La Semana Santa en Mompox 2026 ya tiene agenda confirmada y promete convertir nuevamente a Santa Cruz de Mompox en uno de los grandes destinos del turismo religioso y cultural en Colombia. La programación incluye celebraciones litúrgicas, procesiones tradicionales, conciertos, talleres, feria artesanal y espacios culturales que se desarrollarán entre finales de marzo y los primeros días de abril.   

Ubicado en Bolívar, el centro histórico de Mompox fue inscrito en la Lista de Patrimonio Mundial de la Unesco, un reconocimiento que respalda el valor histórico, arquitectónico y cultural de este territorio a orillas del río Magdalena. 

¿Cuándo es la Semana Santa en Mompox 2026?

De acuerdo con la agenda oficial compartida para esta temporada, la programación religiosa se desarrolla desde el 20 de febrero hasta el 6 de abril de 2026, mientras que la agenda cultural irá del 29 de marzo al 4 de abril. 

Esto quiere decir que quienes planeen viajar encontrarán no solo los actos centrales de la Semana Mayor, sino también una oferta complementaria de actividades artísticas, gastronómicas y académicas que amplían la experiencia más allá de las procesiones. 

Procesiones y actos religiosos más esperados

Uno de los mayores atractivos de la Semana Santa en Mompox 2026 será, como cada año, su tradición procesional. La agenda oficial destaca varios momentos clave durante los días santos. El Jueves Santo, 2 de abril, se realizará la Procesión con los 14 pasos a las 6:00 p. m., con salida desde el templo de San Francisco hacia la Basílica del Santísimo Cristo. Ese mismo día también está prevista la Procesión de la Pasión del Señor, entre las 6:00 p. m. y las 2:00 a. m. 

Para el Viernes Santo, 3 de abril, la programación incluye el Santo Viacrucis desde el Monumento Sagrado Corazón de Jesús hasta Santa Bárbara, el Sermón de las Siete Palabras y la tradicional Procesión del Santo Entierro, que irá desde la Basílica del Santísimo Cristo hacia San Francisco de Asís y se extenderá también hasta la madrugada. 

El Sábado Santo, 4 de abril, la celebración continuará con la Procesión de la Soledad de María, la Procesión de la Virgen de los Dolores, la Solemne Vigilia Pascual en la Plaza de la Inmaculada Concepción y la Procesión del Señor Resucitado en la noche. 

Finalmente, el Domingo 5 de abril habrá Solemne Eucaristía de Resurrección en la Iglesia Santa Bárbara, la Procesión de Minerva y eucaristías en distintos templos del municipio. 

Agenda cultural de Semana Santa en Mompox 2026

Además de la programación religiosa, Mompox tendrá una agenda cultural que fortalece su atractivo turístico durante esta temporada. Entre las actividades confirmadas aparece la Expo Mompox Feria de Artesanías, así como la Feria Artesanal y Gastronómica Semana Santa Mompox 2026, programada en la Albarrada Plaza San Francisco en distintas fechas entre el 1 y el 3 de abril. 

También se anunciaron espacios de formación y circulación cultural como el Taller de Turismo Religioso, el Taller de Comercialización de Productos, talleres de danza y artes escénicas, además de un Conversatorio Hay Festival. 

En la programación musical sobresalen el Concierto de la Luz, previsto para el 31 de marzo en la Iglesia Santa Bárbara, y el concierto Volver a Soñar, que se realizará el 1 de abril en la Plaza Santa Bárbara. La agenda también contempla conciertos góspel los días 2 y 3 de abril. 

Mompox, destino clave del turismo religioso en Colombia

Mompox ha sido señalado por Fontur y las autoridades turísticas nacionales dentro de los destinos con vocación religiosa priorizados para la temporada de Semana Santa, junto a otros lugares emblemáticos del país. 

A esto se suma la estrategia de promoción turística “Colombia, el país de la belleza”, impulsada por el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y Fontur, una narrativa que ha incluido a Mompox dentro de las experiencias destacadas por su valor patrimonial, cultural y turístico. 

Qué hacer en Mompox durante Semana Santa

Quienes visiten el municipio durante esta temporada podrán combinar la experiencia espiritual con recorridos por el centro histórico, gastronomía local, muestras artesanales y conciertos. El atractivo de Mompox está en esa mezcla entre tradición, arquitectura colonial, memoria religiosa y vida cultural, en un escenario que conserva gran parte de su esencia histórica. 

La Semana Santa en Mompox 2026 se perfila así como una oportunidad para vivir una de las celebraciones más representativas del país, en un destino donde la fe y la cultura siguen marcando el ritmo de la vida local. 

@fonturcol @mincomercioco

Descubre la diversidad de #ElPaísDeLaBelleza

@iculturbolivar @gobbolivar

La entrada Semana Santa en Mompox 2026: agenda, procesiones y planes imperdibles en Bolívar se publicó primero en Canal Trece.

Las fotografías, compartidas por el nutricionista Darío Rocha Guevara, evidencian las complejas condiciones que enfrentan médicos, enfermeros y otros trabajadores del sector salud para cumplir con su labor. En ellas se observa cómo estos profesionales recorren largos caminos, atraviesan terrenos irregulares e incluso zonas aisladas por la geografía, con el objetivo de garantizar el derecho a la salud.

Este tipo de jornadas médicas se realizan en territorios donde el acceso a servicios básicos es limitado, lo que obliga al personal sanitario a desplazarse durante horas —e incluso días— para llegar hasta las comunidades. En muchos casos, estas labores implican riesgos para su integridad física, debido a las condiciones climáticas, la dificultad del terreno o la falta de infraestructura.

El impacto de estas imágenes ha sido significativo en plataformas digitales, donde miles de usuarios han destacado la vocación, el compromiso y la entrega de estos profesionales, quienes continúan trabajando en condiciones adversas para mejorar la calidad de vida de las poblaciones más vulnerables.

Más allá de su viralización, este caso también pone sobre la mesa la realidad de muchas regiones del país, donde el acceso a servicios de salud sigue siendo un desafío. La labor de estos equipos médicos no solo representa atención inmediata, sino también un esfuerzo constante por cerrar brechas en el sistema de salud.

Expertos coinciden en que este tipo de iniciativas reflejan la importancia de fortalecer la presencia institucional en territorios apartados, así como de garantizar condiciones adecuadas para quienes prestan estos servicios.

En medio de las dificultades, la vocación de servicio de estos profesionales continúa siendo un pilar fundamental para miles de personas que dependen de estas jornadas médicas para recibir atención oportuna.

La entrada Profesionales de la salud conmueven al país al llevar atención médica a zonas de difícil acceso se publicó primero en Canal Trece.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Canal Trece (@canaltrececo)

Las imágenes fueron captadas en Colombia y reflejan cómo estos animales viven cerca de comunidades y turistas, especialmente en zonas como el Parque Nacional Natural Chingaza.

El proyecto busca generar conciencia sobre la importancia de proteger esta especie y su hábitat natural. Además, destaca el valor de la fotografía como una herramienta para visibilizar la biodiversidad del país.

Este reconocimiento también pone a Colombia en el mapa de la fotografía de naturaleza en la región, mostrando la riqueza de sus ecosistemas y la necesidad de su conservación.

La entrada Fotógrafo logra reconocimiento internacional por retratar al oso andino en Colombia se publicó primero en Canal Trece.

Cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 es una de las preguntas más repetidas entre quienes ya tienen boleta, están armando parche o simplemente quieren evitar contratiempos antes de entrar al festival. El Festival Estéreo Picnic 2026 se realizará del 20 al 22 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, una sede que vuelve a ubicar el evento dentro de la dinámica urbana de la ciudad y que obliga a pensar no solo en el line-up, sino también en la logística para llegar, entrar y regresar con más facilidad.

Una de las primeras claves para resolver cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 es identificar bien la sede. El festival se desarrolla en el Parque Simón Bolívar, uno de los escenarios más conocidos de Bogotá para conciertos y encuentros masivos. Esa ubicación lo conecta con corredores importantes de movilidad y con varias alternativas de transporte público y privado, algo que juega a favor de quienes quieren planear su llegada con más orden y menos improvisación.

Además del lugar, otro punto importante son los accesos. El mapa oficial del festival muestra zonas de ingreso diferenciadas para público general, experiencias especiales y otros flujos de asistentes, por lo que no basta con saber que el evento es en el Simón Bolívar: también conviene revisar con tiempo por dónde te corresponde entrar. Entender esto antes de salir de casa puede evitar filas innecesarias, caminatas largas alrededor del parque y pérdida de tiempo justo antes de los shows más esperados.

Para quienes prefieren transporte público, TransMilenio informó opciones especiales de movilidad alrededor del festival. La entidad explicó que habrá 33 rutas de TransMiZonal con paraderos cercanos al entorno de la avenida 68 y las calles 53 y 63, una información muy útil para quienes quieren llegar sin depender de carro particular o de plataformas de transporte en horas de alta demanda. Esa red de rutas convierte al sistema en una de las opciones más prácticas para asistentes que saldrán desde distintos puntos de Bogotá.

Pensar en cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 también implica calcular tiempos con margen. En eventos de esta escala, salir “justo” casi siempre significa llegar tarde. Lo más recomendable es programar la llegada con suficiente anticipación, sobre todo si quieres entrar sin afán, ubicar tu escenario inicial, encontrar a tus amigos y recorrer con calma los espacios del festival. En jornadas con artistas de alta convocatoria, la afluencia puede concentrarse en ciertas horas y eso hace que los accesos y la movilidad alrededor del parque se sientan mucho más cargados. Esta recomendación se desprende tanto de la escala del festival como de la operación de movilidad anunciada para el evento.

Dentro del parque, la movilidad también cuenta. El festival opera con varios escenarios y una programación que se cruza en distintos momentos del día, así que llegar bien no es solo entrar al lugar: también es poder moverte estratégicamente una vez adentro. Revisar con anticipación el mapa y los horarios ayuda a decidir desde qué zona comenzar, cuáles recorridos hacer entre tarimas y en qué momento conviene desplazarse para no perder media presentación caminando entre extremos del predio.

Si vas en grupo, lo más inteligente es definir desde antes un punto de encuentro fijo. En festivales grandes, la señal puede fallar o saturarse, y depender solo del chat del parche no siempre funciona. Tener un lugar pactado dentro o cerca de una zona visible del parque puede ahorrarte estrés, sobre todo al final de la jornada, cuando miles de personas salen al mismo tiempo y cada minuto parece más caótico de lo normal.

También conviene revisar qué tipo de entrada tienes. La boletería del festival está organizada en modalidades como entradas por día, combos de dos y tres días, y categorías generales o VIP, lo que significa que el flujo de público no es uniforme y que los accesos están diseñados para responder a distintos perfiles de asistentes. Saber esto te ayuda a llegar mejor preparado y a buscar la entrada correcta desde el comienzo.

Para quienes contemplan usar carro particular o aplicaciones, la recomendación más sensata es pensar en un plan de descenso o recogida un poco alejado del punto más congestionado. En eventos masivos alrededor del Simón Bolívar, las zonas inmediatas tienden a saturarse, así que a veces caminar unas cuadras reduce bastante el tiempo de espera. No siempre se trata de quedar lo más cerca posible, sino de salir con una estrategia más realista.

Al final, resolver cómo llegar al Estéreo Picnic 2026 puede hacer una diferencia enorme en la experiencia completa del festival. Porque sí, el cartel emociona, pero entrar a tiempo, ubicarte rápido y saber cómo moverte en Bogotá también hace parte del plan. En un evento de esta magnitud, la logística no es un detalle menor: es una parte esencial del disfrute.

La entrada Cómo llegar al Estéreo Picnic 2026: rutas, accesos y consejos en Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

En esa apuesta cobra fuerza Narra tu territorio, una oportunidad de Medios en Red pensada para que medios y procesos comunitarios lleven sus historias más lejos. Esta convocatoria se convierte en una puerta para visibilizar voces, experiencias y realidades que nacen en los territorios y que merecen ser conocidas por muchas más personas en todo el país.

El valor de esta iniciativa está en que entiende que cada territorio tiene algo importante que contar. No se trata solo de producir contenido, sino de darles espacio a relatos que nacen desde la experiencia propia, desde la cultura local, desde los procesos sociales y desde las transformaciones que ocurren en las comunidades. Es una oportunidad para demostrar que las historias contadas desde lo cercano también pueden tener un gran alcance.

Además, Narra tu territorio representa una posibilidad real para que medios comunitarios, colectivos y creadores fortalezcan sus capacidades y amplíen el impacto de su trabajo. A través de esta convocatoria, los participantes pueden encontrar una forma de proyectar sus historias, conectar con nuevas audiencias y mostrar la riqueza cultural, social y humana que existe en sus contextos.

En un país tan diverso como Colombia, este tipo de oportunidades son fundamentales porque ayudan a que las historias no se queden únicamente en su lugar de origen. También permiten que otras regiones conozcan procesos, saberes, luchas, expresiones culturales y apuestas de futuro que nacen desde lo local. Ahí está parte de su fuerza: en hacer visible lo que muchas veces pasa desapercibido y en demostrar que una historia bien contada desde el territorio puede resonar en todo el país.

Si haces parte de un medio comunitario, un proceso local o una iniciativa de comunicación y quieres llevar tus historias más lejos, esta puede ser la oportunidad para hacerlo. Para conocer más información, revisar los detalles y explorar cómo participar, puedes ingresar al enlace oficial de la convocatoria en Medios en Red: https://mediosenred.gov.co/convocatoria-coproducciones

La entrada Historias locales que pueden llegar a todo el país con Narra tu territorio se publicó primero en Canal Trece.

El valor de estos encuentros está en que convierten la experiencia individual en conocimiento colectivo. Cada conversación, panel o espacio de intercambio abre la posibilidad de conocer cómo otros comunicadores enfrentan desafíos similares, qué estrategias les han funcionado y de qué manera están narrando sus realidades desde contextos diversos. Esa circulación de saberes fortalece capacidades, amplía perspectivas y ayuda a que la comunicación deje de entenderse como un ejercicio aislado para asumirse como una construcción compartida. Medios en Red se presenta precisamente como una plataforma para mejorar habilidades y conectar con una red colaborativa de apoyo. 

Además de compartir aprendizajes, la Red de Encuentros impulsa algo fundamental para el ecosistema comunicativo: la creación de vínculos. Cuando los comunicadores se conectan entre sí, no solo reconocen problemáticas comunes, sino que también encuentran posibilidades de trabajo conjunto, circulación de contenidos, apoyo mutuo y alianzas que pueden crecer más allá del evento. Esa capacidad de generar comunidad es una de las mayores fortalezas de este tipo de espacios, porque transforma el encuentro en una plataforma de colaboración sostenida. La iniciativa ya ha tenido encuentros en ciudades como Pasto, Bogotá, Medellín, Cali y Cartagena, lo que evidencia una vocación territorial y de articulación amplia. 

Este tipo de redes cobra aún más relevancia en un momento en que la comunicación enfrenta retos asociados a la transformación digital, la velocidad de los cambios tecnológicos y la necesidad de conectar con las audiencias de manera más auténtica. Por eso, promover escenarios donde los comunicadores aprendan entre sí resulta estratégico: permite actualizar conocimientos, reconocer buenas prácticas y fortalecer habilidades sin perder de vista el valor de las historias locales y de las voces que nacen en cada territorio. En Colombia, MinTIC ha venido impulsando procesos de formación y fortalecimiento para comunicadores y medios comunitarios, reconociendo su papel en el tejido social y en la circulación de información con enfoque local. 

Hablar de la Red de Encuentros también es hablar de confianza, de articulación y de futuro. Cuando los comunicadores se reúnen para aprender unos de otros, la comunicación gana en calidad, diversidad y capacidad de impacto. Se fortalecen las habilidades técnicas, sí, pero también la sensibilidad para narrar, la escucha para comprender y la disposición para construir en colectivo. En ese sentido, conectar no es solo coincidir en un espacio: es abrir la puerta a nuevas conversaciones, nuevas ideas y nuevas formas de contar el país desde la colaboración.

La entrada Red de Encuentros: conectar para fortalecer la comunicación entre territorios se publicó primero en Canal Trece.

A diferencia de convocatorias enfocadas únicamente en “obras terminadas”, ARTEFACTUM 2026 pone el acento en los procesos que hacen posible la creación: los métodos, las búsquedas, las tensiones, los aprendizajes y la documentación. La apuesta es clara: hacer del arte una forma de generación de conocimiento, situada y socialmente significativa para Bogotá.

Qué es ARTEFACTUM 2026 y por qué importa

ARTEFACTUM 2026 hace parte de los Laboratorios de Cocreación e Innovación Social de Idartes. Su premisa central es que el arte no se limita a la producción de piezas o resultados, sino que también constituye un campo de construcción de saberes.

“Artefactum se fundamenta en una premisa central: el arte no se limita a la producción de obras, sino que constituye una forma de generación de conocimiento”, afirma María Claudia Parias, directora de Idartes. Desde ese enfoque, el programa busca consolidar una cultura de investigación-creación en la ciudad, donde la práctica artística dialogue con la reflexión crítica, la construcción metodológica y la sistematización de experiencias.

En términos prácticos, ARTEFACTUM 2026 acompaña a artistas y colectivos para que puedan:

• Profundizar en sus marcos conceptuales.

• Fortalecer sus enfoques de trabajo.

• Documentar y sistematizar lo aprendido durante la creación.

• Convertir la experiencia en conocimiento transferible, pertinente y útil para sus territorios.

Un diferencial clave: acompañamiento metodológico y sistematización

Uno de los puntos más potentes de ARTEFACTUM 2026 es que incorpora acompañamiento metodológico y ejercicios de sistematización. Esto significa que no se trata solo de “mostrar” resultados, sino de analizar y dejar registro de cómo se construyen, qué decisiones se toman en el camino, qué tensiones aparecen y qué aprendizajes pueden ser útiles para otros contextos.

El énfasis está en:

• Documentar procesos creativos (más allá de la muestra final).

• Reflexionar sobre las decisiones, los retos y los cruces con el territorio.

• Dejar capacidades instaladas: herramientas, metodologías y aprendizajes que perduren.

Laboratorios en diálogo con la ciudad: líneas y enfoques

La edición ARTEFACTUM 2026 incluye procesos en diversas áreas artísticas y también enfoques específicos conectados con realidades territoriales. Entre sus líneas se encuentran:

Áreas artísticas:

• Danza

• Artes plásticas y visuales

• Arte dramático

• Música

• Literatura

• Audiovisuales

Enfoques y temas específicos:

• Memoria y presente muisca

• Oralitura en zona rural

• Innovación social: borde rural, prácticas campesinas, diseño y entornos digitales

• Bienestar y prácticas del cuidado

Cada laboratorio contará con orientación de artistas y gestores con trayectoria nacional e internacional, acompañando el desarrollo conceptual y técnico de las propuestas.

Qué ofrece ARTEFACTUM 2026 a los seleccionados

Además de recursos para la experimentación y la materialización, ARTEFACTUM 2026 contempla componentes que fortalecen el proceso completo:

• Acompañamiento metodológico durante el desarrollo del laboratorio.

• Espacios físicos en localidades para el trabajo y encuentro.

• Estrategias de circulación para compartir resultados y aprendizajes.

• Sistematización para que la experiencia no se agote en la muestra final, sino que deje memoria y transferencia de conocimiento.

Una apuesta territorial: creación descentralizada en Bogotá

Desde su lanzamiento, Artefactum ha consolidado una red de creación colaborativa en la ciudad. En ARTEFACTUM 2026, el enfoque territorial se mantiene como un eje central: los laboratorios se desarrollan en distintas localidades, reconociendo contextos culturales específicos y promoviendo el diálogo entre prácticas contemporáneas y realidades locales.

Para Edwin Rodríguez, coordinador de Artefactum, el impacto va más allá de la producción artística: “Estos laboratorios fortalecen redes, activan conversaciones y descentralizan la creación. La apuesta es que los procesos generen memoria y transferencia de conocimiento desde los territorios”.

En ese sentido, ARTEFACTUM 2026 asume cada proceso creativo como una fuente de aprendizaje colectivo. La sistematización busca que lo ocurrido en los laboratorios se convierta en herramientas y referentes para otros artistas, gestores e iniciativas culturales de Bogotá.

Cómo postularse a ARTEFACTUM 2026

Las Invitaciones Culturales estarán abiertas hasta el 23 de marzo a las 5:00 p. m.

Para conocer requisitos y postular tu propuesta, ingresa a invitaciones.scrd.gov.co y busca con la palabra clave: “Artefactum”.

Tip: Ten listos tus objetivos, el enfoque metodológico del proceso y la forma en que tu propuesta se conecta con el territorio donde se desarrollará.

La entrada ARTEFACTUM 2026: 23 laboratorios de Idartes para investigación-creación en Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

La Gran Final de FMS Colombia 2025/26 se define en Bogotá con Gazir, Valles T y Larrix en la lucha por el anillo

Bogotá, epicentro del freestyle hispanohablante

La capital colombiana será el escenario donde se escriba este capitulo decisivo. Se espera un lleno total para una final que no solo coronará al campeón de la temporada 2025/26, sino que también podría redefinir la narrativa competitiva de la liga.

La temporada ha estado marcada por la regularidad y el alto nivel. Desde la primera jornada, los favoritos dejaron claro que el título no dependería de la suerte, sino de constancia, estrategia y sangre fría en los momentos decisivos.

Bnet, el extra player que añade tensión internacional

La final contará con la participación especial de Bnet como extra player. Se enfrentará a Gazir y Valles T en duelos que evocan rivalidades históricas y elevan el nivel competitivo de la jornada.

La presencia de Bnet no solo aporta espectáculo, sino también una conexión directa con la élite del freestyle internacional.

ENTRADAS GRAN FINAL

La entrada La Gran Final de FMS Colombia 2025/26 se define en Bogotá con Gazir, Valles T y Larrix en la lucha por el anillo se publicó primero en Canal Trece.

Bogotá, febrero de 2026. Pasto participará del 25 al 27 de febrero en la Vitrina Turística de ANATO 2026, el evento más importante del sector en Colombia, con una propuesta integral que busca posicionar al sur del país como un destino auténtico, competitivo y lleno de experiencias memorables.

Bajo el liderazgo del alcalde Nicolás Toro Muñoz, la Administración Municipal impulsa el turismo como motor de desarrollo económico, generación de empleo y fortalecimiento empresarial, proyectando a Pasto en el panorama nacional e internacional.

“Pasto será un actor principal en ANATO 2026. Llegamos para mostrar nuestra fuerza cultural, la riqueza natural, el turismo religioso y la gastronomía que nos identifican como territorio”, afirmó el mandatario.

Una experiencia que conecta con la esencia del territorio

El stand de Pasto ha sido concebido como una experiencia sensorial que permitirá a empresarios, operadores y compradores nacionales e internacionales conectarse con la identidad del destino a través de:

• El Carnaval de Negros y Blancos, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

• La riqueza natural de la Laguna de la Cocha y sus escenarios de ecoturismo.

• El turismo religioso y patrimonial que une tradición e historia.

• La gastronomía tradicional y cocina de origen como expresión cultural.

• Una oferta integral de servicios turísticos preparada para recibir visitantes nacionales e internacionales.

Cada elemento del espacio narrará la historia de un territorio que honra sus raíces mientras proyecta su futuro.

Una alianza que fortalece el turismo del sur

La participación estará acompañada por empresarios del sector gastronómico, operadores turísticos, agencias de viajes, transporte y alojamiento, reflejando la solidez de la cadena de valor del destino.

La estrategia es liderada por la Alcaldía de Pasto en alianza con ACOPI, Corpocarnaval y FONTUR Colombia, consolidando una muestra comercial competitiva que fortalece el posicionamiento del sur del país.

Durante la feria se promoverán alianzas estratégicas y nuevas oportunidades comerciales para atraer visitantes nacionales e internacionales.

Corferias – Pabellón 3, nivel 2, stand 104
25 al 27 de febrero

Porque Pasto no se cuenta… se vive.

La entrada Pasto llega a ANATO 2026 como uno de los destinos más auténticos de Colombia se publicó primero en Canal Trece.

Foo Fighters Your Favorite Toy marca el regreso discográfico de la banda en 2026: el sencillo ya está disponible y es el primer adelanto del duodécimo álbum de estudio, que se lanzará el 24 de abril. Con un tono irónico y una energía que mezcla guitarras angulares y teclados punzantes, la canción abre una nueva etapa sonora sin perder la identidad que ha definido a Foo Fighters durante décadas.

El lanzamiento llega con una frase que resume el espíritu del tema: “Try not to choke on the glitter…”. Desde sus primeros compases, “Your Favorite Toy” se construye sobre un ritmo insistente y una tensión creciente que desemboca en un estribillo pegajoso, donde Dave Grohl adopta un registro vocal sardónico que refuerza el mensaje de la letra. En el resultado final, la banda ofrece un sencillo directo, pensado para quedarse en la cabeza y funcionar como carta de presentación de lo que viene.

Dave Grohl: la canción que definió el disco

De acuerdo con Dave Grohl, “Your Favorite Toy” fue clave para establecer el tono y el rumbo del álbum. Según explicó, la banda llegó a esa dirección tras experimentar durante más de un año con sonidos y dinámicas distintas, hasta encontrar el punto exacto que encendió el proceso creativo. En sus palabras, fue “la mecha” que detonó el resto de canciones grabadas para este disco y que, además, se siente diferente dentro del catálogo de la banda.

Fecha de lanzamiento, sello y producción

El álbum Your Favorite Toy estará disponible el 24 de abril a través de Roswell Records/RCA Records. El proyecto fue grabado en casa y cuenta con coproducción de Foo Fighters junto a Oliver Roman. En el apartado técnico, Roman estuvo a cargo de la ingeniería de sonido, mientras que la mezcla fue realizada por Mark “Spike” Stent, nombre reconocido por su trabajo en grandes producciones internacionales.

Tracklist del álbum “Your Favorite Toy”

El disco incluirá 10 canciones:

• Caught In The Echo

• Of All People

• Window

• Your Favorite Toy

• If You Only Knew

• Spit Shine

• Unconditional

• Child Actor

• Amen, Caveman

• Asking For A Friend

Con este listado, la banda confirma un álbum compacto, enfocado y con una narrativa sonora que parte del sencillo principal para expandirse hacia un set de canciones que, según el comunicado, nació de esa misma chispa inicial.

La gira mundial Take Cover

El estreno de Foo Fighters Your Favorite Toy también funciona como anuncio de la gira mundial Take Cover, que comenzará el 10 de junio en el Unity Arena de Oslo. Antes del arranque europeo, Foo Fighters tendrá apariciones como headliner en festivales de Estados Unidos, incluyendo Welcome to Rockville y BottleRock. La gira refuerza el impacto del lanzamiento: nuevo sencillo, nuevo álbum y un calendario global para llevar esta etapa al escenario.

Integrantes de Foo Fighters

Actualmente, Foo Fighters está integrada por Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, Rami Jaffee e Ilan Rubin, alineación que sostiene el sonido de la banda en esta nueva fase.

Foo Fighters Your Favorite Toy ya está disponible en plataformas digitales y el álbum completo llegará el 24 de abril, consolidando un regreso que combina novedad, oficio y una ambición clara: sonar actual sin renunciar a su ADN.

La entrada Foo Fighters Your Favorite Toy: nuevo álbum sale el 24 de abril y anuncia gira Take Cover se publicó primero en Canal Trece.

Colombia, 23 de febrero de 2026. Ya está disponible en formato digital la banda sonora oficial de EPiC: Elvis Presley in Concert, la experiencia cinematográfica dirigida por Baz Luhrmann que llega a salas de cine como un evento especial durante febrero. El álbum reúne 27 grabaciones y propone un viaje sonoro que revive la potencia escénica de Elvis Presley, ícono eterno del rock & roll. 

Un soundtrack que funciona como “columna vertebral” del evento

Este lanzamiento no se presenta como un simple complemento: la música es el eje narrativo del proyecto. La colección integra mezclas actualizadas de actuaciones en directo, además de nuevos remixes y popurrís construidos a partir de grabaciones clásicas, conectando la energía de sus conciertos (especialmente de la era Las Vegas) con una producción contemporánea pensada para nuevas audiencias. 

¿Qué trae el álbum?

El tracklist combina momentos icónicos y versiones “EPiC” (además de remezclas acreditadas), en un set que supera la hora de duración y reúne cortes como:

• “Can’t Help Falling in Love (EPiC Intro)”

• “Also Sprach Zarathustra / An American Trilogy (EPiC Version)”

• “That’s All Right (EPiC Version)”

• “Tiger Man (EPiC Version)”

• “In the Ghetto (Jamieson Shaw Remix)”

  (entre otros, hasta completar 27 pistas). 

La película: material restaurado para una experiencia inmersiva

EPiC: Elvis Presley in Concert está concebida como un evento cinematográfico con material de archivo restaurado para potenciar la sensación de “primera fila”. Su lanzamiento incluye exhibiciones en IMAX antes de expandirse a pantallas convencionales, según la disponibilidad por país. 

Elvis, como nunca antes: legado que se amplifica

Con este lanzamiento, la obra de Elvis se proyecta más allá del tiempo: cada canción captura la intensidad de su voz, su magnetismo escénico y el vínculo con el público que marcó una era. El soundtrack abre la puerta para volver a escucharlo hoy… y muy pronto, verlo en pantalla con una narrativa musical curada para esta experiencia. 

La entrada Elvis vuelve con EPiC: ya está disponible la banda sonora oficial antes del estreno en cines se publicó primero en Canal Trece.

Bogotá se prepara para una tarde donde la electrónica no se “pone”: se crea en vivo. Este 28 de febrero de 2026, desde la 1:00 p. m., el Teatro al aire libre La Media Torta será el escenario de “Live Acts Bogotá – Standing Waves Sessions”, un encuentro dedicado al live act como práctica artística, técnica y performativa. La entrada es gratis hasta completar aforo.

¿Qué son las Standing Waves Sessions y por qué vale la pena ir?

A diferencia de un show tradicional, aquí cada presentación es un laboratorio abierto: sonido, código, hardware y visuales se construyen en tiempo real frente al público. El evento reúne a artistas de la escena electrónica experimental que trabajan con sistemas modulares, computadoras, síntesis analógica, live coding y performance audiovisual.

Este festival, ganador de la invitación pública “Arma tu festival” del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), tendrá seis presentaciones en vivo, con una duración aproximada de 40 minutos cada una. La programación recorre territorios sonoros como electrónica experimental, techno modular, cumbia algorítmica, IDM, ambient y lenguajes híbridos contemporáneos.

Artistas participantes: seis formas de crear electrónica en vivo

1. RAF RAF (@les_raf_raf) – Dúo de live coding que reimagina la cumbia desde el código y la improvisación algorítmica.

2. Juan David Guerrero (@juan_david_guerrero) – Exploración electroacústica, síntesis analógica y performance audiovisual.

3. Kaussel (@kaussel_live) – Techno modular en vivo, entre el control y el caos.

4. Kombeima (@kom.beima) – Electrónica oscura y poética, con bases cluberas y texturas densas.

5. ORDIG (@ordigsound) – Proyecto audiovisual experimental que fusiona sonido e imagen en tiempo real.

Live Acts Bogotá: tecnología, improvisación y creación contemporánea

Live Acts Bogotá es un proyecto que busca abrir espacios de encuentro, formación de públicos y circulación para prácticas musicales que integran tecnología, improvisación y creación contemporánea. Es un plan ideal para artistas, estudiantes, productores culturales, melómanos y público curioso por las artes visuales y las prácticas audiovisuales actuales.

Datos clave del evento

• Evento: Live Acts Bogotá – Standing Waves Sessions

• Fecha: 28 de febrero de 2026

• Hora: 1:00 p. m.

• Lugar: Teatro al aire libre La Media Torta (Bogotá)

• Entrada: Gratis (hasta completar aforo)

La entrada Bogotá vibra con Standing Waves Sessions: live acts de electrónica en La Media Torta (entrada gratis) se publicó primero en Canal Trece.

La exposición individual “Evolución del Ser” abre sus puertas los próximos 27 y 28 de febrero en Studio 33, con una propuesta artística que aborda uno de los momentos más complejos en la vida humana: el tránsito por la pérdida y la oscuridad emocional.

La muestra nace como una representación simbólica de ese punto crítico en el que una persona enfrenta rupturas amorosas, crisis económicas o pérdidas familiares, quedando atrapada en un ciclo de dolor. Sin embargo, lejos de quedarse en la herida, la propuesta artística se centra en lo que ocurre después: el proceso de reconstrucción y transformación.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Julián Quiasua (@sowen_777)

“Evolución del Ser” plantea que, una vez atravesamos el duelo y logramos superarlo, no volvemos a ser los mismos. La experiencia nos eleva, nos redefine y nos impulsa hacia un nuevo nivel de conciencia. Es una reflexión visual sobre la resiliencia, el aprendizaje y el crecimiento interior.

La exposición estará abierta al público, ofreciendo un espacio para la introspección y el diálogo emocional a través del arte contemporáneo.

Studio 33
27 y 28 de febrero
Video: @el.hope.co

La entrada “Evolución del Ser”: una exposición que transforma el dolor en crecimiento se publicó primero en Canal Trece.

La ciudad suma mas de 130 comedores comunitarios gratuitos distribuidos en 18 localidades como parte de la estrategia Bogotá sin hambre 2.0. El servicio está destinado a personas en condiciones de vulnerabilidad y ofrece alimentación diaria a quienes cumplan con los requisitos establecidos por la Secretaria Distrital de Integración Social.

La entrada Comedores comunitarios gratuitos en Bogotá: cómo acceder al servicio y quiénes pueden beneficiarse se publicó primero en Canal Trece.

Del 20 al 21 de febrero la ciudad se llena de música en vivo con La música que mueve Bogotá, un evento que integra mas de 10 circuitos musicales en cinco localidades de la capital, promoviendo la circulación de artistas y el acceso a distintas expresiones sonoras en espacios públicos y culturales.

Música en vivo en cinco localidades de la ciudad

La música que mueve Bogotá ofrece programación musical en las localidades de Teusaquillo, Santa Fe, La Calendaría, Suba y Chapinero, con propuestas que incluyen música Barroca, ritmos indígenas, festivales temático y sonidos urbanos.

Durante el primer día del evento se llevo a cabo actividades como !Música, Maestra! con composiciones de mujeres del barroco, festivales de músicas indígenas y fiestas Ska Punk. La agenda incluye tanto actividades gratuitas como con entrada, pensadas para públicos diversos.

La entrada ”La música que mueve Bogotá 2026” llena de sonidos de la ciudad con mas de 10 circuitos culturales este fin de semana se publicó primero en Canal Trece.

La propuesta es protagonizada por la cantante colombiana Natalia Bedoya, quien abre la temporada cultural 2026 con un espectáculo que combina poemas, anécdotas y canciones icónicas. El repertorio incluye clásicos como “Contigo en la distancia”, “El triste”, “Historia de un amor” y estándares del jazz como “Summertime”, “Misty” y “Cry Me a River”.

Una noche de bolero y jazz en vivo en Bogotá

“Romance” es un encuentro entre la improvisación del jazz y la melodía profunda del bolero. La voz de Natalia Bedoya se convierte en el hilo conductor de una velada que busca conectar emociones y despertar recuerdos en el público.

La artista estará acompañada por un ensamble de músicos reconocidos:

• Giovanni Parra (bandoneón)

• David Morris (guitarra eléctrica)

• Ricardo Cabrera (guitarra acústica)

• Orlando Barreda Batanga (trompeta)

La temporada se realizará los jueves a las 8:00 p.m., en febrero (5, 12, 19, 26) y marzo (5, 12, 19, 26), en el Teatro Libre de Chapinero, ubicado en la calle 62 con carrera 9, en el corazón cultural de la capital.

Temporada cultural 2026 en Bogotá

Este espectáculo se perfila como uno de los planes culturales en Bogotá para febrero y marzo de 2026, dirigido a quienes disfrutan de la música en vivo, los espacios teatrales y la programación artística de alta calidad.

Las entradas tienen un valor de 60.000, 70.000 y 80.000 pesos y están disponibles a través de la plataforma oficial de venta.

“Romance” celebra el amor, la música y el encuentro en escena, consolidando la oferta de conciertos de bolero y jazz en Bogotá para este inicio de año.

La entrada Romance: bolero y jazz en el Teatro Libre de Chapinero se publicó primero en Canal Trece.

En un mercado saturado por estrenos de alto costo y estrategias diseñadas para “ganarle” al algoritmo, “Uno Más” —dirigida por el cineasta afrocolombiano Janer Mena— se abre paso como fenómeno de cine social y “cine de guerrilla”: historias que se sostienen por su verdad, por su urgencia y por la identificación emocional que despiertan en quienes las ven.

Producida en 2020, la película explora las realidades de la identidad y la supervivencia con una mirada directa, sin adornos, que ha resonado en espectadores de Hispanoamérica y Estados Unidos, especialmente entre audiencias que buscan contenidos con propósito y personajes que se sientan cercanos. Esa conexión se refleja en un dato clave: alrededor de 4.000 comentarios activos que respaldan su impacto cultural.

Para Mena, el logro va más allá de los números. “Estas cifras no son solo números, son personas que se sienten vistas por primera vez en la pantalla”, afirma. En un momento donde las plataformas y la industria preguntan cómo conectar con audiencias latinas y de la diáspora, el recorrido de “Uno Más” ofrece una pista contundente: la autenticidad supera al algoritmo.

Un fenómeno orgánico en cifras

El desempeño digital de “Uno Más” se entiende mejor cuando se mira con lupa:

• Alcance global: 2,8 millones de espectadores únicos.

• Engagement: más de 4.000 comentarios de una audiencia altamente activa.

• Crecimiento: tendencia ascendente que posiciona a su director como un referente del cine independiente para públicos Gen Z y Millennial, que consumen contenido con intención y valor social.

Este tipo de resultados, poco frecuentes en el cine independiente, le han dado a Janer Mena un lugar visible dentro de la conversación sobre nuevas narrativas en la región: historias que nacen desde el territorio, con enfoque social, y que no dependen exclusivamente de una gran distribución tradicional para llegar al público.

Lo que viene para Janer Mena

El éxito viral de “Uno Más” llega en un momento estratégico para el director, quien hoy presenta un catálogo de nuevas producciones. Entre ellas destaca el largometraje “Soy de aquí” (2024) y la serie documental “África Invisible”, proyectos que amplían su mirada autoral y su apuesta por narrativas transnacionales con enfoque social.

En paralelo, Mena continúa desarrollando proyectos cinematográficos en Europa y prepara su próxima película en Colombia, reafirmando su compromiso con historias que dialogan con la realidad, la identidad y las experiencias de comunidades que no siempre encuentran representación en pantalla.

Además, con una trayectoria que fusiona innovación —vista en espacios como el ISE Barcelona— con narrativa social, Janer Mena se proyecta como un creador atractivo para plataformas de streaming que buscan contenido con “alma” y con audiencia probada: no solo por el alcance, sino por la conversación sostenida alrededor de la obra.

Contacto para entrevistas y prensa

Para más información, entrevistas o acceso a screeners para prensa y adquisición:

Ricardo Bicenty – Bicenty Comunicaciones

Correo: bicentycomunicaciones@gmail.com

Teléfono / WhatsApp: +57 314 702 6739

La entrada Película Uno Más Janer Mena supera 2,8 millones de vistas y se vuelve fenómeno del cine social se publicó primero en Canal Trece.

La casa creativa de este año rompe las reglas de la interacción digital: aquí mostrarse tal cual uno es, tiene un valor tangible. A través de las Cringe Coins, una moneda simbólica que premia la autenticidad, los asistentes pueden transformar sus grabaciones, intervenciones y creaciones en beneficios exclusivos. Curadores de tendencias registran cada interacción en tiempo real, permitiendo que el contenido más genuino se convierta en pases VIP para el Festival Estéreo Picnic, mercancía oficial e incluso entradas para futuras ediciones del evento.

¿Cómo funciona?

La casa está dividida en espacios diseñados para activar esa expresión sin filtros. El Cringe Core Room, liderado por Maleja y Jonathan Clay, convierte la moda y el cosplay en contenido viral. El cuarto de Arte, junto a Enka, Faztidio y Mugrediamante, invita a rayar y dejar huella. En The Guilty Room, con Camilo Triana, las confesiones se vuelven conexión. El TBT 2K Challenge, curado por Queen Juandy, revive trends dosmileros para transformarlos en nuevos momentos virales. Y en el Podcast Room, con Cami Pulgarín y Aleja y La Grúa, la conversación sin filtros se convierte en protagonista.

Ubicada en Quinta Camacho (Cra. 10A #70-24), La Smirnoff House estará abierta desde el 12 de febrero, de martes a sábado entre las 6:00 p. m. y las 12:00 a. m., hasta el 20 de marzo, con una agenda cultural diversa que incluye DJs invitados, activaciones y colaboraciones con distintas marcas y artistas. La Smirnoff House no es solo un evento previo al festival: es el lugar donde el pre se vuelve protagonista y donde el cringe deja de ser motivo de burla para convertirse en identidad, contenido y acceso directo al FEP.

El recorrido está diseñado para activar la creatividad en cinco estaciones estratégicas. En el Cringe Core Room, junto a Maleja y Jonathan Clay, la moda y el cosplay se transforman en piezas virales; mientras que en el Cuarto de Arte, de la mano de Enka, Faztidio y Mugrediamante, los asistentes pueden intervenir los muros y dejar su propia huella visual. La conexión humana llega en The Guilty Room con Camilo Triana, donde las historias personales se vuelven puentes digitales. Por su parte, Queen Juandy revive la estética de los años 2000 en el TBT 2K Challenge, y el Podcast Room se convierte en el escenario de diálogos sin guion junto a Cami Pulgarín, Aleja y La Grúa.

Hasta el 20 de marzo, la casa cultural en Quinta Camacho (Cra. 10A #70-24) será el epicentro de la previa del FEP. Con un horario de martes a sábado (6:00 p. m. a 12:00 a. m.), el espacio ofrece una agenda de DJs y arte que transforma la identidad digital en el acceso directo al festival.

La entrada El arte de ser tú mismo: La casa en Bogotá que premia el contenido “sin filtros” con entradas al FEP se publicó primero en Canal Trece.

A comienzos de los 2000, en plena época en la que el país parecía hablar solo de guerra, María Clara Valencia Mosquera escuchó una historia que la sacudió: un taller con niños de ciudad donde, al pedirles “pínteme los sueños”, aparecían una y otra vez dibujos de muerte y conflicto. Esa escena le dejó una certeza atravesada en el pecho: a los niños y niñas también hay que cuidarles la imaginación.

De ahí empezó todo. María Clara —periodista ambiental y narradora oral— se fue a los cuentos como quien abre una ventana, a contar en colegios, jardines, pueblos, centros comunitarios. A escribir, a probar, a jugar. Y a guardar, por años, ese archivo de historias que vivían más en la voz que en el papel… hasta que un día decidió que ya no era “algún día”, sino ya.

Así llega “Las alas del Viento”, una compilación reciente de relatos que reúne más de dos décadas de trabajo, 16 historias que miran la naturaleza no como paisaje, sino como maestra. Aquí los animales y las huertas enseñan —sin regaños y con sencillez— sobre adaptación, resiliencia, convivencia, paciencia, vida y muerte, y sobre esa verdad que se nos olvida fácil: si no miramos la naturaleza, perdemos saberes que están ahí, esperándonos.

Del cuento contado al cuento leído: ¿qué cambia?

En la narración oral todo es juego: repetición, preguntas, interacción, ritmo de voz. En el libro, explica María Clara, hay que cuidar la escritura: lo que en la oralidad es intencional, en el texto puede parecer error. Aun así, sus cuentos conservan un propósito clave: están pensados para leerse y también para contarse en voz alta. O sea: son libros con ganas de escenario.

¿Para quién es?

La autora se imagina estas historias para niñas y niños que ya tienen lectura desarrollada: desde los 7 u 8 años, ideales para lecturas guiadas, encuentros en familia y espacios escolares donde se pueda “leer jugando”.

Lanzamiento con café, naturaleza y cuentería

El lanzamiento que están preparando es un plan perfecto para familias: será el sábado 14 de marzo, a las 3:00 p. m., en Abrazo de Lluvia, un vivero-café en Subachoque, Cundinamarca. 

La idea es esa que a María Clara le gusta de verdad: contar, jugar, interactuar.

¡Lo que viene! naturaleza con datos (y sorpresa)

Después de este libro, María Clara está moviéndose con talleres de cuentería y creación basados en naturaleza, y ya cocina un proyecto nuevo: historias para invitar a la niñez a volver a los parques urbanos, esta vez con apoyo de científicos y biólogos, sumando algo clave: datos de ciencia dentro de los relatos, para que el asombro también tenga fundamento.

Porque a veces, la mejor manera de cuidar el futuro no es solo denunciar lo que está mal: es enseñar a mirar lo que aún está vivo. Y si un cuento logra que un niño cambie una imagen de miedo por una de brisa, ya hizo muchísimo.

La entrada “Las alas del Viento”: cuentos para que la niñez sueñe con naturaleza (y no con guerra) se publicó primero en Canal Trece.

Lucho Miranda, una de las voces más comentadas del stand up chileno, aterriza en Colombia con su espectáculo “Abriendo las Manos”, una rutina que se apoya en su historia personal y en un humor directo para romper estereotipos, incomodar a ratos y, sobre todo, conectar desde lo cotidiano. 

La gira tendrá paradas en tres ciudades y llega en un momento en el que el comediante viene consolidando una audiencia enorme en redes y teatros, gracias a un estilo que evita el tono condescendiente y apuesta por hablar de discapacidad “de frente”, desde la risa. 

Fechas, ciudades y teatros en Colombia

• Medellín – 26 de febrero: Teatro Pablo Tobón Uribe 

• Cali – 27 de febrero: Teatro Calima 

• Bogotá – 28 de febrero: Teatro El Dorado ECCI (Sede Centro) 

¿De qué va el show?

“Abriendo las Manos” propone un stand up que convierte lo personal en material escénico: anécdotas, observaciones incómodas y un ritmo ágil que busca normalizar la conversación sobre discapacidad sin filtros ni lástima, usando el humor como herramienta para mirar la realidad desde otro lugar. 

La entrada Lucho Miranda llega a Colombia con “Abriendo las Manos”: fechas en Medellín, Cali y Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

Programación del 13 al 15 de febrero en Bogotá

Durante este fin de semana, los asistentes podrán encontrar propuestas que van desde sonidos tradicionales colombianos hasta circuitos emergentes y festivales independientes.

Viernes 13 de febrero

• Diversidad sonora, a cargo de Soul 45

  Lugar: Bar Soul 45 (Calle 45 # 19-30, segundo piso) y Casa Manigua (Calle 45 # 19-36)

  Hora: Desde las 9:00 p.m.

  Cover: $10.000

• Festividades diversas desde las tradiciones colombianas, a cargo de Acto Latino

  Lugar: Libélula Dorada (Carrera 19 No 51-69)

  Hora: Desde las 10:00 p.m.

  Cover: $20.000

• Bajo circuito – ruidos mutantes, subculturas nocturnas, a cargo de Secta Colectiva

  Lugar: Secta Colectiva (Cra. 17 #61a-40)

  Hora: Desde las 9:00 p.m.

• Festival sonidos de la ciudad: “Suba en red 2025” – 6ta edición, a cargo de Sound City

  Lugar: La Estiba (Cll. 147B #91-60, local 38)

  Hora: Desde las 10:00 p.m.

  Cover: $30.000

Sábado 14 de febrero

• Bórea circuito musical emergente, a cargo de Baltika Récords

  Lugar: Stones Rock Bogotá (Calle 24 C # 75 – 59)

  Hora: Desde las 9:00 p.m.

  Cover: $20.000

• Diversidad sonora, a cargo de Soul 45

  Lugar: Bar Soul 45 y Casa Manigua

  Hora: Desde las 9:00 p.m.

  Cover: $10.000

• Disco Amore, a cargo de Espacio KB

  Lugar: Espacio KB (Calle 74 # 22-20)

• Festival Música de Diosas, a cargo de Diosa Matorral

  Lugar: Diosa Cervecería (Cra 19 #36-55)

  Hora: Desde las 8:00 p.m.

  Cover: $60.000

• Primero la cultura, a cargo de Literaturap

  Lugar: Kush Bar (Calle 6 Sur #71d-26)

  Hora: Desde las 10:00 p.m.

  Cover: $20.000

• Bajo Chapinero, a cargo de Teatro de Garaje

  Lugar: Teatro de Garaje (Cra 10 #54a-27)

  Hora: Desde las 9:00 p.m.

  Cover: $25.000

• Festival sonidos de la ciudad: “Suba en red 2025” – 6ta edición, a cargo de Sound City

  Lugar: Sound City Burger (Cra 107 #143-31, piso 3)

  Hora: Desde las 10:00 p.m.

  Cover: $30.000

Domingo 15 de febrero

• Bajo Chapinero, a cargo de Teatro de Garaje

  Lugar: Teatro de Garaje (Cra 10 #54a-27)

  Hora: Desde las 4:00 p.m.

  Cover: $25.000

Rutas Culturales 24/7 y economía nocturna

Las Rutas Culturales 24/7 en Bogotá buscan consolidar una programación continua que permita recorrer la ciudad a través de la música. Con esta apuesta, el Distrito pretende fortalecer la vida nocturna, incentivar el consumo cultural y garantizar escenarios sostenibles para artistas y gestores.

La invitación es a agendarse, recorrer las localidades participantes y apoyar los circuitos culturales de Bogotá, que durante este fin de semana concentrarán parte importante de la agenda musical de la ciudad.

La entrada Bogotá activa Rutas Culturales 24/7 con 15 circuitos musicales se publicó primero en Canal Trece.

A partir de los hábitos de escucha y de las canciones más reproducidas de los artistas que se presentarán en el país, Spotify identifica cómo cada uno de ellos representa una energía particular. Porque la música no solo se escucha: se siente, y ese sentimiento es el que se vive en cada concierto.

Para quienes viven el amor como soundtrack diario: Juliana

Juliana hará su segundo Movistar Arena con una noche que promete ser histórica y, como si fuera poco, también estará en Bucaramanga este mes. Sus canciones más escuchadas en Spotify, como “Muchachitos feat. Humbe”, “La Primera Vez” y “MANHATTAN”, revelan un mood marcado por el romanticismo pop y las emociones intensas que se cantan sin miedo. En el último año, sus streams crecieron un 48% en Colombia, impulsados principalmente por una audiencia joven: el 75% de sus oyentes a nivel global tiene menos de 34 años. Un concierto ideal para quienes sienten profundo, pero siempre con ritmo.

Para los que convierten cualquier plan en parche: Blessd

Con canciones como “Medallo” feat Justin Quiles y Lenny Tabárez, “Mírame” feat Ovy On The Drums y “+57” feat KAROL G, Feid, DFZM, Ovy On The Drums, J Balvin, Maluma y Ryan Castro liderando sus reproducciones, Blessd representa el mood de la energía urbana, el orgullo y la celebración sin pausa. Sus streams crecieron un 57% en Colombia durante el último año, y el 82% de su audiencia global tiene menos de 34 años. Tras convertirse el año pasado en el artista colombiano más escuchado en Colombia en Spotify, era necesario tener una gira en varias ciudades de Colombia. Es así como el “Bendito” se presenta en Febrero en Ibagué, Bucaramanga y Cali.

Para los que viven en modo “main character”: Doja Cat

“Kiss Me More (feat. SZA)”, “Woman” y “Paint the Town Red” encabezan las canciones más escuchadas de Doja Cat en Spotify, marcando un mood de confianza, actitud y poder pop. Colombia se encuentra dentro del top 20 de países que más escuchan a la artista en el mundo, y Bogotá – ciudad en la cual tendrá un Movistar Arena – está entre las 30 ciudades que más la escucha globalmente. Un show para quienes pisan fuerte y saben que todas las miradas están sobre ellos.

Para los que sienten profundo y sin prisa: Kali Uchis

Con “telepatía” y “Moonlight” como himnos, la colombo-estadounidense conectará con un mood etéreo, nostálgico y emocional en el Movistar Arena que tendrá en Bogotá. Colombia es el país número 11 que más la escucha actualmente, mientras que Bogotá ocupa el noveno lugar entre las ciudades que más la escuchan en el mundo. Su concierto es para quienes prefieren perderse en la emoción y dejar que la música lo diga todo.

Para los que viven la fiesta sin reglas: Jowell & Randy

Canciones como “Safaera” ft Bad Bunny y Ñengo Flow, “Bonita” ft J Balvin, y “Dile la Verdad” ft Manuel Turizo y The RudeBoyz siguen marcando el mood del perreo intenso y la energía sin filtros en Spotify. Jowell y Randy conectarán en su Movistar Arena con quienes entienden la música como celebración colectiva, sudor y coro compartido. Colombia es el tercer país que más escucha al dúo a nivel global, mientras que Bogotá también se posiciona como su tercera ciudad que más los escucha en el mundo. Además, el 81% de su audiencia global tiene menos de 34 años, confirmando que siguen más vigentes que nunca.

Para los que crecieron con la música y nunca la soltaron: Big Time Rush

La boyband que marcó a toda una generación que creció con “Boyfriend” y “Worldwide” sigue liderando las reproducciones en Spotify, conectando con un mood cargado de nostalgia, pop y coros que se cantan en grupo. Sin duda, el Movistar Arena que tendrá Big Time Rush en Bogotá será increíble, pues Bogotá se encuentra dentro del top 30 de ciudades que más escuchan al artista a nivel global, demostrando que la música que marcó una generación sigue sonando fuerte.

Febrero no suena igual para todos. Pero en Spotify, cada mood tiene su soundtrack. Y este mes, también tiene su concierto.

La entrada Conciertos en febrero: el “mood” de cada show según Spotify se publicó primero en Canal Trece.

Durante dos noches, viernes 20 y sábado 21 de febrero, el Parque Norte se transformará en un universo inmersivo donde la música, la naturaleza, la arquitectura y la energía del público se conectan en perfecta armonía. CORE no es un festival convencional: es un ritual contemporáneo que invita a desconectarse del mundo exterior para reconectar desde un lugar más íntimo y trascendental.

Una experiencia que trasciende los beats

Reconocido como uno de los conceptos más respetados dentro de la música electrónica mundial, Tomorrowland presents CORE propone una vivencia profunda y envolvente. Cada edición es única y está diseñada para sentirse, observarse y compartirse, creando una atmósfera que permanece incluso después de que el último beat se apaga.

La curaduría artística y la puesta en escena han convertido a CORE en una experiencia sensorial total, donde el sonido se fusiona con el entorno natural y el diseño visual para ofrecer un espectáculo que redefine la manera de vivir la música electrónica.

Medellín, sede de una experiencia global

La edición 2026 de CORE en Medellín reafirma el compromiso de Tomorrowland con Colombia y su escena electrónica, consolidando al país como un punto clave dentro del circuito internacional de grandes experiencias musicales. CORE no solo llega para marcar el presente, sino para proyectar futuras ediciones que seguirán sorprendiendo al público.

A pocos días de su inicio, la invitación es clara: no quedarse por fuera de una experiencia que se vive una sola vez. CORE es para quienes entienden la música electrónica como un lenguaje emocional y buscan algo más que un concierto.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Tomorrowland (@tomorrowland)

Detalles del evento

CORE Medellín 2026

Viernes 20 y sábado 21 de febrero

 Parque Norte, Medellín

En cuestión de días, Medellín será escenario de una experiencia que marcará el pulso de la música electrónica en la región. CORE está a punto de comenzar… y este viaje no se explica: se vive.

La entrada Faltan días para CORE Medellín: Tomorrowland aterriza con su experiencia más inmersiva se publicó primero en Canal Trece.

Con una letra directa y profundamente humana, el artista mexicano habla sin filtros del crecimiento personal, del desgaste emocional y de esa añoranza por una versión más ligera de uno mismo. Conecta de inmediato con quienes han sentido el peso de los años, las responsabilidades y los cambios inevitables de la vida.

Una canción nacida desde la emoción

Lejos de fórmulas comerciales o producciones elaboradas, Mi yo de antes nació de manera orgánica. Un video sencillo de Edén Muñoz cantando de pie, acompañado únicamente por una bocina, fue suficiente para desatar una fuerte respuesta del público en redes sociales, donde rápidamente superó los 110 mil likes, confirmando que la emoción genuina sigue siendo el lenguaje más poderoso en la música.

Regreso a Colombia con un show imperdible

Este momento creativo llega acompañado de una noticia muy esperada por sus seguidores en el país: Edén Muñoz regresa a Colombia el próximo 2 de mayo de 2026, con un concierto que promete ser tan emotivo como poderoso.

El artista se presentará por primera vez en el Movistar Arena de Bogotá con su gira “Como en los viejos tiempos”, un show que celebra la música latina desde la libertad creativa, la memoria y la conexión emocional

“Como en los viejos tiempos”: una declaración musical

Más que una gira, Como en los viejos tiempos es una declaración de identidad artística. En el escenario conviven géneros como la salsa, la cumbia, el regional mexicano, el rock y el pop latino, ritmos que marcaron la vida de Edén Muñoz y que hoy se unen en una experiencia pensada para cantar, recordar y sentir.

El concierto propone un recorrido musical que conecta generaciones y reafirma a Edén Muñoz como un artista que entiende la música como un lenguaje común en toda Latinoamérica.

Detalles del evento

 Fecha: 2 de mayo de 2026

 Lugar: Movistar Arena de Bogotá

Boletería: disponible en tuboleta

Con una nueva canción cargada de honestidad y una gira que apela a la emoción y la memoria, Edén Muñoz regresa a Colombia en uno de los momentos más significativos de su carrera. El 2 de mayo, Bogotá vivirá una noche para cantar, sentir y volver, por un instante, a ese yo de antes.

La entrada “Mi yo de antes”, la nueva canción de Edén Muñoz que reflexiona sobre el tiempo y la nostalgia se publicó primero en Canal Trece.

Alrededor de 20 mil caficultores del huila participaron en el Encuentro de Organizaciones Cafeteras, una actividad convocada por la Agencia de Desarrollo Rural (ADR), en donde se plantea la asociatividad, la comercializacion y la apertura de nuevos mercados nacionales  e internacionales para el café colombiano

La entrada Caficultores del Huila participaron en el Encuentro de Organizaciones Cafeteras con el apoyo de la ADR se publicó primero en Canal Trece.

Cuándo: 20, 21 y 22 de marzo de 2026.

Dónde: Parque Metropolitano Simón Bolívar, Bogotá.

Este recinto vuelve a ser la sede del festival, reuniendo a miles de fanáticos en un fin de semana dedicado a la música, la cultura y la diversidad sonora. 

 Boletería y cómo comprar

Hay boletas por día, combos de dos días y tickets de tres días, con precios que varían según categoría (general, VIP, zona menores y etapas de venta). 

Cambios en el cartel y reemplazos

Como suele ocurrir con eventos de gran envergadura, algunos artistas anunciados inicialmente no estarán presentes por diversos motivos.

Entre las bajas confirmadas figuran:

• Peso Pluma, que canceló su actuación debido a compromisos de gira en Estados Unidos.
• Aitana, quien decidió priorizar su propia gira mundial.
• The Dare, que canceló sus presentaciones en Suramérica.
• Lola Young y d4vd, también retirados del lineup. 

Para compensar estas ausencias, el festival ha anunciado nuevos artistas y reemplazos, incluyendo:

• Swedish House Mafia (en lugar de Peso Pluma).
• Travis (rock alternativo).
• Santos Bravos (boy band de HYBE para Latinoamérica).
• Tom Morello
• Ruel
• Blood Orange
• Rusowsky.

 Cartel oficial: artistas por día

Una programación pensada para todos los gustos une grandes nombres internacionales y locales:

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Festival Estéreo Picnic (@festereopicnic)

La hora específica de cada presentación suele ser anunciada más cerca de la fecha del festival, así que se recomienda estar atento a los canales oficiales del evento.

Escenarios

El parque cuenta con varios escenarios y espacios donde se presentan artistas en simultáneo, permitiendo a los asistentes disfrutar de diferentes estilos musicales —desde el pop y la electrónica hasta el rock alternativo y la música urbana— durante cada jornada. Este formato típico del Estéreo Picnic favorece que los asistentes configuren sus propias rutas musicales. 

 Cómo llegar

El Parque Metropolitano Simón Bolívar está ubicado en una zona de fácil acceso desde distintos puntos de Bogotá.

Desde el norte: por la carrera 60 o la calle 63.

Desde el sur o occidente: conectando con la avenida 68 o la avenida calle 26.

Se recomienda usar transporte público o servicios de movilidad compartida durante los días de festival, ya que la zona suele presentar cierre parcial de vías y alta afluencia vehicular en los alrededores del evento.

La entrada Festival Estéreo Picnic 2026: fechas, artistas, escenarios,y boletería se publicó primero en Canal Trece.

Cuatro matriarcas del joropo, una misma tarima

Fechas, lugares y entradas

La entrada Joropo con sello femenino: “América Rey y las Poderosas del Llano” anuncia conciertos en marzo se publicó primero en Canal Trece.

El momento que vivió la reina del Carnaval de Barranquilla, Michelle Char Fernández, se viralizó y generó conversación en redes sobre respeto, seguridad y cultura ciudadana.

En medio de La Guacherna, un video se hizo viral tras mostrar un momento incómodo vivido por la reina del Carnaval de Barranquilla 2026, Michelle Char Fernández. Las imágenes desataron reacciones en redes y volvieron a poner sobre la mesa una discusión clave: los límites en la interacción con figuras públicas y la importancia del consentimiento en espacios masivos de celebración.

Según registros compartidos en redes y versiones conocidas después del hecho, el episodio ocurrió mientras la reina interactuaba con asistentes y el público se acercaba para saludarla y tomarse fotos. Tras la viralización, Michelle Char se pronunció públicamente sobre lo ocurrido y el tema abrió un debate sobre comportamientos normalizados en contextos de fiesta.

Más allá del caso, usuarios en plataformas digitales insistieron en que el entusiasmo no justifica invadir el espacio personal de otra persona y que el respeto debe ser una regla básica, incluso —y especialmente— en escenarios de alta euforia colectiva.

El video no solo generó indignación, también activó conversaciones sobre prevención, cultura ciudadana y responsabilidades tanto individuales como organizativas en eventos multitudinarios.

La entrada Un beso, un video y una conversación urgente: lo que pasó en La Guacherna y por qué nos toca a todos se publicó primero en Canal Trece.

La cita será el 20 de marzo de 2026 en el Teatro Astor Plaza, en Bogotá, un espacio que se transformará por completo para sumergir al público en una experiencia sensorial inspirada en la realidad del sistema penitenciario colombiano.

Más que un conversatorio: una experiencia inmersiva

A diferencia de un formato tradicional, Una experiencia carcelaria propone que los asistentes no solo escuchen, sino que sientan y vivan fragmentos de la cotidianidad del encierro. El teatro será adecuado con elementos que recrean el ambiente carcelario, generando una desconexión total del mundo exterior.

La puesta en escena busca confrontar al público con una pregunta central:

¿Qué tan cerca estamos de perder la libertad?

Historias reales y narración en vivo

El evento contará con relatos reales contados por sus protagonistas, junto a la experiencia periodística de Michell Rodríguez y Kevin Pinzón, creadores del podcast, reconocidos por su trabajo entrevistando a personas privadas de la libertad y por posicionar Conducta Delictiva entre los primeros lugares de audiencia.

“Queremos que el espectador sienta el peso del silencio y la pérdida de la identidad. No es solo un show, es un llamado a la conciencia social y personal”, señalan los organizadores.

Una invitación a la introspección

Conducta Delictiva: Una experiencia carcelaria se plantea como un ejercicio de introspección profunda sobre las decisiones humanas y lo fácil que puede resultar cruzar la delgada línea entre la vida cotidiana y el encierro.        

El evento invita a mirar de frente una realidad que muchas veces se ignora, recordando que nadie está exento de cometer un error que transforme su destino para siempre.

La entrada “Conducta Delictiva” llega al teatro con Una experiencia carcelaria en Bogotá se publicó primero en Canal Trece.

Fechas clave | Premios India Catalina 2026

2 de marzo de 2026 – Anuncio de prenominados

18 de marzo de 2026 – Anuncio de nominados (Bogotá)

18 de abril de 2026 – Gala de premiación (Cartagena)

Estas etapas marcarán el ritmo de una nueva edición que busca seguir reconociendo las historias, talentos y voces que construyen la pantalla audiovisual.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Premios India Catalina De La Industria Audiovisual (@premiosindiacatalina)

¿Cómo votar en los Premios India Catalina 2026?

Las personas interesadas en participar en las votaciones del Premio del Público deben seguir estos pasos:

1. Ingresa a la página oficial de los Premios India Catalina.
2. Haz clic en la opción “Selección Ganadores Público General”.
3. Crea tu perfil completando y enviando el formulario con tus datos y correo electrónico.
4. Activa tu usuario desde el correo de confirmación que recibirás.
5. Inicia sesión y vota en cada una de las categorías habilitadas.

Una vez completado este proceso, las personas inscritas podrán votar en las categorías habilitadas para el público dentro de los tiempos establecidos por la organización.

Un reconocimiento construido entre industria y audiencias

Los Premios India Catalina no solo destacan lo mejor de la televisión, el cine y los contenidos digitales, sino que también promueven la participación del público como parte fundamental del ecosistema audiovisual. La edición 42 reafirma este enfoque al abrir espacios de votación que fortalecen el vínculo entre las audiencias y la industria.

Con esta nueva edición, los India Catalina continúan consolidándose como un escenario clave para reconocer la creatividad, la diversidad y la evolución de la producción audiovisual colombiana e iberoamericana.

La entrada Premios India Catalina 2026: Fechas claves y cómo participar en las votaciones se publicó primero en Canal Trece.