaca en “Candela” es la mezcla de géneros musicales. El álbum incorpora influencias de afrobeat, dancehall, reggae, bachata, vallenato, mereguetón y ritmos tradicionales del Pacífico colombiano como el currulao y el bunde.

Con esta combinación, la artista busca construir una experiencia musical enfocada en el movimiento, el baile y la conexión emocional.

La producción también mantiene una línea sonora cercana al pop urbano contemporáneo, sin dejar de lado elementos acústicos y tradicionales.

“Mal O Bien”, el focus track del álbum

El lanzamiento llega acompañado de “Mal O Bien”, canción principal del disco y uno de los sencillos con mayor carga urbana dentro del proyecto.

El tema fue compuesto junto a Keityn, Kat Dahlia y CASTA, y continúa explorando sonidos influenciados por el afrobeat y las dinámicas del pop latino actual.

La canción aborda temas relacionados con la seducción, la libertad y el empoderamiento femenino, siguiendo la línea de sencillos anteriores como “Quiero+” y “Estas Ganas”.

Las colaboraciones que incluye “Candela”

El nuevo álbum de Greeicy también reúne colaboraciones con artistas nacionales e internacionales que amplían el universo sonoro del proyecto.

Entre las canciones destacadas aparecen:

• “No Era Mío” junto a La Guru
• “Dónde, Cómo y Cuándo?” con el dúo portugués Calema
• “Al Lado de Usted” junto a Brandel
• “Solecito Vení” con Rawayana
• “Mantis” junto a Cultura Profética

Además, el disco incorpora sencillos ya conocidos como “Discúlpeme Señor”, “Curándote” y “Limonar”, canciones que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales.

“Candela” ya es Álbum de Oro en Colombia

Antes de su lanzamiento oficial, el proyecto ya superaba los 227 millones de reproducciones acumuladas gracias a los sencillos publicados previamente.

Con estas cifras, “Candela” recibió certificación de Álbum de Oro en Colombia, consolidando el impacto comercial y digital del nuevo trabajo discográfico de la artista caleña.

Gira mundial de Greeicy en 2026

Tras el estreno del álbum, Greeicy anunció una gira internacional que comenzará el próximo 17 de julio en Tenerife, España.

El tour también incluirá presentaciones en países como:

• Reino Unido
• Canadá
• Argentina
• Chile
• México
• Venezuela

La gira buscará llevar el concepto visual y musical de “Candela” a diferentes escenarios internacionales.

laylo.com/greeicy/candela_world_tour

La entrada Greeicy presenta “Candela”, su álbum más íntimo y experimental se publicó primero en Canal Trece.

El artista colombiano Gregorio Umaña presentó su nuevo álbum “¿Y si no es para siempre?”, un proyecto musical que explora emociones como la culpa, el deseo, el amor prohibido y la liberación personal desde una propuesta de heartbreak pop dramático.

El lanzamiento llega como una apuesta por el pop alternativo latinoamericano, combinando una narrativa íntima con una experiencia sonora y visual construida alrededor de las contradicciones emocionales del amor.

Un álbum sobre el amor, el juicio y la aceptación

A través de siete canciones, Gregorio Umaña desarrolla una historia que transita entre el miedo, el rechazo y la aceptación emocional. El disco se ambienta en escenarios nocturnos y emocionales, donde cada tema representa una etapa distinta del conflicto interno de amar bajo la presión social y religiosa.

Según explicó el artista, el álbum nace desde una experiencia profundamente personal:

“Este álbum es un viaje desde sentir culpa por amar hasta dejar de pedir perdón por hacerlo”, expresó GREGORIO.

La propuesta convierte el dolor emocional en una narrativa musical donde las emociones dejan de verse como un error y pasan a convertirse en una forma de reconstrucción personal.

El concepto de “heartbreak pop dramático”

El álbum define su identidad sonora dentro del concepto de heartbreak pop dramático, un estilo que mezcla sensibilidad emocional, atmósferas cinematográficas y letras introspectivas.

Las canciones abordan temas como:

• El amor no correspondido
• La culpa emocional
• Las relaciones ocultas
• El juicio social
• La pérdida afectiva
• La liberación personal

La narrativa del disco muestra personajes que atraviesan el conflicto entre ocultar sus emociones o aceptarlas públicamente, hasta llegar a una conclusión marcada por la autenticidad y el amor propio.

Nicolás de La Espriella estuvo a cargo de la producción

La producción completa de “¿Y si no es para siempre?” estuvo a cargo de Nicolás de La Espriella (Navi), productor reconocido por trabajar con artistas como Sebastián Yatra y HUMBE dentro de la escena del pop latino.

La colaboración aporta una identidad sonora contemporánea que combina elementos del pop emocional con sonidos alternativos y estructuras narrativas más cinematográficas.

Tracklist de “¿Y si no es para siempre?”

El álbum está compuesto por siete canciones que representan distintas etapas emocionales:

1. Pecado Capital — El descubrimiento
2. La Culpa — El juicio
3. 4 Paredes — El secreto
4. Déjame — Aceptar que no será para siempre
5. En Privado — Cuando ya no queda nada por decir
6. Otros Ojos Te Ven — Ver a esa persona seguir sin ti
7. Permanente — Cuando amar no fue suficiente

Un nuevo lanzamiento del pop alternativo colombiano

Con este trabajo, Gregorio Umaña se suma a la nueva generación de artistas colombianos que exploran formatos más emocionales y conceptuales dentro del pop latino.

El álbum apuesta por una narrativa donde el amor no aparece idealizado, sino atravesado por contradicciones humanas, relaciones complejas y procesos de transformación emocional.

La entrada Gregorio Umaña lanza “¿Y si no es para siempre?” con pop dramático se publicó primero en Canal Trece.

La canción “Oye Mi Amor”, uno de los mayores clásicos de Maná, hará parte oficial de “Live From Mexico”, el nuevo álbum en vivo de la cantante británica Dua Lipa.

El proyecto fue grabado durante la reciente gira internacional de la artista y tendrá una particularidad que ha llamado la atención de seguidores y medios musicales: el vocalista de Maná, Fher Olvera, será el único artista invitado dentro del disco.

Además, la canción de la agrupación mexicana será la única pieza del álbum que no pertenece originalmente al repertorio de Dua Lipa.

Fher Olvera será el único invitado del disco

La inclusión de “Oye Mi Amor” dentro de “Live From Mexico” convierte a Fher Olvera en el único featuring oficial del proyecto.

El tema fue interpretado durante uno de los conciertos de Dua Lipa en México y ahora tendrá un espacio central dentro de la producción discográfica.

Según explicó el cantante mexicano, la colaboración representa un momento importante para la música latina y para la historia de la banda.

“Ver cómo sigue cruzando generaciones e idiomas, y escucharla resonar en quienes no crecieron hablando español, es un orgullo inmenso para nosotros como mexicanos y para toda la música latina”, afirmó Fher Olvera.

“Oye Mi Amor” sigue conectando generaciones

Lanzada originalmente en los años noventa, “Oye Mi Amor” se consolidó como uno de los himnos más importantes del rock en español y una de las canciones más reconocidas de Maná en América Latina.

Décadas después de su estreno, el tema continúa teniendo presencia internacional y ahora llega al catálogo de una de las artistas pop más influyentes del momento.

La decisión de Dua Lipa también refleja el alcance global que ha logrado la música latina en escenarios internacionales.

Maná fortalece su presencia global en 2026

La aparición de la banda mexicana en el álbum de Dua Lipa coincide con un momento clave para Maná en la escena internacional.

En junio de 2026, la agrupación participará en la inauguración oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026, convirtiéndose en la única banda de rock incluida en uno de los eventos deportivos más importantes del planeta.

Además, el grupo encabezará el cartel del reconocido Ohana Festival en California junto a Pearl Jam.

Maná será la única banda en español en Ohana Festival

El festival, fundado por Eddie Vedder, es uno de los eventos de rock más relevantes de la escena anglo y reúne a artistas internacionales de diferentes generaciones.

En esta edición, Maná será la única banda de habla hispana presente en el lineup oficial.

La participación del grupo mexicano en estos espacios evidencia el impacto global que continúa teniendo el rock latino dentro de la industria musical.

La vigencia cultural de Maná sigue creciendo

Durante años, el nombre de Maná estuvo asociado al legado histórico del rock en español. Sin embargo, sus recientes apariciones en escenarios internacionales muestran que la banda mantiene una fuerte vigencia cultural.

La inclusión en el álbum de Dua Lipa, la participación en el Mundial 2026 y su presencia en festivales internacionales reflejan cómo la agrupación continúa conectando con nuevas generaciones y audiencias globales.

Más allá de la nostalgia, la banda sigue ocupando espacios relevantes dentro de la conversación musical contemporánea.

Dua Lipa y la conexión con la música latina

La decisión de incluir “Oye Mi Amor” dentro de “Live From Mexico” también confirma el interés de Dua Lipa por acercarse a sonidos y referentes de la música latina.

La artista británica ha incorporado influencias internacionales en diferentes momentos de su carrera y ahora suma al rock mexicano dentro de uno de sus lanzamientos más recientes.

El álbum en vivo se convierte así en un punto de encuentro entre el pop global y uno de los clásicos más representativos de la música latinoamericana.

La entrada Maná entra al nuevo álbum de Dua Lipa con “Oye Mi Amor” se publicó primero en Canal Trece.

La banda colombiana Sintendencias presentó una nueva versión de “Las razones del amor”, canción escrita por el fallecido compositor vallenato Omar Geles, como homenaje a dos años de su muerte.

La agrupación llevó el clásico vallenato a un formato de rock fusión, manteniendo la esencia melódica y sentimental de la canción original, pero incorporando guitarras eléctricas, bases rítmicas más potentes y una propuesta sonora alternativa.

El lanzamiento ya está disponible en las plataformas y canales oficiales de la banda.

“Las razones del amor” llega al rock fusión

Con esta reinterpretación, Sintendencias busca conectar el legado de Omar Geles con nuevas audiencias y explorar una mezcla entre sonidos tradicionales colombianos y elementos del rock latinoamericano.

La grabación fue realizada en formato en vivo, capturando la energía del escenario y el enfoque emocional del tributo.

Según explicó la agrupación, el objetivo fue conservar la fuerza narrativa de la composición original mientras se adaptaba a una identidad musical diferente.

El legado de Omar Geles sigue presente en la música colombiana

El homenaje coincide con el segundo aniversario del fallecimiento de Omar Geles, uno de los compositores y músicos más influyentes del vallenato contemporáneo.

A lo largo de su carrera, Geles escribió canciones que marcaron generaciones y se convirtieron en referentes dentro de la música popular colombiana.

Su catálogo incluye éxitos interpretados por artistas de vallenato y música tropical en toda América Latina.

Sintendencias ya había trabajado canciones de Omar Geles

Este no es el primer acercamiento de la banda a la obra del compositor.

Recientemente, Sintendencias lanzó su sencillo “Por querer olvidarte”, también escrito por Omar Geles, reafirmando así la conexión artística que mantiene con el legado del músico vallenato.

Con estas adaptaciones, la agrupación continúa construyendo una propuesta enfocada en reinterpretar canciones tradicionales desde el lenguaje del rock fusión.

Quiénes son Sintendencias

Sintendencias es una banda colombiana de rock fusión que combina sonidos del rock con influencias de distintos géneros latinoamericanos.

Su propuesta artística busca experimentar con nuevos formatos musicales sin perder la identidad de las canciones que interpretan.

La agrupación ha enfocado parte de su trabajo reciente en llevar composiciones populares colombianas a escenarios alternativos y sonoridades contemporáneas.

El vallenato y el rock siguen encontrándose en nuevas propuestas

La versión de “Las razones del amor” también refleja una tendencia cada vez más frecuente dentro de la música colombiana: la mezcla entre géneros tradicionales y sonidos alternativos.

En los últimos años, varios artistas y bandas han explorado cruces entre el vallenato, el rock, el pop y la música urbana para acercar clásicos nacionales a nuevas generaciones.

Con este homenaje, Sintendencias se suma a esas propuestas que buscan reinterpretar el repertorio colombiano desde nuevas perspectivas musicales.

Dónde escuchar “Las razones del amor” versión rock

La nueva versión de “Las razones del amor” ya puede escucharse en plataformas digitales y canales oficiales de la banda.

El lanzamiento llega como parte de un tributo musical que busca mantener vigente la obra de Omar Geles dentro de diferentes escenas y públicos musicales.

La entrada Omar Geles recibe homenaje rockero de Sintendencias se publicó primero en Canal Trece.

La cantante puertorriqueña Kany García inició su gira “Puerta Abierta Tour 2026” en Colombia con un concierto sold out en el Movistar Arena de Bogotá, donde reunió a más de 11 mil asistentes.

La presentación marcó el inicio de una serie de conciertos en diferentes ciudades del país y confirmó el fuerte vínculo que la artista mantiene con el público colombiano.

Durante la noche, la cantautora interpretó algunos de los temas más reconocidos de su carrera, en un espectáculo enfocado en la cercanía emocional con sus seguidores.

Las canciones más coreadas del concierto de Kany García

En el escenario del Movistar Arena, Kany García presentó canciones como:

• “Hoy ya me voy”
• “Para siempre”
• “Duele menos”

El público acompañó cada interpretación de principio a fin, convirtiendo el concierto en uno de los eventos musicales más destacados de la semana en Bogotá.

La artista mantuvo un formato íntimo y emocional, una característica que ha definido gran parte de sus presentaciones en vivo durante los últimos años.

Aterciopelados, Vicente García y Beéle fueron invitados sorpresa

Uno de los momentos más comentados de la noche fue la aparición de varios artistas invitados.

Durante el concierto participaron Aterciopelados, Vicente García y Beéle, quienes compartieron escenario con la cantante en canciones como:

• “Dulcito E Coco”
• “Me Arriesgo Contigo”

Estas colaboraciones generaron una de las mayores reacciones del público y reforzaron la conexión entre distintos sonidos de la música latina actual.

Así continuará la gira de Kany García en Colombia

Después de su presentación en Bogotá, la gira continuará por otras ciudades del país.

Las próximas fechas confirmadas son:

• 22 de mayo – Arena Néctar de Ibagué
• 23 de mayo – Diamante de Béisbol de Medellín
• 24 de mayo – Arena Cañaveralejo de Cali

Según la organización, el concierto en Medellín ya tiene boletería agotada, mientras que en Cali las entradas se encuentran en su fase final de venta.

Para la fecha de Ibagué aún permanecen disponibles las últimas boletas a través de TuBoleta.

Kany García mantiene una fuerte conexión con el público colombiano

Con esta gira, Kany García reafirma su vigencia dentro de la música latinoamericana y su capacidad de convocatoria en Colombia.

La artista ha construido una relación cercana con el público colombiano gracias a canciones enfocadas en el amor, las emociones y las experiencias personales.

En los últimos años, su propuesta musical ha logrado consolidarse tanto en plataformas digitales como en escenarios de gran formato en América Latina.

La música latina sigue fortaleciendo su presencia en Colombia

El éxito de la gira de Kany García refleja el crecimiento de los conciertos de música latina en Colombia y el interés del público por artistas que mantienen propuestas cercanas y emocionales.

Bogotá, Medellín, Cali e Ibagué continúan consolidándose como escenarios clave para las giras internacionales en América Latina.

La entrada Kany García inició su gira en Colombia con sold out en Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

El músico argentino Fito Páez lanzó oficialmente “Shine”, un álbum compuesto por 13 canciones inéditas en las que explora sonidos ligados al rock, el R&B y el soul, mientras reflexiona sobre las relaciones humanas, la sensibilidad y el contexto social actual.

El nuevo trabajo discográfico ya se encuentra disponible en plataformas digitales y también tendrá ediciones físicas en formato CD y LP.

Con este lanzamiento, el artista rosarino abre una nueva etapa musical marcada por la introspección, la recuperación personal y una mirada crítica sobre el mundo contemporáneo.

Un disco marcado por la recuperación y el renacer

Según explicó el propio artista, “Shine” también simboliza un momento de transformación personal luego del accidente doméstico que sufrió en septiembre de 2025, cuando tuvo que ser operado tras fracturarse nueve costillas.

La recuperación obligó a Fito Páez a suspender conciertos y proyectos durante varios meses. En ese proceso, la música terminó convirtiéndose en una herramienta de reconstrucción física y emocional.

Las canciones del álbum reflejan ese momento de resiliencia, mezclando emociones profundas con mensajes de esperanza y humanidad.

Rock, soul y crítica social en el nuevo álbum de Fito Páez

En “Shine”, Fito Páez mantiene el espíritu clásico del rock mientras incorpora elementos del funk, reggae y soul.

A lo largo del disco, el músico construye relatos que hablan sobre el amor, la amistad, la soledad, la alienación tecnológica y la necesidad de recuperar los vínculos humanos.

El álbum plantea una crítica frente a la superficialidad y al distanciamiento emocional que atraviesa la sociedad actual.

Las canciones de “Shine” y sus historias

Cada una de las canciones desarrolla una narrativa distinta dentro del universo conceptual del álbum.

“Girl T. Rex”

El disco abre con una canción influenciada por el funk y centrada en la vida urbana de una joven en Buenos Aires.

“Shine”

La canción que da nombre al álbum propone una mirada sobre el mundo contemporáneo con referencias sonoras inspiradas en el sonido clásico de los años 70.

“Nuestro templo”

Este tema mezcla reggae y reflexión social para hablar sobre el amor y las relaciones humanas en medio de un contexto marcado por la soledad.

“Prueba de amor”

La canción conecta elementos de tragedia romántica clásica con historias contemporáneas ambientadas en Rosario.

“Río Místico”

Aquí el artista aborda la necesidad de avanzar y tomar decisiones personales para no depender emocionalmente de otros.

“Las fuerzas armadas del amor”

Uno de los momentos más personales del disco. La canción hace referencia al accidente sufrido por Fito Páez y al apoyo recibido por parte de sus seres cercanos durante la recuperación.

“Planeta azul” y “La esquina del sol”

Ambos temas mantienen una narrativa épica y esperanzadora sobre el futuro, las relaciones y la posibilidad de encontrar redención.

“Universo”

Esta canción está dedicada al músico cubano Pablo Milanés, una de las figuras más influyentes dentro de la música latinoamericana.

Fito Páez y su legado en el rock latinoamericano

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Fito Páez continúa siendo una de las figuras más importantes del rock en español y de la música latinoamericana.

El artista argentino ha construido una carrera reconocida por combinar narrativa social, sensibilidad poética y exploración sonora, convirtiéndose en un referente para varias generaciones.

Con “Shine”, el músico reafirma su interés por crear obras conectadas con las emociones humanas y los cambios culturales del presente.

“Shine” ya está disponible en plataformas digitales

El nuevo álbum de Fito Páez puede escucharse en plataformas digitales de streaming y también contará con lanzamientos físicos para coleccionistas y seguidores del artista.

El disco llega en un momento importante para la carrera del músico, quien continúa expandiendo su legado artístico dentro de la escena musical latinoamericana.

La entrada Fito Páez lanza “Shine”, su nuevo álbum inspirado en el rock y la vida se publicó primero en Canal Trece.

Mangle Sonoro Comadrita abre una nueva etapa para la agrupación colombiana después de su triunfo en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez 2025. La banda, ganadora en la Modalidad Libre y reconocida además con los premios a Mejor Arreglo Musical y Mejor Intérprete Vocal, presenta su nuevo sencillo “Comadrita” y llega a Bogotá con una agenda de conciertos, espacios académicos y actividades culturales del 17 al 24 de mayo.

La visita incluye presentaciones en escenarios como el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, Cumbia House by Gaira, Casa Quiebracanto y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, donde participará en el lanzamiento oficial del Festival Petronio Álvarez junto a las demás agrupaciones ganadoras de la edición 2025.

Mangle Sonoro Comadrita y una historia que viene del Pacífico

“Comadrita” está disponible desde el 15 de mayo en plataformas digitales y es el primer adelanto del próximo álbum de Mangle Sonoro, actualmente en producción bajo el sello 312 Records de la Universidad Icesi.

La Universidad Icesi define 312 Records como un sello musical creado para impulsar la escena local y apoyar procesos de producción, promoción y difusión de proyectos musicales. El Centro de Producción Creativa 312 también opera este sello discográfico dentro de sus proyectos fonográficos académicos y comerciales.

La canción está inspirada en un relato de tradición oral del Sanquianga nariñense: el primer avistamiento de una aeronave en comunidades del Pacífico colombiano. Según el relato que inspira la obra, sus habitantes confundieron el avión con el vuelo de un pájaro gigante o una criatura sobrenatural.

Desde ahí, “Comadrita” construye una pieza que habla del asombro, el miedo, la imaginación y las creencias populares. Más que narrar una anécdota, la canción convierte esa memoria oral en música, conectando tradición, territorio y modernidad.

Una canción entre memoria, oralidad y sonido contemporáneo

El sencillo fue escrito en un lenguaje coloquial propio de la región y está construido desde el aire tradicional del Golpe Callejero. Su fuerza está en llevar una historia local a un lenguaje sonoro que conversa con nuevas audiencias, sin borrar su raíz.

Ahí está uno de los elementos más potentes de Mangle Sonoro: su música no trata la tradición como una pieza quieta de museo, sino como algo vivo, cambiante y capaz de dialogar con el presente.

En Mangle Sonoro Comadrita, el Pacífico no aparece como paisaje de fondo. Aparece como voz, memoria, relato, ritmo y forma de entender el mundo.

Ganadores del Petronio Álvarez 2025

El momento que vive Mangle Sonoro tiene un antecedente importante: su paso por el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez 2025. La Alcaldía de Cali publicó el listado de ganadores del festival, donde la agrupación aparece como ganadora en la Modalidad Libre. 

Además, medios como Blu Radio y El Tiempo registraron reconocimientos individuales para integrantes de la agrupación, entre ellos Mejor Intérprete Vocal para Johan Castro Perlaza y Mejor Arreglo Musical por “Yo vide a la muerte”, de Carlos Andrés Bonilla, ambos asociados a Mangle Sonoro. 

Ese reconocimiento no solo les dio visibilidad. También confirmó la solidez de una propuesta que combina investigación, alta calidad interpretativa y una mirada contemporánea sobre las músicas del Pacífico colombiano.

Bogotá recibe una agenda cargada de música y territorio

Después de ganar el Petronio, Mangle Sonoro llega a Bogotá con una agenda que mezcla conciertos, encuentros académicos y circulación cultural. Esta semana en la capital funciona como una vitrina para su nueva música y como una oportunidad para acercar al público bogotano a una propuesta que nace desde el Pacífico y se expande hacia otros lenguajes.

La agenda incluye conciertos en espacios culturales y nocturnos, una master class en la Universidad de los Andes y dos presentaciones en el lanzamiento oficial del Festival Petronio Álvarez en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella registra a Mangle Sonoro como una agrupación integrada por músicos de Roberto Payán, Buenaventura, Quibdó y Cali, con una propuesta de raíz en las músicas del Pacífico colombiano e influencias de músicas del mundo. 

Agenda de Mangle Sonoro en Bogotá

Domingo 17 de mayo
Concierto
Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella
Plazoleta
4:30 p. m.

Martes 19 de mayo
Master Class
Universidad de los Andes
1:00 p. m.

Miércoles 20 de mayo
Concierto
Cumbia House by Gaira
9:00 p. m.

Jueves 21 de mayo
Concierto
Casa Quiebracanto
10:30 p. m.

Sábado 23 de mayo
Concierto
Lanzamiento Festival Petronio Álvarez
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
8:00 p. m.

Domingo 24 de mayo
Concierto
Lanzamiento Festival Petronio Álvarez
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
6:00 p. m.

El Teatro Mayor confirma el Lanzamiento del XXX Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, con una duración de dos horas. Por su parte, publicaciones oficiales del Festival Petronio Álvarez anuncian la llegada de “La Casa Grande” al Teatro Mayor los días 23 y 24 de mayo. 

El Petronio en Bogotá y la fuerza de “La Casa Grande”

La participación de Mangle Sonoro en el lanzamiento del Festival Petronio Álvarez en Bogotá tiene un significado especial. El Petronio es mucho más que un festival musical: es una plataforma de memoria, tradición, cocina, oralidad, bebidas ancestrales, estética, danza y encuentro alrededor del Pacífico colombiano.

El Teatro Mayor describe el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez como el festival de cultura afro más grande de Latinoamérica.

Por eso, que Mangle Sonoro llegue a Bogotá junto a otras agrupaciones ganadoras no es solo una fecha de agenda. Es una forma de traer la fuerza del Pacífico al centro de la conversación cultural del país.

Una agrupación que suena a manglar

Mangle Sonoro nació en el entorno de la Universidad Icesi y reúne músicos de distintos territorios del Pacífico y del suroccidente colombiano. Su nombre no es casual: el manglar es un lugar de encuentro entre el agua dulce y el agua salada, donde las raíces se sostienen entre sí.

Esa imagen también explica su música. Cada instrumento, cada voz y cada memoria se entrelazan para construir un lenguaje propio, donde tradición e investigación no se separan.

La agrupación se mueve entre la memoria y la exploración sonora, entre lo comunitario y lo contemporáneo. Por eso su frase tiene tanto sentido: “Mangle Sonoro no es pasado ni futuro: es un presente expandido.”

Comadrita abre el camino de lo que viene

Con “Comadrita”, Mangle Sonoro no solo presenta una canción nueva. Abre la puerta a su próximo álbum y reafirma el lugar que quiere ocupar dentro de la música colombiana: un proyecto que piensa, investiga, escucha y transforma relatos del territorio en experiencias sonoras.

La agenda en Bogotá será una oportunidad para escuchar ese presente expandido en vivo. Para encontrarse con una agrupación que llega después de ganar el Petronio, pero que no se queda en el premio: lo usa como impulso para seguir contando el Pacífico desde sus propias raíces.

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Cuarteto de Nos Colombia 2026 ya tiene nuevas fechas confirmadas y el regreso promete ser uno de esos reencuentros que se cantan completo. La banda uruguaya llegará con su Tour Puertas a Cali, Medellín y Bogotá, en una gira que combina el estreno en vivo de su más reciente álbum con esos clásicos que han hecho del grupo una de las agrupaciones más queridas del rock latinoamericano.

Las fechas confirmadas son el 19 de agosto en el Centro de Eventos Verde Arena de Cali, el 20 de agosto en Rodeo City Hall de Medellín y el 4 de octubre en el Movistar Arena de Bogotá, según información publicada por plataformas de boletería como Taqui y TuBoleta, además de medios especializados que han reseñado la gira en Colombia. 

Cuarteto de Nos Colombia 2026 llega con Tour Puertas

El regreso de Cuarteto de Nos Colombia 2026 tiene una carga especial. No se trata solo de otra parada internacional, sino de volver a un país donde la banda ha construido una relación muy fuerte con su público.

La fecha de Bogotá será el 4 de octubre de 2026 en el Movistar Arena, escenario que presenta el show como parte del Tour Puertas. La información oficial del recinto señala que la banda interpretará canciones de su más reciente álbum, además de grandes éxitos de trabajos anteriores. 

TuBoleta también registra el evento en Bogotá y destaca que el concierto llega después de la presentación de la banda en el cierre de Rock al Parque, frente a una multitud, y que el show en el Movistar Arena se proyecta como uno de los más grandes que el grupo ha dado en Colombia.

Cali y Medellín también recibirán a la banda uruguaya

Antes de llegar a Bogotá, Cuarteto de Nos tendrá dos paradas importantes en el país. La primera será en Cali, el 19 de agosto, en el Centro de Eventos Verde Arena. La plataforma Taqui confirma esta fecha y presenta el concierto como parte del Tour Puertas, con una noche pensada para mezclar canciones nuevas, letras ingeniosas y la energía característica de la banda. 

La segunda parada será el 20 de agosto en Medellín, en Rodeo City Hall. Medios especializados como Colectivo Sonoro reportaron que las fechas oficiales de la gira en Colombia incluyen Cali, Medellín y Bogotá, y que la capital tendrá una fecha posterior por ajustes de agenda y logística. 

Con estas tres ciudades, el grupo vuelve a encontrarse con públicos distintos, pero unidos por algo común: una relación muy fiel con una banda que ha sabido mezclar humor, crítica, ironía, emoción y rock sin perder identidad.

Puertas abre un nuevo capítulo para la banda

Puertas marca una nueva etapa creativa para Cuarteto de Nos. El álbum propone un viaje conceptual alrededor de decisiones, caminos posibles y realidades que se abren o se cierran según cada elección.

El concepto conecta bien con la historia de la banda. Cuarteto de Nos siempre ha tenido una forma particular de mirar el mundo: letras inteligentes, personajes incómodos, frases que parecen simples pero se quedan dando vueltas, y canciones que pueden sonar divertidas mientras hablan de asuntos mucho más profundos.

En palabras de su líder, Roberto Musso, el disco se mueve alrededor de la imagen de un viajero que recorre un corredor infinito de puertas, donde cada puerta representa un umbral y una elección. Esa idea convierte el álbum en algo más que una colección de canciones: lo vuelve una pregunta sobre los caminos que tomamos y los que dejamos pasar.

Ocho canciones para cruzar distintos universos sonoros

El disco reúne ocho canciones que transitan por diferentes ambientes musicales. Hay momentos cercanos al funk, al rock garage y a sonidos más introspectivos, sin dejar de lado el sello lírico que ha definido a Cuarteto de Nos durante décadas.

Ese es uno de sus mayores aciertos: pueden cambiar de atmósfera, pero siguen sonando a ellos. La banda no necesita repetir fórmulas para mantener su identidad. Su fuerza está en la escritura, en la manera de narrar contradicciones humanas y en esa capacidad de hacer que el público cante frases que muchas veces parecen sacadas de una conversación interna.

Por eso, escuchar Puertas en vivo puede ser una experiencia distinta. No solo por las canciones nuevas, sino porque el concepto del álbum dialoga con una audiencia que ha crecido junto a la banda y que también ha ido cruzando sus propias puertas.

Colombia, una plaza clave para Cuarteto de Nos

Colombia ocupa un lugar importante en la historia reciente del grupo. Su participación como cierre de Rock al Parque 2025 reafirmó la conexión con el público colombiano y su capacidad de convocatoria.

Idartes informó que la edición 2025 de Rock al Parque reunió a más de 253 mil asistentes durante tres días, con más de 350 músicos y 56 agrupaciones nacionales e internacionales.   El Tiempo también reseñó el cierre del festival con Cuarteto de Nos, destacando la fuerza de esa presentación dentro de la jornada final. 

Ese antecedente hace que la gira Puertas tenga un peso mayor. Después de encontrarse con un público masivo en festival, la banda vuelve ahora con conciertos propios, donde podrá desplegar un show más completo y cercano a sus seguidores.

Un reencuentro para cantar clásicos y nuevas preguntas

El Tour Puertas en Colombia no será solo una presentación de álbum. También será una noche para volver a canciones que ya hacen parte del repertorio emocional de varias generaciones.

Cuarteto de Nos ha logrado algo que no todas las bandas consiguen: mantenerse vigente sin abandonar su rareza. Sus canciones han viajado por plataformas, festivales, memes, playlists y conciertos, conectando con públicos jóvenes y con oyentes que llevan años siguiendo su carrera.

Esa mezcla de generaciones puede ser uno de los grandes atractivos de la gira. Habrá quienes lleguen por los clásicos y quienes lleguen por Puertas, pero probablemente todos terminen cruzando el mismo umbral: ese lugar donde la ironía, el rock y las preguntas incómodas se cantan en coro.

Fechas de Cuarteto de Nos en Colombia

Estas son las fechas confirmadas de la gira en el país:

19 de agosto de 2026: Cali, Centro de Eventos Verde Arena.
20 de agosto de 2026: Medellín, Rodeo City Hall.
4 de octubre de 2026: Bogotá, Movistar Arena.

Para información de boletería y horarios, lo más recomendable es revisar los canales oficiales de cada ciudad y las plataformas autorizadas de venta.

Cuarteto de Nos Colombia 2026 será una oportunidad para reencontrarse con una banda que sigue abriendo puertas, incluso después de décadas de carrera. Y esta vez, Colombia tendrá tres oportunidades para cruzarlas.

La entrada Cuarteto de Nos Colombia 2026 confirma conciertos en Cali, Medellín y Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

Morat Ya Es Mañana World Tour 2027 suma una nueva etapa internacional. Después de su paso por Coachella 2026 y de anunciar una serie de conciertos agotados en Latinoamérica y España, la banda colombiana confirmó las fechas de su gira por Estados Unidos y Canadá, un recorrido que llevará su nuevo show a varias arenas de Norteamérica desde febrero de 2027. 

La noticia llega en uno de los momentos más importantes para la agrupación bogotana, conformada por Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón Vargas y Martín Vargas. Morat viene de consolidar una etapa de expansión internacional, con presentaciones en grandes escenarios, millones de reproducciones globales y una comunidad de fans que sigue creciendo fuera de Latinoamérica. 

Morat Ya Es Mañana World Tour 2027 llega a Norteamérica

La etapa norteamericana de Morat Ya Es Mañana World Tour 2027 comenzará el 26 de febrero de 2027 en Los Ángeles, California, y recorrerá ciudades como El Paso, Chicago, Boston, Grand Prairie, Sugar Land, Hidalgo, Orlando, Miami, Toronto, Montreal, Brooklyn y Fairfax, según la información publicada por CMN Events y medios como Caracol Radio y Revista Vea de El Espectador. 

El tour marca un nuevo paso en la presencia global de la banda, que llevará su propuesta a recintos de gran formato en Estados Unidos y Canadá. Para Morat, esta gira representa una nueva escala dentro de su carrera: no solo cantar para públicos latinos en el exterior, sino sostener una convocatoria cada vez más amplia en mercados clave para la música en español.

Boletas, preventa y venta general

De acuerdo con la información de CMN Events, la preventa para esta etapa de la gira comenzará el jueves 21 de mayo a las 11:00 a. m. hora local y finalizará el viernes 22 de mayo a las 9:45 a. m. hora local. Los códigos de preventa anunciados son CMN, CMNFAN y MORATONTOUR. 

La venta general iniciará el viernes 22 de mayo a las 10:00 a. m. hora local a través de CMN Events. Como siempre en este tipo de eventos, la recomendación para los fans es revisar únicamente canales oficiales de boletería y evitar enlaces no verificados. 

Fechas confirmadas de Morat en Estados Unidos y Canadá

Estas son las fechas anunciadas para la etapa norteamericana de YEM: Ya Es Mañana World Tour 2027:

26 de febrero: Los Ángeles, California
28 de febrero: El Paso, Texas
5 de marzo: Chicago, Illinois
7 de marzo: Boston, Massachusetts
12 de marzo: Grand Prairie, Texas
13 de marzo: Sugar Land, Texas
14 de marzo: Hidalgo, Texas
18 de marzo: Orlando, Florida
20 de marzo: Miami, Florida
26 de marzo: Toronto, Ontario
27 de marzo: Montreal, Quebec
1 de abril: Brooklyn, Nueva York
3 de abril: Fairfax, Virginia

El calendario fue confirmado por CMN Events y replicado por medios como Caracol Radio y Revista Vea, que destacaron el inicio de la gira en Los Ángeles y su paso por varias ciudades de Norteamérica.

Una banda colombiana en plena expansión

El anuncio llega después de un año clave para Morat. Caracol Radio reportó que la agrupación anunció esta etapa luego de sus presentaciones en Coachella 2026 y en medio de una serie de conciertos agotados en Latinoamérica y España. 

Además, TuBoleta registra fechas de la gira YEM World Tour Ya Es Mañana en Bogotá para agosto de 2026, con varias funciones agotadas y nuevas fechas añadidas en el Movistar Arena, lo que confirma el fuerte momento de convocatoria que vive la banda en Colombia. 

Morat ha construido una carrera con una fórmula que sigue funcionando: canciones de pop en español con letras emocionales, coros memorables y una conexión directa con públicos jóvenes y adultos. Pero lo que está pasando ahora va más allá de una buena racha. La banda está entrando en una etapa de arenas, festivales internacionales y mercados donde la música en español tiene cada vez más fuerza.

Ya Es Mañana y una nueva etapa creativa

Ya Es Mañana representa una nueva etapa para Morat, tanto en sonido como en narrativa. La banda ha venido presentando este proyecto como una evolución de su universo musical, manteniendo esa mezcla de pop, folk y rock en español que la hizo reconocible, pero con una puesta en escena más grande y una ambición internacional más clara.

En Norteamérica, ese salto se medirá en vivo. No es lo mismo sonar en plataformas que llenar arenas en ciudades como Los Ángeles, Chicago, Miami, Toronto o Brooklyn. Esa será una prueba importante para una banda que ya dejó de ser una promesa colombiana y hoy compite en la liga de los grandes proyectos en español.

Morat sigue llevando el pop colombiano a nuevas audiencias

La gira por Estados Unidos y Canadá también confirma el lugar que viene ocupando Colombia dentro de la música global. Así como el país ha exportado urbano, salsa, vallenato, electrónica y sonidos alternativos, Morat ha logrado abrirse camino desde el pop de banda, un formato que sigue encontrando público en distintas generaciones.

Morat Ya Es Mañana World Tour 2027 será entonces mucho más que una serie de conciertos. Será otro capítulo en la internacionalización de una banda que empezó cantando historias cercanas y que hoy las lleva a escenarios cada vez más grandes.

La venta general de boletas será este viernes 22 de mayo a las 10:00 a. m. hora local a través de CMN Events. 

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Monsieur Periné Instrucciones Para Ser Feliz Tour ya tiene ruta confirmada y Colombia hace parte del viaje. La banda colombiana anunció una gira internacional de 35 conciertos en 9 países, con fechas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, para llevar en vivo el universo de su álbum Instrucciones Para Ser Feliz. La cita en Bogotá será el 24 de octubre de 2026 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, según la boletería publicada en TuBoleta y la agenda del Teatro Mayor. 

El anuncio llega en un momento dulce para la agrupación liderada por Catalina García y Santiago Prieto. Monsieur Periné viene de ganar en los Premios Nuestra Tierra 2026 la categoría Mejor Canción Dance/Electrónica por “Aguaráchate”, una canción que confirma algo que la banda ha hecho muy bien durante años: cambiar de piel sin perder su esencia. 

Monsieur Periné Instrucciones Para Ser Feliz Tour recorrerá América y Europa

La gira Monsieur Periné Instrucciones Para Ser Feliz Tour comenzará el 27 de mayo en Buenos Aires, Argentina, y continuará por ciudades como Santiago de Chile, Madrid, París, San Francisco, Nueva York, Ciudad de México, Bogotá y Caracas, entre otras. Infobae, citando información de EFE, reportó que la banda ofrecerá 35 conciertos en nueve países para presentar en vivo su más reciente álbum. 

El recorrido incluye escenarios de alto reconocimiento, como SFJAZZ en San Francisco, donde la agrupación tendrá varias noches consecutivas, y el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, uno de los escenarios más importantes de la región. En Colombia, la fecha elegida será el 24 de octubre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, a las 8:00 p. m., según TuBoleta. 

Bogotá tendrá una fecha especial en el Teatro Mayor

La parada en Bogotá no es un detalle menor. Después de llevar su música por distintos escenarios internacionales, Monsieur Periné volverá a encontrarse con su público colombiano en un teatro que permite vivir el concierto desde otro lugar: más íntimo, más cuidado y con la calidad sonora que exige una propuesta como la suya.

TuBoleta tiene publicado el evento Instrucciones Para Ser Feliz Tour para el sábado 24 de octubre de 2026 a las 8:00 p. m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. La plataforma también muestra boletería disponible para distintas localidades. 

Para los seguidores de la banda, esta fecha será una oportunidad de escuchar en vivo el nuevo álbum, pero también de reencontrarse con ese repertorio que ha hecho de Monsieur Periné una de las propuestas colombianas más reconocidas fuera del país.

Una gira para expandir el universo de Instrucciones Para Ser Feliz

Instrucciones Para Ser Feliz no solo le da nombre a la gira. También marca una etapa creativa más íntima, luminosa y reflexiva para la banda. De acuerdo con la información reportada por Infobae/EFE, el álbum mantiene la mezcla característica de Monsieur Periné entre pop, jazz y ritmos latinoamericanos, pero desde una búsqueda emocional más cercana a la felicidad, la conexión humana y la posibilidad de mirar la vida con otros ojos. 

Ese ha sido uno de los sellos de la agrupación: tomar sonidos diversos y hacerlos convivir sin que parezcan una fórmula. Jazz, swing, pop, cumbia, bolero, salsa y otros ritmos latinoamericanos han pasado por su universo musical con una estética muy propia, liderada por la voz de Catalina García y la dirección sonora de Santiago Prieto.

Aguaráchate y el premio que confirma una nueva etapa

El tour llega pocos días después de que “Aguaráchate” recibiera el Premio Nuestra Tierra 2026 a Mejor Canción Dance/Electrónica. Medios como Esquire Colombia, Kienyke e Infobae registraron el triunfo de la canción en esa categoría, donde competía con otros proyectos de la escena electrónica y alternativa nacional. 

La canción ya venía marcando una nueva línea en el sonido de la banda. El País la describió en 2025 como una pieza que celebra la alegría, el movimiento y la conexión, dentro de una etapa en la que Monsieur Periné explora la felicidad no como una receta cerrada, sino como una búsqueda emocional y musical.

Ese reconocimiento confirma que la agrupación sigue encontrando caminos para experimentar, incluso en territorios más cercanos a la electrónica y al baile, sin perder el color, la teatralidad y la sensibilidad que la han acompañado desde sus inicios.

Natural con Rawayana y una felicidad que también se canta desde la mezcla

Dentro de esta nueva etapa también aparece “Natural”, colaboración con Rawayana, una canción que hace parte del universo de Instrucciones Para Ser Feliz. La alianza tiene sentido: ambas agrupaciones han construido propuestas que mezclan géneros, acentos y sensibilidades latinoamericanas sin quedar atrapadas en una sola etiqueta.

En el caso de Monsieur Periné, esa capacidad de mezcla ha sido una de sus mayores fortalezas. Su música puede sonar festiva, nostálgica, teatral, íntima o luminosa, pero casi siempre mantiene una invitación a moverse y a sentir.

Por eso esta gira no se lee solo como una serie de fechas. Se siente como una extensión del concepto del álbum: una búsqueda de felicidad desde la música, los encuentros y la posibilidad de conectar con públicos distintos.

Una banda colombiana con recorrido global

Monsieur Periné es una de las agrupaciones colombianas con mayor proyección internacional dentro de la música alternativa latinoamericana. El Teatro Mayor recuerda que la banda combina géneros como jazz, pop, swing y world music, y está liderada por Catalina García y Santiago Prieto. 

Además, su trayectoria incluye reconocimientos como el Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista y el Latin Grammy a Mejor Álbum Alternativo por Bolero Apocalíptico, además de nominaciones internacionales y presentaciones en escenarios importantes dentro y fuera de Colombia. 

Su éxito viral “Nuestra Canción” también ayudó a llevar su música a nuevas generaciones, especialmente en plataformas digitales, donde muchas audiencias llegaron a la banda desde una emoción muy concreta: canciones que suenan a celebración, pero también a refugio.

Las fechas confirmadas de la gira

El recorrido anunciado incluye paradas en Argentina, Chile, España, Francia, Estados Unidos, Canadá, México, Colombia y Venezuela. Estas son algunas de las fechas confirmadas:

27 de mayo: Buenos Aires, Argentina – La Trastienda
29 de mayo: Santiago, Chile – Coliseo
4 de julio: Madrid, España
16 de julio: París, Francia – Le Kilowatt
30 de julio al 2 de agosto: San Francisco, Estados Unidos – SFJAZZ
19 de septiembre: Nueva York, Estados Unidos – Sony Hall
10 de octubre: Ciudad de México, México – Teatro Metropólitan
24 de octubre: Bogotá, Colombia – Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
7 de noviembre: Caracas, Venezuela – Caracas Music Hall

Infobae publicó el listado completo de fechas y ciudades anunciadas para el tour.

Monsieur Periné vuelve a Bogotá con una pregunta sencilla y enorme

El título del tour parece ligero, pero no lo es. Instrucciones Para Ser Feliz suena a juego, a canción, a manual imposible. Pero también abre una pregunta que atraviesa este momento de la banda: cómo encontrar belleza, calma, movimiento y conexión en medio de un mundo que suele ir demasiado rápido.

Con esta gira, Monsieur Periné no solo celebra un nuevo álbum. También reafirma su lugar como una banda que sigue creciendo, explorando y llevando la música colombiana a escenarios internacionales sin renunciar a su identidad.

La cita en Bogotá será el 24 de octubre de 2026. Y si algo promete este tour es justamente eso: una noche para cantar, bailar y, por un rato, ensayar nuestras propias instrucciones para ser feliz.

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Mari La Carajita y Manira llegan con una salsa que toma una frase muy latina, muy de casa y muy de crianza, para convertirla en una declaración de identidad. “Pida la bendición” es el nuevo sencillo de las dos artistas venezolanas, una canción que mezcla respeto, actitud y poder femenino desde una sonoridad inspirada en la salsa clásica, pero pensada para conectar con nuevas audiencias.

El lanzamiento fue publicado bajo el sello AP Global Music y ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Spotify registra el sencillo como una canción de 2 minutos y 55 segundos, interpretada por Mari La Carajita y Manira, con derechos de 2026 asociados a AP Global Music. 

Mari La Carajita y Manira le dan otro sentido a una frase de toda la vida

En muchas casas latinas, “pida la bendición” no es solo una frase. Es una costumbre, una forma de respeto, una escena familiar que se repite entre generaciones. Mari La Carajita y Manira toman ese código cultural y lo llevan a otro lugar: ya no solo como gesto de crianza, sino como una manera de pararse con seguridad frente al mundo.

La canción parte de esa expresión cotidiana para construir una narrativa donde el respeto se mezcla con presencia, carácter y poder personal. Medios como El Estímulo y HSB Noticias han reseñado el lanzamiento como una salsa contemporánea que se inspira en la esencia clásica del género, pero con una mirada actual y femenina. 

Una salsa con memoria, pero sin quedarse en el pasado

“Pida la bendición” fue concebida con la intención de sentirse como una salsa de antes. La canción toma como referencia la energía, la teatralidad y la fuerza interpretativa asociadas a la era dorada del género y al movimiento impulsado por Fania All-Stars, pero no intenta sonar como una copia.

La apuesta está en traer esa fuerza a un lenguaje contemporáneo. La instrumentación intensa, el ritmo y las frases que dialogan con la cultura popular latina construyen una canción con sabor, pero también con postura.

Ahí está el punto más interesante del lanzamiento: Mari La Carajita y Manira no usan la tradición como adorno. La convierten en parte del discurso.

Una colaboración venezolana con actitud y fuerza femenina

El encuentro entre Mari La Carajita y Manira suma dos voces venezolanas en una canción que no busca sonar tímida. Por el contrario, el tema se mueve con seguridad, con una energía que mira de frente y con una intención clara de ocupar espacio dentro de la salsa actual.

En declaraciones difundidas sobre el lanzamiento, Mari La Carajita explicó que quiso tomar algo que forma parte de la cultura latina y transformarlo en una canción con personalidad, identidad y actitud. También señaló que el tema tiene un balance entre lo real, lo emocional y esa seguridad que deja algo aprendido desde la infancia.

Esa idea atraviesa toda la canción: lo que viene de casa también puede convertirse en fuerza propia.

El visualizer también hace parte del concepto

El lanzamiento llega acompañado de un visualizer dirigido por Sebastián Arias y desarrollado conceptualmente junto a MarginalStudio, según la información de prensa reseñada por medios como Grandes Lanzamientos y El Estímulo. 

Este componente visual ayuda a ampliar el universo de la canción, que no se queda únicamente en el sonido. La propuesta busca tener identidad estética, actitud y una forma de presentar la salsa desde una mirada más actual.

La salsa también encuentra nuevas formas de hablarle a las audiencias

En un momento en el que la música latina se mueve entre géneros urbanos, fusiones, sonidos globales y nostalgia por los clásicos, “Pida la bendición” aparece como una apuesta distinta: una salsa con raíz cultural, pero sin miedo a sonar actual.

La canción no intenta competir desde la estridencia, sino desde una idea con identidad. Toma una frase que muchas personas reconocen y la convierte en un mensaje de presencia. En vez de quedarse en la obediencia o en la nostalgia, la expresión se transforma en actitud.

Por eso, Mari La Carajita y Manira logran que una frase tradicional se sienta nueva. La bendición, en esta canción, no es solo permiso: también es fuerza, herencia y carácter.

“Pida la bendición” ya está disponible

“Pida la bendición” ya se puede escuchar en plataformas digitales a través del enlace oficial de AP Global Music, que reúne servicios como Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal, YouTube Music, Deezer y otras plataformas. 

Con este lanzamiento, Mari La Carajita y Manira suman una propuesta que conecta cultura latina, salsa, memoria familiar y poder femenino. Una canción hecha para bailar, sí, pero también para recordar que algunas frases de la infancia pueden volver convertidas en declaración.

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Romeo Santos Prince Royce Bogotá será una de las citas más esperadas para los amantes de la bachata en Colombia. Los dos artistas llegarán el 2 de octubre de 2026 al Vive Claro Distrito Cultural, como parte de su gira Mejor Tarde Que Nunca Tour 2026, según confirma Ticketmaster Colombia. 

La noticia tiene un peso especial para los fans del género. Romeo Santos y Prince Royce, dos de los nombres más grandes de la bachata contemporánea, compartirán escenario en una gira que reúne clásicos, nuevas canciones y el universo de su álbum colaborativo Better Late Than Never.

Romeo Santos Prince Royce Bogotá llega el 2 de octubre

Ticketmaster Colombia confirma que Romeo Santos y Prince Royce se presentarán en Bogotá el 2 de octubre en el Vive Claro, en una noche que incluirá éxitos como Propuesta Indecente, Darte un Beso y Corazón Sin Cara, junto a canciones de su proyecto colaborativo. 

El Tiempo también reportó la llegada de la gira a Bogotá el 2 de octubre, mientras El Espectador señaló que será una única presentación en Colombia dentro del Mejor Tarde Que Nunca Tour 2026. 

Caracol Radio, por su parte, informó que los artistas confirmaron el concierto en Colombia para esa misma fecha y escenario.

Una unión que los fans esperaron por años

Romeo Santos y Prince Royce representan dos formas de entender la bachata moderna. Romeo, con su historia como líder de Aventura y luego como solista, llevó el género a una escala global. Royce, con una propuesta más pop y romántica, conectó con nuevas generaciones y se convirtió en una de las voces más reconocibles del género.

Su gira conjunta llega después de años de expectativa. Los40 Global publicó que ambos artistas habían intentado concretar una colaboración desde 2016 y que finalmente trabajaron durante meses en un álbum conjunto que buscaba mantener el balance entre los estilos de los dos.

Por eso, Romeo Santos Prince Royce Bogotá no es solo una fecha de concierto. Es el resultado de una unión que los fanáticos de la bachata venían pidiendo desde hace mucho.

Mejor Tarde Que Nunca y el regreso de la bachata al centro

La gira toma su nombre de Mejor Tarde Que Nunca, proyecto que reúne a los dos artistas en una etapa de celebración del género. Ticketmaster presenta el show como una producción inspirada en Nueva York, ciudad clave para entender la evolución de la bachata moderna y la historia de ambos intérpretes. 

Ese detalle no es menor. La bachata nació en República Dominicana, pero encontró en Nueva York una segunda casa, un lugar donde se mezcló con migración, juventud, barrio, pop, R&B y nuevas formas de contar el amor y el desamor.

Romeo y Royce son hijos artísticos de esa expansión. Por eso, verlos juntos en Bogotá también es ver cómo la bachata viaja, se transforma y sigue convocando multitudes.

Una noche para cantar clásicos y canciones nuevas

El público colombiano podrá esperar una noche cargada de canciones que ya hacen parte del repertorio sentimental de varias generaciones. Propuesta Indecente, Darte un Beso y Corazón Sin Cara son apenas algunos de los temas mencionados por Ticketmaster dentro de la información del evento. 

Además, la gira incluirá canciones del álbum colaborativo Better Late Than Never, que consolidó esta alianza musical entre los dos artistas.

Bogotá sigue sumando grandes conciertos latinos

El anuncio también confirma el lugar de Bogotá como una plaza clave para conciertos latinos de gran formato. En una agenda cada vez más competida, el Vive Claro Distrito Cultural se perfila como uno de los escenarios que seguirá recibiendo artistas masivos.

Para el público, la recomendación es revisar únicamente fuentes oficiales de boletería y canales de los artistas o promotores antes de comprar entradas. Ticketmaster ya tiene publicada la información del evento y medios como El Tiempo, El Espectador y Caracol Radio han reportado la fecha.

La bachata tendrá su propia noche grande en Colombia

Romeo Santos Prince Royce Bogotá será el 2 de octubre de 2026. Una fecha para quienes han cantado bachata en despecho, en fiesta, en carretera, en karaoke o en silencio.

Porque si algo tienen Romeo y Royce es eso: canciones que parecen escritas para que el público las complete a grito entero. Y en Bogotá, esa noche, la bachata tendrá dos voces enormes sobre el mismo escenario.

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Shakira Dai Dai Mundial 2026 ya tiene confirmación oficial. FIFA anunció que Dai Dai, la colaboración de Shakira con Burna Boy, es la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y que las regalías del tema apoyarán el FIFA Global Citizen Education Fund, un fondo que busca recaudar USD 100 millones para ampliar el acceso de niños a educación de calidad y oportunidades vinculadas al fútbol. 

La noticia tiene algo poderoso: no se queda en el regreso de Shakira al universo mundialista, sino que conecta música, fútbol e infancia. Después de marcar una generación con Waka Waka, la artista colombiana vuelve al escenario más grande del deporte con una canción que quiere sonar en estadios, redes y pantallas, pero también dejar un impacto social.

Shakira Dai Dai Mundial 2026 ya es oficial

FIFA informó que Dai Dai reúne los sonidos y la energía global de Shakira y Burna Boy en una celebración del fútbol, la cultura y la unidad. La canción ya está disponible en plataformas digitales y sus regalías serán destinadas al FIFA Global Citizen Education Fund. 

Associated Press también reportó el lanzamiento oficial de la canción y destacó que el tema hace parte de la estrategia de FIFA y Global Citizen para apoyar educación y oportunidades para niños a través del fútbol.

Con esto, la información central está confirmada por fuente oficial y agencia internacional: Shakira y Burna Boy lanzaron Dai Dai como canción oficial del Mundial 2026.

Una canción mundialista con propósito social

El FIFA Global Citizen Education Fund tiene como meta recaudar USD 100 millones para apoyar programas que brinden acceso a educación y fútbol a niños en comunidades vulnerables. FIFA explicó que el fondo también se articulará con programas de desarrollo y acceso a oportunidades para la infancia. 

Ese componente cambia la lectura del lanzamiento. Shakira Dai Dai Mundial 2026 no solo busca instalar un nuevo himno mundialista; también hace parte de una apuesta por usar la visibilidad de la Copa del Mundo para mover recursos y atención hacia la educación.

En palabras de Shakira, citadas por FIFA en otro comunicado, su carrera ha estado atravesada por dos caminos: hacer canciones y construir escuelas. En ese contexto, dijo que interpretar Dai Dai en el Mundial reúne esas dos rutas alrededor de la educación infantil. 

Burna Boy suma afrobeats a una conversación global

La presencia de Burna Boy también es clave. El artista nigeriano lleva años consolidando el afrobeats como una fuerza global, y su participación en Dai Dai amplía el carácter multicultural del tema.

El Mundial 2026 se jugará en Estados Unidos, México y Canadá, tres países con una enorme diversidad cultural y con audiencias que consumen música latina, africana, pop, urbana y global. En ese contexto, la unión entre Shakira y Burna Boy tiene sentido: una artista colombiana con historia mundialista y un artista africano con alcance global.

Shakira vuelve a un territorio que conoce bien

Shakira sabe lo que significa una canción de Mundial. Waka Waka, lanzada para Sudáfrica 2010, se convirtió en uno de los temas más recordados de la historia reciente del torneo. Esa sombra es grande, pero también explica por qué cada nuevo movimiento de la artista dentro del fútbol despierta tanta conversación.

Los40 publicó que los avances de Dai Dai han despertado curiosidad entre los fans por sus referencias futboleras y por menciones a figuras como “El Pibe”, asociadas por el medio con Carlos Valderrama. Ese tipo de lecturas muestran cómo la canción ya está generando conversación más allá del lanzamiento oficial. 

Los niños también entran en la escena mundialista

El enfoque social de Dai Dai abre una puerta interesante: que el Mundial no sea solo un espectáculo para adultos, marcas y selecciones, sino también una plataforma para hablar de infancia, educación y acceso a oportunidades.

Cuando una canción mundialista se vuelve masiva, atraviesa colegios, hogares, fiestas, redes sociales y celebraciones familiares. Si esa energía se conecta con educación, el impacto puede ir más allá del entretenimiento.

Por eso, Shakira Dai Dai Mundial 2026 tiene un ángulo distinto. No solo marca el regreso de una artista colombiana al centro del Mundial; también pone a los niños en el corazón del relato.

Una nueva página mundialista para Shakira

Con Dai Dai, Shakira vuelve a hacer lo que pocas artistas logran: conectar música, deporte, baile y conversación global. Esta vez, además, el foco no está solo en el espectáculo, sino también en una causa que puede tocar a millones de niños.

El Mundial 2026 empezará antes de que ruede el balón. Y Shakira, otra vez, será una de las voces que le ponga ritmo.

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Baum Festival 2026 vuelve a Bogotá con dos días dedicados a la música electrónica, la cultura rave y los sonidos que han convertido a este evento en una de las citas más importantes del género en Colombia. La edición de este año se realizará el 22 y 23 de mayo de 2026 en Corferias, según confirman la página oficial del festival, Live Nation y TicketLive. 

La llegada de esta nueva edición no es solo una fecha más en la agenda. Baum cumple una nueva década de historia y llega con una programación que mezcla nombres internacionales, artistas locales, techno, house, sonidos experimentales y una comunidad que ha hecho del festival una experiencia más grande que la pista de baile.

Baum Festival 2026 se toma Corferias

La página oficial de Baum Festival 2026 confirma boletería para viernes y sábado en categorías general, VIP y backstage, con precios publicados desde $329.000 para general, $529.000 para VIP y $1.295.000 para backstage, según disponibilidad y etapa de venta. 

Live Nation registra el evento para el 22 y 23 de mayo de 2026 en Corferias, Bogotá, mientras TicketLive también presenta el festival en esas fechas. 

Esto convierte a Corferias en el punto de encuentro para una de las semanas más esperadas por los seguidores de la electrónica en la ciudad.

Un cartel que mezcla peso global y escena local

Radiónica reportó que Baum Festival 2026 confirmó un cartel con más de 60 artistas de la escena electrónica global y colombiana, con nombres como Underworld, Richie Hawtin, Boys Noize, Mall Grab, Nina Kraviz y Joseph Capriati. El medio también destacó que el evento tendrá dos días dedicados al techno, house, psytrance y cultura rave. 

Ese equilibrio entre figuras internacionales y talento local ha sido clave para que Baum se mantenga como uno de los festivales más relevantes de la electrónica en América Latina. No se trata solo de traer grandes nombres, sino de construir una experiencia donde distintas escenas puedan encontrarse.

Bogotá y su relación con la electrónica

Bogotá tiene una relación especial con la música electrónica. La ciudad ha visto crecer clubes, colectivos, fiestas independientes, festivales y públicos que entienden la noche como un espacio cultural. Baum ha sido parte de esa historia, ampliando el alcance del género y llevándolo a un formato masivo sin perder del todo su espíritu de comunidad.

Por eso, Baum Festival 2026 no se siente únicamente como un concierto grande. Es una cita con una escena que ha ido construyendo identidad propia, entre visuales, luces, pistas largas y una forma particular de vivir la música.

Una experiencia que va más allá del sonido

La edición 2026 promete dos días de música, arte y cultura electrónica. Plataformas de boletería y comunicación del evento han descrito la experiencia como un encuentro con múltiples escenarios, visuales inmersivas y una comunidad que vibra alrededor del techno, el house y sonidos experimentales.

Ese componente importa porque los festivales de electrónica se viven desde el cuerpo, la imagen, el sonido y la atmósfera. En Baum, la experiencia no depende solo del artista principal: también del recorrido, los escenarios, la energía del público y la forma en que cada set va construyendo la noche.

Una década más para seguir bailando

El propio festival ha presentado esta edición como el inicio de una nueva década, con mensajes oficiales que hablan de seguir soñando y continuar el camino construido por la comunidad Baum.

Esa idea conecta con quienes han seguido el evento durante años, pero también con una nueva generación de asistentes que se acercan a la electrónica desde otros lugares: redes sociales, productores emergentes, fiestas de nicho o curiosidad por vivir uno de los festivales más grandes del país.

Recomendaciones para asistir

Quienes planeen asistir deben revisar la información oficial sobre boletería, horarios, accesos, transporte y condiciones de ingreso. Como en todos los eventos masivos, es importante comprar únicamente por canales autorizados y estar atentos a los anuncios de la organización.

Baum Festival 2026 será el 22 y 23 de mayo en Corferias. Dos días para que Bogotá vuelva a sonar fuerte, oscuro, luminoso y colectivo.

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The Strokes Colombia 2026 ya es una realidad y la noticia tiene a los fans del rock alternativo contando los días. La banda neoyorquina llegará a Bogotá el 2 de diciembre de 2026 con su gira Reality Awaits South America 2026, en un concierto programado en el Coliseo MedPlus, según la información publicada por Ticketmaster Colombia. 

El anuncio no es cualquier cosa. The Strokes es una de las bandas que marcó el sonido del rock de comienzos de los dos mil y su llegada a Colombia como parte de esta gira se siente como una deuda pendiente para varias generaciones de oyentes. Julian Casablancas, Albert Hammond Jr., Nick Valensi, Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti han construido un catálogo que sigue sonando en playlists, bares, festivales y memorias adolescentes de quienes crecieron con guitarras afiladas y canciones que parecían decirlo todo sin explicar demasiado.

The Strokes Colombia 2026 llega al Coliseo MedPlus

De acuerdo con Ticketmaster, el concierto de The Strokes Colombia 2026 será el 2 de diciembre en el Coliseo MedPlus, en Cota, como parte del Reality Awaits South America 2026. La página oficial del evento presenta el show como una noche en la que el público podrá escuchar los riffs y la voz de Julian Casablancas en uno de los conciertos más esperados por los seguidores del indie rock en el país. 

TicketLive también registra la fecha y el lugar del evento, confirmando el concierto para el 2 de diciembre de 2026 en Bogotá.

Aunque todavía pueden actualizarse detalles de venta y logística, la fecha ya aparece en plataformas de boletería, por lo que la recomendación para los fans es revisar únicamente canales oficiales antes de comprar entradas o compartir información.

Una banda que cambió el pulso del rock alternativo

The Strokes no solo fue una banda exitosa. Fue una señal de época. A comienzos de los años dos mil, su sonido ayudó a renovar el interés por el rock de guitarras, con canciones directas, estética urbana y una energía que conectó con una generación que buscaba algo menos producido y más visceral.

Temas como Last Nite, Someday, Reptilia, Hard to Explain o You Only Live Once se volvieron parte de una educación sentimental para miles de fans del rock alternativo.

Por eso, el anuncio de The Strokes Colombia 2026 no se vive solo como una fecha de concierto. También se siente como una oportunidad de encontrarse con una banda que, aunque nació en Nueva York, terminó haciendo parte de la banda sonora de muchas vidas en Colombia.

Courtney Barnett aparece como invitada especial

Publicaciones de Conciertos Colombia anuncian además a Courtney Barnett como invitada especial de la fecha en Bogotá, junto con la información de preventa y venta del evento. 

Barnett, reconocida por su estilo entre el indie rock y el folk alternativo, suma un valor adicional para quienes siguen la escena independiente. Sin embargo, como siempre, los detalles finales de artistas invitados, horarios y accesos deben validarse en los canales oficiales del evento.

Bogotá sigue fuerte en la agenda internacional

El concierto de The Strokes confirma otro momento importante para la agenda musical de Bogotá. En los últimos años, la ciudad ha logrado atraer artistas que antes parecían lejanos para el público colombiano, especialmente dentro del rock, el pop alternativo, la electrónica y los sonidos latinos.

La llegada de la banda al Coliseo MedPlus refuerza esa tendencia: Colombia ya no es una parada secundaria en muchas giras internacionales, sino un mercado con público, expectativa y capacidad de respuesta.

Una noche para cantar desde la nostalgia y el presente

The Strokes no llega solo a tocar clásicos. Llega con una gira que también mira hacia una nueva etapa, bajo el nombre Reality Awaits. Eso permite pensar en un show que combine memoria y presente, canciones conocidas y una nueva narrativa artística.

Para los fans de siempre, será una noche para volver a esos discos que marcaron una época. Para los nuevos oyentes, una oportunidad de ver en vivo a una banda que todavía ocupa un lugar muy particular dentro de la historia reciente del rock.

The Strokes Colombia 2026 será el 2 de diciembre en el Coliseo MedPlus. Y sí, Bogotá ya empezó a contar los días.

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